Durch Rauch gesehen - Galerie EIGEN+ART

lives from implants, and the painter affirms this : isn’t it possible to reconstruct
the production process ?
But there are no recognizable sources. He says he borrows no existing
visual material. And he swears he is not concealing anything. There are
not even preliminary drawings; everything develops on the canvas. Dreams
provide most of his material. They lead to what he calls unplanned pictures.
He says he has seen whole scenes before him in a dream. He paints the pictures
stored in memory.
One could conclude that, in this way, he manages to conceal the seams of
the real and to make of his painting the artistic equivalent of the perfect crime.
The process of development leaves no evidence behind. Dream, automatism,
visionary overgrowing — Neo Rauch has managed to take up the thread of the
tradition of a surrealistic Verism.
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Gary Tinterow
Engelhard-Kurator für
Kunst des 19. Jahrhunderts
sowie moderne
und zeitgenössische
Kunst am Metropolitan
Museum of Art
Gary Tinterow
Durch Rauch gesehen
» Neo Rauch at the Met : para « ist nach den Ausstellungen von Tony Oursler
(2005) und Kara Walker (2006) die dritte Veranstaltung in unserer
Reihe mit Künstlerinnen und Künstlern in der Mitte ihrer Karriere. Obwohl
Neo Rauch, ebenso wie Oursler und Walker, regelmäßig in New York
ausgestellt wird und national wie international sehr bekannt ist, waren Werke
dieser Künstler im Metropolitan bisher nicht zu sehen. Tatsächlich schloss
die interne Museumspolitik bis 1968 Einzelausstellungen noch lebender
Künstlerinnen und Künstler aus. In einer Stadt, in der das Museum of Modern
Art, das Whitney Museum of American Art und das Solomon R. Guggenheim
Museum beheimatet sind, schien es kaum nötig, Platz und Ressourcen für
Kunstwerke aufzuwenden, die in der unmittelbaren Nachbarschaft so überaus
reich vertreten sind. Unter der Leitung Philippe de Montebellos hat das
Metropolitan im Verlauf der vergangenen 30 Jahre jedoch einen ganzen Flügel
der Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet, Fotogalerien bereitgestellt und
2004 ein interessantes Programm ins Leben gerufen, das Gegenwartskunst im
Gebäudeinneren und im Freien präsentiert: Im Iris and B. Gerald Cantor
Roof Garden waren in letzter Zeit Werke von Joel Shapiro, Andy Goldsworthy,
Sol LeWitt, Cai Guo-Qiang und Frank Stella zu sehen. Diese Projekte
sind Ausdruck der weiter reichenden Absicht, neue Künstler und Besucher
anzuziehen.
Neo Rauch war einer der ersten, die mir für unsere neue Reihe in den Sinn
kamen. In der überreizten zeitgenössischen Kunstszene New Yorks, in der
die Schwierigkeit nicht darin liegt, interessante Künstlerinnen und Künstler zu
finden, sondern eher darin, einen interessanten Künstler zu finden, der nicht
bereits im Übermaß ausgestellt wurde, bleibt Rauch, dessen Kunst der Definition
und Einordnung trotzt, eine faszinierende Gestalt. Seine verwirrenden
Bilderrätsel, in denen die Figuren vor nostalgischen Hintergründen, die an
gescheiterte Utopien denken lassen, Sisyphosarbeiten verrichten, geben nach
wie vor zu denken und erfreuen das Auge. Rauch, der sich selbst als » konservativ
« und manchmal auch » romantisch « charakterisiert, hat die Erfahrung
gemacht, dass seine Kunst in die Nähe von Surrealismus, sozialem Realismus
und Pop-Art gerückt und mit Gemälden von Mark Tansey, Sandro Chia und
Georg Baselitz verglichen wurde. Rauch ist jedoch beileibe kein ausgebuff ter
Vertreter der zeitgenössischen Szene, dessen Stil ihm durch die Assoziation
mit berühmten Gestalten aus naher oder ferner Vergangenheit Erfolg garan-
tieren soll. Vielmehr ist seine Kunst einzig und allein seine eigene, weil sie
seinen Träumen entspringt. Sicherlich sind seine Träume durch alte und neue
Erfahrungen geprägt – durch tatsächliche und imaginäre. Aber anders als
Surrealisten wie Salvador Dalí oder René Magritte zielen Rauchs Arbeiten nicht
darauf ab, die Bourgeoisie zu schockieren oder sexuellen Phantasien Gestalt zu
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