Programmheft - SPIKE Dresden

editorialStreet Culture@HellerauWer unter dem Titel Street Culture@Hellerau ein HipHop-Festival erwartet,wird sicher auch auf seine Kosten kommen,aber im Wesentlichen überraschtwerden. Street Culture@Hellerau istunser ambitioniertestes Projekt 2013und zeigt eine weite Spanne von künstlerischenAusdrucksformen, die mitStraße, öffentlichem Raum, urbanemKontext assoziiert sind. Die künstlerischenAusdrucksformen der Street-Kultur entstanden als Gegenentwürfezu kommerzialisierten künstlerischenProduktions- und Distributionsformen,zu kleinbürgerlich geordneten Vorstellungenvon Freizeitkultur, Hobby undSportverein. Sie entstanden als subversive,anarchische, individuelle undkollektive Randerscheinungen, die sichvehement eigene Räume in den Zentrender Städte, der Wahrnehmung undeiner bis heute eher hilflosen Kunstrezeptionerkämpft haben.Es gibt diese Momente atemberaubendschöner und verstörend krasserGraffiti im Grau von Industriestädten,die unglaublich akrobatischen undmitreißend eleganten Stunts von Kidsund Kindern in den skater-pools vonVenice-Los Angeles, New York und Riode Janeiro, den HipHop-Cybers in Montreal,Montpellier und Marrakesh, denBühnenshows von Bruno Beltrão, denheftig diskutierten Ausstellungen in derTate Modern London, den Workshopsim Kulturzentrum EMMERS in Dresden– das alles wird auf vielfältige WeiseTeil von Street Culture@Hellerau sein.Die Kunst, die wir in Street Culture@Hellerau zeigen, ist in ihrem Ursprungund ihrer Intention etwas Widerständiges,bei allem enormen SelbstbewusstseinFragiles, die sich zwischenStolz und Paranoia der Vermarktungverschließt: irgendwo zwischen Ghettokunstund renommierten Galerien, zwischenInnovation und Abgrenzung, zwischenStraße und Jugendkultur. Sie istanti-kapitalistisch und konnte doch nurim Kapitalismus entstehen, Resultat undReflex auf eine bürgerliche Konsumgesellschaft,die große Teile Ihrer Bevölkerungsystematisch von ihren eigenenkulturellen Grundlagen ausschließt.Sozialarbeiter, Kunstkritiker und Pop-Veranstalter, Jugendsoziologen, streetworkerund Kulturmanager haben sichgnadenlos wohlmeinend auf alle Ausdrucksformender street culture gestürzt,versucht sie zu bändigen, nutzbar,integrierbar, vorzeigbar zu machen.Selbst die alte DDR-Regierung konntedem HipHop als Ausdrucksform derunterdrückten Klassen in den schwarzenGhettos Amerikas etwas Unterstützenswertesabgewinnen.In diesem verminten Umfeld aus Ghettoisierungund Kommerzialisierung,Verwertungsängsten, Subversion undKarrierezielen, aus harter Sozialarbeitund Hypes durch berühmte Galerien,aus dynamisch-sympathischen Jugendkultur- Erwartungen und höchst diversenKunstansprüchen hat sich dieVorbereitung dieses Projektes bewegt.Street Culture@Hellerau hat von alldem etwas: große künstlerische Entwürfevon inzwischen weltbekanntenKünstlern wie Bruno Beltrão oder MarthaCooper, Beiträge aus dem urbanenAlltag der street culture aus Dresden,vor allem durch unsere Partner in denKulturzentren EMMERS und SPIKE, dieInternationalisierung von HipHop-Formenund die Entwicklung von Graffitials renitente Gegenkunst in uniform gesichtslosenurbanen Räumen bis in dievornehmsten Tempel der Hochkultur.Street Culture@Hellerau wird Kreiseziehen: einen weiten Kreis in derganzen Stadt, mit angekündigten undunangekündigten Aktionsorten; einenmittleren Kreis um das Festspielhausherum, Kunst-Aktionen drinnen unddraußen, dem Festivalzentrum auf demFestspiel hausgelände, ein bisschenSpaß für die Nachbarschaft, der innereKreis mit attraktiven Veranstaltungenund Ausstellungen im Festspielhaus.Der Kreis, der Cyber, ist das Konzeptder street culture – von der afro-brasilianischenCapoeira bis zum HipHopin den Zentren, Ghettos und Banlieuesder Städte der Welt. Der Kreis ist auchdas Grundkonzept dieses Festivalsund das passt sehr gut zu Hellerau,wo schon vor 100 Jahren der ersteTheaterraum in Europa entstand, derkonsequent die Dis tanz von Bühneund Publikum auflöste.Mit Street Culture@Hellerau kuratiertzum ersten Mal eine neue Generationein wichtiges Programm in HELLERAU:Mit Anna Bründl als Initiatorin und Kuratorinund einem kleinen Team vonerfahrenen Kuratoren und Beratern(Carmen Mehnert, Manuel Osterholt,Jonathan Fischer und Kathrin Brinkmann)probieren wir einen neuenUmgang mit künstlerischen Verantwortlichkeiten.Wir werden mit Street Culture@ Helleraumit Sicherheit nicht Everybody’s Darlingwerden. Dazu ist die Szene urbanerKulturen viel zu divers, komplex,subversiv und ideologisch. Unser Projektgeht mit vielen Erwartungen anden Start. Es bietet Raum für urbanenDiskurs, wird manche vielleicht vor denKopf stoßen, aber mit Sicherheit vielemitreißende, wunderbare Veranstaltungenund Aktionen auf Bühnen undPlätze bringen und neue Verbindungenin der Stadt schaffen.Neben vielen, vielen anderen habendaran mit großartiger Förderung dieKulturstiftung des Bundes, die OstdeutscheSparkassenstiftung gemeinsammit der Ostsächsischen SparkasseDresden und die Kulturstiftung desFreistaates Sachsen mitgeholfen. Dafürunser herzlicher Dank!Wir wünschen allen jede Menge Spaß,Aufregung und Überraschung mitStreet Culture@Hellerau!Dieter Jaenickeund das HELLERAU-Team

HELLERAU ist ein Ort für den Tanz und inallen ausgewählten Arbeiten liegt der Fokusauf Bewegung und ihre verschiedenenErscheinungsbilder und Ausdrucksformenin der Street-Kultur. In diesem Kontext verstehenwir Bewegung auch als politische,soziale und kulturelle Bewegung, die sichim Tanz, in der Graffiti-Kunst und der Musikdes HipHops unterschiedlich manifestiert.HELLERAU wird zum Auge des Zyklons einer pulsierendenSubkultur, die mittlerweile in alle Bereiche derzeitgenössischen Kunst und der urbanen Kultur eingedrungenist. 15 Performances, eine große Ausstellung,vier Konzerte, zahlreiche Workshops und Diskursveranstaltungenspiegeln die Vitalität, Innovationskraftund den Einfluss der Street-Kultur auf die zeitgenössischeKunst wider.Street Culture hat viele Formen und ist eine dynamische,internationale und zeitgenössische Kunstströmung,die auf sehr direkte Art und Weise daraufeingeht, wie wir in unserer urbanen und globalisiertenGesellschaft miteinander leben und kommunizieren.Das Festival Street Culture@Hellerau zeigt zum erstenMal alle Formen der Street-Kultur gleichzeitig:Das Spektrum bewegt sich dabei von Breakdanceund Rap, Tanz, Musik bis hin zu Bildender Kunst undInterventionen.Street Culture@Hellerau lädt ein,sich auf Spurensuche zu begeben.Entdecken Sie zwei Wochenlang die Stadt Dresden und dasFestspielhaus HELLERAU ausneuen Perspektiven!summaryStreet Culture@Hellerau points the spotlight at urban street culturefor two weeks: 90 national and international artists will beappearing at HELLERAU Festival Theatre and in the city centre withvarious forms of urban art. The spectrum ranges from breakdanceand rap, dance, music and the fine arts to talks, art interventionsand an extensive accompanying programme. HELLERAU is wellknown for grappling with current dance forms, thus the focus ofthe festival lies on movement, its contexts and the various forms ittakes in street culture. Here, ‘movement’ is understood as a political,social and cultural phenomenon which can also be expressedin dance, graffiti art and the music of hip hop.Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes, der Ostdeutschen Sparkassenstiftung gemeinsammit der Ostsächsischen Sparkasse Dresden und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.4 Foto: Anna Bründl 5

Tanz / Performance6 Foto: Klaus Gigga 7

Foto: ScumeckTanzSa 22. / So 23.06., 20 UhrGroßer Saal, 19 / 10 €Bruno Beltrão /Grupo De RuaBrasilienCRACKzDeutsche Erstaufführung,Koproduktion HELLERAUDauer: ca. 60 min.22.06. Opening Partymit DJ Said Sur La Place (Dresden) undDJay (Paris)Der brasilianische Choreograf BrunoBeltrão hat das Vokabular des Urbanen– die Gesten, Bewegungen undRituale von Streetdance, Break undHipHop – zu zeitgenössischem Tanztransformiert wie kein anderer. Heutegehört dieser Derrida des HipHops zuden gefeierten Stars der zeitgenössischenTanzszene. 1996, mit nur 16Jahren, gründet er zusammen mitbefreundeten Breakdancern die Grupode Rua (Straßengruppe). In ihren Stückendekonstruieren sie HipHop, derhauptsächlich auf individueller Virtuositätbasiert, und entwickeln kollektiveChoreografien für die Bühne. H3(2009), sein letztes Stück, erobertedas Publikum in HELLERAU und aufder ganzen Welt.Beltrãos neue Arbeit CRACKz widmetsich den Prozessen medialer Verbreitung,Aneignung und Modulierung imheutigen Informationszeitalter. Jenenimaginären Räumen voller Datenmüll,Plagiaten, Utopien und Fantasien. ZweiWochen durchstöberten Beltrão undseine Tänzer das Internet, um choreografischesMaterial zu sammeln. EinJahr lang arbeiteten sie daran, dieseaus dem Internet gestohlenen Bewegungsschnipselzu kopieren und in ihreKörper einzuschreiben. Entstanden istein nicht zu verortendes Stück, einnomadisches Bewegungsexperiment.Eine Choreografie, die ständig ihre Positionverändert, immer im Fluss bleibt.Wie eine Prozession. Oder wie ein riesigesLaufband, das ständig läuft, ohnesich vom Fleck zu bewegen. CRACKz isteine Tanzperformance, die ihre Wurzelnim Niemandsland hat.Eine Produktion von Grupo de Rua (Niterói) inKoproduktion mit Kunstenfestivaldesarts Brüssel,HELLERAU – Europäisches Zentrum derKünste Dresden, Kampnagel Hamburg, Ruhrtriennaleund PACT Zollverein Essen, WexnerCenter for the Arts Ohio, Wiener Festwochen,Holland Festival Amsterdam, Festival d’Automneà Paris und Théâtre de la Ville Paris. Grupo deRua wird unterstützt von PETROBRAS – PetroleoBrasileiro.www.grupoderua.comsummaryEngaged in the society around him,Bruno Beltrão is an artist with the giftof making reality abstract and abstractionconcrete.CRACKz is dedicated to the processesof cultural dissemination, appropriationand modulation generated by informationtechnologies.8 9

Fotos: Bart GrietensTanz / Doppelabend ExtraMi 03.07., 20 UhrGroßer Saal, 15 / 7 €COMPAGNIESHONEN FrankreichKAIJU Dauer: 65 min. Siehe S. 16 / 17P.A.R.T.S José Paulodos Santos, Mohamed Toukabri,Radouan Mriziga & YounessKhoukhou – Belgien111-1Dauer: 38 min.Ein Doppelabend der besonderen Art:Bei 111-1 ist die leere Bühne wie jeneweiße Leinwand von Kaiju, auf der dieTänzer mit nichts als choreografiertenBewegungen ihre Körper in denRaum einschreiben. José Paulo dosSantos, Mohamed Toukabri, RadouanMriziga und Youness Khoukhou sindAbsolventen von P.A.R.T.S, der renommiertenTanzschule von Anne Teresa DeKeersmaeker in Brüssel, die seit vielenJahren vielversprechende Choreografenund Tänzer hervorbringt.Vier junge Männer in Jeans, T-Shirtsund Turnschuhen betreten die Bühne.Sie durchmessen den Raum, laufenlocker umher, binden alltägliche Bewegungenwie Gehen, Zirkulieren,Stolpern oder Winken dynamischin ihren Gang ein. Erst die Wiederholungdieser Figuren macht denBewegungsablauf zur Choreografie.Sie verändern ihren Rhythmus, ihreBlicke. Wie schaut man, wohin schautman und warum? Fast bis zur Unkenntlichkeitabstrahiert, erahnt mandie Wurzeln dieser Tänzer im HipHopund ihrem multikulturellen Hintergrund.111-1 thematisiert die sozialeCodierung von Körpern und denBedeutungsgehalt von Bewegung.Entstanden ist ein zufällig anmutenderBewegungsablauf, humorvoll undpointiert, der das Stilmittel der Wiederholungclever nutzt. Eine durchund durch urbane Choreografie.summaryFour young men in jeans, t-shirtsand sneakers enter the stage. Withfluid movements, leaping pirouettesand flying fists they move elegantlyaround the space accompanied onlyby the squeaking of their rubbersoles. These dancers’ hidden roots,based in hip hop and their multiculturalbackground, are made abstractalmost beyond recognition. A choreographythat is urban through andthrough.José Paulo dos Santos, MohamedToukabri, Radouan Mriziga and YounessKhoukhou are graduates from theBrussels dance school P.A.R.T.S, led byAnne Teresa De Keersmaeker.Eine Produktion von P.A.R.T.S.18 19

Foto: PRFoto: Dirk KorellTanz / DoppelabendFr 05./ Sa 06.07., 19.30 UhrGroßer Saal, 19 / 10 €KADIR MEMISALIAS AMIGODeutschland/TürkeiZEYBrEaKDauer: 60 min.Niels STORMRobitzky Deutschland28 JAHRE IN 28 mINUTENDauer: 28 min.Fr 05.07. Künstlergesprächim Anschluss an die VorstellungKadir Memis alias Amigo gehört zuden erfolgreichsten HipHop-Tänzern inDeutschland und ist Mitbegründer derB-Boy Crew Flying Steps. Niels StormRobitzky war 1992 Weltmeister imBreakdance und ist eine Ikone des Hip-Hops. An diesem Abend zeigen sie ihrevielleicht persönlichsten Stücke.Wer bin ich, ein Türke mit deutschemAkzent oder ein Deutscher mit türkischemAkzent? Wohin gehöre ich?Ausgehend von diesen Fragen nachZugehörigkeit und Identität und getriebenvon einer ständigen Melancholiereiste Kadis Memis alias Amigo 2009in die Türkei, um den Zeybek-Ritus,einen alten türkischen Volkstanz, zuerlernen. Dieser traditionelle Tanzdient als Allegorie für seine türkischeHerkunft, während der HipHop für seineIdentität in der Berliner Urbanitätsteht. Zwischen beiden Tanzformenfindet er erstaunliche Gemeinsamkeitenund führt sie zu einem neuen Stil,dem ZEYBrEaK, zusammen.Wie kann man 28 Jahre in nur 28 Minutenzusammenfassen, ein Tänzerlebenauf der Bühne darstellen oder Tanz inWorte fassen? Niels Storm Robitzkyöffnet seine Vergangenheit wie einanimiertes Fotoalbum. Er erzählt vonkleinen Entscheidungen im Leben, diegroße Folgen hatten. Von seiner Familie,seiner Kindheit, seinen Verletzungenund Krankheiten. Von seiner Suchenach Vorbildern, die er als Jugendlicherin der Comicwelt fand.Beide Tänzer, Amigo und Storm, findenin der HipHop-Kultur ihre Ideale, ihreIdentität und ihren Lebensinhalt. IhreBiografien stehen exemplarisch fürdie Geschichte des HipHops: aus demNichts Neues schaffen, das Hässlichein Schönes verwandeln, Kämpfe austragen,Verluste erleiden und gestärktdaraus hervorgehen. Kreativität als Fähigkeitzum Überleben.28 Jahre in 28 Minuten: In Koproduktion mitMOOV’N AKTION, Théâtre Jean Vilar – SuresnesCités Danse 2011. Mit Unterstützung von HAU -Hebbel am Ufer, Berlin.www.kadirmemis.comwww.stormdance.desummaryKadir Memis, alias Amigo, is one ofthe most successful hip-hop dancersin Germany and co-founded the b-boycrew Flying Steps. Niels Storm Robitzkyis a hip hop icon. This evening they willbe showing what are probably some oftheir most personal pieces.Amigo grew up in Berlin and travelled toTurkey to learn an ancient Turkish folkdance, zeybek. He combines zeybekwith hip hop to create an astonishingnew style: ZEYBrEaK.Storm acts out his 28 years of experienceon stage in dance in a performancelasting just 28 minutes.20 21

AusstellungFuture / Memory22 Foto: Martha Cooper23

AusstellungSo 23.06.–Sa 06.07., täglich 16–20 Uhran Vorstellungstagen bis 22 UhrFestspielhaus, Eintritt freiVernissageSa 22.06., 19 UhrFührungen mit Kurator SuperBlastSo 23. / So 30.06, 17 UhrDie Ausstellung Future/Memory, kuratiert von SuperBlast(Berlin), versammelt Werke hochkarätigerinternationaler Künstler, deren Ursprünge und Inspirationenin der Street-Kultur zu finden sind. Mitihren unterschiedlichen künstlerischen Ansätzenzeigen die Künstler ihren ganz eigenen Blick aufdie Gesellschaft, die Städte und Straßen, in denensie sich bewegen. Objekte, die als Abfall aufder Straße liegen, werden zu Skulpturen. SpielendeKinder aus der Bronx werden zu historischenFotomotiven. Graffiti wird zu abstrakter Kunst undIkonenmalerei zur zeitgenössischen Installation.Die Ausstellung hinterfragt unseren urbanen Lebensraum,macht Transformationsprozesse sichtbarund eröffnet neue Sichtweisen auf unsere sozialeund architektonische Umgebung.Alle Künstler der Ausstellung werden währenddes Festivals in Dresden anwesendsein. Die ausgestellten Arbeiten entstehengrößtenteils vor Ort. Deren Spektrum reichtvon Malerei, Fotografie, Skulptur, Installationbis hin zu Konzeptkunst.Begleitet wird die Ausstellungdurch einen Projektraum, der imNancy-Spero-Saal in HELLERAUeingerichtet wird. An verschiedenenTagen während des Festivalswird dieser Raum für performativeAktionen, Gespräche, Vorträgeund Filmvorführungen geöffnetsein. Hier können sich BildendeKünstler, Musiker, Tänzer und dasPublikum begegnen und austauschen(siehe Rahmenprogramm).summaryThe exhibition Future/Memory, curated by SuperBlast (Berlin),gathers together works by renowned international artists rootedin and inspired by street culture. With their different artistic approachesthe artists show us their view of society; the towns andstreets they roam and inhabit. Objects lying discarded in the streetare turned into sculptures. Photographs use images of playingchildren from the Bronx. Graffiti is made into abstract art andpainted icons are turned into a contemporary installation. Theexhibition asks questions about our urban habitat, points out processesof transformation and opens up new ways of seeing oursocial and architectural surroundings.All the artists from the exhibition will be in Dresden during the festival.Most of the works will be created in situ, ranging from painting,photography, sculpture and installations to conceptual art.The exhibition will be accompanied by a project room set up in theNancy Spero Hall at HELLERAU, where visual artists, musicians anddancers will be able to meet and exchange ideas. On various days duringthe festival the room will be open for performance art, discussion,presentations and film showings (see accompanying programme).24 Foto: Cody Hudson25

BoogieBrooklyn / BelgradBoogie stammt aus Belgrad und ist Fotojournalist. Der Bürgerkriegin seinem Heimatland hat ihn stark geprägt. Bisheute zeigen seine Fotografien vor allem die dunklen Seitendes Lebens. Obdachlose Menschen auf verlassenen Straßen,heruntergekommene Stadtviertel und verwahrloste Kindergehören zu seinen bekanntesten Motiven. 1998 siedelte ernach New York um. Seine Arbeiten waren bereits in zahlreichenEinzelausstellungen in Paris, New York, Tokio, Milan,Istanbul und Los Angeles zu sehen.summaryBorn and raised in Belgrade, Serbia, Boogie began photographingrebellion and unrest during the civil war that ravagedhis country during the 1990s. Growing up in a war-torncountry defined Boogie’s style and attraction to the darkerside of human existence. He moved to New York City in 1998.His recent solo exhibitions include Paris, New York, Tokyo,Milan, Istanbul and Los Angeles.Cleon PetersonLos AngelesDie Arbeiten von Cleon Peterson spiegeln Angst und Gewaltwider, die auf den Straßen unserer urbanisierten Gesellschaftherrschen. Seine dystopischen Motive erinnern an ThomasHobbes’ Leviathan und seiner Beschreibung des menschlichenLebens als einen Krieg zwischen Individuen: einsam,arm, hässlich und brutal. Peterson lässt die Gewalt und Verstümmelungdes menschlichen Körpers schonungslos fürsich sprechen.summaryCleon Peterson lives and works in Los Angeles California.In his anxiety-riddled world, violence is the status quo. Hisdystopian scenes evoke Thomas Hobbes’ description of lifeas war between individuals: “solitary, poor, nasty, brutish,and short.” Many of Peterson’s paintings feature images ofhostility removed from any scenery that might bring reasonto bear a sense of justness to the brutality; the only contextgiven is the mélange of evisceration coating the floor.2627

Cody HudsonChicagoCody Hudson ist als Grafikdesigner unter dem Namen StruggleInc bekannt geworden. Seine grafischen Arbeiten und Bilderwurden bereits häufig in den USA und in Europa ausgestellt,z.B. im Museum of Contemporary Art (Chicago), New ImageArt (LA), Rocket Gallery (Tokio) & Andrew Rafacz (Chicago). InHELLERAU sind seine skulpturalen Arbeiten zu sehen, die eraus zufällig gefundenen Schrottteilen zusammenbaut.HorfeeParisHorfee ist einer der interessantesten Graffiti-Erneuerer inEuropa. Durch seine kontinuierliche Tätigkeit in den letztenzehn Jahren im öffentlichen Raum von Paris hat er einen einzigartigenStil entwickelt, auf den mittlerweile auch Galerienaufmerksam geworden sind. Seine Arbeiten zeichnen sichdurch eine besonders dynamische Buchstabenführung undschillernde Farbigkeit aus.summaryCody Hudson is a Chicago based artist, also known for hisgraphic design contributions under the name Struggle Inc.His graphic work and paintings have been exhibited throughoutthe US, Europe and Japan including the Museum of ContemporaryArt (Chicago), New Image Art (LA), Rocket Gallery(Tokyo) & Andrew Rafacz (Chicago).summaryFor the past ten years, Horfe has dedicated his life to gettinghis name up in Paris. Through this public development onthe streets of his hometown, a unique talent has evolvedand developed to the point where his work is considered tobe one of the most interesting, innovating and original graffitiat the moment.28 29

HuskMitNavnKopenhagenMit seiner kontroversen, humorvollen und politischen Kunsthat sich HuskMitNaven sowohl in Dänemark als auch internationaleinen Namen gemacht. Seine comichaften Arbeitenmit Zeichnungen, Figuren und Postern bewegen sich vonGraffiti im öffentlichen Raum bis hin zu Illustrationen fürinternationale Magazine und Zeitungen.summaryHuskMitNavn has marked his name both in Denmark and internationallyby his controversial, humorous and political art.His characteristic figures and comments cover a wide areafrom graffiti in public space, illustrations for internationalmagazines into galleries and building adornments.Jay “One” RamierParisJay “One” Ramier steht, im Gegensatz zu Horfee, für die ersteGeneration der Graffiti-Writer in Europa, die in den 1980ernstark durch die Szene in New York beeinflusst wurde. Inseinen Arbeiten sind diese Einflüsse deutlich zu erkennen.“One” hat aber eine ganz eigene und sensible Sprache undAusdrucksweise gefunden.summaryJay “One” Ramier from Paris stands for the first generationof European Graffiti writers from the early 80’s who transformedthe New York influence with an Old World sensibilityinto something completely new.3031

Martha CooperNew YorkDie Fotografin Martha Cooper ist ein Urgestein der New YorkerGraffitiszene. Mit ihrer Kamera begleitete sie in den 1970erund 1980er Jahren wichtige Protagonisten wie Dondy, Jean-Michel Basquiat, Futura, Mare139 und andere. 1984 veröffentlichtesie zusammen mit dem Fotografen Henry Chalfantdas Buch Subway Art, das maßgeblich für die mediale Verbreitungder urbanen Kunst in Europa sorgte. Bis heute ist MarthaCooper die New Yorker Botschafterin der Graffitiszene.summaryMartha Cooper is an American photojournalist born in the1940s in Baltimore, Maryland. She is perhaps best knownfor documenting the New York graffiti scene of the 1970sand ‘80s. Her most known personal work began while workingat the New York Post. In 1984 she published togetherwith Henry Chalfant a book of photos illustrating the Graffitisubculture called Subway Art.Skki©ParisSkki© gehört , wie Jay “One” Ramier, zur ersten Generationder Graffitti-Künstler in Frankreich. 1983 begann er als einerder ersten in Europa mit Sprühdosen zu arbeiten, eineVorgehensweise, die ursprünglich aus der New Yorker Bronxstammte. Heute gilt Skki© als multidisziplinärer Künstler,dessen Arbeiten sich durch Konsumkritik, Humor und abstrakteNarration auszeichnen.summaryWhen Skki© started in 1983, he was one of the first Frenchgraffiti artists in all Europe to practice spray can art. Today,Skki© is a multidisciplinary artist who works in a wide rangeof different artistic fields, being equally influenced by wasteand consumption, spirituality and capitalism, humour anddespair, abstraction and narration.32 33

SuperBlastBerlinDie Arbeiten von SuperBlast beschäftigen sich mit universellerMythologie und religiöser Ikonografie. Die futuristischeBildsprache in seinen großflächigen Wandmalereien ist geprägtvon symbolträchtigen Formen und Figuren. SuperBlastist in der Ausstellung Future/Memory nicht nur als Künstleraktiv, sondern auch als Kurator für das Gesamtkonzept derAusstellung verantwortlich.summarySuperBlast is a Berlin based artist. His artwork deals with hisown interpretation of religious imagery, through a personalfilter. With a naive, ancient-like, workmanship he creates alanguage of universal symbolism and unwritten mythology.34

Musik36 Foto: PR 37

Foto: PRKonzertMo 24.06., 20 UhrSeitenbühne Ost / Hinterbühne, 6€FEATURE RINGTAKTLO$$Deutschlandund Basstard zusammen und sorgtedamit gehörig für Furore. Seine musikalischeVielseitigkeit, seine textlicheSchärfe, vor allem aber seine rhythmischeVirtuosität versprechen Hochspannungbeim Zusammentreffen mitdem FEATURE RING-Team!Seine Worte sind Wucht. Kingsley Defoungaist einer der kompromisslosestenRapper, die Deutschland zu bieten His words hit hard. Kingsly Defounga issummaryhat. Ende der 90er Jahre wurde er mit one of Germany’s most relentless rappers.His talent for rhythm promise toseinem Kollegen Kool Savas unter demNamen Westberlin Maskulin bekannt. ramp up the excitement at his meetingIn den 2000ern arbeitete er mit Sido with the FEATURE RING team.38 39

Foto: PRKonzertMo 01.07., 20 UhrSeitenbühne Ost / Hinterbühne, 6€Deeb + ChuckPerkins Ägypten/USADi 02.07., 18 Uhr Gesprächmit Deeb und Safaa Fathy (Ägypten),Moderation: Jonathan FischerNancy-Spero-SaalMehr Infos auf Seite 57Erstmalig sind in HELLERAU arabischerRap aus Kairo und sozialkritischerSprechgesang aus New Orleans aufeiner Bühne vereint:Der Rapper Mohammed El Deeb gehörtzu den engagiertesten und begabtestenMCs Ägyptens: Schon zu Zeiten Mubarakswagte er es, in seinen Textendie Regierung zu kritisieren – in Metaphern,die jeder auf der Straße verstehenkonnte. Während der Januar-Revolution trat er auf dem Tahrir-Platzauf. Heute tourt Deeb von New York bisKopenhagen, hat die Bühne mit nordafrikanischenKollegen wie El General undamerikanischen HipHop-Legenden wieKRS-One geteilt. Seine auf Arabisch gerapptenSongs verkörpern die Stimmeder urbanen, demokratisch gesinntenägyptischen Jugend, die sich nicht mitRegierungswillkür, Polizeigewalt und islamistischenÜbergriffen abfinden will.Wenn Chuck Perkins über New Orleansspricht, dann spricht er über den Überlebenswillenseiner Bewohner in derVergangenheit und Gegenwart, über dietägliche Neuinszenierung der eigenenIdentität, über eine Vitalität, die densinnlichen Kern aller schwarzen KulturAmerikas bildet. Niemand vermag dieEnergie dieser Stadt mit ihrem Bluesund ihren widerstrebenden Impulsenso kraftvoll in Verse zu bündeln wieder Mann, dem die New Orleans’ Timesattestierte, er „rezitiere Poesie wie einPreisboxer“.summaryIn a HELLERAU first, Arab rap from Cairomeets socially critical, musical spokenwordpoetry from New Orleans on onestage! Rapper Mohammed El Deeb isone of Egypt’s most dedicated and talentedMCs. During the 25 January Revolutionhe appeared at Tahrir Square.Today, Deeb tours from New York to Copenhagen.His Arabic raps embody thevoice of urban, democratically mindedEgyptian youth who refuse to put upwith governmental despotism, policeviolence or Islamist attacks.When Chuck Perkins talks about NewOrleans he tells of its’ residents’ willto survive both in the past and today;about reinventing your own identity on adaily basis; about the vitality at the coreof all black culture in America. No-onecan pack the city’s energy and obstinatepersistence into verse as powerfully asthis man described by the New OrleansTimes as reciting poetry ‘like a prizefighter’. Chuck Perkins brings in theblues and Deeb the rhymes.40 41

Foto: Anna BründlKonzert & AbschlussfestSa 06.07., 22 UhrGroßer Saal, Eintritt freiExpress Brass Band,Jagwa Music,Kocani OrkestraDeutschland / Tansania /MazedonienBrass Bands und Straßenorchesterspielen überall dort, wo es um Nachbarschaftund Solidarität geht, egalob in Deutschland, Mazedonien oderTansania. Einst waren es Brassbandsin New Orleans, die das Fundament füralle späteren Formen von „street culture“bis zu HipHop legten. Und auchheute locken die polyphone Wucht ihrerBläser bzw. ihre Trommelrhythmendie Menschen auf die Straße – zumMitreden, Mitmachen und Tanzen. Undgenau dorthin, auf die Straßen Europasund Afrikas, begeben wir uns musikalischzum Abschluss des Festivals. DieExpress Brass Band, Jagwa Music undKocani Orkestra besetzen in Spontanaktionenund Jam Sessions den öffentlichenRaum in Dresden; anschließendverwandeln sie das Festspielhaus inHELLERAU in einen brodelnden Kesseleuropäischer Blechbläser und afrikanischerStraßentrommler.Das Münchner Bläserkollektiv ExpressBrass Band zelebriert seit über einer Dekadeeinen unverwechselbaren BrassBand Stil, tief verwurzelt im Jazz, Soul,Afrobeat mit Einflüssen orientalischerMusik vom Maghreb bis Afghanistan.Jagwa Music aus den Vororten von Daressalamgelten als Stars des Mchiriku,der Hochgeschwindigkeits-Tanzmusikder tansanischen Jugend, bei der manischeTrommelrhythmen und verzerrteCasio-Keyboards sich gegenseitigaufputschen. Spätestens seit sie denSoundtrack zu Emir Kusturicas Spielfilm„Time of the Gypsies“ lieferten, giltdas Kocani Orkestar aus Mazedonienweltweit als Aushängeschild des sogenanntenGypsy Brass. Keiner kann sichdem hypnotischen Sog dieser urbanenStraßenmusik entziehen.summaryBrass bands and marching bands canbe heard wherever there is neighbourlinessand solidarity, whether it is inBavaria, Macedonia or Tanzania. Thepolyphonous force of their trumpetersor drummers bring people out ontothe streets to talk, join in and dance.And that is exactly where our musicaljourney takes us at the end of thefestival: onto the streets of Europeand Africa. The Express Brass Band(Munich), Jagwa Music (Tanzania) andKocani Orkestar (Macedonia) will bereoccupying public space in Dresdenat spontaneous events and jam sessionsbefore turning HELLERAU FestivalTheatre into a festival celebratinga marriage of European brass playersand African street drummers. No-onecan escape the hypnotic pull of thisurban street music.42 43

InterventionFoto: Velo TrampAktionFoto: Paint ClubFr 21.06.– Sa 06.07., ganztägigan verschiedenen Orten in DresdenVelo TrampEin umgebautes Fahrrad samt Anhängerwird zur mobilen Galerie inDresden. Katia Vásquez Pachecound Mark Straeck sind Velo Tramp.Sie begleiten die Ausstellung Future/Memory im öffentlichen Raum undzeigen jeden Tag an anderen Orten inDresden ihre temporäre Ausstellung.Velo Tramp bringen Kunst zurück inden öffentlichen Raum, sind auf derSuche nach einem gesellschaftlichenDialog und stellen kreative Fragen anunsere Zeit.Fr 21.06., ganztägigan verschiedenen Orten in DresdenPAINT CLUBPOP-UP BATTLEOb Festival, Club oder Wohnzimmer –die legendären Wettkämpfe der UrbanArt-Plattform PAINT CLUB reisen durchganz Europa. In Dresden werden amTag vor dem Festivalbeginn an drei verschiedenenOrten zu unterschiedlichenZeiten Künstler auf die Straße springenund sich mit Lackmarkern bewaffnetauf Leinwänden batteln.Weitere Infos unter www. the-paint-club.com sowieunter www.hellerau.org. In Kooperation mitCROMATICS Kreativagentur.summaryA converted bicycle with a trailer turnssummaryinto a mobile gallery in Dresden. The legendary contests run by the urbanart platform PAINT CLUB hop allKatia Vásquez Pacheco and MarkStraeck are Velo Tramp. They will be round Europe. Now PAINT CLUB haveaccompanying the Future/Memory exhibitionin public spaces and displaying fore the festival starts, artists will sud-come up with a new idea: The day be-their temporary exhibition at a different denly pop up on the street and battle itplace in Dresden every day. out, armed with marker pens.PerformanceFr 21.06., ab 21 UhrUnterführung Goldener Reiter(Richtung Augustusbrücke)TUNNELBREAKS-JAMTunnelbreaks ist ein Breakdance-Battle,der – wie der Name schon vermutenlässt – in der Tunnelunterführungzwischen Goldener Reiter und Augustusbrückeausgetragen wird. Füralle, die das Gefühl noch nicht erlebthaben, einmal wirklich Street-Stylezu spüren, ist der Tunnelbreaks-Jamein absolutes Muss. Zahlreiche Tänzerangesagter sächsischer Breakdance-Foto: Beat FanaticsCrews bringen die Beats in den Tunnel.Einen Tag vor dem offiziellen Start desFestivals ist dies die ideale Show, umso richtig in die Gänge zu kommen.Shake your body!In Kooperation mit EMMERS und der Breakdance-CrewBeat Fanatics.summaryTunnelbreaks is a breakdance battle tobe held in the underpass between theGolden Horseman and Augustusbrückebridge. A crowd of dancers from wellknownSaxon breakdance crews willget the foot tunnel ringing with the beat.46 47

InterventionFoto: boijeot.renauld.turonSa 22.06.–Sa 06.07.An verschiedenen Orten in Dresdenboijeot.renauld.turon Frankreich384 StundenFrühstück auf dem Theaterplatz, danachAufruhr in der Prager Straße undschließlich Ausruhen an der Albertbrücke...Während des gesamten Festivalzeitraumswird das französischeKünstlertrio boijeot.renauld.turon mitseinen selbstgebauten Holzmöbeln denöffentlichen Raum bewohnen und diePassanten in seiner „Wohnung“ mitzwei Betten, einem Tisch, einigen Stühlenund einer Espressomaschine alsseine Gäste willkommen heißen. Allesind dazu eingeladen, ein Nickerchenzu machen, einen Kaffee zu trinken undmit den mehrsprachigen Künstlern überGott und die Welt zu philosophieren.Die Interventionen von boijeot.renauld.turon greifen nicht nur das Thema derWohnungsnot in unseren Städten auf,sondern stellen Fragen zu öffentlichenund privaten Räumen. Nach RichardSennett leidet der öffentliche Stadtraumunter heftigen Schwankungendes Selbstwerts – zwischen Festivalisierungund Marginalisierung – undseine sozialen Integrationsqualitätenwerden überschätzt. Sozialen Randgruppenbegegnet er nicht integrativ,sondern mit starken Abwehrreaktionen.Wem gehört also der öffentlicheRaum, wie nimmt man ihn wieder einund wie erobert man ihn sich zurück?Diesen Fragen geht das Künstlertriospielerisch und unkonventionell nach.www.boijeotrenauldturon.comsummaryBreakfast at Theaterplatz, then rebellionon Prager Straße, followed by relaxingat Albertbrücke... Throughout thefestival, the French trio boijeot.renauld.turon will be taking up residence inpublic spaces with their home-madewooden furniture and inviting passersbyinto their ‘home’ with two beds, atable, some chairs and an espressomachine. Anyone is invited to take anap, drink a coffee and philosophisewith the multilingual artists about life,the universe and everything.AktionFr 28. / Sa 29.06., 10 – 20 UhrSpike Dresden, Karl-Laux-Str. 5Eintritt freiUrban SyndromesSa 29.06., ab 21.30 UhrAfter Show Party in HELLERAUeinige der Künstler der AusstellungFuture/Memory zu Gast. „Sleepy“ vonder HipHop Academy Hamburg konnteals Jurymitglied für den BreakdanceBattle Generation of Hip Hop, der imRahmen von Urban Syndromes stattfindet,gewonnen werden.www.urban-syndromes.deFoto: Urban SydromesUrban Syndromes ist eines der ältestenund größten Graffiti-Jams inOstdeutschland und findet jährlichauf 600 qm Fläche statt. Sprüheraus ganz Deutschland und Europasummarykommen auf dem SPIKE-Gelände zusammenund verbringen ein Wochen-Germany’s oldest and biggest graffitiUrban Syndromes is one of easternende voller Kreativität, Austausch jams, taking place every year on anund Gemeinschaft. Urban Syndromes area of 600 sqm. As well as variousverbindet alle Elemente des HipHops. graf artists, hip hop DJs, rappers andNeben zahlreichen Sprühern machen breakdancers will also be making theauch HipHop-DJs, Rapper und Breakdancerdie Graffiti-Jam zu einem ein-guests this year will be Martha Coopergraffiti jam a unique event. The specialzigartigen Event. Als Special Guests and some of the artists from the Future/sind dieses Jahr Martha Cooper und Memory exhibition.48 49

PerformanceFoto: PRDo 04. / Fr 05.07., 19–23 UhrSchaubudensommer (Scheune)Eintritt 5 € (nur vor Ort)Tellem ChaoFrankreichQUATRIÈME SOUFFLEvermögen gewinnt Tellem Chao dasPublikum für sich und offenbart dabeiunsere vom Spektakel geprägte Gesellschaft.Ein wahres Vergnügen.In Kooperation mit demSchaubudensommerPerformanceFoto: Catch and ColorsWas haben Nietzsche, HipHop, Clownerieund Slapstick gemeinsam? Siealle sind Inspirationsquellen für QUA-TRIÈME SOUFFLE (der vierte Atem),einer Produktion der französischenTruppe Tellem Chao, die im Rahmendes Street Culture@Hellerau Festivalsbeim Schaubudensommer zu Gast ist.Es wird gerappt, getanzt, gespielt, gesprochenund gelacht. Der Tänzer wirdzum Schlagzeugspieler, der Schlagzeugspielerzum Clown und der Clownzum Breakdancer. Die Genres lösensich auf, die Rollen werden auf klugeund humorvolle Art und Weise getauscht.Immer auf der Suche nach derrichtigen Konstellation für die perfekteShow. Kann das funktionieren? Mit vielSelbstironie und großem Reflexions-Eine Produktion von Tellem Chao mit Unterstützungvon Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Citésdanse Connexions 2011. In Kooperation mit demSchaubudensommer.www.schaubudensommer.dewww.tellemchao.frsummaryWhat do Nietzsche, hip hop, clownsand slapstick have in common? Theyare all sources of inspiration for QUAT-RIÈME SOUFFLE, (the ‘fourth breath’), aproduction by the French troupe TellemChao, which will be visiting the Schaubudensommerevent as part of theStreet Culture@Hellerau festival. Therewill be rapping, dancing, games, talkand laughter. Highly enjoyable!Sa 06.07., 15–18 UhrBühne der Filmnächte am ElbuferEintritt freiSaxonz BreakChampionship„Bester B-Boy Sachsen“ bekommt. Ehrengastder Jury ist der B-Boy Amigo.Mehr Infos zu Amigos Stück ZEYBrEaKauf Seite 20.summaryThe Saxonz ist eine Tanzformierung The Saxonz are an alliance of breakdancegroups from Saxony. Their aimmehrerer Breakdance-Gruppierungenaus Sachsen. Ihr Ziel ist, die Communityzu stärken, den Nachwuchs zu new breakdancers and represent theis to build up the community, supportfördern und diese Region national wie region on both a national and internationalbasis. Now, the official Saxonzinternational zu repräsentieren.Nun wird auf der Bühne der Filmnächte Break Championship has been broughtam Elbufer die offizielle Saxonz Break into being on the Filmnächte am ElbuferChampionship (Sachsenmeisterschaft) open-air cinema stage. The 16 best Saxonbreakdancers will fight for the titleins Leben gerufen. Aus den 16 bestensächsischen Breakdancern wird im ‘Best B-Boy in Saxony’ in a knockoutK.O.-System ermittelt, wer den Titel tournament.50 51

KonzertFoto: kutmah/sketchesKonzertFr 28.06., 22 Uhr Einlass ab 21 UhrAltes Wettbüro, VVK 8€ /AK 10 €ShigetoGhostly International /Michigan / USASupport: Said Sur La Place DDResident: Studio 17 DDFoto: Full Circle Remixes ©Artwork: Michael CinaZachary Shigeto Saginaw aka Shigetosummaryist Schlagzeuger und Produzent elektronischerHipHop-Musik. Schon als is a drummer and a producer of elec-Zachary Shigeto Saginaw, aka Shigeto,Kind begann er Schlagzeug zu spielen tronic hip hop music. He started playingund entdeckte bald seine Leidenschaft the drums as a child and soon discovereda passion for electronic music.für elektronische Musik. In den letztenJahren hat der Beatschmied diverse Semi-Circle and What We Held OntoEPs produziert. Semi-Circle und What were his first EPs, followed by Full Circleand Full Circle Remixes, mainly in-We Held Onto waren seine ersten EPs,die er im Frühjahr 2010 über das Label debted to instrumental hip hop. A masterfulcombination of dark, melancholicGhostly International herausbrachte.Es folgten Full Circle und Full Circle jazz, dubstep sub-bass, ambient musicRemixes, die sich vor allem dem ins-and hip hop.trumentellen HipHop widmen. DunkleJazz-Melancholie, Dubstep-Bässe, Ambientund HipHop werden hier gekonntvereint.In Kooperation mitDo 04.07., 22 Uhr Einlass ab 21 UhrAltes Wettbüro, VVK 8€ /AK 10 €KutmahLos Angeles / LondonSupport: Maltin Worf DDResident: Studio 17 + DNZ DDMix-CDs mit dem Titel The New Error,die ältere und jüngere Aufnahmen vonKünstlern wie Tadd Mullinix, Dakim, Dibiase,Flying Lotus, Hudson Mohawkesowie eigene Arbeiten vereint. Derzeitlebt er wieder in London.In Kooperation mitWer sich für die nordamerikanischeBeatmakerszene rund um das BrainfeederLabel (Flying Lotus, Samiyam,summaryGaslamp Killer, etc.) interessiert, wird If you take an interest in the USimmer wieder über einen Namen beatmaker scene revolving aroundstolpern: Kutmah. Erst kürzlich veröffentlichteer in London die Com-Samiyam, Gaslamp Killer, etc.) therethe Brainfeeder label (Flying Lotus,pilation Kutmah presents Worldwide is one name that comes up again andFamily Volume 2 über Gilles Petersons again: Kutmah. The London-basedBrownswood Label. Kutmah wanderte artist recently released his compilationKutmah presents Worldwideim Alter von zwölf Jahren mit seinerägyptischen Mutter und seinem schottischenVater nach Hollywood aus. Brownswood label. In the early 2000sFamily Volume 2 on Gilles Peterson’sIn den frühen 2000ern wurde er Teil Kutmah was a member of the Los Angelesweb radio collective ‘dublab’. Indes in Los Angeles ansässigen Web-Radiokollektives Dublab. Kutmah veröffentlichte2011 eine Reihe limitierter series entitled The New2011 he brought out a limited mix CDError.52 53

So 23.06., 18 UhrNancy-Spero-Saal, Eintritt freiGabriele KleinUrbane Ästhetiken.Politiken des Übersetzenszwischen „Street Dance“ und„zeitgenössischem Tanz“.Di 25.06. / Di 02.07., 21.30 UhrNancy-Spero-Saal, Eintritt freiKochstudiochez CMKünstlergesprächMit Street Dance sind jene Tänze gemeint,die jenseits von Studios im öffentlichenRaum, auf Parties oder inClubs stattfinden. Sie sind Teil einer tänzerischenSubkultur, die aus dem Diskursum ästhetische Praktiken im Tanzausgegrenzt ist. Street Dance gilt nichtals zeitgenössisch, wird hingegen normativfür eine bestimmte künstlerischePraxis des Tanzes verwendet. GabrieleKlein wird sich mit der Konstruktion vonStreet Dance und zeitgenössischemTanz befassen. Sie ist Professorin imFachbereich Bewegungswissenschaftder Universität Hamburg.Bei jeder guten Party ist die Küche derbeliebteste Ort. Dort wird getrunken,gekocht, gegessen und diskutiert. Anzwei Abenden während des Festivalsverwandeln wir die Bühne in ein Kochstudio.Unter der fachmännischen Anleitungeiner erfahrenen Dramaturginkochen die eingeladenen Künstlerein Überraschungsgericht und unterhaltensich dabei über Wichtiges undUnwichtiges.Eine schöne Gelegenheit, um dieKünstler des Festivals hautnah kennenzulernenund im Anschluss zusammenzu essen.summarysummaryStreet dance means dance which takes At every good party the kitchen is theplace outside public studios, at parties most popular place to be. People goor in clubs. It is part of a dance subculturewhich is excluded from the dis-two evenings during the festival wethere to drink, cook, eat and talk. Oncourse on aesthetic practices in dance. will be turning the stage into a cookingstudio. Under the professionalStreet dance is not considered to becontemporary dance: the latter term is guidance of an experienced dramaturg,the artists invited to the eventused normatively to refer to a certainartistic dance practice. This lecture will will be cooking a surprise dish whilestudy the construction of street dance talking on topics both important andand contemporary dance based on unimportant.various kinds of street dance. Gabriele A great opportunity to get to know theKlein is a professor of kinesiology at artists at the festival and then eat together.Hamburg University.LecturesFr 28.06., 18 UhrNancy-Spero-Saal, HELLERAUSa 29.06., 20 UhrKönigspavillon, HauptbahnhofEintritt freiKathrin BrinkmannArt in Motion:Der Tanz der ZeichenIm Anschluss Film Wild StyleFoto: HorfeeExperimentalfilmen Gestalt und Gehaltdieser Schrift- und Bildinterventionenim städtischen Raum. Mit Filmen vonAnne Bürger& Benjamin Cantu, BradDowney, Len Lye, Matt McCormick,Nug&Pike, Prince, Daniel Tagno u.a.Kathrin Brinkmann ist Redakteurin beiZDF/ARTE und Kuratorin der Filmreihereel to real am Mousonturm Frankfurt.summaryGraffiti ist eine „Art in Motion“, ein Spiel Graffiti is an art in motion: it bringsmit Schrift und Bild – Schriftbilder werdenim Graffiti in Bewegung gebracht make it into wild, dancing signs. Thewriting to life, using movement tound zu wilden, tanzenden Zeichen. „Mit film lecture ART in MOTION by KathrinBrinkmann studies the form andden Graffiti bricht in einer Art Aufstandder Zeichen das linguistische Ghetto content of this writing and imagery introducedinto urban spaces, looking atin die Stadt ein“, kommentierte JeanBaudrillard die plötzlich auftauchenden various works by makers of documentaryand experimental films and graffitiGraffiti im New York der 70er Jahre. DieFilm Lecture ART in MOTION, moderiertund konzipiert von Kathrin Brink-is an editor for television broadcastersand street artists. Kathrin Brinkmannmann, analysiert mit Dokumentar- und ZDF and ARTE.54 55

Foto: Jens BesserFührungenSo 23. / So 30.06., 17 UhrTreffpunkt Foyer FestspielhausHELLERAU, Eintritt freiSuperBlastAusstellungs führungSuperBlast, Kurator und Künstlerder Ausstellung Future/Memory inHELLERAU, bietet an zwei Tagen persönlicheFührungen durch die Ausstellungim Festspielhaus. Er bietet Einblickein die Geschichte der Street Culturesowie Hintergründe zu Künstlern undihren ausgestellten Arbeiten.summarySuperBlast, the curator and artist behindthe exhibition Future/Memory inHELLERAU, will be offering personalguided tours of the exhibition in the FestivalTheatre on two days. He will providean insight into the history of street cultureand the backgrounds of the artistsin the exhibition and their works.Di 02./Mi 03.07., 19 UhrHELLERAU, Eintritt freiBee LowBeat Box Future/MemoryAusstellungsführungFoto: SuperBlastDer Berliner Human Beatboxer BeeLow führt durch die AusstellungFuture/Memory. Inspiriert von denKunstwerken reagiert er durch mitseiner Stimme hergestellten Beatsund Sounds auf die Ausstellung. Soentsteht ein besonderes Klangbild,humorvoll verbinden sich Sound undBildende Kunst.summaryThe human beatboxer from Berlin, BeeLow, will be your tour guide throughthe exhibition Future/Memory, creatinglive beats and sounds inspired bythe works of art.Do 27.06., 15 UhrTreffpunkt riesa-efauAdler gasse 14, Eintritt freiJens BesserCity Bilder Murals& Street Art in derDresdner FriedrichstadtStadtteilführungIm vergangenen Jahr wurden zehnHauswände in der Dresdner Friedrichstadtunter dem Titel City Bilder – Kunstauf Brandwänden von jeweils zwei odermehreren Künstlern realisiert. Mit einerbemalten Wandfläche von über 2.500m² entstand so eine der größten öffentlichenGalerien der zeitgenössischenWandmalerei Europas. Jens Besser,bekannter Street Art-Künstler ausDresden, hat das Projekt initiiert undwird den Rundgang leiten.Mo 24.06. / Mo 01.07.17 Uhr: Treffpunkt GraffitiwandAlaunstr. 36/4019 Uhr: Treffpunkt Straße EKönigs brücker Str./Werner-Hartmann-Str. 2, Eintritt freiAndy K, WokURBAN ARTStadtteilführungIn der Neustadt verstecken sich an fastjedem Straßenrand kleine Kunstwerke,die die Künstler Andy K. und Wok inzwei Rundgängen zeigen. Stencil-Graffit,Paste-Up bis hin zum klassischenGraffiti ist im Dschungel der DresdnerUrban Art zu entdecken.In Kooperation mit dem SPIKEsummaryWith more than 2,500m² of painted wallson ten firewalls, one of the largest publicgalleries of contemporary murals has From Katharinenstrasse to Martin-Lu-summarybeen created in Dresden’s Friedrichstadt ther-Platz small works of art are hiddendistrict. Jens Besser gives a guided tour on every street corner. This tour pointsof the ‘City Images’ exhibition. them out.58 59

Kooperationspartner Spike und EmmersFoto: Philip LehmannWorkshops für TänzerFoto: Louis Becker ©little shaoEMMERS Das Kinder- und JugendhausEMMERS ist ein innovativesStadtteilprojekt in Dresden-Pieschen,ein Begegnungsort für Kinder, Jugendlicheund Familien, um sich gegenseitigzu unterstützen und eigene Ideen umzusetzen.Ein wichtiges Vehikel für dieKinder- und Jugendarbeit im EMMERSist seit 2005 die HipHop Kultur. Nebeneinem HipHop-Feriencamp werden regelmäßigBreakdance-Kurse angeboten.Dadurch hat sich im EMMERS einesehr lebendige und aktive Breakdanceund HipHop Szene herausgebildet, dieweit über die Grenzen Dresdens hinausbekannt ist.SPIKE SPIKE Dresden, gegründet1995 aus einer Initiative Jugendlicher,ist ein in Dresden einmaliger Anlaufpunktfür Jugendkulturen, insbesonderefür Graffiti, Urban Art und HipHop. DieAngebote verknüpfen seit vielen Jahrenerfolgreich die Szene in Dresden mit internationalenKünstlern. Dabei gelanges, Generationen übergreifend eine differenzierteWahrnehmung von Graffitizu fördern und viele Gestaltungen imöffentlichen Raum zu realisieren. Bereitszum 15. Mal findet am 28. und29. Juni – zeitgleich zum Festival - dieVeranstaltung Urban Syndromes, Sachsensgrößte Graffiti Jam, im SPIKE statt.Für das Festival werden mit dem SPIKEassoziierten Künstler Caparso, Slider,Stephan Ruderisch, Andy K. und WokPlakatwände in der Stadt künstlerischgestalten.summaryThe EMMERS centre for children andyoung people is an innovative projectin the Dresden district of Pieschen: aplace where children, young people andfamilies can meet to support one anotherand put their ideas into practice.One important tool used in work withchildren and young people at EMMERSsince 2005 is hip hop culture. A highlyvibrant, active breakdance and hip hopscene has developed at EMMERS whichhas now gained a reputation extendingbeyond the borders of Dresden.SPIKE Dresden, founded in 1995 froma youth initiative, is a meeting pointunparalleled elsewhere in Dresden, focusingespecially on the youth culturesof graffiti, urban art and hip hop. Formany years now the activities run herehave successfully linked the Dresdenscene with international artists.Stadtteilzentrum EMMERS, Bürgerstraße 68, 01127 DresdenEintritt frei, Anmeldung unter: info@emmers-dresden.deSa 22. / So 23.06., 15–18 UhrFür FortgeschritteneWorkshopleiter:Maradona Akkouch(Dorky Park)Maradona Akkouch ist im Berliner BezirkNeukölln geboren und aufgewachsen.HipHop und Breakdance sind seine Spracheund Leidenschaft. Seine Geschichtewurde in der preisgekrönten DokumentationNeukölln Unlimited verfilmt.Do 27.06., 18–21 UhrFr 28.06., 17–20 Uhrfür fortgeschritteneWorkshopleiter:Louis Becker(Dorky Park)Di 25. / Mi 26.06., 16–17.30 Uhrfür AnfängerWorkshopleiter:Patrick Ndongo(HipHop Academy Hamburg)Patrick Ndongo aka Jango ist professionellerTänzer, Dozent und Choreograf.Erst kürzlich wurde er CirclePrince Germany und repräsentierteDeutschland bei der WeltmeisterschaftCircle Kingz in der Schweiz.Do 04.07., 18–21 Uhrfür fortgeschritteneFr 05.07., 16–17.30 Uhrfür AnfängerWorkshopleiter:AmigoLouis Becker aka Lou-Ease hat deutscheund nigerianische Wurzeln. Als gemeinsam mit Vartan Bassil die B-1993 gründeten Kadir Amigo MemisTänzer ist er seit über zehn Jahren aktiv.Er war Mitglied in der Crew Trick17 einer der herausragenden B-Boys inBoy Crew Flying Steps. Er gilt heute alsund steht in zahlreichen Theateraufführungenund Shows auf der Bühne. nen Bühnenshows aufDeutschland und ist weltweit mit sei-Tour.60 61

WorkshopsMi 03.07., 15–17 Uhr, Eintritt freiWorkshopleiter:Bee LowBeatbox WorkshopDer Berliner Human Beatbox PioneerBee Low ist Veranstalter der BeatboxWeltmeisterschaft und Inhaber der KulturmarkeBEATBOX BATTLE®.Er entwickelte sein eigenes Bühnenkonzeptals Wettkampf-Schiedsrichterund Beatboxing Juror auf internationalenMusikveranstaltungen. Mit demYouTube-Kanal Beatbox Battle TV etablierteBee Low sein Vorhaben aufinternationaler Ebene.So 23.06., 12–18 Uhr, TreffpunktGraffitiwand, Alaunstr. 36/40Eintritt frei, Workshopleiter:Stefan MarxWhy Draw & Publish?Die Workshop-Teilnehmer schwärmenin die Stadt aus, zeichnen Passanten undBeobachtungen an öffentlichen Plätzen.Anschließend werden die Skizzenin HELLERAU zu einem Heft zusammengestellt,das in einer kleinen Auflageam Kopierer vervielfältigt wird. DerKünstler und Grafiker Stefan Marx lebtin Hamburg.www.s-marx.deFoto: Andy K/SPIKE Dresdenempfehlung:Do 27.06., 19–21 Uhr/ Sa 29.06.,10–18 Uhr/ So 30.06., 10–16 Uhr,riesa-efau, 95 € / 75 € zuzüglich MaterialWorkshop mitJens BesserMural-WAND GESTALTUNGMit dem neuen Aufleben der StreetArt kam es auch zur Wiederbelebungder Wandbilder, so genannter Murals.Entsprechend der eigenen Fähigkeitenkann jeder Teilnehmer ein Wandbildzwischen 3 und 10 Quadratmetern realisieren.Jens Besser, erfahrener Muralistund Autor des Buchs MuralismoMorte, leitet den Workshop.Do 27.06., ab 18 Uhr,Thalia Kino, Görlitzer Straße 6,Tickets vor Ort: 5 € pro Film /10 € für die ganze NachtLange Street­Culture-Kino-NachtVon Wild Style bis zu Exit Throughthe Gift Shop – diese Filme sind Kultund ein wahres Kino vergnügen. Dievon HELLERAU im Januar erfolgreichgestartete Kooperation mitdem Thalia Kino Dresden wird imRahmen von Street Culture@Hellerauintensiviert und fortgesetzt. DieLange Street-Culture-Kino-Nacht imThalia Kino zeigt bekannte und wenigerbekannte Street-Dance-Filme.Bereits im Vorfeld des Festivals sinddort regelmäßig Dokumentationenund Spielfilme von Kommerz bisExperimentalfilm zu sehen.Das aktuelle Programm finden Sie unter www.thalia-dresden.de und www.hellerau.orgsummaryFrom Wild Style to Exit Through theGift Shop, these cult films make fortrue cinematic pleasure. The StreetCulture Cinema Open Night will bescreening street dance films of varyingdegrees of recognition. Starting inthe lead-up to the festival, there willbe regular screenings of documentariesand feature films ranging fromthe commercial to the experimental.SPIKE Dresden, Karl-Laux-Str. 5HELLERAUWorkshop im riesa-efau, Adlergasse 15Anmeldung über: kontakt@spikedresden.de Anmeldung über: kontakt@spikedresden.deAnmeldung über: www.riesa-efau.de62 63Film

ServicePreise bei den einzelnen Veranstaltungen/TerminübersichtBuy2get 3Besucherdienst / Visitors’ ServiceHELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste DresdenKarl-Liebknecht-Straße 56, 01109 DresdenMo – Fr: 10 – 19 Uhr · Sa 11–16 Uhr+49 351-8893884 · ticket@hellerau.orgwww.hellerau.orgAbendkasse / Box Office+49 351-2646244 abendkasse@hellerau.orgab 16 Uhr an Veranstaltungstagen | opens at 4 pm on performance daysTicket Online / Print@Homehellerau.org/Spielplan www.reservix.deBei zwei gekauften Tickets bekommen Sie eindrittes Ticket als Freikarte hinzu.**Gilt an Dresdner Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse, nichtim Internet. Ausgenommen ist die Veranstaltung am 22.06.2013.Kartenvorverkauf / Advance BookingWeitere VVK-Stellen in DresdensaxTICKET · Königsbrücker Straße 55+49 351-8038744 · saxticket@web.deKonzertkasse im FlorentinumFerdinandstraße 12 · +49 351-866611info@konzertkasse-dresden.deSchillergalerie · Loschwitzer Straße 52a+49 351-315870 · kontakt@kkg-dresden.comTicketcentraleSporergasse 9 · +49 351-4866666Besucherservice der Musikfestspiele+49 351-65606700 · Weiße Gasse 8Ermäßigungen für Kinder, SchülerInnen, StudentInnen, Auszubildende, Arbeitslose, Bundesfreiwilligendienstleistende,Dresden-Pass- und Ehrenamts-Pass-Inha ber Innen sowie Schwerbehinderte (ab 80% MdE) und die nachgewiesenenotwendige Begleitperson. Gültige Berechtigungsausweise sind erforderlich.Die Veranstaltungen ZEYBrEaK von Amigo, 28 Jahre in 28 Minutenvon Strom und MONCHICHI der Kompanie Sébastien Ramirezwerden ermöglicht durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ imRahmen der Gastspiel förderung Tanz aus Mitteln des Beauftragtender Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- undKunstministerien der Länder.Hellerau-Team Dieter Jaenicke Künstlerische Leitung | Anna Bründl Assistenz der Künstlerischen Leitung |Sabine Stenzel Kaufmännische Leitung | Sibylle Keller Assistenz der Kauf männischen Leitung | Barbara DammProgrammleitung Musik und Musiktheater | Carmen Mehnert Programm leitung Performing Arts | Frank Geißler ProgrammleitungSonderprojekte | Marion Demuth Programmleitung Forschung, Wissenschaft & Archive | Katja Solbrig LeitungPresse- und Öffentlichkeitsarbeit | Katja Zehrfeld Öffentlichkeitsarbeit | Simone Michel Leitung Künstlerisches Betriebsbüro| Dana Bondartschuk Künstlerisches Betriebsbüro | Friedemann Heinrich Finanzmanagement und Controlling | MaikMende Vertragswesen und Verwaltung | Julia Landsberg Leitung Deutsches Komponistenarchiv | Ekaterina Smyka Bibliothek| Kai Kaden Technische Leitung | Andreas Lorenz Produk tionsleitung Technik | Tobias Blasberg Leitung Konstruktion |Helge Petzold Tonmeister | Falk Dittrich Beleuchtungstechnik | Peter R. Fiebig Bühnentechnik | Anne-Katrin SchmidtAssistenz der Programmleitung Performing Arts | Judith Hellmann Projektkoordination / „Second Cities – Performing Cities“IMPRESSUM HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Karl-Liebknecht-Str. 56, 01109 Dresden | T:+49351-264620 | F:+49 351-2646223 | www.hellerau.org | Gestaltung www.pleasantnet.de | Druck Druckhaus Dresden GmbH64

Street Culture@HellerauSo 23.06.–Sa 06.07.Musik/KonzertFr 21.06. ganztägigan verschiedenen Ortenin DresdenFr 21.06. ab 21 UhrUnterführung Goldener ReiterFr 21.06.– Sa 06.07.ganztägigan verschiedenen Ortenin DresdenSa 22.06.–Sa 06.07.an verschiedenen Ortenin Dresden, Eintritt freiSa 22. / So 23.06.15–18 UhrStadtteilzentrum EMMERS,Bürgerstraße 68, Eintritt freiSa 22. / So 23.06.20 UhrHELLERAU Großer Saal,19 / 10 €So 23.06. 12–18 UhrTreffpunkt Graffitiwand,Alaunstr. 36/40, Eintritt freiSo 23.06. 18 UhrHELLERAU Nancy-Spero-Saal,Eintritt freiSo 23.06. 17 UhrTreffpunkt Foyer FestspielhausHELLERAU, Eintritt freiRahmenprogrammAusstellung »Future/Memory«AktionPAINT CLUB POP-UP BATTLESeite 46performanceTUNNELBREAKS-JAMSeite 47interventionVelo TrampSeite 46interventionBoijeot.Renauld.Turon384 StundenSeite 48ProgrammTanzBruno Beltrão / Grupo De RuaCRACKzSeite 8lectureGabriele Klein Urbane Ästhetiken.Seite 54AUSSTELLUNGS FÜHRUNGSuperBlastSeite 58Tanz / Performanceworkshop für tänzer/ FortgeschritteneMaradona Akkouch(Dorky Park)Seite 61workshopStefan Marx Why Draw & Publish?Seite 62täglich 16–20 Uhran Vorstellungstagenbis 22 UhrFestspielhaus HELLERAU,Eintritt freiMo 24.06. 20 UhrHELLERAU SeitenbühneOst / Hinterbühne, 6 €Mo 24.06.17 Uhr TreffpunktGraffitiwand, Alaunstr. 36/4019 Uhr Treffpunkt Straße E,Königs brücker Str./Werner-Hartmann-Str. 2, Eintritt freiDi 25. / Mi 26.06.16–17.30 UhrStadtteilzentrum EMMERS,Bürgerstraße 68, Eintritt freiDi 25. / Mi 26.06.20 UhrHELLERAU Großer Saal,15 / 7 €Di 25.06. 21.30 UhrHELLERAU Nancy-Spero-Saal,Eintritt freiDo 27.06. ab 18 UhrThalia Kino, Görlitzer Straße 6Do 27.06. 15 UhrTreffpunkt riesa-efauAdler gasse 14, Eintritt freiDo 27.06. 18–21 UhrFr 28.06. 17–20 UhrStadtteilzentrum EMMERS,Bürgerstraße 68, Eintritt freiFr 28. / Sa 29.06.10 – 20 Uhr Spike Dresden,Karl-Laux-Str. 5, Eintritt freiausstellungFuture / MemoryVernissage Sa 22.06., 19 UhrFührungen mit Kurator SuperBlastSo 23. / So 30.06, 17 UhrSeite 22konzertFEATURE RING TAKTLO$$Seite 38StadtteilführungAndy K, WokURBAN ARTSeite 59workshop für tänzer / AnfängerPatrick Ndongo(HipHop Academy Hamburg)Seite 61TanzKompanie Sébastien RamirezMONCHICHISeite 10lectureKochstudio chez CM KünstlergesprächSeite 54filmLange Street- Culture-Kino-NachtSeite 63StadtteilführungJens BesserSeite 59workshop für tänzer / FORTgeschritteneLouis Becker (Dorky Park)Seite 61aktionUrban SyndromesSeite 494

Fr 28.06. 18 UhrHELLERAU, Nancy-Spero-SaalSa 29.06. 20 UhrKönigspavillon, HauptbahnhofDresden, Eintritt freiFr 28./Sa 29.06.20 UhrHELLERAU Großer Saal15 / 7 €Fr 28.06. 20 UhrKönigspavillon, HauptbahnhofDresden, Eintritt freiFr 28.06. 22 UhrEinlass ab 21 Uhr, AltesWettbüro, VVK 8€ /AK 10 €So 30.06. 17 UhrTreffpunkt Foyer FestspielhausHELLERAU, Eintritt freiSo 30.06. 20 UhrHELLERAU Großer Saal,5/3 €Mo 01.07.17 Uhr TreffpunktGraffitiwand, Alaunstr. 36/4019 Uhr Treffpunkt Straße E,Königs brücker Str./Werner-Hartmann-Str. 2, Eintritt freiMo 01.07. 20 UhrHELLERAU SeitenbühneOst / Hinterbühne, 6 €Di 02.07. 18 UhrHELLERAU Nancy-Spero-Saal,Eintritt freiDi 02./Mi 03.07.19 UhrHELLERAU, Eintritt freiDi 02.07. 20 UhrHELLERAU Großer Saal15/7 €lectureKathrin BrinkmannArt in Motion: Der Tanz der ZeichenIm Anschluss Film Wild StyleSeite 55TanzCONSTANZA mACRAS UND HIPHOPACADEMY HAMBURG DISTORTIONSeite 12lecturePhillip Zwehl HipHop y PazSeite 56konzertShigetoSeite 52AUSSTELLUNGS FÜHRUNGSuperBlastSeite 58TanzStadtteilzEN TRUm EMMERSSaxonz PlattformSeite 14StadtteilführungAndy K, WokURBAN ARTSeite 59konzertDEEB + CHUCK PERKINSSeite 40lectureSafaa Fathy /Mohammed El DeebErhebe Deine StimmeSeite 57AusstellungsführungBee Low Beat Box Future/MemorySeite 58TanzCOMPAGNIE SHONEN KAIJUSeite 16Di 02.07. 21.30 UhrHELLERAU Nancy-Spero-Saal,Eintritt freiMi 03.07. 15–17 UhrSPIKE Dresden,Karl-Laux-Str. 5, Eintritt freiMi 03.07. 20 UhrHELLERAU Großer Saal15/7 €Do 04.07. 18–21 UhrFr 05.07. 16–17.30 UhrStadtteilzentrum EMMERS,Bürgerstraße 68, Eintritt freiDo 04. / Fr 05.07.19–23 UhrSchaubudensommer (Scheune),Eintritt 5 € (nur vor Ort)Do 04.07. 22 UhrEinlass ab 21 Uhr, AltesWettbüro, VVK 8€ /AK 10 €Fr 05./ Sa 06.07.19.30 UhrHELLERAU Großer Saal19/10 €Sa 06.07. 15–18 UhrBühne der Filmnächteam Elbufer, Eintritt freiSa 06.07. 22 UhrHELLERAU Großer Saal,Eintritt freilectureKochstudio chez CMKünstlergesprächSeite 54workshopBee Low Beatbox WorkshopSeite 62Tanz / Doppelabend ExtraCOMPAGNIE SHONEN KAIJUP.A.R.T.S 111-1Seite 18workshop für tänzerAmigo04.07. für Fortgeschrittene / 05.07. für AnfängerSeite 61performanceTellem ChaoQUATRIÈME SOUFFLESeite 50konzertKutmahSeite 53Tanz / DoppelabendAMIGO ZEYBrEaKSTORM 28 JAHRE IN 28 MINUTENSeite 20PerformanceSaxonz Break ChampionshipSeite 51Konzert & AbschlussfestExpress Brass Band,Jagwa Music, Kocani OrkestraSeite 42www.hellerau.org0351-8893884 www.reservix.de5 6