Die Lust am Unseriösen - Philo Fine Arts

PHILO
FINE ARTS
—
FUNDUS
Jahresvorschau 2011

2
Thomas Becker
Die Lust am Unseriösen
Wolfgang Müller
Subkultur West-Berlin 1979 –1989
Freizeit 4
Philipp Felsch
Merve oder Was war Theorie? 5
Philosophie und Kunst (Backlist) 6
Peter Geimer
Derrida ist nicht zu Hause
Begegnungen mit Abwesenden 7
Das Interview
Formen und Foren des Künstlergesprächs
Herausgegeben von Michael Diers, Lars Blunck und Hans Ulrich Obrist 8
Martin Warnke
Kleine Schriften
Essays zur Zeit 9
Gegenkultur und Kunst (Backlist) 10
Paul Thek
Briefe an Susan Sontag, Peter Hujar und Charles Shuts 11
Susanne von Falkenhausen
Praktiken des Sehens im Felde der Macht
Gesammelte Schriften 12
Margit Berner, Anette Hoffmann, Britta Lange
Sensible Sammlungen
Anthropologische Objekte im Depot 1
Valerie Solanas
S.C.U.M.– Manifest der Gesellschaft zur Vernichtung der Männer 14
Jan-Frederik Bandel, Barbara Kalender, Jörg Schröder
Immer radikal, niemals konsequent
Der März Verlag – erweitertes Verlegertum, postmoderne Literatur und Business Art 15
Jean-Jacques Lebel, Androula Michaël
Happenings 16
ilinx
Berliner Beiträge zur Kulturwissenschaft 17
FUNDUS­Backlist 18
Ansprechpartner 20
Thomas Becker
Die Lust
am Unseriösen
Die Lust am Unseriösen gehört zu den intellektuellen Grundhaltungen des
20. Jahrhunderts. Vorbereitet durch Pop Art, Minimal, Nouvelle Vague und
Situationismus, erfasst sie die Kulturwissenschaften: Foucault wendet sich gegen
den Seriositätsfetisch der Wissenschaften, Lacan und Derrida gegen die Verwissenschaftlichung
von Psychoanalyse und Sprache. Zwar bestimmt eine solche
Lust bereits den Gründungsakt der modernen Literatur, etwa bei Baudelaire, doch
seit der Mitte des 20. Jahrhundert ändert sich die Politik des ästhetischen Regimes
im Wechselspiel von high and low: Nutzt Duchamp mit der Kloschüssel noch
einen trivialen Alltagsgegenstand, konvertiert die Pop Art mit dem Comic einen
ästhetisch vorcodierten Gegenstand der populären Kultur, der seinerseits aus der
legitimen Kunst abgewandert ist. Die Entgrenzung der Kunst läuft nicht nur von
legitimer zu ›illegitimer‹ Kultur, sondern ebenso in umgekehrte Richtung. Zugleich
nehmen mit dieser doppelseitigen Unschärfe die Verkennungen auf beiden
Polen zu. Wo in der legitimen Kunst seither der Tod des Autors ausgerufen wird
und das Sampling von DJs als Referenz benannt wird, erklären sich die DJs ihrerseits
zu Autoren. Brechts Proklamation der technifizierten Autorschaft taucht gerade
dort auf, wo er sie gewiss nicht erwartet hätte: bei den virtuosen Ingenieuren
des Sounds und im Underground des Comic. Thomas Beckers langer – so materialreicher
wie theoretisch präziser – Essay zeigt: Zunehmende Unschärfe und Verkennungen
zwischen legitimer und ›illegitimer‹ Kunst werden zu Bedingungen
intermedialer Differenzierung beider Kulturen.
FUNDUS 202
Thomas Becker
Die Lust am Unseriösen
50 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 18
ISBN 978­ ­86572­670­4
Thomas Becker ist Privatdozent am
Institut für Kulturwissenschaft der
Humboldt Universität Berlin und Mitar­
beiter im Sonderforschungsbereich 626
der Freien Universität Berlin. Er hat in
Tübingen und Berlin sowie bei Pierre
Bourdieu in Paris studiert und ist Autor
der Studie Mann und Weib – schwarz und
weiß. Zur wissenschaftlichen Konstruktion
von Geschlecht und Rasse 1650–1900
(2005).

FUNDUS 20
Wolfgang Müller
Subkultur West-Berlin 1979–1989
Freizeit
250 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 14
ISBN 978­ ­86572­671­1
Wolfgang Müller
Subkultur
West-Berlin
1979–1989
Freizeit
4 5
West­Berlin war preiswert, trashig, muffig, marode: voll kreativer Freiräume für
Lebensexperimente jenseits ökonomischen Drucks. Angeschoben von den Impulsen
des Punk, entwickelt sich dort Ende der Siebziger eine vielfältig­lustvolle
Subkultur. Illegale Bars und Clubs werden eröffnet, Fanzines kopiert, Super­
8­Kinos, Bands und Minilabels in besetzten Häusern gegründet. Das SO 6 in
Kreuzberg wird neben Punkclubs wie Risiko oder der New­Wave­Disko Dschungel
zum Treffpunkt der »Antiberliner«: Punks, Alternative, Industrial­ und Elektronikfans,
Politanarchos, Lesben, Schwule, Queers und Do­it­yourself­Künstler.
In diesem »diasporischen« Umfeld verkehren auch Heidi Paris und Peter
Gente, in deren Merve Verlag 1982 das Manifest des subkulturellen West­Berlin,
Geniale Dilletanten, erscheint – benannt nach der »Großen Untergangsshow« im
Tempodrom. Es treten u.a. auf: Gudrun Gut, Die Tödliche Doris und Die Einstürzenden
Neubauten, aber auch das »Mädchen vom Bahnhof Zoo« Christiane
F. und die späteren Techno­Akteure Westbam und Dr. Motte. Herausgeber des
Merve­Bändchens Nr. 101 ist Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris). Seine Band
spielt sowohl in besetzten Häusern als auch in Kunstkontexten, etwa bei Harald
Szeemanns Ausstellung Der Hang zum Gesamtkunstwerk oder auf der documenta 8.
Müllers Geschichte der Westberliner Subkultur simuliert keine distanzierte Objektivität,
ist aber weit mehr als Akteursbericht. Er wendet sich den Umschlagplätzen
zu, den Materiallagern, den Flohmärkten, erinnert an illegale Kulturstätten
wie den Kuckuck und portraitiert Szeneakteure wie Ratten­Jenny, die 1978 Martin
Kippenberger attackierte. Damit präsentiert er West­Berlin als Produktionsraum,
in dem sich Bewegungen kristallisierten, atomisierten und erst später zu breit
wahrnehmbar bis heute wirkenden Gebilden formten.
Wolfgang Müller, 1957 geboren, lebt als
Künstler, Musiker und Autor in Berlin.
Er war Mitglied der Gruppe Die Tödliche
Doris und Herausgeber des (nicht allein
wegen des Rechtschreibfehlers im Titel)
legendären Merve­Bändchens Geniale
Dilletanten (1982). Er hat zahlreiche Ausstellungen,
Hörspiele und Platten gemacht,
und ist Autor u.a. der Bücher Hormone des
Mannes (1995), Neue Nord-Welt (2005),
Neues von der Elfenfront (2007) und Valeska
Gert. Ästhetik der Präsenzen (2010).
Philipp Felsch
Merve oder
Was war Theorie?
Wer kennt sie nicht – die kleinen Bücher mit der Raute, die sich spätestens beim
zweiten Mal lesen selbst zerstören? In den siebziger und achtziger Jahren gehörten
sie als unverzichtbares Lifestyle­Accessoire in jede Manteltasche. Es war die Zeit
der apokalyptischen Meisterdenker, der glamourösen Unverständlichkeit und
der umstürzenden Lektüreerlebnisse. Der Merve Verlag versorgte die Frontstadt
West­Berlin mit Theorie. Von den Nachzüglern der Studentenbewegung über
Spontis und Punks bis zum Kunstbetrieb bekamen sie alle ihr gefährliches Denken:
italienischen Marxismus, französischen Poststrukturalismus, eine Prise Carl
Schmitt und zu guter Letzt Luhmanns ultimativ ausgenüchterte Systemtheorie.
Heute, in der einbrechenden Theoriedämmerung, ist es Zeit, dieses Abenteuer zu
erzählen. Dabei geht es nicht darum, sich klassisch ideengeschichtlich noch einmal
im Dschungel der Typoskripte zu verlaufen. Die Geschichte des Merve Verlags
lenkt den Blick auf die schillernden Oberflächen, die Rituale und Produktionsverhältnisse
der Theorie. Warum wurden Leser zu Fans und Autoren zu Denkstilikonen?
Hat Theorie von der historischen Delegitimierung der Poesie profitiert?
Warum wanderte sie von der Politik in die Kunst? Welche Rolle spielte Adorno?
Und warum fingen irgendwann alle wieder mehr zu trinken an? Das Buch folgt
den verschlungenen Pfaden einer (Sub­)Kultur, der die Welt zum Text wurde.
FUNDUS 204
Philipp Felsch
Merve oder Was war Theorie?
220 Seiten
Gebunden mit Lesebändchen, € 14
ISBN 978­ ­86572­672­8
Philipp Felsch, 1972 geboren, ist
Wissenschafts­ und Kulturhistoriker,
selbst Merve­Leser und lebt in Berlin.
Er ist Autor der Bücher Laborlandschaften.
Physiologische Alpenreisen im 19. Jahrhundert
(2007) und Wie August Petermann den
Nordpol erfand (2010).

Fine Arts
isbn 978–3–86572–394 –9
9 783865 723949
6
Michel Serres Über Malerei
FUNDUS 1 0 (Neuauflage)
Michel Serres
Über Malerei
Vermeer – La Tour – Turner
Mit einem Nachwort von Peter Bexte
Aus dem Französischen von Michael Bischoff
126 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 12
ISBN 978­ ­86572­ 94­9
Michel Serres
Über Malerei
Vermeer – La Tour – Turner
FUNDUS 178 (bereits erschienen)
Peter Geimer
Bilder aus Versehen
Eine Geschichte fotografischer
Erscheinungen
528 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 26
ISBN 978­ ­86572­654­4
Peter Geimer
Bilder aus Versehen
Eine Geschichte
fotografi scher
Erscheinungen
PHILOSOPHIE UND KUNST (Backlist)
Den dritten Band seines Großprojektes Hermes widmete Serres der Übersetzung.
Geht die klassische Wissenschaft noch von der Überzeugung aus, dass Informationen
gegenüber jeder Übersetzungsstrategie stabil bleiben, produzieren Übersetzungen
in allen Bereichen des kulturellen Lebens Variationen. In den drei
hier abgedruckten Essays nähert sich Serres der Malerei als Interpretation von
Literatur. An drei Beispielen – Vermeer, La Tour, Turner – entwickelt er seine
radikale Vorstellung von Kunstbetrachtung als assoziative Interpretation, philosophiegesättigte
Wahrnehmung. Das konkrete Bild wird zum Ausgangspunkt für
nachdenkende Betrachtung. Kunstbetrachtung wird damit genauso als variierende
Übersetzung entwickelt wie die Malerei selbst. Diese Art der Kunstreflexion hat
wesentlich zur Entwicklung eines freien, assoziativen Umgangs mit den bildenden
Künsten beigetragen.
Die Geschichte der Fotografie wird gern als Erfolgsgeschichte technischer Innovationen
erzählt: Immer bessere Techniken wurden entwickelt, immer genauere
Bilder hervorgebracht. Diese Erzählung vom stetigen Fortschritt durchkreuzt
aber von Anfang an eine Geschichte der Störung, der Irritation und des Unfalls:
Die Technik spielte nicht mit, Bilder schmolzen, verfärbten sich im Entwicklerbad
oder verschwanden hinter Wolken und Schleiern. Was unsichtbar bleiben
sollte – das Medium der Übertragung selbst –, kam zum Vorschein. Peter Geimer
erzählt die Geschichte dieser fotografischen Erscheinungen: In den ersten
Jahrzehnten der Fotografie gilt es, das fotografische Bild gegen immer neue Dämonen
der Technik zu verteidigen. Um 1900 beginnt man, auch Unsichtbares zu
fotografieren – Strahlen, Geister, Gedanken – und weiß plötzlich nicht mehr zu
sagen, ob die entstandenen Bilder natürliche Phänomene zeigen oder Effekte der
fotografischen Aufnahme selbst. Entfernte Galaxien oder Staub auf der Linse? Ein
Abbild Christi oder zufällige Erscheinungen im Entwicklerbad?
Peter Geimer
Derrida ist nicht
zu Hause
Begegnungen mit
Abwesenden
Zeichnete sich im Spätwerk William Turners eine Abkehr von hergebrachten
Wahrnehmungsmodellen ab, ein Durchbruch neuartiger naturwissenschaftlicher
Denkmodelle, eine Auseinandersetzung mit Goethes Farbenlehre? Oder doch nur
ein ernsthaftes Augenleiden, wie der Augenarzt Richard Liebreich in Abwesenheit
des Patienten diagnostizierte? Was eigentlich sieht der bildungsbeflissene Urlauber,
wenn er bei der Besichtigung von Albert Einsteins Berner Arbeitszimmer belehrt
wird, genau hier sei die Spezielle Relativitätstheorie entwickelt worden? Und
was der begeisterte Leser, der eine angeblich von Marcel Proust zerbrochene Vase
betrachtet oder im Kommentar der Werkausgabe die Rezepte für die im Roman
zubereiteten Gerichte nachschlägt? Warum sträubte sich Martin Heidegger fast
zehn Jahre lang, eine Kreuzfahrt nach Griechenland zu unternehmen (ein Geschenk
seiner Frau Elfriede)? Und wie zeigte sich ihm das nahe und doch »immer
ferne« Land vom Oberdeck der MS Jugoslavija, das er nur im Ausnahmefall
verließ? Warum vertieft sich der Leser einer Sondernummer über die »Dekonstruktion
der Philosophie« in ein Foto, das nicht Jacques Derrida, sondern seine
Pfeifensammlung zeigt? Und ist der Herr, der zufällig neben Derrida saß, als dieser
in einem der Cafés von Montparnasse portraitiert wurde, jetzt Teil der Philosophiegeschichte?
Peter Geimers Portraits widmen sich solchen Begegnungen mit
Abwesenden, sie untersuchen die rätselhafte Strahlkraft intellektueller Stars. Denn
Star ist nur, wer noch da gesucht wird, wo er ganz offenkundig nicht mehr ist.
Oder überhaupt nie war. Weshalb Dr. Liebreich eigens einen Apparat entwickeln
musste, der es ihm ermöglichte, die Welt mit den Augen seines ausgebliebenen
Patienten zu sehen.
FUNDUS 205
Peter Geimer
Derrida ist nicht zu Hause
Begegnungen mit Abwesenden
280 Seiten
Gebunden mit Lesebändchen, € 16
ISBN 978­ ­86572­67 ­5
Peter Geimer ist Professor am Kunsthis­
torischen Institut der FU Berlin und freier
Mitarbeiter der Frankfurter Allgemeinen
Zeitung. Zahlreiche Veröffentlichungen,
zuletzt Theorien der Fotografie (2009) sowie
bei Philo Fine Arts Bilder aus Versehen.
Eine Geschichte fotografischer Erscheinungen
(FUNDUS 178, 2010).
7

8
FUNDUS 206
Michael Diers, Lars Blunck,
Hans Ulrich Obrist (Hg)
Das Interview
Formen und Foren des Künstlergesprächs
20 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 18
ISBN 978­ ­86572­674­2
M. Diers, L. Blunck,
H. U. Obrist (Hg.)
Das Interview
Formen und Foren des
Künstlergesprächs
Interviews mit Künstlern gehören mittlerweile zu den festen Rubriken von Kunstzeitschriften.
Sie sind im Kunstbetrieb zu einer Institution, ja: Instanz, zugleich
aber zu einer Mode geworden. Was auf dem Wege des Interviews an künstlerischen
Selbstaussagen zusammengetragen wird, dem kommt, so scheint es, der
Status einer autoritativen Quelle zu, die man zitieren und auf die man sich als
Zeugnis berufen kann. Substituiert also das Interview die Kritik in der Kunstkritik
und entlastet es die Kunstgeschichte von der Bürde des Interpretierens? Oder ist es
hilfreiches, gar notwendiges Instrument im Diskursfeld der Kunst? Der Sammelband,
der auf eine internationale Tagung an der Hochschule für bildende Künste
Hamburg zurückgeht, stellt das Interview als eine »Seitenform des Gesprächs«
(Alexander Kluge) auf die Probe. Er befragt das Künstlerinterview auf seine Potenziale
und Probleme, indem er dessen Traditionen und Funktionen, seine Formen
und Formate, seinen Status und Modus sowie nicht zuletzt seine Vorgeschichte
beleuchtet. Die Beiträger nehmen die zahlreichen historischen und aktuellen Varianten
und Facetten des Künstlerinterviews in den Blick, um an Beispielen dessen
produktive wie problematische Seiten zu diskutieren. Zur Sprache kommen aber
auch jene künstlerischen Strategien, die sich – von Andy Warhol bis Hans­Peter
Feldmann und Anri Sala – des Interviews als universelles Dispositiv bedienen. Mit
Beiträgen von Oskar Bätschmann, Lars Blunck, Benjamin H.D. Buchloh, Matteo
Burioni, Hubertus Butin, Michael Diers, Julia Gelshorn, Isabelle Graw, Hans
Ulrich Obrist, Peter Schneemann, Gregor Stemmrich und Philip Ursprung.
Michael Diers, 1950 geboren, lehrt als
Professor für Kunst­ und Bildgeschichte
an der Hochschule für bildende Künste
Hamburg und als außerplanmäßiger
Professor am Institut für Kunst­ und Bildgeschichte
der Humboldt Universität.
Lars Blunck, 1970 geboren, lehrt zurzeit
als Gastprofessor mit dem Schwerpunkt
Fotografiegeschichte, Neue Medien
und zeitgenössische Kunst am Institut
für Kunstwissenschaft und Historische
Urbanistik der TU Berlin.
Hans Ulrich Obrist, 1968 geboren, ist
Kurator, Kunstkritiker und Begründer
von »The Interview Project«. Er ist als
Co­director of Exhibitions and Programs
und Director of International Projects an
der Serpentine Gallery in London tätig.
Martin Warnke
Kleine Schriften
Essays zur Zeit
Erstmals wird im vorliegenden Band eine größere Auswahl der zahlreichen Artikel
und Essays des ebenso prägnant wie elegant schreibenden Gelehrten Martin
Warnke vorgestellt, darunter Rezensionen und Ausstellungsbesprechungen, Würdigungen
und Nachrufe oder Stellungnahmen zu aktuellen politischen Fragen
des Fachs, der älteren und zeitgenössischen Kunst sowie der politischen Ikonografie
und Zeitgeschichte. Martin Warnke verfasste seine »kleinen Schriften« für
Tages­ und Wochenzeitungen, für Zeitschriften und Magazine. Sie stellen ihn
als kritischen Beobachter und Kommentator der Gegenwart vor. Der Untertitel
des Bandes könnte in Anlehnung an die Überschrift eines Warnke­Artikels daher
auch lauten: »Sehgeschichte als Zeitgeschichte«. Gehandelt wird von klassischer
Kunst aus gegenwärtigem Blickwinkel (Mantegna, Rubens, Rembrandt) ebenso
wie von aktuellen politischen Gesten (»Darf der Papst unseren Boden küssen?«),
prägender reformatorischer Bildpropaganda (»Du sollst Dir ein Bild machen«)
oder aber von der Rolle der Kunstgeschichte heute (»Fluchtpunkt Gemütlichkeit.
Die Kunstgeschichte nach dem Ende der Avantgarden«). Die frühesten Zeugnisse
zeitkritischer Berichterstattung stellen Warnkes Artikel über den Auschwitz­
Prozess für die Stuttgarter Zeitung (1964) dar, die in Auswahl hier erstmals wiederveröffentlicht
werden. »Martin Warnke findet die richtigen Bilder der Anschaulichkeit,
seine Argumentation ist von augenzwinkerndem Ernst. Der Leser fühlt
sich wohl in Warnkes Texten.« (Christina Weiss)
FUNDUS 207
Martin Warnke
Kleine Schriften
Essays zur Zeit
Herausgegeben von Michael Diers
und Jürgen Müller
280 Seiten
Gebunden mit Lesebändchen, € 16
ISBN 978­ ­86572­675­9
Martin Warnke, 19 7 geboren, gehört
zu den wichtigsten Vertretern einer
Sozialgeschichte der Kunst. Bis zu seiner
Emeritierung im Jahr 200 lehrte er als
Professor für Kunstgeschichte an der
Universität Hamburg. Zahlreiche Publikationen,
unter anderem: Hofkünstler. Zur
Vorgeschichte des modernen Künstlers (1985),
Politische Landschaft. Zur Kunstgeschichte
der Natur (1992), Velázquez (2005).
Michael Diers, 1950 geboren, lehrt als
Professor für Kunst­ und Bildgeschichte
an der Hochschule für bildende Künste
Hamburg und als außerplanmäßiger
Professor am Institut für Kunst­ und
Bildgeschichte der Humboldt Universität.
Jürgen Müller ist Professor für Mittlere
und Neuere Kunstgeschichte an der
Technischen Universität Dresden. Er
forscht vor allem zur Kunst der Frühen
Neuzeit, außerdem zur Filmgeschichte.
9

10
FUNDUS 1 7 (bereits erschienen)
Richard Buckminster Fuller
Bedienungsanleitung für das Raumschiff
Erde und andere Schriften
Herausgegeben und aus dem
Englischen von Joachim Krausse
18 Seiten
Gebunden mit Lesebändchen, € 18
ISBN 978­ ­86572­415­1
Richard
Buckminster Fuller
Bedienungsanleitung
für das
Raumschiff Erde
und andere Schriften
FUNDUS 187 (bereits erschienen)
Helmut Salzinger
Best of
Jonas Überohr
Popkritik 1966–1982
U N D U S
Helmut Salzinger
Best of Jonas Überohr
Popkritik 1966–1982
Herausgegeben von Frank Schäfer
67 Seiten
Gebunden mit Lesebändchen, € 16
ISBN 978­ ­86572­575­2
GEGENKULTUR UND KUNST (Backlist)
R. Buckminster Fuller (1895–198 ) wurde als Architekt der Geodesic Domes
bekannt. Fullers »intelligente« Gebäude, seine Artefakte und Konzepte spielen
bis heute eine herausragende Rolle für Innovationen in Wissenschaft, Kunst,
Technologie und Alternativbewegung. Auf die Rolle des Architekten, Designers,
Ingenieurs oder Wissenschaftlers wollte sich Fuller jedoch nie festlegen lassen,
die Grenzziehungen des Spezialistentums hätten Beschränktheit, Unfreiheit und
Fehlentwicklungen zur Folge. Mit seinen »Artefakten« strebte er danach, Grenzen
zu öffnen, den Sinn für das Ganze zu wecken. Frank Lloyd Wright nannte ihn
einen »Menschen mit größtem Empfinden und prognostischem Vermögen«, Ezra
Pound feierte ihn als »Freund des Universums, Glücksbringer, Befreier«, und die
Beatles widmeten ihm den Song Fool on the Hill.
Helmut Salzingers ästhetische und gesellschaftspolitische Positionen sind bis zur
Mitte der siebziger Jahre in einem steten Fluss. Vom wohlwollenden Beobachter
und Interpreten der Pop­ und Protestkultur in den sechziger Jahren entwickelt
er sich zum engagierten Fürsprecher der »Yippies« – jener unorthodoxen hedonistischen
Linken, die kulturrevolutionäre Programmatik mit einer »psychedelischen
Lebensweise« verschmolzen wissen wollte –, um schließlich ganz aus dem
Kulturbetrieb auszusteigen. Auch bei ihm verwandelte sich die kulturrevolutionäre
Euphorie allmählich in Desillusionierung. Salzinger war in diesem Punkt ein
gar nicht untypischer Repräsentant seiner Zeit, allerdings wusste er seinen Sinnes­
wandel theoretisch zu unterfüttern. Er schmolz die pro­revolutionäre Gesellschafts­
in melancholisch­defätistische Zivilisationskritik mit radikalökologischem
Einschlag um. Diese Sammlung von pop­ und kulturkritischen Essays und Kritiken,
die hier teilweise erstmals gedruckt vorliegen, lässt sich auch als meinungsfreudige
(Sub­)Kulturgeschichte der sechziger und siebziger Jahre lesen.
Paul Thek
Briefe an
Susan Sontag,
Peter Hujar und
Charles Shuts
Die Bedeutung, die den Objekten, Malereien und raumgreifenden Installationen
des US­Künstlers Paul Thek (19 –1988) von der jungen Künstlergeneration beigemessen
wird, hat zu einer Wiederentdeckung des über viele Jahre wenig beachteten
Werks und einem neuen Interesse an der Person des Künstlers geführt.
Dem Status Paul Theks als »Artist’s Artist« trug 2008/2009 eine Werkschau im
ZKM (Zentrum für Kunst und Medien) Karlsruhe, in der Sammlung Falckenberg
Hamburg und der Reina Sofia in Madrid Rechnung. Der vorliegende Band ist
ein Lesebuch zur Person des Künstlers. Im Zentrum stehen die – bisher nur auf
Englisch gedruckten – Briefe Paul Theks an Susan Sontag, intellektuelle Ikone
Amerikas und enge Freundin des Künstlers, und an den Fotografen und Lebensgefährten
Peter Hujar. Hinzugenommen wurden Auszüge aus Theks Briefen an den
Künstler Charles Shuts, die hier erstmals veröffentlicht werden. Die im Stil sehr
unterschiedlichen Briefe, in denen die Lebenssituation des Künstlers beschrieben
wird, konkrete persönliche Konflikte ausgetragen oder Reflexionen über aktuelle
Themen angestellt werden, lassen die künstlerisch­intellektuelle Physiognomie
Theks aufscheinen. Die von Margrit Brehm getroffene Briefauswahl wird ergänzt
durch zwei Essays zur Persönlichkeit Paul Theks: Harald Falckenberg gelingt
es, Biografie, psychisches Profil und die Zerrissenheit Theks zwischen Amerika
und Europa, wo er seine größten Erfolge feierte, anschaulich darzustellen. Peter
Weibel verortet Thek in den sechziger Jahren, einer Zeit des Umbruchs in der
Kunst und des Umdenkens in der Gesellschaft.
FUNDUS 208
Paul Thek
Briefe an Susan Sontag, Peter Hujar
und Charles Shuts
Übertragen von Udo Breger
Herausgegeben von Margrit Brehm
Mit Essays von Harald Falckenberg
und Peter Weibel
220 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 16
ISBN 978­ ­86572­678­0
Paul Thek, geboren 19 , gestorben
1988, war ein US­amerikanischer Maler,
Objekt­ und Installationskünstler. Er
wurde bekannt mit Arbeiten wie Technological
Reliquaries (1964), Tomb (1967)
und Fishman (1970/71).
Margrit Brehm, geboren 1960, ist
Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin.
2008 hat sie mit Axel Heil und
Roberto Ohrt das Buch Paul Thek – Tales
the Tortoise Taught Us veröffentlicht.
Harald Falckenberg, geboren 194 , ist
Jurist, Unternehmer, Kunstsammler und
Mitherausgeber der FUNDUS­Reihe.
Peter Weibel, geboren 1944, ist Künstler,
Kurator und Medientheoretiker.
Er leitet das Zentrum für Kunst und
Medientechnologie in Karlsruhe.
11

12
FUNDUS 209
Susanne von Falkenhausen
Praktiken des Sehens
im Felde der Macht
Gesammelte Schriften
Herausgegeben von Ilaria Hoppe,
Bettina Uppenkamp
und Elena Zanichelli
450 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 20
ISBN 978­ ­86572­676­6
Susanne
von Falkenhausen
Praktiken des
Sehens im
Felde der Macht
Gesammelte Schriften
Wie kommt Geschichte ins Bild? Machen Bilder Geschichte? Und was macht die
Kunstgeschichte, was machen die Museen, was machen die Ausstellungen mit der
Kunst? Die Texte von Susanne von Falkenhausen über die Künste in Moderne
und Gegenwart sind jenen Strukturen auf der Spur, wo die konkrete ästhetische
Form historisch reflektiert, politische Brisanz erzeugt. Nicht das autonome Kunstwerk
steht im Zentrum ihrer Analysen, sondern Kunst wird in einem komplexen
diskursiven Zusammenhang betrachtet. Produktionsästhetische Voraussetzungen
und Referenzsysteme werden ebenso differenziert rekonstruiert wie die Facetten
und historischen Verschiebungen der Rezeption berücksichtigt. Kunstwerke
sind nach diesem Verständnis keine passiven Spiegel jener historischen Konstellationen,
denen sie sich verdanken, sondern vielmehr selbst in die Herstellung von
Geschichte eingebunden und an deren Schreibung und Umschreibung beteiligt.
Der Band, der anlässlich des 60. Geburtstags von Susanne von Falkenhausen erscheint,
umfasst Texte zur internationalen Kunst der Moderne und der Gegenwart,
zum italienischen Futurismus und zur Historienmalerei des 19. Jahrhunderts. Ihre
Analysen der Gegenwartskunst treiben ihrerseits jene Diskurse voran, die das Betriebssystem
Kunst in den letzten Jahrzehnten bestimmt haben. Scharfsichtig und
scharfzüngig macht die Autorin auf viele bisher von Forschung und Kunstkritik
ausgeblendete und verdrängte Zusammenhänge aufmerksam.
Susanne von Falkenhausen, 1951 geboren,
ist Professorin für die Kunstgeschichte
der Moderne an der Humboldt­Universität
zu Berlin. Zuvor leitete sie die Neue Gesellschaft
für bildende Kunst in Berlin.
Ilaria Hoppe ist Assistentin am Lehrstuhl
für die Kunstgeschichte der Neuzeit an der
Humboldt­Universität zu Berlin.
Elena Zanichelli ist Kunsthistorikerin mit
dem Schwerpunkt Gegenwartskunst seit
der Neoavantgarde.
Bettina Uppenkamp ist Privatdozentin
am Institut für Kunst­ und Bildgeschichte
an der Humboldt­Universität zu Berlin und
zur Zeit Gastprofessorin an der Hochschule
für bildende Künste in Hamburg.
M.Berner, B.Lange,
A. Hoffmann
Sensible
Sammlungen
Anthropologische
Objekte im Depot
»Sensible Objekte« in musealen Sammlungen werden seit den achtziger Jahren
als »menschliche Überreste« und »Gegenstände von religiöser Bedeutung« definiert.
Dabei sind nicht nur die Gegenstände selbst »sensibel«, sondern auch und
vor allem die Umstände ihrer Herstellung und Beschaffung. Im 19. und frühen
20. Jahrhundert reisten europäische Forscher in die kolonialisierten Teile der
Welt. Sie sammelten Anthropologica – Knochen, Haarproben und Präparate –
und Ethnografica – Gegenstände aus der materiellen Kultur – von Angehörigen
der dort lebenden sogenannten »aussterbenden Völker« und brachten sie in wissenschaftliche
Sammlungen und Museen in Europa. Unter ähnlichen ethnografischen
Fragstellungen und Sammlungsinteressen richtete sich der Blick aber auch
auf in Europa lebende Bevölkerungsgruppen. Bei ihren Forschungen innerhalb
und außerhalb Europas produzierten Wissenschaftler und Sammler Messdaten,
Körperbeschreibungen, Zeichnungen, Fotografien, Gipsabgüsse, Filme und Tonaufnahmen
von lebenden Menschen. Diese Zeugnisse wurden mithilfe handwerklicher
und technischer Verfahren von ihren Körpern abgenommen. Sie entstanden
oftmals in für die Erforschten prekären Situationen wie in Gefängnissen, Polizeistationen
oder militärischen Einrichtungen und sind von kolonialen Herrschaftsstrukturen
und der Definitionsmacht von Wissenschaftlern und Behörden geprägt.
In diesem Buch wird die Geschichte solcher Sammlungsbestände in ihrem spezifischen
kulturhistorischen Kontext an einer Reihe von Beispielen entlang erzählt.
Mit Gipsabdrücken und Tondokumenten geraten dabei vor allem bisher weniger
untersuchte Objekte als Bestandteile »sensibler Sammlungen« in den Blick.
FUNDUS 210
Margit Berner, Anette Hoffmann,
Britta Lange
Sensible Sammlungen
Anthropologische Objekte im Depot
ilinx-Kollaborationen, herausgegeben
von der Redaktion ilinx
200 Seiten, Abbildungen
Gebunden mit Lesebändchen, € 14
ISBN 978­ ­86572­677­
Margit Berner, 1961 geboren, ist
Kuratorin der Abguss­Sammlung an
der Anthropologischen Abteilung des
Naturhistorischen Museums in Wien.
Forschungsschwerpunkte und Publikationen
im Bereich Physische Anthropologie
und Geschichte der Anthropologie.
Anette Hoffmann, 1965 geboren,
hat Afrikanistik studiert und an der
Amsterdam School for Cultural Analysis
promoviert. Sie arbeitet an der University
of Fort Hare in Südafrika.
Britta Lange, 197 geboren, Kunstgeschichte,
Kultur­ und Medienwissenschaften
studiert und über Ethnografica­
Händler aus Hamburg promoviert. Sie
arbeitet am Institut für Sozialanthropologie
der Österreichischen Akademie
der Wissenschaften.
1

Bereits erschienen:
Valerie Solanas
S.C.U.M. Manifest der Gesellschaft
zur Vernichtung der Männer
Aus dem Englischen von Nils Linquist,
mit einem Vorwort von Paul Krassner
und einem Text von Andy Warhol
109 Seiten, broschiert, € 10
ISBN 978­ ­86572­666­7
14 15
Im Juni 1968 borgte sich Valerie Solanas etwas Geld, kaufte davon eine Pistole,
warf sich in schwarze Klamotten und ging in die Factory, um Andy Warhol niederzuschießen.
Sie feuerte drei Schüsse auf ihn ab, der letzte traf ihn in die Lunge.
»Es geschieht nicht oft, dass ich jemanden erschieße«, sagte sie in der Verhandlung
– und: »Lest mein Manifest, das erklärt euch, wer ich bin.« Das Manifest der
Gesellschaft zur Vernichtung der Männer, 1966 geschrieben und zunächst in Matrizenabzügen
auf der Straße verkauft, ehe ausgerechnet der Porno­ und Undergroundverleger
Maurice Girodias es in seiner Olympia Press veröffentlichte, gilt
heute als Zeugnis einer schwarzhumoristischen Literatur, voll »Witz, der darauf
abzielt, Ungerechtigkeit, Übel und Tod zu überwinden«, schreibt der isländische
Schriftsteller Sjón. Und weiter: »Zu den vielen erstaunlichen Merkmalen, die
Valerie Solanas’ S.C.U.M. Manifesto (Manifest der Gesellschaft zur Vernichtung der
Männer) kennzeichnen, gehören sein scharfsichtiger Blick und seine konsequente
Durchführung. So, als kreise die Verfasserin wie ein Greifvogel hoch oben über
der Zivilisation, während sie seelenruhig entscheidet, in welchen der Zuchtbullen
auf der Weide des rechtschaffenen Bauern sie ihre Klauen schlagen soll – und
schließlich alle, einen nach dem anderen, zerfleischt, bis nur noch ein einziges
Rindvieh übrig ist, das mit dem kleinsten Pimmel und dem lautesten Schnarchen:
der Bauer selbst.« Komplettiert wird die Ausgabe durch ein Vorwort von Paul
Krassner, einen Bericht von Andy Warhol (»Nachdem sie mich niedergeschossen
hatte, drehte sich Valerie um und schoß auf Mario Amaya«) und einen Brief an den
März­Verleger Jörg Schröder, den »contact man of the mob«.
Valerie Solanas, 19 6 geboren, 1988
gestorben, war eine amerikanische Schriftstellerin.
Nach den Schüssen auf Andy
Warhol wurde sie zu drei Jahren Haft in
einer psychiatrischen Klinik verurteilt. Sie
starb in einem Obdachlosenheim in San
Francisco. Ihre Lebensgeschichte lieferte
die Vorlage für Mary Harrons Film I Shot
Andy Warhol (1997) und Sara Stridsbergs
Roman Traumfabrik (2006, dt. 2010).
Jan-Frederik Bandel, Barbara Kalender, Jörg Schröder · Immer radikal, niemals konsequent
Der März Verlag – erweitertes Verlegertum, postmoderne Literatur und Business · Art Philo Fine Arts
1969 wurde in einem Handstreich ein Verlag gegründet, dessen signalgelbe Bände
schlagartig zum Inbegriff einer nachgerade alchemischen Mischung von linker
Politik, Avantgarde­Literatur und Popkultur wurden: der März Verlag. »Pop,
Porno, Politik« lauten die Schlagworte der literarischen Postmoderne, die Leslie
Fiedler 1968 ausrief. Pornografie in Wort und Bild veröffentlichte Jörg Schröder
in der angeschlossenen Olympia Press, einem deutschen Ableger von Maurice
Girodias’ legendärem Pariser Sex­ und Avantgardeverlag. Doch das war nicht seine
einzige Übung in »erweitertem Verlegertum« (Diedrich Diederichsen): Schröder
betrieb auch die Business­Art­Agentur Bismarc Media und veröffentlichte 1972
das Skandalbuch Siegfried. Später führte er den Verlag im Rahmen des Alternativ­
Buchvertriebs Zweitausendeins weiter, erfand nebenbei die Friedensbewegung,
widmete den Öko­Geistern die er rief, sein zweites Buch Cosmic und verfolgt seit
dem endgültigen März­Crash Ende der Achtziger gemeinsam mit Barbara Kalender
ein einzigartiges autobiografisches work in progress. In Immer radikal, niemals
konsequent erzählen sie die abenteuerliche Geschichte eines Verlags, der weit mehr
war als Produktions­ und Distributionsstätte. Der Literaturwissenschaftler Jan­
Frederik Bandel steuert ein Kapitel zum Nachmärz bei, also zu Schröder erzählt,
der fortlaufenden »autobiographie romancee«, und zum Mythos März. Komplett
wird der Band durch die erste vollständige und verlässliche Verlags­Bibliografie
und eine Bildergalerie sämtlicher Cover.
Jan-Frederik Bandel,
Barbara Kalender,
Jörg Schröder
Immer radikal, niemals konsequent
Der März Verlag –
erweitertes Verlegertum,
postmoderne Literatur
und Business Art
280 Seiten, Abbildungen
Broschiert, € 25
ISBN 978­ ­86572­665­0
(erscheint statt
ISBN 978-3-86572-577-6
Bandel, Nachmärz)
Jan-Frederik Bandel, 1977 geboren,
lebt als Lektor, Literaturwissenschaftler
und freier Autor in Hamburg. Er ist
Verlagsleiter bei Philo Fine Arts und
Mitherausgeber der FUNDUS­Reihe.
Barbara Kalender, 1958 geboren,
arbeitete ab 1981 im März Verlag. Seit
1990 erscheinen viermal jährlich die
Folgen von Schröder erzählt.
Jörg Schröder, 19 8 in Berlin geboren,
gründete 1969 den März Verlag, den er
bis zur Schließung im Jahr 1987 leitete.
Veröffentlichungen: Siegfried (1972, mit
Ernst Herhaus), Cosmic (1982, mit Uwe
Nettelbeck), seit 1990 Schröder erzählt.

Jean-Jacques Lebel,
Androula Michaël
Happenings
20 Seiten, Abbildungen
Broschiert, € 5
ISBN 978­ ­86572­669­8
happenings
Jean-Jacques Lebel
Androula Michaël
16 17
Philo Fine Arts
Jean­Jacques Lebel ist eine zentrale, ja: emblematische Figur der internationalen
Kunstszene seit den Sechzigern. 1960 organisierte er in Venedig das erste Happening
der europäischen Kunstwelt, L’enterrement de la Chose, bei dem, begleitet von
einer rituellen Begräbniszeremonie, eine Skulptur Tinguelys im Großen Kanal
versenkt wurde. Es folgten zahlreiche weitere Happenings, die sich sämtlich gegen
den offiziösen Kunstbetrieb und die koloniale und kapitalistische Gewalt wandten.
In ihrer Entgrenzung von Kunst und Leben knüpften sie bewusst an die Messen
des Dadaismus und das Theater der Grausamkeit an. Nicht zuletzt aber ist Lebel,
auch als Freund des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow, ein transatlantischer
Vermittler: In seinen Happenings verbinden sich europäische und amerikanische
Energien. Hier begegnen sich Artaud, Duchamp und die Beat Generation, Poesie
und politische Aktion, Musik, Skulptur und Film. Aber was bleibt von diesen
Aktionen? Aufzeichnungen, Fotografien, in wenigen Fällen auch Filmaufnahmen.
Sie bergen die Erinnerung an eine rebellische Kunst, an Momente einer radikalen
Widerständigkeit. Dieser reich bebilderte Band dokumentiert sämtliche Happenings
von 1960 bis 1968 in ihren komplexen Choreografien. Deutlich werden
dabei nicht zuletzt die politischen und erotischen Dimensionen, durch die sich
Lebels Happenings auch von jenen Kaprows abheben.
Jean-Jacques Lebel, 19 6 geboren, ist
ein französischer Künstler, Schriftsteller,
Aktivist, Kunsttheoretiker und Kurator.
Eine Auswahl aus seinen zahlreichen Publikationen
erschien 2009 unter dem Titel
A pied, à cheval et en Spoutnik. Quelques
écrits 1961–2009.
Androula Michaël arbeitet als Kuratorin
und als Kunsthistorikerin an der Université
de Picardie Jules­Verne in Amiens. Zahlreiche
Publikationen, vor allem zu Picasso,
darunter: Picasso poète (2008).
ilinx – Berliner Beiträge zur Kulturwissenschaft ist eine Zeitschrift für experimentelle
Forschungsansätze. Sie situiert sich bewusst in den Zwischenräumen etablierter
Wissenschaftsdisziplinen, in denen sich historische Kulturwissenschaft konstituiert.
Wirbel entstehen lokal und situativ, vermischen und vermengen heterogene
Elemente (Theorien, Methoden, Material, Disziplinen, Akteure, Artefakte, Zeiten
und Räume); sie klären auf, trüben ein, wirbeln Staub auf und schlagen Wellen;
setzen Dinge in Bewegung, destabilisieren, erzeugen Sogwirkungen, Kraftfelder,
Unterströmungen, Stromschnellen und Untiefen, Schwindel, Rauschen und Störungen;
sie reißen mit, hin, fort und weg. Als Bewegungen des Denkens wurde
diesen Figuren des Turbulenten seit jeher ein Erkenntnispotenzial zugeschrieben,
ja der Moment des Schwindels und der damit einhergehende Verunsicherung des
gültigen Koordinatensystems wird gar zum Ausgangspunkt des philosophischen
Fragens erhoben. Die Zeitschrift knüpft an diesen Gedanken an, indem sie sich
den Dynamiken der Einlassung und des Hingerissen­Werdens, des Herauslösens
und des Kombinatorischen verschreibt. Diese Bewegungen stehen für eine kulturwissenschaftliche
Arbeitsweise, die Material, Methode und Theorie nach den Erfordernissen
des Untersuchungsgegenstands konfiguriert und im Zweifelsfall die
Problemgerechtigkeit den disziplinären Traditionen vorzieht. Die Bewegung der
Suche ist häufig gerade dann erfolgreich, wenn Zufälle, Störungen, Fehler oder
Nebensächlichkeiten eine Entdeckung provozieren. ilinx nimmt diese Figuren
ernst, fordert zum Spiel mit unvorhergesehenen Dynamiken auf und unternimmt
den Versuch, die Reflexionen darüber zu operationalisieren.
ilinx
Berliner Beiträge zur
Kulturwissenschaft
250– 00 Seiten, Abbildungen
broschiert, € 14
Band 1 (Wirbel, Ströme, Turbulenzen),
2009/10
(ISBN 978­ ­86572­588­2)
Band 2 (Mimesen), 2010/11
(ISBN 978­ ­86572­591­2)
Band 3 erscheint 2011/12
(ISBN 978­ ­86572­592­9)
ISSN 1868–5110
Die Zeitschrift ilinx. Berliner Beiträge
zur Kulturwissenschaft erscheint einmal
jährlich in Kooperation mit dem Institut
für Kulturwissenschaft der Berliner
Humboldt­Universität. Im Zentrum
jedes Hefts steht ein in mehreren Aufsätzen,
Essays und künstlerischen Beiträgen
verhandeltes Titelthema, flankiert von
kleineren Beiträgen, die explorativer und
freier gehalten sind.

FUNDUS 1 7
R. Buckminster Fuller
Bedienungsanleitung
für das Raumschiff Erde
und andere Schriften
€ 18
ISBN 978­ ­86572­415­1
FUNDUS 152
Albert Dresdner
Die Entstehung
der Kunstkritik
im Zusammenhang
der Geschichte
des europäischen
Kunstlebens
€ 18
ISBN 978­ ­86572­409­0
FUNDUS–BACKLIST
FUNDUS 126
FUNDUS 142
FUNDUS 15
FUNDUS 164
FUNDUS 17
FUNDUS 180
FUNDUS 188
FUNDUS 196
Hugh Kenner
Jeff Wall
Umberto Boccioni
Hans Belting
Diedrich Diederichsen
Karl Philipp Moritz
Walter Grasskamp
Uwe Nettelbeck
Von Pope zu Pop
Szenarien im Bildraum
Futuristische Malerei
Szenarien der Moderne
Kritik des Auges
Die Signatur des Schönen
Ein Urlaubstag im Kunstbetrieb Keine Ahnung von Kunst
Kunst im Zeitalter
der Wirklichkeit
und Plastik
Kunst und ihre offenen
Texte zur Kunst
und andere Schriften
Bilder und Nachbilder
und wenig vom Geschäft
von Xerox
Essays und Interviews
(Bildnerischer
Grenzen
€ 16
zur Begründung der
€ 16
Filmkritik 1962–1968
€ 12
€ 22
Dynamismus)
€ 20
ISBN 978­ ­86572­648­
Autonomieästhetik
ISBN 978­ ­86572­576­9
€ 16
ISBN 978­ ­86572­ 88­8
ISBN 978­ ­86572­418­2
€ 18
ISBN 978­ ­86572­5 4­9
€ 14
ISBN 978­ ­86572­660­5
ISBN 978­ ­86572­ 99­4
ISBN 978­ ­86572­579­0
FUNDUS 174
FUNDUS 189
FUNDUS 128
FUNDUS 144
FUNDUS 166
Edgar Wind
Gert Mattenklott
FUNDUS 197
Marius Babias (Hg.)
Rosalind E. Krauss
FUNDUS 155
Peter Sloterdijk
Heilige Furcht
FUNDUS 181
Ästhetische Opposition
Hans Ulrich Reck
Im Zentrum der Peripherie Das optische Unbewusste
Bazon Brock
Der ästhetische Imperativ
und andere Schriften
Anke Hennig (Hg.)
Essays zu Literatur, Kunst Spiel Form Künste
Kunstvermittlung und
€ 22
Bildersturm und
Schriften zur Kunst
zum Verhältnis von
Über die Dinge
und Kultur
Zu einer Kunstgeschichte
Vermittlungskunst in
ISBN 978­ ­86572­ 29­1 stramme Haltung
€ 25
Kunst und Philosophie
Texte der russischen
€ 16
des Improvisierens
den 90er Jahren
Texte 1968 bis 1996
ISBN 978­ ­86572­629­2
€ 18
Avantgarde
ISBN 978­ ­86572­585­1
€ 18
€ 14
€ 15
ISBN 978­ ­86572­649­0
€ 26
ISBN 978­ ­86572­661­2
ISBN 978­ ­86572­ 98­7
FUNDUS 147
ISBN 978­ ­86572­ 95­6
ISBN 978­ ­86572­580­6
Harald Szeemann (Hg.)
FUNDUS 167
FUNDUS 190
Beuysnobiscum
Werner Hofmann
FUNDUS 175
Robert Fleck
FUNDUS 198
FUNDUS 1 0
Eine kleine Enzyklopädie
FUNDUS 157
Gustav Klimt und die
Robert Pfaller
FUNDUS 182
Deleuze schickt mich
Uwe Fleckner
Michel Serres
€ 22
Denis Diderot
Wiener Jahrhundertwende
Ästhetik der Interpassivität Wolfgang Ullrich
in die Bibliothek
Der Künstler als Seismograph
Über Malerei
ISBN 978­ ­86572­46 ­2 Schriften zur Kunst
€ 16
€ 18
Wohlstandsphänomene
Über Bücher und Menschen Zur Gegenwart der Kunst und
Vermeer ­ La Tour ­ Turner
€ 20
ISBN 978­ ­86572­65 ­7
ISBN 978­ ­86572­650­6
Eine Beispielsammlung
€ 14
zur Kunst der Gegenwart
€ 12
ISBN 978­ ­86572­412­0
€ 16
ISBN 978­ ­86572­586­8
€ 18
ISBN 978­ ­86572­ 94­9
FUNDUS 149
ISBN 978­ ­86572­581­
ISBN 978­ ­86572­662­9
Margit Prussat /
FUNDUS 168
FUNDUS 176
Wolfgang Till (Hg.)
FUNDUS 160
Harald Falckenberg
Ursula Panhans-Bühler
FUNDUS 191
FUNDUS 1 2
»Neger im Louvre«
Christian Janecke (Hg.)
Aus dem Maschinenraum
Gegeben sei: die Gabe
FUNDUS 18
Hans Zitko
FUNDUS 199
William Hogarth
Texte zu Kunstethnographie Performance und Bild –
der Kunst
Duchamps Flaschentrockner Michael Hutter
Kunstwelt
Joanna Barck
18
Analyse der Schönheit
€ 14
und moderner Kunst
€ 18
Performance als Bild
€ 20
Aufzeichnungen eines
Sammlers
in der vierten Dimension
€ 14
Wertwechselstrom
Texte zu Kunst und
Mediale und systemische
Konstellationen
BilderStörung
Zur schwierigen Geschichte
19
ISBN 978­ ­86572­ 9 ­2
ISBN 978­ ­86572­467­0
ISBN 978­ ­86572­621­6
€ 22
ISBN 978­ ­86572­651­
Wirtschaft
€ 22
eines Phänomens
ISBN 978­ ­86572­6 7­7
€ 16
ISBN 978­ ­86572­590­5
€ 16
ISBN 978­ ­86572­582­0
ISBN 978­ ­86572­66 ­6
FUNDUS 1
FUNDUS 150
FUNDUS 161
FUNDUS 177
Clement Greenberg
August Strindberg
Peter Weibel
FUNDUS 169
Robert Fleck
FUNDUS 192
Die Essenz der Moderne
Verwirrte Sinneseindrücke Gamma und Amplitude
Boris Groys
Die Biennale von Venedig
FUNDUS 184
Edgar Wind
FUNDUS 200
Ausgewählte Essays
Schriften zu Malerei,
Medien­ und
Die Kunst des Denkens
Eine Geschichte des
Hartmut Böhme
Aesthetischer und kunstwissen- Isabelle Graw /
und Kritiken
Fotografie und
kunsttheoretische
€ 18
20. Jahrhunderts
Wissensformen
schaftlicher Gegenstand
Helmut Draxler /
€ 24
Naturwissenschaften
Schriften
ISBN 978­ ­86572­6 9­1
€ 14
Bildkunst und
Ein Beitrag zur Methodologie André Rottmann (Hg.)
ISBN 978­ ­86572­622­
€ 14
€ 24
ISBN 978­ ­86572­655­1
Wissensgeschichte in
der Kunstgeschichte
Erste Wahl
ISBN 978­ ­86572­468­7
ISBN 978­ ­86572­515­8
der Frühen Neuzeit
€ 18
20 Jahre »Texte zur Kunst«
FUNDUS 170
€ 18
ISBN 978­ ­86572­589­9
1. Dekade
FUNDUS 1 5
Ludwig Seyfarth
FUNDUS 178
ISBN 978­ ­86572­58 ­7
€ 20
Peter Schjedahl
FUNDUS 151
FUNDUS 162
Unsichtbare Sammlungen
Peter Geimer
ISBN 978­ ­86572­667­4
Poesie der Teilnahme
Michael Glasmeier /
Michael Diers
Kunst nach der Postmoderne
Bilder aus Versehen
FUNDUS 19
Kritiken 1980–1994
Elke Bippus (Hg.)
Fotografie Film Video
€ 18
Eine Geschichte
FUNDUS 185/186
Raoul Hausmann
€ 14
Künstler in der Lehre
Beiträge zu einer
ISBN 978­ ­86572­641­4
fotografischer
Bazon Brock /
Dada-Wissenschaft
FUNDUS 201
ISBN 978­ ­86572­556­1
Texte von Ad Reinhardt
kritischen Theorie
Erscheinungen
Hans Ulrich Reck
Wissenschaftliche und
Isabelle Graw /
bis Ulrike Grossarth
des Bildes
€ 26
Utopie und Evidenzkritik / technische Schriften
Helmut Draxler /
€ 20
€ 28
FUNDUS 171
ISBN 978­ ­86572­654­4 Tarnen und Täuschen
€ 16
André Rottmann (Hg.)
FUNDUS 1 6
ISBN 978­ ­86572­411­
ISBN 978­ ­86572­5 2­5
Michael Glasmeier
€ 6
ISBN 978­ ­86572­657­5 Erste Wahl
Wilhelm Fraenger
Das Ganze in Bewegung
ISBN 978­ ­86572­584­4
20 Jahre »Texte zur Kunst«
Formen des Komischen
Essays zu einer
FUNDUS 179
2. Dekade
€ 14
Kunstgeschichte des
Ole Frahm
€ 20
ISBN 978­ ­86572­557­8
Gegenwärtigen
Die Sprache des Comics
ISBN 978­ ­86572­668­1
€ 22
€ 22
ISBN 978­ ­86572­645­2
ISBN 978­ ­86572­656­8
FUNDUS 16
Beat Wyss
Die Wiederkehr des Neuen
€ 22
ISBN 978­ ­86572­5 ­2
FUNDUS 172
Ernst Cassirer /
Erwin Panofsky
Eidos und Eidolon / Idea
€ 22
ISBN 978­ ­86572­646­9
FUNDUS 187
Helmut Salzinger
Best of Jonas Überohr
Popkritik 1966–1982
€ 16
ISBN 978­ ­86572­575­2
FUNDUS 195
Isabelle Graw
Texte zur Kunst
Essays, Rezensionen, Gespräche
€ 18
ISBN 978­ ­86572­659­9

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