Lara Schwander & Melanie Fischer Fadera - Boycotlettes

Lara Schwander & Melanie Fischer Fadera

Auszug aus Katalog zur Ausstellung „Maja Rieder & Boycotlettes“
Eva Inversini
Direktorin und Kuratorin Kunstkaus Grenchen
„... Boycotlettes gehen teilweise von eigenen fotografischen Bildvorlagen aus, die sie modifizieren und in andere
Medien übersetzen. Dabei gehen die Künstlerinnen während des Bildfindungsprozesses mit absoluter Präzision, klar
vordefinierten Elementen sowie in geplanten Aktionen vor, ebenso wie mit Intuition und Spontaneität, was Raum
für Zufälliges schafft, ja dies teilweise sogar bewusst provoziert. Bocotlettes reagieren auf vorgefundene räumliche
Situationen und kreieren einige ihrer Arbeiten raumgreifend und zugeschnitten auf den jeweiligen Ort.
Melanie Fischer Fadera (*1976 in Solothurn) und Lara Schwander (*1976 in Brugg) nennen sich Boycotlettes. Die
Zusammenarbeit der beiden Künstlerinnen besteht seit 1999. Ihre gemeinsame Tätigkeit umfasst den Bereich der
bildenden Kunst sowie der angewandten Kunst, wenn sie als Designerinnen mit eigenem Mode-Label auftreten.
Gleich wie ihr wohlklingender und für so manche Interpretation verlockend offener Name muten ihre Wandkompositionen,
Siebdrucke und Objekte an: attraktiv, weil farbig, ästhetisch, vieldeutig und für jede und jeden mit bekannten
Elementen durchsetzt.
Die Bilderflut ist als Ganzes kaum fassbar, wohin der Blick auch schweift, immer wieder lassen sich neue Details und
neue Bezüge zwischen den einzelnen Teilen des Bildes entdecken. Die Künstlerinnen entwerfen eigene Bildwelten,
die sich aus einem über die Jahre angelegten Bildarchiv speisen. Die einzelnen Elemente dieses Archivs stammen
aus ganz unterschiedlichen Quellen, mal sind sie im Internet gefunden und verändert, mal selbst entworfen und gezeichnet,
mal fotografiert. Motive, die Boycotlettes als Muster für Textildesigns entwerfen und verwenden, gelangen
über das Fotografieren der Models, welche die daraus hergestellten Kleidungsstücke tragen, sowie das Verwenden
dieser Modefotografien als Bildvorlagen wieder zurück in die Wandbilder und umgekehrt. Verwendungszwecke und
Entwicklungsstadien der Sujets multiplizieren und überlagern sich so fortlaufend. Die Bildsprache erinnert an Graffitis
und Street Art, gemischt mit den sehr traditionellen Verfahren des Scherenschnitts und der Wandmalerei – wenn
auch in einer modernen und abgewandelten Form.
Wandkompositionen wie „von Früchten und Viechern“ (2010) folgen keinen logischen Gesetzen, erzählen keine
fortlaufenden Geschichten mit Anfang und Ende, dennoch sind sie vielsagend, aussagekräftig, zusammenhängend.
Sie setzen Assoziationen und Emotionen frei, bleiben aber letztlich doch rätselhaft. Um eine horizontale Bildachse
aufgebaut, fügen sich geometrische monochrome oder mit Motiven bedruckte Farbflächen und verschiedenste,
sich partiell wiederholende Motive zu einem neuen, vernetzten Bildganzen. Das Grundmaterial für diese Collagen
sind Folien, die in verschiedene Formen geschnitten und auf die Wand appliziert werden. Die Sujets stammen aus
Flora (Kakteen, Orangen, Blumen, Kirschen,...) und Fauna (Frösche, Eulen, Ratten, Pferde, Affen, Insekten,...), aus
der Alltagswelt (Anker, Schlüssel, Besteck,...) oder sind surreal wirkende Kombinationen wie etwa Brillengläser mit
sehenden Augen oder ein menschliches Wesen mit überdimensioniertem Kopf auf zu kleinem Körper. Was auf den
ersten Blick harmlos, witzig, leicht und farbenfroh daherkommt, birgt latent lauernd auch das Gegenteil: Abgründiges,
Bedrohliches und Düsteres irritiert die vermeintlich heile Blümchenwelt.
Die für den Druck der Folien und Stoffe verwendeten Siebe werden nach Gebrauch nicht einfach ausgewaschen –
zuvor finden sie in den sogenannten „waste papers“ (2006–09, „Abfallpapiere“) eine weitere Verwendung. Die übrig
gebliebene Farbe wird von den Sieben auf Papier und Karton ausgestrichen, die Motive verschmelzen erneut zu
kleinen Kosmen – Druckgrafik entsteht.
Auch Dreidimensionales ist den Boycotlettes nicht fremd: So erstreckt sich auf dem Boden ein Objekt aus Telefonkarten
fremder Länder, mit Draht zusammen geflochten – ähnlich der Form einer Pflanzenkapsel oder Kalebasse, in
der Farbigkeit gleich einem Stoff des italienischen Designlabels Missoni. Oder feine Kettchen verbinden als Leitungen
auf die Wand applizierte Strom- und Telefonmasten und lassen die Collage in der Schwebe zwischen Relief und
Zeichnung. Als reales Element in der Welt der Abbildung verweisen sie auf die klassische Frage nach der Realität
und deren Repräsentation.
Der aktive Einbezug der Besucherinnen und Besucher zeigt eine weitere Facette im grenzüberschreitenden Schaffen
der Künstlerinnen, wenn zuvorderst an der Glasfront des Kunsthauses unter Mithilfe aller ein neues Biotop, ein Teich
eigens für und in Grenchen entsteht, dessen Froschkönig auf einem überdimensionierten Laichballen thront, als ob
er darauf wartete, geküsst zu werden. Mit grün blitzendem Blick fordert er Besucher und Passanten auf, in die Welt
jenseits der grünlich spiegelnden vermeintlichen Wasseroberfläche einzutauchen. .....“
(1)

„Ohne Titel“
Kunstkaus Grenchen
(2)

„Based on a true“
Kunstkaus Grenchen
(3)

„one million minutes“
Kunstkaus Grenchen, blackboxx Basel, Kunsthaus Baselland
(4)

„Von Früchten und Viechern“
Kunstkaus Grenchen
(5)

„waste papers“
Kunstkaus Grenchen
(6)

„temple of nonsense boys“
Künstlerhaus S11
(7)

„nice to be nike“
Kunstraum Riehen
(8)

„le bon Dieu a fait ça“
Projektraum M54 Basel
(9)

„BIG MAC - BIG DICK“
Kunsthaus Palazzo Liestal
(10)

„draussen zuhause“
Rheinpromenade Unteres Kleinbasel & Nt Areal
(11)

Auszug aus Katalog zur Ausstellung „Maja Rieder & Boycotlettes“
Sabine Schaschl
Direktorin und Kuratorin Kunstkaus Baselland
(A) (B)
Von Früchten und Viechern, Mode und Grenzüberschreitungen – boys4ever!
Meine erste Begegnung mit Boycotlettes geht auf das Jahr 2002 zurück, als die zwei Künstlerinnen Melanie Fischer
Fadera und Lara Schwander die grossen Fensterscheiben des Kunsthaus Baselland mit Klebebildern von Menschen
in lässig urbaner Freizeitkleidung überzogen, ergänzt von diversen ornamentalen Elementen und Versatzstücken.
Eine der Szenerien zeigte eine Frau, die sich neben einer Kleiderstange ein Oberteil überzieht – ein Oberteil entworfen
von Boycotlettes (Abb. A: „autocollante 02“, 2002, Kunsthaus Baselland). Dieses Bild kann als programmatisch
und selbstreferentiell für das kunstbestimmende Handeln des Künstlerinnenduos gelesen werden. Boycotlettes, die
seit dem Jahre 1999 als Mode-Designerinnen und Künstlerinnen zusammenarbeiten, überschreiten aus Überzeugung
kunstdisziplinäre Grenzen und lassen immer wieder auch die visuelle Allmacht westeuropäischer Prägung
hinter sich.
Ihre Bildassemblagen an Wänden oder Fensterscheiben können den auf Fotografien basierenden Bildern von
realen Personen oder Motiven aus ihrem mittlerweile stark angewachsenen Bildarchiv entspringen. Viele der meist
auf Klebefolien übersetzten Porträts sind wiedererkennbar: Künstlerkollegen, Freunde und Modeliebhaber werden
sowohl zu Models der Designerkleidung, aber auch zu Modellen einer eigenständig zusammengesetzten Phantasiewelt.
Die Realität stand dafür wortwörtlich Pate und Versatzstücke des Realen, beispielsweise Motive aus ihrer
unmittelbaren jeweiligen Lebensumgebung, werden in die Bildwelten integriert. Ergänzt mit graphischen, ornamentalen,
floralen, architektonischen und schriftlichen Elementen, bauen Boycotlettes Szenerien zusammen, die meist
verzweigt angeordnet, nach allen Richtungen les- und interpretierbar sind. „Von Früchten und Viechern“ (2010), so
der Titel einer Wandarbeit im Kunsthaus Grenchen, funktioniert wie eine Art Bauklötzchen-System, bei welchem
von der Raumecke ausgehend, nach beiden Seiten hin, hauptsächlich in absteigender Richtung, einzelne Bildebenen
kreiert werden. An das Motiv eines Walkmans mit daraus aufsteigenden Zacken reihen sich Siebdrucke eines
pelzartigen Materials, in welche Bogen eingeschrieben sind, gefolgt von Klebebildern von Pferden, die auf den
Betrachter zuzulaufen scheinen und Spinnen, die über die Pferde nach oben verlaufen. Eine Ebene darunter stösst
eine Faust, umspannt von einer Uhr mit Metallarmband, frontal in Richtung Betrachter. Dieses, einem Buch über
französische Vignetten entnommene Motiv, kommt immer wieder vor, ebenso wie Schlüssel und florale Elemente,
die linearen Gestaltungsprinzipien folgen; comicartigen Sternformen, die über einzelne Wandzonen gestreut werden
oder einzelnen Bilder, beispielsweise eine Frau auf einem dreirädrigen Motorrad. Vor Beginn der Arbeit scheinen Boycotlettes
ein visuelles Alphabet bereitzulegen, welches je nach formalen Überlegungen, Intuition und gestalterischen
Prinzipien repetitiv zum Einsatz kommt. Eine Eruption von Eislutschern formiert sich zu einer Art Regenbogen, der
die Assemblage auf der einen Wandseite nach oben abschliesst, im Gleichgewicht gehalten von gezackten Blumenblüten
auf der gegenüberliegenden Wand. Mäuse und Ratten ergänzen das tierische Motivrepertoire ebenso wie
eine hochsitzende Eule, eine Kuh, das Gesicht eines Affen und Bilder von gotischen Fabelwesen, deren ursprüngliche
Aufgabe darin bestand, mit ihrem abschreckenden Antlitz die Nichtgläubigen am Betreten eines Gotteshauses
zu hindern. Auf einer Seite wird das Wandbild von einem orangefarbigen Früchtearrangement abgeschlossen; die
andere zeigt eine Reihe lässig und cool gekleideter Menschen und ein gedrucktes Konterfei von Sylvester Stallone.
Die Arbeitsweise und der Stil von Boycotlettes, wenn man diesen Ausdruck benutzen will, sind durch die Geste des
Zusammenfügens gekennzeichnet, bei welcher jedes Mal eine werkspezifische „Phrasierung“ entsteht. Die Motive
entstammen den unterschiedlichsten inhaltlichen Bereichen, die sich trotz ihrer oft surreal anmutenden Zusammenstellung
existentiell behaupten. „Von Früchten und Viechern“ (2010) ist eine dynamische, stark auf den Rezipienten
bezogene Wandarbeit. Nicht nur die treppenförmige Anordnung, die dem Betrachter quasi entgegenkommt spricht
dafür, sondern auch einzelne Motive, die in den Raum hineinzuragen scheinen. Einmal in den Bann der Arbeit
gezogen, vollzieht man als Rezipient bald selbst eigene geistige Bildergänzungen. Konsequenterweise haben Boycotlettes
diesen Entwicklungsschritt in ihrem Werk in Form einer interaktiven Arbeit aufgegriffen. Die Arbeit „Ohne
Titel“ (2010) auf den Fenstern im Eingangsbereich des Kunsthaus Grenchen bietet dem Betrachter die Möglichkeit,
selbst aktiv zu werden. Das Ausgangsbild von zwei Fröschen und ihrem Laich kann von den Ausstellungsbesuchern
komplementiert werden. Aus Klebefolien ausgeschnittene Frösche und Kaulquappen liegen zum Mitmachen auf, und
es bleibt dem Rezipienten überlassen, ob er diese lieber mit nach Hause nimmt, damit das Werk von Boycotlettes
vor Ort erweitert oder das Folienbild vielleicht irgendwo im öffentlichen Raum platziert.
Auf den wichtigen Bezug zum öffentlichen Raum im Werk von Boycotlettes ist immer wieder hingewiesen worden.
Bedenkt man, dass ihre Motive teilweise diesem entspringen und sie Momente des Strassenalltags in den Kunstkontext
integrieren, kann man von einer Verschränkung von Kunst- und öffentlichem Raum sprechen. Die Künstlerinnen
tragen jedoch nicht nur ein Stück ‚Street Culture’ in den Kunstkontext, sondern agieren auch im urbanen
Raum selbst. Ihre Bildzusammenfügungen sind beispielsweise auf Hausmauern, Türen, Bushaltestellen, Plakatwänden
oder in Bars, Toiletten und Treppenhäusern anzutreffen (Abb. B: „sisters from different mothers“, 2004, Galerie
piano nobile, Genf). Streift man durch ihre Wohngegend in Basel oder durch lokale Kunstinstitutionen können auch
noch Jahre nach deren ursprünglichen Anbringung Boycotlettes’sche Figuren, Muster und Bildmotive entdeckt
werden. Vergleichbar mit Graffiti- und Tag-Arbeiten haben sie sich einen Platz jenseits der strikten Legalität erobert
und fordern gleichsam das Recht auf ihre Existenz im öffentlichen Raum ein. Ihre Arbeiten verfügen über eine so
genannte ‚Street-Credibility’. Sie sind mit der und durch die Strasse und dem Alltagsleben entstanden, glaubwürdig
geworden als Teil des künstlerischen Ausdrucks von Boycotlettes. Auch die Arbeit „based on a true story“ (2010), die
eine Reihe Strommasten aus Klebefolien, verbunden mit dünnen Kettchen zeigt, bringt die Strasse wortwörtlich in
den Ausstellungsraum. Der Anfahrtsweg nach Grenchen, vorbei durch das im Nebel liegende Solothurn, wo nur die
Strommasten sichtbar waren, findet einen unmittelbaren Wiederhall. Dass durch die leichte Krümmung der Ausstellungswand
die verbindenden Kettchen stellenweise tatsächlich in den Raum ragen, gibt der Arbeit eine zusätzliche
raumbezogene Note. Die Realität des Materials spricht den Rezipienten unmittelbar an und bezieht ihn in das Bild
und dessen Atmosphäre ein.
Die zuvor erwähnte ‚Street-Credibility’ findet sich auch in der Mode von Boycotlettes. Geprägt von einer unkomplizierten,
aktiven und selbstbewussten Haltung können ihre Hoodies, Shirts, Röcke und Kleider mit einer aktuellen
Jugendkultur in Verbindung gebracht werden, mitsamt ihren Anleihen an die Hip-Hop-Musik, die Graffiti- und
Tag-Kultur. Wie sehr sich im Werk von Boycotlettes Fremdes mit Eigenem, Gefundenes mit Gestaltetem, Aussen mit
Innen und Reales mit Fiktivem mischt, bezeugen nicht zuletzt die für ihre Mode verwendeten Stoffe. Ihr Hauptaugenmerk
gilt den „gefundenen“ Stoffdesigns aus Westafrika, ein Land, das die Boycotlettes immer wieder bereisen.
Die bunten, wild gemusterten, so genannten Wax-Stoffe gelten im westlichen Kulturkreis als Inbegriff des Afrikanischen.
Ursprünglich kommen sie jedoch aus den Niederlanden. Im 19. Jahrhundert versuchten niederländische
Tuchhändler, Stoffe in der Art indonesischer Batik-Herstellung in der damaligen niederländischen Kolonie Indonesien
zu vertreiben. Nachdem im Kolonialland kein Interesse dafür aufkam, verbreiteten sich die Stoffe über westafrikanische
Soldaten, die nach Indonesien beordert wurden, um die Aufstände in der Kolonie niederzuschlagen. Jene
brachten die Stoffe von Indonesien auf den afrikanischen Kontinent, wo sie schnell zum Demonstrationsmittel eines
neuen afrikanischen Selbstbewusstseins mutierten. Noch heute werden die Stoffe hauptsächlich in den Nieder-

landen produziert, wobei die Muster sowohl für politische und religiöse Statements als auch für eine Huldigung an
den westlichen Konsum eingesetzt werden. Die heutigen Wax-Stoffe zeigen beispielsweise Motive wie Lippenstifte,
Handys, Computer, Zahnbürsten oder Rollschuhe (Abb. C: Lippen- und Taschenlampenwax aus Bamako/Mali, 2004).
Ebenso finden Porträts von Präsidenten und religiöse Motive Eingang in das Stoff-Design. Die komplexe Geschichte
der Wax-Stoffe, die ein Stück Kolonialgeschichte widerspiegelt, ist im gegenwärtigen Kunstgeschehen immer wieder
thematisiert worden. Als berühmtes Beispiel gilt der in London geborene und in Nigeria aufgewachsene Künstler
Yinka Shonibare, der mit Installationen, in denen er beispielsweise viktorianische Möbel mit Wax-Stoffen überzieht,
Fragen zum Verhältnis zwischen Kolonialisten und Kolonialisierten thematisiert. Wenn nun Boycotlettes solche Stoffe
für ihr europäisches, mit ‚Street-Credibility’ ausgezeichnetes Modedesign verarbeiten, greifen sie auf visuell stark
konnotierte Motive zurück. Sie sind sich der mit den Stoffmustern einhergehenden Fragen nach kultureller Identität
und Authentizität bewusst und konfrontieren diese sozusagen mit Fragen und Sehnsüchten der Strassenkultur,
welche nicht zuletzt ihrerseits von der Suche nach Identität und Authentizität geprägt ist.
Boycotlettes setzen die Stoffe aber nicht nur für ihr Modedesign ein, sondern entwerfen in Anlehnung daran neue
Eigenkreationen, die wiederum in ihrer bildenden Kunst Eingang finden. Die Serie der so genannten „waste papers“
(2006–2009) entstand aus einer Reihe von übereinander gelegten Siebdrucken unterschiedlichster Muster. Ähnlich
wie die Künstlerinnen Wandarbeiten aus Klebefolien und Sieb,- Raster- oder Foliendruck-Bilder collagieren, wird
das Collage-Prinzip auf ein einzelnes Blatt Papier oder Karton angewendet. Ursprünglich aus der Idee geboren, die
Restfarbe im Siebdruck-Sieb auszunutzen, lagerten Boycotlettes verschiedene dieser „Sieb-Säuberungs-Bilder“ so
übereinander, dass teils zufällige, teils bewusst komponierte, neue Zusammenfügungen entstanden. Boycotlettes recyceln
sozusagen und erfinden dabei neue hybride Bilder, deren einzelne Elemente unterschiedlichster Herkunft sind
und aus verschiedenen Kulturen stammen. Ankermotive werden mit graphischen und architektonischen Elementen
durchmischt, Augenpaare treffen sich mit Käfern und Faltern, ebenso wie mit dem bereits bei „Von Früchten und
Viechern“ (2010) vorkommenden Motiv der Frau auf dem dreirädrigen Motorrad. Die Künstlerinnen verwenden ihre
Muster und Motive quer durch alle Erzeugnisse, unabhängig von Materialität und Funktion. Auch die Skulptur „one
million minutes“ (2009), die aus überzähligen westafrikanischen Telefonkarten besteht, setzt Gefundenes visuell,
sprachlich und formal neu zusammen. Die Telefonkarten, die vom afrikanischen Wunsch nach schnellem und billigem
Kontakt ins Ausland sprechen, werden von Boycotlettes zu einer überdimensionierten knospenartigen Form gebündelt.
Die einzelnen Slogans auf den Karten verheissen bunte und glückliche Welten: ‚Africa is the future’, ‚Joy’, ‚Talk
tomato’, ‚Flash me’, ‚card nostalgiée’, ‚Money 4 sun’, ‚Starcall’ oder ‚call motherland’ u.a. steht darauf zu lesen. Die
von Boycotlettes recycelten und zu einer hybriden Form in einem neuen Kontext zusammenfügten Karten vermitteln
gleichzeitig etwas von den hinter den Sprüchen stehenden Sehnsüchten und Erwartungen.
Man kann sagen, dass Boycotlettes mittlerweile zu einem Label geworden sind, das für interdisziplinäre Freiheit und
kulturelle Unabhängigkeit steht. Sie haben die Freiheit des formalen und visuellen Zusammenfügens gefundener,
gestalteter Motive und Materialien für sich zum Grundprinzip gemacht. Niemand sonst kann Viecher und Früchte
ebenso glaubwürdig zusammenbringen wie Mode und räumliche Grenzüberschreitungen. In diesem Sinne stösst die
Liebeserklärung „boys4ever“, die in der oben genannten Wandarbeit vorkommt, auf eindeutige Gegenliebe.
(C)
INDEX WERKE
Titelseite „Da wird schon wieder Grass drüber wachsen“ Beschriftung Sozialräume neue Ricolafabrik
Laufen | PVCFolie geschnitten | 90 x 210 cm
(1) „Maja Rieder & Boycotlettes“ Impressionen Aus der Austellung
(2) „Ohne Titel“ | 2010 | PVCFolie geplottet | 295 x 1460 cm
(3) „based on a true“ | 2010 | PVCFolie geplottet und Panzerketten | 370 x 580 x 40 cm
(4) „one million minutes“ | 2009 | Telefonkarten , Draht geflechtet | 42 x 165 x 50
(5) „Von Früchten und Viechern“ | 2010 | PVCFolie geplottet und bedruckt (Siebdruck)
370 x 1450 (910+540) x 180 cm
(6) „waste papers“ | 2006 - 09 | Siebdruck | je 42 x 59.4 cm
(7) „temple of nonsense boys“ | 2008 | PVCFolie geplottet und bedruckt (Siebdruck) | Rauminstallation
(8) „nice to nike“ | 2007 | PVCFolie geplottet | 310 x 870
(9) „le bon dieu a fait ça“ | 2005 | PVCFolie geplottet | 382 x 534
(10) „BIG MAC - BIG DIG“ | 2008 | PVCFolie geplottet | 309 x 108
(11) „draussen zuhause“ | 2008 - 10 | PVCFolie geplottet | Interventionen auf der Strasse

BOYCOTLETTES
Altrheinweg 34
4057 Basel
Mail: beauty@boycotlettes.ch
www.boycotlettes.ch
Melanie Fischer Fadera
geboren 1976 in Solothurn, lebt und arbeitet in Basel
078 624 65 07
Lara Schwander
geboren 1976 in Brugg, lebt und arbeitet in Basel
076 499 26 12
1999 Gründung Boycotlettes
PREISE UND FÖRDERUNG
2002 Werkjahrbeitrag KUNSTKREDIT 02 Basel-Stadt
Swiss Fashionimage Award Zürich
2003 Reisepreis des Basler Kunstvereins
Ankauf der Kunstkommission Basel-Stadt
2004 Förderpreis Regiobank Solothurn
Reisestipendium für Westafrika Christoph-Merian Stiftung
2005 Eidgenössischer Preis für Design
2007 Ankauf Kulturrelles.bl
2008 3. Preis Swiss Ethical Fashion Award
2009 Werkjahrbeitrag Kanton Solothurn
2010 Förderpreis der Alexander Clavel Stiftung
Ankauf für die Sammlung der Stiftung dss Kunsthaud Grenchen
Ankauf Kunstkommision Kanton Solothurn
AUSSTELLUNGEN
2002 KUNSTKREDIT 02 Basel-Stadt „autocollante02“ Kunsthaus Baselland
2003 URBAN DIARIES Swiss Young Art „autocollante03“ neue Kunsthalle Madrid
Regionale 04 „JURASSIC PARC“ in den Institutionen: Kunsthalle Basel / Kunstraum Riehen
Kunsthaus Baselland / Le Quai Mulhouse / Kunstverein Freiburg
2004 „Sisters from different Mothers“ Galerie piano nobile Genf
Jahresaustellung „united we stand - divided we fall“ Kunstmuseum Solothurn
2005 Gruppenausstellung Signes Quotidiens “ou tu vas comme ça?” Centre Culturelle Suisse Paris
Auszeit - auf der Suche nach dem Paradies „Le bon dieu a fait ça“ Projektraum M54 Basel
Preisträger Eidgenössischer Preis für Design / Mudac Lausanne
2006 IAAB choices „C`est pas pour les chiens, c‘est pour les hommes“ Kunstraum Riehen
Regionale 7 „pimp up my plug“ Plug in Basel
Jahresaustellung „collage rapide°1“ Kunstmuseum Solothurn
2007 „it`s not old scool - if your not relating to the streets“ Imprimerie Basel
you say art - we say yeah! mit Show „Pimps + Pin-ups“ Gallery Daeppen Basel
Regionale 8 „nice to be nike“ Kunstraum Riehen
2008 ERNTE 07 „Big Mac - Big Dick“ Palazzo Liestal
„temple of nonsense boys“ Künstlerhaus S11 Solothurn
Regionale 9 “vinylfou” Kunsthaus L6 Freiburg
2009 “KEBAP 4 LIFE” High Voltage Basel
Kleid im Kontex Gewerbe Museum Winterthur
Regionale 10 “WASTE PAPERS 09” Kunsthaus Muttenz
2010 “früher einsam * jetzt verlobt” Wenkenhof Riehen
Maya Rieder / Boycotlettes Kunsthaus Grenchen
„fashionable art / Mode in der Kunst“ Kunstraum Riehen
Jahresausstellung “WASTE PAPERS 10” Kunstmuseum Solothurn
KUNST AM BAU
2004 Realisierung Fassade Riehenring Basel „Alice in the city“
2005 Realisierung Empfangsbereich Christoph Merian Stiftung Basel „ Voyage de miel“
2006 Realisierung Sozialräume Ricolafabrik Laufen „da wird schon wieder Gras drüber wachsen“
2009 Realisierung Oberlichtgallerie Gymnasium Oberwil