gebäude der erinnerung - European Mozart Ways

20. bis 30. Oktober 2011
www.alpenklassik.com
Karten online: www.bad-reichenhall.de

GEBÄUDE DER ERINNERUNG
Do. 20. Oktober Konzert 1 Giovanni Bellucci
Fr. 21. Oktober Konzert 2 Vogler-Quartett
Sa. 22. Oktober Konzert 3 François-Frédéric Guy
So. 23. Oktober Konzert 5 Pražák-Quartett
HOMMAGE À GYÖRGY LIGETI
Di. 25. Oktober Konzert 7 Isabelle Faust, Alexander Melnikov
Teunis van der Zwart
Mi. 26. Oktober Konzert 8 Arditti String Quartet
Do. 27. Oktober Konzert 9 GrauSchumacher Piano Duo
NEW YORK ZU GAST
Fr. 28. Oktober Konzert 10 The Chamber Music Society of Lincoln Center
Sa. 29. Oktober Konzert 11 The Chamber Music Society of Lincoln Center
So. 30. Oktober Konzert 12 The Chamber Music Society of Lincoln Center
PHILHARMONISCHES
Mo. 24. Oktober Konzert 6 Bad Reichenhaller Philharmonie,
GrauSchumacher Piano Duo
VORTRÄGE UND LESUNGEN
Fr. 21. Oktober Vortrag 1 Rainer W. Peters
Sa. 22. Oktober Vortrag 2 Rüdiger Safranski
Di. 25. Oktober Vortrag 3 Rainer W. Peters
Mi. 26. Oktober Vortrag 4 Nike Wagner
Fr. 28. Oktober Vortrag 5 Rainer W. Peters
Erstmals präsentiert sich AlpenKLASSIK in einer neuen und noch dichteren Form:
12 Konzerte in 10 aufeinander folgenden Tagen laden zu vielfältigen musikalischen
Entdeckungsreisen ein. Sie belohnen die Aufmerksamkeit, die sie fordern, mit neuen
Welten. Vier Säulen hat das diesjährige Programm, jede mit einem eigenen Motto:
„Gebäude der Erinnerung“, „Hommage à György Ligeti“, „New York zu Gast” und
„Philharmonisches“. Vorträge zu den Konzerten und Lesungen ergänzen die musikalischen
Sternstunden.
AlpenKLASSIK – lebendig, hautnah
„Schafft Euch liebe Erinnerungen“ Franz Liszt - Komponist
„Mich interessiert nur die Zukunft“ Pierre Boulez - Komponist
„Man darf nicht vergessen, dass Zukunft und Vergangenheit
Zeitgenossen sind“ Eduardo Chillida - Bildhauer
Die Äußerungen dieser drei bedeutenden Neuerer mögen widersprüchlich scheinen,
doch sagen sie dasselbe aus: Jedes neue Musikstück oder ein altes, welches vor
einer Aufführung steht, ist Zukunft. Im Moment des Erklingens wird in Sekundenbruchteilen
aus Zukunft Vergangenheit, Erinnerung. Die Einheit von Alt und Neu
ist dem Programmgestalter der AlpenKLASSIK Leitlinie und Verpflichtung.
2 Klaus Lauer
3

GEBÄUDE DER ERINNERUNG
Konzert
1
Donnerstag, 20. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
Giovanni Bellucci, Klavier
• Ludwig van Beethoven/Franz Liszt, Sinfonie Nr. 7
A-dur op. 92 (1812/1865)
• Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 31
As-dur op. 110 (1822)
• Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 32
c-moll op. 111 (1822)
Als besonderes Highlight der AlpenKLASSIK 2011
haben Sie die Möglichkeit, den Künstlern nach
jedem Konzert persönlich zu begegnen.
Konzert
2
Freitag, 21. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
Vogler-Quartett
Tim Vogler, Violine
Frank Reinecke, Violine
Stefan Fehlandt, Viola
Stephan Forck, Violoncello
• Ludwig van Beethoven, Streichquartett a-moll op. 132 (1825)
• Ludwig van Beethoven, Streichquartett B-dur op. 130
mit Großer Fuge op. 133 (1826)
Alle Konzerte Kategorie I je € 40 · Kategorie II je € 37
inkl. Programm und Künstlerempfang
Pražák-Quartett
Giovanni Bellucci
Foto: Guy Vivien
Vogler-Quartett
François-Frédéric Guy
Konzert
3
Samstag, 22. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
François-Frédéric Guy, Klavier
• Franz Liszt, Harmonies poétiques et religieuses
(1845 - 1851)
Konzert zum 200. Geburtstag von Franz Liszt
Konzert
5
Sonntag, 23. Oktober 2011
19:30 Uhr Kirche St. Nikolaus von der Flüe
Bayerisch Gmain
Pražák-Quartett
Pavel Hula, 1. Violine
Valastimil Holek, 2. Violine
Josef Klusoň, Viola
Michal Kaňka, Violoncello
• Leoš Janáček, Streichquartett Nr. 1
nach Leo Tolstois „Kreutzer-Sonate“ (1923)
• Joseph Haydn, Die sieben letzten Worte
unseres Erlösers am Kreuz (1787)
Karten online: www.bad-reichenhall.de

Gebäude der Erinnerung. Erinnerungssplitter
Zum Programm
Was ist Erinnerung? Nach unserem heutigen Verständnis wohl weniger das Bild, wie
es noch Cicero beschworen hatte: Erinnerung ist die Schatztruhe und der Wächter
aller Dinge. Die Subjektivität, die individuelle Interpretation ist seitdem ganz
entscheidend aufgewertet worden; Hermann Hesse hat dafür so schöne wie süffisante
Worte gefunden: Erinnerung heißt die Kunst, einmal Genossenes nicht nur
festzuhalten, sondern es immer reiner auszuformen. Geht es also weniger um das
Heraufholen unumstößlicher Wahrheiten in die Gegenwart als um eine subjektive
Belebung entschwundener Welten, wenn sich im erneuten Bewusstmachen der träge
und amorph dahinfließende Strom der Vergangenheit jeweils wieder neu und
anders, flüchtig und nur vorübergehend auskristallisiert?
Diese Kristallbildung des Erinnerns ist ein kreativer, mühsamer, lustvoller und stets
gefährdeter Akt. Das beginnt schon mit dem ersten Konzert: Wie hat Liszt in seiner
Klavierfassung die Siebte Sinfonie Beethovens „erinnert“? Welches Potenzial hat er
hier entdeckt, was hat es in ihm ausgelöst? Vielleicht um dem großen Vorbild zu huldigen,
um das, was Beethoven angestoßen hat, noch stärker ans Licht zu holen, um
es mit den Mitteln des modernen späteren 19. Jahrhunderts noch einmal und noch
einmal neu und präziser zu formulieren, um es in den eigenen Kosmos hereinzuholen,
nicht zuletzt um die eigene Virtuosität noch ein wenig mehr herauszustreichen?
Wie können darüber hinaus wir Beethoven „erinnern“? Seine Musik erinnern, anverwandeln
wir uns in jeder neuen Interpretation. Wie weit können wir aber Beethoven
als Person erinnern? Was wissen wir von den Leiden eines Menschen, dessen für
seine Arbeit wichtigstes Organ versagte, das Ohr? Darüber hat er nicht aufgehört,
nicht aufhören können zu komponieren. Stattdessen schuf er bizarre, verschlungene
Spätwerke, die wiederum durchdrungen sind von vielen Splittern der Erinnerung:
Von Humor und von wütendem Kampf, von Überdruss am überkommenen
Formenkanon, von tiefem Ernst und von Verzweiflung zeugt diese Musik. Und Beethovens
Gebäude der Erinnerung: Wie präsent war ihm das selbst? Immerhin hatte
er seinen Arzt neun Jahre lang, von 1801 bis 1809, regelmäßig aufgesucht: voller
Verunsicherung erst, dann ungläubigem Erstaunen, voll wachsendem Entsetzen
und grimmiger Entschlossenheit, voll wieder aufkeimender Hoffnung und letztlich
schwarzer Verzweiflung. Doch Professor Johann Adam Schmidt vom Josefinum in
Wien konnte nicht viel mehr tun, als ihm Ruhe und eine Kur in Heiligenstadt zu verordnen,
ansonsten aber die üblichen Mittelchen anzuwenden: Mandelöl-Ohrentropfen
und Meerrettich-Baumwolle, Schröpfköpfe und lauwarme Bäder. Dafür bekam
er eines der frühen Klaviertrios gewidmet, ein fröhliches und unbeschwertes Stück
aus besseren Tagen. Fast wie eine Beschwörung, es möge doch wieder so werden
wie früher... Schlechtes Sehen trennt von den Dingen, sagte Kant, schlechtes Hören
trennt von den Menschen. Beethoven war da keine Ausnahme. „Der neidische Dämon“,
schreibt er im Sommer 1801 (im Alter von 30 Jahren), „hat meiner Gesundheit
einen schlimmen Streich gespielt, nämlich mein Gehör ist seit drei Jahren immer
schwächer geworden. Meine Ohren sausen und brausen Tag und Nacht fort, ich
meide alle Gesellschaften, weils mir nicht möglich ist, den Leuten zu sagen, ich bin
taub. Hätte ich irgend ein anderes Fach so gings noch eher, aber in meinem Fach ist
es ein schrecklicher Zustand. Die hohen Töne von Instrumenten und Singstimmen
höre ich nicht, wenn ich etwas weit weg bin, auch die Bläser im Orchester nicht.
Manchmal auch hör ich den Redner, der leise spricht, wohl, aber die Worte nicht.
Und doch, sobald jemand schreit, ist es mir unausstehlich.“
Johann Melzel, der Erfinder des Metronoms, lässt ihm ein Hörrohr zukommen – es
nützt nicht lange; Beethovens Versuche, sich mit der fortschreitenden Ertaubung zu
arrangieren, werden zunehmend hilfloser: Selbst vor der Lächerlichkeit jenes Holzstabes,
der am Klavier befestigt ist und den er zwischen die Zähne nehmen muss,
um so die Vibrationen zu spüren, schreckt er schließlich nicht zurück. Und arbeitet
weiter. Verbissen? Sicher nicht nur. Wahrscheinlich aber getrieben. Auf der Folie
dieses schweren Schicksals entsteht eines der erstaunlichsten Œuvres der Musikgeschichte.
Groteske Gestalten, ja fratzenhafte Zerrbilder werden sich in diesem
Œuvre finden, in dem Beethoven seinen latenten Überdruss immer deutlicher formuliert.
Denn längst schon beherrscht er das Vokabular der Affekte und beleuchtet
sie immer wieder in anderen Zusammenhängen neu, um sie zu unterlaufen. Das
kann auf dramatische, ja wütende Art und Weise geschehen, aber auch in heiterer
Gelassenheit. Beethoven hat nichts Jenseitiges wie Schubert, dessen Musik zwar
Geselligkeit kennt, nicht aber Humor. Bei Beethoven jedoch findet sich neben aller
Dramatik auch so etwas wie Witz und heitere Gelöstheit, und das nicht erst bei den
zerrissenen Stellen, wie sie besonders im Spätwerk aufblitzen.

HOMMAGE À GYÖRGY LIGETI
Konzert
7
Dienstag, 25. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
Isabelle Faust, Violine
Alexander Melnikov, Klavier
Teunis van der Zwart, Horn
• Gabriel Fauré, Sonate für Violine und Klavier Nr. 1
op. 13 (1875)
• György Ligeti, Trio für Violine, Horn und Klavier (1982)
• Johannes Brahms, Trio für Violine, Horn und Klavier
op. 40 (1865)
Konzert
8
Mittwoch, 26. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
Arditti String Quartet
Irvine Arditti, 1. Violine
Ashot Sarkissjan, 2. Violine
Ralf Ehlers, Viola
Lucas Fels, Violoncello
• Béla Bartók, Streichquartett Nr. 3 (1927)
• György Ligeti, Streichquartett Nr. 1
„Métamorphoses nocturnes” (1954)
• Conlon Nancarrow, Streichquartett Nr. 3 (1987)
• György Ligeti, Streichquartett Nr. 2 (1968)
Alle Konzerte Kategorie I je € 40 · Kategorie II je € 37
inkl. Programm und Künstlerempfang
Isabelle Faust Teunis van der Zwart
GrauSchumacher Piano Duo
Arditti String Quartet
Alexander Melnikov
Foto: Dietmar Scholz
Konzert
9
Donnerstag, 27. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
GrauSchumacher Piano Duo
Andreas Grau
Götz Schumacher
• Franz Liszt, Concerto pathétique (1865)
• Béla Bartók, Sieben Stücke aus dem Mikrokosmos
(1926-1939)
• György Ligeti, Sonatina (1950)
• György Ligeti, Drei Stücke für 2 Klaviere (1976)
• Sergei Rachmaninow, Suite Nr. 1 g-moll op. 5 (1893)
Als besonderes Highlight der AlpenKLASSIK 2011
haben Sie die Möglichkeit, den Künstlern nach
jedem Konzert persönlich zu begegnen.
Karten online: www.bad-reichenhall.de

GEBÄUDE DER ERINNERUNG. EIN NEUES
ZIMMER. UND EINE FERMATE: HAYDN.
Zum Programm
Nach den beiden letzten Klaviersonaten und zwei der letzten Quartette Beethovens,
in denen er auf einem späten, letzten Höhepunkt seines Könnens die ganze Musikgeschichte
Revue passieren lässt (darüber hinaus „erinnert“ er sich in op. 132 an eine
überstandene Krankheit), kehrt das 3. Konzert am 22. Oktober – seinem 200. Geburtstag
– zu Franz Liszt zurück; Brahms erinnert sich an Schumann im 4. Konzert, und
Haydn erinnert sich an Tod und Auferstehung im 5. Konzert: Angenommen, man wollte
das im Zusammenhang mit Beethoven viel zitierte Wort per aspera ad astra ein
weiteres Mal bemühen – durch Nacht zum Licht im Leben eines Menschen, dessen
Schicksal bei weitem das intellektuelle Fassungsvermögen des Einzelnen übersteigt
– wo wären dann Haydns Sieben letzte Worte zu verorten?
Das gleiche Phänomen auf einer noch abstrakteren, sich jeder Konkretisierung entziehenden
Stufe? Durch Nacht zum Licht! Aber noch ist da nichts anderes als tiefe Dunkelheit.
Die Uraufführung der Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze fand in
der unterirdischen Grotte Santa Cueva in der Pfarrgemeinde von Rosario in Cádiz statt
– warum gerade hier? Vielleicht hat Luigi Boccherini an den Auftraggeber vermittelt,
den Priester José Saluz de Santamaria alias Marqués de Valde-Inigo. Boccherini stand
im Dienst des spanischen Infanten, war eine Berühmtheit und schwärmte, Haydn sei
„da me, e da tutti aprezzato“ (von mir und von allen geschätzt). Jedenfalls hatte
Haydn auch in Spaniens Adelskreisen einen enormen Ruf, und Mitte der 1780er Jahre
erreichte den Hofkapellmeister des ungarischen Fürsten Nikolaus Esterhàzy ein Auftrag
aus der Hafenstadt Cádiz im fernen Andalusien. Es war ein besonders schwieriger
Auftrag, den man nur dem Besten zu übertragen gedachte: rein instrumentale, aber
natürlich besonders affektgeladene, also sprechende musikalische Meditationen über
die sieben letzten Worte Jesu am Kreuz.
u. s. w. die Kanzel, und jedesmal fiel das Orchester nach dem Schlusse der Rede wieder
ein. Dieser Darstellung musste meine Composition angemessen seyn. Die Aufgabe,
sieben Adagios, wovon jedes gegen zehn Minuten dauern sollte, aufeinander folgen
zu lassen, ohne den Zuhörer zu ermüden, war keine von den leichtesten; und ich fand
bald, dass ich mich an den vorgeschriebenen Zeitraum nicht binden konnte.“
Haydn scheint die Aufgabe wirklich nicht leichtgefallen zu sein; nach einem Bericht
seines Freundes, des Komponisten Maximilian Stadler, fragte er diesen um Rat. Der
antwortete: „Mir schien es am rathsamsten, wenn anfangs über die Worte eine anpassende
Melodie gesetzt würde, die hernach nur durch Instrumente ausgeführt würde,
in welcher Art zu setzen er ohnehin Meister wäre. Er that es auch, ob er aber nicht
selbst schon früher dies zu thun willens war, weiß ich nicht.“ Tatsächlich hat Haydn
jedem der sieben Sätze ein Thema zugrunde gelegt: die jeweilige Vertonung eines der
sieben Kreuzesworte Jesu, wie sie die Evangelisten in der lateinischen Fassung der
Bibel, der Vulgata, überliefern.
Der berühmte Josef Haydn möge sie schreiben, das Honorar werde angemessen sein,
Mit dem Ergebnis waren nicht nur Auftraggeber und Gläubige, sondern auch Haydn
selbst sehr zufrieden: „Zwei Tage nach der Uraufführung in Cádiz pries er das Werk in
einem Brief an seinen Verleger: Jedwede Sonate, oder Jedweder Text ist bloß durch
die Instrumental Music dergestalten ausgedruckt, dass es dem Unerfahrensten den
tiefesten Eindruck in Seiner Seel Erwecket.“ Das Werk machte Furore. Innerhalb kurzer
Zeit waren zahlreiche Kopien im Umlauf, in allen großen Städten erschienen Drucke,
es wurden mehrere Fassungen für unterschiedliche Besetzungen angefertigt und die
„Sieben Worte“ wurden an vielen Orten aufgeführt. Bald fand sich auch jemand, der
das textgebunden-textlose, sprachlos sprechende Werk wieder der Sängerstimme zurückgab:
Joseph Friebert, Domkapellmeister in Passau und Bruder des Tenors Carl Friebert
im Schloss Esterházy, arbeitete die Orchesterfassung zum Oratorium um. Haydn
der Fürst möge seine Erlaubnis erteilen. Er erteile, und Haydn machte sich an die
hörte 1796 diese Version, ließ sich von Friebert die Noten geben und machte sich an
Arbeit. Am Karfreitag 1787 war es soweit. Haydn hat das düstere Ritual genau be-
eine oratorische Fassung. So existieren die „Sieben Worte“ in der Orchester-, der Oratoschrieben:
„Die Wände, Fenster und Pfeiler der Kirche waren mit schwarzem Tuche
rien- und in Haydns zeitgleich zum Original fertiggestellter Streichquartettversion. Die
überzogen, und nur Eine, in der Mitte hängende große Lampe erleuchtete das heilige
„Sieben letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze“ in ihrer beispiellosen Vertonung von
Dunkel. Zur Mittagsstunde wurden alle Thüren geschlossen; jetzt begann die Musik.
Angst, Hoffnung und Vertrauen enden mit der musikalischen Schilderung des Erdbe-
Nach einem zweckmäßigen Vorspiele bestieg der Bischof die Kanzel, sprach eines der
bens, das nach dem Bericht des Matthäus nach dem Tode Jesu Jerusalem erschütterte.
sieben Worte aus, und stellte eine Betrachtung darüber an. So wie sie geendiget war,
Ein Vorgeschmack auf die Apokalypse, aber auch eine Erinnerung an das Erdbeben von
stieg er von der Kanzel herab, und fiel knieend vor dem Altare nieder. Diese Pause wur-
Lissabon 1752, ein virtuos die Erderschütterung „malender“ c-moll-Satz, nach den
10
de von der Musik ausgefüllt. Der Bischof betrat und verlies zum zweyten, drittenmale
langsamen Sätzen presto e con tutta la forza (schnell und mit aller Kraft) zu spielen.
11

NEW YORK ZU GAST –
THE CHAMBER MUSIC SOCIETY OF LINCOLN CENTER
Konzert
10
Freitag, 28. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
Wu Han, Klavier
Gilbert Kalish, Klavier
Lily Francis, Violine
Arnaud Sussmann, Viola
Nicolas Altstaedt, Violoncello
David Finckel, Violoncello
• Ludwig van Beethoven, Klaviertrio op. 1 Nr. 1 (1784)
• George Crumb, Four Nocturnes violin and piano (1964)
• Ludwig van Beethoven, Klaviertrio op. 97
„Erzherzogtrio” (1811)
Konzert
11
Samstag, 29. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
Wu Han, Klavier
Gilbert Kalish, Klavier
Lily Francis, Violine
Arnaud Sussmann, Viola
Nicolas Altstaedt, Violoncello
• Charles Ives, Piano Sonata No. 2
„Concord, Mass. 1840 – 1860” (1915)
• Elliott Carter,
Figment 1 for cello solo (1994)
Figment 2 for cello solo „Remembering Mr. Ives” (2001)
• Antonín Dvorˇák, Klavierquartett Es-dur op. 87 (1889)
Arnaud Sussmann
Wu Han David Finckel Gilbert Kalish
Lily Francis
Sonntag, 30. Oktober 2011
19:30 Uhr Königliches Kurhaus
Wu Han, Klavier
Gilbert Kalish, Klavier
Lily Francis, Violine
Arnaud Sussmann, Viola
Nicolas Altstaedt, Violoncello
David Finckel, Violoncello
• Ludwig van Beethoven, Sonate für Klavier und Violoncello
Nr. 3 A-dur op. 69 (1807)
• Robert Schumann, Klavierquartett Es-dur op. 47 (1842)
• John Corigliano, Fancy on a Bach air for cello solo (1938)
• Samuel Barber, Souvenirs for 2 pianos op. 28 (1952)
• George Gershwin, Rhapsody in Blue for 2 pianos (1924)
Alle Konzerte Kategorie I je € 40 · Kategorie II je € 37
12 Karten online: www.bad-reichenhall.de
13
inkl. Programm und Künstlerempfang
Nicolas Altstaedt
Foto: Nyght Falcon
Foto: Marco Borggreve
Konzert
12
HoTEL
AlpenKLASSIK Festival-Arrangements*
der HotelKulturPartner unter
www.alpenklassik.com
*die AlpenKLASSIK Festival-Arrangements sind nur direkt im Hotel buchbar.
Unterkünfte ohne Festival-Arrangements bitte unter www.bad-reichenhall.de buchen

ERINNERUNG? SPLITTER.
Nach dem großen Orchesterkonzert zur Mitte des Festivals mit dem GrauSchumacher
Piano Duo und der Bad Reichenhaller Philharmonie erinnern drei Konzerte an
György Ligeti, einen der radikalsten, fassbarsten und größten Erneuerer der Musik des
20. Jahrhunderts, der vor fünf Jahren gestorben ist. „HOMMAGE Á GYÖRGY LIGETI“.
Und wiederum ist dieses Gebäude der Erinnerung vielschichtig: So entstand etwa
Ligetis Horntrio zu Johannes Brahms´ 150. Geburtstag als „Hommage à Brahms“; das
Arditti String Quartet erinnert daran, dass Ligeti es war, der den genialen Außenseiter
Conlon Nancarrow in Europa bekannt machte, und setzt beide Komponisten in ein
beziehungsreiches Geflecht mit dem Urahn der Kammermusik des 20. Jahrhunderts,
Ligetis Landsmann Béla Bartók.
Die letzten drei Konzerte schließlich leuchten das Gebäude der Erinnerung noch einmal
auf eine andere Art aus: „NEW YORK ZU GAST“. Europäische Tradition versus
amerikanische Moderne präsentiert „The Chamber Music Society of Lincoln Center“.
Die große, frische, manchmal laute und immer selbstbewusste Gebärde gegenüber der
leiseren und ebenfalls immer selbstbewussten Geste, der Kunst der Dialektik. Crumb
versus Beethoven, Gershwin versus Schumann, Carter versus Dvorˇák – dazu Ives´ gewaltige
2. Klaviersonate, jene radikale Neubewertung des Kant´schen Sapere aude
im Licht des amerikanischen Transzendentalismus, die durch ihre enormen Schwierigkeiten
bis weit ins 20. Jahrhundert hinein als größte pianistische Herausforderung
aller Zeiten galt. Oder ist es gar kein „versus“? Ist es nicht ein „danach“, ein „auch“,
ein „deshalb“?
Per aspera ad astra. Das Licht ist noch in weiter Ferne, wenn Haydn Jesu´ Tod in Töne
gießt. Was ist Licht? Welle und Teilchen. Am Anfang war ein gigantischer Lichtblitz.
Mit einer Dichte von 10 71 Kilogramm pro Kubikmeter, aber darunter kann man sich
wohl kaum etwas vorstellen, und einer Temperatur von 10 32 Grad. Das ist eine Quintilliarde,
eine 10 mit 32 Nullen, und auch nicht gerade anschaulicher. Was ist Licht?
3 Millionen Jahre braucht ein Lichtquant, um aus dem dichten Inneren der Sonne
bis an ihre Oberfläche zu gelangen. Das sind 3000 Jahre für 700 Kilometer, 3 Jahre
für 700 Meter. Ein Monat für 20 Meter. Und dann dauert es noch einmal lächerliche
acht Minuten, bis der Lichtstrahl hier auf der Erde ankommt. Was ist Licht? Aus Licht
entsteht Materie. Alles was ist, ist nichts anderes als geronnenes Licht. Was ist Licht?
Aufklärend. Bedrohlich. Martin Buber hat die Herrlichkeit Gottes übersetzt mit „Lichtwucht“.
Montag, 24. Oktober 2011
19:30 Uhr Theater im Kurgastzentrum
Bad Reichenhaller Philharmonie
GrauSchumacher Piano Duo
Dirigent: Thomas J. Mandl
• Wolfgang Amadeus Mozart, Konzert für 2 Klaviere
Es-dur KV 365 (1779)
• Jan Masanetz, Neues Werk (Uraufführung)* (2011)
• Franz Liszt, Concerto pathétique für 2 Klaviere (1865)
Transcription für Orchester von Stefan Heucke
* Mit freundlicher Unterstützung der
PHILHARMONISCHES
Musik lebendig.
Zwischen ständig in Konzertsälen erklingenden Werken - eine Uraufführung.
Eine Selbstverständlichkeit der Bad Reichenhaller Philharmonie =
„Allrounden und Turnarounden“ - nach jeder Seite ausschauen.
Und ganz selbstverständlich mitzuerleben.
Musik durch die Jahrhunderte - lebendig.
Thomas J. Mandl
Alle Konzerte Kategorie I je € 40 · Kategorie II je € 37
1 1
inkl. Programm und Künstlerempfang · Karten online: www.bad-reichenhall.de
Konzert
6

VORTRAGSREIHE - AUTORENLESUNG
Vortrag
1
Vortrag
2
Freitag, 21. Oktober 2011
11:00 Uhr Königliches Kurhaus, Saal Prinzregent Luitpold
Vortrag: „Sphären des ganz und gar Persönlichen“
Gedanken zu Ludwig van Beethovens Spätwerk
Beethoven ist die Hauptperson der diesjährigen AlpenKLASSIK. Von seinen acht aufgeführten
Werken gehört die Hälfte den geheimnisumwitterten späten Quartetten bzw. Klaviersonaten
an: Anlass, über diese altersradikalen, zukunftsweisenden, alle „Grenzen der
Schicklichkeit“ überschreitenden Kompositionen nachzudenken, mit Seitenblicken auf
die literarische Rolle dieses Spätwerks in Thomas Manns „Doktor Faustus“. Beethoven hat
– was im weiteren Festivalprogramm sicht- und hörbar wird - in den Werken sämtlicher
Folgegenerationen Spuren hinterlassen: Das reicht von Liszts Sinfonie-Bearbeitung über
Janáčeks literarisch (über Tolstoi) vermittelte Beschäftigung mit der Kreutzer-Sonate bis
zu Ligetis erstem Streichquartett, das sich auf die Diabelli-Variationen bezieht.
Referent: Rainer W. Peters, Musikredakteur SWR Eintritt frei
Samstag, 22. Oktober 2011
11:00 Uhr Königliches Kurhaus, Saal Prinzregent Luitpold
Lesung: „Romantik“ Eine deutsche Affäre
Dienstag, 25. Oktober 2011
11:00 Uhr Königliches Kurhaus, Saal Prinzregent Luitpold
Vortrag: „Erinnerung, durch Nebel betrachtet“
Zum Komponieren von György Ligeti
„Mikropolyphonie“ nannte Ligeti seine Satztechnik, eine viele mikroskopisch fein unterteilte
Stimmen so zu addieren, dass die alten „Parameter“ Melodik, Harmonik, Rhythmik sich
selbst abschafften und die Kategorie „Klangfarbe“ übrig blieb. Das war eine Sensation zu
Zeiten – Anfang der 60er Jahre – als die Avantgarde von strengen seriellen Exerzitien beherrscht
wurde. Später widmete Ligeti sich gänzlich gegensätzlichen „scharf geschnittenen
Strukturen“, arbeitete mit raffinierten harmonischen und rhythmischen Mitteln, die ebenso
auf mittelalterliche wie afrikanische Musik zurückgingen. Dass er ein besonders traditionsbewusster
Bauarbeiter am „Gebäude der Erinnerung“ ist, merkt man allen Stücken unserer
„Hommage à György Ligeti“ an: das Trio für Violine, Horn und Klavier ist eine „Hommage à
Brahms“ und sogleich als ein Schwesterwerk von dessen Horntrio verstanden worden; das
erste Streichquartett beruft sich auf Beethoven und das zweite auf Bartók; die drei Stücke
für zwei Klaviere lassen gar Schumann, Brahms und Chopin durchschimmern.
Referent: Rainer W. Peters, Musikredakteur SWR Eintritt frei
Nach dem berühmten Buch „Friedrich Schiller oder Die Erfindung des Deutschen Idealismus“
wendet sich Rüdiger Safranski der anderen großen Geistesströmung um 1800 zu: der
Vortrag: „Mein Liszt“ anlässlich des 200. Geburtstages von Franz Liszt.
Romantik. Geschildert wird die Epoche von Schlegel, Tieck, Novalis, Fichte, Schelling, Eichendorff
und E. T. A. Hoffmann. Eine Epoche der entfesselten Genies, die ins Grenzenlose
und Geheimnisvolle aufbrechen, mit Sehnsucht und Ironie. Romantik war eine Fortsetzung
der Religion mit ästhetischen Mitteln, war der Versuch, „dem Gemeinen einen hohen Sinn,
dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehn, dem Endlichen einen unendlichen Schein
zu geben“ (Novalis). Die Romantik war eine Epoche, die ihr Ende fand. Das Romantische
aber lebt fort – als Geisteshaltung in Poesie, Musik, Philosophie, im Alltagsleben und nicht
zuletzt auch in der Politik. Und das ist die zweite Geschichte, die Safranski erzählt. Sie han-
Am 22. Oktober jährt sich zum 200. Mal der Geburtstag von Franz Liszt, einem der bedeutenden
Neuerer der Musikgeschichte. Seine Tochter Cosima war 1861 mit ihrem Gatten
Hans von Bülow in Reichenhall, wo sie Richard Wagner, Nikes Urgroßvater, besuchte.
Kurz darauf trennte sich Cosima von ihrem Mann, um mit Wagner zusammenzuleben.
Referentin: Nike Wagner Eintritt 10,- €
Im Anschluss: „Liszts Wagner“
Klavier und Moderation: Siegfried Mauser
delt von der Karriere des Romantischen bis in die Gegenwart. Sie führt über Heine, Wagner,
Nietzsche und Thomas Mann zu den Erregungen der 20er Jahre und umgeht auch nicht
das Problem der Verwendung romantischer Motive im Nationalsozialismus. Das Buch endet
beim Romantischen der 68er Bewegung und mit der Frage: wie viel Romantik verträgt die
Politik? In einer Art „doppelter Buchführung“ schreibt Safranski über Romantik und das
Romantische über eine deutsche Obsession, die in ganz Europa Schule gemacht hat.
Tickets im Vorverkauf in allen Tourist-Infos Bad Reichenhall oder an der Tageskasse
1
Referent: Rüdiger Safranski Eintritt 10,- €
1
Vortrag
3
Vortrag
4
Mittwoch, 26. Oktober 2011
11:00 Uhr Königliches Kurhaus, Saal Prinzregent Luitpold

VORTRAGSREIHE - AUTORENLESUNG REFERENTEN
Vortrag
5
Freitag, 28. Oktober 2011
11:00 Uhr Königliches Kurhaus, Saal Prinzregent Luitpold
Vortrag: „Schöne Neue Welt“ - Komponisten in den USA
Die für die Kunst des 20. Jahrhunderts typische „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“
lässt sich besonders anschaulich an den Werken nordamerikanischer
Komponisten bzw. dem Programm der New Yorker Gäste studieren. Da gab es den
Versicherungsvertreter, Pionier und Utopisten Charles Ives, der die „soft ears“ –
die „Schlappohren“ – verachtete und zwischen Collage und Zufallsmusik so gut
wie alles erfand, was im vorigen Jahrhundert an Satztechniken wichtig wurde.
Oder den genialen George Gershwin, der in der Lower East Side von New York
(da, wo man eher mit Schusswaffen des Kalibers 38 argumentierte als mit
Harmonielehre-Regeln) groß wurde und es mit seinem sinfonischen Jazz bis in
die Carnegie Hall schaffte. Da gibt es Neoromantiker wie Samuel Barber, der
die großen Gefühle ebenso wenig scheute wie die musikalische Amüsiersphäre;
oder Elliott Carter, der mit über vierzig beschloss: „To hell with the public and
with performers, too.“ Und Pragmatiker wie George Crumb oder John Corigliano,
die – zwischen Filmmusik und Elektronik – bewunderte kompositorische Alleskönner
sind.
Referent: Rainer W. Peters, Musikredakteur SWR Eintritt frei
AlpenKLASSIK Festival-Arrangements*
der HotelKulturPartner unter
www.alpenklassik.com
*die AlpenKLASSIK Festival-Arrangements sind nur direkt im Hotel buchbar.
Unterkünfte ohne Festival-Arrangements bitte unter www.bad-reichenhall.de buchen
HoTEL
Rainer Peters
Geboren in Düsseldorf. Studium an der Kölner Musikhochschule (Examina
in Schulmusik, Oboe, Komposition). Bundessieger „Jugend musiziert“.
Förderpreisträger der Stadt Düsseldorf. Rundfunkaufnahmen
als Komponist und Oboist; musikwissenschaftliche Publikationen.
Musikreferent der Stadt Düsseldorf. Dozent an den Musikhochschulen
in Essen, Düsseldorf, Wuppertal, Karlsruhe. Ab 1984 Redakteur
beim WDR Köln (Kammermusik, Sinfonie und Oper, Musikfeuilleton).
1997 – 2009 Redakteur beim SWF (später SWR) Baden-Baden (SWR
Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Leiter der Wort-Musik-
Redaktion); in dieser Funktion zahlreiche Sendungen, Konzerteinführungen,
Texte für Programmhefte, CD-Booklets.
Rüdiger Safranski
Geboren 1945, Philosoph und vielfach preisgekrönter, in 19 Sprachen
übersetzter Autor u. a. von großen Biographien über Schopenhauer,
E. T. A. Hoffmann, Nietzsche, Heidegger und Schiller, von Büchern über
die menschlichen Grundfragen, u. a. das Böse und die Wahrheit, und
zuletzt des vielgepriesenen Buches über Goethe und Schiller (2009).
Nike Wagner
Dr. Nike Wagner, aufgewachsen in Bayreuth, Ururenkelin des Komponisten
Franz Liszt, Urenkelin von Richard Wagner und Tochter Wieland
Wagners. Sie studierte Musik-, Theater- und Literaturwissenschaft in
Berlin, Chicago, Paris und Wien. Seit 1975 arbeitet sie als freiberufliche
Kulturwissenschaftlerin und wirkt an internationalen Symposien
und Kolloquien mit. Als Autorin wurde sie bekannt durch ihre Arbeiten
zur Kultur- und Geistesgeschichte der europäischen Jahrhundertwende,
als Kritikerin und Essayistin durch ihre Auseinandersetzung mit
Richard Wagner und Bayreuth. Wagners Werk im Kontext der deutschen
Zeitgeschichte sowie die Verflechtung von Familien-, Werk- und
Kulturgeschichte bei Richard Wagner sind Thema ihrer Publikationen
„Wagnertheater“ (1982) und „Traumtheater“ (2001). Nike Wagner war
zwischen 1985 und 1987 Mitglied des Wissenschaftskollegs zu Berlin,
gehört seit 1999 der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung
an und wurde 2003 zur Sachverständigen der Enquête-Kommission
„Kultur in Deutschland“ des Deutschen Bundestags gewählt. Seit 2004
ist sie künstlerische Leiterin des Kunstfestes Weimar („pèlerinages“).
1 1
Foto: Stephen Lehmann

DIE KüNSTLER
Foto: Marco Borggreve
Nicolas Altstaedt
Cellist. Geboren 1982 in Heidelberg. Einer der letzten Schüler
von Boris Pergamenschikow. Vielfacher Preisträger und Gast
auf den internationalen Konzertpodien.
Arditti String Quartet
Internationales Streichquartett. Gegründet 1974 durch den
Geiger Irvine Arditti (noch heute Primarius). Seit Jahrzehnten
das renommierteste Ensemble für zeitgenössische Kammermusik.
Giovanni Bellucci
Pianist. Geboren 1965 in Rom. Entdeckte mit 14 Jahren das
Klavier, brachte sich selbst das Spielen bei, lernte innerhalb
kurzer Zeit sämtliche Beethovensonaten und gab mit 16 sein
erstes Konzert. „Es gibt weltweit keine anderen zehn Pianisten
seines Kalibers“, schrieb Le Monde. „Er führt uns zurück ins
Goldene Zeitalter des Klavierspiels.“
Isabelle Faust
Geigerin. Geboren 1972 in Esslingen. Gründete mit 11 Jahren
ihr erstes Streichquartett und gewann mit 15 den Leopold-
Mozart-Wettbewerb. Internationale Konzertkarriere. Seit 2004
Professorin an der Universität der Künste Berlin. Duopartnerin
des Pianisten Alexander Melnikov. Spielt die Stradivari „sleeping
beauty“ („Dornröschen“) von 1704.
David Finckel
Cellist. Geboren 1951 in Allentown (Pennsylvania). Vielfach
preisgekrönter Cellist des Emerson String Quartet. Verheiratet
mit der Pianistin Wu Han
Lily Francis
Geigerin und Bratschistin. Geboren 1983 in Connecticut.
Ausbildung in Philadelphia und Boston. Primaria des Vertigo
String Quartet. Gewann 2009 beim ARD-Musikwettbewerb
den 3. Preis.
GrauSchumacher Piano Duo
Eines der international renommiertesten Klavierduos. Gegründet
1981, zuhause in Berlin und Süddeutschland. Vielfacher
Preisträger. Hat sich höchstes Ansehen dank ausgefeilter Programme
erarbeitet, die über Stile und Zeiten hinweg thematisch
aufeinander bezogen sind.
François-Frédéric Guy
Pianist mit Vorliebe für das deutsch-österreichische Repertoire.
Geboren 1969 in Vernon. In den letzten Jahren enge Zusammenarbeit
mit dem Orchestre de Paris, dem London Philharmonic
Orchestra, den Bamberger Symphonikern, den Münchner
Philharmonikern und dem Ensemble Intercontemporain.
20 21
Foto: Dietmar Scholz
Foto: Guy Vivien

DIE KüNSTLER
Wu Han
Pianistin. Geboren 1958 in Taiwan. Solistin, Kammermusikerin,
Kulturmanagerin, künstlerische Leiterin der „Chamber
Music Society of Lincoln Center“. Verheiratet mit David Finckel
(Emerson String Quartet).
Gilbert Kalish
Pianist. Geboren 1935 in New York. Langjähriger Duopartner
der Mezzosopranistin Jan DeGaetani und der Sopranistin Dawn
Upshaw. Viele Uraufführungen von Elliott Carter bis George
Crumb. Prägender Kopf in Tanglewood und am Banff Centre.
Thomas Mandl
Dirigent und Pianist. Geboren 1963 in Penzberg. Schüler von
Peter Gülke und Sergiu Celibidache, Gründer des ABACO-Orchesters
an der Ludwig-Maximilians-Universität München sowie
des Kammerorchesters der Staatlichen Philharmonie Odessa.
Seit 2003 Chef der Bad Reichenhaller Philharmonie.
Alexander Melnikov
Pianist. Geboren 1973 in Moskau. Mit 6 Jahren Jungstudent
am Tschaikowsky-Konservatorium Moskau, später Schüler von
Elisso Wirssaladze und Andreas Staier. Internationale Konzertkarriere.
Seit 2002 Professor in Manchester. Duopartner der
Geigerin Isabelle Faust.
Bad Reichenhaller Philharmonie
40 akademisch ausgebildete Berufsmusiker pflegen ganzjährig
die einzigartige Tradition der KurparkClassics mit klassischen
Unterhaltungskonzerten in sinfonischer Besetzung. Opern,
Operetten, Philharmonische Musiktage und Abonnementkonzerte
zeigen die Vielseitigkeit der Philharmonie. Besondere Bedeutung
haben Konzertangebote für Kinder und Jugendliche.
Pražák-Quartett
Streichquartett aus Prag. Gegründet 1972. Eines der renommiertesten
Streichquartette Tschechiens. Weltweit präsent
zwischen London, Paris, New York und Tokyo.
Arnaud Sussmann
Geiger. Geboren 1982 in Nizza. Vielfacher Preisgewinner. Auftritte
mit dem New York Philharmonic Orchestra, in Cannes,
Paris und St. Petersburg. Tourneen durch Amerika, Asien und
Europa.
Vogler-Quartett
Streichquartett aus Berlin. Gegründet 1985. Ausbildung u.a.
bei Walter Levin, Sandor Végh, Arnold Steinhardt und György
Kurtág. Regelmäßig zu Gast in den europäischen Musikzentren.
Seit 2007 haben die Mitglieder des Quartetts in der
Nachfolge des Melos Quartettes Professuren für Kammermusik
in Stuttgart.
Teunis van der Zwart
Hornist. Geboren 1964 in Katwijk (Niederlande). Bekannt geworden
als Solist mit dem Amsterdam Baroque Orchestra,
dem Orchestre des Champs-Elysées oder der Akademie für
Alte Musik Berlin. Derzeit erster Hornist im Freiburger Barockorchester.
22 23
Foto: Nyght Falcon

KULTUR BRAUCHT FÖRDERER
Liebe Musikfreunde,
unser Verein hat es sich zum Ziel gesetzt, das Festival Alpen-
KLASSIK zu einer festen Größe im Kulturleben Bad Reichenhalls
werden zu lassen. Der große Erfolg bei Publikum und Presse
bestätigte die Idee und die Konzeption nachhaltig und ermutigt
die Beteiligten, weiter zu machen.
Ich halte es mit Victor Hugo, der sagt: „Die Musik drückt das
aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen
unmöglich ist.“
Engagieren Sie sich für die Kultur in Bad Reichenhall
engagieren und unterstützen Sie das Festival!
Treten Sie dem Verein bei und werden Sie
• Einzelmitglied oder
• Firmenmitglied oder
• Fördermitglied
Ihr Peter Gmeiner - 1. Vorsitzender
Verein Sommerfestival AlpenKLASSIK e.V.
Poststr. 23 · D-83435 Bad Reichenhall · Tel. +49 (0) 8651 97390
Fax +49 (0) 8651 718323 · www.vereinalpenklassik.de
Die Kultur in Bad Reichenhall und der Verein AlpenKLASSIK
freuen sich auch über jede Einzelspende:
• Sparkasse Berchtesgadener Land
BLZ 710 500 00 · Konto 883587
• Volksbank Raiffeisenbank Oberbayern Südost eG
BLZ 710 900 00 · Konto 1044044
KONZERTE
VORTRÄGE
KARTENBESTELLUNG
Hiermit bestelle ich die folgenden Karten zum Festival AlpenKLASSIK 2011
Do. 20. Oktober 2011 Konzert 1 Giovanni Bellucci
Fr. 21. Oktober 2011 Konzert 2 Vogler-Quartett
Sa. 22. Oktober 2011 Konzert 3 François-Frédéric Guy
So. 23. Oktober 2011 Konzert 5 Pražák-Quartett
Mo. 24. Oktober 2011 Konzert 6 Bad Reichenhaller Philharmonie
Di. 25. Oktober 2011 Konzert 7 Isabelle Faust u.a.
Mi. 26. Oktober 2011 Konzert 8 Arditti String Quartet
Do. 27. Oktober 2011 Konzert 9 GrauSchumacher Piano Duo
Fr. 28. Oktober 2011 Konzert 10 The Chamber Music Society of Lincoln Center
Sa. 29. Oktober 2011 Konzert 11 The Chamber Music Society of Lincoln Center
So. 30. Oktober 2011 Konzert 12 The Chamber Music Society of Lincoln Center
Fr. 21. Oktober 2011 Vortrag 1 Sphären des ganz und gar Persönlichen
Sa. 22. Oktober 2011 Vortrag 2 Romantik, eine deutsche Affäre
Di. 25. Oktober 2011 Vortrag 3 Erinnerung, durch Nebel betrachtet
Mi. 26. Oktober 2011 Vortrag 4 Mein Liszt
Fr. 28. Oktober 2011 Vortrag 5 Schöne neue Welt
Wahlabo: Ab 6 Konzerten (freie Konzertwahl) 15 % Ermäßigung
Schüler/Studenten 50 %
Ort Datum Unterschrift
Mit meiner/unserer Bestellung erkenne/n ich/wir die allgemeinen Geschäftsbedingungen der Kur-GmbH Bad Reichenhall - Bayerisch Gmain an.
Anzahl Einzelpreis

KARTENBESTELLUNG
Touristinfo Bad Reichenhall
Kartenvorverkauf
Wittelsbacherstr. 15
83435 Bad Reichenhall
Absender
Name
Straße
PLZ / Ort
Tel.
Informationen und Karten:
Tourist-Info Bad Reichenhall
Wittelsbacherstr. 15 · 83435 Bad Reichenhall
Tel. +49 (0) 8651 606-0 · Fax +49 (0) 8651 606-133
E-Mail: vorverkauf@bad-reichenhall.de · www.bad-reichenhall.de
Tourist-Info in der Wandelhalle · Tel. +49 (0) 8651 606-286
Tourist-Info Bayerisch Gmain · Tel. +49 (0) 8651 606-401
Tourist-Info RupertusTherme · Tel. +49 (0) 8651 606-738
Bankverbindungen
D: Sparkasse Berchtesgadener Land Konto 17525 BLZ 71050000
A: Raika Großgmain Österreich Konto 209510 BLZ 35020
Je Bestellschein erheben wir eine Bearbeitungsgebühr in Höhe von E 2,50.
Bitte schicken Sie uns diesen Abschnitt einfach in einem Umschlag.
Kuratorium
Evelyn Aicher
1. Vorsitzende
Aicher Unternehmensgruppe,
Freilassing
Dr. Peter Ramsauer
Bundesminister für Verkehr,
Bau und Stadtentwicklung
Roland Richter
MDL, Freilassing
Georg Grabner
Landrat, Bad Reichenhall
Dr. Herbert Lackner
Oberbürgermeister,
Bad Reichenhall
Peter Gmeiner
Rechtsanwalt,
Bad Reichenhall
Bodo Sikora
Mark Hotels, Berlin
Siegfried Mauser
Präsident HMT, München
Wolfgang Rihm
Komponist, Karlsruhe
Klaus Lauer
Künstlerischer Leiter,
Badenweiler
Gabriella Squarra
Kurdirektorin,
Bad Reichenhall
Bitte beachten Sie für Ihre Planungen 2012:
Das Festival AlpenKLASSIK 2012 wird stattfinden
von 17.10.2012 bis 28.10.2012.
Special für SCHüLER/STUDENTEN
Die Erziehung zur Musik ist von höchster Wichtigkeit,
weil Rhythmus und Harmonie machtvoll in das Innerste der
Seele dringen. Plato (427 - 348 od. 347 v. Chr.)
• 1 Übernachtung* inkl. Kurtaxe
• 1 Frühstück
• 1 Konzertkarte (Kat. II)
€ ,-
Kartenbestellung und Buchung unter: www.bad-reichenhall.de
oder Tel. +49 (0) 8651 6060 · Fax +49 (0) 8651 606-133
* Zimmer nach Verfügbarkeit
(gegen Vorlage des Schüler-/Studentenausweises bis 25 Jahre)
Veranstalter
Kur-GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain
Wittelsbacherstr. 15 · D-83435 Bad Reichenhall
Telefon +49 (0) 8651 606-0 · Telefax +49 (0) 8651 606-133
alpenklassik@bad-reichenhall.de
www.bad-reichenhall.de · www.alpenklassik.com
Künstlerischer Leiter: Klaus Lauer · Texte: Florian Hauser

Stadt Bad Reichenhall Bayerisch Gmain
AYERN
Adolf-Schmid-Straße 5
Oberwieser_30x30_B:Muste
Oberwieser & Stöckl GmbH