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<strong>BILDSTEIN</strong> Speckstein in Kunst und Gebrauch Steinbildhauerei in Zimbabwe Die zimbabwische Steinskulptur ist eine singula¨re Erscheinung im Kontext der afrikanischen Kunst. Eine vergleichbare Kunst hat es in keinem anderen afrikanischen Land gegeben. Singula¨r ist diese Kunst auch insofern, als sie praktisch aus dem Nichts, also aus keiner Tradition heraus entstand. In der Vergangenheit gab es eine Tendenz, die Arbeiten der Bildhauer Zimbabwes als die einer einzigen kulturellen Gruppe anzusehen und sie als Shona zu bezeichnen. Dies mag zu Beginn der Bildhauerbewegung dem Zweck der Kennzeichnung gedient haben. Etliche bedeutende Ku¨nstler geho¨ren in Wirklichkeit jedoch nicht dem Stamm der Shona an. Es waren die besonderen Umsta¨nde der Geschichte des Landes, die zu diesem Aufstieg beigetragen haben. In den 1950er Jahren wurde Su¨drhodesien, wie Zimbabwe damals hiess, zur Bu¨hne eines vergleichsweise liberalen multirassischen Experiments, zumindest in kultureller Hinsicht. In der Hauptstadt Harare wurden eine Universita¨t sowie eine Nationalgalerie gegru¨ndet. Der erste Direktor der neuen Nationalgalerie wurde der Brite Frank McEwen. Seine Rolle bei der Entwicklung der �neuen Kunstrichtung� kann nicht u¨berscha¨tzt werden. Er hatte in den 1930er Jahren in Paris erfahren, welche Impulse von der ethnischen afrikanischen Kunst fu¨r die moderne europaïsche Malerei und Plastik ausgingen. Sein Interesse war, zu den Wurzeln selbst zu gehen, die kreativen Potenzen Afrikas aufzuspu¨ren und in dem aufgeschlossenen Klima Rhodesiens die Entwicklung der einheimischen, wie er dachte, unverfa¨lschten Kunst zu fo¨rdern. Edward Chiwawa wurde 1935 in Zimbabwe geboren. Seit 1970 arbeitet er als Steinbildhauer zunächst in Tengenenge und dann in Harare. Er gilt als einer der erfolgreichsten noch lebenden Bildhauer der ersten Generation. Ausstellungen: Heritage Exhibition, National Art Gallery, Harare, 1986-1989 Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart, 1989 International Small Sculptures, Budapest, 1986 Millesgarden Museum, Stockholm, 1990 Gruppenausstellungen in England, Australien, Deutschland, Italien, Frankreich, Holland, Amerika seit 1998 Foto: shona-art.com Geschnitzter Vogel, Steatit Zimbabwe, 13.-15. Jh. Privatsammlung, England Foto: The Bridgeman Art Library Tatsa¨chlich gab es schon eine Art Steinbildhauerei in Zimbabwe und zwar die realistische Darstellung wilder Tiere, meistens in weichem Speckstein. Eine kleine Gruppe lo¨ste sich von dieser, fu¨r die Touristen gedachten Produktion. Massgeblich angeregt und gefo¨rdert von McEwen entwickelte sich zu Beginn der 1960er Jahre eine Szene junger talentierter afrikanischer Steinbildhauer. Zu den ersten geho¨rten Yoram Mariga, John Takawira, Henry Munyaradzi, Nicolas Mukomberanwa und Joseph Ndandarika. Sie alle wurden spa¨ter die fu¨hrenden Repra¨sentanten der neuen Bewegung. McEwen verlangte von den noch jungen Ku¨nstlern, Kunst um der Kunst willen zu machen und sich von ihren inneren Bildern und den Mythen ihres Volkes, der Shona, inspirieren zu lassen. Der Begriff der �Shona Sculpture� war geboren. 1965 wurden die ersten Arbeiten im Ausland gezeigt. 1968 waren Arbeiten in einer Ausstellung des New Yorker Museum of Modern Art zu sehen. Mit der Sonderausstellung im Pariser Museé Rodin �1971� erfolgte die internationale Anerkennung. In ihren Motiven waren diese fru¨hen Arbeiten durchaus afrikanisch. In oft anthropomorphen Figuren versinnbildlichten sie den Glauben an die urspru¨ngliche Einheit von Mensch und Tier. Auch an anderen Orten wurde die Kreativita¨t gefo¨rdert. 1966 gru¨ndete Tom Blomefield im Nordosten Zimbabwes, die vo¨llig andersartige Ku¨nstlergemeinschaft Tengenenge, welche von hohen Bergen und eindrucksvollen Felsen aus hartem, bearbeitbarem Serpentin umgeben ist. Am 11.11.1965 erkla¨rte Ian Smith einseitig die Unabha¨ngigkeit Rhodesiens, dies fu¨hrte zu internationalen Sanktionen. Blomefield war es nicht mehr mo¨glich, seinen Arbeitern, von denen viele aus Malawi, Mozambique, Sambia und Angola kamen, eine feste Arbeit zu geben. Er riet ihnen von der Farmarbeit zur Kunst zu wechseln. Mit a¨hnlichen Regeln wie McEwen, ermutigte Blomefield die werdenden Ku¨nstler ihre Seele zu suchen und das zu gestalten, was dabei zum Vorschein kam. Es ist sein Verdienst, dass so ausserordentliche Talente wie Lemon Moses, Bernard Matemera, Josiah Manzi, Wazi Maicolo, Amali Malola, Henry Munyaradzi und Sylvester Mubayi zu ihrem Ausdruck fanden. nach: Volker Wild. Skulpturen aus Zimbabwe aus: www.privatsammlung-wild.de
Eskimofamilie, der Mann schnitzend, die Frau bei Näharbeiten aus: National Geographic Magazin, Volume 31 �1917�, S. 564 <strong>BILDSTEIN</strong> Speckstein in Kunst und Gebrauch Zeitgenössische kanadische Inuit-Kunst Die heute als charakteristisch bekannte Bildhauerkunst �Steinschnitzerei� der Inuit nahm ihren Anfang erst gegen Ende der 1940er Jahre zu der Zeit, als die Inuit versta¨rkt aus ihren traditionellen Camps in feste Siedlungen zogen. Diese neue Kunstform, die schon bald als �Eskimokunst� bekannt wurde, kann zwar im Versta¨ndnis der westlichen Kultur als �Kunst� bezeichnet werden, in der Sprache der Inuit �der kanadischen Eskimos�, gibt es dafu¨r jedoch keine Begrifflichkeit. �Kunst� in ihrem Sinne ist gewo¨hnlich ein Vorgang, der sich eher auf die Ta¨tigkeit des �Herstellens� als auf das fertige Produkt selbst bezieht. Schnitzarbeiten waren in der traditionellen Kultur der Inuit weit verbreitet. Als Material fu¨r die mit kunstvollen Dekorationen versehenen Gegensta¨nde des ta¨glichen Lebens, dienten u.a. Elfenbein aus den Za¨hnen von Walross und Narwal, Karibu-Geweih und Moschusochsenhorn. Den einfach zu bearbeitenden Speckstein verwendete man am Lagerplatz vor Ort, vor allem fu¨r Kochto¨pfe und fu¨r die flachen Schalen der Tranlampen. Die zur Herstellung notwendigen Fertigkeiten und die verwendeten Muster, dieser in unserem Versta¨ndnis �funktionsbezogenen Kunst�, wurden von Generation zu Generation weitergegeben. Zwar fu¨hrte die Anpassung an die neuen Lebensbedingungen zu Verwerfungen im traditionellen Sozialgefu¨ge der Inuit, etwas Aussergewo¨hnliches jedoch hat das Aufeinandertreffen der traditionellen Inuit-Kultur mit der westlichen Industriekultur bewirkt: einen ku¨nstlerischen Aufbruch von ungeahnter Kraft, gerade zu jener Zeit, als die Identita¨t der Inuit am meisten bedroht war. Eine besondere Rolle bei der eruptiven Entwicklung ku¨nstlerischen Gestaltens spielte Cape Dorset am Su¨dwestrand der Baffininsel, mit einer grossen Anzahl von Ku¨nstlern, welche die zeitgeno¨ssische Inuit-Skulptur wesentlich beeinflusst haben. Den Grundstock hierzu legten James und Alma Houston, die sich 1951 hier niederliessen und das kreative Potenzial der Inuit erkannten. Sie fo¨rderten das Gestalten von ausdrucksstarken Skulpturen und spa¨ter auch die Anwendung europaïscher Steindrucktechniken. Daneben haben sich Baker-Lake und die Keewatin-Region sowie Pangnirtung �Region Nunavut� zu wichtigen Zentren entwickelt. Ausser diesen grossen Kunstzentren gibt es viele weitere Siedlungen, wo namhafte Inuit-Ku¨nstler arbeiten. Je nach Region ist der Stein unterschiedlich hart und farbig, der traditionelle weiche Speckstein, eine weisse/ graue/graugru¨ne Variante kommt vor allem im Su¨dosten Nunavuts vor. Von dort stammen die meisten fein ausgearbeiteten Tier- und Menschenfiguren, oft schwarz eingefa¨rbt und poliert. Im Nordwesten findet man meist den harten, fast granita¨hnlichen Stein, hier entstanden die grob behauenen, eher abstrakten Skulpturen. Heute ist Stein aller Ha¨rten und Schattierungen das Material der Ku¨nstler. Moderne Maschinen wie Elektromeissel und Schleifgera¨te machen heute aber auch grosse, fein geformte Figuren mo¨glich. A¨ltere Stu¨cke und Werke beru¨hmter Meister erzielen hohe Sammlerpreise. Um Kaüfer vor illegalen Kopien zu schu¨tzen, hat die kanadische Regierung ein Echtheitszertifikat eingefu¨hrt. Neben diesen hochwertigen Einzelstu¨cken gibt es auch eine Produktion weniger bedeutender, meist kleinerer Objekte, die vergleichbar der heutigen �Volkskunst� aus Asien, Su¨damerika, Afrika, Europa und Russland weitgehend fu¨r den Touristen-Markt hergestellt werden. nach: George Swinton. Sculpture of the Inuit, 1994. sowie: www.dfait-maeci.gc.ca Inuit-Steinschnitzer in seiner Arbeitshütte Napatsi Ashoona, Cape Dorset, 1999 Foto: Ansgar Walk
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