PDF Ansicht - contemporary art ruhr

Editorial 

n Nach erfolgreicher Teilnahme als offizielles Kulturhauptstadt-Projekt 

in 2010 weitet die C.A.R. das Spektrum ihrer Veranstaltungsmöglichkeiten 

in 2011 weiter aus. Zum ersten Mal 

zieht die C.A.R. in das red dot design museum ein: In dem von 

Sir Norman Foster umgebauten Kesselhaus ist erstmalig in der 

so genannten Schürerhalle sowie in den imposanten Kesseln 

des Schürerstandes, die eine außergewöhnliche Präsentation 

möglich machen, zeitgenössische Kunst im Rahmen der 

C.A.R. zu sehen. Besucher der C.A.R. können nun die innovative 

Kunstmesse und die Ausstellung zeitgenössischen Designs bei 

ihrem Messe-Rundgang über insgesamt fünf Hallen auf 5000 

Quadratmetern gemeinsam anschauen. 

Das Spektrum zeitgenössischer Kunst im Rahmen der C.A.R. 

2011 reicht von Fotografie, Malerei, Plastik und Skulptur, 

Druckgraphik, Streetart über Installationen bis hin zu Projektionen 

auf die Fassaden der Architektur von Zollverein. Etablierte 

und neue Galerien für zeitgenössische Kunst, Stipendienprogramme, 

Ausstellungen von Sammlungen, Kunsthäuser oder 

Kunstvereine, sowie ausgewählte Künstler im Bereich C.A.R. 

Talente, die sich noch nicht auf dem Kunstmarkt etabliert und 

keine Galerievertretung haben, präsentieren sich auf der C.A.R. 

2011. Mehrere Sonderausstellungen, Events & Performances, 

die C.A.R.-Video-Lounge, die C.A.R.-V.I.P.-Lounge sowie das 

C.A.R.-Get-together im red dot design museum, oder die C.A.R. 

Gallery, ein offener Wettbewerb für Fotografie und digitale 

Kunst, stehen außerdem auf dem Programm. 

C.A.R. möchte frischen Wind in die Kunstszene bringen, kreative 

Energien bündeln, regionale, nationale und internationale 

Kontakte ausbauen und Impulse zur Vernetzung geben. 

Das Ziel des Austauschs, der Kooperation und Kommunikation, 

oft auch gerade entlang unkonventioneller Pfade, verfolgt 

die C.A.R. seitdem sie besteht. Jahr für Jahr kommen weitere 

Teilnehmer und Partner, wie zum Beispiel die Los Angeles Art 

Association, LAAA, oder die Folkwang Universität der Künste, 

hinzu. Die Kooperationen mit der RWE Stiftung und dem Unternehmen 

WORMLAND wachsen stetig, während Premiumpartner 

wie Mercedes LUEG oder lokale Förderer, wie die Sparkasse 

Essen, und andere engagierte Partner schon seit Jahren dabei 

C.A.R. 2011, Thomas Volkmann 

sind. Langjährige Kooperationspartner der C.A.R. am Standort 

Essen sind unter anderem die Stiftung Zollverein und das Kulturbüro 

der Stadt Essen. Veranstalter ist die galerie/agentur 162. 

Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen bei Ihrem Messe-Rundgang! 

Silvia Sonnenschmidt & Thomas Volkmann 

V e r a n s t a l t e r , I n i t i a t o r e n 

w w w . c o n t e m p o r a r y a r t r u h r . d e 

m a i l @ c o n t e m p o r a r y a r t r u h r . d e 

Liste der Teilnehmerinnen & Teilnehmer, contemporary art ruhr (C.A.R.) 2011, die innovative Kunstmesse, 28.-30. Oktober 2011 

100 kubik – Raum für spanische Kunst, Köln: Lluís Cera, Alberto Hernández, 

David Murcia, Samuel Salcedo, Salustiano, Moisés Yagües 

Gallery 825, Los Angeles 

Galerie ARTAe Leipzig: Ronald Gerber (Video), Gaby Taplick, Metulczki, 

Enrico Niemann 

ART-isotope Galerie Schöber, Dortmund: Eberhard Bitter, Felix Haspel, 

Andrea Kraft, D. & F. Nowodworski, Sonja Tines 

Galerie artishocke, Essen: Wolf Buschmann, Edward Leibowitz, Dietmar 

HDT Jäkel, Lars Käker, Ingmar Matthes, Julia Murakami, Dagmar 

Schenk-Güllich, Thomas Plassmann, Jörg Meuser, Jörg W. Schirmer, 

Christiane Schmidt, Frank Vinken, Walter Vogel, Maite Weissert, André 

Chi Sing Yuen 

Galerie ART UNIT Kleeberg & Lewerentz, Düsseldorf: Anna Kathrin Kleeberg, 

Mario Dilitz, Ivica Matijevic, Mathias Perlet 

Galeria BB, Krakau/Breslau, Polen: Grazyna Brylewska, Sylwia Górak, 

Michalina Kostecka, Magdalena Kucharska, Robert Olszowski, Kazimierz 

Pawlak, Monika Rubaniuk, Stanislaw Sobota, Viola Tycz, Malgorzata Et 

Ber Warlikowska, Jerzy Zajaczkowski 

Galerie Börgmann, Krefeld: Marcel Hüppauff, Benedikt Richert, Fabian 

Seyd, Roger Wardin 

Galerie Thomas Craemer, Berlin: Malte Brants, Steffen Kasperavicius, Nicolas 

Manenti, Matthias Pabsch 

Directors Lounge, Berlin: u. a. mit Julia Murakami, Guy Maddin, Alexei 

Dmitriev, Coleman Miller, Trini Prada, Ina Otzko, Fabiana Roscioli, Alan 

Smithee, André Werner 

Galerie Eigenheim, Weimar: Enrico Freitag, Julia Scorna, Konstantin Bayer 

Galerie Epikur, Wuppertal: Simone Haack, Marina Schulze, Andrea Lehnert, 

Oliver Czarnetta, Mario Dilitz 

FENZkunstraum, Köln: 1,99 (David Jäger), David van der Post, Petra Scherzer 

Fördergesellschaft zeitgenössischer Kunst, Essen: Gerd Edinger, Stephan 

Kaluza, Martina Sailer 

Galerie Idelmann, Gelsenkirchen: Ursula Commandeur, Peter Cremer 

Galerie JetztamDellplatz, Duisburg: Hardy Bock, Andy Hellebrand 

Galerie Keller, Mannheim: Armin Göhringer, Franziska Schemel, Matthias Will 

Galerie Klose, Essen: Kwang Sung Park, Ralf Koenemann, Jörg W. 

Schirmer, Kirsten van den Bogaard, Joanna Jesse, Stephan Geisler, 

Mike MacKeldey 

Galerie Krätz Contemporary Prints, Kassel: Steven Gagnon, Donald Judd, 

Sven Krolczik, Roy Lichtenstein, Yun Nam, Robert Rauschenberg, Fred 

Sandback, Russell Young 

kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen: Frank Bernemann, Lucia Dellefant, Alpay 

Efe, Liu Gang, Jörn Grothkopp, Martin Herler, Holger Kurt Jäger, Wolfgang 

Kleber, Matthias Köster, James Larsen, Ivo Lucas, Stephan Marienfeld, Angela 

Schjilling, Roland Schmitz, Roman Weis, Vittorio Zambardi, Xianwei Zhu 

Galerie neongolden, Wiesbaden: Paul Donda, Silke Thoss, Marco Wagner 

Olschewski & Behm, Frankfurt: Stephen Bambury, Wilhelm Beestermöller, 

Peter Harder, Carles Valverde 

Galerie pack of patches, Jena: André Chi Sing Yuen, Gertrude Elvira Lantenhammer, 

Anja Knecht, Monika Kropshofer, Viktor Nono, Walther-Maria 

Scheid, Jani Schwittmann 

Gebrüder Marten Galerie, Leipzig: Paul Altmann, Emma Essbach, Judith 

Stenneken, Tilde Juul Rasmussen 

Perihelion Arts, Phoenix/ Arizona 

Galerie Ramex, Kassel: Stephan Kropf, Mehmet Güler, Martina Kropf, 

Judit Rozsas 

RAUMORDNUNG - Gesellschaft für urbane Kunst und Gestaltung e. V., 

Krefeld: Maike Gräf, Gilbert Flöck, Rosario Buccelato, Manuel Schroeder 

galeriesassen, Bonn: Karin Kunczik-Rüdiger, Marc Kirschvink, SAMARPAN 

Galerie Frank Schlag, Essen: Tim Beeby, Franck Gohier, Andrea C. Hoffer, 

Li Ji, Terry Taylor, Johannes Vetter, Zhong Biao 

Galerie Schürmann, Kamp-Lintfort: Claudia Sper, Christoph Heek 

Galerie Splettstößer, Kaarst: Angelika Freitag, Jón Thor Gíslason 

Galerie STP für osteuropäische Fotografie, Greifswald: Algis Griskevicius, 

Peter Konschake, Nadja Kuznetzowa, Tomasz Myjak, Semjon Prosjak 

44309streetartgallery, Dortmund: Mark Gmehling 

Galerie Peter Tedden, Düsseldorf: Manfred Mahsberg, Uwe Solbach 

WM Gallery, Amsterdam, NL: Andrzej Dragan, Renan Cepeda, Lódz Kaliska, Wanda 

Michalak, Grzegorz Rogala, Pawel Zak, Maurycy Gomulicki, Rage & Tan 

Galerie Zimmermann & Heitmann, Düsseldorf/ Dortmund: Jim Avignon, 

Fred Bred, Jörg Döring, SPOXO 

Sonderausstellung, Videokunst aus Spanien/ VIDEOart Festival 100 kubik 

Sonderausstellung, Folkwang Universität der Künste, Essen: Nadine Bieg, 

Lena Hinckel, Charlotte Lensing, Julia Praschma, Valentina Boneva, Steffen 

Müller, Marius Tippkämper, milz: Andreas Picker und Simon Deeg, 

Fabian Kollakowski, Kerim Karaoglu 

Gebäude A6, Open Studio: Künstlerbüchermaschinen, Folkwang Universität 

der Künste 

Gebäude A12, C.A.R. Video-Lounge 

Gebäude A12, C.A.R. Gallery 

Gebäude A5, Visit, RWE Stiftung 

Gebäude A7, Wormland Art Collection 

Gebäude A12, C.A.R. Talente: Claudia Breuer, Sirin Bugrahan, Marta Colombo, 

Miryam Elburn, Angelika Grossmann, Kwang Woo Han, Stefanie 

Herr, Ina Jänicke, Luna Jung-eun Lee, Patrizia Marchese, Maria Mathieu, 

Patricia Murawski, Nasim Naji, Patrick Praschma, Marion Stephan, Heiko 

Tiemann, Silvio Valpreda, Nadine Wottke. 

Gebäude A2, Sonderprojekte, Zeitgenössische Kunst aus Frankreich 

Gebäude A7, C.A.R. Workshops 

Gebäude A7, C.A.R. V.I.P.-Lounge 

sowie Außenstallationen auf dem Gelände von Zollverein 

Änderungen vorbehalten. Nach bestem Wissen recherchiert.

5 Jahre contemporary art ruhr (C.A.R.) 

In fünf Jahren ist seit 2006 mit der contemporary art ruhr (C.A.R.) und den beiden 

jährlich stattfindenden Messen, der Medienkunstmesse im Sommer, und der innovativen 

Kunstmesse im Herbst, eine erfolgreiche und viel beachtete Messe für 

zeitgenössische Kunst entstanden. Ziel ist, in der Region mit mehr als 5,3 Millionen 

Einwohnern einen ruhrgebietseigenen Kunstmarkt zu entwickeln. 

C.A.R. versteht sich als Messe für Entdecker, die neue Positionen in 

kommunikativer Atmosphäre und etablierte genauso wie avantgardistische 

Positionen vorstellt. Mit einer offenen Ausstellungssituation 

ohne Messe-Kojen rücken Kunst und Kommunikation in den 

Mittelpunkt, Kommunikationsbarrieren zwischen Teilnehmern und Besuchern 

verschwinden schnell. Parallel zu den Messen finden Sonderausstellungen, 

Events, Symposien, V.I.P.,-Lounges, C.A.R.-Video-Lounges, 

ein umfangreiches Rahmen-Programm, oder die C.A.R. Gallery, 

ein offener Wettbewerb für Fotografie und digitale Kunst, statt. 

contemporary art ruhr, C.A.R., ist dabei die einzige Kunstmesse, die zwei 

Mal im Jahr, im Sommer und im Herbst, an demselben Ort stattfindet, 

richtet die einzige Medienkunst-Messe in Deutschland aus und findet als 

einzige Messe für zeitgenössische Kunst auf einem Weltkulturerbe statt. 

C.A.R., Matthias Duschner, Stiftung Zollverein

Barbara Kolo 

Philipp Schumacher, Blick in die Ausstellung NOT A CAR 

Thomas Volkmann, Eröffnung LAAA, Gallery 825 

Die Netzwerkevents: Los Angeles, Paris, Miami Beach 

Mit einem erweiterten Konzept startete die contemporary art ruhr 

(C.A.R.) in das aktuelle Messe- und Ausstellungsjahr: Ziel der C.A.R. 

2011 ist, ihren Teilnehmern im schnelllebigen Kunstmesse- und Ausstellungsgeschäft 

über die Messe-Tage hinaus eine Plattform für 

Kontakte und zur Vernetzung zu bieten. Mit einem Get-together und 

einem Rooftop-Event ließ die C.A.R. Anfang Dezember 2010 parallel 

zu den Kunstmessen in Miami Beach ein erfolgreiches Jahr ausklingen. 

Im April 2011 fand NOT A CAR, eine dreiwöchige Ausstellung 

in Los Angeles mit ausgewählten Teilnehmern der C.A.R. und Künstlern 

aus L.A., in der Gallery 825, Los Angeles Art Association, statt. 

Weitere Ausstellungen & Events: eine Ausstellung im Rahmen des 

Künstler-Austausches Essen-Paris, in Paris, 1. Oktober 2011, während 

der Nuit Blanche (Lange Nacht der Museen) oder das zweite Get-together 

in Miami Beach, 1.12.2011, für Kuratoren, Galeristen, Künstler und 

andere Multiplikatoren. In 2012 sind schon jetzt Ausstellungen in Los 

Angeles, in den europäischen Nachbarländern sowie in Berlin geplant. 

Titel: C.A.R. IN PAPER, Ververs gallery, Amsterdam, Liesje Reyskens, Ice, 2010 

C.A.R. IN PAPER 

Auch eine eigene Kunstzeitung hat die C.A.R. zum fünfjährigen Jubiläum 

im Juni 2011 ins Leben gerufen. C.A.R. IN PAPER erscheint nun 

vierteljährlich mit einer Auflage von 10.000 Exemplaren und wird über 

ausgesuchte Kunst- und Kulturinstitutionen, Galerien, Sammler, Unternehmen 

und Partner sowie während der Messen, Ausstellungen 

und Events der C.A.R. vertrieben. C.A.R. IN PAPER will Einblicke in 

pulsierende Kunstszenen geben, Künstler, Sammler, Institutionen, 

Newcomer, Macher und Meinungen vorstellen und unterschiedliche 

C.A.R., Matthias Duschner, Stiftung Zollverein 

Perspektiven einer längst globalen Kunstwelt miteinander vernetzen. 

Talent, Neue Kunstformen, Sammlungen, Hochschulen, Stipendien, 

Sonderausstellungen, Macher und Trendgeber sowie Ausstellungsempfehlungen 

sind wichtige Themenfelder. Beiträge von immer wieder 

neuen Gastautoren, Kuratoren, Künstlern und Journalisten aus der Region 

sowie aus internationalen Kontexten sollen dabei mitwirken, den 

Blickwinkel stetig zu ändern.

100 kubik - raum für spanische kunst 

Brüsseler Str. 59 

50672 Köln 

www.100kubik.de 

info@100kubik.de 

T/F: +49 (0) 0221-94645991 

H: +49 (0) 172-2468876 

Öffnungszeiten: Di-Fr: 14-18 Uhr & Sa: 11-16 Uhr 

und nach Vereinbarung 

Ansprechpartnerin: Dr. Carmen González-Borràs 

100 kubik- spanische Kunst in Deutschland 

100 kubik –Raum für spanische Kunst ist der einzige professionelle 

Raum in Deutschland, der sich exklusiv spanischer Kunst widmet. Er befindet 

sich im zentral gelegenen „Belgischen Viertel“ in Köln. 

Der Gedanke hinter 100 kubik ist es, dem deutschen Publikum und dem 

Kunstmarkt einen Zugang zur spanischen Kunst zu verschaffen. 

100 kubik fördert und präsentiert spanische Kunst aller Gattungen: Malerei, 

Skulptur, Fotografie, Videokunst, etc. Jährlich werden zwischen 

5-6 Ausstellungen präsentiert und zudem, sowohl in Spanien, wie auch 

in Deutschland, in Zusammenarbeit mit anderen Institutionen und Ausstellungsräumen 

weitere Schauen organisiert. Es bestehen enge Verbindungen 

und Kooperationen zum Kulturministerium in Spanien, der 

Spanischen Botschaft in Berlin, sowie zu den Cervantes Instituten in 

Deutschland. 

100 kubik läd spanische junge Talente alle zwei Jahre dazu ein, ihre Arbeiten 

vorzustellen um an Ausstellungen oder an Wanderausstellungen teilzunehmen. 

Dadurch wird bei 100 kubik eine aktuelle Auswahl der besten 

spanischen Künstler, im Besonderen Nachwuchskünstler getroffen. 

Exklusiv spanische Künstler für Ihre Sammlung 

100 kubik stellt Verbindungen zu Museen und Institutionen in Deutschland 

und Spanien her, um kuratorische Projekte von Interesse zu ermöglichen, 

die dann in den genannten Räumen ausgestellt werden. Ebenso 

beraten wir auf Wunsch Sammlungen bezüglich spanischer Kunst, um 

die adäquaten Werke zu vermitteln, die ihr Konzept ergänzen. 100 kubik 

berät außerdem Unternehmen, die ihre Räumlichkeiten mit hochwertiger, 

repräsentativer Kunst ausstatten möchten und informiert Sie 

gerne über die Leasingkonditionen. 

Auf der C.A.R. vertretene Künstler: 

Lluís Cera 

Alberto Hernández 

David Murcia 

Samuel Salcedo 

Salustiano 

Moisés Yagües 

Alberto Hernández, Drei Fische, 2006, 85 x 55 cm 

Generational feelings XXI, 180 x 140 cm

ARTISHOCKE – THE GALLERY 

ARTISHOCKE – THE GALLERY 

STEELER STR. 491 / Ecke Krimmstr., 45276 ESSEN 

Postfach: 

BREDENEYER STR. 55a 

45133 ESSEN 

Telefon: 0201 - 412400 

Mobil: 0179 - 3974214 

Fax: 0201 - 412435 

www. artishocke.com 

info@artishocke.com 

Ansprechpartner: Rolf Struwe 

Seit über 30 Jahren sammelt Rolf Struwe Kunst. Und eigenes Geld zu 

investieren, das schult, und genau das hält er für sehr sehr wichtig zu 

betonen - und ihm wird immer wieder und allseits bescheinigt, „ein 

gutes Auge“ zu haben. 

So hat der Inhaber der Artishocke im Laufe der Zeit eine ansehnliche 

Sammlung aufgebaut – vorwiegend Malerei – aber auch informelles ist 

darunter und nicht zuletzt eine beachtliche Skulpturensammlung. Verdient 

wurde das Geld dafür durch eine lange Selbständigkeit als Wirtschafts- 

und Vermögensberater. In Bochum erwarb er ein Diplom als 

Ökonom und es spannt sich so leicht ein Bogen zum Berater in Sachen 

Kunst. Seine eigene Sammlung spricht dabei für sich. Weitreichende 

nationale und internationale Kontakte runden das Bild und führen zur 

Professionalität. Die Seiten gewechselt, zum Galerist wurde Rolf Struwe 

im letzten Jahr. Den Namen Artishocke hatte er schon lange im Kopf, 

und auf einmal war diese Domain frei - und dann ging alles sehr schnell. 

Der Name Artishocke wird zum Programm. Bewegen sollen seine Exponate 

(und seine Künstler ). Denkanstöße geben! - Beschaulich wird es 

allerdings samstags in der Galerie. Dann wird stets nachmittags bei 

guten Gesprächen ein Wein und ein Süppchen serviert. Jeder ist dazu 

herzlich eingeladen. 

Walter Vogel, Pina mit Lochhut, 1966 

Walter Vogel, Schornsteinfeger vor Thyssen Hütte, 1965 


Wolf Buschmann 

Edward Leibowitz 

Dietmar HDT Jäkel 

Lars Käker 

Ingmar Matthes 

Julia Murakami 

Dagmar Schenk-Güllich 

Thomas Plassmann 

Jörg Meuser 

Jörg W. Schirmer 

Christiane Schmidt 

Frank Vinken 

Walter Vogel 

Maite Weissert 

André Chi Sing Yuen

ART-isotope, 2000 in Dortmund von Axel Schöber gegründet, fördert 

junge zeitgenössische Kunst mit den Schwerpunkten Malerei/Skulptur 

und betreut Editionen. 

Alle künstlerischen Positionen besitzen eine unverwechselbare 

Handschrift und erfüllen klassische Qualitätskriterien. In der Zusammenarbeit 

mit den Künstlern/innen legen wir Wert auf Nachhaltigkeit 

der künstlerischen Entwicklung und schätzen die vertrauensvolle, 

langfristige Kooperation mit Kuratoren und Sammlern. 

International ausgeschriebene Kunstwettbewerbe und Themenausstellungen 

– bisher eher eine Domäne von Kunstvereinen – nutzen wir 

neben den Kunstmessen als hervorragende Möglichkeit, das gesamte 

Spektrum der Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. 

Eine Kurzbeschreibung des Galerieprogramms finden Sie im Internet 

in der Rubrik Projekte unter »Downloads«. 

Andrea Kraft, »Verästelung«, 2011, Acryl/Blattsilber, ca. 120 x 90 cm 

Eine Auswahl der Editionen 

- »BEWEGLICHE POESIE« 

- »PAARADIGMA« 

- »SCHATTENMENSCHEN« 

- »SCULPTURES« 

- »SPURENELEMENTE« 

Eine Auswahl der Künstler/innen 

cm 

der Galerie 

80 x 

- Jörg Bach 

120 

- Eberhard Bitter 

- Michael Cleff 

- Prof. Felix Haspel 

Leinwand, 

- Constantin Jaxy 

auf 

- Andrea Kraft 

Öl 

- Gerd Lieder 

- Guido Messer 

2011, 

ART-isotope 

- Dietmar & Frauke Nowodworski 

Galerie Schöber 

- Veronika Olma 

Wilhelmstraße 38 · 44137 Dortmund 

- Martin Rasp 

So, Mo, Di, Fr 14:30–19:30 u. n. Vereinbarung 

- Lars Reiffers 

»Hasenjagd«, 

Tel.: +49 - (0)2 31- 9 12 26 22 

- Dorothee Schüle 

Mobil: +49 - (0)1 72 - 2 32 88 66 

- Marc Taschowsky 

Tines, 

mail@art-isotope.de 

- Sonja Tines 

Eberhard Bitter, »Dich selbst«, 2011, Öl auf Leinwand, 150 x 120 cm www.art-isotope.de 

Sonja

Authentizität, Sinnlichkeit und hohe Qualität sind Anspruch und Philosophie 

unserer Galeriearbeit. Seit 2006 in Leipzig ansässig arbeiten wir beharrlich-ambitioniert 

mit einem festen Künstlerkollektiv partnerschaftlich 

zusammen. 

Unbeirrt von Moden präsentieren wir zeitgenössische Kunst der Genres Malerei, 

Grafik, Skulptur, Installation, Video. Gesellschaftsrelevante Projekte 

sowie kuratorische Aufgaben gehören ebenso zur Galerie ARTAe. 


Ronald Gerber (Video) 

Gaby Taplick 

Metulczki 

Enrico Niemann 

Galerie ARTAe Leipzig 

Sabine Aichele-Elsner M.A. 

Gohliser Straße 3 

04105 Leipzig 

info@artae.de 

www.artae.de 

tel.: 0049 (0)341 - 355 20 466 

mobil.: 0049 (0)160 - 911 188 17 

Gaby Taplick, Ich hab noch keinen Namen, 2011, Objekt, 43 x 64,5 x 46 cm 

Metulczki, Kühlschrankbild, 2011, 31 x 24 cm, Mischtechnik auf Leinwand 

Ronald Gerber, für Ihre berufliche Zukunft alles Gute: Ihr Gesicht ist Ihre Visitenkarte, November 2010, HD-Video, PAL, 16:9, 13 min

ART UNIT 

Wir, Anna Kathrin Kleeberg und Peter Lewerentz, möchten mit unseren neuen 

Galerieräumen in Düsseldorf einen Ort schaffen, an dem Kunst spektakulär 

sein kann, aber nicht sein muss. 

Art Unit, eine Herausforderung mit leiser Stimme anders zu sein. 

Ein Raum - ein Ort , an dem verschiedenste Dinge möglich sind, die alle 

durch eine Hauptsache gekennzeichnet sein müssen: 

„Die Liebe zur Kunst und die Ernsthaftigkeit im Schaffensprozess“. 

Das klingt sehr banal und einfach. Kein Mensch kann heute mit absoluter 

Sicherheit sagen, was die „große“, die „wahre Kunst“ ist. Die absolute Bestimmung 

dieses Umstandes bleibt den nachfolgenden Generationen vorbehalten... 

und das ist gut so. 

Wir möchten eine Plattform schaffen, auf der es möglich ist, erst die Kunst 

und dann den Kommerz zu betrachten. Beide brauchen sich, aber die Reihenfolge 

sollte stimmen. Das Missverständnis, die Kunst (den Künstler) 

zum „Markenartikel“ zu machen und so zu transportieren, dass am Ende 

nur der Profit entscheidend ist, tut der Kunst und dem Künstler letztendlich 

nicht gut. 

In unserer Zeit kann man vieles kaufen, das Kunst genannt wird, aber letztendlich 

den Anspruch nicht erfüllt. Die Möglichkeit, sich dagegen zu wehren, 

hat allein die Kunst. 

Mit Seminaren, Kursen im Praktischen Umgang zur Kunst, Führungen in den 

Museen in und um Düsseldorf, versuchen wir neben unseren ständig wechselnden 

Ausstellungen aufzuzeigen, was Kunst sein kann. 

Wie geht das? Besuchen Sie uns und finden Sie für sich heraus, was Kunst 

ist. Wir freuen uns auf Ihren Besuch. 


Anna Kathrin Kleeberg 

Mario Dilitz 

Ivica Matijevic 

Mathias Perlet 

Mario Dilitz, Kopf 

Art Unit ist die Galerie von warekunst 

Anna Kathrin Kleeberg & Peter Lewerentz 

Leopoldstrasse 52 

40211 Düsseldorf 

Tel./Fax: +49 (0)211 46830583 

Mobil: +49 (0)176 80148017 

artunitleopold@aol.de 

ÖFFNUNGSZEITEN 

Dienstag - Freitag 15.00 - 19.00 Uhr 

Samstag 11.00 - 16.00 Uhr 

Mathias Perlit, Gl[cksfall, 2010, Eitempera&:l auf Bl[ten, 105 x 78 cm 

Die Macher: 

Anna Kathrin Kleeberg: Der Drang nach künstlerischer Äußerung und 

Darstellung beschäftigt Sie schon von Kindheit an. Nach einem über 

10 Jahre dauernden Exkurs in Bühnen- und Kostümbild in der Welt des 

Theaters hat Sie sich nach der Begleitung von Jörg Immendorff als Assistentin, 

dazu entschieden, sich wieder ganz der Kunst zu widmen und 

als frei schaffende Künstlerin zu arbeiten. Darüber hinaus möchte sie 

Ihre Fähigkeiten im organisatorischen und zwischenmenschlichen Bereich 

in dieser Galerie einbringen. 

Peter Lewerentz: Nachdem er fast dreißig Jahre lang in Bereichen 

der Kunst unterwegs war, in dem weniger künstlerische Qualität und 

Ernsthaftigkeit, als der Kommerz im Vordergrund standen, möchte er 

nun den anderen Weg gehen. Künstlerische Qualität und künstlerische 

Äußerungen sind ein zu wertvolles Gut, um sie systematisch zu banalisieren 

in die Bedeutungslosigkeit sinken zu lassen. Vielleicht lässt 

sich ein kleines Stück davon bewahren. 

Kathrin Kleeberg, Murat VII, 2009, Öl/Leinwand, 100 x 140 cm

BB GALLERY 

KRAKÓW 

Anita Bialic 

Garbarska 24 str. 

31-131 Kraków 

tel: +48 12 430 61 51 

mobil: +48 607-610-691 

Monday - Friday - midday - 6 pm 

One of most forward-thinking galleries in Poland, the BB Gallery was 

launched in Kraków in 1997 and it has been in operation in Wrocław 

since 2004. It has a reputation for holding some of the most interesting 

exhibitions of contemporary and design art in both cities. 

Anita Bialic, the BB‘s owner, is particularly interested in the art of objects: 

„An object is concrete. It fills our reality. And it can be a work of 

art!“ she declares. 

She showed pieces that fulfilled various aesthetic criteria. She received 

a range of responses: acceptance and astonishment, but also opposition, 

irritation, sometimes even anger. 

Anita Bialic, a former journalist, eagerly took up discussion with people 

visiting the gallery. In her opinion, people who know nothing about 

art can learn to understand it most quickly. It‘s enough to give them 

the opportunity to come in contact with it to create some sort of understanding. 

„It often happens that our guests at the gallery are critical of what we 

have to offer, but a minute later they change their opinion. The exhibit 

starts to grow on them because they understand its message”, says 

Anita Bialic. 

Around 80 artists work regularly with the BB Gallery. It has had 139 

exhibitions in Poland and abroad. 

Sylwia Górak, Toys for Adults, oil on canvas, 100 x 100 cm, 2010 

In its 14 years of existence, BB Gallery has made numerous contacts 

with young up-and-coming artists. It buys their work, helps them organize 

exhibits, takes care that they have access to the media, and 

contacts other galleries. The BB‘s exhibitions are always met with a 

buzz by Poland‘s art aficionados and media. 

In opinion of Victor Ashe, the American ambassador to Poland in 2005- 

2009 and a collector of Polish contemporary art, Galeria BB is amazing 

and delightful. “ Its owner, Anita Bialic, always brings a diverse range 

of Polish artists out for all to see and admire. Ranging from glass to ceramic 

to paintings, Galeria BB is showcasing many of the most talented 

artists in today‘s Poland…artists‘ whose future is still ahead of them. In 

addition, there is Anita who explains in detail why particular works are 

so special and what she admires about the artist. You will delighted you 

saw Galeria BB”, says Ashe. 

Artists: 

Grażyna Brylewska, Sylwia Górak, Michalina Kostecka, Magdalena 

Kucharska, Stanislaw Sobota, Robert Olszowski, Kazimierz Pawlak, 

Monika Rubaniuk, Viola Tycz, Małgorzata Et Ber Warlikowska, Jerzy 

Zajączkowski 

Malgorzata ET BER Warlikowska, God Honour Lolita, 2008/ 2011, 70 c 100 cm, silkscreen on paper

Abseits der großstädtischen Zentren vertritt Galerie Börgmann in Krefeld ihr 

herausragendes Programm junger, zeitgenössischer Malerei. 

In langfristig und dicht angelegter erfolgreicher Arbeit fördert die Galerie 

außerordentliche Talente, die im Medium Malerei ihre individuelle und 

spannende Handschrift entwickelt haben. 

Auf der C.A.R. 2011 werden Werke von vier Künstlern des Portfolios präsentiert, 

welche dem Betrachter in schnörkellosem Selbstbewusstsein die 

Bandbreite zeitgenössischer Malerei vor Augen führen. 

Marcel Hüppauff, Fabian Seyd, Roger Wardin und Benedikt Richert verbindet 

die ungeheure Energie, die aus ihren Werken spricht, ebenso wie die 

kompromisslose Individualität ihrer künstlerischen Handschrift. 

Trügerische Idylle, Szenarien von Gewalt, Zerstörung und Scheitern, verwunschene 

Traumwelten, Einsamkeit und Erinnerungsmomente sind Themenfelder, 

mit denen sich die Künstler auseinandersetzen. Mit einer Grundsatzentscheidung: 

‚figurative Malerei oder abstrakte Bildsprache?‘ hält sich 

niemand auf. Diese Positionen changieren, schieben sich ineinander und 

finden immer unterschiedliche, überraschend neu ausbalancierte Werte. 

Informel, Neoexpressionismus oder Magischer Realismus sind als kunsthistorische 

Schlagworte in der Kunst dieser Maler erkennbar. 

Doch Schlagworte spielen hier keine Rolle. Die klassischen Positionen dienen 

nur als Folie und unbeeindruckt von Trends und Strömungen formen 

sie sich in neuem Selbstverständnis zu Malerei von farbsatter Schaulust, 

von vielschichtig ausgeloteten Realitäten, von düsterer Wucht oder dunkelpoetischem 

Schimmer. 

Marcel Hüppauff, Souflaki-Bourbaki-Kassiber, 180 x 200 cm, 2011, Öl auf Leinwand 

Wir präsentieren auf der C.A.R. 2011 

folgende Künstler: 

Marcel Hüppauff 

Benedikt Richert 

Fabian Seyd 

Roger Wardin 

Galerie Börgmann 

Südwall 55 

47798 Krefeld 

Tel.: +49 (0) 2151 – 781 099 0 

Mobil: +49 (0) 160 – 3600 957 

www.galerie-boergmann.com 

info@galerie-boergmann.com 

Fabian Seyd, Geister Serie ( Maid 2 ), 40 x 30 cm, 2010, Öl auf Leinwand

Galerie Thomas Craemer 

Weisestr. 52 

D-12049 Berlin 

trel.: +49 30 9221285 

Mobil: +49 176 66880806 

contact@galerie-craemer.com 

www.galerie-craemer.com 

Inhaber // Gallery director: Thomas Crämer, M.A. 

Öffnungszeiten nach Absprache // Opened by appointment 

Die von dem Historiker und Kulturwissenschaftler Thomas Crämer gegründete 

Galerie befindet sich im Zentrum der herausragenden und pulsierenden 

Kunstmetropole Berlin. Ihr Portfolio setzt sich aus einer Auswahl 

internationaler, junger und zeitgenössischer Künstler zusammen, die einen 

Dialog zwischen den traditionellen Techniken der Bildhauerei, Video, 

Photographie, Malerei und Zeichnung mit innovativen und konzeptuellen 

Ideen herstellen. Ein verbindendes Thema der Künstlerauswahl stellt die 

formale Kraft der Kunst und das Erreichen einer ästhetisch perfektionierten 

Ebene dar. 

Steffen Kasperavicius und sein fiktiver Gegenpart Achim Horn überbrücken 

durch popkulturelle und kunsthistorische Reminiszenzen sowie 

experimentelle Enttäuschungserzeugung die Beziehung zwischen dem 

Laboratorium Kunst und Rezipienten. 

Nicolas Manenti inszeniert durch absurde Situationen und die Dokumentation 

des Prozesses mühsamer, manischer Tätigkeiten eine Realitätsflucht, 

wohingegen Malte Brants eine asketische Position der Zeichnung 

vertritt. Quasi-monochrome Graustufen gewinnen erst durch Geduld und 

Nähe an abstrakten und figürlichen Details, wobei sie sich ad hoc zu einem 

pessimistischen Gesellschaftsbild konkretisieren. Matthias Pabsch bringt 

die Sprache seines jeweiligen bildnerischen Mediums auf ihr kleinstes 

bedeutendes Element. Die herkömmliche Malerei etwa, erscheint nach 

einem Reduktionsprozess nur noch redundant. Diese Konstruktion von 

Simplizität führt er durch poetischarchitektonische Konstruktionen und 

modellhafte Materialumdeutungen in die reale Welt über. 

Künstler der Galerie 

Malte Brants 

Achim Horn 

Sibylle Jazra 

Steffen Kasperavicius 

Nicolas Manenti 

Benny Nero 

Matthias Pabsch 

Nicolas Manenti / La société du spectacle - Copy on the Original, itself / Marker on an exemplar of the book / 212 pages / 18 x11 x 1,5 / 2008-2010 Steffen Kasperavicius / Dinner for None / Print on AluDiBond / 60 x 20 / 2011 

Auf der C.A.R. vertretene Künstler 

Malte Brants 

Steffen Kasperavicius 

Nicolas Manenti 

Matthias Pabsch

Directors Lounge, developed by Berlin artists, is hosting for the 7th year in 

a row its own very special kind of film festival, next to screenings and exhibitions 

throughout the year. Encounters and discussions between artists 

and audience are an essential feature of the concept, and many international 

artists will be on hand in person to present their projects. 

www.directorslounge.net 

Artists (selection): Julia Murakami, Guy Maddin, Alexei Dmitriev, Coleman Miller, 

Trini Prada, Ina Otzko, Fabiana Roscioli, Alan Smithee, André Werner, …. 

THIRTY FRAMES A SECOND, TWO HUNDRED MILES AN HOUR 

DIRECTORS LOUNGE‘S GUY MADDIN SHORTS HEADING FOR ESSEN 

No longer an upstart after seven consecutive years and scads of films of 

every conceivable genre, the Berlin International Directors Lounge (DL to 

the initiated) is still free of formula, corralling batches of like-minded works 

into presentable groupings but not bowing to predictability. No one knows 

quite what they are going to see here. That viewers can move freely about, 

mounting stairs and draping themselves over balcony railings to take in 

what‘s splashed onto the screen may add to the slightly helter-skelter atmosphere. 

Question-and-answer sessions with selected directors and performers 

can prove as offbeat as some of the offerings, and left field live 

performances take it over the top. For free. There is nothing else like this 

in Berlin, one of the hardest claims you can make in this city. DL, while still 

arriving, has arrived. Renowned artists such as Michael Nyman have chosen 

to reveal their newest visions here, and films are being sent for consideration 

by the hundreds from all over the globe, with their creators and stars 

often enough making the trip to see how it looks up there, larger than life. 

Add to that fast-appearing online reviews of films and audience reaction, 

and you‘ve got the makings of a cult carnival waiting to be reborn on a yearly 

basis, like a child who enjoyed the process enough to want to give it 

yet another go. 

The 7th Berlin International Directors Lounge 2011, photo: Klaus W. Eisenlohr 

It had to happen that Berlin‘s DL and Winnipeg‘s enfant bizarre Guy Maddin 

would come together, and this year marked the time, when the Berlinale 

jury member brought a handful of his short features to form the backbone 

of an evening dedicated to his peculiar view of things, as seen through the 

(filmic) eyes of the influenced, heard via live readings from his enigmatic 

book From The Atelier Tovar and not least declared by way of the master‘s 

aforementioned shorts themselves. A bit of everything was there. The giddy 

tomfoolery of Nude Caboose, the frenetic, fetishistic mock-punishment 

of Sissy Boy Slap Party, the industrial expressionism of The Heart Of The 

World. The house was full and imagination running at full tilt. 

Directors Lounge is, with Mr. Maddin‘s blessing, showing these tasty celluloid 

morsels at C.A.R. in Essen, offering up a peak into many little worlds 

portrayed in a myriad of ways: playful, distressing, subtle, haunting, headon. 

Maddin comes to DL comes to you, and you only need eyes and ears to 

make it work. 

Kenton Turk 

Beyond The Atelier Tovard , the collection of shorts by Guy Maddin, will 

be accompanied by works that are influenced by him, dedicated to him, or 

otherwise Under The Influence Of The Atelier Maddin. 

Directors Lounge /Kenton Turk/André Werner 2011 

still from Glorious, 2009 by Guy Maddin 

still from Rooster Workbook, 1997 by Guy Maddin 

still from Glorious, 2009 by Guy Maddin 

still from Odilon Redon or The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity, 1995 

by Guy Maddin

Teilnemende Künstler der Galerie Eigenheim: 

Enrico Freitag 

Julia Scorna 

Konstantin Bayer 

Galerie Eigenheim 

Karl-Liebknecht-Str. 10 

99423 Weimar 

www.galerie-eigenheim.de 

Kontaktpartner 

Bianka Voigt, biankavoigt@gmail.com 

Konstantin Bayer, konstantin.bayer@gmail.com 

Enrico Freitag, Alles alles Gute, 2010, Öl auf mdf, 31 x 50 cm 

Im Mai 2006 von Konstantin Bayer gegründet, versteht sich die Galerie 

Eigenheim als Raum für zeitgenössische Kunst und Kommunikation, als 

ein gesellschaftliches Element um soziale, politische oder moralische 

Themen aufzugreifen und unabhängig zu diskutieren. Kunst und ihre Vermittlung 

hat eben genau diese Aufgabe und braucht zur Ausübung dieser 

einen freien Handlungsspielraum und gesellschaftliche Nähe. Als Galerie 

Eigenheim haben wir in den letzten 5 Jahren über 180 Ausstellungen und 

Aktionen realisiert, haben mit mehr als 300 nationalen und internationalen 

Künstlern und Institutionen zusammengearbeitet und sind so zu 

einem Teil eines ausgeprägten Netzwerkes geworden, konnten ein unabhängiges 

Sprachrohr für die Zeichen der Zeit sein. Ein Hauptaugenmerk 

stellt dabei das Repräsentieren des zeitgenössischen Bauhauses dar. Die 

Künstler der Galerie Eigenheim haben mit einer Ausnahme alle in den verschiedenen 

Bereichen der Bauhaus-Universität studiert. 

Ein eigenes Kunstjournal, das “Eigenheim Journal of Culture”, ein Stipendiatenprogramm, 

die Zusammenarbeit mit dem Deutschen Nationaltheater, 

der Thüringer Literaturgesellschaft oder eben der Bauhaus-Universität 

Weimar haben uns zu einem Mittelpunkt des kulturellen Lebens 

werden lassen. Galerienaustauschprogramme mit berliner Galerien oder 

Ausstellungen unserer Künstler in Shanghai, Marseille oder Paris lassen 

uns das zeitgenössische Bauhaus über die nationalen Grenzen hinweg 

kommunizieren. 

Im gesellschaftlichen Bezug sehen wir uns als einen Teil der Lösungen für 

viele Aufgaben, regional wie überregional. Wir sehen den Einfluss breitgefasst 

sowohl auf die Stadtentwicklung, wie auf die hier angesiedelte 

Kreativwirtschaft und Künstlergemeinschaft. Aber wir sehen weiter… 

Dass Weimar ein Standort für Visionen und Ideen des letzten Jahrhunderts war 

ist bewiesen, das aus dem Schoße Weimars auch Antworten für die Fragen 

des 21. Jahrhunderts gefunden werden können muss noch bewiesen werden. 

Packen wir es also an! Dahingehend hat sich unsere Einrichtung neben der 

Verantwortung gegenüber unseren Künstlern auch einem gesellschaftlichen 

Diskurs verpflichtet und kann so auf die Erfüllung eines gewissen Bildungs- wie 

Entwicklungsauftrages verweisen, welcher uns, wie auch andere ähnliche Institutionen, 

unentbehrlich für eine moderne Gesellschaft machen. 

Selbstbestimmung, eigene Ideale, Mut und Visionen sind Grundvorausstezung 

für Innovation und Bildung. Die heutige Zeit ist geprägt durch absolute 

Vielfalt, in der es schwer fällt eine eigene Wahrheit herauszukristallisieren. 

Diese vielen Meinungen brauchen Plattformen um diese Multiplizität diskutieren 

zu können-einen unabhängigen Rahmen ohne direkten Einfluss aus 

Industrie oder Medien. Menschen brauchen in ihrer Individualität Orte, an 

denen sie sich erleben, reiben und frei von Lobby und Kommerz sein und 

handeln können. Sich eben nicht “sponsored by” eine Meinung verschaffen. 

Das wovon wir hier reden, ist ein Raum, wie es die Galerie Eigenheim ist. 

Konstantin Bayer, back to ground, 2010, Kohlebriketts 2.5 tonnen auf 46 qm, Installation

Galerie Epikur Wuppertal 

HP Nacke 

Friedrich-Ebert-Strasse 152a 

42117 Wuppertal 

Mitglied im Bundesverband 

deutscher Galerien 

Tel.: 0202.4.26.52.62 

Fax.: 0202.83.16.7 

mobil: 0171.32.35.238 

www.galerie-epikur.de 

info@galerie-epikur.de 

Seit 1979 besteht die Galerie Epikur in Wuppertal und widmet sich 

zeitgenössischer Kunst junger und bereits etablierter Künstler und 

Künstlerinnen aus dem In- und Ausland, die in lichter Atmosphäre einer 

Architektur der Gründerzeit präsentiert werden. Kataloge aus eigener 

Produktion sowie Grafik- und Multiple- Editionen erscheinen zu 

fast allen Ausstellungen. Schwerpunkte des Programms sind neben der 

abstrakten Malerei auch zeitgenössische Tendenzen figurativer und realistischer 

Darstellungsformen. Malerei und Arbeiten auf Papier bilden 

das Herzstück der Galeriearbeit, doch sind den verwendeten Materialien 

grundsätzlich keine Grenzen gesetzt. So haben auch Fotografie und 

raumbezogene Installationen im Programm ihren Platz. Darüber hinaus 

präsentieren sich abstrakte wie figürliche Skulpturen für den Innen- und 

Außenraum. 

Die Galerie Epikur ist bestrebt, ihre Künstler in Unternehmen und öffentlichen 

Räumen zu platzieren. So werden für Geschäftsgebäude Arbeiten 

erstellt, die sich in Farbgestaltung und Ausmaßen nach den Räumlichkeiten 

richten, um diese in einzigartiger Weise zur Geltung zu bringen. 

So kann die Malerei einen wirkungsvollen Kontrast zu der innenarchitektonischen 

Gestaltung darstellen, oder auch durch die Aufnahme von 

Farbkonzepten Bezug zum Innenraum und der Umgebung nehmen. Als 

Ergebnis entwickelt das künstlerische Werk zum einen kraftvolle eigene 

Präsenz, zum anderen verleiht es dem Raum eine besondere Atmosphä- 

re, die sowohl auf Besucher wie auch auf Angehörige des Personals gleichermaßen 

wirkt, den Raum in seiner Ausstrahlung aufwertet und Kommunikation 

anregt. Die fachkundige Beratung zu individuell passenden 

Konzepten, ebenso zu Kunstleasing und Sammlungsaufbau gehören zu 

den Leistungen der Galerie Epikur. 

Interessierte Unternehmen, Organisationen oder Privatleute können 

einzelne Bilder, aber auch ganze Ausstellungen gegen Entgelt von der 

Galerie Epikur mieten und später unter Anrechnung der gezahlten Miete 

erwerben. Eine Idee, die es Kunstfreunden ermöglicht, Geschäftsräume 

oder Wohnungen mit einzelnen Werken bevorzugter Künstler zu wirtschaftlichen 

Konditionen auszustatten, Beratung durch die Galerie eingeschlossen. 

Da Kunst als lebendiger Bestandteil des Lebens verstanden wird, werden 

alle Ausstellungen regelmäßig von Veranstaltungen wie Künstlergesprächen 

und Salons, aber auch Konzerten begleitet. Das Publikum erhält dadurch 

die Möglichkeit zum vertieften Austausch mit der Kunst und ihren 

Machern. Artist-in-Residence-Projekte bieten zudem die Gelegenheit, den 

künstlerischen Schaffensprozess einmal hautnah mitzuerleben. 

So ist die Galerie Epikur eine Stätte spannender Begegnungen und ein 

Raum für den künstlerisch-kulturellen Austausch. 

Mario Dilitz, Er, Sie, Es, 2010, Lindenholz, 185 x 41 x 34 cm 

Simone Haack, Akrobaten, 2010, Öl auf Nessel, 200 x 150 cm 

Künstler, die wir auf der CAR zeigen: 

Simone Haack 

Marina Schulze 

Andrea Lehnert 

Oliver Czarnetta 

Mario Dilitz

FENZkunstraum 

Inh. Jörg Elsche 

Zechenstr.11 

51103 Köln 

Tel.: +49 (0) 221 9460024 

mobil: +49 (0) 163 8086663 

info@fenz-kunstraum.de 

www.fenz-kunstraum.de 

David van der Post, Deepwater Horizon, oil on mdf, 10 x 10 cm 

FENZkunstraum ist eine Plattform wider ein normatives Kunstverständnis 

und gängige Kunstrezeptionen. Unser Engagement steht im Dienst eines 

sich dem Menschen öffnenden, freiheitlichen Kunsterlebens. Bewusst versuchen 

wir die Grenzen der klassischen Galeriearbeit zu überschreiten, um 

dem Betrachter zu ermöglichen, sich in einem nichtmusealen Kontext mit 

dem Kunstwerk auseinandersetzen zu können. Weder sehen wir uns einem 

Stil noch einer temporären Strömung verhaftet. Unser Programm umfasst 

Künstler, die auf eine (selbst-) bestimmte Art und Weise Grenzgänger sind. 

Unsere Aufgabe sehen wir darin, Ausstellungskonzepte zu entwickeln die 

dem Künstler gerecht werdend neue Wege der Betrachtung ermöglichen. 

Diese neuen Wege werden in Zukunft auch außerhalb der Galerieräume 

gesucht und in der Kooperation mit Künstlern und anderen Ausstellungsmachern, 

als auch Institutionen, Firmen und Organisationen verwirklicht. 

Verantwortlich für den 2007 gegründeten FENZkunstraum sind Jörg Elsche 

und Ralph Marquass. 


1,99 (David Jäger) 

David van der Post 

Petra Scherzer 

1,99, Oneliner - Dog, sharpie/permanent marker ,acryl on paper, 17 x 24 cm

Fördergesellschaft zeitgenössischer Kunst mbH 

Heinrich-Held-Straße 16 

45131 Essen 

www.fzkunst.de 

Öffnungszeiten: 

Dienstag und Donnerstag 15 bis 19 Uhr 


Erreichbarkeiten: 

Telefon: 0160.97236698 

E-Mail: info@fzkunst.de 

Die Fördergesellschaft zeitgenössischer Kunst präsentiert Ihnen Künstler, 

die durch ihre Ausbildung, ihre starke Ausdruckskraft und ihre Experimentierfreudigkeit 

dem zeitgenössischen Anspruch der Kunst gerecht werden. 

Sie erleben ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst der Bereiche Malerei, 

Skulpturen, Druckgrafik und Zeichnung. 

Besuchen Sie uns in unseren Räumlichkeiten – oder virtuell auf unserer 

Homepage. 

Künstler auf der C.A.R. 

Stephan Kaluza 

Gerd Edinger 

Marina Sailer 

Künstler der Galerie 

Joanna Danovska 

Sala Lieber 

Günter A. Steinmann 

Dominik Sartor 

Ellen Dederichs 

Christoph Mügge 

Krista Minten 

Horia Rosca 

Stephan Kaluza, Nil, 2006, Öl/Leinwand hinter Plexiglas, 120 cm x 120 cm Gerd Edinger, Figura Futura, 2011, Bronzeguß, 2-tlg., 20 cm x 15 cm 

Marina Sailer, Flibustier, 2011, Öl/Leinwand, 120 cm x 80 cm

Galerie Frank Schlag & Cie. GmbH 

Meisenburgstraße 173 

45133 Essen 

Ansprechpartner: Frank Schlag 

Tel: 0201-180 77 72 

german-modern-art@t-online.de 

www.german-modern-art.com 

Öffnungszeiten der Galerie: 

Di.- Fr. 14-19 Uhr 

Sa. 11-16 Uhr 

LI JI (*1963) | Twin flowers | 2007 | Öl auf Leinwand | 130 x 162 cm 

Die Galerie Frank Schlag & Cie. wurde Anfang 1998 in Düsseldorf gegründet 

und ist Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien. Im August 

2001 erfolgte ein Umzug in das denkmalgeschützte Vorderhaus des 

ehemaligen Gut Hackenberg in Essen. 

Die Galerie präsentiert zeitgenössische Kunst aus Europa, China, Japan 

und Australien in den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und 

Druckgrafik. Die zeitgenössische Malerei aus Deutschland und China 

sind der Schwerpunkt der Galeriearbeit. 

ZHONG BIAO (*1968) | Movement | 2008 | Kohle/ Acryl auf Leinwand | 130 x 97 cm 


Tim Beeby 

Franck Gohier 

Andrea C. Hoffer 

Li Ji 

Terry Taylor 

Johannes Vetter 

Zhong Biao

Galerie Idelmann 

Cranger Str.36 

45894 Gelsenkirchen-Buer, 

0209/595905 

info@idelmann.eu 

www.idelmann.eu 


Do + Fr 16-19/ Sa 14-16 Uhr 

und gerne nach Vereinbarung 

Ansprechpartner: Jutta Idelmann 

Die Galerie Idelmann wurde im August 2007 durch Jutta Idelmann gegründet. 

Das Künstlerprogramm der Galerie zeigt schwerpunktmäßig zeitgenössische 

Positionen aus dem Bereich Plastik und Skulptur, ist aber auch anderen Kunstsparten 

wie Malerei und Video-Kunst gegenüber grundsätzlich offen. Etwa 

fünf Ausstellungen pro Jahr werden auf 180 qm Raum präsentiert. 

Die Galerieräume befinden sich in einem Wohnhaus an der Cranger Straße 36 

in Gelsenkirchen-Buer, das der Architekt Peter Forth 1973 als Vorstandsvilla 

für den Thyssen-Krupp-Konzern gebaut hat. Aus der Geschichte des Hauses 

heraus ist eine symbiotische Verknüpfung von Kunst, Natur und Architektur 

entstanden, in welche die Galerie sich nahtlos einfügt. 

Kernstück der Räumlichkeiten ist das nicht ausgebaute Schwimmbad des 

Hauses. Dieser etwa 80 qm große Raum bietet auf zwei Ebenen ungewöhnliche 

Möglichkeiten und fasziniert immer wieder Künstler und Besucher gleichermaßen. 

Infolge dessen bildet sich nunmehr ein weiterer Schwerpunkt der 

Galerie in der Rauminstallation heraus. 

Nach Stefan Rosendahl und Danuta Karsten ist es im Sommer 2011 der Bildhauer 

und Objektkünstler Hermann J Kassel gewesen, der mit der Installation 

„Kera-Miken“ den unvollendeten Pool des Galeriehauses zum Anlass und Zentrum 

der Ausstellung gemacht hat. 

Auf der Messe vertretene Künstler: 

Ursula Commandeur 

Peter Cremer 

Ursula Commandeur: Köcherwald, 2011, 35x35x40, Porzellan, Kautschukschnur 

Peter Cremer: Cover 1, 2009, 49x33 cm, Buchdeckel überarbeitet, im Rahmen

Jetzt-am-Dellplatz 

Dellplatz 31 

47051 Duisburg 

Tel.: 0203 288544 

Mobil: 01739578974 

Fax:: 0203 299832 

www.jetzt-am-dellplatz.de 

jetzt-am-dellplatz@t-online.de 

Ansprechpartner/in::Sabina Waldhausen / Gerd Salasse 

Die Galerie „JetztamDellplatz“ zeigt Kunst der Gegenwart. 

Das sehr individuelle Hinterhofambiente lädt die Besucher zum Vereilen, 

Betrachten und Diskutieren ein. 

Die Auswahl der Künstler erfolgt ganz bewusst unabhängig von der akademischen 

Ausbildung des/der Künstlers/in, und den aktuellen Strömungen 

der Kunstszene. 

Neben den Ausstellungen finden Lesungen statt. 

Der Galerist behält sich vor, eine eigene individuelle Einordnung der jeweils 

vorgestellten Arbeiten als Kunst der Gegenwart vorzunehmen. Im Mittelpunkt 

stehen die Arbeiten im einzelnen und/oder in ihrer Gesamtheit, die gewählte 

Form, die individuelle Art der thematischen Auseinandersetzung. Ausdrücklich 

wird auf eine Spezialisierung verzichtet. Zwischen den einzelnen Ausstellungen 

ist das Spannungsfeld erwünscht. Hierdurch sollen gerade junge 

unverbrauchte Künstler/innen der Öffentlichkeit zugeführt werden. 

Seit der Eröffnung im September 2008 wurden Werke von Eberhard Bitter 

–Wuppertal, Hardy Bock –Mülheim, SARIDI. –Recklinghausen, Thomas 

Behling -Bremen, Monika Koglin –Duisburg, Andreas Kleineberg - Dinslaken, 

Bettina Moras – Berlin, Andy Hellebrand- Duisburg, Jan Starek-Düsseldorf, 

Paul Schulte- Bottrop gezeigt. 

Andy Hellebrand 

Triptychon 

Element 1: 

Freedom is not for free, 

2008 

diverse Materialien, Hartfaserplatte, 

auf Holzrahmen montiert 

24 x 147cm 

Element 2: 

Imago-Wipe Skin Dry 

2008 



106,5 x 110,5 cm 

Element 3: 

I`d Passed Myself Of As An Old Hand 

2005 



24 x 40 cm 

Hardy Bock, ohne Titel, 2009, Öl und Acryl auf Laminat, Steckdose, 107 x 143 cm 


Andy Hellebrand 

Hardy Bock

Galerie Keller 

Rheindammstraße 50 

68163 Mannheim 

Telefon (06 21) 8 28 38 21 

www.galeriekeller.de 


Di. bis Do. 14 bis 18 Uhr 

Fr. und Sa. 11 bis 15 Uhr 


Die 2003 in Mannheim-Lindenhof gegründete Galerie Keller zeigt in 

4 - 5 Ausstellungen jährlich zeitgenössische Kunst. 

Der Schwerpunkt des Ausstellungsprogramms liegt bei Plastik und Skulptur, 

die Werke liegen zwischen Figuration und Abstraktion. Plastiken aus 

Bronze, Stein, Holz, Eisen, Cortenstahl und Glas werden ergänzt durch Collagen, 

Malerei und Zeichnungen. 

Franziska Schemel, o.T. 2010, 20 x 40 cm, Acryl, Pigmente, Grafit, Holz, Fotografie 

In der Galerie finden sie ständig Arbeiten folgender Künstler: 

Jörg Bach, Gerda Bier, Christoph Böllinger, Josef Bücheler, Anna Comellas, 

Menno Fahl, Angela M. Flaig, Helga Föhl, Hans Michael Franke, Armin 

Göhringer, Friedemann Grieshaber, Jens Gussek, Clemens Heinl, Thomas 

Kleemann, Jürgen Knubben, Izumi Kobayashi, Harry Meyer, Rainer Nepita, 

Waldemar Otto, Werner Pokorny, Franziska Schemel, Reinhard Scherer, Sibylle 

Schlageter, Georg Seibert, Matthias Will und Gerd Winter. 


Armin Göhringer 

Franziska Schemel 

Matthias Will 

Armin Göhringer, Blick in die Ausstellung Kunstverein Germersheim, o. T. Holz geschwärzt, o.T. Holz geschwärzt/Bütten

Ralf Koenemann, MIXED MEDIA, 2011, 190x150 cm 

galerie klose contemporary tomorrow 

Rüttenscheider Str. 221 

45131 Essen 

Tel.: 0201-794080 

Fax: 0201-794082 

www.galerie-klose.de 

info@galerie-klose.de 

Öffnungszeiten 

Montags - Freitag von 10:00 Uhr bis 18:30 Uhr 

sowie Samstag von 10:00 Uhr bis 15:00 Uhr. 

Unsere Programm zeigt internationale zeitgenössische Kunst, unser 

Schwerpunkt ist figurative Malerei , Skulptur und Plastik. 

Wir führen etablierte zeitgenössische Künstler ebenso wie Vertreter der 

jungen Kunst, die am Beginn ihrer Laufbahn stehen. 

Eigenständigkeit, Unverwechselbarkeit, großes künstlerisches Vermögen, 

Innovation und internationales Standing sind der Anspruch, den wir 

an unsere Künstler stellen und den unsere Kunden schätzen. 

Seit 2009 gibt es ein Standbein in Asien, in diesem Jahr im September 

zeigen wir eine Gruppenausstellung mit all unseren Künstlern in der Os 

Gallery in Süd Korea. 

Wir veranstalten jährlich 6 bis 7 Einzel- oder Gruppenausstellungen und 

zeigen durch regelmäßige Wiederkehr die künstlerische Entwicklung unserer 

Künstler auf. 

Die Teilnahme an internationalen Messen, wie der Art Innsbruck, KIAF 

(korean international art fair)etc. runden unsere vielfältigen Aktivitäten ab. 

Kirsten van den Bogaard, Beobachtung, 150 x 100 cm, Acryl/Dibond 

2011 

Wir vertreten folgende 

Künstler auf der C.A.R.: 

Kwang Sung Park 

Ralf Koenemann 

Jörg W. Schirmer 

Kirsten van den Bogaard 

Joanna Jesse 

Stephan Geisler 

Mike MacKeldey

Galerie Krätz Contemporary Prints 

Simon Krätz 

Lassallestrasse 1 

D-34119 Kassel 

Tel.: 0176- 32 870 960 

www.galerie-kraetz.de 

Besuchen Sie uns auch auf 

www.artnet.de 

nur nach Vereinbarung 

Fred Sandback (1943-2003) 

Lithographie in rot auf Bütten, 1975 (WV Jahn 20) 

Blattgröße: 48,5 x 64 cm 

Auflage: 20 + 10 römisch nummerierte Exemplare (Künstler-und Archivexemplare) 

signiert und datiert auf der Vorderseite unten rechts 

Sandback 75, nummeriert unten links 17/20 (alles in Bleistift) 

Herausgeber: Heiner Friedrich, München 

Druck: Fred Sandback 

Die Galerie Krätz Contemporary Prints legt ihren Schwerpunkt auf bedeutende 

Druckgrafik der 60-er und 70-er Jahre des 20.Jahrhunderts. 

Wir haben ein besonderes Interesse an der amerikanischen Kunst jener 

Epoche, und hier vor allem an der Minimal Art und Pop Art. Darüberhinaus 

bieten wir Ihnen Arbeiten einer jüngeren Künstlergeneration an, die stark 

von der Pop Art beeinflusst wurde, so z. B. Arbeiten des Briten Russell 

Young oder des Amerikaners Steven Gagnon. 


Steven Gagnon 

Donald Judd 

Sven Krolczik 

Roy Lichtenstein 

Yun Nam 

Robert Rauschenberg 

Fred Sandback 

Russell Young 

Steven Gagnon (*1973), Esso oil can, 2006, Serigraphie auf Coventry-Papier, Blattgröße: 104,1 x 86,4 cm, Auflage: 100, nummeriert unten links 19/100, signiert und datiert unten rechts 

Steven D. Gagnon 2006 (alles in Bleistift)

kunst-raum schulte-goltz+noelte 

Colmar Schulte-Goltz + Oliver Noelte 

Rüttenscheider Str. 56 

45130 Essen 

(U-Bahn: Rüttenscheider Stern) 

Fon +49 (0)201- 799 890 35 

Fax - 799 890 36 

Mobil +49 (0)179- 43 765 81 

www.kunst-raum.net 

info@kunst-raum.net 

Di - Fr 12 -19 Uhr, 

Sa 10 -16 Uhr u.n.V. 

Der kunst-raum schulte-goltz+noelte ist auf junge Künstler mit Potential 

spezialisiert. Seit 2002 zeigt die Galerie Malerei, Fotografie und Skulptur 

mit enger Beziehung zur Wirklichkeit. Der kunst-raum ist bekannt für die 

Entdeckung junger Talente aus aller Welt, die in ihren Werken historische, 

mythologische und allegorische Zusammenhänge reflektieren. Alle Kunstwerke 

erfüllen sechs Kriterien: extreme Ästhetik, erzählende Strukturen, 

herausragende Technik, Innovation, Individualität und Authentizität. Der 

kunst-raum berät Privatsammler, Firmen und Museen beim Kauf junger 

Kunst und entwickelt Konzepte und Strategien von Sammlungen auf internationalem 

Niveau. Auf den drei Etagen des Galeriehauses zeigt der 

kunst-raum sieben Ausstellungen im Jahr, sowie eine sich ständig ändernde 

Auswahl von Arbeiten aller 30 Künstler. Ergänzend dazu organisiert der 

kunst-raum Ausstellungen in Museen und Kunstvereinen und veröffentlicht 

regelmäßig Kataloge und Monographien der Galeriekünstler. 

The kunst-raum schulte-goltz+noelte is specialized in young artists with potential. 

Since 2002, the gallery has shown painting, photography and sculpture 

with close relation to reality. The gallery kunst-raum is well known for 

the discovery of young talents from all over the world, there works reflect 

historic, mythological and allegorical connections. All works of art fulfil 

six criteria: extreme aesthetics, narrative structures, exceptional technical 

skill, innovation, personality and authenticity. kunst-raum advises private 

collectors, companies and museums in the purchase of young art and develops 

concepts and strategies of collections on an international level. On 

the three floors of the gallery building, the gallery kunst-raum shows seven 

exhibitions per year, as well as a selection of permanently changing works 

by all of it’s 30 artists. In addition to this, the kunst-raum organises exhibitions 

in museums and art institutions and publishes regularly catalogues 

and monographs of the gallery artists. 

galerie goltz an der philharmonie 

Colmar Schulte-Goltz + Oliver Noelte 

Huyssenallee 85 

45128 Essen 

(U-Bahn: Philharmonie) 

Fon +49 (0)201- 799 890 34 

Fax - 799 890 36 

Mobil +49 (0)179- 43 765 81 

www.galerie-goltz.com 

info@galerie-goltz.com 

Do+ Fr 15 -19 Uhr 

Sa 12 -16 Uhr u.n.V 

Die galerie goltz an der Philharmonie ist unser zweiter Standort in Essen. 

In wechselden Ausstellungen stellt die Galerie zeitgenössische Malerei, 

Skulptur und Fotographie von etablierten Künstlern und klassische Moderne 

aus. In diesem Rahmen zeigen wir eine eklektische Kombination 

von Alt und Neu. Die Auswahl der qualitätvollen Kunstwerke umfasst archäologische 

chinesische Gefäße bis zu ausgewähltem Mobiliar und einmaligen 

Objekten vom 15. Jahrhundert bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. 

Mit unserem Team von qualifizierten Fachleuten bieten wir Ihnen auch 

Restaurierungen, individuelle Einrahmungen und Innenarchitektur an. 

Located at the Philharmonic Hall, galerie goltz is our second venue in 

Essen. In changing exhibitions the gallery shows contemporary painting, 

sculpture and photography by well established artists and classic modern 

art. The space showcases an eclectic combination of old and new, 

formed by high quality works of art ranging from archaeological Chinese 

vessels to selected furniture and unique objets d’art from the 15th to mid 

20th century. With our team of qualified craftsmen we offer restoration, 

custom framing and interior design. 

Auf der C.A.R. 2011 vertretene Künstler: 

Frank Bernemann 

Lucia Dellefant 

Alpay Efe 

Liu Gang 

Jörn Grothkopp 

Martin Herler 

Holger Kurt Jäger 

Wolfgang Kleber 

Matthias Köster 

James Larsen 

Ivo Lucas 

Stephan Marienfeld 

Angela Schjilling 

Roland Schmitz 

Roman Weis 

Vittorio Zambardi 

Xianwei Zhu

Los Angeles Art Association (LAAA) is a nonprofit organization whose mission 

is to provide opportunities, resources, services and exhibition venues 

for emerging Los Angeles artists of all media. LAAA began as a civic art 

institution in the 1920s, connecting elite art interests to Hollywood collectors, 

emerging after World War II as the center of Los Angeles modernism 

and finally becoming the city’s nexus for emerging artists of all media. 

LAAA serves as a dynamic force for contemporary ideas, outreach, and 

community. Gallery 825 and Los Angeles Art Association are located in the 

heart of La Cienega Boulevard’s Restaurant Row at 825 North La Cienega 

Bl., Los Angeles, CA 90069. Gallery hours are 10am - 5pm, Tuesday - Saturday 

or by appointment. Please call 310.652.8272 or visit www.laaa.org. 

Peter Mays 

Executive Director 

Los Angeles Art Association 

Gallery 825/Main Administrative Offices 

825 North La Cienega Boulevard 

Los Angeles, CA 90069 

phone: 310.652.8272 

fax: 310.652.9251 

e-mail: peter@laaa.org 

www.laaa.org 

Bob Poe 

Performance art at LAAA 

JT Burke

Gebrüder Marten Galerie 

Menckestrasse 3 

04155 Leipzig 

Kontakt/ Ansprechpartner: Kristin Dittrich 

www.martengalerie.com 

anfrage@martengalerie.com 

Mobil: +49-(0)17648636938 

Das Profil meiner Galerie liegt in der Auswahl von Künstlern, die zu 

existenziellen Themen des Menschen und dessen Auseinandersetzung 

mit sich und anderen arbeiten. Für mich sind gute Bilder, komplexe Bilder. 

Bilder in denen die Konzentration des Künstelrs zu spüren ist. Die 

intuitive Intelligenz eines Künstler ist entscheidend und natürlich Talent 

für die Sache. Wenn ich immer wieder auf ein Bild schauen muss, 

wieder und wieder, dann ist es gut. So soll es ihnen auch gehen, wenn 

sie die Künstler meiner Galerie für sich entdecken und erwerben. 

Seit 10 Jahren beschäftige ich mich mit der Qualität von Fotografie auf 

dem Gebiet der Kunst. Parallel zum Festival habe ich die Gebrüder 

Marten Galerie gegründet und berate Interessenten und Sammler beim 

Kauf und der Konservierung von zeitgenössischer Fotografie aus Leipzig, 

in der Perspektive internationaler Arbeiten. Sammeln sie Kunst zu 

einem bestimmten Thema? Sprechen sie mich dazu an! 

Vielen von ihnen werde ich als die Direktorin des Internationalen Fotografiefestivals 

F/Stop in Leipzig bekannt sein. Von 2006 bis 2010 habe 

ich das Kunstereignis in Leipzig aufgebaut und geleitet, mit über 6000 

Besuchern jährlich. Das Festival widmet sich der Stellung und Entwicklung 

der Leipziger Fotografie in der internationalen Gegenwartskunst. 

Hier liegt auch meine fachliche Spezialisierung. 

Emma Essbach, 2006-2009 HGB Leipzig Klasse Heidi Specker, A 102 - W112, 2009, Barytabzug 

Linienraster im Handoffset, 63 x95 cm gerahmt, Edition, 1/3 + 1AP, 1200€ 

Auf der Messe zeige ich 4 Künstler mit mehreren Arbeiten zum Thema 

„Die Wucht der Zerstörung“. Bitte Fragen sie nach dem umfassenden 

Gesamtportfolio am Stand. Kristin Dittrich 

Fotografie 

Paul Altmann - HGB Leipzig 

Emma Essbach - HGB Leipzig 

Judith Stenneken - New York/Berlin 

Ronald Brul ( Groningen/NL) 

Ronald Brul, Groningen/NL, Portrait - A voice in the afternoon, Edition 1/10, 60x30cm, 850€ C- Print und Rahmen

Paul Donda, Gekreuzigt, 2010, Plastikfolie, Ösen, Auflage 3 

Im März 2010 öffnete die Galerie neongolden in Wiesbaden ihre Tür und 

lädt seit dem ein alle zwei Monate ein wechselndes Ausstellungsprogramm 

frischer und noch nicht etablierter Kunst zu betrachten und zu kaufen. 

Neongolden ist der Titel eines Ihrer Lieblingsmusikalben von The Notwist 

und das Leuchtende, Glänzende dieser Musik beschreibt perfekt die Idee 

der Galerie; es ist gefühlsbetont, ergreifend und (ganz simpel) niemals 

langweilig. 


Marco Wagner 

Silke Thoss 

Paul Donda 

Galerie neongolden 

Nerostrasse 3 

65183 Wiesbaden 

www.galerie-neongolden.de 

Petra Bermes 

info@galerie-neongolden.de 

Marko Wagner, RAI, 30cm x 30cm, mixed media on board, 2011

Olschewski & Behm 

Untermainkai 20 

D – 60329 Frankfurt 

Tel. 069 13819107 

Fax 069 84843122 


Di.-Fr. 12-18 Uhr 

Sa. 12-16 Uhr, u. n. V. 

www.olschewski-behm.com 

info@olschewski-behm.com 

Kontakt: 

Kim Behm und Dr. Eckhard Olschewski 

Olschewski & Behm – Galerie für internationale zeitgenössische Kunst. Unser 

Programm sind Ausstellungen und Projekte mit etablierten Künstlern 

und solchen, die am Anfang ihrer Karriere stehen. Die Medien umfassen 

Malerei, Skulptur, Zeichnung, Photographie, Videokunst und Installation. 

Im Fokus des Programms stehen reduzierte, minimalistische Positionen. 

Künstler auf der C.A.R. 2011 

Stephen Bambury 

Wilhelm Beestermöller 

Peter Harder 

Carles Valverde 

Künstler der Galerie: 

Douglas Allsop 

Clara Bausch 

Rudolf de Crignis 

Christoph Dahlhausen 

Henrik Eiben 

Ráðhildur Ingadóttir 

Tumi Magnússon 

Winston Roeth 

Rolf Rose 

Michael Rouillard 

Christiane Schlosser 

Ívar Valgarðsson 

Thomas Vinson 

Stephen Bambury, #3, 2011, Acryl auf Larroque Papier, 31 x 25 cm 

Carles Valverde, ohne Titel, 2003, patinierter Stahl, 12 x 12 x 11 cm

pack of patches 

Galerie pack of patches 

Grit Höhn 

Lutherstrasse 160 

07743 Jena 

Tel. +49 (0)3641 543457 

grithoehn@packofpatches.com 

www.packofpatches.com 

Die Galerie pack of patches ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst 

mit internationaler Ausrichtung und richtet ihren Fokus auf work in 

progress und konzeptuelle Kunst. Junge japanische Positionen gehören 

genauso zum Programm wie neue Bauhaus-Künstler und weitere 

Vertreter aus der aktuellen Kunstszene. Die Galeristin, Künstlerin Grit 

Höhn gründete die Galerie am 28.09.2008. Die Galerie pack of patches 

zeigt überwiegend konzeptuelle Gruppenausstellungen (ca. 10 Ausstellungen 

pro Jahr), ist bereits auf zahlreichen internationalen Messen 

vertreten und Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien und 

Editionen e.V. (BVDG). 

Die Galerie vertritt folgende Künstler: 

Mario Bierende, Susanne Casper - Zielonka, André Chi Sing Yuen, Cindy 

Cordt, Steffen Cyrus, Fulvio de Pellegrin, Alessandra Dimitra, Elfi Fröhlich, 

Michiko Fukao, Martina Geiger Gerlach, Joachim Graf, Marcus Günther, 

Christiane Haase, Ralf Hanrieder, Tobias Heuser, Grit Höhn, Masato Ito, 

Nadine Jacobi, Toralf Kandera, Barbara Kirsch, Yoshiaki Kita, Anja Knecht, 

Katrin König, Karo Kollwitz, Sayoko Kondo, Monika Kropshofer, Didier 

Laget, Ulrich Langenbach, Gertrude Elvira Lantenhammer, Heidi Lichtenberger, 

Ingo Litschka , Rui Mizuki, Izuru Mizutani, Thoralf Müller, Enrico 

Niemann, Viktor Nono, Susan Paufler, Franziska Röhlig, Christian Rothmann, 

Sabine C Sauermilch, Walther-Maria Scheid, Corinne Schneider, 

Hannah Schneider, Bettina Schünemann, Keisuke Shuto, Jörg Steinhof, 

Anke Stiller, Mai Tabakian, Tomomitsu Tada, Barbara Toch, Azusa Toda, 

Michael Weber, Gudrun Wiesmann, Toni Wirthmüller 

Die Galerie präsentiert folgende 

Künstler auf der C.A.R. 2011: 

André Chi Sing Yuen 

Gertrude Elvira Lantenhammer 

Anja Knecht 

Monika Kropshofer 

Viktor Nono 

Walther - Maria Scheid 

Corinne Schneider 

Jani Schwittmann 

André Chi Sing Yuen, „Seele in Serie“, 2011, High tech driven auf Diasec, Aluminium, 200 x 80 cm

Galerie Peter Tedden 

Galerie Peter Tedden 

Bilker Str. 6 


Tel/Fax: 0211-133528 

Peter Tedden O177-6717467 

oder Sybille Kroos 0178-8704270 

info@galerie-tedden.de 

www.galerie-tedden.de 

Öffnungszeiten 

Di.-Fr. 13-19 Uhr, Sa. 10-16 Uhr u.n.V. 

Manfred Mahsberg, James Boswell, 2011, Holz, Nessel, Ölfarbe (Malerei), 7,5 X 7,5 cm 

Die Galerie Peter Tedden fühlt sich als Düsseldorfer Galerie der dortigen 

Kunstakademie besonders verbunden. Seit mehr als 10 Jahren fördert 

sie mit Ihrem Programm speziell junge Absolventen der Kunstakademie 

Düsseldorf – die Junge Düsseldorfer Malerschule. 

Im Brennpunkt der Galeriearbeit steht die Präsentation des gesamten 

Spektrums figurativer Malerei und Plastik. Dabei favorisiert die Galerie 

besonders diejenigen Positionen, die scheinbar gefestigte kunstgeschichtliche 

Kategorien entscheidend weiterentwickeln, oder gar auf 

den Kopf stellen. Der Bogen der gezeigten Arbeiten spannt sich von konzeptfixierten 

Arbeiten zu Comicthematisierenden Werken einerseits und 

vom Postfotorealismus zur NeoPOPart andererseits. 

Daneben präsentiert die Galerie aber auch innovative Positionen im 

Bereich der Plastik. Die Galerie Peter Tedden arbeitet sowohl auf klassischer 

persönlicher Basis, durch permanente Galeriearbeit sowie durch 

Messe- beteiligungen, auf dem Wege der Katalogpublikation, sowie auf 

virtueller Ebene durch eine permanent aktualisierte Homepage. 

Außerdem unterhält die Galerie, neben ihren Ausstellungsräumen in der Düsseldorfer 

Altstadt, im nahen Oberhausen mit der „GARAGE“ einen weiteren 

großen Aktions- und Präsentationsraum. Dort findet, in Zusammenarbeit mit 

dem lokalen Kunstverein, alljährlich der Oberhausener Kunstsommer statt. 

Uwe Solbach. A-Junioren Fußballelf von 1956 , 2011, Tempera auf Leinwand - 30 x 40 cm

Judit Rozsas, Cafe Rot, 2006, Öl auf Leinwand, 75 x 110 cm 

Galerie Ramex 

Lange Straße 87a 

34131 Kassel 

Fon: 0561 - 71 95 39 

Fax: 0561 - 10 85 19 

Mobil: 0172 - 5 61 48 91 

info@ramex.de 

www.ramex.de 


Mo. - Fr.: 10.00 - 18.00 Uhr 

1. Sonntag im Monat: 14.00 - 17.00 Uhr 


Auf der Messe vertretene Künstler: 

Stephan Kropf 

Mehmet Güler 

Martina Kropf 

Judit Rozsas 

Martina Kropf, Abstrakt, 2009, Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

RAUMORDNUNG – 

Gesellschaft für urbane Kunst und Gestaltung e.V. 

Postanschrift: 

Postfach 13 06 53 

47758 Krefeld 

Projektbüro Krefeld: 

Saumstraße 9a 

47805 Krefeld 

project eXodus 

Was sind die „zwei Gesichter“ des Menschen? Kann Genozid verhindert werden? 

Positionen aus dem Blick der zeitgenössichen Künste, Kultur und Wissenschaft. 

Ein Projekt des Kunstvereins RAUMORDNUNG e.V. zum Thema „Genozid“ mit 6 

europäischen Ländern und den USA in Kooperation mit Künstlern, Akademien, 

Schulen, Museen und institutionellen Partnern. Im Rahmen der C.A.R. werden 

thematisch bezogene Werke von kuratierten internationalen Künstlern gezeigt. 

Die Künstler sind: 

Maike Gräf (Berlin, D) 

Gilbert Flöck (Köln, D) 

Rosario Buccellato (Erwitte, D) 

Elliot Salloway (Boston, USA) 

Manuel Schroeder (Berlin, D) 

Projektbüro Berlin: 

HAUS 4 

Köpenicker Chaussee 1-4 

10317 Berlin 

www.raumordnung-ev.de 

mail@raumordnung-ev.de 

Gilbert Flöck, Marionetten „Dreigestirn“, 2011, Installation 

Manuel Schroeder, last order, 2011, Decollage/Paper 

Rosario Buccellato, Der Schrei, 2009, Collage/Mixed Media 

Maike Gräf, come and go, 2011, Ahorn 

Elliot Salloway, dancing with the shade, 2011, Mixed Media/Papier

galeriesassen 

Luzia Sassen 

Adenauerallee 124 

53113 Bonn 

Tel.: +49 228 24 33 1748 

Mobil: +49 172 25 32 720 

Fax: +49 228 24 33 1766 

info@galeriesassen.de 

|www.galeriesassen.de 

Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 12 - 18 h | Sa. 11 - 14 h 

Ausgestellt werden Werke von 

Karin Kunczik-Rüdiger 

Marc Kirschvink 

SAMARPAN 

KünsterInnen der galeriesassen 

Juliette Bach 

Anna Chulkova 

Izabella Chulkova 

Klaus Dieckhoff 

Sigrid Drübbisch 

Ulla Gmeiner 

Nepomuk Heinzson 

Nele Heydegger 

Gabriele Hornig 

Im Jahre 1993 eröffnete Luzia Sassen ihre erste Ausstellung. Über die darauffolgenden 

Jahre zeigte sie Kunst in verschiedenen, sehr individuellen 

Örtlichkeiten, die nicht den traditionellen Vorstellungen von Ausstellungsräumen 

entsprachen - so führte sie Kunst und das tägliche Lebens- und Arbeitsumfeld 

zusammen. 

Seit Jahren, so auch in Ihrer Galerie in Bonn an der Adenauerallee widmet 

sich die Galeristin neben etablierten Künstlern auch den Arbeiten junger 

Nachwuchskünstlerinnen und -künstler. In zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen 

zeigt sie Arbeiten von Künstlern aus der Region sowie 

aus dem gesamten europäischen Ausland. 

Iren Krum 

Karin Lubberich 

Francesca Mailandt 

Beata Obst 

Jürgen Oster 

Kristine Pabst 

Joachim Röderer 

Christiane Rücker 

Odo Rumpf 

Horacio Sapere 

SARIDI. 

SAXA 

Ulrike Stausberg 

Paul Stein 

Octagon 

Odila Tapfer 

The Pony. 

June Ueno 

unknown artist 

Lin Weiss 

Martin Welzel 

Karin Kunczik-Rüdiger, Ohne Titel, 2011, Mischtechnik auf Leinwand, 110 x 130 cm SAMARPAN, Er benutzt das öffentliche Verkehrsmittel, um in den private Freiflug einzuchecken . . ., 2011, Acryl auf Leinwand, 200 x 140 cm 

Die galeriesassen vertritt die klassischen Gattungen und Techniken 

wie Malerei, Bildhauerei, Illustrationen und Grafik, zeigt zum anderen 

aber auch Fotografie und Graffitti/Streetart als wichtige künstlerische 

Ausdrucksformen. Jede Edition bleibt - auch wenn sie durch diverse Techniken 

reproduzierbar ist - aufgrund ihrer limitierten Auflage von 5 bis max. 

50 Stück ein multiples Original.

Galerie Schürmann 

Galerie Schürmann 

Inh. Andreas Verfürth 

Moerser Straße 252 

47475 Kamp-Lintfort 

Tel. (0 28 42) 5 52 08 

Fax (0 28 42) 97 30 51 


Montag bis Freitag 9.30 – 13.00, 

und 15.00 – 18.30 Uhr, 

Samstag 10.00 – 14.00 Uhr, 

Dienstag geschlossen 

Seit 1993 gibt es unsere Galerie auf der Moerser Straße 252. Gegründet und 

eingerichtet für den Verkauf von Kunstdrucken und die klassische Bildeinrahmung 

kam im Laufe der Jahre die Kunst hinzu. 

Die Kunst und der Kunsthandel gehören heute genauso zum Angebot wie 

die Galeristentätigkeit von Andreas Verfürth. Der jetzige Inhaber ist 1963 

geboren, gelernter Möbelschreiner und Hochbautechniker, kam kurz nach 

der Gründung der Galerie hinzu und prägte maßgeblich ihr heutiges Bild. 

Durch gestalterisches Arbeiten in der Werkstatt und damit verbunden die 

Auseinandersetzung mit Kunst begann Andreas Verfürth, Kunst zu kaufen 

und anzubieten und als Galerist zu arbeiten. Sein großes persönliches Interesse 

liegt in der klassischen Moderne und der abstrakten Kunst. Andreas 

Verfürth sieht sich selbst als Kulturschaffender, der sich Mildred Scheels 

Zitat zu Eigen gemacht hat. 

Kunst ist kein Privileg für wenige, sondern ein Angebot für alle. 

Christoph Heek, Buchobjekte, Camera Obscura, Doppelbelichtung 

Ausstellungen 

Die Galerie Schürmann veranstaltet und kuratiert bis zu sechs Ausstellungen 

im Jahr sowohl in den eigenen Räumlichkeiten als auch in öffentlichen 

und gewerblichen Gebäuden. Dabei vertreten sind einige der oben 

genannten Künstler. 

Die Ausstellungsserie „Kunstschaufenster“ findet zweimal im Jahr in unserer 

Galerie statt und feiert in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum mit 

einer Gruppenausstellung von 17 Künstlern. 

Externe Ausstellungsorte sind u. a. das Eurotec-Center in Moers und die 

LINEG-Hauptverwaltung in Kamp-Lintfort. Die Architektur und Größe der 

Gebäude ermöglicht es uns, komplette Werkschauen mit Extremformaten 

zu zeigen. 

www.galerie-schuermann.de 

Claudia Sper, photofolie,material-montagen 

Kunstsortiment 

Ein Schwerpunkt der Galerie Schürmann ist der Handel mit Originalen und 

Originalgraphiken. 

· Elvira Bach 

·Ralf Bohnenkamp 

·Klaus Brandner 

·Karl Brandstätter 

·René Carcan 

·Didier Chmits 

·Jacques Clauzel 

·James Coignard 

·Corneille 

·Salvador Dali 

·Klaus Dobrunz 

·Georges Dussau 

·Elfriede Fassbender 

·Hans Werner Fassbender 

·Rainer Fetting 

·Alexis Gorodine 

·Bettina Hachmann 

·Thomas Hamann 

·Antje Hassinger 

·Sybille Hassinger 

·Christoph Heek 

·Peter Hermann 

·Godvin Hoffmann 

·Christophe Hohler 

·Jörg Immendorff 

·Markus Lüpertz 

·Heinz Mack 

·Andrea Malär 

·Antonio Máro 

·Nico Namara 

·Elfriede Otto 

·Max Papart 

·Plato E. Papastamos 

·A. R. Penck 

·Otto Piene· Arthur Luiz Piza 

·Hans Richter 

·Juan G. Ripolles 

·Ren Rong 

·Michael Schreiber 

·Manuel Schroeder 

·Tiemo Schröder 

·André Schweers 

·Jean-Leonard Stoskopf 

·Günther Uecker 

·Max Uhlig· Corinna van Vorst 

·Mikio Watanabé 

·Raymond Emile Waydelich 

·Anja Weinberg

44309 ist eine neue galerie für street culture in der dortmunder city und 

als erste ihrer art bietet sie (gerne) lokalen wie inter/nationalen artists 

eine plattform für visuelle kommunikation, kunst und unterhaltung im 

bereich „STREET ART“. 

die präsentationsmöglichkeiten dieser künstlerischen ausrichtung sind 

dabei so vielfältig, wie das kreative potential der urban-art-szene selbst; 

stencils, grafitti, graphics, illustration, objects, photo, sculpture usw. 

finden ihren angemessenen platz bei 44309. 

44309 versucht mit den exponaten, bezogen auf ihre ursprünglich kurze 

nachhaltigkeit im urbanen raum, nicht nur dem eigentlichen charakter 

des phänomens „STREET.ART“ entgegen zu wirken, 44309 verschafft 

damit auch dieser künstlerischen kommunikationsform im sog, „white 

cube“ eine kompaktere präsenz. letzteres ermöglicht sicherlich auch 

den kritikern unter den konsumenten, einen einfacheren zugang zu dieser 

zeitgenössischen kunstform. 

Mark Gmehling, Pong for a Ping, 2011, fineartprint auf dibond, limitiert auf 3 Stück, 120 x 150 cm 

Galerieadresse: 

44309streetartgallery 

Gnadenort 11 

44135 Dortmund 

Germany 

Büroadresse/Korrespondenzadresse: 

44309streetartgallery 

eine Unternehmung von FG DESIGN UG (haftungsbeschränkt) 

Arent-Rupe-Str. 10 


Germany 

Email: info@44309streetartgallery.net 

www.44309streetartgallery.net 

Galeriemanagement: 

Daniela Bekemeier 

Telefon: 0049-172-16 87 039 

dani@44309streetartgallery.net 

Olaf Ginzel 

Telefon: 0049-172-56 32 837 

olaf@44309streetartgallery.net 

Mark Gmehling, Anyone?, 2011, fineartprint auf dibond, limitiert auf 3 Stück, Format: 80 x 120 cm

Galerie Splettstößer 

Rathausstr. 3 

41564 Kaarst 

Ansprechpartner: Dr. Brigitte Splettstößer 

Tel.: 02131/3687367 

www.galerie-splettstoesser.de 

art@galerie-splettstoesser.de 


Di, Mi, Fr 14.30 - 18.30 Uhr 

Do 14.30 - 20.00 Uhr 

Sa 10.00 - 12.30 Uhr 

Galerie für zeitgenössische deutsche und internationale Kunst, Ausstellungen 

von Malerei, Zeichnung, Grafik und Skulptur, Kunsthandel und Beratung, 

Kunstprojekte , Kataloge/ Editionen, Mitglied im BVDG. 


Angelika Freitag 

Jón Thor Gíslason 

Jón Thor Gíslason, Neomodern, 2009, Acryl auf Leinwand, 150 x 125 

Angelika Freitag, o.T., 2009, Kohle und Bleistift auf Papier, 30 x 40 cm

Galerie STP 

für osteuropäische Fotografie 

Dr.Peter Konschake 

Lange Str. 21 

17489 Greifswald 

www.galerie-stp.de 

info@galerie-stp.de 

Mobil:+491726100833 

Fax: 03834 899448 

Die Galerie hat es sich zur Aufgabe gemacht, jungen, aber auch anerkannten 

Fotokünstlern aus Osteuropa eine Möglichkeit der Ausstellung 

zu geben. Damit bietet sich aber auch ein Platz für Diskussion 

und fotografische Entwicklung. Die Galerie fördert den Gedankenaustausch 

mit deutschen Fotografen, im Zusammenhang mit Ausstellungen 

in der Galerie oder durch Teilnahme der Künstler an fotografischen 

Projekten, Festivals sowohl regional als auch überregional. 


Tomasz Myjak 

Nadja Kuznetzowa 

Semjon Prosjak 

Algis Griškevičius 

Peter Konschake 

Peter Konschake, aus der Serie “ Light dance”, 2010, 1/10,30x40, c-print hinter Acryl, 

Algis Griškevičius, aus der Serie “The Signs of the Zodiac”,2006-2011, 3/10, 67x42 cm, toned photo

Lodz Kaliska, Energetyk, 2006 - 2009 

Elandsgracht 35 

1016 TN Amsterdam 

tel: +31-(0)20-4211113 

www.gallerywm.com 

gallery@gallerywm.com 

Sebastian Rypson 

Tel.: +31(0)642934335 

seba@aiart.nl 

Andrzej Dragan, Marilyn, 2006 

Artists: 

Andrzej Dragan (POL) 

Renan Cepeda (BRA) 

Łódź Kaliska (Lodz Kaliska) (POL) 

Wanda Michalak (POL/NLD/AUS) 

Grzegorz Rogala (POL) 

Paweł Żak (Pawel Zak) (POL) 

Maurycy Gomulicki (POL/MEX) 

Rage & Tan (NLD/JAM/CHN) 

WM Gallery is a gallery primarily dedicated to photography. Throughout the 

years, WM has aimed to promote young up-and-coming artists as well as 

established names. Established in 2000 in the heart of the historical and 

art-friendly Jordaan district of Amsterdam, it was one of the few galleries 

that promoted photography as a fine-art form. Although focussing on photography, 

it has explored the various visions of photography in connection 

to other media such as sculpture, painting, drawing and multi-media. 

Starting in 2010, curators Blaton & Rypson, Anthropologists in Art, have 

been granted the opportunity to curate and manage WM Gallery. They propose 

to curate and organise visual art manifestations where social scientific 

issues and case-studies function as the basis for art exhibitions on the one 

hand, and art exhibitions function as bases for anthropological analyses.

Jim Avignon, o.T., Mischtechnik auf Papier, 185 x 105 cm, Unikat, 2010 

LASSEN SIE SICH AUF KUNST EIN - 

NEBENWIRKUNGEN INKLUSIVE! 

Folgende Künstler vertreten wir: 

Jim Avignon 

Fred Bred 

SPOXO 

Jörg Döring 

Zimmermann & Heitmann 

Düsseldorf 

Königsallee 37 / Trinkausstraße 1 

(Eingang Trinkausstraße 1) 


Fon: 0211.69543-777 

Fax: 0211.69543-778 

Ansprechpartnerin: Sabine Zuberbier 

sz@zimmermann-heitmann.de 

Mo - Fr: 11 - 19 Uhr 

Sa: 11 - 17 Uhr 

Dortmund 

Wißstraße 18a (Am Hansaplatz) 


Fon: 0231.572133 

Fax: 0231.551476 

Ansprechpartner: Arthur Marek 

am@zimmermann-heitmann.de 

Mo - Fr: 10 bis 19 Uhr 

Sa: 10 - 16 Uhr 

www.zimmermann-heitmann.de 

SPOXO, Jump!, Mischtechnik auf Multiplex, 27 x 27 cm, 12 Unikate in Serie, 2011

Claudia Breuer 

Suicide 

ca. 20x20cm 

Wühlmaus, präpariert, diverse Materialien 

2011 

www.heimat.de/claudia_breuer 

claudia_breuer@gmx.de 

Marta Colombo 

Alphabets in blossom 

flowers of plastic textile and letter of paper 

2,20m x 2,20m x 50cm 

2011 

Installation 

Mirjam Elburn 

05.40 Uhr,4°C, starker Regen 

2011 

Installation: 

Vitrine mit 3 Tagebüchern, Menschenhaar, Spitzendeckchen 

86 x 125 x 62 cm (Vitrine) 

m.elburn@gmx.de 

Angelika Grossmann 

No.4, aus der Reihe: Catwoman & Supermanbärli 

180 x 100 cm 

Folienprint Backlite/ Opal 0,5 mm 

2011 

www.angelikagrossmann.com 

Kwangwoo Hang 

NEW CROSS-BLOCK 201104 bi-EXPANSION 

M.D.F., E.V.A.,L.E.D 

2011 

han3181@hanmail.net 

Stefanie Herr 

FAO 77 

Giclée, Passepartoutkarton und andere Materialien 

25x18x5cm 

2011 

www.herrarium.eu 

info@herrarium.eu

Ina Jänicke 

Aroso 

Porzellan 

35 x 12 x 15 cm 

2011 

ina.jaenicke@burg-halle.de 

Luna Jung-eun LEE 

Untitled (from ‘Beam’ series) 

Silkscreen on Perspex 

35 x 170cm 

2011 

www.lunalee.kr 

Patrizia Marchese 

WOLFKAMMER 

Installation, Größe variabel, 

erschiedene Materialien 

2009 

www.patriziamarchese.de 

Maria Mathieu 

Ich als Amazone in den Kleidern der Jeanne d`Arc N° 13“ 

Linolschnitt auf Siebdruck 

60 x 80 cm 

2011 

post@mariamathieu.de 

Patricia Murawski 

Patricia 

60 x 90 cm 

Fotografie 

201 

www.patricia-murawski.de 

Naji Nasim 

Irgendwo in D 

Digitale Fotocollage und Zeichnung 

185 x 150 cm 

www.nasim-naji.de

Patrick Praschma 

Kino im Kopf – Ein Installationsversuch zum geistigen Auge. 

Diverse Materialien (Fieberglass-Puppe, Gibs-Maske, Polyester- 

Suit, Holz-Kiste) DVD-Player, LCD-Monitor 

ca. 150 x 60 x 60 cm 

2009-2010 

www.hektikfilme.de 

Bugrahan Sirin 

Zwenkauer See #01 

90 x 220 cm 

2009 

TYPE-C PRINT Mounted on Dibond, DIASEC 

5+2AP LIMITED EDITION 

www.bugrahan.com 

Marion Stephan 

Boy 2 

70 x 70 cm 

2006 

Öl auf Leinwand 

ma-stephan@versanet.de 

Heiko Tiemann 

untitled - aus „Real Indication“ 

40cm x 50cm 

c-type print auf Aluminium, Diasec 

2003 

analoge Fotografie 

www.heikotiemann.de 

Silvio Valpreda 

Nothing store (detail) 

back paint on plastic film 

2009 

www.msgbottle.it 

Nadine Wottke 

Herrenreiter 

2011 

glasiertes porzellan|kunsthaar 

10 x 28 x 18 cm 

www.nadine-wottke.de

VIDEOart Festival 

Tanzen vor der Kamera 

Jordi Cabestany Suriol 

„Re uneven“, 5:13‘, 2008 

Es wird das Aufeinandertreffen zweier Körper dargestellt die sich zum Takt 

der Musik tänzelnd bewegen. Ein Film, der Spannung,ein großes Maß an 

Körperbewusstsein und starke Intensität ausstrahlt. 

Vicent Gisbert 

„Contra“, 3:43‘, 2009 

„Contra“ spielt sich an einem einsamen Steinstrand ab. Nur ein unbewohnter 

Leuchtturm steht in dieser trostlos wirkenden Landschaft. Alles scheint verlassen. 

Schließlich sieht man eine einsame Person, die tanzt. Der Film zeigt die Zerbrechlichkeit 

des Menschen in seiner Umgebung. Während des Tanzes entsteht 

ein Kampf, bei dem man versucht, sich von etwas zu befreien und loszulösen. 

Vicent Gisbert 

„Au“, 5:46‘, 2008 

Der Künstler zeigt in diesem Film, wie man mit wenigen Mitteln eine ausdrucksstarke 

Geschichte erzählen kann: allein mit seiner Kamera, einem 

Holztisch und einer Terrasse als Kulisse. Ein Mann beginnt mit typischen 

allmorgendlichen Ritualen. Der Film zeigt das Spiel der Gefühle, die plötzlich 

von einem Extrem in das Andere umschlagen. 

Rundgänge 

Joan Martinez Amenedo 

„Mauer“(Muro), 07:46’, 2009 

Das Laufen, Springen und Schweben von Personen auf den Seiten bemalter 

Mauern, auf der die Erdanziehungskraft aufgehoben zu sein scheint. 

Es ist ein Gang über die Zeichnungen der Berliner Mauer, der zu einem 

Moment der Reflexion anregen soll. 

Gema Herreros Santos 

„Das lange Warten“ (La espera), 02:17‘, 2009 

In dem Film “Das lange Warten” entstehen Formen, die in einem nicht physischen 

Zustand aneinander stoßen und ihre Lebensenergien ineinander 

überlaufen lassen. Ein künstlerisch gestalteter Film mit interessanten Motiven 

und dem Spiel mit dem Übergang in neue, unbekannte Räume. 

Eva Yossifova Davidova 

„Unfreiwillige Bewegungen“, 4:40’ 2008-2009 

Eva Yossifova Davidova 

„Unfreiwillige Bewegungen“, (Movimientos involuntarios), 04:40’ 

2008-2009 

Dieser Kurzfilm stellt ein Spiel mit der direkten emotionalen Manipulation 

dar und vermischt Fiktion mit der Realität. In scheinbar regellosen Freiräumen 

werden Personen platziert und verzerren die Gegenstände ihrer Umgebung 

mit Leichtigkeit. Die Zeit läuft dabei viel langsamer und schleicheder 

ab und lässt die Darstellungen noch unwirklicher erscheinen. 

Experimentalsprachen 

Ramon Suau 

„Hoax“, 04:27‘, 2009 

Das Kernstück von „Hoax“ ist aus malerischen Großstadtsequenzen gebildet. 

Malerei und Film werden hier experimentell miteinander vermischt. 

„Hoax“ erinnert uns damit an die Fiktion und Veränderlichkeit des Gedächtnisses. 

Fran Orallo 

„Landscape digital painting“, 07:32‘, 2009 

Dieser Kurzfilm zeigt eine Serie von Landschaftssequenzen. Eine Hand mit 

einem Pinsel leitet die Übergänge zwischen den verschiedenen Abschnitten 

der Sequenzen ein. Es werden Landschaftsszenen gezeigt, die musikalisch 

untermalt werden. 

Enriqueta Rocher 

„Durch die Haut” (Tras la piel), 04:44‘, 2009 

In dem Film “Durch die Haut” durchlaufen zahlreiche Menschen ihre eigenen 

Wege auf der Bildschirmfläche. Mit Hilfe visueller Mittel werden verschiedene 

hintereinanderliegende Ebenen geschaffen, auf denen sich die 

Aktionen abspielen. 

Animation 

Maite Niebla 

„The changing language“, 2:53’, 2009 

Die Aufmerksamkeit wird auf das visuelle Spiel mit Buchstaben und Symbolen 

gerichtet. Der Zuschauer wird angeregt, selber Formen und Gegenstände 

in diesem Bild herauszusuchen und gespannt die nächste Enthüllung 

des Gesichtes abzuwarten. 

David Cantera de la Huerta 

„Odieseays“, 5:13’, 2009 

“Odieseays” beschreibt das Leben einer Person, die in verschiedenen bizarren 

Welten aufwacht und nicht versteht, was mit ihr geschieht. Es ist eine 

Reise voller Überraschungen und neuer Erfahrungen, die den Zuschauer 

fasziniert zurücklassen. 

Cristina Busto Álvarez 

„Die süße Entfremdung“(La dulce alienación), 04:08’, 2009 

„Die süße Entfremdung“ wird Zeichentrickanimation mit der Wirklichkeit 

spielerisch verbunden. Die Künstlerin möchte mit ihrer Darstellung größtenteils 

über den steigenden Verlust mündlicher, privater Wissensüberlieferung 

Kritik ausüben. 

Identität 

Ángel García Roldán 

„Dogma“, 09:32‘, 2007 

Ein Mann verbindet seinen Kopf mit einer Mullbinde, sodass er auf dem weißen 

Hintergrund zu verschwinden scheint. Er scheint mit sich selbst zu kämpfen 

und nach seiner Identität zu suchen. Ein Film, der zum Denken anregt. 

Álvaro Martínez 

„Metaphern von mir”(Metáforas de mi), 00:59‘, 2008 

„Metaphern von mir” ist eine experimentelle Arbeit über die Repräsentation 

des menschlichen Körpers und seine Defragmentierung. Wie bei einem Puzzle 

werden die Fragmente eines Gesichts durcheinander gemischt und neu 

zusammengesetzt. Dabei verändert sich die Sichtweise des Betrachters. 

Pilar Bermejo Arce 

„Ich werde nicht vergessen“ (Que no olvide) ,09:46‘, 2005 

Der Film beinhaltet eine Aufzählung von Handlungen, die wir in der Hektik 

des Tages und durch das Ablenken moderner Medien wie Fernseher, Handys 

und Internet immer mehr vernachlässigen. Es sind Kleinigkeiten, die 

eine Menge bewirken, wie zum Beispiel: Umarmen, Loslassen, Lieben, Zuhören 

oder einfach nur ins Kino gehen. 

Mar Rodríguez Caldas 

„Schatten“(Sombra), 02:06’, 2007 

Mar Rodríguez Caldas 

„Schatten“(Sombra), 02:06’, 2007 

„Schatten“ zeigt mit Hilfe des „stop motion“ Prinzips eine Frau, die ihren 

Schatten hinter sich auf dem Boden herschleift. Alle Leute kommen schneller 

voran als sie, sodass der Schatten dem Zuschauer als Last oder Behinderung 

erscheint. Dabei ist er ein Teil von ihr und hat sie immer begleitet, ihre 

Identität mitgestaltet und trägt das Gewicht ihrer Vergangenheit.

VIDEOart Festival 

Verhaltensweisen 

Aburres Team 

„Nächste Station“(Próxima Estación), 01:00‘, 2009 

Ein gesellschaftskritischer Film zu dem aktuellen und viel diskutierten 

Thema der „Erderwärmung“. In der heutigen Zeit muss unsere Erde mehr 

denn je durch menschliches Fehlverhalten und menschliche Eingriffe 

leiden. Was erwartet uns an der „nächsten Station“? Der Film stellt eine 

realistische Möglichkeit metaphorisch dar. 

Aburres Team 

„SMS Collateral“, 01:00‘, 2009 

Aburres Team 

„SMS Collateral“, 01:00‘, 2009 

Aktuelle Geschehen werden mit Hilfe moderner Medien wie Handys und 

Fernseher weitergegeben und übertragen. Ähnlich wie in einem Filmtrailer 

ist der Kurzfilm „SMS Collateral“ mit spannungsgeladener Musik untermalt. 

Samuel Domingo Cervera 

„Ob wohl es scheint“(Aunque parezca), 04:48‘, 2009 

Der Ort der Handlung ist eine Wiese, auf der drei Männer sich tierähnlich 

bewegen, verstecken und fremde Laute ausstoßen. Schließlich rennen 

sie schreiend aufeinander zu und überraschen den Zuschauer mit ihrem 

weiteren Vorgehen in diesem Kurzfilm. 

Daniel Cuberta 

„Kleine Herzattacken”(Pequeños ataques al corazón), 09:02’, 2009 

„Kleine Herzattacken“ zeigt dem Zuschauer viele Möglichkeiten, wie 

man ein Herz attackieren kann. Was sonst mit ernsten, traurigen Themen 

assoziiert wird, ist in diesem Film künstlerisch und kreativ ins Konträre 

umgewandelt worden. 

Kuratorin: 

Dr. Carmen González-Borràs 

Samuel Domingo Cervera 

„Ob wohl es scheint“(Aunque parezca) 

04:48‘, 2009 

catch the wind 

Rauminstallation aus Strumpfhosen und Stahlreifen 

www.monika-ortmann.de 

monika.ortmann@web.de 

mobil: 0171-8314519 

Seit 1990 arbeitet Monika Ortmann dreidimensional mit Nylons, mit 

Strumpfhosen, die zu verschiedenen Szenerien oder Strukturen verspannt 

und vernetzt werden und neben ihren ästhetischen Reizen Analogien gesellschaftlicher 

Vernetzungen unterschiedlicher Art andeuten. Sie sieht 

ihre Installationen als fortlaufenden Kunstprozess, in dem jede einzelne 

Präsentation durch den spezifischen Ausstellungs-Ort einzigartig bleibt. 

Die Formensprache, der Umgang mit dem Material und der Reaktion auf 

die räumliche Vorgabe überzeugt. Weder formal noch inhaltlich überfrachtet 

kommen die Arbeiten leicht und prägnant daher, ohne Symbolismen zu 

bemühen. Spannend ist die offene Struktur und die spielerische Auseinandersetzung 

mit Destruktion und Konstruktion. 

(Helga Kambartel, Kunsthistorikerin) 

Monika Ortmann, Catch the wind, Rauminstallation aus 

Strumpfhosen und Stahlreifen, Maschinenhalle, Herten 


Strumpfhosen und Stahlreifen, Sankt Georg, Wismar 


Strumpfhosen und Stahlreifen, Maschinenhalle, Herten 

Monika Ortmann

Benedikt Braun 

JACKPOT I Installation 2010 

Informationen zum Künstler 

Benedikt Braun wurde 1979 in Konstanz geboren. 

Er studierte in Weimar Visuelle Kommunikation und Freie Kunst an der 

Bauhaus Universität und ist einer der umtriebigsten Künstler der aktuellen 

Generation von Bauhaus-Absolventen u.a. stellte Braun in Leipzig, Berlin, 

Hamburg, Köln aus und erhielt 2010 das Jahresstipendium des Thüringer 

Kultusministeriums. 2011 war er der erste Artist in Residence im Kunstverein 

GRAZ in Regensburg 

Diese Installation gräbt sich ins Gedächtnis ein – unüberhörbar, unübersehbar 

lockt sie an, erfreut oder verstört. Fünfzigtausend Eincentstücke 

werden von einem drei Meter langen Schuttförderband auf eine Höhe von 

einem Meter befördert und fallen an dessen Ende auf eine Schütte aus 

Blech, die den Münzstrom auf ein zweites entgegenlaufendes Förderband 

lenkt. An dessen Ende prasseln die Münzen erneut auf eine Schütte und 

gelangen so wieder auf das erste Band. JACKPOT – eine Installation, die 

mehrere Sinne anspricht, wenn nicht sogar überfordert. Gehöhrschutz ist 

geboten, will man sich nicht der Gefahr dauerhafter Hörprobleme aussetzen. 

Das Geräusch von Kupferstücken, die in unabschätzbarer Menge 

unaufhörlich auf Bleche fallen, summiert sich zu terrorartigem Getöse, 

dem unwiderstehlichen wie auch unerträglichen Lockruf des Geldes. Neben 

dem ohrenbetäubenden Lärm setzt sich der Besucher einer weiteren 

Gefahr aus. Durch die schiere Menge an Geldstücken entsteht Abrieb in 

Form von feinstem Kupferstaub, der sich ohne Atemschutz in Mund- und 

Nasenschleimhäuten festsetzen und giftig wirken würde. Das Centstück, 

im einzelnen gern einmal zum Glücksbringer erklärt, erzeugt hier nun unheilvolle 

Nebenwirkungen. 

Diese kleinste Einheit unseres Währungssystems, erlaubt es nicht, sich 

irgendetwas zu kaufen. Selbst wenn man sich unauffällig die ein oder andere 

Tasche voll stopft, wird es kaum reichen, um sich mehr als eine Bock- 

wurst zu leisten, vorausgesetzt, man findet einen geduldigen Verkäufer. 

Trotzdem verschwindet Kapital aus dem Kreislauf. Ob durch Abrieb oder 

andere Ursachen, dem System geht auf unterschiedliche Art und Weise 

Material verloren – hier und dort springen einige Geldstücke aus der Bahn 

und so manchem (wahrscheinlich) unter Existenznöten leidenden Galeriebesucher 

fällt es schwer, nicht zuzugreifen. Wem kann es denn schon 

auffallen, dass man eine Münze mitgehen lässt oder eine ganze Hand voll? 

Gier – das ist nur allzu menschliches Verhalten, nicht weiter schlimm und 

vom Künstler subventioniert. Im Jackpot rotieren genug Kupferlinge für alle. 

Besucher oder Gast ist angesichts der gebotenen Schutzmaßnahmen 

nicht ganz der treffende Begriff für die Betrachter der Installation. 

JACKPOT ist mehr als nur zwei untereinander verbundene Förderbänder 

– JACKPOT ist ein Versuchsaufbau, eine psychosoziologische 

Studie in der der Betrachter selbst zum Beobachtungsobjekt wird. Im 

Hintergrund dokumentiert der Versuchsleiter (bestens als Künstler getarnt) 

die Reaktionen und Verhaltensweisen der Probanden, die vom 

Lärm betäubt und vom Fluss des Geldes fasziniert, unwissend ihre Rollen 

in diesem künstlerischen Experiment einnehmen. 

Text von Christian Finger I 2010 

Künstler mit Energie gesucht 

Das Artist in Residence-Programm der RWE Stiftung geht in die zweite 

Runde. Gesucht werden wieder junge Fotografen, web-Artisten oder 

auch Video-, Sound- und Medienkünstler, die ein Projekt zum Thema 

„Energie“ entwickeln. 

Ein langweiliges Thema? Das finden die Initiatoren der Stiftung ganz und 

gar nicht. „Das Thema ist aktueller denn je“, erläutert Daniela Berglehn, 

zuständig für die Kunstförderung der RWE Stiftung. „Woher beziehen 

wir in Zukunft unsere Energien? Wie nutzen wir die uns zur Verfügung 

stehenden Ressourcen? Mit diesen Fragen hängen zahlreiche Herausforderungen 

des 21. Jahrhunderts zusammen, auf die unsere Gesellschaft 

kreative Antworten braucht.“ 

Dabei können Künstler, die sich auf das Thema einlassen, zu ganz unterschiedlichen 

Ergebnissen kommen. So fand die Litauer Fotografin Joana Deltuvaite 

ihren persönlichen Zugang zum Energiekonzern RWE über die Mitarbeiter. 

Mit ihrer Fotoserie „private in public“ fragte sie nach den persönlichen 

Strategien, sich im standardisierten Arbeitsalltag als Individuum auszudrücken. 

Sie fotografierte Glücksbringer oder auch Souveniers und inszenierte 

sie in der Essern Konzernzentrale als einen fröhlichen Mikrokosmos. 

Den Oberhausener Fotografen Sebastian Mölleken interessierten Landschaft 

und Menschen rund um das Tagebaugebiet Garzweiler. Er portraitierte Mitarbeiter 

und Anwohner und zeigte die sich verändernde Landschaft. Es entstanden 

beeindruckende Bilder, die von der Faszination der Arbeit zeugen, ohne die Konsequenzen 

für den Alltag der Menschen auszublenden. Eine Arbeit, die 2010 im 

Museum Bochum zu sehen war und die auch intern für Gesprächsstoff sorgte. 

„Die oft auch kontroverse Diskussion der Arbeiten ist für uns ein ganz 

wichtiger Teil des Prozesses“, so Daniela Berglehn. Dialogbereitschaft 

und Geduld von beiden Seiten sind gefragt, wenn unternehmensinterne 

Prozesse mit der künstlerischen Perspektive konfrontiert werden. 

Doch hier sieht sie auch eine Stärke des Programms. 

Aktuell sind die beiden visit-Stipendidaten 2011 unterwegs. Der Fotograf 

Axel Braun recherchiert zum Thema Wasserkraft und arbeitet 

an den RWE Standorten in Deutschland, Luxenburg und Wales. Der 

Medienkünstler Lukas Marxt überzeugte die Jury mit seiner Idee einer 

Video-/Soundarbeit zum Thema Bohrinsel. 

Wer jetzt auf eine energetische Idee gekommen ist: Bewerbungen für das Stipendium 

2012 sind möglich. Die Förderdauer beträgt rund 3 Monate und sieht neben 

einer finanziellen Unterstützung von 1500,- €/Monat die Übernahme von Reise-, 

Unterbringungs- und Materialkosten vor. Jeder Stipendiat erhält die Möglichkeit 

einer Abschlussausstellung in Räumen des RWE Konzerns und evtl. bei weiteren 

Kooperationspartner. Auch die Kosten für einen Katalog übernimmt die Stiftung. 

Unterlagen können bis zum 29. Februar 2012 eingereicht werden. 

Weitere Informationen zum Programm und zur Bewerbung: 

www.rwestiftung.com/visit

Folkwang Universität der Künste 

Marius Tippkämper, Getaway 

Getaway ist auf den ersten Blick eine spannende, interaktive Verfolgungsjagd 

im Geiste alter 2D-Arcade-Spiele. Per Joystick muss der Spieler Gegnern 

ausweichen, die in immer größerer Zahl und mit stetig wachsender 

Geschwindigkeit auf der Jagd sind. 

Wird er erwischt, entpuppt sich das Spiel als Malmaschine. Aus den Wegen, 

die der Spieler und die Gegner zurückgelegt haben, wird ein Bild generiert 

(und auf Wunsch ausgedruckt), in dem sich der Spielverlauf widerspiegelt 

und das so den Highscore ersetzt. 

Hat der Spieler das durchschaut, kann er beim erneuten Spielen gezielt Einfluss 

aufs Geschehen nehmen und eigene Ideen verwirklichen. 

CRYSTALIZED 

Eine Installation von Julia Praschma 

Übersät mit ihnen. Überwuchert bis zur Unkenntlichkeit. In Kristalle 

gehüllt. Zu Beginn unscheinbar, wandeln sie sich zu Materie, zu Gestein 

ohne Regung, ohne Leben. Absolut vereinnahmend. Es ist an der Zeit, diese 

Kristallisierung zu durchbrechen, die Kristalle in die Realität zu bringen, 

sie sichtbar und lesbar zu machen, sie zu lokalisieren, sie sich zu eigen zu 

machen. Bunt und funkelnd und wuchernd und nicht unbedingt liebreizend. 

Ein Versuch unterscheiden zu lernen: Was ist Kristall, Fantasterei eines 

Ideals und was das wahre Ich. 

Organismus mit eigenen naturähnlichen Gefühlstimmungen 

Annelida von Valentina Boneva 

eine temporäre Installation mit interaktiven kinetischen Objekten 

Positioniert zwischen Kunst und Design setzt die Rauminstallation ihren 

Schwerpunkt auf die visuelle Kommunikation und Interaktion. Die experimentelle 

Arbeit nutzt Sensorentechnik, um die Interaktion zwischen kinetischen 

Papierobjekten und Besuchern zu aktivieren. Ein programmierter 

Algorithmus übersetzt die mathematischen Werte und steuert damit die 

eigenständige Bewegung jeder Struktur. Die anfangs schnelle Bewegung 

geht in eine langsamer werdende über, ähnlich wie ein Windhauch der ein 

Blatt Papier in Bewegung versetzt. Durch die zusätzliche gestalterische 

Ebene des Lichts auf die Reaktionsobjekte, entwickelt sich die Installation 

in einen lebendigen Organismus mit eigenen naturähnlichen Gefühlstimmungen. 

Der Spiel von Licht und Schatten schafft eine zweite visuelle 

bewegte Musterung auf der Papieroberfläche, die Papierrisse ermöglichen 

eine neue Lichtverteilung in der Räumlichkeit. Die im Raum schwebenden 

Körper interagieren nicht nur mit den Betrachtern, sondern auch mit dem 

Licht selbst. Verschiedene Papiere, unter anderem synthetisches Papier, 

wird mit Hilfe eines Lasercutters formal gestaltet. Die Projektionskulpturen 

folgen durch ihre individuellen Einschnitte verschiedenen physischen Regeln. 

Es entstehen spannende Bewegungsabläufe. Die zweidimensionalen 

Papiere verwandeln sich in interessante dreidimensionale Objekte. 

Nadine Silke Bieg versteht ihre Arbeiten als variables Baukastensystem. 

Aus einem Vorrat an Strichzeichnungen und typografischer Fragmente entstanden 

mittels vielfältiger Kombination über 80 unterschiedliche 

Collagen, die „panels“. Die Variation in Größe, Anordnung und Papier ermöglicht 

es, die Bildelemente in immer neue Zusammenhänge zu setzen, 

um so jeweils unterschiedliche Aussagen zu treffen. 

Diese Collagen bilden dann selbst den Baukasten, aus dem geschöpft werden 

kann, um neue Bezüge und Beziehungen mittels Kombination herzustellen.

Eva Charlotte Lensing | Selbstporträt in 3 Teilen I 2011 I gemischte Medien 

Dieses Projekt unterteilt sich in 3 unterschiedliche Arbeiten. Es entwickelt 

sich von der reinen fotografischen Darstellung über das gedruckte Medium 

zum direkten Umgang mit Farbe und Licht. Allen gemeinsam ist, dass es 

sich um eine Selbstdarstellung handelt. 

Teil 1 I C - Print I 77 x 97 cm 

physisch || Dieses Bild stellt die Situation dar, die die Selbstbeschäftigung 

ausgelöst hat und war Grundlage für die weitere Auseinandersetzung und 

die beiden darauffolgenden Teile. Es ist eine Fotografie, welche die Person 

zeigt und einen Einstieg ermöglicht. 

Teil 2 und 3 werden nicht in der Ausstellung gezeigt, sind aber Teil des Projekts. 

Teil 2 I Bild und Text I diverse Größen 

psychisch || Bilder von Orten, Gegenständen und Situationen, die einen Einblick 

in das Wesen der Person geben, werden mit Texten kombiniert, die 

dies ebenfalls ermöglichen. 

Teil 3 I Acryl auf Plexiglas I 80 x 120 cm und 30 x 30 cm 

metaphorisch || Mit Farben werden bestimmte Dinge assoziiert, wie beispielsweise 

Gefühle oder Natur. Rot steht für die Liebe, das Blut, die 

Leidenschaft, den Sonnenuntergang... . Man kann aber auch umgekehrt 

bestimmte Gefühle, haraktereigenschaften oder Personen durch Farben 

beschreiben. 

Die passende Farbe, bzw. Farben, und ihre Darstellung -Untergrund, Duktus, 

Dichte - können die Wirkung und den Charakter einer Person darstellen. 

Jede Person wird von anderen ein wenig unterschiedlich wahrgenommen, 

und auch das Farb-Selbstporträt kann von jedem Betrachter eigen ausgelegt 

werden, wobei die wesentlichen Aspekte übereinstimmen. 

Lena Hinckel | Blickfalle I 2011 I 8 Fotografien & 1 Papierobjekt I 21 x 29,7 cm 

Eine Installationssituation bestehend aus 9 Distanzrahmen, die eine 

optische Tiefe erzeugen, wurde geschaffen. In diesen Rahmen sind 8 

Fotografien von Papierobjekten angebracht. Ein Rahmen beinhaltet 

ein tatsächlich dreidimensionales Objekt. Es entsteht die Illusion auf 

9 gerahmte Papierobjekte zu blicken. Jedoch stellt sich mit der Bewegung 

des Betrachters vor dem Objekt heraus, dass nur eines dieser 

Objekte eine Dreidimensionalität besitzt. 

Plakatzeichner, 2011, milz: Simon Deeg & Andreas Picker 

Ein weißer Papierbogen ist der Ausgangspunkt unserer Arbeit. In diesem 

Format können farbige Klebestreifen platziert werden, welche die 

Grundlage einer abstrakten Grafik bilden. Ein mechanischer Arm geht 

nun auf die Vorgabe ein und nutzt den entstandenen Zwischenraum, um 

dort frei zu agieren. Der Zeichenarm beruht auf menschlichen Proportionen 

und stößt somit konstruktionsbedingt an die gleichen Grenzen 

wie ein zeichnender Mensch. Geschwungene und dynamische Striche 

gehen ihm leicht von der Hand, doch die sonst computertypischen, 

geometrischen Formen fallen ihm schwer. Das Gerät bewegt sich somit 

in einem spannenden Zwischenraum, mit teilweise fast unangenehm 

menschlichen Zügen. Programmierte Willkür und konstruierter Zufall. 

Schwungvoll, krakelige Striche kontrastieren die Reproduzierbarkeit 

und das Einhalten genau definierter Ordnungsprinzipien, denen das 

Gerät, ähnlich einem Spirographen, eisern zu folgen versucht. Diese 

Gegensätze finden sich auch in der Konstruktion wieder. Hochpräzise 

Computertechnik trifft auf ungehobelte Holzlatten. Hightech - Lowtech. 

Der Apparat ermöglicht eine freie, ungezwungene Zusammenarbeit von 

Mensch und Maschine. Es entstehen in schneller Folge zahlreiche Abstraktionen 

eines Gestaltungsprinzips. 

You tape - it draws. 

www.milz.it 

WAS IST VIRTUELLER RAUM? 

von Valentina Boneva und Steffen Müller 

Für die meisten steckt er in einem rechtwinkligen Rahmen - sei es in Gemälden, 

Projektionen oder auf Bildschirmen: Ein dem realen Raum hinzugefügtes, 

visuell wahrnehmbares Ereignis. 

Die performative Installation „Lichtgestalten& Leichtathletik“ zeigt, dass 

dies keineswegs immer so sein muss. Es wird eine Brücke geschlagen, die 

den virtuellen und den realen Raum miteinander verbindet. Ihr Ziel ist es die 

Wahrnehmung, beziehungsweise „Für-Wahr-Nehmung“ des Betrachters auf 

schmeichelnde Art „hinters Licht“ zu führen. Durch die Methode der räumlich 

augmentierten Realität (von engl. „spatial augmented reality“) wird eine Illusion 

kreiert, welche den Betrachter in eine Welt entführt, in der physikalische 

Gesetze nicht mehr gelten. Die statische Bausubstanz des Bildträgers wird 

vor seinen Augen scheinbar dekonstruiert und neu zusammengefügt. Durch 

die De- und Rekonstruktion der Architektur ergibt sich ein Dialog der Projektion 

mit Struktur und Geschichte des Gebäudes. Bild und Bildträger werden 

inhaltlich gleich bedeutend und beeinflussen sich so gegenseitig. 

Hauptakteur im Spiel der optischen Täuschungen ist das Licht. Es steht im 

Kontrast zur Steifheit des aus Stahl und Stein geschaffenen Bildträgers, 

mit dem es interagiert. So entsteht eine Konversation zwischen hell und 

dunkel, leicht und schwer, dynamisch und statisch. Erwartungen werden 

gebrochen und völlig neue Sinnzusammenhänge hergestellt. Licht löst sich 

von seiner Quelle, Stahl und Stein entledigen sich ihrer Starre. Die Grenzen 

des Glaubhaften werden auf die Probe gestellt. 

Elektronische Komposition: Fabian Kollakowski und Kerim Karaoglu

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Hanneke Beaumont 

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MonatSzeitung für KunSt & Kultur • april 2011 

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Seite 11 

Wie Thomas 

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Michael Werner 

Seite 21 

Sensible Beobachtungen in der Hauptstadt 

Der Wahlberliner Rainer Fetting begleitet die Geschichte seiner Heimat seit den 70er-Jahren 

bwohl Rainer Fetting in sei- 

Onen Strandbildern immer 

wieder dokumentiert, dass er eigentlich 

ein Kind der Küste ist, 

so hat ihn Berlin von Anfang an 

fasziniert und inspiriert. Schon 

als die Stadt noch geteilt war, 

beschäftigte sich der gebürtige 

Wilhelmshavener mit der dynamischen 

Atmosphäre und der unvergleichlichen 

Stimmung, die in 

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Berlin herrscht. Seine leuchtend 

farbigen „Mauerbilder“ zeigen in 

expressiver Malweise Berlin als 

vitales Zentrum alternativer Lebensentwürfe. 

Aber auch nach 

der Wende hat ihn die Geschwindigkeit, 

mit der sich die urbanen 

Räume veränderten, in seinen 

Bann gezogen und seine künstlerische 

Arbeit beeinflusst. Fetting 

hat ein feines Gespür für diese 

Metamorphosen, die sich nicht 

nur an städtebaulichen Veränderungen, 

sondern auch und vor allem 

an den Bewohnern und Besuchern 

festmachen lassen. 

Die Berlinische Galerie hat 

Fettings Dokumentation der jüngeren 

Geschichte und Geschichten 

der Hauptstadt zum Thema 

der Ausstellung „Rainer Fetting. 

Berlin“ gemacht, die am 15. April 

beginnt. Gezeigt werden rund 

Rainer Fetting, „Psychedelic East I“, 1990 

40 Arbeiten aus vier Jahrzehn- Jaenisch Malerei studierte. In die- der Stadt und ihrer Szenen. Ende Renaissance bis zu Künstlern der 

ten, präsentiert in vier Kapiser Zeit hielt er nicht nur die ganz der 1970er-Jahre hatte Fetting – Klassischen Moderne und gegenteln 

– „Mauerbilder“, „Drummer besondere Stimmung im Westteil unter anderem gemeinsam mit wärtigen Malern angefertigt. Es 

Christian Eisenberger auf der Art Cologne 

Halle 11.3, Stand-Nr. B-043 

und Gitarrist“, „Rollenspiele und der Stadt fest, die zwar durch die Salomé, Anne Jud, Berthold Sche- bedeutet nicht nur die Auseinan- 

Freundschaftsbilder“ und „Das Mauer eingeengt war, aber von pers, Bernd Zimmer und Helmut dersetzung mit dem eigenen Ge- 

neue Berlin“ –, die als zentrale der mit der Studentenrevolte Middendorf – die Galerie am Mosicht, sondern mit der gesamten 

Werkgruppen eng mit Fettings Ende der 1960er-Jahre und den ritzplatz gegründet. In der Folge- eigenen Persönlichkeit. 

berlinischem Schaffen verbun- Anfängen der Schwulenbewezeit machte die Gruppe unter den Hinzu kommen zahlreiche 

den sind. 

gung wichtige Impulse für die Namen „Neue Wilde“, „Junge Wil- Porträts sowohl von namhaften 

Fetting hat es nicht nur als bundesdeutsche Gesellschaft ausde“ oder auch „Moritzboys“ Fu- Künstlerinnen und Künstlern 

neuexpressionistischer Maler zu gingen. Fetting wurde mit seinen rore. Sein Malstil zeichnete sich wie Salomé, Martin Kippenber- 

internationalem Rang geschafft. Werken ein sensibler Beobachter durch die schnelle Ausführung ger oder Susanne Kuhnke von der 

Auch seine skulpturalen Arbeiten 

und die plakative, fast schrille Berliner Frauenband Malaria als 

haben seinen Ruf als einer der 

Farbigkeit aus. Seine Motive wa- auch von unbekannten Freunden 

bedeutendsten deutschen Künstren 

neben dem männlichen Akt und Liebhabern. die ein Bild der 

ler der Gegenwart mitbegründet. 

vor allem Szenen aus der nächt- Berliner Künstlerszene und Sub- 

HANS-CHRISTIAN SCHINK Vor allem die über drei Meter grolichen 

Großstadt. 

kultur vermitteln. 

Fotografie ße Willy-Brandt-Statue im Atrium 

Eine wichtige Rolle in Fettings Ein anderes Thema seiner Bil- 

des Willy-Brandt-Hauses in Berlin 

Schaffen spielen die Selbstporder ist die Natur und die Land- 

Neues Museum Weimar 

8. April bis 13. Juni 2011 

Angermuseum Erfurt 

9. April bis 5. Juni 2011 

Galerie Rothamel Erfurt 

– eine kleinere Ausgabe dieser 

träts, für die er mitunter in die schaft. Fetting arbeitet mit viel- 

Bronze steht auch in Stockholm 

Rolle von Persönlichkeiten wie fältigen Techniken, die für ihn 

– und der Henri-Nannen-Preis 

Gustaf Gründgens, van Gogh oder keinen Gegensatz bilden, son- 

gehören zu seinen bekanntesten 

Rembrandt schlüpft. Das Selbstdern in Gleichwertigkeit und Ei- 

Arbeiten. 

Abb.: Terracotta #72, portrait 2005ist 

in der Malerei mit eigenständigkeit Galerie stehen. Zu seinen Scheffel 

9. April bis 2. Juli 2011 

1972 war Rainer Fetting nach 

ner jahrhundertealten Tradition Arbeiten zählen unter anderem 

Berlin gekommen, wo er an der 

behaftet. Es wurde von vielen be- Portraits und Figurenbilder in 

Hochschule der Künste bei Hans Wahlberliner: Rainer Fetting rühmten figurativen Malern der 

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