kinetische kunst der gegenwart - WIENAND KUNSTBUCH VERLAG

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Einführung: Beseelte KonstruktionenMARC WELLMANN8Die Kinetische Kunst ist in ihrer heutigen Ausformungeine relativ junge Gattung und ein Produkt vonEntgrenzungstendenzen der Moderne. Ihre „Geburtsstunde“– Naum Gabos Kinetische Konstruktionvon 1919/20 (S. 6/7) – ist in einer deutlich umrandetenSchnittmenge von künstlerischen, wissenschaftlich-physikalischenund industriellen Motivendes frühen 20. Jahrhunderts verortet, die im folgendenBeitrag von Heinz Stahlhut, Von der Utopie zurIronie, ausführlicher besprochen werden und die denAusgangspunkt für eine kurze Geschichte der KinetischenKunst mit besonderer Berücksichtigung desWerks von Jean Tinguely (1925–1991) bilden. Danachgeht Peter Weibel in Kinetic Art und Cyber Art. Vomvirtuellen Volumen zum virtuellen Environment denaktuellen Entwicklungen dieser Kunstform nach, diesich als entscheidender Wegbereiter von Computerkunstund von interaktiven Installationen darstellt.Hier seien ältere Berührungspunkte zwischenSkulptur und Mechanik behandelt, die ideengeschichtlichmit der Entstehung der KinetischenKunst in der Moderne verbunden sind und die denHintergrund für das Konzept der Ausstellung RomantischeMaschinen – Kinetische Kunst der Gegenwartbilden. Das Georg-Kolbe-Museum ist alsSkulpturenmuseum seit seiner Gründung im Juni1950 vor allem mit der figürlichen Plastik des 19.und 20. Jahrhunderts befasst. Doch richtet sich dasInteresse mittlerweile auch verstärkt auf den seitden 1960er Jahren erweiterten Skulpturenbegriff bishin zu aktuellen zeitgenössischen Tendenzen derdreidimensionalen Kunst. Dabei spielt der dialogischeKontrast zur Tradition eine besondere Rolleund die damit einhergehende Befragung der klassischenFunktion der Bildhauerei als Körperkunst.Bildhauerei und Kinetik berühren sich bereits inden Mythen, die sich um Hephaistos (lat. Vulkan),den Gott des Feuers und der Schmiede, ranken, demneben wundersamen mechanischen Erfindungenauch außerordentliche plastische Fähigkeiten zugesprochenwurden. Als kunstvoller Handwerker soller menschenähnliche Automaten geschaffen haben,unter anderem den bronzenen Riesen Talos, der dieInsel Kreta zur Zeit von Minos bewachte. Noch eindringlicherim Zusammenhang dieses Themenkreisesist jedoch der Prometheus-Pandora-Mythos.
Der Titan Prometheus ist der Sage nach ein Menschenformer,der für seine Kreaturen das Feuer vomSonnenwagen des Helios stahl. Als Strafe für denFeuerraub des Prometheus schuf Hephaistos imAuftrag von Zeus eine künstliche Frau aus Lehm, dieden Menschen zugeführt wurde. Aus der ebenfallsmitgegebenen „Büchse“ (eigentlich „Krug“) entwichendie verschiedensten Plagen, mit denen dasEnde des Goldenen Zeitalters, in dem die Menschheitvon Arbeit, Krankheit und Tod verschont gebliebenwar, eingeläutet wurde. Die strukturelle Verwandtschaftdieser Erzählung mit dem alttestamentarischenSchöpfungsmythos ist evident. Weniger interessierenhier die Analogien zwischen Pandoraund Eva als vielmehr die motivisch ähnlich beschaffeneFigur eines Bildhauer-Demiurgen, der aus Ton(hebr. adhama) einen Menschen formt und ihm denOdem des Lebens einhaucht. Von hier aus führt eindirekter Weg zur Legende des Golems von Rabbi Löwoder zu Mary Shelleys Briefroman Frankenstein orThe Modern Prometheus.Die Grenzziehung zwischen dem Künstlichenund dem Natürlichen, dem Leblosen und dem Beseeltenist eine Frage, die seit der Antike immer wiederzur Kunst der Bildhauerei führt. Als Urvater dergriechischen Bildhauerei lässt sich der sagenumwobeneMechaniker und Architekt Daidalos benennen.Außer der Konstruktion des Minotaurus-Labyrinthssowie jener Flügel, die seinen Sohn Ikarus das Lebenkosteten, wurden Daidalos in der Antike dieSchaffung von äußerst lebensechten Statuen für denminoischen Hof zugeschrieben, die im Gegensatzzur früharchaischen Plastik die steife Haltung aufgaben,die Arme abwinkelten, die Beine auseinanderstelltenund die Augen öffneten. 1 Die Lebensähnlichkeitmeinte nicht sklavische Naturtreue, wie dieKünstlichkeit von Lebendabformungen oder die Todesnähevon Wachsfiguren vor Augen führt, sonderneine eigentümliche Beseelung des Stofflichen, dieder plastischen Kunst gegeben ist. Die in Ovids Metamorphosenerzählte Geschichte von Pygmalion,der sich in eine von ihm selbst geschaffene Aphrodite-Statueverliebt, die dann durch göttliche Fügungzum Leben erweckt wird, handelt von der Überschreitungder Grenze zwischen dem Leblosen unddem Natürlichen durch den künstlerischen Akt. RoheMaterie verwandelt sich in den Händen des Bildhauerszu einer Form, die den Rang des Lebendigenzwar nicht von vornherein beansprucht, aber durchausin den Verdacht geraten kann, mit der göttlichenSchöpfung zu konkurrieren. In diesem Sinne richtetesich das biblische Abbildungsverbot vor allem gegenplastische Bildwerke. Die rigide Ablehnung desStatuen- und Götzen-Kults, wie sie die hebräischeKultur bei den Ägyptern und später bei den Griechenund Römern erlebte, setzte sich in den Gemeindendes Christentums und dann im Islam fort. Im frühenMittelalter wurde die Bildhauerei nur im Kontext derArchitektur geduldet. Erst ab dem 12. Jahrhundertemanzipierte sich diese Kunstform wieder von ihrerFunktion als dienender Bauschmuck hin zur autonomenFreiplastik. Weitaus stärker als Maler warenBildhauer mit dem Vorwurf demiurgischer Anmaßungkonfrontiert. Auch war ihre Kunst in ähnlichenmagisch-mythischen Zusammenhängen lokalisiertwie die der Konstrukteure von Maschinen undAutomaten.Die Leistungen von Daidalos und Hephaistoswurden noch auf dem Horizont antiker Mechanik mitihren durchaus avancierten Kenntnissen von Hebel-,Wasser- und Dampfkraft imaginiert, wie sie unteranderem durch die Bücher Herons von Alexandrienbezeugt sind. Während der heute geläufige Begriff„Maschine“ auf eine technische Apparatur hindeutet,deren Funktion im Sinne einer eindeutigen Zweckgebundenheitrational beherrschbar scheint ist das9
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Seite 15 und 16: ZILVINAS KEMPINASO2, 2006Magnetband

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