carte blanche à pierre-laurent aimard - European Mozart Ways

19. bis 29. August 2010
www.alpenklassik.com
Karten online: www.bad-reichenhall.de

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CARTE BLANCHE À PIERRE-LAURENT AIMARD
Do 19. August Konzert 1 Valérie Aimard, Tamara Stefanovich,
Pierre-Laurent Aimard, Kuss Quartett
Fr 20. August Konzert 2 Valérie Aimard, Pierre-Laurent Aimard,
Kuss Quartett
Sa 21. August Konzert 3 Valérie Aimard, Pierre-Laurent Aimard
So 22. August Konzert 4 Tamara Stefanovich, Pierre-Laurent Aimard
ÜBERGÄNGE - LETZTE ROMANTIK
Di 24. August Konzert 6 Zemlinsky Quartet
Mi 25. August Konzert 7 Dénes Várjon
Do 26. August Konzert 8 Pacifica Quartet
Fr 27. August Konzert 9 Emerson String Quartet
Sa 28. August Konzert 11 Hedwig Fassbender, Florent Boffard
So 29. August Konzert 12 Emerson String Quartet, Matthew Hunter,
Roberta Cooper
PHILHARMONIsCHEs
Mo 23. August Konzert 5 Bad Reichenhaller Philharmonie
Sa 28. August Konzert 10 Bad Reichenhaller Philharmonie
Impressum
Veranstalter: Kur-GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain · Wittelsbacherstr. 15 · D-83435 Bad Reichenhall
Telefon +49 (0) 8651 606-0 · Telefax +49 (0) 8651 606-133 · alpenklassik@bad-reichenhall.de
www.bad-reichenhall.de
Künstlerischer Leiter: Klaus Lauer · Texte: Florian Hauser
Hautnah: Kammermusik und Philharmonisches.
Die einzigartige Atmosphäre und Intimität des Alten Königlichen Kurhauses
sowie das hochwertige Programm der AlpenKLASSIK 2010 lassen das
Publikum Musik und Künstler aus nächster Nähe erleben.
Gabriella Squarra, Kurdirektorin:
„Mit innovativem Spitzenniveau - Zeitgenössisches und Klassisches
- möchten wir eine Atmosphäre schaffen, in der freundschaftliche Begegnungen,
aufregende Gespräche und lebendiger Musikgenuss sich ergänzen.“
„Was ist denn Musik? Musik ist eine heilige Kunst,
zu versammeln alle Arten von Mut,
wie Cherubim um einen strahlenden Thron,
und darum ist sie die heilige unter den Künsten,
die heilige Musik.“
Der Komponist in „Ariadne auf Naxos“ von Hugo von Hofmannsthal

CARTE BLANCHE À PIERRE-LAURENT AIMARD
Konzert
1
Donnerstag, 19. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Valérie Aimard, Violoncello
Tamara Stefanovich, Klavier
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Kuss Quartett
• Johann Sebastian Bach, Sonate für Violoncello und Klavier
g-moll BWV 1029 (1720)
• Béla Bartók, 14 Bagatellen Sz.38 (1908)
• Antonín Dvorˇák, Klavierquintett op. 81 (1887)
Konzert
2
Freitag, 20. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Valérie Aimard, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
Kuss Quartett
Jana Kuss, 1. Violine
Oliver Wille, 2. Violine
William Coleman, Viola
Mikayel Hakhnazaryan, Violoncello
• Ludwig van Beethoven, Streichquartett F-dur
op. 135 (1826)
• György Kurtág, Signs, Games and Messages und
Játékok (seit 1989) - Auszüge
• Franz Schubert, Streichquintett C-dur D 956 (1828)
Alle Konzerte Kategorie I je € 40 · Kategorie II je € 37
Karten online: www.bad-reichenhall.de
Kuss Quartett
Tamara Stefanovich
Pierre-Laurent Aimard
Valérie Aimard
Konzert
3
Samstag 21. August
19.30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Valérie Aimard, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
• Franz Liszt, Les jeux d’eau de la villa d’este (1877)
• Pierre Boulez, Une page d’éphéméride (2005)
• Maurice Ravel, Miroirs (1905)
• Claude Debussy, Sonate für Violoncello und Klavier (1915)
• Felix Mendelssohn Bartholdy, Sonate für Violoncello und Klavier
Nr 2. op. 58 (1843)
Konzert
4
Sonntag 22. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Tamara Stefanovich, Klavier
Pierre-Laurent Aimard, Klavier
• Joseph Haydn, Variationen f-moll Hob.XVII:20 (1793)
• Joseph Haydn, Klaviersonate As-dur Hob.XVI:43 (vor 1783)
• Elliott Carter, 90+ (1994)
Two Diversions (2000)
Matribute (2007)
Sistribute (2008)
Fratribute (2008)
• Johannes Brahms, Sonate für 2 Klaviere op. 34 b (1864)
Als besonderes Highlight der AlpenKLASSIK 2010
haben Sie die Möglichkeit, den Künstlern nach
jedem Konzert persönlich zu begegnen.

CARTE BLANCHE Á PIERRE-LAURENT AIMARD
Zum Programm
Der französische Pianist Pierre-Laurent Aimard begegnete 1969, im Alter von 12
Jahren, Olivier Messiaen und wurde in kurzer Zeit zu einem der kenntnisreichsten
Interpreten seiner Werke. 1973 gewann er den renommierten Messiaen-Preis und
startete seine internationale Karriere, die ihn auf die Bühnen der ganzen Welt geführt
hat.
Als Pierre Boulez 1976 das Ensemble InterContemporain gründete, stieg Aimard
dort als Solopianist ein, blieb dem Ensemble über fast zwei Jahrzehnte verbunden
und entwickelte sich zu einer der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen Musik.
Gleichzeitig blieb er aber auch dem traditionellen Klavierrepertoire als Solist und
Kammermusiker treu.
Nun hat AlpenKLASSIK Pierre-Laurent Aimard gebeten, aus seinem reichen Erfahrungsschatz
vier dramaturgisch unterschiedliche und in der Besetzung abwechslungsreiche
Konzerte zu programmieren, die eine Brücke schlagen zwischen zeitgenössischer
und klassischer Musik. Komponisten, mit deren Musik Aimard besonders
vertraut ist (Bartók) oder mit denen er in seiner Karriere jahrelang eng zusammengearbeitet
hat und deren Werke er kennt wie kaum ein anderer (Boulez, Carter und
Kurtág), treten in Beziehung zu den großen Klassikern der Musikgeschichte von
Bach bis Brahms, von Haydn bis Debussy.
So zeichnen die vier Konzerte ein vielschichtiges Portrait des Pianisten Pierre-
Laurent Aimard, indem sie ihn quasi in „vertrautester“ Umgebung vorstellen: Mit
seiner Schwester Valérie Aimard und seinen langjährigen Kammermusikpartnern,
der Pianistin Tamara Stefanovich und dem Kuss Quartett, treffen hier Freunde
zusammen, die sich seit langem nichts mehr beweisen müssen, sich seit langem aber
auch zu Höchstleistungen anstacheln.
„Pierre-Laurent Aimard ist einer der führenden Interpreten von zeitgenössischer
Klaviermusik. Gesichert hat er sich diesen herausragenden Platz durch seine technische
Meisterschaft, durch die Tiefe seiner Empfindung und deren facettenreiche
Schattierungen sowie durch seine totale Identifikation mit dem Geist eines jeden
Werkes.“ Die Worte, die György Ligeti einst über Aimard fand, sind beste Voraus-
setzung dafür, dass sich uns Zuhörerinnen und Zuhörern vielleicht schlagartig
offenbart, was Musik – klassische oder zeitgenössische – ist, sein kann, sein muss.
Um es mit einem Zitat zu sagen: Bald dünkt es mich, Musik sei wie ein Kind, ein
rötlicher Sonnenstrahl vom Himmel entnimmt ihm die Seele sanft, und es genießt,
in himmlischen Äther versetzt, goldne Tropfen der Ewigkeit. Und bald ist die Tonkunst
mir ganz ein Bild unsers Lebens: eine rührend kurze Freude, die aus dem
Nichts entsteht und ins Nichts vergeht, die anhebt und versinkt, man weiß nicht
warum. Das sind Worte des Erzromantikers Ludwig Tieck. James Joyce hat dasselbe
Phänomen schlichter, aber auch kryptischer formuliert: Aber morgen ist ein neuer
Tag wird sein. Vergangenheit war ist heute. Was jetzt ist wird dann morgen sein wie
gestern vergangen war. Während wir das lesen, entweichen die Worte zurück in die
Vergangenheit und wecken zugleich Erwartungen an das Kommende, die Zukunft.
So verwandelt sich Zukünftiges während der Gegenwart in Vergangenes, die Zeit
bricht auf: Gedanken, Erinnerungssplitter, Träume und Erwartungen verschränken
sich. Grell erleuchtete Wege und Verbindungsbrücken, von der kombinatorischen
Fantasie freigesetzt und angeboten – es ist möglicherweise das, was seit den Griechen
Enthusiasmus heißt: ein begeisterter Zustand.
„Ich arbeite sehr stark an meinen Programmen, wobei die Arbeit je nach Konzert in
verschiedene Richtungen geht“, sagt Pierre-Laurent Aimard. „Wenn ich zum Beispiel
auf einem Festival für zeitgenössische Musik ein Konzert gebe, wird das Programm
anders sein, als bei meinem nächsten Konzert in der Carnegie Hall. Ich versuche, die
Stücke nicht einfach zu addieren, wie das mit Bildern in einem schlechten Museum
geschieht. Denn genauso wie in einem Museum der Raum, die Beleuchtung etc.
stimmen muss, muss in einem Konzert auch die Umgebung für ein Werk stimmen.
Es muss natürlich auch einen Sinn für mich haben, denn wenn mich ein Programm
langweilt, wird das der Zuhörer merken. Und nicht zuletzt muss das Programm natürlich
für das Publikum einen Sinn ergeben. Um Haydn, Mozart und Beethoven zu
verstehen, müssen Sie nur eine Sprache sprechen können. Aber für Ligeti, Boulez
und Messiaen brauchen Sie schon drei Sprachen. Das finde ich aber auch wunderschön,
denn das ist der Zustand der Welt mit ihren vielen verschiedenen Kulturen
und Sprachen. Wir wollen doch nicht, dass alle Leute dieselbe Sprache sprechen,
oder?“

ÜBERGÄNGE - LETZTE ROMANTIK
Konzert
6
Dienstag, 24. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Zemlinsky Quartet
Frantisek Soucek, 1. Violine - Petr Strˇížek, 2. Violine
Petr Holman, Viola - Vladimír Fortin, Violoncello
• Alexander Zemlinsky, Streichquartett Nr. 3 op. 19 (1924)
• Antonín Dvorˇák, Streichquartett F-dur op. 96 (1893)
„Amerikanisches Quartett“
• Josef Suk, Streichquartett Nr. 2 op. 31 (1911)
Konzert
7
Mittwoch 25. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Dénes Várjon, Klavier
• Béla Bartók, Zwei Elegien Sz. 41 (1908)
• Alexander Scriabin, Klaviersonate Nr. 5 op. 53 (1907)
• Alban Berg, Klaviersonate op. 1 (1908)
• Richard Wagner/Franz Liszt, Isoldes Liebestod (1859)
• Franz Liszt, Klaviersonate h-moll (1853)
Konzert
8
Donnerstag 26. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Pacifica Quartet
Simin Ganatra,1. Violine - Sibbi Bernhardsson, 2. Violine
Masumi Per Rostad, Viola - Brandon Vamos, Violoncello
• Ludwig van Beethoven, Streichquartett cis-moll op. 131 (1826)
• Elliott Carter, String Quartet No. 1 (1951)
Alle Konzerte Kategorie I je € 40 · Kategorie II je € 37
Karten online: www.bad-reichenhall.de
Zemlinsky Quartet
Dénes Várjon
Pacifica Quartet
(Foto Guy Vivien)
Emerson String Quartet
Florent Boffard
Hedwig Fassbender
Konzert
9
Freitag, 27. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Emerson String Quartet
Eugene Drucker, Violine - Philip Setzer, Violine
Lawrence Dutton, Viola - David Finckel, Violoncello
• Antonín Dvorˇák, Terzetto C-dur op. 74 B für 2 Violinen
und Viola (1887)
• Alban Berg, Streichquartett op. 3 (1910)
• Antonín Dvorˇák, Streichquartett Nr. 11 C-dur op. 61 (1881)
Konzert
11
Konzert
12
Samstag, 28. August
19.30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Hedwig Fassbender, Mezzosopran
Florent Boffard, Klavier
• Johannes Brahms, Sechs Klavierstücke op. 118 (1892)
• Arnold Schoenberg, Das Buch der Hängenden Gärten
nach Texten von Stefan George (1909)
• Gustav Mahler, Der Abschied aus „Das Lied von der Erde“
Originalfassung für Klavier und Stimme (1909)
Als besonderes Highlight der AlpenKLASSIK 2010
haben Sie die Möglichkeit, den Künstlern nach
jedem Konzert persönlich zu begegnen.
Sonntag 29. August
19:30 Uhr Altes Königliches Kurhaus
Emerson String Quartet
Eugene Drucker, Violine - Philip Setzer, Violine
Lawrence Dutton, Viola - David Finckel, Violoncello
Matthew Hunter, Viola - Roberta Cooper, Violoncello
• Anton Webern, Langsamer Satz für Streichquartett (1910)
• Antonín Dvorˇák, Streichquartett Nr. 13 G-dur op. 106 (1895)
• Arnold Schoenberg, Streichsextett „Verklärte Nacht“
nach dem Gedicht von Richard Dehmel (1899)
9

ÜBERGÄNGE - LETZTE ROMANTIK
Was für eine Vorstellung!
Zum Programm
Man hat ihn mitsamt seiner Harfe in die Schlangengrube geworfen und ihm darüberhinaus
noch – zum Hohn – beide Hände abgehauen. Da liegt er nun, König
Gunnar, und links und rechts quillt das Getier zehntausendzüngig hervor. Ein zitterleibiges
Gewühl, so steht’s geschrieben im Gedicht über den „anderen Orpheus“
von Moritz Graf von Strachwitz, so wand sich‘s durcheinand‘, es regt im zuckenden
Wellenspiel schwarzwimmelnd sich Grund und Wand. Um Beine und Arme schlingen
sie sich, die kalten, glatten Schlangen.
Und was macht er, der König? Nur noch wenige Minuten bleiben ihm, bis er verblutet,
bis er vergiftet, erstickt ist. Er aber ertastet die Harfe und fängt an zu spielen.
Mit dem Fuß. Und wie die erste Saite scholl, ward stumm der Nattern Wust. Sie hoben
den Kopf verwund‘rungsvoll und züngelten voller Lust. Sage und schreibe volle
drei Tage und Nächte lang spielt er, mitten in der hungrigen, funkeläugigen Brut.
Dann stirbt der König und die Schlangen haben ihre Mahlzeit – aber was für ein
Übergang in die andere Welt ist das! Grimmige Entschlossenheit in der Erwartung
des Endes, nicht um das Schicksal abzuwenden, aber um es noch einmal – im letzten
Akt menschlicher Willenskraft - herauszufordern. Zu verspotten?
Wenn das kein Unterschied ist, sinniert Orpheus und kommt zu keinem Schluss. Hier
handelt es sich ohne Zweifel um das wahre Orpheus-Problem.
Beide Geschichten beschreiben Grenzsituationen an der Schwelle zur Transformation,
beide sind sie Übergänge zwischen zwei Aggregatszuständen, wo die Zeit plötzlich
verlangsamt abzulaufen scheint. Wer sagt denn, dass der König drei Tage und
Nächte mit den Füßen Harfe spielt? Es mögen nur Sekunden gewesen sein, es mag
nur der Widerhall des dröhnend in der Schlangengrube aufschlagenden Instruments
gewesen sein. Oder der zurücktaumelnde Orpheus, dem die Zeit zum Stillstand zu
kommen scheint, während der Geist beschleunigt. Das ist nicht allein durch Aktionen
des Gehirns erklärbar, denn die zerebralen Ereignisse können als solche nicht
in ihren Zeitabläufen verändert werden. Es ist die Interaktion des Geistes mit dem
Gehirn. Er vollführt Tricks, um die realen zeitlichen Abfolgen für seine Zwecke zu
beeinflussen. Und welche sind die?
Orientierung in einer unübersichtlich gewordenen, extremen Situation. Die gewohnten
Handlungsabläufe verändern sich, Überkommenes wird neu sortiert und
anders gewichtet. Die Gegenwart, in der die gewohnten Gesetze nicht mehr zu gelten
scheinen, wird zu einem Raum von gewaltiger Saugkraft, einem Vakuum, in
dem alles möglich ist: Visionär kann eine unnennbare Zukunft aufscheinen oder
aber unvermittelt die Gespenster der Vergangenheit hereinbrechen. In stolzer Verzweiflung
kann man gegen das machtvoll heraufziehende Schicksal ankämpfen oder
nachdenklich das Vergangene neu sortieren. Beides in einer hell auflodernden Gegenwart.
Wie anders und mit welchen Zweifeln ein solcher Übergang verbunden sein kann,
Noch-nicht und Nicht-mehr. Mit welcher Wucht kommt die musikalische Spätromantik
daher, wie weit greift sie aus: nach hinten bis zu Beethoven, nach vorne
bis zu Carter. Zwischen ihnen liegen Jahrzehnte und Welten. Und doch finden sich
die gleichen grimmigen Entschlossenheiten, Verzweiflungen, anrührenden Gesänge
zeigt eine andere Geschichte. Auch sie dreht sich um Orpheus und in ihr zeigt der
hier wie dort, die gleichen hochfahrenden Auf- und Umbrüche auf der Seite der
Schriftsteller Leszek Kolakowski, wie es in den Gedanken des – wahren – Orpheus
Komponisten – freilich auch die gleichen Unsicherheiten beim Publikum. Wie hatte
hätte aussehen können. Nach vorne solle er sehen, heißen ihn die Höllengeister, und
doch der Rezensent in der Leipziger „Allgemeinen Musikalischen Zeitung“ geschrie-
nicht zurückschauen! Sie wird wieder sprechen können, sobald sie oben ist, mach
ben: der große Meister Beethoven werde doch bestimmt in den éspaces imaginaires
dir darüber keine Sorgen, alles in Ordnung. Geh voran. Schau dich nicht um. Tust
et – d’erreurs nicht verweilen. Wir wünschen dieses ihm – und in betretener Hoff-
du´s dennoch, ist alles umsonst, sie kehrt zu uns zurück, Ende. Weitere Unterhaltungen
wird es nicht geben. Orpheus willigt ein. Er kämpft sich durch Feuer und
nung fügt er hinzu: und uns.
Sümpfe, vorbei an Ungeheuern. Schließlich muss er auf einem glitschigen Steg über
Umbruchszeiten und Übergänge sind selten glimpflich, dagegen oft von elementarer
schwarzem Abgrund balancieren. Er wankt, rutscht aus, schreit nach Eurydike und
Wucht. Anders als bei König Gunnar in der Schlangengrube und dem sinnierenden
wendet im Affekt und in Panik den Kopf: Leere. Sie ist weg. Aber war sie überhaupt
Orpheus aber kommt es in der Kunst zu jener vibrierenden Aufbruchsstimmung, dass
da? Wo ist der Beweis? Es gibt keinen. Entweder sie war nicht da, das heißt ich war
die Zukunft veränderbar ist, aber unbekannt, und die Vergangenheit bekannt, aber
ein Einfaltspinsel. Oder aber sie war da – das bedeutet, ich, ich selbst in höchsteige-
nicht mehr zu ändern. Das führt an solchen Knotenpunkten der Geschichte – die sich
ner Person habe ihr den Tritt versetzt, der sie in den Dreckhaufen zurückbeförderte.
freilich erst im Nachhinein als solche erweisen – zu den aufregendsten Resultaten.
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ÜBERGÄNGE - LETZTE ROMANTIK
Fortsetzung
In der Geschichte der Kunst sind Spätwerke die Katastrophen, schrieb der Philosoph Theodor
W. Adorno. Katastrophen, in denen ein ungeheures Potential zur Erneuerung steckt.
Beethoven ist dazu eine erste, so prominente wie extreme Vorstufe, das Ende der
Romantik aber, Jahrzehnte nach ihm, ist der Kulminationspunkt. Eine überreif gewordene,
bis zum Bersten gespannte Tonalität drängt zum Ausbruch. Jedes der
Konzerte beleuchtet andere Aspekte des Phänomens „Übergang“ und spiegelt sie
auf vielschichtige Weise: So verknüpft das erste Konzert Alexander Zemlinskys aufwühlendes
3. Streichquartett, das er 1923 nach dem Tod seiner Schwester Mathilde
schrieb, mit der Leuchtkraft Josef Suks und den neuen Farben, zu denen sich (dessen
Schwiegervater) Antonin Dvorˇák inspiriert sah, als er fernab der böhmischen Heimat
in der Neuen Welt sein F-Dur-Quartett in nur zwei Wochen komponierte.
Klaviermusik in konzentrierter Form bringt dann das zweite Konzert: triumphaler
Skrjabin neben mächtigem Liszt, Wagners Todeswollust neben Bergs Sonate op. 1,
die noch an die klassische Form und Tonalität gebunden ist, unter deren Oberfläche
es aber nicht mehr nur gärt, sondern brodelt vor überreizter Harmonik. Später
Beethoven neben einem Meilenstein der amerikanischen Musik schließlich im dritten
Konzert: Gegensätze, die unversöhnt nebeneinander stehen in der Innenwelt
eines seit langem vollkommen ertaubten Komponisten, schlichte Melodien in einer
zerklüfteten Klanglandschaft, werden in ihrer Modernität unvermittelt von einer
Musik beleuchtet, die über 120 Jahre später entstand und die Elliot Carter zu einem
der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts machen sollte. Dabei greift sein
1. Streichquartett selbst wiederum auf die Tradition zurück, verdichtet sie radikal
und gewinnt auch in dichter Kontrapunktik große Eleganz. Ein Konzert mit einem
reinen Dvorˇákprogramm und dem letzten seiner 13 Streichquartette, eines mit
spätem, radikalem Brahms und Mahlers Lied von der Erde, eines mit den drei Komponisten
der Wiener Schule, kurz bevor sie die Tonalität explodieren ließen – so
fokussieren die Konzerte eine atemlose, getriebene und doch verletzliche Musik, die
unerbittlich und freudig erregt Neues wagt.
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PHILHARMONIsCHEs
Konzert
5
Montag, 23. August
19:30 Uhr Theater Bad Reichenhall im Kurgastzentrum
Bad Reichenhaller Philharmonie
Dirigent Thomas J. Mandl - Benjamin Moser, Klavier
• Leoš Janáček, Lachische Tänze (1890)
• Birke Bertelsmeier, Neues Orchesterstück (Uraufführung) (2010)
AUFTRAGSWERK DER THEODOR-ROGLER-STIFTUNG
• Sergej Rachmaninow, Konzert für Klavier und Orchester d-moll op. 30 (1909)
Konzert
10
Samstag, 28. August
11:00 Uhr Kirche St. Nikolaus von der Flüe Bayerisch Gmain
Bad Reichenhaller Philharmonie
Dirigent Thomas J. Mandl
• Ottorino Respighi, Antiche arie e danze Suite Nr. 3 (1931)
• Wolfgang Amadeus Mozart, Adagio und Fuge c-moll KV 546 (1788)
• Heitor Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras Nr. 9 (1945)
• Ernst Krˇenek, Sinfonietta „La Brasileira“ op. 131 (1952)
• Edward Elgar, Serenade e-moll op. 20 (1892)
In zwei Konzerten präsentiert sich ein Programm, das auch auf sinfonischem Gebiet
den Bogen zwischen Romantik, Moderne und zeitgenössischer Musik spannt. So
wird im ersten Konzert die junge Rihm-Schülerin Birke Bertelsmeier ihr neuestes
Werk vorstellen und der Pianist Benjamin Moser - auch er ist erst Ende 20 - das
renommierte 3. Klavierkonzert von Rachmaninow spielen, eines der beliebtesten,
aber auch schwierigsten Klavierkonzerte überhaupt. Laut Berechnungen ist es übrigens
von allen großen Klavierkonzerten das mit den meisten Noten pro Sekunde
im Klavierpart. Die selten gehörten Lachischen Tänze von Leoš Janáček runden das
Konzert ab. Der Titel, ursprünglich Walachische Tänze, verweist auf die Walachei,
die ostmährische Grenzlandschaft zur Slowakei. Die Tänze sind in ihrer ausladenden
Instrumentation eine Art mährisches Pendant zu Dvorˇáks Slawischen Tänzen.
Im zweiten Konzert, dem Schlusskonzert des Festivals, präsentiert sich die Bad
Reichenhaller Philharmonie mit einem Parcours durch faszinierende Beispiele europäischer
Konzertliteratur zwischen Klassik und klassischer Moderne. Zu hören sind
u.a. die Antiche arie e danze, neben den drei römischen Tondichtungen Fontane di
Roma, Pini di Roma und Feste romane die bekanntesten Werke Ottorino Respighis.
„Man muss dem Volk die Musik nehmen, sie in seinem Herzen und seiner Seele wirken
lassen und sie anschließend dem Volk wiedergeben“ – Worte von Heitor Villa-
Lobos, der in seinen neun Bachianas Brasileiras die Musik Johann Sebastian Bachs
mit dem Idiom seiner heimatlichen Musik verschmilzt. Oder Wolfgang Amadeus
Mozart: Auch sein Adagio mit Fuge c-moll ist eine Auseinandersetzung mit dem
Bachschen Kontrapunkt – und ebenfalls ein schönes Beispiel für das, was Konfuzius
so unnachahmlich formulierte:
Tradition heißt nicht, die Asche Als besonderes Highlight der AlpenKLASSIK 2010
zu bewahren, sondern die Glut haben Sie die Möglichkeit, den Künstlern nach
weiter zu tragen.
jedem Konzert persönlich zu begegnen.
Alle Konzerte Kategorie I je € 40 · Kategorie II je € 37
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Karten online: www.bad-reichenhall.de

DIE KÜNsTLER
Pierre-Laurent Aimard
Pianist. Geboren in Lyon. Bruder der Cellistin Valérie Aimard.
Langjähriger Solopianist des Ensemble InterContemporain und
eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen Musik.
Valérie Aimard
Cellistin. Geboren in Lyon. Schwester von Pierre-Laurent
Aimard, ist Preisträgerin verschiedener internationaler Wettbewerbe,
Solistin und Professorin für Kammermusik in Paris.
Birke Bertelsmeier
Komponistin. Geboren in Hilden. Schülerin von Wolfgang Rihm,
vielfache Preisträgerin. Ist am Beginn einer steilen Karriere; Uraufführungen
bei Festivals zwischen Graz und Metz, Davos und
Hamburg.
Florent Boffard
Pianist. Geboren in Lyon. Schüler von Yvonne Loriod. War
10 Jahre lang der Pianist des Ensemble Intercontemporain.
Professor in Paris.
Emerson String Quartet
Streichquartett aus New York. Gegründet 1976. Benannt nach
dem Philosophen Ralph Waldo Emerson. „America‘s greatest
quartet“, achtfacher Grammy-Gewinner. Weltweit präsent. Bekannt
für seine Aufführungspraxis: Eugene Drucker und Philip
Setzer wechseln sich am ersten Pult ab; außer dem Cellisten
spielen alle Mitglieder im Stehen.
Hedwig Fassbender
Mezzosopranistin. Geboren in Iversheim. Gefragte Wagnersängerin,
Gastdozentin an der Bachakademie Stuttgart, Professorin
in Frankfurt.
Kuss Quartett
Streichquartett aus Berlin. Gegründet 2001. Gilt als besonders
experimentierfreudig. Kommt aus der Schule von Walter Levin,
dem Primarius des LaSalle Quartetts.
Thomas Mandl
Dirigent. Geboren in Penzberg. Schüler von Sergiu Celibidache,
Gründer des ABACO-Orchesters an der Ludwig-Maximilians-
Universität München sowie des Kammerorchesters der Staatlichen
Philharmonie Odessa. Seit 2003 Chef der Bad Reichenhaller
Philharmonie.
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DIE KÜNsTLER
Benjamin Moser
Pianist. Geboren in München. Mehrfacher Preisträger und
Stipendiat. Legte 2009 seine vielbeachtete Debut-CD mit
russischer Musik vor.
Pacifica Quartet
Streichquartett aus Illinois. Gegründet 1994. 2009 Grammy für
die Aufnahme des 1. und 5. Streichquartetts von Elliott Carter.
Quartet-in-Residence an den Universitäten von Illinois, Boston
und Chicago.
Bad Reichenhaller Philharmonie
Das weltweit größte ganzjährig in einem Kurort spielende Orchester
mit 150jähriger Tradition zwischen gehobener Unterhaltungsmusik
und großem sinfonischem Repertoire.
Dénes Várjon
Pianist. Geboren in Budapest. Einer der wichtigsten Pianisten
Ungarns, ist präsent an allen wichtigen internationalen Musikzentren
und Festivals vom Marlboro Festival bis zu den Ittinger
Pfingstkonzerten.
Tamara Stefanovich
Pianistin. Geboren in Belgrad. Langjährige Klavierpartnerin
von Pierre-Laurent Aimard und präsent auf allen wichtigen
Festivals für neue Musik.
Zemlinsky Quartet
Streichquartett aus Prag. Gegründet 1994. Wurde von Mitgliedern
des Talich-Quartetts, des Prager Quartetts und des
Pražák-Quartetts ausgebildet und setzt die Tradition der großen
tschechischen Quartette fort.
HoTEL
Festival-Arrangements der HotelKulturPartner unter
www.alpenklassik.com
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KULTUR BRAUCHT föRDERER
Liebe Musikfreunde,
unser Verein hat es sich zum Ziel gesetzt, das Festival Alpen-
KLASSIK zu einer festen Größe im Kulturleben Bad Reichenhalls
werden zu lassen. Der große Erfolg bei Publikum und Presse
bestätigte die Idee und die Konzeption nachhaltig und ermutigt
die Beteiligten, weiter zu machen.
Ich halte es mit Victor Hugo, der sagt: „Die Musik drückt das
aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen
unmöglich ist.“
Engagieren Sie sich für die Kultur in Bad Reichenhall
engagieren und unterstützen Sie das Festival!
Treten Sie dem Verein bei und werden Sie
• Einzelmitglied oder
• Firmenmitglied oder
• Fördermitglied
Ihr Peter Gmeiner - 1. Vorsitzender
Verein Sommerfestival AlpenKLASSIK e.V.
Poststr. 23 · D-83435 Bad Reichenhall · Tel. +49 (0) 8651 97390
Fax +49 (0) 8651 718323 · www.vereinalpenklassik.de
Die Kultur in Bad Reichenhall und der Verein AlpenKLASSIK
freuen sich auch über jede Einzelspende:
• Sparkasse Berchtesgadener Land
BLZ 710 500 00 · Konto 883587
• Volksbank Raiffeisenbank Oberbayern Südost eG
BLZ 710 900 00 · Konto 1044044
Do. 19. August Konzert 1 Pierre-Laurent Aimard u. a.
Fr. 20. August Konzert 2 Pierre-Laurent Aimard u. a.
Sa. 21. August Konzert 3 Pierre-Laurent Aimard u. a.
So. 22. August Konzert 4 Pierre-Laurent Aimard u. a.
Mo. 23. August Konzert 5 Bad Reichenhaller Philharmonie
Di. 24. August Konzert 6 Zemlinsky Quartet
Mi. 25. August Konzert 7 Dénes Várjon
Do. 26. August Konzert 8 Pacifica Quartet
Fr. 27. August Konzert 9 Emerson String Quartet
Sa. 28. August Konzert 10 Bad Reichenhaller Philharmonie
Sa. 28. August Konzert 11 Hedwig Fassbender u. a.
So. 29. August Konzert 12 Emerson String Quartet u. a.
Wahlabo: Ab 6 Konzerten (freie Konzertwahl) 15 % Ermäßigung
Schüler/Studenten 50 %
KARTENBEsTELLUNG
Hiermit bestelle ich die folgenden Karten zum Festival AlpenKLASSIK 2010
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Mit meiner/unserer Bestellung erkenne/n ich/wir die allgemeinen Geschäftsbedingungen der Kur-GmbH Bad Reichenhall - Bayerisch Gmain an.
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Karten auch buchbar unter www.ticketonline.com
Tourist-Info in der Wandelhalle · Tel. +49 (0) 8651 606-286
Tourist-Info Bayerisch Gmain · Tel. +49 (0) 8651 606-401
Tourist-Info RupertusTherme · Tel. +49 (0) 8651 606-738
Bankverbindungen
D: Sparkasse Berchtesgadener Land Konto 17525 BLZ 71050000
A: Raika Großgmain Österreich Konto 209510 BLZ 35020
Je Bestellschein erheben wir eine Bearbeitungsgebühr in Höhe von E 2,50.
Bitte schicken Sie uns diesen Abschnitt einfach in einem Umschlag.
Kuratorium
Evelyn Aicher
1. Vorsitzende
Aicher Unternehmensgruppe,
Freilassing
Dr. Peter Ramsauer
Bundesminister für Verkehr,
Bau und Stadtentwicklung
Roland Richter
MDL, Freilassing
Georg Grabner
Landrat, Bad Reichenhall
Dr. Herbert Lackner
Oberbürgermeister,
Bad Reichenhall
Peter Gmeiner
Rechtsanwalt,
Bad Reichenhall
Bodo Sikora
Mark Hotels, Berlin
Michael Kain
Hoteldirektor, Bad Homburg
Wolfgang Rihm
Komponist, Karlsruhe
Klaus Lauer
Künstlerischer Leiter,
Badenweiler
Gabriella Squarra
Kurdirektorin,
Bad Reichenhall
Bitte beachten Sie für Ihre Planungen 2011:
Das Festival AlpenKLASSIK 2011 wird stattfinden
von 20.10.2011 bis 31.10.2011.
special für sCHÜLER/sTUDENTEN
Die Erziehung zur Musik ist von höchster Wichtigkeit,
weil Rhythmus und Harmonie machtvoll in das Innerste
der Seele dringen. Plato (427 - 348 od. 347 v. Chr.)
• 1 Übernachtung* inkl. Kurtaxe
• 1 Frühstück
• 1 Konzertkarte (Kat. II)
€ 9,-
Kartenbestellung und Buchung unter
Tel. +49 (0) 8651 6060 · Fax +49 (0) 8651 606-133
oder unter www.bad-reichenhall.de
* Zimmer nach Verfügbarkeit
(gegen Vorlage des Schüler-/Studentenausweises bis 25 Jahre)

Stadt Bad Reichenhall Bayerisch Gmain
AYERN
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Oberwieser & Stöckl GmbH