BILDSTEIN

Statue
Speckstein, Iran,
Ende
6. Jahrtausend
v. Chr.
Louvre, Paris
Foto: Jastrow 2006
Von jeher hat der weiche, seifige Speckstein den Menschen
fasziniert. Das beweisen bis 5000 Jahre alte Funde,
die rund um die Welt gemacht wurden. Kultische und
ku¨nstlerische Gegensta¨nde wie Schmuck, Grabbeilagen,
Figuren, Gebrauchsgegensta¨nde wie Rollsiegel, Schminkgefa¨sse,
Gussformen, O¨llampen, Becher, Pfannen, O¨fen
wurden daraus geschaffen.
Fu¨r das bildhauerische Gestalten eignet sich am besten
der weichere Stein, etwa aus Indien, China, Thailand, Australien,
A¨gypten, der ehemaligen Sowjetunion, Brasilien
und Kanada.
Die ha¨ufigsten Farben sind weiss, violett, rosa, gru¨n, grau,
schwarz, braun und blau. Diese Farben kommen in vielen
Abstufungen vor, zudem gibt es mehrfarbig marmorierte
Sorten.
In rohem oder halbpoliertem Zustand wirkt Speckstein
staubig und grau. Farbe und individuelle Maserung zeigen
sich erst, wenn der Stein poliert ist. In dieser Hinsicht
a¨hnelt Speckstein dem Marmor.
Die einzelnen Schichten des Steins sind, wie beim Graphit,
leicht gegeneinander verschiebbar, woraus sich die leichte
Bearbeitbarkeit erkla¨rt. Eine grosse Dichte und ein
hohes spezifisches Gewicht �3g/cm 3 � fu¨hren dazu, dass
BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Speckstein - ein Wunderstein?
Schminkpalette in aufklappbarem,
mit Ritzdekor versehenem Etui
Speckstein, sumerisch, um 3000 vor Chr.
Deutsches Historisches Museum,Berlin
Sammlung Schwarzkopf
Foto: Werner Lieberknecht
Speckstein zeichnet sich durch eine Reihe bemerkenswerter
Eigenschaften aus, die ihn zu einem sehr vielseitig einsetzbaren
Material machen.
Er
speichert Wa¨rme,
ist hitze- und frostbesta¨ndig,
wirkt antistatisch,
widersteht Basen und Sa¨uren,
verursacht keinen Widerhall,
ist leicht formbar,
zeigt verschiedene Muster und Fa¨rbungen.
Spinnwirteln, mit unterschiedlichen
Querschnitten, 9./10. Jhd.
Fundort: Haithabu
Foto: Die Specksteinfunde
aus Haithabu, 1979
Großer, zweistufiger
Giltsteinofen,
bemalt, mit Wappen
Hospenthal,
Kanton Uri/Schweiz,
Müllerhaus, dat. 1690
Foto: B. Furrer
man Speckstein leicht gla¨tten und polieren kann. Speckstein spielt auch heute eine gewichtige Rolle in Hand-
Gestieltes
Specksteingefäß
aus einem
wikingerzeitlichen
Grabfund von
Kvestad, Norwegen
sowie trogförmiges
Specksteingefäß
aus einem Grab
des 10. Jahrhunderts
von Söndre Finstad,
Norwegen.
Museum Oslo
Foto: Die Specksteinfunde
aus Haithabu, 1979
Kiugak Ashoona
Cape Dorset, Nunavut
Territory, Canada
Iglu zerstörender Riese,
1999
Foto: Ansgar Walk
Independence Hall,
Philadelphia/USA
Foto: Dan Smith
Sockel und Fassungen
aus „Steatit" für die
Elekrotechnik
werk und Technik, sowie in Industrie und Architektur.
Er
dient als Baumaterial,
ist Hauptbestandteil keramischer Massen bei der
Herstellung hochwertiger Produkte, zum Beispiel
in der Elektrokeramik,
findet Absatz in der Fliesenindustrie und
bei Feuerfestprodukten,
dient feinstgemahlen als Fliesshilfsmittel,
wird in der Lebensmittel-, Kosmetik- und Pharma-
Industrie verwendet,
dient als Fu¨llstoff in der Papier- und
Farbmittelindustrie,
wird in seiner Eigenschaft als Trennmittel in
pulverisierter Form in der Kabel- und Gummiproduktion
gebraucht,
findet Verwendung in der Glas,- Farben- und
Papierindustrie sowie in der Autoindustrie,
gilt als Heilmittel,
eignet sich gut als Ersatzstoff fu¨r wertvollere
Materialien,
findet weltweit Einsatz in der Bildhauerei.

Ninsun,
Mutter des Gilgamesch,
Neo-sumerisch.
Louvre, Paris
Foto: Jastrow, 2005
Lampe, Steatit
Nishapur/Persien, 10./11. Jhd.
Metropolitan Museum of Art (MET 40.170.121)
Foto: MET
BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Speckstein - ein Werkstoff der Kulturen
Johannes Chrysostomus
Steatit und Gold,
Konstantinopel, 1. Hälfte 11. Jhd.
Louvre, Paris
Foto: Jastrow, 2005
Die weltweit zahlreichen Funde aus vor- und fru¨hgeschichtlicher
Zeit weisen darauf hin, dass Speckstein
neben Holz, Horn, Bernstein und Alabaster eines der a¨ltesten
verwendeten Materialien ist.
Speckstein ermo¨glicht ein problemloses Gla¨tten und Polieren.
Erst dann ist der leicht fettige Glanz und die marmorgleiche
Struktur des Materials deutlich. Unverwechselbare
Besonderheiten sind sein Aussehen, die Weichheit
und die leichte Bearbeitungsweise des Steins.
Gefa¨sse und Kultobjekte aus Speckstein waren bereits in
der sumerischen und a¨ga¨ischen Kultur in Gebrauch. In
A¨gypten stammen a¨lteste Zeugnisse fu¨r die Verarbeitung
von Steatit - glasierte Perlen - aus dem 5. Jahrtausend vor
Christus.
Entsprechen den Fundorten in Nordamerika und Kanada,
Indien und Afrika �z.B. Zimbabwe und Sierra Leone� ist
belegt, das die Specksteinschnitzerei ihren festen Platz in
der Handwerkskunst hatte. Auch in Peru, Marokko,
Syrien und dem Ural zeigen Funde die grosse Bedeutung,
die Speckstein in la¨ngst vergangenen Zeiten hatte.
Besonders beliebt waren Specksteinarbeiten in China. Er
lo¨ste spa¨testens seit dem 14. Jahrhundert die Benutzung
der viel teureren Jade ab.
Specksteinbearbeitung
oben li.u.re.: Kourna/Ägypten, 1974
unten li.: China, 2005
Fotos: Karl Heinz Arnold
unten re.: Specksteindreher,
Wallis/Schweiz, um 1980
aus: La pierre ollaire, 1996
Sitzende Figur, Königin (Smenkhkare?)
Steatit, Ägypten,
18. Dynastie, zw. 1379 und 1362 v. Chr.
Louvre, Paris
Foto: Insecula.com
Im no¨rdlichen Europa fand man Gebrauchsgegensta¨nde
wie Beschwersteine, Gewichte, Senker fu¨r Fischereigera¨te,
Gussformen fu¨r Bronze- und Silberbarren sowie Schmuckstu¨cke.
Allein die mehr als 3400 Einzelfunde aus der fru¨hmittelalterlichen
Wikingersiedlung Haithabu belegen ein
weit verzweigtes Netz von Konsumenten skandinavischer
Specksteinproduktion und die wichtige Bedeutung des
Steins als Wirtschafts- und Handelsgut.
Bis auf das westliche Alpengebiet, wo Specksteingefa¨sse
bis in das 20. Jahrhundert in Gebrauch waren, ist in Europa
die Verwendung des Steins als Material fu¨r Gebrauchsgegensta¨nde
und kunstgewerbliche Objekte seltener.
In der Blu¨tezeit des �Art Deco� erlangte
Speckstein auch in Europa
in Kunst und Kunsthandwerk gro¨ssere
Wertscha¨tzung, suchte diese
neue Stilrichtung nach innovativen
Materialien fu¨r ihre neuen
dekorativen �vor allem geometri-
schen und linearen� Formen.
Die in der Ausstellung gezeigten
Stierkopfrhyton
Neuer Palast Knossos, spätminoisch, 16. Jhd. v. Chr.
Stierkopfrhyton aus Steatit mit Augen aus Bergkristall,
eines der berühmtesten Kunstwerke
der minoischen Kultur
Archäologisches Museum Heraklion, Kreta
Foto: Bildarchiv Steffens
Anhänger in Form eines Schmetterlings
Email und Steatit, England, um 1900
Privatsammlung, England
Foto: The Bridgeman Art Library
Objekte zeigen einen Querschnitt aus verschiedenen Kontinenten
und einem Zeitraum von den fru¨hen Hochkulturen
bis in die heutige Zeit. Die a¨ltesten Stu¨cke sind
dabei ein Ko¨nigsrollsiegel aus Anatolien �Djemdet Nasr-
Zeit� um 3000 v. Chr, ein spa¨t-sumerischer Votivkopf, 18.
- 15. Jahrhundert v. Chr. sowie a¨gyptische Skaraba¨en um
1600 v. Chr.
Einen Schwerpunkt der Pra¨sentation bildet das ferno¨stliche
Kunsthandwerk des 17. bis 19. Jahrhunderts mit Buddha-
Figuren, Teeka¨nnchen, diversen Kleinplastiken sowie
reichhaltig gestalteten Vasen, die in China vor den Hausalta¨ren
aufgestellt wurden. Sie dienten zum allta¨glichen
Gebrauch, zur Zierde oder zur kultischen und religio¨sen
Erbauung.
Gezeigt werden Schutzgottheiten und Glu¨cksgeister,
Mittler- und Helfergestalten, die als solche zur Besetzung
des Hausalta¨rchens, das kaum in einem chinesischen Haus
fehlte, geho¨rten.

BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Speckstein trotzt als Baustein Wind und Wetter
Specksteinskulptur am Haupteingang der
Pohjola Versicherungsgesellschaft,
Helsinki/Finnland
Foto: Bernard Epstein
Das Gebäude wurde 1901 errichtet,
Hilde Florin entwarf die Skulpturen.
Wallfahrtskirche „Guter Jesus" von Congonhas/Brasilien, fertiggestellt 1772
Weltkulturerbe seit 1985
Foto: Bildarchiv Steffens/Rudolf Bauer
Lebensgross, aus Speckstein geschnitten, stehen zwölf Apostel am Rande einer Terrasse,
von der man weit ins Land blicken kann. Diese zwölf grossen, mit scheinbar dramatischer Bewegung
ausgestatteten Figuren, verkörpern eines der besten Kunstwerke der damaligen Epoche.
Sie wurden von Aleijadinho zwischen 1800 und 1805 geschaffen. Antonio Francisco Lisboa (1730-1814),
genannt Aleijadinho, war der berühmteste Baumeister und Bildhauer des brasilianischen Barock.
Sein Werk ist in mehreren Kolonialstädten des Bundesstaates Minas Gerais erhalten.
Independence Hall, Philadelphia/USA
Foto: Dan Smith
Beweis für die Haltbarkeit von Speckstein als
Baumaterial ist auch die Independence Hall
in Philadelphia. Sie wurde 1736 - 1741 errichtet.
Hier sind Fenstergewände, Brüstungselemente,
Eckquader, Zahnleiste und Uhrgehäuse aus Speckstein.
Kirchenportal aus Speckstein, um 1670
Pfarrkirche Münster, Wallis/Schweiz
Foto: Marco Werlen
Medaillon an der Front von Sao Francisco,
Ouro Preto/Brasilien
Foto: David Davis
In dem Medaillon ist das Wunder
von Alverne (Verzückung des Hl.
Franziskus) in Speckstein eingeschnitzt.
Die Kirche wurde 1766-1794 errichtet und
beeindruckt mit ihrem reichen Fassadenschmuck
aus Speckstein, der neben dem
Itacolomy-Granit ein häufig verwendeter
Baustoff in Ouro Preto ist.
Kathedrale von Nidoros,
Trondheim/Norwegen
Foto: Steve Ladman
Im norwegischen Trondheim
steht die älteste Specksteinkirche
der Welt.
Seit dem 12. Jahrhundert
trotzen die Wände, Portale und
Skulpturen der Kathedrale
dem rauhen Seeklima.
Sie ist trotz ihres beträchtlichen
Alters noch immer
hervorragend erhalten.
Wegen seiner enormen Widerstandsfa¨higkeit wird Speckstein
schon seit Jahrhunderten als Baumaterial eingesetzt.
Er eignet sich vor allem daher, weil er leicht zu bearbeiten
und gleichzeitig besonders besta¨ndig gegen Wind,
Wetter sowie andere Umwelteinflu¨sse ist.
Hervorragende Beispiele fu¨r „Specksteinarchitektur“ bietet
Norwegen. Die mittelalterliche Kathedrale von Nidoros
in Trondheim, die Kathedrale von Stavanger sowie die
St. Mary`s Kirche in Bergen zeugen davon.
Weitere Beispiele finden sich auf dem amerikanischen
Kontinent. In der barocken Bauplastik Brasiliens �Barockkirchen
des Bundesstaates Minas Gerais� spielt er eine bedeutende
Rolle.
Speckstein wurde und wird auch benutzt um Ha¨user zu
verscho¨nern, er kommt zum Beispiel als Bodenbelag oder
zur Verkleidung von Innenwa¨nden und Fassaden zum
Einsatz.
Cristusstatue auf dem Corcovado
in Rio de Janeiro/Brasilien
Foto: Bildarchiv Steffens/Rudolf Bauer
Die 30 m hohe und 1.145 Tonnen wiegende Statue
wurde von Heitor Silva Costa entworfen.
Der französische Bildhauer Paul Landowski
brauchte 5 Jahre bis zum Abschluss seiner Arbeit
im Jahre 1931. Als Baumaterial verwendete man
Beton mit einer Schicht Speckstein.

Speckstein mit einem ho¨heren Anteil an Magnesit und
Penninit, wie dieser zum Beispiel in Nordkarelien sowie in
Norwegen und Schweden vorkommt, verfu¨gt u¨ber eine
hohe Wa¨rme- und Ka¨ltespeicherfa¨higkeit. Aus diesen ha¨rteren
Sorten der no¨rdlichen Hemispha¨re werden auch
heute noch O¨fen und Kochgeschirre gebaut.
Seine gute Feuerfestigkeit und das hohe Wa¨rmespeichervermo¨gen
haben den Vorteil, dass - im Gegensatz zu anderen
Gesteinen, die bei starker Hitzeeinwirkung zerspringen
- Speckstein Jahrzehnte unbeschadet u¨berdauert
und beispielsweise Speisen, einmal erhitzt und gegart,
mehrere Stunden warm bleiben. Diese Eigenschaften
machten den Speckstein zum begehrten Rohstoff fu¨r
O¨fen, Lampen und Kochgeschirr. Archa¨ologische Funde
bezeugen die Verarbeitung des Steins zu Kasserollen,
Essesteinen und Gussformen.
Angesichts des Vorteils eines Specksteinofens - er gibt die
Wa¨rme langsam und gleichma¨ssig ab - kommt es heute in
Zeiten eines neuen Energiebewusstseins zu einer Renaissance
dieser Ofenbauart.
Die Firma TULIKIVI ist neben weiteren Anbietern heute
der weltweit gro¨sste Verarbeiter von Speckstein und Hersteller
von industriell gefertigten Speichero¨fen. Der
Speckstein wird in der hu¨geligen Landschaft von Ostfinnland
in Juuka, Suomussalmi und Kuhmo abgebaut. Das
Unternehmen bescha¨ftigt mehr als 600 Fachleute der
Steinbranche.
Aus einem aktuellen Prospekt
der Firma TULIKIVI, Finnland
Specksteinofen „VALKIA“
Foto: TULIKIVI, www.tulikivi.com
BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Feuer wärmt den Stein
Verkauf von Specksteinpfannen
Foto: Eidg. Archiv fu¨r Denkmalpflege, Bern
Noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts gehörten auf dem Markt in Locarno
Specksteinpfannen zum alltäglichen Angebot.
Barrengussformen, 9./10. Jh.
Fundort: Haithabu
Foto: Die Specksteinfunde aus Haithabu, 1979.
Auch in den franzo¨sischen, schweizerischen, o¨sterreichischen
und italienischen Alpengebieten wurde der sa¨ureund
feuerfeste Werkstoff vor allem fu¨r To¨pfe, O¨fen, Gussformen
und Schmelztiegel sehr gescha¨tzt.
Selbst in einer Liste ro¨mischer Handwerksberufe findet
man den �Specksteindreher�, welcher gedrehte bzw.
gedrechselte Gefa¨sse aus Speckstein anfertigte, die als feuerfestes
Kochgeschirr dienten. Ein Importartikel aus dem
alpinen Raum waren aus Speckstein �Lavez� gedrechselte
Kochto¨pfe, Deckel und Backplatten, die vor allem fu¨r das
3. und 4. Jahrhundert �Augusta Raurica, Kanton Basel�
nachgewiesen sind.
Specksteinpfannen wurden noch bis ins 20. Jahrhundert
hinein zum langsamen Garen auf dem Kohleherd verwendet.
Die modernen Lebensgewohnheiten fu¨hrten zum Niedergang
dieses jahrhundertealten Handwerks.
Stube im Val d`Illiez,Wallis/Schweiz, um 1950
Links: Giltsteinofen, dat. 1824
Foto: Peter Ammon/AURA
Beim Walliser Ofen handelt es sich um einen großen, zwei- bis dreistöckigen Hinterladerofen,
der von außen, von der Küche her, beheizt wurde. Zu seiner Herstellung verwendet man Speckstein,
im deutschsprachigen Oberwallis „Giltstein“, in Zermatt wohl wegen seiner Weichheit „Lindflüe“,
im französisch sprechenden Unterwallis „pierre ollaire“ genannt.
Giltstein ist ein Gemisch aus Serpentin, Talk und Asbest. Serpentin ist das Ausgangsmaterial.
Je mehr Talk enthalten ist, umso leichter ist der Stein zu bearbeiten. Beim Erhitzen wird er etwas
härter, ohne jedoch zu reißen oder zu springen, was ihm eine Feuersicherheit verleiht,
die ihn für den Ofenbau in den sonnengebräunten Holzhäusern des Wallis prädestiniert.

BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Aus Speckstein wird High-Tec
Speckstein la¨sst sich durch einen Brand bei 1300°C unter
Beibehaltung seiner Form in ein hartes und widerstandsfa¨higes
Material u¨berfu¨hren. Im Mittelalter fertigte man
auf diese Weise zum Beispiel Kanonenkugeln, spa¨ter auch
Flintenkugeln. Fu¨r das 18. Jahrhundert sind Specksteinformen
fu¨r den Zinn-, Messing- und Silberguss belegt. Insgesamt
war jedoch in der vorindustriellen Zeit die Nutzung
von Speckstein fu¨r handwerklich/technische Anwendungen
gering.
Kleine Teile mit großer Zukunft
Erst mit der Einfu¨hrung der Gasbeleuchtung �erstmals in
England, 1807� bekam Speckstein gro¨ssere Bedeutung,
nachdem man, infolge einer Anregung von Justus von
Liebig, erkannt hatte, dass sich dieses Material hervorragend
fu¨r die Herstellung von Gasbrennern eignet. Da bei
der Brennerherstellung nur ein relativ geringer Teil des
Ausgangsmaterials verwertet wurde, hatten sich betra¨chtliche
Vorra¨te an pulverfo¨rmigem Speckstein angesammelt.
Durch Zusatz von geringen Mengen Ton und
Feldspat gelang es, die Abfa¨lle
nach keramischen Gesichtspunkten
zu verarbeiten.
Das neue Material erhielt
den aus dem Griechischen
stammenden Namen
fu¨r Speckstein: Steatit.
Elektro- und
Steatitindustrie im
Aufschwung
Bald kehrten sich die Verha¨ltnisse
um, indem man
Speckstein bewusst zerkleinerte,
um Steatit daraus
herzustellen. Einen gewaltigen
Aufschwung nahm
na¨mlich die Fertigung von
Steatit in den 1920er Jah-
Werbeseite der
Steatit-Magnesia Aktiengesellschaft, 1936
aus: www.xs4all.nl/˜aobauer/steatit-magnesia.htm
ren, als man seine positiven Eigenschaften fu¨r die Elektrotechnik
entdeckte und wenig spa¨ter im Bariumsteatit
einen Werkstoff fand, der bei Hochfrequenz nur sehr geringe
Verluste aufwies. Gu¨nstig fu¨r die zunehmende Verbreitung
erwies sich auch die Mo¨glichkeit, Steatitteile im
Trockenpressverfahren �z.B. Oskar Sembach, 1903� herzustellen
und damit eine gute Masshaltigkeit zu erzielen.
Steatit setzte sich als Isolationsmaterial in der Elektrotechnik
durch. Verwendet wurden die Steatitteile zum
Beispiel in Lichtschaltern, Verteilerdosen, Lampenfassungen,
Klingelkno¨pfen sowie in der Hochfrequenz- und
Fernmeldetechnik.
Specksteinverarbeitung
zu Schweißerkreide, um 1930
Johanneszeche
bei Göpfersgrün/Fichtelgebirge
Foto: Bergbauverein Johanneszeche e.V.
Das Nu¨rnberger Land entwickelte sich zum Zentrum der
Steatitproduktion. Einen hochwertigen Speckstein bezog
man aus Go¨pfersgru¨n, einem kleinen Ort in der Na¨he von
Wunsiedel/Fichtelgebirge, mit zunehmender Produktion
auch aus Indien und Australien. Gro¨sster Lieferant heute
ist �Talc de Lucenac�, eine Mine in Australien. Bayern ist
heute ein weltweit fu¨hrendes Zentrum fu¨r die Produktion
Technischer Keramik. Noch heute befinden sich hier fu¨nf
traditionsreiche Unternehmen, die Bauteile aus Steatit
sowie aus den neueren Oxid- und Nicht-Oxid-Keramiken
produzieren.
Preisliste, um 1935
aus: Jubila¨umsschrift Sembach
Technische Keramik 1904-2004
Heute sind typische Anwendungen Lampensockel,
Reglersockel, Isolierko¨rper fu¨r KFZ-Scheinwerferbirnen,
Isolierperlen, NH-Sicherungen, Geha¨useteile und Grundplatten.
Verwendung findet dieses Material auch in den
Reglersockeln der Ceran-Kochfelder.
Fabrikgebäude (Teilansicht),
vor 1936
aus: Jubila¨umsschrift Sembach
Technische Keramik 1904-2004

BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Steinbildhauerei in Zimbabwe
Die zimbabwische Steinskulptur ist eine singula¨re Erscheinung
im Kontext der afrikanischen Kunst. Eine vergleichbare
Kunst hat es in keinem anderen afrikanischen
Land gegeben. Singula¨r ist diese Kunst auch insofern, als
sie praktisch aus dem Nichts, also aus keiner Tradition
heraus entstand.
In der Vergangenheit gab es eine Tendenz, die Arbeiten
der Bildhauer Zimbabwes als die einer einzigen kulturellen
Gruppe anzusehen und sie als Shona zu bezeichnen.
Dies mag zu Beginn der Bildhauerbewegung dem Zweck
der Kennzeichnung gedient haben. Etliche bedeutende
Ku¨nstler geho¨ren in Wirklichkeit jedoch nicht dem Stamm
der Shona an.
Es waren die besonderen Umsta¨nde der Geschichte des
Landes, die zu diesem Aufstieg beigetragen haben. In den
1950er Jahren wurde Su¨drhodesien, wie Zimbabwe damals
hiess, zur Bu¨hne eines vergleichsweise liberalen multirassischen
Experiments, zumindest in kultureller Hinsicht.
In der Hauptstadt Harare wurden eine Universita¨t
sowie eine Nationalgalerie gegru¨ndet. Der erste Direktor
der neuen Nationalgalerie wurde der Brite Frank
McEwen. Seine Rolle bei der Entwicklung der �neuen
Kunstrichtung� kann nicht u¨berscha¨tzt werden. Er hatte
in den 1930er Jahren in Paris erfahren, welche Impulse
von der ethnischen afrikanischen Kunst fu¨r die moderne
europa¨ische Malerei und Plastik ausgingen. Sein Interesse
war, zu den Wurzeln selbst zu gehen, die kreativen
Potenzen Afrikas aufzuspu¨ren und in dem aufgeschlossenen
Klima Rhodesiens die Entwicklung der einheimischen,
wie er dachte, unverfa¨lschten Kunst zu fo¨rdern.
Edward Chiwawa
wurde 1935 in Zimbabwe geboren. Seit 1970 arbeitet
er als Steinbildhauer zunächst in Tengenenge und dann in Harare.
Er gilt als einer der erfolgreichsten
noch lebenden Bildhauer der ersten Generation.
Ausstellungen:
Heritage Exhibition, National Art Gallery, Harare, 1986-1989
Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart, 1989
International Small Sculptures, Budapest, 1986
Millesgarden Museum, Stockholm, 1990
Gruppenausstellungen in
England, Australien, Deutschland,
Italien, Frankreich, Holland, Amerika
seit 1998
Foto: shona-art.com
Geschnitzter Vogel,
Steatit
Zimbabwe, 13.-15. Jh.
Privatsammlung, England
Foto:
The Bridgeman Art Library
Tatsa¨chlich gab es schon eine Art Steinbildhauerei in
Zimbabwe und zwar die realistische Darstellung wilder
Tiere, meistens in weichem Speckstein. Eine kleine
Gruppe lo¨ste sich von dieser, fu¨r die Touristen gedachten
Produktion. Massgeblich angeregt und gefo¨rdert von
McEwen entwickelte sich zu Beginn der 1960er Jahre eine
Szene junger talentierter afrikanischer Steinbildhauer. Zu
den ersten geho¨rten Yoram Mariga, John Takawira,
Henry Munyaradzi, Nicolas Mukomberanwa und Joseph
Ndandarika. Sie alle wurden spa¨ter die fu¨hrenden Repra¨sentanten
der neuen Bewegung. McEwen verlangte von
den noch jungen Ku¨nstlern, Kunst um der Kunst willen zu
machen und sich von ihren inneren Bildern und den
Mythen ihres Volkes, der Shona, inspirieren zu lassen. Der
Begriff der �Shona Sculpture� war geboren. 1965 wurden
die ersten Arbeiten im Ausland gezeigt. 1968 waren
Arbeiten in einer Ausstellung des New Yorker Museum of
Modern Art zu sehen. Mit der Sonderausstellung im
Pariser Muse´e Rodin �1971� erfolgte die internationale
Anerkennung. In ihren Motiven waren diese fru¨hen
Arbeiten durchaus afrikanisch. In oft anthropomorphen
Figuren versinnbildlichten sie den Glauben an die
urspru¨ngliche Einheit von Mensch und Tier.
Auch an anderen Orten wurde die Kreativita¨t gefo¨rdert.
1966 gru¨ndete Tom Blomefield im Nordosten Zimbabwes,
die vo¨llig andersartige Ku¨nstlergemeinschaft Tengenenge,
welche von hohen Bergen und eindrucksvollen
Felsen aus hartem, bearbeitbarem Serpentin umgeben ist.
Am 11.11.1965 erkla¨rte Ian Smith einseitig die Unabha¨ngigkeit
Rhodesiens, dies fu¨hrte zu internationalen Sanktionen.
Blomefield war es nicht mehr mo¨glich, seinen Arbeitern,
von denen viele aus Malawi, Mozambique, Sambia
und Angola kamen, eine feste Arbeit zu geben. Er riet
ihnen von der Farmarbeit zur Kunst zu wechseln. Mit
a¨hnlichen Regeln wie McEwen, ermutigte Blomefield die
werdenden Ku¨nstler ihre Seele zu suchen und das zu gestalten,
was dabei zum Vorschein kam. Es ist sein Verdienst,
dass so ausserordentliche Talente wie Lemon Moses,
Bernard Matemera, Josiah Manzi, Wazi Maicolo,
Amali Malola, Henry Munyaradzi und Sylvester Mubayi
zu ihrem Ausdruck fanden.
nach: Volker Wild. Skulpturen aus Zimbabwe
aus: www.privatsammlung-wild.de

Eskimofamilie,
der Mann schnitzend,
die Frau bei Näharbeiten
aus:
National Geographic Magazin,
Volume 31 �1917�, S. 564
BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Zeitgenössische kanadische Inuit-Kunst
Die heute als charakteristisch bekannte Bildhauerkunst
�Steinschnitzerei� der Inuit nahm ihren Anfang erst gegen
Ende der 1940er Jahre zu der Zeit, als die Inuit versta¨rkt
aus ihren traditionellen Camps in feste Siedlungen zogen.
Diese neue Kunstform, die schon bald als �Eskimokunst�
bekannt wurde, kann zwar im Versta¨ndnis der westlichen
Kultur als �Kunst� bezeichnet werden, in der Sprache der
Inuit �der kanadischen Eskimos�, gibt es dafu¨r jedoch
keine Begrifflichkeit. �Kunst� in ihrem Sinne ist gewo¨hnlich
ein Vorgang, der sich eher auf die Ta¨tigkeit des �Herstellens�
als auf das fertige Produkt selbst bezieht.
Schnitzarbeiten waren in der traditionellen Kultur der
Inuit weit verbreitet. Als Material fu¨r die mit kunstvollen
Dekorationen versehenen Gegensta¨nde des ta¨glichen
Lebens, dienten u.a. Elfenbein aus den Za¨hnen von Walross
und Narwal, Karibu-Geweih und Moschusochsenhorn.
Den einfach zu bearbeitenden Speckstein verwendete
man am Lagerplatz vor Ort, vor allem fu¨r Kochto¨pfe
und fu¨r die flachen Schalen der Tranlampen. Die zur Herstellung
notwendigen Fertigkeiten und die verwendeten
Muster, dieser in unserem Versta¨ndnis �funktionsbezogenen
Kunst�, wurden von Generation zu Generation weitergegeben.
Zwar fu¨hrte die Anpassung an die neuen Lebensbedingungen
zu Verwerfungen im traditionellen Sozialgefu¨ge der
Inuit, etwas Aussergewo¨hnliches jedoch hat das Aufeinandertreffen
der traditionellen Inuit-Kultur mit der westlichen
Industriekultur bewirkt: einen ku¨nstlerischen Aufbruch
von ungeahnter Kraft, gerade zu jener Zeit, als die
Identita¨t der Inuit am meisten bedroht war.
Eine besondere Rolle bei der eruptiven Entwicklung
ku¨nstlerischen Gestaltens spielte Cape Dorset am Su¨dwestrand
der Baffininsel, mit einer grossen Anzahl von
Ku¨nstlern, welche die zeitgeno¨ssische Inuit-Skulptur wesentlich
beeinflusst haben. Den Grundstock hierzu legten
James und Alma Houston, die sich 1951 hier niederliessen
und das kreative Potenzial der Inuit erkannten. Sie fo¨rderten
das Gestalten von ausdrucksstarken Skulpturen
und spa¨ter auch die Anwendung europa¨ischer Steindrucktechniken.
Daneben haben sich Baker-Lake und die Keewatin-Region
sowie Pangnirtung �Region Nunavut� zu wichtigen Zentren
entwickelt. Ausser diesen grossen Kunstzentren gibt
es viele weitere Siedlungen, wo namhafte Inuit-Ku¨nstler
arbeiten.
Je nach Region ist der Stein unterschiedlich hart und farbig,
der traditionelle weiche Speckstein, eine weisse/
graue/graugru¨ne Variante kommt vor allem im Su¨dosten
Nunavuts vor. Von dort stammen die meisten fein ausgearbeiteten
Tier- und Menschenfiguren, oft schwarz eingefa¨rbt
und poliert. Im Nordwesten findet man meist den
harten, fast granita¨hnlichen Stein, hier entstanden die
grob behauenen, eher abstrakten Skulpturen. Heute ist
Stein aller Ha¨rten und Schattierungen das Material der
Ku¨nstler. Moderne Maschinen wie Elektromeissel und
Schleifgera¨te machen heute aber auch grosse, fein geformte
Figuren mo¨glich.
A¨ltere Stu¨cke und Werke beru¨hmter Meister erzielen hohe
Sammlerpreise. Um Ka¨ufer vor illegalen Kopien zu schu¨tzen,
hat die kanadische Regierung ein Echtheitszertifikat
eingefu¨hrt.
Neben diesen hochwertigen Einzelstu¨cken gibt es auch
eine Produktion weniger bedeutender, meist kleinerer
Objekte, die vergleichbar der heutigen �Volkskunst� aus
Asien, Su¨damerika, Afrika, Europa und Russland weitgehend
fu¨r den Touristen-Markt hergestellt werden.
nach: George Swinton. Sculpture of the Inuit, 1994.
sowie: www.dfait-maeci.gc.ca
Inuit-Steinschnitzer in seiner Arbeitshütte
Napatsi Ashoona, Cape Dorset, 1999
Foto: Ansgar Walk

Die Freizeitgruppe
in der Werkstatt-Galerie 37
Stiftung Blindenanstalt
Frankfurt am Main, 2006
Foto: Heike-Marei Hess
Speckstein eignet sich fu¨r den ersten Einstieg in das dreidimensionale
Gestalten und nimmt in der Kunstpa¨dagogik,
Kunsttherapie und Rehabilitation einen festen Platz ein.
Speckstein ist kostengu¨nstig, la¨sst sich leicht beschaffen
und mit einfachen Werkzeugen bearbeiten. Die Vielfalt in
Farbe und Maserung, die seidige Gla¨tte der Oberfla¨che und
die Weichheit des Staubes animieren
zum Beru¨hren und Bearbeiten.
Besondere Bedeutung
erlangt Speckstein in der kunstpa¨dagogischen
Arbeit mit sehgescha¨digten
Menschen, wie sie
seit 1989 in der Werkstatt-
Galerie 37 der Stiftung Blindenanstalt
Frankfurt am Main realisiert
wird.
Obwohl sich Skulpturen in ihrer Materialita¨t und Ko¨rperlichkeit
anbieten, auch tastend erfahren zu werden, wurde
blinden und sehbehinderten Menschen bis in die erste
Ha¨lfte des 20. Jahrhunderts die Fa¨higkeit zum Erleben eines
Kunstwerkes und zur eigenen scho¨pferischen Leistung
abgesprochen. Erst seit den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts
wird �Bildhaftes Gestalten� an Blindenschulen
unterrichtet.
Im Freizeitbereich realisiert
die Stiftung Blindenanstalt
mit der Werkstatt-
Galerie 37 ein bundesweit
einmaliges Angebot, das
blinden und sehbehinderten
Menschen die Entwicklung
ihrer kreativen
und gestalterischen Fa¨higkeiten
und Interessen ermo¨glicht.
Die Specksteinarbeiten
der Werkstattmitglieder
im Alter zwischen
29 und 83 Jahren umfassen
ein breites Spektrum
von Schmuckanha¨ngern
und Gebrauchsgegensta¨nden
bis hin zu figu¨r-
BILDSTEIN
Speckstein in Kunst und Gebrauch
Die Werkstatt-Galerie 37
Mitglied der Werkstatt-Galerie 37
bei der Gestaltung eines Engels
Stiftung Blindenanstalt
Frankfurt am Main, 2006
Foto: Heike-Marei Hess
Besuch der Ausstellung „Von Köpfen und Körpern“
Museum Giersch, Frankfurt am Main, 2006
Stiftung Blindenanstalt Frankfurt am Main, 2006
Foto: Heike-Marei Hess
lichen und abstrakten Formen. Anregungen fu¨r die Gestaltung
liefern neben eigenen Ideen, die Naturform des
Steines, in der Galerie ausgestellte Skulpturen der Werkstattmitglieder,
Modelle sowie Museumsbesuche.
Bei Bedarf werden mittels Hilfslinien - tastbarer Rillen -
die Proportionen festgelegt und so die Orientierung am
Stein erleichtert. Entlang der Hilfslinien werden Teilformen
und Details herausgearbeitet. Die Oberfla¨che kann
glatt poliert oder nachtra¨glich strukturiert werden. Das
Material Speckstein ermo¨glicht eine langsame und
schrittweise Entwicklung der Skulptur, bietet jedoch so
viel Widerstand, dass sich das Objekt beim Ertasten nicht
verformt. Mit ruhigen wiederholten Tastvorga¨ngen ko¨nnen
Form- und Strukturvera¨nderungen genau nachvollzogen
werden. Bei gro¨sseren Objekten, deren Gesamtgestalt
sukzessive erfasst werden muss, erfordert dieser Prozess
ein hohes Mass an Konzentration und ein gutes ra¨umliches
Vorstellungsvermo¨gen.
Mitglied der Werkstatt-Galerie 37 bei der Gestaltung einer Maske
Stiftung Blindenanstalt Frankfurt am Main, 2006
Foto: Heike-Marei Hess
Der Tastvorgang ist ein ho¨chst komplexer Prozess, in dem
Haut- und Bewegungssinne zusammenwirken �haptische
Wahrnehmung�. Die Haut, mit einer Fla¨che von knapp 2 m 2
unser gro¨sstes Sinnesorgan, verfu¨gt u¨ber verschiedene
Rezeptoren, die Druck, Wa¨rme, Ka¨lte, Vibration, Schmerz,
Kitzel usw. empfangen. Bewegungsrezeptoren in Muskeln,
Sehnen und Gelenken vermitteln die Bewegung und
Stellung der Gliedmassen.
Rehabilitand bei der Gestaltung eines Hasen
Stiftung Blindenanstalt Frankfurt am Main, 2006
Foto: Heike-Marei Hess
Entscheidenden Einfluss auf
die Arbeitsweise hat der Zeitpunkt
der Erblindung. Wo fu¨r
spa¨t erblindete Menschen, besonders
wenn sie sich die
Fa¨higkeit zur Visualisierung
bewahrt haben, die Meinung
und Korrektur Sehender durchaus
von Bedeutung ist, haben
geburts- und fru¨herblindete
Menschen eher die Mo¨glichkeit, rein aus der Erfahrungswelt
des haptischen Erlebens zu gestalten.