Carmina Burana 75 - Schott Music

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World Premières / Uraufführungen Sopranos Rodion Shchedrin Cleopatra and the Snake Dramatic scene for soprano and symphony orchestra (2011) Text based on William Shakespeare’s tragedy ’Antony and Cleopatra’ (act V, scene 2), translated into Russian by Boris Pasternak (russ.) Auftragswerk der Salzburger Pfingstfestspiele 2012 15’ 3 (2. auch Altfl., 3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Crot. · Tamb. · gr. Tr. · Guiro · Mar.) (2 Spieler) - Str. • 28 May 2012 · Salzburg (A) Großes Festspielhaus Salzburger Pfingstfestspiele 2012 Anna Netrebko, Sopran Mariinsky Theatre Orchestra Dirigent Valery Gergiev The dramatic scene Cleopatra and the Snake composed in 2011 is based on the text from Act V, Scene II of Shakespeare’s tragedy Antony and Cleopatra in the Russian translation by Boris Pasternak. I consider Pasternak’s translation with its highly expressive visual imagery, sublimity and breathtaking language to be the kindred spirit of this masterwork. The final scene in the Shakespearean tragedy is a treasure trove for composers. The ’boiling temperature’ of this dramatic collision rises sharply at this point of the play and substantially exceeds ’36.6°C’ (which would I think be highly detrimental for the operatic genre!). The conflict between life and death, the power of love and the ’drug of power’ provide the motivation for fatal decision made by the legendary beauty – the Queen of Egypt. I would categorise the genre of this dramatic scene Cleopatra and the Snake as a type of monodrama. Rodion Shchedrin Die Dramatische Szene Cleopatra and the Snake habe ich im Jahre 2011 auf Textbasis der zweiten Szene aus dem fünften Akt der Tragödie Antonius und Cleopatra von Shakespeare in der russischen Übersetzung von Boris Pasternak komponiert. In ihrer ausdrucksstarken Bildlichkeit, Erhabenheit und atemberaubenden Spra - che empfinde ich die Übersetzung von Pasternak angesichts dieses Meisterwerks des großen Briten als kongenial. Die Schlussszene der shakespeareschen Tragödie ist ein ausgesprochen fruchtbarer Stoff für Komponisten. Die „Siedetemperatur“ der dramatischen Kollision ist hier extrem hoch. Das sind keine „36,6 Grad Celsius“ (was, so glaube ich, immer schädlich für die Oper als Genre wäre!). Der Konflikt von Leben und Tod, Kraft der Liebe und der „Machtdroge“ sind die Beweggründe für diese fatale Entscheidung der legendären Schönheit – der ägyptischen Königin. Das Genre der dramatischen Szene Cleopatra and the Snake würde ich als eine Art Monodram bezeichnen. Rodion Shchedrin Rodion Shchedrin Photo: Milan Wagner Gerald Barry Long Time for SATB choir (2011) text from Remembrance of Things Past by Marcel Proust (Eng.) Commissioned by the Cork International Choral Festival for ‘From Composition to Performance, the Seminar on New Choral <strong>Music</strong>’ and grantaided by the Arts Council of Ireland / An Comhairle Ealaoín 7’ • 4 May 2012 · Cork (IRL) St. Fin Barre’s Cathedral Cork International Choral Festival 2012 National Chamber Choir of Ireland Conductor Paul Hillier The opening lines of Marcel Proust’s In Search of Lost Time provide the text for Gerald Barry’s Long Time. Beginning ‘For a long time I used to go to bed early’, the work unfolds over gently rising and falling C major scales, voice parts handing over to each other in the strict rhythmic regularity that prevails throughout the piece. Der Anfang von Marcel Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit liefert den Text für Gerald Barrys Long Time. Die ersten Worte dieses siebenbändigen Romans, „For a long time I used to go to bed early”, werden in auf- und absteigenden C-Dur-Skalen des Chores miteinander verwoben und in dem strengen Rhythmus, der das ganze Werk bestimmt, von Stimme zu Stimme weitergegeben. Gavin Bryars Psalm 141 for mixed choir a capella (2012) liturgical text (Eng.) Commissioned by Soli Deo Gloria, Inc. for the Vale of Glamorgan Festival, May 2012 8’ • 10 May 2012 · Penarth (UK) All Saints Church Vale of Glamorgan Festival 2012 Ars Nova Conductor Søren Kinch Hansen Gavin Bryars OverWorlds for children’s choir, percussion and tape (2012) texts by Blake Morrison and traditional (Eng./Ger.) Commissioned by Leeds Canvas as part of Artists Taking The Lead, with funding provided by Arts Council England 60’ Clapping Song - Interlude 1 - Von Schlaraffenland (Orff arr. Bryars) - Interlude 2 - Deer Poem (Bryars) - Interlude 3 - Der Jüngste Tag (Orff arr. Bryars) - Interlude 4 - Besom (Bryars) - Interlude 5 - Himmelfahrt (Orff arr. Bryars) - Interlude 6 - Tops (Bryars) - Interlude 7 - Wunderschönste Brück (Orff arr. Bryars) - Interlude 8 - The Aire Bridge (Bryars) - Interlude 9 - Clapping Song alto recorder.2 tenor recorders.bass recorder-perc(xyl, mar, vib, cym, sus cym, tri, timp, drum, b.d, s.d)-gtrdb • 18 May 2012 · Leeds (UK) County Arcade OverWorlds & UnderWorlds Members of the Orchestra of Opera North Opera North Children’s Chorus Conductor Justin Doyle + 19-20 May Leeds (UK) Commissioned and performed as part of ’Artists Taking the Lead’, the flagship project of the London 2012 Cultural Olympiad, OverWorlds sees Gavin Bryars collaborating with the Brothers Quay to create a work to be performed in the spectacular County Arcade in Leeds designed by Frank Matcham. With newly commissioned texts from Blake Morrison (whose work Bryars has turned to many times including for the libretti of his operas ‘G’ and Doctor Ox’s Experiment) Bryars depicts childhood scenes – The Aire Bridge, broken at both ends; deer roaming freely in the fields; and the flush of excitement at the prospect of returning home. Auftrag und Uraufführung von Over- Worlds stehen im Kontext von „Artists Taking the Lead”, dem kulturellen Flaggschiff-Projekt der Londoner Kultur-Olympiade 2012. Gavin Bryars konzipiert zusammen mit den Brüdern Quay dieses Werk, das in der spektakulären, von Frank Matcham entworfenen County Arcade in Leeds uraufgeführt werden wird. Blake Morrison, mit dem Bryars bereits bei seinen Opern G und Dr Ox’s Experiment gearbeitet hatte, hat Texte geschrieben, die Kindheitserinnerungen von Gavin Bryars verarbeiten: die an beiden Enden geborstene Aire-Brücke, Hirsche, die frei in den Feldern herumstreifen, und die Woge von Erregung bei der Erwartung, heimzukehren. 4schott aktuell · the journal · 3/2012 www.schott-music.com
Gavin Bryars Photo: Gaultier Deblonde Chaya Czernowin Esh (Fire) for orchestra with countertenor (2012) 4’ • 8 Jun 2012 · Cottbus (D) Lausitz-Arena Kai Wessel, Countertenor Philharmonisches Orchester Cottbus Dirigent Evan Christ + 10 Jun Cottbus (D) Esh (the Hebrew word for ’fire’) is a ’grand miniature’ with a duration of only 4-5 minutes. It is however scored for large orchestra with some clarinets replaced by saxophones and 4 tubas replacing 4 horns at certain points. It is a ’grand miniature’ not only due to its size and idiosyncratic orchestral line-up, but also because it attempts to enact the extremely drawn-out monumental process of the corrosion of huge natu ral substances. This is a process that in nature would be monolithic and for the most part too slow to be perceived by the human eye/ear. But at times events suddenly take place which can tip its endangered fragile balance, changing the dynamics and causing instantaneous change. Just as the wind can alter rock faces creating sand over a period of hundreds of years, a mountain can also suddenly collapse when a violent storm moves one of these rocks. Esh focuses on the slow magnitude of these processes and on their sudden tipping points. Chaya Czernowin Esh (hebräisch für „Feuer“) ist eine „große Miniatur“ von nur 4-5 Minuten Spieldauer. Geschrieben habe ich das Stück für ein großes Orchester, bei dem einige Klarinetten durch Saxophone und vier Hörner zeitweise durch vier Tuben ersetzt werden. Aber nicht nur wegen der großen und ungewöhnlichen Orchesterbesetzung ist es eine „große Miniatur“, sondern auch wegen des Themas: Die Musik bildet den monumentalen, ausgedehnten Prozess der Korrosion großer natürlicher Strukturen nach. Dieser Prozess ist in der Regel zu langsam, um vom menschlichen Auge und Ohr wahrgenommen zu werden. Manchmal jedoch geschieht etwas, das die fragile, gefährdete Balance stört, die dynamischen Verhältnisse verändert und zu einem abruptem Wandel führt – so wie ein Berg, der bei einem Sturm zusammenbricht, nachdem der Wind über hunderte von Jahren unmerklich an seinen Felsen genagt hatte. Esh konzentriert sich auf die langsame Macht dieses Prozesses und auf den plötzlichen Punkt des Anstosses. Chaya Czernowin Toshio Hosokawa Threnody to the victims of Tohoku Earthquake 3.11 for viola (2011) Commissioned by the 2 nd Tokyo International Viola Competition 8’ • 29-30 May 2012 · Tokyo (J) Kioi Hall The 2 nd Tokyo International Viola Competition Participants of the second round of the competition This piece is commissioned by the 2nd Tokyo International Viola Competition for the second round which will take place from 29 to 30 May 2012 in Tokyo. The work is dedicated to the numerous victims of the Tohoku Earthquake on 11 March 2011. The composer chose the sound of the viola as an expression of his prayer for these victims. Dieses Werk wurde für den 2. Internationalen Tokyo Viola Wettbewerb geschrieben und ist Pflichtstück für die zweite Runde, die vom 26. bis 30. Mai 2012 in Tokyo stattfindet. Es ist den vielen Opfern des Tohoku- Erdbebens vom 11. März 2011 gewidmet. Für Toshio Hosokawa ist der Klang der Viola hier Ausdruck seines Gebets für die Opfer. Christian Jost DnA – six images of love with words by E. E. Cummings and Nahum Tate (2011-2012) (engl.) Auftragswerk der Oper Graz 40’ 2 Fl. · 2 Ob. · Fg. - Flügelhr. · Trp. - Vibr. - E-Bass (fünfsaitig) · Cemb. - 3 Soprane · 2 Mezzosoprane · Bariton - Str. • 24 May 2012 · Graz (A) Oper Dirigent Johannes Fritzsch Choreographie Darrel Toulon Bühnenbild Alfred Peter Kostüme Yumiko Takeshima Tanzkompanie der Oper Graz + 2 Jun, 6 Jun, 8 Jun, 30 Jun, 1 Jul Graz (A) DnA – six images of love constitutes one section of a large-scale trilogy investigating love, eroticism and associated mental states: the poeticerotic works of E. E. Cummings run as a prevailing theme through the entire trilogy. In DnA, whose title is on the one hand a reference to Purcell’s Dido and Aeneas and on the other hand a play on words indicating the exploration of the DNA of love, six atmospheric states relating to love and eroticism are clothed in Baroque-styled musical gestures on the basis of the poems by Cummings. I could in fact term DnA as a lied cycle in which two singers reveal their individual views of their interrelationship in poetic scenes. This intimate fundamental structure of the work makes it highly suitable for a musical theatrical or choreographic performance. The six states/sections/ lieder are concluded by the famous aria Dido’s Lament When I am laid in Earth which I have conceived as a bridge between ancient music and lascivious cool jazz in a modern arrangement with vibraphone, e-bass and fluegelhorn. Christian Jost DnA – six images of love ist Teil einer groß angelegten Werktrilogie, die der Liebe und Erotik und ihren unterschiedlichen Zuständen nachspürt, wobei das poetisch-erotische Werk von E. E. Cummings als roter Faden die Trilogie durchzieht. In DnA, dessen Titel sich einerseits auf Purcell’s Dido and Aeneas bezieht, andererseits als Wortspiel fungiert, indem er die DNA der Liebe durchforstet, werden sechs atmosphärische Zustände der Liebe und Erotik anhand der Cummings-Gedichte in einen barocken-musikalischen Ges - tus gekleidet. DnA könnte ich eigentlich als einen Liederzyklus bezeichnen, in dem zwei Sänger ihre jeweilige Sicht der Beziehung zueinander poetisch-szenisch offenlegen. Durch diese intime Grundstruktur des Werkes bietet es sich für eine musiktheatralische Umsetzung bzw. Choreographie geradezu an. Den Schluss der sechs Zustände/Teile/Lieder bildet die berühmte Arie Dido’s Lament When I am laid in Earth, die ich durch ein neu auskomponiertes Arrangement mit Vibraphon, e-Bass und Flügelhorn als Brücke zwischen Alter Musik und laszivem Cool Jazz gestaltet habe. Christian Jost Erich Wolfgang Korngold Drei Stücke aus der Musik zu Shakespeares „Viel Lärmen um nichts“, op. 11 für Streichquartett (1918-1919) 11’ I Mädchen im Brautgemach - II Holzapfel und Schlehwein - III Mummenschanz • 8 May 2012 · Wien (A) Musikverein, Gläserner Saal Steude Quartett New incidental music was required for a performance of William Shakespeare’s comedy Much Ado about Nothing in the Schönbrunn Schloß - www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 3/20125
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Seite 3: Editorial · Contents / Inhalt Yuki
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Seite 17 und 18: Society of which Steffen had been c
Seite 19 und 20: New Publications / Neue Publikation
Seite 21 und 22: ■ New DVD on WERGO Carl Orff Gise
Seite 23 und 24: Jörg Widmann Photo: Marco Borggrev

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