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Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 5.4, 2011 // 596
ausschlaggebend war die frühe Abkehr von den – seinerzeit unerhört ‚harten‘ – Anfängen (neben You Really
Got Me v.a. All Day and All of the Night) , deren robusten Stil The Who konsequenter fortgeführt hatten. Seit
1965 standen die Kinks zunehmend für leise, melodische und komplex arrangierte Lieder, deren Texte ebenso
wichtig waren wie die Musik (von See My Friends 1965 über Autumn Almanac 1967 bis Days 1968).
Folgerichtig wurde die klassische Beat-Besetzung (2 Gitarren, Bass und Schlagzeug) schnell erheblich
vergrößert (in den frühen 1970er Jahren kam eine komplette Blechbläser-Gruppe hinzu); zugleich wendete
sich Ray Davies mehr und mehr den Traditionen der englischen Volksunterhaltung vor der Beat-Ära (Music
Halls) zu und bemühte sich um eine Theatralisierung der Konzerte. Die Kinks haben sich damit aus einer
provokativ antibürgerlichen Band (das semantische Spektrum von ‚kinky‘ reicht von ‚schrullig‘ bis
‚pervers/abnorm‘) schnell in eine popmusikalische Parallelaktion zu den Angry Young Men [1] der
englischen 1950er und 1960er Jahre-Literatur verwandelt: dezidiert realistisch und auf die ‚ordinary people‘
zwischen ‚working class‘ und ‚upper middle class‘ konzentriert – ‚strictly second class‘ also, wie es in Dead
End Street heißt, dabei eminent stimmungsträchtig und immer ironisch grundiert.
Als unbestrittener Chef der Kinks ist insbesondere Ray Davies sich selbst schon früh historisch geworden
(seine Selbstreflexion als Pop-Künstler spielt seit Lola vs. The Powerman and the Money-Go-Round 1970,
der ersten expliziten Auseinandersetzung mit den Marktmechanismen des Musikgeschäfts, ohnehin in vielen
der Songs eine zentrale Rolle): Abgesehen von der semifiktionalen Autobiografie (X-Ray, 1995) hat Ray
Davies auf seiner Storyteller-Tour (1996-2001) weltweit die eigene Version der Kinks-Story erzählt und eine
Serie repräsentativer Lieder erläutert (1998 auf CD erschienen), nachdem die Kinks 1994 manche ihrer alten
Nummern noch einmal – vor kleinem Publikum und teilweise ‚unplugged‘ – eingespielt hatten (von der
ursprünglichen Besetzung sind auf To the Bone nur noch Ray und Dave Davies dabei).
Rückblicke dieser Art gehen im Regelfall nur die ebenfalls in die Jahre gekommenen Fans etwas an, denen
die Musik der Kinks über alle Lebensabschnitte hinweggeholfen hat. Die Wiederbeschäftigung mit dieser
Band findet ihren Sinn daher zuallererst daran, Erinnerung zu verstärken und – Marcel Prousts ‚mémoire
involontaire‘ vergleichbar – die individuelle Suche nach der verlorenen Zeit von Fall zu Fall gelingen zu
lassen. Bücher, CDs und DVDs mit dem Anspruch, die Geschichte der Kinks zu rekonstruieren, gibt es
folglich schon länger. You Really Got Me. The Inside Story With Dave Davies aus der Serie Rock Reflections
ist mit drei DVDs und einer Gesamtlaufzeit von deutlich über drei Stunden die bei weitem umfangreichste
Veröffentlichung, enthält aber nur auf DVD 1: The Inside Story With Dave Davies (61 min) Material, das
nicht auch anderweitig zugänglich wäre. DVD 2: The Kinks – In Performance bietet arg sparsam bemessene
39 Minuten Live-Auftritte mit den bekanntesten Kinks-Songs von den Anfängen bis Lost And Found (1986),
und DVD 3: A Critical Review (98 min) lässt acht – eher minder prominente – Rock-Journalisten, Session-
Musiker und Produzenten [2] namhafte Kinks-Songs bzw. die entsprechenden Alben kommentieren.