Drama 01/11 - Theater in der Josefstadt

Das Magazin Des TheaTers in Der JosefsTaDT
Doppelpass
Degen & Jesserer
alexander Pschill
Auf Erfolgswelle
Dreamteam
Turrini & Föttinger
n o 01/11

AUFTRITT
DAS HAB’ ICH VOM KURIER
KURIER ist Medienpartner des
Theaters in der Josefstadt.
KURIER.at

ausgabe Jänner/februar 2011
Das Magazin Des TheaTers in Der JosefsTaDT
NiRgENDs TuT DER PoPo so schöN
wEh wiE iM ThEATER!
»Wozu Theater?« eingegeben in google bringt vielerlei einsichten (nicht nur die aus
dem Titel dieses Vorwortes). Peter Brook: »Theater stärkt die zuschauer, die eigentlich
unerträglichen Probleme ihres Daseins zu erkennen, zu ertragen und ihnen zu trotzen.«
oder: »Theater ist die fortsetzung der realität.« Banaleres outet eine szene-Journalistin:
»zu hause ist es zu langweilig«. origineller ist Peter stein: »Theater ist das einzige Medium,
wo man den Menschen von Kopf bis fuß sieht und nicht ausgeschnitten.« eine liebt das
Theater, weil es »ein herrlicher Platz ist, das Kleine schwarze auszuführen und einen
Mann zu finden, der des lesens und schreibens mächtig ist und einem die Tür aufhält!«
schreiben sie uns ihren Beweggrund: gewinnspiel@josefstadt.org – und gewinnen sie
einen Theaterbesuch.
Wir spielen für sie alle! an 300 abenden im Jahr!
ihre DRAMA-Redaktion
19
Mit freundlicher Unterstützung von
16
© Moritz Schell
04
4 inTerVieW Turrini & Föttinger
7 PorTräT Michael Dangl
10 szenenBilD »Kap hoorn«
12 TheaTer in Der JosefsTaDT »Kap hoorn«
14 PorTräT silvia Meisterle
16 ProDUKTionsTageBUch Reinhardt-seminar und
»Frühlings Erwachen«
18 ParTner interview Dr. christian Konrad
19 DoPPelPass Degen & Jesserer
20 Die lieBen Kollegen Empfehlungen
21 KaMMersPiele »Der herr Karl« & »Ralph und carol«
22 zUgaBe Tipps aus der Josefstadt
23 aUDiTion singin’ in the Rain
Ma
iMPressUM DraMa – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt erscheint 3 Mal jährlich als sonderbeilage im »Kurier « heraUsgeBer Verein der freunde des Theaters
in der Josefstadt, Josefstädter straße 26, a-1080 Wien reDaKTion christiane huemer-strobele (ltg.) BeiTräge Mag. Michaela Joska, Dr. eva Maria Klinger, Janina lebiszczak,
ro raftl, lothar lohs, Veronika Trubel, susanne zobl foTografen natalie Bauer, sabine hauswirth, sepp gallauer, steffen Jänicke, alexander lutz, Peter Manninger,
herbert neubauer, rita newman, erich reismann, irene schaur, Moritz schell, ruth Urban u. a. gesTalTUng section.d, christine link leKToraT Dr. gabriele schweickhardt
ProDUKTion grapple.at, Wolfgang stecher DrUcK agendruck, fa. hannes schmitz, leystr. 43, 1200 Wien reDaKTionsschlUss 1. Jänner 2011
C ov e r Foto Sabine Hauswirth ra
© Moritz Schell
KarTen
Infos zu Karten,
abos und
Veranstaltungen
erhalten sIe unter
01 42 700 - 300
www.josefstadt.org
inhalT
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 3
© Sepp Gallauer
Das Theater in der Josefstadt
auf facebook

inTerVieW
4
caMPiello
Gier
in der trist-kargen
welt des campiello in
Mestre streiten und
lieben sich die Leute.
Leben heißt für die
Armen überleben wollen.
Das macht Frauen
wie Männer schamlos,
wild und gefährlich.
PETER TuRRiNi
schrieb »campiello«,
Josefstadt-Direktor
hERbERT FöTTiNgER
inszeniert.

Foto Sepp Gallauer
inTerVieW
Sie feiern ein kleines Jubiläum: Sie absolvieren gerade die
fünfte Zusammenarbeit in fünf Spielzeiten. Da haben sich anscheinend
zwei gefunden?
TUrrini: Die zwei haben sich erst finden müssen. als herbert
föttinger mich vor über fünf Jahren immer wieder im Weinviertel
besucht und versucht hat, mir die Dramatisierung meiner novelle
»Die Verhaftung des Johann nepomuk nestroy« schmackhaft
zu machen, habe ich mich ein bisschen geziert. Trotz meiner abwehrhaltung
haben sich dramaturgisch sehr interessante gespräche
entwickelt, und als ich dann doch eine Theaterfassung
schrieb und sie dem föttinger übergab, ist er im innenhof meines
hauses herumgehüpft und hat gerufen: »super, ich habe das
stück!« ähnliche Verhaltensweisen kannte ich bis dahin nur von
claus Peymann. insofern begann dieses Verhältnis für mich wie
die fortführung einer alten Beziehung.
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 5

inTerVieW
6
Sie mussten also intensiv werben um den Dramatiker Turrini?
fÖTTinger: es war ein richtiges ringen, weil er anfangs wirklich
nicht erfreut war über meinen Vorschlag. aber ich wollte das
stück unbedingt für meinen antritt als Direktor der Josefstadt.
Die Uraufführung sollte etwas Programmatisches sein, eine neue
Theaterära verheißen. Und so ließ ich nicht locker.
Seitdem gehört zum Reformkurs, den Sie der Josefstadt verordnet
haben, die regelmäßige Zusammenarbeit mit einem
lebenden Autor?
fÖTTinger: Unbedingt. Und dass aus einer künstlerischen
Beziehung auch eine freundschaft geworden ist, kann ich nur als
geschenk bezeichnen. Turrini beschenkt mich mit stücken, und
ich versuche mich mit guten aufführungen zu revanchieren.
Mein Bekenntnis zu lebenden autoren gilt aber nicht nur für ihn.
Dieses haus wurde sehr lange von toten Dramatikern dominiert,
ich will es unbedingt nach vorne katapultieren, in die gegenwart.
TUrrini: in seiner Beschreibung des ablaufes, ich liefere die
stücke, und er versucht sie toll hinzukriegen, klafft eine lücke.
es ist ja nicht so, dass er vor der Übergabe
des fertigen stückes nicht vorkommen
würde. ganz im gegenteil,
je länger wir uns kennen, je mehr Vertrauen
in dieser Beziehung entstanden
ist, desto mehr raum für seine
Mitgestaltungslust hat er sich erobert.
Das bezieht sich nicht auf das geschriebene
Wort, er hat noch nie einen
satz von mir umgedichtet. Würde
er dies tun, ich würde mich sofort von
ihm scheiden lassen. er stellt immer
wieder fragen, er macht dauernd szenische
Vorschläge. auch jetzt, bei der
erarbeitung der neuen fassung von »campiello«, wurde das
schreiben von ständigen Diskussionen begleitet. Meistens am Telefon,
und das sehr früh am Morgen und spät in der nacht.
Was bedeutet es eigentlich für einen Autor, ein Stammhaus
zu haben, an dem er regelmäßig aufgeführt wird?
TUrrini: für mich sehr viel. es hängt nicht damit zusammen,
dass ich ansonsten einen Mangel an aufführungen hätte. Was
mich froh macht, ist ein künstlerischer ort, an dem ich mich
angenommen fühle. Das Dichten ist in Wahrheit eine grausame
angelegenheit, und man befindet sich einsam und allein am
nordpol, meistens ab 14 Uhr, bei arbeitsbeginn. Bei dieser Qual,
zu der man als schreibender keine alternative hat, ist die Begleitung,
die freundschaft, der zuspruch eines Theaterverbündeten
sehr wichtig. ich brauche so etwas wie eine Betriebszugehörigkeit.
inzwischen kenne ich ja fast alle Techniker und sonstige
Betriebsmitglieder persönlich. Und das schönste an dieser firma
ist, dass der föttinger, wie früher der Peymann, eine fast erotische
gier auf das frisch gedichtete hat.
Was war nun das Interesse, die frühe Goldoni-Adaption
»Campiello« zu bringen?
fÖTTinger: ich kenne dieses stück schon lange und war von
anfang an begeistert von dieser eigenartigen schar von Menschen,
die da auf einem kleinen Platz am rande einer stadt leben.
ich habe mich verliebt in diese figuren, die Turrini so völlig
anders beschreibt als goldoni. Turrini schenkt diesen proletarischen
Menschen seine uneingeschränkte zuwendung. er macht
sie zu großen Persönlichkeiten, auch wenn sie dauernd goschert
seinen frühen filmen wie »accatone« beschäftigt, in denen ein
ähnliches Thema behandelt wird. Pasolini hat meine Phantasie
sehr angeregt und den entscheidenden ansatz für die »campiello«inszenierung
geliefert.
TUrrini: nicht nur für die inszenierung! (lacht). Jetzt kriegen
die leser dieses interviews langsam eine Vorstellung, wie die zusammenarbeit
mit dem föttinger konkret ausschaut. er ruft nächtens
an, erzählt voller leidenschaft von »accatone« und sagt, wir
müssen unbedingt »campiello« machen. im grunde genommen
so, wie ich ihn geschrieben habe, es würden sich nur ein paar
fragen ergeben: Können wir das stück aus dem Jahr 1756 in das
Jahr 1960 verlegen? Was bedeutet Proletariat heute?
Fragen, die schließlich zu dieser Neufassung geführt haben,
die jetzt gespielt wird?
TUrrini: am anfang habe ich immer das gefühl, dass seine
fragen und Vorschläge nicht zu viel arbeit bedeuten werden, nur
ein paar neue sätze. aber dann häufen sich die Telefonate, die
nächtlichen und die morgendlichen, und dem föttinger fällt beispielsweise
ein, dass die Beziehung der
Jugendlichen in meiner alten fassung
nicht mehr zeitgemäß sei. Die empfindet
man heute wie bürgerliche roman-
tiker, aber sie müssten doch proletarische
geilheit ausstrahlen. Und so
werden aus wenigen neuen sätzen etliche
neue szenen und das, was man
eine neufassung nennt. Und glauben
sie nicht, dass sein Ton am Telefon
etwas mit der Verehrung zu tun hat,
die er am anfang unserer Beziehung
für den Dichter Turrini empfunden
hat. Der Mann ist ein choleriker, aufbrausend
bis Mitternacht und darüber hinaus.
fÖTTinger: Jetzt ist es ein Uhr Mittag, und ich verhalte mich
bei diesem interview sehr gesittet. also, die alte Turrini-fassung
von »campiello« aus dem Jahre 1982 stellt drei ältere frauen in
den Mittelpunkt. auch sie hätten ein recht auf etwas glück und
liebe, in einem durchaus sexuellen sinn. in der neufassung verändern
sich die akzente: Der cavaliere, dieses missratene Millionärssöhnchen,
macht sein böses spiel mit den Menschen vom
»campiello«, um seiner langeweile zu entgehen. ein »großer«
treibts mit den »Kleinen«, wie Meinl V. mit seinen Kleinanlegern.
Die haben seinen glücksversprechungen geglaubt und ihm ihr
erspartes gebracht. ich nehme wohl an, dass er sich mit dem
ehemaligen finanzminister auf der Yacht über die naivität und
Dummheit solcher leute amüsiert hat. in dieser gesellschaft
driften nicht nur arm und reich immer mehr auseinander, auch
die juridische gerechtigkeit scheint für höhere Klassen nicht zu
gelten. Jetzt werde ich schon wieder cholerisch…
Das interview führte Lothar Lohs/bühne
Campiello
Peter Turrini frei nach Carlo Goldoni
Regie: Herbert Föttinger
Bühnenbild & Kostüme: Rolf Langenfass, Musik: Michael Rüggeberg
Mit Daniela Golpashin, Andrea Händler, Sigrid Hauser,
Therese Lohner, Silvia Meisterle, Gundula Rapsch,
Stefano Bernardin/Roman Blumenschein, Ljubiša Lupo Grujĉić,
André Pohl, Siegfried Walther, Martin Zauner
Neubauer
Herbert
premiere am 13. Jänner 2011, TheaTer in der JosefsTadT
und ordinär daherreden. ich habe mich auch mit Pasolini und Foto

Foto s Rita Newman, Moritz Schell
schaUsPieler
sEiN ist
nichT genUg
in »Einmal noch«, »Eh wurscht« und »Judy«
spielt Michael Dangl nicht nur hervorragend
Klavier. Eva Maria Klinger forschte nach
seinen weiteren instrumentalkünsten.
PorTräT
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 7

PorTräT
8
Von gartenschlauch
bIs
gItarre. acht
VerschIedene
Instrumente
spIelt mIchael
dangl Im
lIederabend
»eh wurscht«
ein russisCher sTrassensänGer hockt am
Bühnenrand und entlockt seiner okarina
fremdartige Klänge. nach ein paar Takten
konfisziert ein straßenkehrer das instrument
und entsorgt es im Mistkübel. Bald
danach zieht der Musiker ein kleines akkordeon
aus seinem alten Militärmantel,
auch dieses instrument wird ihm – aus
fremdenhass oder aus ordnungszwang? –
aus der hand gerissen. Unverdrossen
packt der von der Wiener Müllabfuhr gedemütigte
das nächste instrument, eine
zugflöte, aus, auch die wird ihm abgenommen.
Diese Tragödie spinnt sich durch
den abend weiter, der ein liederabend ist,
»eh wurscht« heißt und von franz Wittenbrink
zur Beschreibung des Wiener
Wesens erdacht wurde. ein hochmusikalisches
Josefstadt-ensemble singt lieder
von Mozart bis lou reed mit adaptierten
Texten. Michael Dangl singt natürlich auch,
das russische Volkslied »schwarze augen«,
überrascht vor allem mit einem Dutzend
neuer Kleininstrumente, bis er verzweifelt
und aller instrumente beraubt, elfriede
otts Krücke als Querflöte nützt.
Michael Dangl ist ein Theaterkind. aber
nicht so eines, das im zuschauerraum
saß, wenn Papa oder Mama auf der Bühne
probten, er stand von Kindesbeinen an auf
der Bühne. Mit vier Jahren startete er seine
Karriere bei der elterlichen »Karawane«,
schon als Kind war er mit akkordeon,
flöte oder Klavier für die Bühnenmusik
verantwortlich. Die familie zog von stadtsaal
zu Burgruine, der kleine Michael
lernte die Theaterarbeit von der Pike auf
und lernte sie lieben. niemals stand ein
anderer Beruf zur Diskussion. nach der
Matura am humanistischen gymnasium
in salzburg wollte er sich am Mozarteum
offiziell zum schauspieler ausbilden lassen.
Doch lutz hochstraate engagierte
Michael Dangl vom fleck weg ans salzburger
landestheater. »in der Praxis lernen
sie viel mehr als in der schauspielschule«,
wischte hochstraate das studium vom
Tisch, und Michael Dangl, geschmeichelt,
als 17-Jähriger so eine chance zu bekommen,
sagte zu. gleich in der ersten rolle
musste er sich auf der gitarre begleiten
und lernte das vierte instrument. in der
folge war es oft seine idee, ein instrument
einzusetzen. für »Das gespenst von canter-
ville« schlug er vor, seiner angebeteten
ein ständchen mit dem Dudelsack darzubringen.
»ich habe vorher nicht gewusst,
wie wahnsinnig schwer das zu lernen ist.
Man bläst ähnlich wie bei der flöte, aber
die luft wird nicht sofort zum Ton, sondern
sammelt sich in einem sack, an dem
Pfeifen befestigt sind, erst durch Drücken
des Dudelsacks entsteht dann so ein
mehrstimmiger Ton.« Diese fertigkeit
musste er nicht so bald wieder unter Beweis
stellen. für den Jimmy Porter in
osbornes »Blick zurück im zorn« brachte
er sich das Trompetenspiel bei. »natürlich
kann man die Trompetentöne auch vom
Band spielen, aber ich finde es besser,
wenn der Typ auf der Bühne Trompete
bläst«, erklärt Dangl seinen eifer. »es sagt
auch so viel über die figur aus, dass er
eben Trompete spielt und nicht zither.
Trompete ist ein kraftvolles, aggressives
instrument. Über die Musik hat sich mir
sehr oft eine rolle noch besser erschlossen«.
Und ja, Drehleier hat er auch gelernt;
als er sie beherrschte, wurde die
Produktion abgesagt. 1998 kam Dangl
über empfehlung von fritz Muliar, dem
der gut aussehende junge schauspieler
am salzburger landestheater aufgefallen
war, ans Theater in der Josefstadt und hat
mit »Besuch bei Mr. green« auch gleich
ordentlich aufmerksamkeit erregt.
sein weiTeres insTrumenTenreperToire hat
an der Josefstadt folgenreiche erweiterungen
erfahren. für die rolle des handwerkers
Peter squenz in shakespeares
»sommernachtstraum« musste er Querflöte
lernen. »ich bin sehr froh, dass ich
jetzt weiß, wie schwer es ist, dieses instrument
einigermaßen zu beherrschen«,
lächelt Michael Dangl vieldeutig. in lockenhaus,
bei einem seiner zahlreichen
rezitationsabende, begegnete er der russischen
Querflöten-solistin Maria fedotova.
sie ist heute Mutter seiner zehn Monate
alten Tochter und seine frau.
naheliegend, dass seine lesungen jetzt öfter
von Querflöte begleitet werden. am
30. Jänner liest Michael Dangl im Mozarthaus
aus den Memoiren von casanova,
und Maria fedotova spielt Kompositionen
von casanovas zeitgenossen.

Die größte instrumentale herausforderung
stellte jedoch jüngst das geburtstagsstück
für otto schenk, »einmal noch«, dar,
in dem der Jubilar einen in armut und suff
verkommenen einstigen stardirigenten
spielt. Michael Dangl muss für ein comeback
des alten Dirigenten korrepetieren.
ein opernpotpourri mit Motiven aus Tristan,
aus rigoletto, der »sauschweren« Tann-
häuser-ouverture, dem anfang der coriolan-ouverture,
dem glockenspielmotiv und
der Bildnisarie aus der »zauberflöte.« Und
nebenbei John cage. »Klavier ist zwar das
einzige instrument, das ich seriös, über
viele Jahre, mit einer lehrerin vom Mozarteum
gelernt habe, aber ich habe seit
mehr als zehn Jahren nicht mehr gespielt.
ich musste für »einmal noch« monatelang
intensiv üben. Jetzt hat mir das Theater
ein Klavier nach hause gestellt, weil ich in
der nächsten Produktion, »Judy«, ruth
Brauer-Kvam am Klavier begleiten werde.«
»somewhere over the rainbow« und neun
weitere nummern stehen auf der liste. außerdem
spielt Michael Dangl noch acht
Männer, die Judy garland nahe standen.
Doch der Talente nicht genug – der Mann
kann auch noch schreiben!
im vor kurzem erschienenen roman »rampenflucht«
redet sich stefan Kowalsky, ein
verbitterter schauspieler, alle Wut gegen
das Theater, den »ungesunden ort«, von
der seele. er steigt aus. ein desillusionierender,
erschütternder Bericht eines an
der sinnkrise zerbrechenden, der sich
überfordert fühlt, der regisseure für die
natürlichen feinde des schauspielers hält
und das Publikum für eine desinteressierte,
hustende Masse. Wie kann ein so erfolgreicher
schauspieler wie Michael
Dangl seinen Beruf, den er über alles liebt,
derart infrage stellen? »Wahrscheinlich ist
das alles in mir drin und musste einmal
heraus. seitdem ich diese 150 seiten geschrieben
habe, geht’s mir besser. außerdem
ist manches auch aus lust an der
formulierung heraus entstanden«, gibt
der autor zu. Der sicherste Beweis jedoch,
dass dieser Theaterhasser nicht Michael
Dangls alter ego darstellt, ist: stefan
Kowalsky spielt kein einziges instrument.
Eva Maria Klinger
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aKTion
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 9

szenenBilD
10
KaP
hoorn
»alexander Pschill lässt als Martin seinen charme spielen;
eloquent bis zur geschwätzigkeit versucht er, die alte Dame
einzuwickeln. ein nervöser nervenarzt als moderner Ödipus.
Ulli Maier als cléo – Bauersima wünschte als weiteren
Verfremdungseffekt eine viel jüngere schauspielerin für die
rolle. leicht hätte diese figur zur Karikatur werden können,
Maier aber stellt einen Menschen mit all seinen kleinen
Vergesslichkeiten und Verwirrtheiten auf die Bühne.
für beide gab’s verdienten applaus.«
Michaela Mottinger, Kurier
eBens
TraUMe

Foto Erich Reismann
kap hoorn
Regie und Bühnenbild:
Igor Bauersima
Mit Ulli Maier und
Alexander Pschill
uraufführunG
TheaTer in der JosefsTadT
szenenBilD
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 11

inTerVieW
12
KaP
hoorn
MUT
zuM EigENEN
glÜcK
eIn junger mann Kehrt In das urlaubsparadIes seIner KIndheIt zurücK.
er wIll sIch dort selbst fInden.
»iCh bin arzT. Psychiater. Und ich bin des
Wahnsinns ein wenig müde«, stellt er sich
bei der wohlhabenden alten Dame vor, die
ihm ihr strandhaus vermieten soll. sie hat
andere unerfüllte Wünsche. solche von der
großen, weiten Welt. Was die beiden verbindet
und verbinden wird, kann man in igor
Bauersimas neuestem stück »Kap hoorn«
enträtseln. Denn mit den ganz offensicht-
lichen geschichten hat es der erfolgreiche
Theatermann nicht: »es ist bei Weitem
nicht alles so, wie es auf den ersten Blick
scheint. Das stück hat etwas von einem Vexierspiegel,
von einem labyrinth.«
Die idee dazu entstammt einer realen
Begegnung. »ich habe eine sehr alte Dame
kennengelernt, deren Wunsch es immer
gewesen ist, das Kap hoorn zu umsegeln.
Diese Umsegelung war kein unerfülltes
abenteuer, es war eine völlig sinnfreie
idee. Die die frau aber für das zentrale
Motiv ihres lebens hielt, für ihre geistige
heimat.« ein Thema in »Kap hoorn« sind
unerfüllt gebliebene Wünsche. sind das
nicht die schönsten? »generell würde ich
dem widersprechen. Wünsche sind dazu

Foto s Erich Reismann
da, dass man sie sich erfüllt. Wenn es lebensdienlich ist.« Der 46-jährige Bauersima ist autor,
regisseur und Bühnenbildner in Personalunion. etwas, das ihm die Presse auch bei der Uraufführung
in der Josefstadt ankreidete. »es ist interessant: beim film taucht diese frage
kaum auf. im Theater ja. ich wundere mich jedes Mal. zu Molières und shakespeares zeiten
war es natürlich, dass der autor den Darstellern erklärte, was er gemeint hat. Das zwingt den
autor, Verantwortung für seine Worte zu übernehmen,« meint er, der Theater als öffentliches
Transportmittel für gedanken bezeichnet.
unGeTeilTes lob Gab es für die schauspielerischen leistungen in »Kap hoorn«. Ulli Maier,
die viel, viel jünger ist, gibt der 85-jährigen lady mit arthritischen altersverbiegungen und
mal brüchiger, mal blecherner, doch immer eindringlicher stimme ein sensationelles Bühnenleben
– eine grandiose Darstellung. Die nestroy-Preisträgerin Maier und ihr Bühnenpartner
waren von anfang an von Bauersimas story fasziniert: »es ist wichtig, dass man sich überraschen
lässt bei dieser geschichte.« Denn es geht in der spitzzüngigen, pointierten sprachschlacht
nicht nur um eine »seltsam spannende Beziehung« zwischen zwei Menschen, es gibt
auch eine intellektuelle Metaebene. Da werden fragen nach persönlicher freiheit, dem recht
auf liebe, auf die Verwirklichung von Wünschen und nach dem mangelnden Mut zum eigenen
glück gestellt. stoff genug für einen anregenden abend zur selbstbefragung.
zur person
igor
bauersima
inTerVieW
in Prag geboren,
emigrierte nach dem
Prager Frühling in die
schweiz. seit 1994
arbeitet er fürs Theater.
im Jahr 2000 eta-
blierte er sich mit
»norway.today« als
international beachteter
Autor. Das stück
über zwei Lebensmüde,
die sich in einem
internet-chatroom
finden und gemeinsam
in Norwegen in den
Tod gehen wollen, ist
eines der erfolgreichsten
der letzten zehn
Jahre. bauersima
schrieb Auftragswerke
fürs burgtheater, die
schauspielhäuser
zürich und hamburg;
seine stücke sind in
20 sprachen übersetzt
und werden weltweit
gespielt. Er lebt heute
in zürich und Paris.
kap hoorn
Regie und Bühnenbild:
Igor Bauersima
Mit Ulli Maier und
Alexander Pschill
uraufführunG
TheaTer in der JosefsTadT
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 13

PorTräT
14
caMPiello
meisTerliCh
Ein wildes weib, diese Lucietta in Peter Turrinis goldoni-
Neufassung des italienischen grätzlstücks »campiello«.
silvia Meisterle gibt ihr Temperament und ihr rotes haar.

Foto s Ruth Urban
»muss Gehen, muss raus. Um auf Distanz zu mir selbst zu kommen.
im grünen, im Wald.« frischluftig, die roten locken lustig
verwuschelt, tanzt silvia Meisterle ins café. in der stadt fährt sie
rad, sommers wie winters. zehn Jahre hat sie getanzt, ausdruckstanz,
showdance, als 7-Jährige mit Wettbewerben begonnen.
hätte jeden Drill auf sich genommen. auch im staatsopernballett.
»Doch so viel mich meine Mutter auch entscheiden ließ,
da kam das einzige Veto: ›Mein Kind soll eine Kindheit haben.‹«
zusatz: »ich hatte bioaffine hippie-eltern.« Das Biobewusstsein
blieb der Tochter, stärker noch das Körperbewusstsein: »ich fang
immer beim Körper einer figur an.« Die lucietta ist ein wildes
Weib, sagt Meisterle. »eine, die mit lachen und Tränen um ihr
glück kämpft, aber auch um ihre selbstbestimmung. Bei aller
liebe zu anzoleto. sie tögeln sich, ein brachiales Paar. schön, das
italienisch schnelle, das Peter Turrini im alten goldoni-stück
präzisiert. Da kann man alles rauslassen.«
In heldenplatz das hausmädchen,
und bald eIne Von dreI schwestern
selbstbestimmung. Der angelpunkt im leben der 32-Jährigen:
»Bin als ›Waage‹ harmoniesüchtig, um ausgleich bemüht. Musste
hart daran arbeiten, nein zu sagen. Jetzt geh’ ich in Konfrontation,
steh’ zu meiner Meinung.«
in Perchtoldsdorf aufgewachsen, wusste silvia mit 15, als sie
shakespeares »romeo und Julia« sah: »Das ist es.« erkannte, wie
sie ihre kindliche lust, in rollen zu schlüpfen, geschichten zu
erzählen, sich zu verkleiden, ins erwachsenenleben hinüberretten
konnte. Vergangenen sommer kehrte die in graz zur schauspielerin
ausgebildete als »ophelia« nach Perchtoldsdorf zurück.
nach einer nestroy-nominierung als beste nachwuchsschauspielerin
und einer intensiven rollenreichen zeit am Theater der Jugend.
Und nach dem Versuch einer ehe mit dem autor und regisseur
Volker schmidt. »ich war 25, viel zu jung.« erst jetzt hat
sie das gefühl, »endlich dort angelangt zu sein, wo ich hingehöre«.
in der arbeit und in einer neuen liebe: »ein architekt.
Der vorher nie mit Theater zu tun hatte, aber so ein feines gefühl
für echte und für verkünstelte Töne hat. für das, was stimmt.«
Die Knoten haben sich beim gehen gelöst: alleine ging sie vier
Tage nach Mariazell: »zuerst war’ s noch der Wald, den ich kenne.
Dann hat sich die landschaft verändert, und es wurde ganz still.
Ungewohnt. Begann mit mir selber zu reden.« reif für die Klapsmühle?
sie lacht: »nein, es war ein Weg zu mir selber. ich war
glücklich nach diesen vier Tagen. losgelöst. froh über die eigene
entwicklung: als ob ich das Kind in mir beim heranwachsen beobachten
würde.«
Ro Raftl/Profil
Campiello
Peter Turrini frei nach Carlo Goldoni
Regie: Herbert Föttinger
Bühnenbild und Kostüme: Rolf Langenfass
Musik: Michael Rüggeberg
Mit Daniela Golpashin, Andrea Händler, Sigrid Hauser,
Therese Lohner, Silvia Meisterle, Gundula Rapsch,
Stefano Bernardin/Roman Blumenschein, Ljubiša Lupo Grujĉić,
André Pohl, Siegfried Walther, Martin Zauner
premiere am 13. Jänner 2011, TheaTer in der JosefsTadT
PorTräT
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 15

ProDUKTionsTageBUch
16
frÜhlings
erWachen
frühlinGs erwaChen
Frank Wedekind
Regie: Stephanie Mohr
Bühnenbild und Kostüme: Miriam Busch
Mit Liliane Amuat, Hilde Dalik, Marlena Keil,
Johanna Paliege, Felix von Bredow,
Béla Bufe, Christian Erdt, Michou Friesz,
Laurenz Laufenberg, Peter Scholz,
Heiner Stadelmann
Termine: 13., 18., 24. Jänner,
kammerspiele
»Dieses ›frühlings erwachen‹ tut den Kammerspielen in vielerlei hinsicht extrem gut.« Kurier
Foto s Moritz Schell

Pionier
ARbEiT
für »frühlIngs erwachen« arbeItet das theater In
der josefstadt mIt dem reInhardt-semInar zusammen
ein Grosser förderer und zusammenführer
von kreativen und künstlerischen
Kräften sei Max reinhardt gewesen, sagt
florian Teichtmeister. »reinhardt hat die
Josefstadt verzaubert und das seminar
gegründet. Beides ist aufeinander abgestimmt«,
erklärt das Josefstädter ensemble-Mitglied.
Max reinhardts Josefstädter
ära begann 1924, fünf Jahre später gründete
er seine schauspielschule in Wien.
zwei institutionen, die zusammengehören
wie Kleists Käthchen und Penthesilea,
zwei, die einander ergänzen und
von einander profitieren können.
in der JosefsTadT besann man sich seines
großen spiritus rector reinhardt
und begann erstmals in der geschichte
des hauses eine Kooperation zwischen
Theater und schule. »so eine zusammenarbeit
hat es noch nie gegeben, weder
an der Josefstadt noch an einem anderen
haus«, sagt regisseurin stephanie
Mohr. Deshalb habe sie sofort zugesagt,
als man ihr das Projekt angeboten hatte,
frank Wedekinds schülerdrama »frühlings
erwachen« an den Kammerspielen
mit reinhardt-seminaristen zu inszenieren.
»Dafür kann man sich nichts Besseres
wünschen als junge leute, die selber
gerade auf diesem Weg sind«, sagt Mohr.
»ich hatte die Möglichkeit, den dritten
Jahrgang zu sehen und mir daraus meine
Besetzung zu zimmern.« »Und Mohrs
junge schauspieler leuchten, wie nur
ganz Junge und ganz alte es können. Von
liliane amuat (fabelhaft), Johanna Paliege,
Marlena Keil, felix von Bredow,
christian erdt, laurenz laufenberg und
Béla Bufe sollte man noch hören«,
schreibt heinz sichrovsky, NEws.
für die jungen akteure eine große
chance, weil sie von Theater- und Medienleuten
sowie Publikum im wirklichen
Betrieb gesehen werden. Und die
chance haben, aus dem schulbetrieb
herauszukommen. Das sei im reinhardt-
seminar sonst gar nicht so einfach, erzählt
Teichtmeister aus eigener erfah-
rung. auch er ist absolvent des semi-
nars. Dort ist der 31-jährige schauspieler
nun als lehrender tätig – auch für die
sieben seminaristen, die in »frühlings
erwachen« mitwirken.
»das spielen ausserhalb der Mauern des
reinhardt-seminars ist gar nicht erlaubt«,
sagt Teichtmeister. Wenn es aber
doch vorkommt, muss »gewährleistet
sein, dass der junge schauspieler nicht
ausgebeutet wird und seine ausbildung
nicht vernachlässigt.« er selbst habe
noch vor seinem abschluss am Volkstheater
gespielt. »aber trotzdem ließ man
mir am seminar nichts durchgehen«,
sagt er. er durfte keine Unterrichtsstunde
wegen eines engagements streichen.
ProDUKTionsTageBUch
»frühlings erwachen« hingegen funktioniert
wie ein Praktikum. so etwas sei
ihm schon lange ein anliegen, erzählt
er: »Wenn man einmal erlebt hat, was es
bedeutet, sich und sein instrument im
›orchester des Theaters‹, auf der Bühne,
zu gebrauchen, und dann zurück an
die lehranstalt kommt, erkennt man
den praktischen hintergrund des gelernten.
aus der mehrheitlichen Theorie
wurde plötzlich eiskalte Praxis.«
diese erfahrunG versuChT er seinen studenten
zu vermitteln. »ich möchte ihnen
mit praktischen Beispielen das Vertrauen
geben, dass die Dinge, die wir ihnen erzählen,
nicht sinnlos sind, sondern dass
sie das jeden Tag brauchen werden.« Und
dazu gehören »Vorbereitung und selbstverantwortung.
Wer keine selbstverantwortung
für sich trägt, wer keinen charakter
als Mensch und als schauspieler
entwickelt, der ist verloren.«
Die Basis für seinen Unterricht nimmt
er von stanislawski und reinhardt. Denn
»Man muss lernen, was war, damit man
versteht, was ist«. Vielleicht sollte man das
auch den zeitgeistigen Branchenblättern
beibringen, die all jene großen Meister,
die einst, jeder auf seine art, Pionier-
arbeit leisteten, als erledigt abhaken.
susanne zobl/NEws
Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 17

ParTner
18
Die
glUT
Ihr Lieblingsstück in der Josefstadt
in den letzten fünf Jahren?
»Die glut« von sándor Márai mit helmuth lohner
(21., 23., 24. Jänner, Theater in der Josefstadt).
Was macht für Sie einen Theaterabend
zu einem guten Theaterabend?
Die einheit von stück, schauspielern, inszenierung –
wenn ich den abend also verstehe.
Was ist für Sie das Besondere an der Josefstadt
(im Vergleich zu anderen Häusern)?
Kein riesengroßes Theater, sondern ein Theater mit
»salonatmosphäre«. hier gibt es hervorragende schauspieler
mit hervorragenden Direktoren. Die jetzige Direktion
ist mir am nächsten, weil es hier eine persönliche
freundschaft gibt. Wichtig ist für mich auch das Publikum –
auch in seiner äußeren erscheinung. ich mag keine
T-shirts im Theater.
Wenn Sie einen Theaterberuf ergreifen müssten,
welchen würden Sie wählen?
regisseur.
Warum?
Da geht es um den Blick auf die großen linien. Trotzdem
muss auch die kleinste geste beachtet werden, und der
regisseur muss erkennen, welche facetten ein schauspieler
in der jeweiligen rolle besonders gut
herausarbeiten kann.
Haben Sie einen Lieblingsbühnenautor?
grillparzer, schiller, raimund
und hugo von hofmannsthal und noch einige
mehr sind mir sehr nahe.
Ihre Lieblingsfigur auf der Bühne?
im Kasperltheater: das Krokodil.
auf der Bühne: der Weinberl in nestroys »Jux«.
Können Sie sich an Ihren ersten
Theaterbesuch erinnern?
Das war in der Mittelschule, Burgtheater, »Wallenstein«.
Warum fördert Raiffeisen Kultur?
Weil Kultur zum leben gehört.
iM inTerVieW:
DR. chRisTiAN KoNRAD
Foto Peter Manninger

Foto s Steffen Jänicke (o.l.), Erich Reismann (u.l.), Moritz Schell (o.r.), Sepp Gallauer (u.r.)
MichAEL DEgEN
»Das weite Land«,
Theater in der Josefstadt
Vis-a-Vis
doppelpass
Ausnahmeschauspieler Michael Degen attackiert in bernhards
»heldenplatz« die Alpenrepublik mit charme und witz. Die
kostbare gertraud Jesserer zeichnet die zart-schwebende
skizze einer verletzten Frau in schnitzlers »Das weite Land«.
gERTRAuD JEssERER
Mein Lieblingssatz aus dem Stück …
»Der Körper ist kaputt, aber der Kopf ist »es gibt herzen, in denen nichts verjährt.«
jeden Tag neu geboren.«
Die größte Herausforderung in der Aufführung für mich …
… Bernhard und seiner genialen schimpfkanonade … den 5. akt auf der sich drehenden Bühne zu spielen.
gerecht zu werden.
»Heldenplatz«,
Theater in der Josefstadt
Was mich in der Arbeit bzw. am Resultat überrascht hat …
… der ungeheure erfolg beim Publikum. … die gültigkeit des Textes.
Die Probenzeit war …
… die spannendste, die ich seit langem hatte. … eingebettet in ein wunderbares
ensemble.
Beim Schlussapplaus denke ich mir …
… und jetzt beim »Plachutta« … schön, dass es so gut ankommt.
einen Tafelspitz!
vDas Magazin des Theaters in der Josefstadt 19

Die lieBen Kollegen
20
Josefstadt-Künstler verraten DRAMA
die liebsten Kollegenleistungen im
september und oktober.
DANiELA goLPAshiN
über »heldenplatz«
»Der Bernhard-Profi Philip Tiedemann zeichnet sensibel Charaktere
mit einem so außergewöhnlichen Ensemble. Von kleinen Details
fasziniert, war ich gleichzeitig gebannt von der einzigartigen Regie,
dem Bühnenbild und dem Ton, der hier so eine wichtige Rolle spielt.
Wunderbarer Abend!«
heldenplaTz, TheaTer in der JosesTadT mit Gertraud Jesserer,
Sona MacDonald, Sigrid Marquardt, Silvia Meisterle, Marianne Nentwich,
Elfriede Schüsseleder, Michael Degen, Wolfgang Pampel,
Friedrich Schwardtmann, Siegfried Walther
sTEFANo
bERNARDiN
über »cabaret«
André Eisermann ist als »Conférencier«
genauso ideal wie die Kammerspiele für
das Musical »Cabaret«. Er provoziert mit
Leichtigkeit, Charme und vor allem mit viel
Witz und zeigt auch die Tiefe, die das Stück
hat und braucht. Bravo an das gesamte
Ensemble!
CabareT, kammerspiele
mit Ruth Brauer-Kvam/Eva Mayer,
Caroline Frank, Lotte Ledl, Miriam Mayr,
Simone Niederer, Maja Pihler, Michael Clauder,
André Eisermann, Martin Hemmer,
Stefan Konrad, Kurt Sobotka,
Ferdinand Stahl, Ronnie Veró Wagner
MARiANNE NENTwich
empfiehlt »Eh wurscht«
»Ein faszinierender Abend. Total überrascht war ich von den musikalischen
Leistungen meiner geschätzten Schauspieler-Kollegen. Ausnahmslos ALLE
begeisterten mich mit ihren bei manchen bisher verborgenen gebliebenen
Talenten und Fähigkeiten. Zu Sona McDonald sagte ich, ich hätte ja immer
schon gewusst, dass sie singen kann, aber nicht, wie weit das geht. Sie
antwortete, auch sie hätte es nicht gewusst! Der Regisseur Wittenbrink
spüre, wie viel er aus jemandem herausholen kann, und das verfolge er
dann hartnäckig. Hut ab!
PS: Ich erinnere mich an die legendäre ›Lulu‹ der jungen Anja Silja,
die angeblich als erste Sängerin liegend (!) gesungen hat. Es war helle
Aufregung in der musikalischen Welt, denn ›das geht doch nicht‹!
Und nun singt da Sona im Handstand. Das ist eigentlich nicht ›wurscht‹«.
eh wursChT, TheaTer in der JosefsTadT mit Ruth Brauer-Kvam, Maria
Köstlinger, Sona MacDonald, Eva Mayer, Elfriede Ott, Susanna Wiegand,
Michael Dangl, Herbert Föttinger/Alexander Waechter, Martin Hemmer,
Oliver Huether, Toni Slama, Kurt Sobotka, Siegfried Walther

© Moritz Schell
© Moritz Schell
herbert Föttinger überrascht mit
einer radikalen ästhetischen
Neuinterpretation des Qualtinger-
Klassikers »Der herr Karl«.
hiNTERFoTzig
Mutig ist es, im Jubiläumsprogramm der 100-jährigen Wiener
Kammerspiele »Der Herr Karl«, den absoluten Bühnenklassiker in der
Sichtbarmachung der typisch österreichischen Spielart des Opportunis-
mus anzusetzen. Doppelt mutig ist es, was dort zu sehen ist, wo Helmut
Qualtinger 1962 selbst in der von ihm und Carl Merz geschaffenen Figur
Triumphe feierte. Regisseur Herbert Föttinger setzt auf eine radikal reduzierte,
klare Bühnenästhetik in Schwarz-Weiß und lässt Martin Zauner keinerlei
Bewegungsspielraum. Überraschung: Der Monolog funktioniert auch so. Kurier
der herr karl, kammerspiele mit Martin Zauner
Die Liebe kennt kein Alter – und auch die Eifersucht nicht.
Noch EiNMAL VERLiEbT
Der Witwer Ralph lernt in der Hundezone Carol kennen und findet sie einfach hinreißend.
Seine Schwester Rose, die ihm den Haushalt führt, ist alarmiert ob des »jungen Glücks«.
Eine berührende Komödie mit drei wunderbaren Schauspielern – mit Otto Schenk,
Christine Ostermayer und Ingrid Burkhard.
ralph und Carol – noCh einmal verliebT, kammerspiele, premiere am 27. Jänner 2011
KaMMersPiele
ViDeo
Der
herr
Karl
aUf
YoUTUBe.coM
ralPh
UnD
carol
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 21

zUgaBe
22
»gUT gegen
norDWinD«
DVD
geWinnen
JosEFsTADT
auf facebook
wer bis 30. Jänner auf der
offiziellen Josefstadtseite postet,
nimmt am gewinnspiel teil:
wir verschenken signierte
»gut gegen Nordwind«-DVDs.
100 Jahre
KAMMERsPiELE
DVD-box
Legendäre Lachschlager, hinreißende
schwänke, kultige hits und humorvolle Komödien,
die das Publikum in den Kammerspielen begeisterten.
Mit Publikumslieblingen und stars wie elfriede ott, ruth Brauer-Kvam, Dolores schmidinger,
helene Thimig, otto schenk, ernst Waldbrunn, hugo Wiener, fritz Muliar, Kurt sobotka,
Max Böhm, alfred Böhm, helmuth lohner, andreas Vitasek, Michael niavarani, alexander Pschill u.v.a.
10 dvds und eine bonus-dvd um 100 euro im handel und in unseren TheaTern.
zuM JubiLäuM
zuM JubiLäuM »100 JAhRE KAMMERsPiELE«
ERschiEN iM AMALThEA VERLAg DAs buch
»wENN’s Euch NuR gEFäLLT«. Mit beiträgen
von georg Markus, otto schenk, Elfriede ott und
heinz Marecek beschreibt es die abwechslungsreiche
geschichte dieser bühne, die sich als eines der
beliebtesten Theater wiens positionieren konnte.
Mit einem Vorwort von
Herbert Föttinger
AMALTHEA
AMALTHEA
Mit einem Vorwort von
Herbert Föttinger
Georg Markus
Otto Schenk
Heinz Marecek
Elfriede Ott
Wenn’s
euch
nur
gefällt
gefällt

420 haben sich beworben
– für die 14 Rollen
im nächsten Kammerspiele-hit
»singin’ in
the Rain«: 120 wurden
zur Audition eingeladen.
Veronika Trubel
war beim Vortanzen
dabei.
Foto s Natalie Bauer
aUDiTion
singin’
in
The
rain
DiE
schuhE
FLiEgEN
»kauGummi raus!« Kleines lächeln. »sorry, aber ich bin
alte schule.« einer spuckt sein gummiknöderl in den
Mist. Wie viele andere schweigend schlucken – und was
genau – bleibt unklar in dieser Truppe von etwa fünfzig
nummerierten Tänzerinnen und Tänzern, die hier vor
choreograph ramesh nair ihr Bestes geben. »step –
step – step! Kick – step – hopp! Und nochmal! linksrechts!
rechts-links, links-rechts!«
spannung liegt in der luft. Disziplin. Und immer wieder
echte freude – auch dann, wenn anderen etwas gelingt. es
geht nicht um irgendwas. »singin’ in the rain« ist ein Weltklassemusical,
und die aufführung in den Kammerspielen
im september soll das niveau halten. gene Kelly, singend,
tanzend, blödelnd in einer grandiosen Mischung aus Perfektion
und leichtigkeit. Der film hat Kelly 1952 unsterblich
gemacht: ein Klassiker.
Das Team sobotka/nair hat der Josefstadt bereits drei spitzenproduktionen
geliefert: »cabaret«, »im Weißen rössl«,
»sugar«. im september 2011 steht »singin’ in the rain« auf
dem Programm. hier, in der audition, werden Darsteller
für sämtliche rollen gesucht: zuerst studieren alle gemeinsam
ein paar Tanzschritte ein. Dann wird in kleinere
gruppen geteilt. Bald schillern die Könner hervor.
beim sTepTanzen hörT man jeden Klick. Besonders jeden
falschen. Übrigens: Wer steppen für leichte Kunst hält,
möge einmal versuchen, in stepschuhen auch nur zu gehen,
ohne auf den spiegelglatten eisen den halt zu verlieren.
Dann sind die Mädels dran. sie haben ein paar
stellen mehr, die sie drehen, knicken oder schütteln
können beziehungsweise sollen. Wie gehört’s? »Tussig –
und trotzdem kraftvoll!«
einen schlechten steptänzer erkennt man an den fersen.
einen guten auch. Der stampft nämlich nicht mit
dem ganzen fuß auf. nein, er schwebt auf den zehenballen
und lässt die ferse nur dann auftippen, wenn sie ein
geräusch machen soll. es ist schwerarbeit, was bei fred
astaire & co. so mühelos aussieht.
naCh dem vorTanzen müssen die ersten gehen. Jetzt sind
die Könner dran. Die schuhe fliegen, der rhythmus
passt, alles hat plötzlich diese unglaubliche leichtigkeit
und Präzision. »Wir wollen perfekten steptanz zeigen«,
sagt Werner sobotka. Wir freuen uns darauf.
DRAMA – Das Magazin des Theaters in der Josefstadt 23

ö1 club-Mitglieder erhalten im
ThEATER iN DER JosEFsTADT
und in den KAMMERsPiELEN
10 % Ermäßigung an der Abendkassa.
alle Ö1 club-Vorteile finden sie auf oe1.orf.at
Mit freundlicher
Unterstützung von
Josefstadt-Nachrichten 01/2011; Österreichische Post AG; Sponsoring Post GZ 03Z035107 S Verlagspostamt 1080 Wien
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