Die „Marie Antoinette“ - Roland Verlag GmbH

15.05.2010 bis 15.09.2010 3,10 Euro H12719 

foyer 

Das Kulturjournal 

für Bremen und den Nordwesten 

85

EDITORIAL 

„Jedem Kind ein Instrument“, so lautet die 

Bezeichnung einer kulturellen Bildungsinitiative 

des Landes Nordrhein-Westfalen. 

Alle Grundschulkinder des Ruhrgebietes 

haben demnach die Möglichkeit, ein Musikinstrument 

ihrer Wahl zu erlernen. Über 

das gemeinsame Musizieren in Klassen 

oder im Schulorchester sollen möglichst 

viele Kinder, unabhängig von sozialen Unterschieden, 

die Welt der Musik spielerisch 

entdecken. 

Ein entscheidender Beitrag also, die musische 

Sensibilität im frühen Kindesalter zu 

wecken, zu entwickeln und dadurch die Integration 

unterschiedlicher Gruppen zu erleichtern. 

Dieses Modell, das ursprünglich 

als ein Beitrag zum Gesamtprogramm der 

Kulturhauptstadt gedacht war, bietet sich 

beispielhaft auch für weitere Bundesländer 

an, gerade auch für Bremen. 

Warum? 

Wir haben in unserer Stadt zwei namhafte 

Orchester, die seit Jahren neben ihren eigentlichen 

vielfältigen Aufgaben geradezu 

vorbildliche musikalische Kinder -und Jugendarbeit 

leisten. 

So erreichen zum Beispiel die Bremer Philharmoniker 

über ihre „musikwerkstatt bremen“ 

jährlich derzeit etwa 10.000 Kinder 

und Jugendliche mit steigender Tendenz. 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

darf sich nicht nur zu den weltweit 

führenden Orchestern zählen, sondern 

sorgt außerdem durch das „Zukunftslabor“ 

und durch die Ansiedlung von Probenräumen 

in der Gesamtschule Bremen Ost für 

überregionale Schlagzeilen. 

Beide Orchester engagieren sich verstärkt 

in Stadtteilen, die zu den sozialen Brennpunkten 

zählen. Was nützt aber die geweckte 

Begeisterung am Musizieren, 

wenn Eltern selbst die Leihgebühren für 

ein Instrument nicht aufbringen können. 

„Jedem Kind ein Instrument“, wäre demnach 

in modifizierter Form eine sinnvolle 

Idee zu Ergänzung und Unterstützung des 

Engagements unserer beiden Orchester. 

Ganz bremisch, ließe sich ein solches Vorhaben 

wohl eher über eine entsprechende 

Bürgerstiftung finanzieren, als über die 

leere Staatskasse. Einige Ohren und auch 

Geldbeutel sind für einen derartigen Fond 

in Bremen bereits offen. 

Es mögen viele weitere folgen. 

Ihre 

Marie-Clothilde Kronenberg 

„Prinz Calaf“ 

INHALT 

INHALT 3 

................................................. 

Theater 

04 GROSSE OPER „Turandot“ auf der Seebühne 

06 AUFBRUCH AM GOETHEPLATZ Der Spielplan 2010/11 

08 ZU NEUEN UFERN Hans-Joachim Frey im Gespräch 

10 ZERPLATZTE TRÄUME Liederabend am Leibnizplatz 

12 ÖFFNUNG NACH AUSSEN Spielplan Bremerhaven 

13 ENDE EINER ÄRA Abschied von Intendant Grisebach 

14 UNENDLICHE WELT DER FANTASIE Rolf Becker 

15 RARITÄT IN BREMERHAVEN Weills „Silbersee“ 

16 UMBAU ALS CHANCE Die neue Saison in Oldenburg 

18 OPERNPREMIEREN AN NORDDEUTSCHEN BÜHNEN 

24 KOLUMNE NACHGEDACHT Alles in Ordnung 

25 BOULEVARD Neues von Bremer Bühnen 

................................................. 

Musik 

26 MENSCHEN IM FOYER 

29 PORTRÄT Die Künstlerin Gisela Eufe 

30 KOMPETENTE VIELFALT 14. Oldenburger Promenade 

32 BREMER PHILHARMONIKER Klassik für Kinder 

34 KONZERTTIPPS 

36 MUSIKFEST BREMEN Interview mit Prof. Albert 

38 MUSIKFEST BREMEN Tipps aus dem Programm 

40 KULTURSOMMER Vom Barkenhoff zur „Breminale“ 

45 EIN SCHATZ WIRD GEHOBEN Schumann-Jahr 

46 JAZZTIPPS 

48 ROLLENSPIEL 

48 SCHAUSPIELRÄTSEL 

49 OPERNRÄTSEL 

................................................. 

Kunst 

50 WISSENSCHAFT Jade Hochschule: Die Praxis im Blick 

52 WIRTSCHAFT Bremen auf der EXPO 2010 in Shanghai 

54 ARCHITEKTUR Das Röhlig-Haus in der Überseestadt 

56 LITERATUR 

58 SERIE Die neue Kunsthalle Bremen 

60 SPARKASSE KULTUR SCHAFFEND Ausstellung 

62 KUNSTWERKE 

64 KINOTIPPS 

66 KULTURKALENDER Premierendaten 

67 KULINARISCHES Jürgenshof 

69 THEATERGALERIE Jörg Landsberg 

74 NACHKLANG FOYER-AUTOREN IMPRESSUM

4 THEATER BREMEN Turandot 

Spektakuläres Musiktheater mit Freude am 

circensischen Event: Puccinis „Turandot“ 

auf der Seebühne 

Text: Stephan Cartier 

DIE EISPRINZESSIN 

STICHT IN SEE 

Eisschollen auf der Weser. Und das im 

Sommer! Was im Januar die Chancen 

des Schneiders bei der Bremer 

Eiswette für eine fußläufige Überquerung 

des Flusses deutlich erhöhen würde, 

ist hier ein Zeichen für das frostige Gemüt 

der Prinzessin Turandot. Im Eise lebt sie, 

und ihr Herz ist entsprechend tief temperiert. 

Nur die Liebe könnte es erwärmen – 

und die Musik Giacomo Puccinis. 

Die künstlichen Schollen gehören zum 

Bühnenbild der dritten Open-Air-Oper, die 

das Bremer Theater nach 2008 und 2009 auf 

die Beine – pardon: die Weser – stellt. Nach 

dem „Fliegenden Holländer“ von Wagner 

und Verdis „Aida“ steht nun „Turandot“ auf 

dem Programm der Seebühne, die die Bremer 

Philharmoniker bespielen werden. 

„Es wird ganz große Oper werden“, verspricht 

der scheidende Bremer Generalintendant 

Hans-Joachim Frey sich und sei- 

nem Publikum. Mit einigen Kosten, aber vor 

allem viel Mühen will er im Hafenbecken 

vor dem Einkaufszentrum „Waterfront“ auf 

dem rund 700 Quadratmeter großen Ponton 

den 2500 Gästen, die die Tribüne an der Promenade 

fasst, wieder spektakuläres Musiktheater 

bieten. Für die musikalische Qualität 

der zwölf Aufführungen bürgt als Leiter 

der Erste Kapellmeister der Philharmoniker, 

Daniel Montané. 

„Turandot“ ist wie geschaffen für diesen 

Ope(r)n-Air-Event. Der Wechsel zwischen 

Arien voller Pathos, intimen Duetten und 

großen Chorszenen bedient die gesamte 

Emotionspalette, zu der italienische Oper 

ein Publikum in Resonanzschwingung 

versetzen kann. „Man sagt, Sentimentalität 

sei ein Zeichen von Schwäche“, schrieb 

Puccini an einen seiner beiden Librettisten, 

Giuseppe Adami. „Aber ich finde es so 

schön, schwach zu sein! Den so genannten 

‚starken Männern’ überlasse ich die Er- 

„Aida“ auf der Seebühne; Fotos: Jörg Landsberg 

folge, die in nichts zergehen: für uns sind 

die, welche bleiben.“ Puccini drängte seine 

Texter, jedes dramaturgische Mittel zu 

nutzen, um Gefühle zu wecken: „Nur Mut! 

Und pressen Sie sich Hirn und Herz aus, 

um für mich etwas zu schaffen, das die 

Welt weinen machen soll.“ 

Und die Geschichte der Prinzessin Turandot 

ist in der Tat tränenreiche Unterhaltung. 

Immerhin findet die Dame besonders 

großes Gefallen daran, ihre Verehrer 

zu töten. Der Stoff, den Puccini bearbeiten 

ließ, entstammt dem orientalischen Sagenkreis, 

hatte aber durch das gleichnamige 

Theaterstück Carlo Gozzis aus dem Jahr 

1786 und eine Erzählung Friedrich Schillers 

bereits seine Spuren in der westlichen 

Literatur hinterlassen. 

Im Zentrum steht die Rache Turandots an 

all jenen, die sich um ihre Hand bewerben. 

Die Schmach, die eine ihrer Vorgängerinnen 

viele tausend Jahre zuvor durch einen 

Mann erdulden musste, macht Turandot 

zu einer eiskalten Henkersfrau. Drei 

Fragen müssen die Bewerber beantworten, 

bevor sie ihre Hand erhalten können, 

sonst werden sie hingerichtet. Doch bislang 

schaffte dies keiner der Angetretenen. 

Letztlich scheiterten alle daran, ihren Namen 

zu erraten.

Die dreifache Turandot-Besetzung (von links): Elena Zelenskaya, Anna Shafajinskaia, Kelly Cae Hogan 

Dass gleich zu Beginn der Oper mit dem 

tartarischen Prinzen Calaf ein hartnäckiger 

und gut aussehender neuer Bewerber 

auftritt, der Turandot bezwingen will, lässt 

ahnen, dass nach drei 

Akten das Ganze trotz 

aller blutigen Verwicklungen 

doch noch gut 

ausgehen wird. Da fällt die Hinrichtung eines 

gescheiterten Bewerbers im ersten Akt 

nicht ins Gewicht, macht aber deutlich, 

dass Liebe und Tod nahe beieinander liegen. 

Nicht nur in der Oper. 

Die Tragik des Werks ist auch die Tragik 

seines Komponisten: Puccini erlebte 

die Aufführung seiner Oper nicht mehr. 

Fast fünf Jahre hatte der erfolgsverwöhnte 

Komponist an seiner „Turandot“ geschrieben, 

als ihm eine Erkrankung seines Kehlkopfes 

immer mehr zu schaffen machte. 

Bei der Operation des Karzinoms in einem 

Brüsseler Krankenhaus starb Puccini 

überraschend am 29. November 1924. 

Der Oper fehlte allein noch das Schlussduett 

von Calaf und Turandot. Bei der Uraufführung 

in der Mailänder Scala 1926 beendet 

Arturo Toscanini das Werk genau an der 

Stelle, für die Puccini seine letzten Noten 

geschrieben hatte. Erst zur zweiten Aufführung 

spielte man das nach Puccinis Skizzen 

von Franco Alfano komplettierte Finale. 

„Turandot“ wurde postum ein Riesenerfolg 

für Puccini. Nach „Madame Butterfly“ hatte 

er sich erneut in das fernöstliche, diesmal 

das chinesische Sujet bewegt. Pucci- 

ni besaß nicht 

den Ehrgeiz, 

Musikethnologie 

zu betreiben, 

aber er machte sich intensiv mit der 

chinesischen Musik vertraut, um ihr in seiner 

„Turandot“ einen Nachklang zu geben. 

Mit pentatonischen Tonfolgen, einem 

exotisch gefärbten Instrumentarium und 

seinem bekannten Arien-Schmelz schuf 

Puccini auf diese Weise eine wunderbare 

Melange bürgerlicher Weltmusik. Der Höhepunkt 

einer jeden „Turandot“-Aufführung, 

der auch den Top-Ten-Verwurstungen 

in den Pop-Charts nicht zum Opfer 

fallen kann, bleibt natürlich die Arie „Nessun 

dorma“. Und an dieser schönen Tradition 

wird sich auch in der Bremer Seebühnen-Inszenierung 

nichts ändern. 

„Turandot“ ist wie geschaffen für 

diesen Ope(r)n-Air-Event. 

Optisch setzt man noch mehr auf Effekte 

als in den beiden Jahren zuvor. Es bleibt 

zwar im Kern eine konzertante Aufführung, 

die Prinzessin Turandot schwebt 

aber nicht nur musikalisch, sondern auch 

ganz praktisch. Rund 20 Meter wird sie von 

Zeit zu Zeit an Seilen über der Seebühne 

in der Höhe hängen und dem Treiben der 

Heiratsbewerber zusehen. 

THEATER BREMEN Turandot 5 

Mit Freude am circensischen Event soll 

beispielsweise auch ein Rennen von Drachenbooten 

das Geschehen auf der Bühne 

umspielen, und in den „Zwischenakten“ 

der Pausen bleibt China ebenfalls maßgebend. 

Catering ganz nach Art der „Sieben 

Schätze“ ist geordert und soll den Abend 

geschmacklich abrunden. „Wir werden die 

chinesische Seele in jeder Hinsicht streicheln“, 

verspricht denn auch Hans-Joachim 

Frey. 

Politisch, so Frey, wolle man das Thema 

nicht überstrapazieren. Zwar geht es auch 

in „Turandot“ um die schwierigen kulturellen 

und politischen Verhältnisse in China, 

ein Anknüpfen an die Diskussionen 

um Menschenrechte und Zensur läge also 

nahe. Aber eine Märchenoper bleibe eben 

eine Märchenoper, meint Frey: „Assoziationen 

zur aktuellen politischen Lage in 

China darf sich aber jeder machen.“ 

Das Happy End ist in jedem Fall garantiert. 

„Am Ende fallen sich der Prinz und die 

Prinzessin in die Arme“, so der Intendant. 

Und dann dürfte es wohl – trotz Eisschollen 

– auch so manchem Gast auf der Tribüne 

an der „Waterfront“-Promenade warm 

ums Herz werden. 

Unterstützt von der Sparkasse Bremen.

6 THEATER BREMEN Spielplan 2010/2011 

Wiederaufnahme: Die Fledermaus 

Intendantenlose Zeit – eine schreckliche 

Zeit? Muss nicht sein, jedenfalls 

nicht in Bremen. Denn als die erste 

Suche nach einem Nachfolger für den zurückgetretenen 

Hans-Joachim Frey ohne 

griffiges Ergebnis blieb und die Intendantenkür 

jetzt ohnehin nur auf Sparflamme 

züngelt, hat sich längst eine neue „Künstlerische 

Leitung“ etabliert, zusammengesetzt 

aus den Spartenleitern Hans-Georg 

Wegner (Oper), Marcel Klett (Schauspiel), 

Dr. Patricia Stöckemann (Tanztheater) 

und Rebecca Hohmann (Moks) sowie dem 

Künstlerischen Betriebsdirektor Martin 

Wiebcke. Die erste öffentliche Tat: Ein 

respektabler, durchaus „machbarer“ 

Spielplan 2010/2011. 

Das Beispiel könnte Schule machen – zunächst 

für die angekündigten zwei Jahre 

und so es denn weiterhin harmonisch 

funktioniert. Stolpersteine der Rivalität sind 

nicht immer auf Anhieb aus dem Weg zu 

räumen; die 

Aufteilung des 

ohnehin sehr 

schmalen Etats, die Position des Verhandlungsführers 

gegenüber der Behörde, der 

anderen Kulturinstitutionen der Stadt, der 

Verbände, Terminabsprachen und andere 

Probleme könnten das jetzt einträchtige 

Quintett zu einer „Fünferbande“ degradieren. 

Aber man soll nicht unken, deshalb 

gilt den neuen „Machern“ ein ehrliches, ja 

herzliches „toi, toi, toi!“ 

Der Spielplan ist deutlich nach dem Prinzip 

des Möglichen ausgerichtet: das heißt, 

auf Spezielles erfordernde Stücke muss 

verzichtet werden, wenn man wegen des 

eingefrorenen Etats, der Schuldentilgung 

in Höhe von 250 000 Euro pro Spielzeit und 

anderer Sparmaßnahmen auf Gäste weitgehend 

verzichten muss. Jedenfalls beginnt 

der musikalische Auftakt festlich mit dem 

„Rosenkavalier“ von Richard Strauss. Der 

Regisseur der aufwendigen, nicht eben 

leicht zu inszenierenden Oper ist Tobias 

Kratzer, ein hier noch total unbeschriebenes 

Blatt. Aber als Garanten stehen Strauss- 

Experte Markus Poschner und die Bremer 

Philharmoniker bereit, die – das zeugt das 

nachfolgende Angebot – sich über Mangel 

an Arbeit wahrlich nicht beklagen können. 

Generalmusikdirektor Markus Poschner, 

dem künftig aus vielerlei vernünftigen 

Gründen die Position des Operndirektors 

zufallen muss, leitet ferner Mozarts 

grandiosen „Idomeneo“ und die Urauffüh- 

Neue Künstlerische Leitung am Theater Bremen 

präsentierte den Spielplan 2010/2011 

Text: Simon Neubauer 

AUFBRUCH AM GOETHEPLATZ 

Den neuen „Machern“ ein ehrliches, ja herzliches „toi, toi, toi!“ 

rung des Musiktheater „Kryos“ von dem 

in Hamburg lebenden Komponisten Jörn 

Arnecke, ein Auftragswerk des Theater Bremen, 

das nur mit starker finanzieller Hilfe 

der Theaterfreunde realisiert werden kann. 

Kapellmeister Daniel Montané, auch längst 

metiererfahren, leitet Tschaikowskys „Mazeppa“, 

Puccinis „Madama Butterfly“ und 

– am Ende der Spielzeit – Bizets „Carmen“ 

auf der Seebühne. Márton Terts, jüngst aus 

der Solorepetition zum Dirigentenpult emporgestiegen, 

ist für die Kinderoper „Drei 

alte Männer wollten nicht sterben“ und für 

mehrere Wiederaufnahmen zuständig. 

Regie im Reich des Musiktheaters führen 

überwiegend Bekannte: Tatjana Gürbaca 

(„Mazeppa“ in der Übernahme aus der 

Vlaamse Opera Antwerpen), Kay Kuntze 

(„Idomeneo“ in einer neuartigen „Visuellen 

Gestaltung“), Philipp Himmelmann 

(„Kyros“) sowie Frank Hilbrich. Sein „Vetter 

aus Dingsda“ soll im Stil der Zwanziger 

Jahre auftreten, begleitet 

von zwei unvergessenen 

Lieblingen des Bremer Publikums: 

Eva Gilhofer und Karsten Küsters. 

Für musikalischen Hochgenuss soll der 

neue engagierte Florian Ziemen sorgen, 

der auch sonst noch die viel beschäftigten 

Dirigenten entlasten soll.

Wiederaufnahme: Don Giovanni 

Sehr anregend (zumindest nach der Papierform) mischt das Schauspiel Alt 

und Neu, Drama und Komödie, Provokantes und Unterhaltsames. Hier dürfen 

mehrere junge Regisseure ihre Handschriften zur Diskussion stellen, etwa 

Herbert Fritsch mit Hebbels Koloss „Die Nibelungen“. Robert Schuster und 

Mirja Biel haben im Neuen Schauspielhaus bereits gezeigt, wie sich nach ihrer 

Meinung ein Stück für das heutige Publikum aufbereiten lässt. Karsten Dahlem, 

ein Newcomer, inszeniert als „Weihnachtsmärchen“ die viel gerühmte 

„Ronja Räubertochter“, ein Stück nach Astrid Lindgren, wogegen Dirk Böhling, 

sonst zuständig für diese Spezies, den Dauerbrenner „Mein Freund Harvey“ in 

Szene setzt. 

Erinnerungen an eine große Bremer Theaterzeit werden wach bei der Wiederbegegnung 

mit Rainer Werner Fassbinders „In einem Jahr mit 13 Monden“. 

Geht es hier um das Schicksal einer Transsexuellen, steht bei Botho 

Strauss eine junge Frau im Mittelpunkt, die an der mitmenschlichen Kälte 

leidet. „Groß und klein“ war übrigens schon einmal am Goetheplatz zu sehen, 

nämlich 1980 in einer Inszenierung von Nicolas Brieger. 

Novum im Tanztheater Nordwest: Es wird keine gemeinsame Produktion 

mehr geben, doch sollen die einzelnen Abende wie bisher zwischen Oldenburg 

und Bremen ausgetauscht werden. Von dort, wo ein neuer Choreograph 

die Arbeit aufnimmt, wird nach bisherigen Planungen nur „Triple Bill“ kommen, 

ein Tanztheater, von dem gleich drei Autoren genannt werden. Bremen 

hingegen listet drei Novitäten auf: „Flash Mob“ von Henrietta Horn, „Trotz/ 

Suite“ von Emanuel Gat und als einzige neue Arbeit des Bremer „Stammchoreographen“ 

Urs Dietrich „Perpetuum mobile“, das allerdings spartenübergreifend 

auf der Bühne des Theaters am Goetheplatz uraufgeführt wird. 

Das Moks mischt das trefflich gegliederte Angebot wiederum für die Kleinen 

und die Größeren in bewährter „Aufmachung“, und die „Jungen Akteure“ 

nutzen die Plattform mit drei Produktionen, wobei das Projekt „Monster 

2011“ mit Jugendlichen aus verschiedenen Bremer Stadtteilen erarbeitet wird. 

THEATER BREMEN Spielplan 2010/2011 7 

Theater Bremen 

Premieren 2011/12 

Oper 

Richard Strauss Der Rosenkavalier 

Piotr Iljitsch Tschaikowsky Mazeppa 

Eduard Künneke Der Vetter aus Dingsda 

Giacomo Puccini Madama Butterfly 

Wolfgang Amadeus Mozart Idomeneo 

Jörn Arnecke Kryos 

Guus Ponsioen Drei alte Männer wollten 

nicht sterben 

Georg Bizet Carmen 

Schauspiel 

William Shakespeare Was ihr wollt 

Lukas Bärfuss Die Reise von Klaus und 

Edith durch den Schacht zum Mittelpunkt 

der Erde 

Botho Strauss Groß und klein 

nach Astrid Lindgren Ronja Räubertochter 

Mary Chase Mein Freund Harvey 

Friedrich Hebbel Die Nibelungen 

Ein neues Stück (UA) 

Ödön von Horváth Glaube Liebe Hoffnung 

Martin Crimp Angriff auf Anne 

Rainer Werner Fassbinder In einem Jahr 

mit 13 Monden 

George Tabori Mein Kampf 

Henrik Ibsen Ein Volksfeind 

Tanztheater 

Henrietta Horn Flash Mob (UA) 

Emanuel Gat Trotz / Suite (UA) 

Urs Dietrich Perpetuum Mobile (UA) 

Arco Renz, Iztok Kova und Omar Rajeh: 

Triple Bill (UA) 

Moks 

Dennis Kelly DNA 

Theo Fransz Für ewig und hundertmillionen 

Tage (UA) 

Guus Kuijer Wir alle für immer zusammen 

Wajdi Mouawad Die Durstigen 

Junge Akteure 

Steffen Hildebrandt, Arne Mües 

Das Haus (UA) 

Tina Müller Ich kann zaubern, ehrlich 

wahr (UA) 

Stückentwicklung – Schauspielprojekt mit 

Jugendlichen aus verschiedenen Stadtteilen: 

Monster 2011 (UA)

8 THEATER BREMEN Hans-Joachim Frey 

Die „Marie Antoinette“ war sein 

Schicksal. Jedenfalls in seiner Funktion 

als Generalintendant des Theater 

Bremen. Nach dem finanziellen Misserfolg 

des Musicals zog Hans-Joachim Frey 

im August 2009 persönlich die Konsequenzen 

und bat die Stadt Bremen um eine vorzeitige 

Beendigung seines seit 2007 laufenden 

Vertrages zum Ende dieser Spielzeit. 

Für foyer hat Peter Schulz mit dem scheidenden 

Intendanten gesprochen. 

Ihre Arbeit in Bremen weist zahlreiche 

künstlerische Glanzpunkte auf. Ich denke 

insbesondere an die Wagner-Oper „Ri- 

enzi“, 

an „Gegen 

die 

Wand“, 

aber auch an dreimal Rossini oder „Norma“. 

Doch das alles, so hat es den Anschein, 

zählt in vielen Augen nicht mehr… 

Stimmt, alles wird überschattet von einem 

einzigen Stück, das im übrigen künstlerisch 

ein voller Erfolg war und immerhin 

zum „Musical des Jahres“ gewählt wurde. 

Aber die Intendanz in Bremen war – das 

zeigen die Beispiele meiner Vorgäner – immer 

ein Pulverfass der Polarisierung, immer 

mit vielen Emotionen verbunden. Hier 

gibt es eine große Bürgerschicht mit der 

Sehnsucht nach sinnlichem, aber zugleich 

die Forderung nach politischem Theater; 

hier wird leider auch rasch eine Schublade 

aufgezogen. So war es bei „Marie Antoinette“, 

das trotz seines hohen Niveaus als 

kompletter Misserfolg abgestuft wurde. Auf 

der anderen Seite konnte ich – Sie nannten 

das Stichwort – mit „Rienzi“ eine ausgesprochen 

selten gespielte Oper realisieren, 

wobei die Urenkelin des Komponisten 

Regie führte. Wo gab es so etwas schon zuvor? 

Trotzdem wurde „Rienzi“ als „Event“ 

abqualifiziert, obwohl es sich um eine völlig 

ernsthafte Auseinandersetzung mit dem 

Jugendwerk Richard Wagners handelte. Das 

empfand ich als 

ausgesprochen 

schade mit Blick 

auf die inhaltliche 

Arbeit, die wir hier in den vergangenen Jahren 

gemacht haben. 

Hinsichtlich des Musiktheaters wage ich 

den Satz: Es war kein einziger Flop dabei. 

Wobei ein großer Spannungsbogen geschlagen 

wurde von – um zwei Beispiele 

zu nennen – „Maometto“ bis zu den „Gehetzten“, 

also von Tradition zu Avantgarde. 

Hat Sie das besonders gereizt? 

Das Musiktheater ist bekanntlich meine 

künstlerische Heimat, weshalb ich schon 

stolz darauf bin, hier drei Uraufführungen 

und insgesamt sechs zeitgenössische Wer- 

foyer-Gespräch mit dem 

scheidenden Generalintendanten 

Hans-Joachim Frey 

„AUF ZU 

NEUEN UFERN“ 

ke auf die Bühne gebracht zu haben. Dazu 

kamen „Ausgrabungen“ wie die Zemlinsky-Stücke, 

„Gegen die Wand“ oder eben 

„Rienzi“. Daneben galt mein Streben der 

Pflege gewisser Repertoireteile, die bisher 

weniger gespielt wurden, also das Belcanto. 

Das führte zum Rossini-Zyklus, zu Bellini 

und zur Kooperation mit dem Pesaro- 

Festival etwa in Sachen „Maometto“. 

Ein bisschen Intendanten-Glück gehört 

aber auch dazu, oder? 

Hinsichtlich des Musiktheaters wage ich 

den Satz: Es war kein einziger Flop dabei. 

Für mich ist es allerdings fatal, dass alles 

am finanziellen Ergebnis von „Marie Antoinette“ 

gemessen wird, was schließlich 

zum Vertragsende führte, wobei der Vergleich 

mit anderen aktuellen Theaterereignissen 

etwa in Lissabon oder Moskau interessant 

ist: Dort wurde aus künstlerischen 

Gründen entlassen. Ich kenne wenige Beispiele, 

wo dies aufgrund finanzieller Erträge 

geschah, wobei ich noch einmal betone: 

Es war meine Entscheidung zu gehen. Ein 

Klaus Pierwoß hätte dies in meiner Situation 

sicher nicht getan, der hätte gekämpft 

bis heute. Übrigens war die finanzielle Situation 

des Bremer Theaters zu seiner Zeit 

damals ebenso kritisch, wenn nicht sogar 

schlimmer als heute.

10 THEATER Wut und Wiege 

ZERPLATZTE 

TRÄUME 

Als sich der Vorhang im Theater 

am Leibnizplatz öffnet, sehen wir 

sechs Personen in einem Gewirr 

aus Rollkisten, Kleiderständer mitsamt 

Kleidern, Kühlschrank, Stahlgerüst und 

hinten einem kleinen Podium. Das Ganze 

wirkt unfertig, ein „work in progress“. 

Sind wir bei Pirandello? Suchen hier sechs 

Personen einen Autor? Die Personen sind 

die Schauspielerinnen Svea M. Auerbach, 

Janina Zamani, Beate Weidenhammer, 

die Schauspieler 

Tim 

D. Lee und 

Markus Seuß sowie der Musiker Thorsten 

zum Felde. Sie haben gemeinsam mit dem 

Regisseur Torsten Krug „Wut und Wiege“ 

mit dem Untertitel „Ein Stück Revolution 

aus Musik“ erarbeitet und auf die Bühne 

gebracht. 

„Ein Stück Revolution aus Musik“ 

„Wut und Wiege“ ist kein Theaterstück, es ist 

vielmehr ein inszenierter Liederabend ohne 

sinnfällige Handlung im eigentlichen Sinne. 

Ein Liederabend ist ein durchaus kühnes 

Unterfangen, denn es singen eben Schauspieler, 

und wenn sie sich beispielsweise an 

Schumanns „Ich grolle nicht“ wagen, geht 

das gründlich schief. Bei anderen Songs, 

die eher dem Poplager zuzuschlagen sind, 

funktioniert es besser, deren Melodien sind 

im Schnitt auch einfacher komponiert. 

Die Klammer, die den Abend zusammenhalten 

soll, sind zwei Pophits. Mit „Let 

me entertain you“ von Robbie Williams 

geht er los, mit „The show must go on“ 

von Queen endet er. Das weist auf einen 

lockeren Abend hin, ein Showspaß mit 

Scherz, Satire und ohne tiefere Bedeutung. 

Titel und Untertitel dagegen sprechen eine 

andere Sprache, scheinen 

auf erhellende Erkenntnisse 

zu zielen, deuten 

auf Gewichtiges. Solche Momente gibt es 

tatsächlich, als Markus Seuß die Übrigen 

bei dem unschuldig grausamen Volkslied 

„Auf einem Baum ein Kuckuck saß“ auf die 

Disziplin des Chorsingens konditioniert 

(wer aus der Reihe tanzt, wird niedergemacht), 

sie schließlich bei Atemübungen 

immer wieder erstarren lässt, während er 

ein Zahlenwerk über das exemplarische 

globale Dorf herunterrattert. 

Das hat durchaus etwas Bedrohliches, das 

Gruppenzwangsprozesse vorführt, die die 

Truppe schließlich sich kämpferisch im 

Marschtritt bei „Brüder, zur Sonne, zur 

Freiheit“ an der Rampe versammeln lässt. 

Shakespeare Company präsentiert Liederabend 

„Wut und Wiege“ und bittet 

wieder zum Festival im Bürgerpark 

Text: Christian Emigholz 

Aus diesem zwanghaft „eingenordeten“ Kollektiv 

bricht nur Beate Weidenhammer aus, 

die überhaupt mehrfach an diesem Abend 

gemeuchelt wird. Sie wandelt sich später 

zu einer Art RAF-Terroristin, die allerdings 

als Waffe einen überdimensionierten Fisch 

auf die Revolutionsunwilligen richtet, will 

sagen, sie ist zur Öko-Terroristin geworden. 

Hier blitzt so etwas wie Handlung auf, verliert 

sich aber bald wieder. 

Die andere Seite sind eher lustig ironische 

Lieder wie Funny van Dannens „Schilddrüsenunterfunktion“. 

Tim D. Lee trägt 

es gekonnt vor, und mit den Textzeilen 

„Ich hatte sogar Sympathie für Umsturz 

und Revolution, doch es war Schilddrüsenunterfunktion“ 

sind wir sogar beim 

Thema Revolution. Sie wird hier aber als 

bloße Fehlfunktion abgetan, während der 

Beatles-Song „Revolution“ sie grundsätzlich 

in Frage stellt, und beim Gustav-Song 

„Rettet die Wale“ alle Hoffnung auf Veränderung 

einem lakonisch beliebigen Ton 

gewichen ist. So helfen nur noch Träume 

wie die Arie „Nessun dorma“ aus Puccinis 

„Turandot“ oder das bittere „Der Traum ist 

aus“ von Ton Steine Scherben. Insgesamt 

ist es weniger ein Abend über Revolution, 

als vielmehr einer über zerplatzte Träume.

Zum 15. Mal im Park 

Der lockere Spruch „Ich glaub’, ich bin im Wald“ ist bei Shakespeares 

„Wie es euch gefällt“ Wirklichkeit geworden, denn die Handlung spielt 

vor allen Dingen ebendort. So betrachtet ist diese Komödie idealer 

Auftakt für den 15. Theatersommer „Shakespeare im Park“, denn 

schließlich ist die Melcherswiese rundum von den Bäumen des Bürgerparks 

umstanden. Am 25. August eröffnet die Shakespeare Company 

mit „Wie es euch gefällt“ dort ihre Freiluftsaison. Einen Abend 

später spielt schon wieder der Wald eine einigermaßen wichtige Rolle, 

wenn nämlich bei „Macbeth“ der Wald von Birnam plötzlich Beine 

bekommt und scheinbar auf die Burg des Mörders zumarschiert. Jörg 

Steinbergs Inszenierung streicht das Martialische und Blutige des 

Stückes drastisch und in eindrucksvollen Bildern heraus. 

Wieder leichter und lustiger wird es am 27. August bei „Ende gut, alles 

gut“. Hier geht es um die verschmähte Liebe der Helena zu Bertram, 

der vor ihr flieht, aber – wie der Stücktitel schon verrät – am Schluss 

ist dann doch alles in 

Butter. „Ich glaub’, ich bin im Wald“ 

So glimpflich geht 

es, einen Abend später, bei „Julius Cäsar, Cleopatra, Antonius“, einer 

speziellen Kombination der Company von gleich zwei Shakespeare- 

Stücken, selbstverständlich nicht ab. Hier sind, historisch belegt, die 

Titelhelden schließlich tot, und nicht alle erst am Ende. 

Das Finale von „Shakespeare im Park“ am 29. August ist dann wieder 

leicht und locker: „Ein Königreich für einen Ball“ ist quasi noch einmal 

ein Nachschlag zur Fußball-WM. Vom Ensemble und Regisseur 

Jörg Steinberg entwickelt, erwachen hier zahlreiche Shakespeare- 

Figuren zum Leben und liefern sich einen erbitterten Kampf (um 

den Ball) in neunzig Minuten plus Nachspielzeit. Die beiden letzten 

Abende auf der Melcherswiese beginnen bereits um 18 Uhr, ansonsten 

ist die Anfangszeit 19.30 Uhr, wie auch im Theater am Leibnizplatz 

üblich. 

THEATER Shakespeare im Park 11

12 THEATER BREMERHAVEN Spielplan 2010/11 

Stadttheater Bremen 

Spielplan 2010/11 

Musiktheater 

Benjamin Britten Peter Grimes 

Leonard Bernstein On the Town 

Giacomo Puccini Tosca 

Emmerich Kálmán Die Csárdásfürstin 

Henry Purcell / Herzog Dido und Aeneas 

Béla Bartók Blaubarts Burg 

Wolfgang Amadeus Mozart Così fan Tutte 

Giuseppe Verdi Un Giorno di Regno 

Ballett 

Sergei Vanaev/Peter I. Tschaikowsky 

Das Nussknackerspiel 

Sergei Vanaev Amon-Ra 

Sergei Vanaev Rotkäppchen und der 

böse Wolf 

Ballett Extra 

Junge Choreographen im TiF Ego-Zoo- 

ming 

Ballett-Gala 

Schauspiel 

Großes Haus 

Sophokles König Ödipus 

Friedrich Schiller Maria Stuart 

Patrick Schimanski Prima Klima UA 

John von Düffel nach Thomas Mann 

Buddenbrooks 

Kleines Haus 

nach Ilija Trojanow Die Welt ist groß und 

Rettung lauert überall 

nach John Buchan und Alfred Hitchcock 

Die 39 Stufen 

Dirk Laucke Alter Ford Escort dunkelblau 

Gerhard Meister 

Ein Text für Bremerhaven UA 

In der Stadt 

nach Sten Nadolny Die Entdeckung der 

Langsamkeit 

Theaterprojekt von Lukas Matthaei 

Verzögerte Heimkehr 

nach Franz Kafka Amerika 

Internationales Theaterfestival 

Odyssee: Heimat 

Kinder- und Jugendtheater 

Tina Müller Türkisch Gold 

nach Erich Kästner Pünktchen und Anton 

Ulrich Hub Der dickste Pinguin vom Pol 

Heiner Kondschak Das Schätzchen der 

Piratin 

Lorenz Hippe Sonjas Entscheidung 

Stadttheater Bremerhaven stellt in der Spielzeit 

2010/11 den Bezug zur Seestadt heraus 

Text: Karin Hiller 

ÖFFNUNG NACH 

AUSSEN 

Ein Spielzeitheft in klaren Farben und 

neuem Design, eine junge, vor Ideen 

sprühende Mannschaft unter dem 

neuen Intendanten Ulrich Mokrusch, ein 

Spielplan mit innovativem Ansatz – was 

will man mehr? Das neue Leitungsteam 

des Stadttheaters hat sich vorgenommen, 

der Stadt Bremerhaven ein neues kulturelles 

Selbstbewusstsein zu geben. 

In den Theaterproduktionen und vor allem 

in Projekten, die unter dem Oberbegriff „In 

der Stadt“ an speziell ausgewählten Orten 

stattfinden, wird der Bezug zur Seestadt 

gesucht. So wird ein Stück über das Leben 

des Polarforschers John Franklin nach Nadolnys 

Roman „Die Entdeckung der Langsamkeit“ 

als theatrale Museumsführung 

ins Schiffahrtsmuseum gebracht und eine 

Bühnenfassung von Kafkas „Amerika“ im 

Auswandererhaus zu sehen sein. 

Das Theater stellt sich seiner sozialen und 

gesellschaftlichen Verantwortung und 

wird sich mehr nach außen öffnen. Man 

will verstärkt mit anderen kulturellen Institutionen 

zusammenarbeiten, Menschen 

aus Kultur und Wissenschaft zusammenbringen 

und aktiv an der Zukunftsgestaltung 

der Stadt mitwirken. Außerdem soll, 

so Mokrusch, das Thema Schule massiv in 

den Fokus gerückt werden. 

Die Spielzeit startet mit einer musikalischen 

Herausforderung: Brittens Operndrama 

des Außenseiters „Peter Grimes“, in 

dem expressive Orchesterzwischenspiele 

das Meer in seiner Naturgewalt zum Tosen 

bringen. Spannenden Hörgenuss verspricht 

ein Opernabend mit im tonalen 

Kontext extrem unterschiedlichen Werken: 

Purcells „Dido und Aeneas“ und Bartóks 

„Herzog Blaubarts Burg“. 

Ballettchef Sergei Vanaev bringt die Geschichte 

vom „Nussknacker“ in seiner Version 

etwas anders als gewohnt auf die 

Bühne, hält sich dabei aber genau an die 

Originalmusik von Tschaikowsky. Ein experimentelles 

Stück mit zeitgenössischer 

Musik ist „Amon-Ra“, in dem Vanaev sich 

der Lebensgeschichte des Pharaos Echnaton 

nähert. Musikalisch leichter und ein 

bisschen verrückt ist das Kinderballett 

„Rotkäppchen“. 

Das Schauspiel schlägt den Bogen von den 

Anfängen des Theaters mit Sophokles’ 

„Ödipus“, bis zu neuen Texten wie „Alter 

Ford Escort dunkelblau“ von Dirk Laucke, 

einem der erfolgreichsten jungen Autoren 

der Gegenwart. In der Uraufführung des 

Musikers und Komponisten Patrick Schimanski 

„Prima Klima“, einer musikalischen 

Expedition entlang des Längengrades 

8 Ost, wird Bremerhaven als Stadt der 

Klimaforschung im Mittelpunkt stehen.

In Bremerhaven neigt sich eine Ära dem 

Ende zu. Peter Grisebach, seit 16 Jahren 

leitender Intendant des Stadttheaters, 

stellt sich noch einmal neuen Herausforderungen 

und verlässt die Seestadt 

am Ende der Spielzeit. Damit geht – so 

Verwaltungsdirektor Jürgen Ahlf – „ein 

verlässlicher Partner“, der er „in den 16 

Jahren der gemeinsamen Leitungsverantwortung 

als überaus kompetenten Theaterfachmann 

mit hoher Sachkompetenz 

in allen künstlerischen Entscheidungen 

und auch in allen administrativen und organisatorischen 

Angelegenheiten kennen 

und schätzen gelernt“ habe. 

Jürgen Ahlf muss es wissen: Zusammen 

packten sie die Sanierung des Großen Haus 

an, das 2000 mit einer hochmodernen 

Bühnentechnik, die manches andere Theater 

in den Schatten stellt, feierlich wieder 

eröffnet wurde. Die Renovierung des Kleinen 

Hauses folgte einige Jahre später. 

Im Musiktheater inszenierte Grisebach 

auch selbst. Neben den erfolgreichen großen 

romantischen Opern bleiben moderne 

Produktionen wie Bergs „Lulu“ und Reimanns 

„Melusine“ in bester Erinnerung. 

Die drohende Schließung der Ballettsparte 

wusste Grisebach zu verhindern und 

rettete damit das Dreispartenhaus. Jungen 

Choreographen wie Ricardo Fernando, 

Intendant Peter Grisebach verlässt 

das Stadttheater Bremerhaven 


DREI KONZERTE 

ZUM ABSCHIED 

Jörg Mannes und Sergei Vanaev gab er die 

Chance und die Zeit, ihren eigenen choreographischen 

Stil mit einem kleinen Ensemble 

zu entwickeln. 

Auf Wunsch von Peter Grisebach kam im 

Jahr 2000 Generalmusikdirektor Stephan 

Tetzlaff nach Bremerhaven, der die umfassende 

Fachkenntnis seines Intendanten 

lobt: „Er weiß immer, wovon er spricht, 

und man kann sich auf sein Urteil verlassen. 

Und er hat es geschafft, junge talentierte 

Sänger zu entdecken und ans Haus 

zu binden.“ 

Das letzte Sinfoniekonzert der Spielzeit 

(21., 22. und 23. Juni) widmet Tetzlaff dem 

scheidenden Intendanten. Neben dem Vorspiel 

zur Oper „Es war einmal“ von Zemlinsky 

und einer Suite von Karl-Rudi Griesbach 

(!) wird auch ein Stück aus Richard Strauss’ 

„Rosenkavalier“ zu hören sein. „Das war unsere 

in jeder Hinsicht erfolgreichste gemeinsame 

Produktion“, schwärmt Tetzlaff. 

Gute Wünsche für die Zukunft nimmt Peter 

Grisebach sicher gerne entgegen. Seine 

Aufgabe als Generalintendant des Landestheaters 

Schleswig-Holstein wird ihn 

bis an die Grenzen des Machbaren fordern. 

Das Theater, das sich in schweren finanziellen 

Nöten befindet, muss saniert werden. 

Da bleibt nur zu sagen: viel Glück und einen 

optimistischen Blick nach vorne! 

THEATER BREMERHAVEN Peter Grisebach 13 

Ballettgala „Spitzen-Tanz“ 

Bereits zum dritten Mal bietet das Stadttheater 

den Ballettfans eine hochkarätige Gala 

mit ausgewählten Gästen aus der internationalen 

Ballettszene. Heinz Spoerli schickt 

Tänzer aus Zürich, das Scapino Ballet Rotterdam 

ist ebenso dabei wie Tänzer aus Berlin, 

Essen, Saarbrücken und Wiesbaden. Zu 

sehen gibt es Ausschnitte aus klassischen 

Choreographien, aber auch modernen, athletischen 

Ausdruckstanz. Sergei Vanaev und 

seine Bremerhavener Compagnie präsentieren 

zwei neue, speziell für diesen Abend 

choreographierte Stücke. 

29. Mai, 19.30 Uhr, Stadttheater, Großes 

Haus 

Lange Nacht der Kultur 

An 35 verschiedenen Orten der Stadt gibt 

es am 5. Juni in der „Langen Nacht der Kultur“ 

Außergewöhnliches zu sehen und zu 

hören: klassische oder jazzige Musik in 

den Kirchen und auf den Straßen, die Tuareg 

im Klimahaus, Improvisationstheater 

zum Mitmachen und vieles mehr. Unter 

der fachkundigen Leitung von Profitänzern 

kann man Salsa oder Tango lernen, im 

Dock der Rickmers Lloyd Werft verzaubert 

das Theater „Feuervogel“ mit Licht und 

Tanz. Das Stadttheater, die Musikschule, 

Museen und Galerien öffnen ihre Türen für 

ein besonderes Programm in dieser Nacht 

der unbegrenzten Möglichkeiten und der 

kulturellen Begegnungen. 

5. Juni, ab 17 Uhr 

Comedy bis zum Abwinken 

Zwei Brüder, ein Programm. Und was für 

eins! Denn „Irgendwas is’ immer“. Podewitz 

– der Deutsche Meister im Drumrum-Reden 

und sein unmusikalischer 

Bruder – präsentieren 90 Minuten kopfloses 

Koma-Plauschen und Flatrate-Palaver, 

warnen vor Haustürgeschäften mit Kirchenvertretern 

und zeigen eine echt islamistische 

Modenschau. Ihr Motto: „Wer 

jetzt noch Fragen hat, darf sie behalten!“ 

19. August, 20 Uhr, Theater im Fischereihafen

14 THEATER BREMERHAVEN Rolf Becker 

Bremerhaven. 

Erleben und staunen. 

Ankerplatz für Kreuzfahrtschiffe und andere 

„dicke Pötte“ der Weltmeere, Schiffbau 

auf den Werften, ein modernes Containerterminal 

als Umschlagsplatz im 

internationalen Warenverkehr – in Bremerhaven 

weht noch der Wind einer echten 

Seestadt. Der größte Fischereihafen 

des Kontinents ist Zentrum der Fischverarbeitung, 

daneben wachsender Standort 

für die Lebensmittelindustrie und Biotechnologie 

Die „Sail Bremerhaven 2010“ wirft bereits 

seine Schatten voraus. Vom 25. - 29. August 

2010 ist die Seestadt wieder Treffpunkt zahlreicher 

stolzer Windjammer aus aller Herren 

Länder. Attraktive Törnangebote von der 

Halbtages- über Tagesfahrten bis hin zu 

Mehrtagestörns werden auf unterschiedlichsten 

Segelschiffen angeboten. Ganzjährig 

bietet die Seestadt ihren Besuchern attraktive 

Sehenswürdigkeiten wie das neu 

eröffnete Klimahaus® Bremerhaven 8° Ost, 

das Deutsche Auswandererhaus, das Deutsche 

Schiffahrtsmuseum, Führungen Havenwelten 

– Gestern tritt Heute, den Hafen- 

Bus, das Historische Museum Bremerhaven/ 

Morgenstern-Museum u. v. m.. 

Das „Stadttheater Bremerhaven“, ein klassisches 

Dreispartenhaus, genießt einen 

ausgezeichneten Ruf, ebenso die „Kunsthalle 

Bremerhaven“, das weltweit renommierte 

„Kabinett für internationale 

Kunst“, das neu eröffnete Kunstmuseum 

Bremerhaven und das lebendige „Theater 

im Fischereihafen“ (TiF). Zur regen Bremerhavener 

Kulturszene zählen auch die 

Kleinkunstbühne „Pferdestall“ und kleine 

Galerien: das „Paul-Ernst-Wilke-Haus“, 

die „Galerie 149“, die „Paul Galerie“. 

Im überregional anerkannten „Capitol“ 

sind regelmäßig die Größen der deutschen 

Kabarett-, Comedy- und Satireszene zu 

Gast. Ob „Internationale Meisterkonzerte“, 

Gospel-Konzerte oder Mönchs- 

Gesänge: Musikfreunde finden ihr Programm 

in der „Großen Kirche“ und in der 

Christuskirche. 

Lassen auch Sie sich von der kulturellen 

Vielfalt der „Welt am Meer“ begeistern. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch! 

BIS Bremerhaven Touristik 

H.-H.-Meier-Straße 6 (Hafeninsel) 

27568 Bremerhaven 

Tel.: 04 71 / 41 41 41 

Fax: 04 71 / 9 46 46 190 

touristik@bis-bremerhaven.de 

www.bremerhaven-tourism.de 

Rolf Becker liest „Kleiner 

weißer Vogel“ im TiF 


UNENDLICHE WELT 

DER FANTASIE 

Was wäre das Leben ohne die Fantasie, 

ohne die vielen fantastischen 

Bücher, die den Alltag vergessen 

lassen, den Gedanken Flügel verleihen und 

in ferne Welten versetzen? Unter den Autoren 

fantastischer Romane nimmt der schottische 

Schriftsteller und Dramatiker James 

Matthew Barrie einen besonderen Platz ein. 

Sein Bühnenstück „Peter Pan oder der Junge, 

der nicht erwachsen werden wollte“, das 

1904 uraufgeführt wurde, war so erfolgreich, 

dass Barrie es bald darauf auch in einer 

Prosaversion veröffentlichte. Seitdem 

lesen und lieben Kinder wie Erwachsene 

auf der ganzen Welt die Geschichte von Peter 

Pan und seinen Abenteuern in Nimmerland, 

dem Land der Fantasie, in dem Kinder 

nicht erwachsen werden. 

Zum 150. Geburtstag von J. M. Barrie ist 

jetzt dessen Buch „Kleiner weißer Vogel“ 

erstmalig in deutscher Sprache erschienen. 

Erzählt wird die Geschichte des einsamen 

Captain W., der sich im Park mit 

einem Jungen anfreundet und mit ihm 

zusammen die fantastischen Abenteuer 

des Peter Pan erfindet. Dieser sehr persönliche, 

fast autobiographische Roman 

geht zurück auf die Freundschaft Barries 

mit der Familie Llewelyn-Davies und seine 

Erlebnisse mit ihren vier Kindern und 

war auch Basis für den mehrfach preis- 

gekrönten Film „Finding Neverland“ mit 

Johnny Depp und Kate Winslet in den 

Hauptrollen. Barrie, der Kinder über alles 

liebte, blieb selbst kinderlos und vermachte 

alle Rechte an seinen Büchern, Filmen 

und Theaterstücken einem Londoner 

Kinderkrankenhaus. 

Der Schauspieler Rolf Becker nahm den 

runden Geburtstag von J. M. Barrie zum 

Anlass für eine Lesereise, auf der er Barries 

Roman „Kleiner weißer Vogel“ im TiF in 

Bremerhaven vorstellt und damit Einblicke 

gibt in die Entstehungsgeschichte des Kinderbuchklassikers 

„Peter Pan“. Becker, ein 

in zahlreichen Projekten sozial und politisch 

stark engagierter Mensch, versteht es 

mit seiner Erfahrung als Schauspieler und 

Synchronsprecher wie kein anderer, seine 

tiefe, markante Stimme einzusetzen, um 

die Zuhörer mitzunehmen in die unendliche 

Welt der fantastischen Geschichten. 

Wie Barrie liegt auch Rolf Becker das Wohl 

der Kinder sehr am Herzen. Noch als 65jähriger 

adoptierte der bereits vierfache Vater 

mit seiner Frau einen kleinen Jungen, der 

schwer vermittelbar war und keine Chance 

auf eine Zukunft in einer Familie gehabt 

hätte. 

Lesung mit Rolf Becker am 26. Mai im 

Theater im Fischereihafen

UTOPIE DER 

MENSCHLICHKEIT 

Eine selten aufgeführte musikalische 

Rarität ist Kurt Weills Bühnenstück 

„Der Silbersee“, ein poetisches Musikdrama, 

eine Art modernes Märchen, 

das Weill selbst als „Musikalisches Theater“ 

bezeichnete. Kurz nach der Machtergreifung 

Hitlers 1933 zeitgleich in Leipzig, 

Magdeburg und Erfurt uraufgeführt, 

wurde dieses Genre übergreifende Stück 

von den Nationalsozialisten als „musiktheatralischer 

Bastard“ verfemt und noch 

im selben Jahr verboten. Es war die letzte 

Arbeit Weills vor seiner Flucht zunächst 

nach Paris, später nach Amerika. 

Jetzt ist die gelungene Synthese aus Oper 

und Schauspiel mit dem Text des expressionistischen 

Dramatikers Georg Kaiser, 

die geprägt ist durch Kurt Weills charakteristischen 

Kompositionsstil, in Bremerhaven 

zu sehen. Obwohl das Stück soziale 

und politische Themen wie Arbeitslosigkeit 

und Wirtschaftskrise anspricht, hebt 

die Regisseurin Sarah Kohrs in ihrer Inszenierung 

die mystischen und märchenhaften 

Elemente hervor. Denn das Stück 

verfolgt eine Utopie, den Wunsch, dass jeder 

Mensch Sensibilität für den anderen 

entwickeln kann. 

Arm und Hunger leidend haust der arbeitslose 

Landarbeiter Severin in einer Moor- 

„Der Silbersee“ von Kurt Weill beschließt die 

Spielzeit in Bremerhaven 


hütte am Silbersee. In seiner Not überfällt 

er zusammen mit anderen Leidensgefährten 

ein Lebensmittelgeschäft. Doch 

er stiehlt kein Brot, sondern nur eine Ananas. 

„Ein Genussmittel“, registriert der Polizist 

Olim, der den flüchtenden Severin 

durch einen Schuss schwer verletzt. Durch 

einen Lotteriegewinn zu Reichtum gelangt, 

nimmt der von schlechtem Gewissen 

geplagte Olim den Dieb bei sich auf und 

pflegt ihn. Doch Severin sinnt auf Rache 

und Olim beginnt 

sich vor ihm 

zu fürchten. Aber 

Zorn und Angst 

sind die beiden 

Zorn und Angst sind die beiden 

Leidenschaften, die das Elend 

begründen 

Leidenschaften, die das Elend begründen. 

Aus eigener Kraft lernt Olim seine Angst zu 

besiegen und Severin überwindet seine Rachegefühle. 

Aus Feinden werden Freunde. 

Georg Kaiser sah die Aufgabe des Theaters 

in der Darstellung menschlichen Verhaltens. 

Während Brecht in seinen Stücken 

immer wieder die Frage nach dem besten 

politischen System stellte, fragte sich Kaiser, 

wozu der Mensch selbst in der Lage ist, 

was er ändern und bewirken und wo er Verantwortung 

übernehmen kann. So lässt er 

Olim sagen: „Ich bin niemals stark genug, 

eine bessere Weltordnung durchzudrücken, 

so widme ich mich dem Einzelnen.“ 

THEATER BREMERHAVEN Der Silbersee 15 

Weills rhythmische und ausdrucksstarke 

Musik verstärkt die Aussagen des Stücks 

und charakterisiert die Personen. Den Lotterieagenten 

führt er mit einem eingängigen 

Tango ein. Marcel Zaba lässt in seiner 

eher kargen Ausstattung Raum für 

die Fantasie des Zuschauers: „Alles soll 

schwebend bleiben, zur Gedankenarbeit 

anregen, Assoziationen wach rufen.“ 

Durch widrige Umstände verarmt und auf 

ihre nackte Existenz 

zurückgeworfen, suchen 

Olim und Severin 

den Freitod im Silbersee. 

Doch wie durch 

ein Wunder friert der See mitten im Sommer 

zu und weist ihnen den Weg in die 

Zukunft. „Olim und Severin haben ein 

Schicksal zu schultern, das sie nicht gewählt 

haben“, erklärt Sarah Kohrs. „Eigentlich 

wollten sie den Freitod. Sie haben die 

Pflicht, etwas zu tun, eine schwere Aufgabe 

zu bewältigen. Sie sollen verkünden, 

was Menschsein bedeutet. Diese Aufgabe 

kommt nicht von Gott, sondern aus dem 

Kern des Menschen heraus.“ Der vereiste 

See bedeutet Hoffnung, es gibt eine positive 

Perspektive. So heißt es am Schluss: 

„Wer weiter muss, den trägt der Silbersee.“ 

Premiere am 22. Mai im Großen Haus. 

Musikalische Leitung: Richard Fletcher

16 THEATER OLDENBURG Spielplan 2010/11 

UMBAU ALS CHANCE 

Generalintendant Markus Müller über den 

Spielplan des Oldenburgischen Staatstheaters 

Text: Michael Pitz-Grewenig 

Am Oldenburgischen Staatstheater 

knistert es mal wieder im Gebälk, 

aber diesmal ist das wörtlich 

zu nehmen. Das große Haus muss dringend 

renoviert werden. Toll ist, dass dafür 

die finanziellen Mittel bereitgestellt werden. 

Aber noch toller ist, dass Generalintendant 

Markus Müller und sein Ensemble 

den Umbau als Chance zur Erspielung 

neue Räume und Plätze verstehen, etwa 

in der Halle 10 auf dem ehemaligen Fliegerhorst. 

Wirft man einen Blick in das neue Programmheft, 

so keimt die begründete Hoffnung, 

dass auch während der neuen Spielzeit 

mit ihren vielen Unabwägbarkeiten, 

die der räumlichen Situation geschuldet 

sind, wieder ein Theater gezeigt wird, das 

nicht nur sein Geld wert ist (das der Gesellschaft) 

oder auch den Phantasieeinsatz 

seiner Macher, sondern es auch wert ist, 

besucht zu werden (vom Publikum). Der 

Philosoph Georg F. Hegel sprach im Hinblick 

auf segensreiche Wirkungen, die unbeabsichtigt 

sind, von der „List der Vernunft“, 

auch von der „List der Natur“. 

Vielleicht gibt es auch eine „List der baulichen 

Veränderungen.“ 

Ob der große Umbau auch ein Glücksmoment 

dafür sein kann, dass sich das Staatstheater 

Oldenburg noch mehr in die Region 

integriert, darüber sprachen wir mit 

dem Generalintendanten Markus Müller. 

Im neuen, optisch sehr gelungenen Programmheft 

zur neuen Spielzeit kommen 

Sie fast ins Schwärmen, ob der neuen 

Möglichkeiten. Sie zitieren sogar Goethe, 

dessen Werther im fiktiven Ort Wahlheim 

sein Glück sucht. Ein schöner Vergleich, 

aber wollen Sie sich auch am Ende dieser 

für das Ensemble wie für den Intendanten 

schwierigen Spielzeit das Leben nehmen? 

Glücklicherweise unterscheidet uns von 

Goethes Werther, dass wir uns nicht in etwas 

verliebt haben, das wir nicht erreichen 

können… Und die intensive Wahrnehmung, 

die poetische Kraft und die Leidenschaft, 

die Werther durch sein und in 

seinem ‚Wahlheim’ entwickelt, finde ich 

unbedingt nachahmenswert. Theatertode 

werden sicher wieder viele gestorben in 

der neuen Saison. Aber wie immer stellvertretend 

für uns alle – wir leben darum gerne 

weiter. 

Scherz beiseite, in Bremen wird darüber 

nachgedacht, ob man einen Generalintendanten 

überhaupt noch benötigt. Ist das 

noch ein Traumjob? 

Das Schöne an meinem Beruf ist, dass ich 

als „Ermöglicher“ Kunst entstehen sehe 

und dadurch meinen Beitrag dazu leisten 

darf. Künstlern den Raum zu geben (in der 

nächsten Spielzeit lässt sich das ziemlich 

wörtlich verstehen), den sie brauchen, um 

gutes Theater zu machen, ist eine sehr befriedigende 

Aufgabe. Kein Theaterabend 

funktioniert ohne sehr intensives Teamwork. 

Diese Art der Arbeit entspricht mir

Fotos: Mario Dirks 

sehr und macht mir viel Freude. Also: Ja, 

ein Traumjob. 

Standen 2008/09 noch Frauengestalten 

im Mittelpunkt der Programmgestaltung, 

war es 2009/10 das Verhältnis Mensch und 

Welt, jetzt das Verhältnis Ort – Existenz. 

Können Sie das bitte erläutern? 

Während, oder besser weil die Welt immer 

unübersichtlicher wird, wird der Raum um 

uns herum immer wichtiger für uns. Was 

Soziologen „Cocooning“ getauft haben, benennt 

die Sehnsucht nach Halt, Orientierung 

und Übersichtlichkeit in einer Zeit, in 

der von jedem Einzelnen höchste Flexibilität 

verlangt wird. Plötzlich erfahren Begriffe 

wie Heimat, Zuhause etc. eine enorme 

Aufwertung. Auch ein Theater ist ein 

definierter Raum, in dem wir uns mit Hilfe 

des Bühnengeschehens unserer selbst vergewissern, 

uns – bewusst oder unbewusst 

– als Teil einer bestimmten Kulturtradition 

begreifen und in der Auseinandersetzung 

damit ihr zuordnen. Der vorübergehende 

Umzug auf unsere Ersatzspielstätte, 

der neue Raum und die Umbruchsituation 

bestimmen also selbstverständlich auch 

den Spielplan. In der Oper allein durch die 

Größe der Halle, die auch die großen Stoffe 

– wie „Tosca“, „Die Walküre“ oder Händels 

Oratorium „Saul“ – fordert, im Schauspiel 

geht es um Auf- und Umbrüche in 

eine neue Epoche, ein neues Leben oder 

am Vorabend des Krieges – in Tschechows 

„Kirschgarten“ etwa oder Shaws „Haus 

Herzenstod“ oder in der Uraufführung von 

Marc Beckers „Aus der Mitte der Gesellschaft“. 

Die Figuren in diesen und vielen 

anderen Produktionen suchen nach einem 

Ort für sich, im Leben, in der Gesellschaft, 

in der Familie. Sie ängstigen sich vor dem 

Neuen oder wagen es. Und sie lassen uns 

daran teilhaben. 

Seit dem Beginn Ihrer Intendanz ist die inhaltliche 

Attraktivität des Staatstheaters 

stetig gestiegen. Man kann durchaus von 

einem künstlerischen Erfolg sprechen! Gilt 

dies auch unter ökonomischem Aspekt? 

Wir haben unser Einnahmesoll bislang in 

jeder Spielzeit erreicht. Auch mit den Besucherzahlen, 

die natürlich von vielen Variablen 

wie Großveranstaltungen, Open Airs 

etc. abhängen, sind wir sehr zufrieden. 

Zurück zum attraktiven Programm der 

neuen Spielzeit. Es fällt auf, dass es im Bereich 

Musiktheater und Schauspiel überaus 

spannend zugeht. Welche Produktionen 

liegen Ihnen besonders am Herzen? 

Natürlich freue ich mich sehr auf die großen 

Klassiker in der außergewöhnlichen 

Umgebung unserer „Wahlheimat“ auf dem 

Fliegerhorst. Besonders am Herzen liegen 

mir aber immer die Produktionen, die 

ganz unberechenbar sind, bei denen wir 

völlig auf die Künstler vertrauen, mit denen 

wir teilweise schon lange zusammen 

arbeiten oder die wir neu für Oldenburg 

entdecken. Dass ich außerdem gespannt 

die Produktionen unseres leitenden Regisseurs 

K. D. Schmidt und unseres Haus- 

THEATER OLDENBURG Spielplan 2010/11 17 

autors und -regisseurs Marc Becker erwarte, 

versteht sich von selbst. 

Auch das musikalische Programm der 

Sinfoniekonzerte und der Kammerkonzerte 

ist überaus attraktiv: Werken unter 

anderem von Boris Blacher, Salvatore Sciarrino, 

Lugi Nono, Uraufführungen. Befürchten 

Sie nicht, dass da das Musikpublikum 

zu Hause bleibt? 

Wir freuen uns in der laufenden Spielzeit 

über auffallend stark gestiegene Besucherzahlen. 

Offensichtlich gibt es hier 

ein Publikum, das genau diese Spielplangestaltung 

annimmt und gern kommt. Ich 

mache mir darum über diesen Punkt gar 

keine Sorgen. 

Letzte Frage: Welche Änderung sind nach 

dem Umbau zu erwarten? 

Es wird eine komplett neue, elektronisch 

gesteuerte Obermaschinerie eingebaut, 

sämtliche Handzüge werden durch Maschinenzüge 

ersetzt. Außerdem wird der 

Orchestergraben vergrößert und der Zuschauerraum 

saniert. Im gesamten Gebäude 

werden alle Wasserleitungen erneuert, 

im Zuge dessen werden auch die Besuchertoiletten 

saniert und ihre Anzahl verdoppelt. 

Und das Probengebäude in der 

ehemaligen Helene-Lange-Schule wird 

ebenfalls grundständig saniert und mit einem 

Anbau versehen. Alles enorme Verbesserungen 

für Mitarbeiter und Publikum 

und ein gutes Fundament für eine sichere 

und fruchtbare Zukunft des Staatstheaters!

18 THEATER IN NORDEN Opernpremieren 

Opernpremieren an norddeutschen 

Theatern 


Die Gehetzten, Foto: Jörg Landsberg 

VON POESIE BIS GROTESKE 


„Die Gehetzten“ 

„Die Gehetzten“, das sind natürlich wir. 

Wir getriebenen und deshalb umtriebigen 

Zeitgenossen, die sich heutzutage auf diesem 

Erdenball tummeln und die „Wahrheit“ 

suchen, also den Sinn eines Lebens, 

das sie mehr oder minder selbstschuldig 

demontieren. Aber Bernd Redmann, dessen 

Opernfarce diesen Titels im Neuen Schauspielhaus 

Bremen uraufgeführt wurde, 

nimmt das alles nicht so ernst, wählt für 

das sich oft auch absurd gebärdende Gegenwartsdasein 

die Form der Burleske, in 

der sich selbst Leben und Tod schrill und 

schräg präsentieren lassen. 

Ausgerechnet ein blinder Bettler führt 

durch das Kaleidoskop des Wesens und 

Wirkens, ein Mann also, der nichts sieht, 

aber gehörgeschädigt die mitunter brüllend 

lauten Tagesverläufe wahrnimmt und 

sie für uns zu übersetzen versucht. Gleich 

geht es mit einer tödlich endenden Beziehungskiste 

zwischen Billy und Sheila los, 

Zeitungen verdienen sofort die Makulatur, 

die holde, verführerisch süß flötende 

Miss Netzwerk treibt die Leute in die Euphorie 

und ein Aufmarsch der Menschen 

aus verschiedenen Epochen offenbart, 

dass es früher auch nicht anders, nur primitiver 

war: Man bringt sich gegenseitig 

um, Schlagworte zerplatzen wie Seifenblasen, 

die neue Kunst hat überhaupt keine 

Wirkungschancen, Börsenmakler durchstehen, 

wenn auch mühsam, ein radikales 

Mobbing, und wenn schon der Gedanke 

an Sterben und Tod aufglimmt, wirken die 

tänzelnden Gerippe nur fröhlich. 

Vielfältig wie das bunte Geschehen ist 

auch Redmanns Musik, ein polytonales, 

ein stilistisches Mixtum compositum, das 

über Posaunengrundierung glitzert und 

zirpt, im Vokalen von Arioso über Parlando, 

Rapperpalaver, Schlagervarianten, 

mystifizierende Choräle und dann wieder 

sehr komplexe Klangsounds zusammenfügt. 

Für die Bremer Philharmoniker, 

die hinter einer Blechmauer zwar unsichtbar 

und trotzdem sehr differenziert musizieren, 

überhaupt kein Problem, zumal Dirigent 

Tarmo Vaask das Klanggeschehen 

suggestiv auffaltet. Großes Lob auch für 

den Chor des Bremer Theaters, der Gesang 

und selbst ungewöhnliche Darstellungsformen 

ausgezeichnet beherrscht. 

Kay Kuntze, der Regisseur, hat die Vorlage 

genau verstanden und häuft deshalb Stil-

20 THEATER IM NORDEN Opernpremieren 

Opernpremieren an norddeutschen Theatern 


re Partien nahe, etwa den Octavian im „Rosenkavalier“, 

den sie zu Beginn der nächsten 

Spielzeit singen wird. 

Zu den sehr erfreulichen Entdeckungen 

zählte Leonardo Ferrando (Graf Almaviva), 

der mit seinem licht und klangfrisch geführten 

Tenorino an den jungen Carreras 

erinnerte, nachdem er, noch etwas lampenfiebrig, 

die Eröffnungs-Kavatine absolviert 

hatte. Und die andere Überraschung: 

Alberto Albarrán, eben noch der Masetto 

im „Don Giovanni“, ist jetzt ein liebenswürdig 

pfiffiger Figaro mit einem Schelmenbariton, 

dem Farbe und Volumen noch 

zuwachsen werden. 

Weitere Positiva der mit beifallsreichem 

Wohlgefallen aufgenommenen Schmonzette: 

Der behände Männerchor des Bremer 

Theaters und Agnes Selma Weiland als 

keineswegs verhuschte, weil selbstbewusste 

und dabei wohllautend singende Haushälterin 

Berta. 

Zusatz der Redaktion: Für Freunde traditioneller 

Opernaufführungen sehr zu empfehlen. 

Staatsoper Hamburg 

„Trilogie der Frauen“ 

Zwei Tragödien und dazwischen eine Satire: 

Schwere, den Hörer stark in die Pflicht 

nehmende Szenefolgen offeriert die Hamburgische 

Staatsoper als „Trilogie der 

Frauen“: Zwei dieser Frauen mittleren Alters 

rekapitulieren in Endstationen ihr Leben, 

sehr schmerzhaft, sehr aufwühlend 

in Klage und utopischer Hoffung. Auch 

ihre Klanggewänder sind höchst konträr 

geschneidert, denn Arnold Schönberg 

und Wolfgang Rihm fanden für ähnliche 

Schicksale unüberbrückbare Gegensätze. 

Doch die dirigierende Hausherrin Simone 

Young und ein potent besetztes Staatsorchester 

fanden das jeweils richtige, kräftige, 

weil deutend pointierte und auch psychologisch 

stützende Farbregister. 

Allerdings mochte man mit den Inszenierungen 

von Matthew Jocelyn nicht immer 

übereinstimmen, weil er – zumindest in 

den beiden Rahmenstücken des Abends – 

das geheimnisumdüsterte Geschehen ins 

knallig Konkrete übersetzte und so dem 

Einakter weitgehend die Spannung raubte. 

Die Frau, die in Schönbergs „Erwartung“ 

während einer nächtlichen Wande- 

„Trilogie der Frauen“ 

rung durch den Wald ihr erschütterndes 

Seelendrama preisgibt, ist hier jedoch bereits 

in der Klapsmühle eines Hochsicherheitstrakts 

gelandet, wo nicht mehr lang 

der elektrische Stuhl auf sie wartet. 

Die andere in den Dschungel ihrer Gefühle 

verstrickte Frau in „Das Gehege“ von Wolfgang 

Rihm schleudert ihre in hektische 

Frustrationen eingebundene Anklagen 

nicht etwa gegen einen stummen Adler, 

sondern nach der Deutung des englischen 

Regisseurs an einen gelangweilten Mann, 

der sich im Gerippe des Riesenvogels eingenistet 

hat. Aber in beiden Fällen sorgen 

die Protagonistinnen für beklemmenden 

vokalen Furor: Deborah Polaski beherrscht 

anscheinend mühelos in Klang und Artikulation 

Schönbergs Zwölftonsprache; 

Hellen Kwon beglaubigt mit ihrem leuchtenden 

Sopranglanz die menschliche Legitimation 

der Rihmschen Klangarkaden. 

Die Frau im uraufgeführten „Le Bal“ ist von 

ganz anderer Statur und wesentlich einfacherem 

Geiste. Als ziemlich zickige Neureiche 

lädt sie die gesamte Hautevolee ihrer 

Umgebung zum festlichen Abend ein, 

aber keiner kommt, weil die pubertierende, 

noch immer als Kind behandelte Tochter

Wir können schnell von 

schneller unterscheiden. 

Schnell sind wir natürlich immer. Doch für die wirklich dringenden 

Sendungen unserer Kunden brechen wir gern auch mal Rekorde. 

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jeden Wettlauf mit der Zeit. 

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THINKING AHEAD – MOVING FORWARD

22 THEATER IM NORDEN Opernpremieren 

Samson und Dalila 

Opernpremieren an norddeutschen Theatern 


alle Einladungen in den Müll geworfen hat. 

Das unterhaltsame Stück mit der gestisch 

und stimmungsvoll unterstreichenden Musik 

von scar Strasnoy lebte überwiegend 

vom nervigen Porträt, das Miriam Gordon- 

Stewart der Hauptakteurin inmitten eines 

differenziert zeichnenden kleinen Ensembles 

mit parodierender Wonne vermittelt. 

Stadttheater Bremerhaven 

„Samson und Dalila“ 

Kann man ein religiöses Drama, das sich 

laut Bibel vor mehreren tausend Jahren abgespielt 

hat, in einen aktuellen Nahost- 

Thriller verwandeln? Man kann, jedenfalls 

versuchte es Stefan Heinrichs, als er 

„Samson und Dalila“ inszenierte, die einzige 

Oper von Camille Saint-Saëns, von der 

man meist nur das schmeichelnde Duett 

„Sieh, mein Herz erschließt sich dir“ kennt. 

Da stehen sich nun also zwei in Religion, 

Kultur und Gesellschaft höchst verschiedene 

Völker gegenüber, nach der Bibel die unterdrückten 

Juden und die ihre Gewaltherrschaft 

rigoros ausübenden Philister. Geht 

man jetzt von der Kostümierung im Bremer- 

havener Stadttheater aus, sind aber die verhärmt 

flehenden, ihren Allah anbetenden 

Moslems die Gefangenen, die Juden, genauer 

die Israeli, herrschen, militärisch bestens 

ausgerüstet, als Besatzer. Ist also Israel der 

Feind und der Iran der Freund? 

Natürlich kann man bei solchen Konstellationen 

nicht mehr erwarten, dass in Samsons 

langem Haar das Geheimnis seiner 

ungeheuren Kraft verborgen liegt. Sie würde 

ihm auch nichts nützen, als er von der 

Zuneigung heuchelnden Dalila in Feindeshand 

und in den öden Kerker gerät. 

Er mag danach trachten, sich als Selbstmordattentäter 

zu betätigen, aber, verurteilt 

von einer Art Volksgerichtshof, bleibt 

ihm, weil bomben- und waffenlos, nur eine 

andere Rache: Er betet zu Gott und dieser 

Gott schickt ein Flugzeug, das sich wie 

im September 2001 in einen New Yorker 

World Trade Tower stürzt. Und da gehen 

dann alle unter, das juxig feiernde, Luftschlangen 

werfende, in Abendrobe und 

mit Karnevalshütchen Polonäse tanzende 

Volk ebenso wie das Komplott-Paar Mullah 

(Oberpriester) und Dalila, die gar nicht 

früh genug mit ihrem „Führungsoffizier“ 

den Beischlaf vollziehen kann. 

Der Schluss mit dem von welchem Gott 

auch immer gesandten Vernichtungs-Flugzeug 

war aber den Premierenbesuchern 

dann doch zuviel: es reagierte mit einem 

in diesem Haus lange nicht mehr vernommenen 

Buhsturm, wobei mancher Frust 

wegen mangelnder Personenführung der 

Geheimdienstler, Partisanen und Waffenträger 

mitschwingen mochte. 

Manolito Mario Franz kämpfte sich mutig 

durch die eigentlich einen differenzierten 

Charakter erfordernden Aufgaben Samsons, 

wobei ihm das eherne Höhenregister 

besser glückte als die Geschmeidigkeit des 

Liebenden. Zdravka Ambric gab mit üppig 

fließendem, aussagestarken Mezzo der Dalila 

die deutlich geforderte Raffinesse und 

eine Portion Hohn. Kai-Moritz von Blanckenburg 

machte mit Bassesschwärze aus 

dem Hohepriester einen Gewaltmenschen. 

Starken Eindruck hinterließen die bewegten 

Chöre der Guten und der Bösen. Stephan 

Tetzlaff dirigierte wie stets mit Hingabe, 

wobei sich allerdings immer wieder 

auch pauschal geformter Klang in die aufrauschenden 

Wogen mischte, das Lyrische 

hingegen hatte Duft und Zärtlichkeit.

Il Viaggio a Reims 

Staatsoper Hannover 

„Il Viaggio a Reims“ 

Aktueller kann Theater nun wirklich nicht sein. Gioacchino Rossini hat einst 

in seiner köstlichen Oper „Il Viaggio a Reims“ feine Herrschaften aus verschiedenen 

Ländern in einem französischen Kurort versammelt, von dem 

aus sie zur Krönung Karl X. weiter reisen wollten. Aber welch grand malheur: 

Es sind keine Kutschen aufzutreiben, man sitzt fest. 

Matthias Davids hat selbstverständlich das Geschehen in die Gegenwart 

verlegt: ebenso markante wie signifikante Typen des internationalen Jetset 

treffen in der Lounge eines großen Flughafens (Marina Hellmann) ein, 

bleiben aber im Transit dort hängen, weil das Flugzeug erst Verspätung hat, 

dann leuchtet auf dem Monitor das Wörtchen „cancelled“ auf und das Management 

bedauert: Weiterreise vorderhand nicht möglich. 

In der Premiere an der Staatsoper Hannover wurde dieser wohlbekannte Zustand 

mit Amüsement aufgenommen, doch in der von mir besuchten dritten 

Vorstellung hing die Vulkanasche über halb Europa, kein Flugzeug durfte 

starten , die Opernhandlung war also Gegenwart geworden. War man nicht 

direkt betroffen, so konnte man wenigstens im Fernsehen beobachten, welche 

Szenen sich auf den Airports abspielten. 

Hier nun trafen feine Leute aus mehreren Herren Ländern aufeinander, Typen 

mit Macken und Marotten, die dem Regisseur eine Fülle an Material 

lieferten, um einen überaus kurzweiligen, zudem hübsch parodierenden 

Abend zu entwickeln, dessen Vergnügen sich enorm steigerte, weil alle 

14 Solisten mit Verve spielten und – zum größten Teil – auch erstklassig sangen. 

Und nicht zuletzt: Gregor Bühl am Dirigentenpult, ein launig aufgelegtes 

Orchester und der wie immer putzmuntere Chor schöpften den Melodienschatz 

Rossinis bis zur Neige aus. 

THEATER IM NORDEN Opernpremieren 23

24 KOLUMNE 

Nachgedacht: 


ALLES IN ORDNUNG 

Der Mensch wird in den Lehrbüchern 

der Anthropologie als „Jäger und 

Sammler“ geführt. Nicht als „Sucher 

und Finder“; in diesen Disziplinen hat er 

evolutionsgeschichtliche Defizite. Deswegen 

schätzte der Mensch so sehr die Ordnung. 

Wer einen Beleg hierfür möchte, 

muss in den Supermarkt. Denn hierhin 

geht man nicht, um Dinge zu kaufen, sondern 

um sie zu suchen. 

Außerhalb des Supermarktes gibt es einen 

gütigen Gott, Hegels Weltgeist oder die universale 

Vernunft, die diese Ordnung schafft. 

Im Laden herrscht allein der Filialleiter. 

Sollte es einen Beweis dafür geben, dass die 

Ordnung unseres Lebens eben doch von 

Menschen gemacht wird, dann ist er hier zu 

finden. Wenn man bei der Suche Glück hat. 

Das wird besonders deutlich, wenn der 

Proband in einem neuen Laden stöbert, 

wo völlig unbekannte Ordnungssystematiken 

und Begriffe von Kundenführung existieren. 

Im fremden Kaufland werden selbst 

Himbeersirup oder eine Packung Semmelbrösel 

zum Prüfstein für die Ordnung der 

Dinge in dieser Welt. Denn beide Waren 

werden nicht mutwillig in diesem Labyrinth 

der Gänge und Regale von einem bösen 

Geist versteckt. Der Laden will ja verdienen, 

und das Personal antwortet auf 

Fragen gewissenhaft. 

Sirupe – die stehen bei den Brotaufstrichen 

und Marmeladen. Schließlich werden sie in 

der Regel zum Frühstück oder Abendbrot 

konsumiert. Kriterium für diese Ordnung 

wären also der soziale Kontext und die Verwendung 

des Produkts. Am bezeichneten 

Platz angekommen, wird man enttäuscht, 

findet nur Waldmeistersirup, Erdbeersirup 

und einige andere Geschmacksrichtungen 

mehr. Also wird die Anfrage präzisiert: 

Himbeersirup ist gesucht. Ach, so – exotische 

Fruchtgetränke stehen bei den Säften. 

Wahrscheinlich, so mutmaßt man, weil 

dort die teureren Trinkprodukte konzentriert 

sind. Entscheidend für die Einordnung 

wäre also der Wert der Ware. 

Semmelbrösel vermutet man in der Nähe 

der Brotwaren – der gemeinsamen Herkunft 

wegen. Man kann es aber auch nach seinem 

pulvrigen Aggregatzustand ins Regal ordnen, 

und zu den Instant-Produkten legen. 

Davon ist man jedenfalls in diesem Laden 

hier felsenfest überzeugt, wie nach einer 

Viertelstunde des Herumirrens klar wird. 

All diese Standortbegründungen machen 

auf ihre Weise Sinn. Und weil dies so ist, 

steht am Ende eines Einkaufes, der für zehn 

Produkte des alltäglichen Verzehrs fast 

die Dauer eines Fußballspiels in Anspruch 

nahm, die Erkenntnis, dass nur ein einziges 

Prinzip die Ordnung im Supermarkt über 

alle Grenzen des Wissens, der sozialen Herkunft 

und religiösen Gestimmtheit hinweg 

garantieren kann: das Alphabet. 

Die großartige Idee der Enzyklopädisten 

des 17. und 18. Jahrhunderts, das Wissen 

durch eine ganz und gar willkürliche Systematik 

der Buchstabenfolge zugänglich 

zu machen, hat ihren Erfolg über mehr als 

300 Jahre hinweg bewiesen. Die neuzeitliche 

„Ordnung der Dinge“, von der Michel 

Foucault so bestechend schrieb, bestand 

eben darin, ohne Rücksicht auf sachliche 

Zusammenhänge, die Worte von den Gegenständen 

zu trennen, die sie bezeichnen. 

Was neue Möglichkeiten schafft: „Wenn 

aber die Sprache nicht mehr unmittelbar 

den Dingen ähnelt, die sie bezeichnet, ist 

sie dennoch nicht von der Welt getrennt. 

In einer anderen Form ist sie weiterhin der 

Ort der Enthüllungen und hat teil an dem 

Raum, in dem die Wahrheit sich gleichzeitig 

manifestiert und äußert“, versprach 

Foucault. 

In der Demokratie der Dinge ständen im 

Supermarkt die Dosen mit „Linsensuppe“ 

direkt neben der Mundspülung „Listerine“ 

und das „Bier“ neben dem Bratfett „Biskin“. 

All diese Produkte würden keinerlei 

Verwandtschaften im Gebrauch, der Herkunft 

oder der Verwendung mehr haben, – 

aber man könnte sie einfach finden. 

Auch das Verfassen von Einkaufszetteln 

und deren Abarbeitung wäre so ein Kinderspiel. 

Kein Hinundherlaufen mehr, sondern 

einfach nach dem Alphabet geordnet, 

könnte man die Liste vom Eingang, wo sich 

der Aal findet, bis zum Zucker kurz vor der 

Kasse abarbeiten. 

Zu guter Letzt hätte dieses lexikalische 

Prinzip im Supermarkt der gedruckten Enzyklopädie 

sogar noch etwas voraus. Ist 

eine Ware ausverkauft oder fehlt sie ganz 

im Sortiment, kann sie im Regal schnell 

aufgefüllt oder ergänzt werden. Wer aber 

hätte schon im „Großen Brockhaus“ oder 

der „Encyclopaedia Britannica“ ein Recht 

auf jedes Wort dieser Welt. Für fehlende 

oder beschädigte Begriffe gibt es hier leider 

keinen Schadensersatz.

BOULEVARD 

Weh’ dem, der lügt! 

„Indiskret“ hieß die Hollywood-Komödie 

von Stanley Donen, in der 1958 Cary Grant 

und Ingrid Bergmann brillierten. Sie gibt 

darin die berühmte Schauspielerin Anna, 

die sich in Paris in Philip, den ebenso charmanten 

wie eloquenten Anwärter auf einen 

NATO-Posten verliebt. Einziges Hindernis: 

Er gibt vor, verheiratet zu sein, was sich allerdings 

als glatte Lüge entpuppt. „Rache ist 

süß“, denkt sich Anna und verpflichtet einen 

wildfremden Mann mit allerdings dürftigem 

schauspielerischem Talent, damit er 

Philips vermeintlichen Nebenbuhler mimt. 

Ganz ähnlich ist die „Gefechtslage“ in der 

Boulevard-Komödie „Rache ist süß“, die im 

Waldau-Theater zu sehen ist. Barbara Begerow 

steht als Marcia Hornbeam auf der 

Bühne. Die hat ein kleines Problem, denn 

sie hat ihren Göttergatten mit einem verheirateten 

Mann betrogen. Das bleibt auch 

der eifersüchtigen Ehefrau nicht verborgen, 

die damit droht, noch am selben Abend 

Marcias gehörntem Ehemann alles brühwarm 

zu erzählen. Doch dann fällt der seitensprungfreudigen 

Marcia ein, dass die 

Gattin ihres Geliebten gar nicht weiß, wie 

Mr. Hornbeam eigentlich aussieht. 

Da kommt nun der bislang eher glücklose 

Schauspieler Walter ins Spiel. Der ehemalige 

Angestellte der städtischen Gaswerke, der 

sich mit einem Anstreicher-Job über Wasser 

hält, hofft auf die Rolle seines Lebens, 

indem er Mr. Hornbeam mimt. Doch bald 

wird sich zeigen: „Weh’ dem, der lügt!“ Denn 

seine schauspielerischen Qualitäten lassen 

zu wünschen übrig. 

Bis Ende Mai im Waldau-Theater 

Text: Sigrid Schuer 

Ruf’ mich an! 

„Nur nicht aus Liebe weinen…“ – der Titel 

des alten Zarah-Leander-Hits trifft voll und 

ganz die Gemütslage von Cora Hübsch, der 

Romanheldin aus Ildikò von Kürthys Buch 

„Mondscheintarif“. Denn sie stirbt tausend 

Tode, als sich der verteufelt attraktive Dr. 

Daniel Hoffmann nach der ersten gemeinsamen 

Nacht auch am dritten Tag noch 

nicht meldet. Die Minderwertigkeitskomplexe 

beginnen an Cora zu nagen. Denn 

die goldene Regel Nummer eins („Ruf’ einen 

Mann nie zuerst an, wenn Du mit ihm 

im Bett gewesen bist“) wird ihr von angeblich 

wohlwollenden Freunden eingeschärft. 

Also schwört sich Cora, wirklich niemals 

bei Daniel anzurufen. 

„Liebe ist das Schönste, was es gibt. Aber 

verliebt sein, das ist die Hölle“, heißt es in 

der launigen Vorankündigung des Packhaus-Theaters 

für die Erfolgs-Produktion 

„Mondscheintarif“ mit Boulevard-Star Heidi 

Jürgens, die wegen der großen Nachfrage 

wieder auf dem Programm steht. Offenbar 

können sich Frauen mit dem Gefühlschaos 

von Cora Hübsch identifizieren. Männer 

finden es dagegen nicht minder interessant, 

Einblick in die Mysterien der weiblichen 

Seele zu nehmen und zu ergründen, 

weshalb Frauen so irrational reagieren, 

wenn sie sich verliebt haben. Das ist jedenfalls 

den Internetforen zu „Mondscheintarif“ 

zu entnehmen. So lautet ein Kommentar: 

„Ein Meisterstreich! Das Stück macht 

wirklich sichtbar, wie Liebe heute läuft!“ 

Vom 26. bis 30. Mai im Packhaus-Theater 

Gestaltung: blaukontor 

THEATER Boulevard 25 

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26 MENSCHEN IM FOYER 

Wiederaufnahme La Traviata im 


Fotos: Martin Rospek 

Peter Ruzicka, Prof. Dr. Klaus Bernbacher

die 5 Finalisten, die am 24. und 25.10. den letzten Solodurchgang gespielt haben 

MENSCHEN IM FOYER 27

28 BUCH UND MUSIK Nach dem Schlussakkord 

KUNST DES 

AUFHÖRENS 


Klavierdeckel zu und alle Fragen offen? 

– Keineswegs, denn der Weltklasse-Pianist 

Alfred Brendel begab 

sich ja nicht in die Reihe der „großen 

Schweiger“, als er sich vom Konzertpodium 

verabschiedete. Zwar tritt er, wie ausdrücklichbekun- 

det, nicht mehr 

öffentlich auf, aber 

er hält Vorträge, 

schreibt Gedichte, sinniert, da oft bedrängt, 

über die „Kunst des Aufhörens“ 

nach – sowohl bei den Studien bestimmter 

Werke als auch über das Ende überhaupt. 

„Es wird, solange ich lebe, hoffentlich keine 

Biografie von mir geben und gewiss keine 

Autobiografie.“ Dieser Satz steht unmissverständlich 

gleich im Vorwort des 

Bändchens „Nach dem Schlussakkord“. 

Muss man also die Sehnsucht unterdrücken, 

viel des Ungesagten, des Ungefragten 

im Leben des Menschen und vor allem 

des großen Künstlers Alfred Brendel erfahren 

zu können? Ganz und gar nicht, denn 

gerade diese Neuerscheinung gibt reich- 

lich Auskunft, zum Teil in eigenen Äußerungen, 

in außerordentlichen, weil tief 

in die Substanz dringenden Interviews 

und Gesprächen, die Martin Meyer 2006 

über „Gedanken zu Leben und Kunst“ und 

dann 2008 Andreas Dorschel unter dem Ti- 

„Es wird, solange ich lebe, hoffentlich keine Biografie 

von mir geben und gewiss keine Autobiografie.“ 

tel „Die Coda ist entzückt“ geführt haben, 

sehr fesselnde „Mitteilungen“, die schließlich 

Peter Hamm unter dem Thema „Untröstlichkeit 

und Trost“ im Nachwort zusammengefasst 

hat. 

Aber natürlich gibt Brendel, oft gepriesen 

als „Philosoph am Flügel“, nicht nur 

als „Antwortgeber“ viel sagende Auskunft. 

Das Buch enthält Artikel etwa über das 

„Hören“, „Erinnerungen eines Musikers an 

Isaiah Berlin“ und vor allem etliche seiner 

Gedichte, oft skurrile, in Rhythmen gefasste 

Absichten, die nicht zuletzt eine total 

unvermutete Seite in Brendels Charakter 

offenbaren: seine Lust am Witz, zum Ab- 

surden, zu Dada. Und wenn er Zeit hat, 

schaut er sich gerne die besten Filme von 

Buñuel und Chaplin an. 

Aber am schönsten für seine unzähligen 

Verehrer in aller Welt sind doch Alfred 

Brendels Äußerungen über die 

Komponisten, über Schubert 

zumal, über die späten Sonaten 

Beethovens, über die lange 

schlummernde Liebe zu Haydn und immer 

wieder über Mozart, dessen „Sonaten gut 

zu spielen immer noch das Schwierigste 

(für Künstler) ist“. Und noch ein Satz, den 

sich mancher Kollege ins Stammbuch 

schreiben sollte: „Kein Kritiker hat das 

Recht, arrogant zu sein.“ 

Alfred Brendel „Nach dem Schlussakkord“. 

Hanser Verlag München. 108 Seiten, 

12,90 Euro.

MEISTERIN DES 

FRAUENAKTS 

Gisela Eufe atmet auf. Eben ist der 

letzte ihrer „Skywalker“ fertig geworden, 

eine ultramarinblaue Figur 

aus gegossenem Aluminium, die in Vechta 

hoch über den Köpfen der Betrachter aufgestellt 

wird. Ähnliche Skulpturen gibt es 

bereits in Bremen. Hier hat die Bildhauerin 

für den Hemelinger Marktplatz die 

Skulpturengruppe „Szenario“ geschaffen, 

auch dies blau gefasste Aluminiumgüsse, 

die auf Edelstahlsäulen montiert sind. 

In fünf Meter Höhe stehen dort Sängerin, 

Tänzerin, Applaudierender, Jongleur und 

eine Frauenfigur, die im nächsten Moment 

runter ins Leben zu springen scheint. 

Passen Körper und Bewegung zueinander? 

Wie ist die Wirkung im Raum? „Das 

Spannende an meiner Arbeit ist die Suche 

nach der fertigen Figur“, sagt Gisela Eufe, 

die seit 1994 in Worpswede ein Gemeinschaftsatelier 

mit Bernd Altenstein hat. 

Das funktioniere gut, sagt sie, weil sie sehr 

unterschiedlich arbeiten und denken. Geht 

es Altenstein immer wieder um die Verschränkung 

von Block und Figur, konzentriert 

sich Eufe auf Standbilder, meist 

weibliche Aktfiguren. 

Besessene Suche nach der richtigen 

Form: Die Bildhauerin Gisela Eufe 

Text: Sabine Komm 

Foto: Jochen Mönch 

Die Frau, die so wenig wie möglich von 

sich selbst preisgibt, kommt von einem 

Hof in Ostfriesland und ist über Umwege 

zur Kunst gelangt. Als sie dann in Bielefeld 

Textildesign und im Nebenfach auch 

Bildhauerei studierte, wurde ihr Talent entdeckt. 

Auf Anraten ihres damaligen Professors 

wechselte sie zur Hochschule für Künste 

in Bremen, um in den Bildhauerklassen 

von Waldemar Otto und Bernd Altenstein zu 

studieren. 

Damals arbeitete Gisela Eufe nach Modellen. 

Heute verlässt sich die Bildhauerein 

mit den hennaroten Haaren auf ihr Bildgedächtnis. 

Während sie ihre Figuren baut, 

forscht sie nach neuen Proportionen. Später 

experimentiert sie mit Farben. Bei einigen 

Frauenakten hat sie Arme und Schuhe 

bunt bemalt. Dass die Figuren dadurch 

nicht mehr nackt wirken, obwohl sie so 

noch nackt sind, interessiert die Künstlerin. 

Engel, Tänzerinnen und Reiterinnen 

gehören zu ihrem Figurenkosmos. „Ich bin 

früher selbst mit dem Pferd über die Weiden 

gejagt“, sagt sie. Deshalb habe sie eine 

besondere Beziehung zu diesem Thema. 

PORTRÄT Gisela Eufe 29 

Gisela Eufe arbeitet sehr langsam: „Immer 

wieder erfühle ich die Skulptur mit geschlossenen 

Augen. Jedes Detail muss durch 

meine Hand gegangen sein.“ Von den ersten 

„Knet-Skizzen“ bis zum fertigen Werk vergehen 

Wochen und Monate. Dass sie ihre 

Skulpturen trotzdem als unfertig empfindet, 

ist für sie der Anreiz, immer neue Figuren 

zu schaffen: „Ich bin geradezu süchtig 

danach.“ Seit zehn Jahren habe sie keinen 

Urlaub mehr gemacht. Wenn sie zwei, drei 

Tage nicht mehr im Atelier gewesen ist, fehlt 

ihr etwas. 

Neuerdings baut sie Miniaturen, die so 

klein sind, dass sie die Gesichter und Münder 

mit einer Stecknadel modelliert. Die 

Frage, ob ihre Gipse, Keramiken und Bronzen, 

die von winzig klein bis lebensgroß 

reichen, Selbstbildnisse sind, kann sie 

nicht beantworten. Aber Gisela Eufe weiß, 

dass ihre Werke sehr viel von ihrem Innersten 

preisgeben: „Meine Figuren zeigen 

meine besessene Suche nach der richtigen 

Form.“

30 MUSIK Oldenburger Promenade 

TANZ AUF 

DEM VULKAN 

Die „mutige, kompetente und selbstlose 

Bürgerinitiative“ (so der Laudator 

Werner Brinker) erhielt 2009 unter 

der Leitung der Oldenburger Pianistin 

Elena Nogaeva den Praetorius-Musikpreis 

des Landes Niedersachsen. Seit nunmehr 

14 Jahren organisiert sie die „Oldenburger 

Promenade“. Und auch für dieses Jahr 

ist der Truppe für die Wandelkonzerte – 

man kann an zwei Tagen drei Konzerte 

hintereinander an einem Abend wählen 

– in der Lamberti-Kirche, dem Oldenburger 

Schlossgarten und im Marmorsaal des 

Schlosses bei gleichzeitig feiner kulinarischer 

Versorgung viel neues eingefallen; 

ohne – ein schier unermesslicher Kraftakt 

– öffentliche Gelder. 

Vor einigen Jahren war es noch so, dass es 

zwar zur Klassik „auch“ Jazzkonzerte oder 

Cross-Over-Projekte gab, diese Angebote 

aber irgendwie doch als Fremdkörper 

wirkten. Doch Elena Nogaeva ist diesen 

Weg mit ihren Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern derart konsequent 

weitergegangen, dass die stilistische Vielseitigkeit 

von Musik diesmal selbst Programm 

ist. Und was auch immer man erwartet, es 

ist dabei: Vokalmusik aus der Zeit von 1520, 

das Modern String Quartett mit Werken von 

unter anderem Duke Ellington, angekün- 

digt als ein „Tanz auf dem Vulkan“, oder die 

Preisträger des Jugendwettbewerbs 2009 mit 

großen Werken der Klassik. 

Außerdem zu erleben: Ein Orgelkonzert mit 

Hansjörg Albrecht, der eine eigene Transkription 

der „Bilder einer Ausstellung“ von 

Mussorgski vorstellen wird. – Nebenbei: 

Auch in Bremen gibt es zwei Transkriptionen 

des großen russischen Klavierwerkes, 

und zwar von dem schwedischen Organisten 

Hans Ola Ericsson am 10. Juni (19 Uhr) 

im Bremer Dom und dem Schlagzeuger Olaf 

Tzschoppe, der am 22. Januar 2011 in St. Stephani 

eine Fassung für Orgel und Schlagzeug 

zur Uraufführung bringen wird. 

Doch zurück nach Oldenburg: Auf dem 

Programm stehen zudem das polnische Filip 

Wojciechowski-Trio mit „Classic meets 

Jazz“, ein Konzert mit russischen Liedern 

und Arien, und 

nicht zuletzt der 

spannungsvoll 

erwartete Auftritt 

des berühmten Münchner Bach-Chores 

mit zwei der wunderbaren achtstimmigen 

Motetten von Johann Sebastian Bach. 

Was auch immer man 

erwartet, es ist dabei 

Dann sind große Namen für die Jazz-Nacht 

(5. Juni) zu nennen: Jocelyn B. Smith, Na- 

Die 14. Oldenburger Promenade bietet 

mehr denn je und stabilisiert damit 

ihr einzigartiges Programmprofil 

Text: Ute Schalz-Laurenze 

tascha Osterkorn, Mike Sanchez und Laura 

B. Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 

kennt fast jeder Konzertbesucher, etwas 

unbekannter ist, dass es auch seit 1993 

aus demselben Orchester „Die philharmonischen 

Geigen Berlin“ gibt. Die zehn Geiger 

spielen das Eröffnungskonzert am 6. 

Juni mit einem Riesenprogramm von Vivaldi 

bis Schostakowitsch. 

Zudem ist in Kooperation mit dem Staatstheater 

Oldenburg noch die ganz selten 

gespielte Oper „Aleko“ von Sergej Rachmaninoff 

zu hören. Und das traditionelle 

Familienfest (ab 6 Jahren) am 13. Juni wird 

gestaltet von den Bremer Philharmonikern. 

Außerdem werden Schwerpunkt für 

zwei Jubilare zu deren 200. Geburtstag gesetzt: 

für den poetischen Meister der leisen 

Töne, Frédéric Chopin, und einen der letzten 

Meister der deutschen Romantik, Robert 

Schumann. Als Pianistin spielt Nogaeva 

unter anderem ein Chopin-Rezital. 

Wer dabei sein möchte, sollte sich beeilen: 

Für viele Konzerte gibt es nur noch wenige 

Restkarten. Die Oldenburger Promenade 

findet vom 5. bis 13. Juni 2010 statt. Informationen 

unter 

www.oldenburger-promenade.de 

und Telefon 04 41 - 5 94 92 22.

32 MUSIK Bremer Philharmoniker 

Klassik ist uncool – das war einmal. 

Inzwischen sind Generalmusikdirektor 

Markus Poschner und der 

zeitgenössische Komponist Erkki-Sven 

Tüür bei vielen Kids mindestens genauso 

„angesagt“ wie Eminem oder Sido. Und 

das hat gute Gründe: Die „Graswurzel- 

Arbeit“, mit der die Bremer Philharmoniker 

2002/2003 begannen, trägt bereits 

reiche Früchte. Als besonderer Coup erwies 

sich 2006 die Einrichtung der mittlerweile 

mehrfach preisgekrönten Musikwerkstatt 

im Bremer Domizil des 

Orchesters. Seitdem sind hier Schulklassen 

regelmäßig zu Gast – im letzten Jahr 

fast 12.000 Kinder -, um Berührungsängste 

zur klassischen Musik abzubauen. 

Auf die Idee kam Marko Gartelmann, bei 

den Bremer Philharmonikern Koordinator 

für die Musikvermittlung. Inzwischen 

zieht die Musikwerkstatt Interessierte 

aus dem gesamten Nordwesten an – nicht 

nur Kinder, sondern auch Erwachsene. 

Denn neben den Projektwochen, Work- 

Die Nachwuchsarbeit der Bremer Philharmoniker 

trägt reiche Früchte 

Text: Sigrid Schuer 

shops und Schulaktionen stehen die Türen 

der Bremer Philharmoniker allen Altersgruppen 

für Probenbesuche und After 

Work-Veranstaltungen weit offen. Die Projekte 

„Nussknacker“ (im Dezember in der 

„Glocke“ stürmisch gefeiert) und „Karneval 

der Tiere“ wurden gleich an mehreren 

Grundschulen mit jeweils 18 Orchestermitgliedern 

realisiert. 

„Solche Termine sind bei den Musikerinnen 

und Musikern sehr beliebt. Da entwickeln 

sich richtige Fan-Beziehungen“, 

schmunzelt Christian Kötter-Lixfeld, Intendant 

der Bremer Philharmoniker. Gemeinsam 

mit Marko Gartelmann erkannte 

er die Bedeutung der Nachwuchsförderung 

und baute sie konsequent zu einer 

wichtigen Säule aus. „Allein in der letzten 

Saison haben wir hier 200 Veranstaltungen 

gehabt. Die Musikwerkstatt wurde von 120 

Schulen besucht, dazu kamen rund 100 

weitere Veranstaltungen“, berichtet Christian 

Kötter-Lixfeld. Inzwischen arbeiten 

18 Honorarkräfte in der Musikwerkstatt. 

TÜÜR IST 

Kein Wunder, dass so mancher Filius inzwischen 

die Eltern nervt: „Ich will auch 

ein Instrument!“ Doch Leihinstrumente 

sind speziell an Brennpunkt-Schulen ein 

schier unerschwingliches Gut. Deshalb 

träumte Marko Gartelmann davon, Schulen 

mit einem Instrumentenfundus auszustatten. 

Denn die Verfügbarkeit ist eine 

ganz entscheidende Voraussetzung für das 

Erlernen von Instrumenten. 

Insofern ist für den Musiker, der viel Herzblut 

in die Projektarbeit investiert hat, 

ein absoluter Wunschtraum in Erfüllung 

gegangen. Denn der Reeder Niels Stolberg, 

mit seiner Beluga-Flotte und für sein 

nachhaltiges, gesellschaftliches Engagement 

weit über die Grenzen der Hansestadt 

hinaus bekannt, sichert über mehrere 

Jahre hinweg mit einer erheblichen 

Sponsorensumme die umfassende musikalische 

Ausbildung an den Bremer 

Grundschulen „Ellenerbrookweg“ und 

„Am Pulverberg“, die beide in Stadtteilen 

liegen, in denen ein Großteil der Eltern-

„ANGESAGT“ WIE SIDO 

schaft finanziell nicht eben auf Rosen gebettet 

ist. 

Die Kooperationsvereinbarung mit diesen 

beiden Schulen begann vor einem Jahr mit 

dem Besuch der Musikwerkstatt, gefolgt 

vom Projekttag „Karneval der Tiere“. Am 

11. Juni steht nun ein Ausflug zum Schulkonzert 

der Bremer Philharmoniker auf 

dem Programm. In dem eigens für sie konzipierten 

Konzert werden Improvisationen 

über „Die Moldau“ interpretiert. Und als 

Sahnehäubchen ist die Einrichtung von 

Streicherklassen für das zweite und dritte 

Projektjahr geplant. „Die Intention von 

Niels Stolberg ist es, nicht nur Geld zu geben, 

er will auch sehen, was passiert und 

den Prozess begleiten“, freut sich Christian 

Kötter-Lixfeld. Und das ist eine Menge. Es 

ist inzwischen wissenschaftlich erwiesen, 

dass früher Musikunterricht die soziale 

Kompetenz, die Lern- und Leistungsmotivation 

sowie Teamfähigkeit, Konzentration 

und Kreativität von Kindern fördert. 

„Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum“ 

– von diesem Nietzsche-Credo sind inzwischen 

auch die Schülerinnen und Schüler 

des Max-Planck-Gymnasiums in Delmenhorst 

felsenfest überzeugt. In einem über 

mehrere Jahre hinweg angelegten Projekt 

erhalten die Musikprofilklassen der 

Jahrgangsstufen 5 bis 9 ein breit gefächertes 

Angebot von den Bremer Philharmonikern. 

Die 9d realisierte im März 2009 in der 

„Glocke“ in enger Zusammenarbeit mit Orchester 

und Generalmusikdirektor einen 

ganz besonderen Konzertabend. „Der Funke 

muss überspringen, wenn Jugendliche 

Gleichaltrigen und Jüngeren etwas vermitteln. 

Dann ist das Interesse viel eher da“, 

weiß Markus Poschner. 

Gesagt, getan. Und siehe da, die erste Ausgabe 

des außergewöhnlichen Konzertformates 

„phil sagend“ machte seinem Namen 

alle Ehre: Die Kinder beleuchteten 

das Werk des zeitgenössischen estnischen 

Komponisten Erkki-Sven Tüür mit Feuereifer 

von allen nur erdenklichen Seiten. 

Musikwerkstatt Bremen 

Das besondere Musikerlebnis für Groß und Klein 

MUSIK Bremer Philharmoniker 33 

Die Musikwerkstatt steht aber nicht nur 

Kindern im Rahmen eines Schulprojektes 

offen, sondern bietet auch nachmittags und 

am Wochenende zahlreiche Programmangebote 

für alle Alterstufen. Ursprünglich 

konzipiert für jedes Vierteljahr und orientiert 

an den vier Jahreszeiten war das Musikwerkstatt-Format 

„Musik mit Pfiff“, in 

dem Pädagoginnen den Jüngsten spielerisch 

den Zugang zu klassischer Musik eröffnen. 

„Musikbegeisterte Kleinkinder besuchen 

uns mit ihren Eltern inzwischen 

jeden Freitag“, freut sich Gwendolyn Schubert, 

Leiterin der Musikwerkstatt. „Ab der 

nächsten Saison werden wir darüber hinaus 

nicht nur einmal im Monat, sondern 

wöchentlich unseren Familiensamstag anbieten.“ 

Hinzu kommen Instrumentenbau- 

und Rhythmusworkshops und fast jedes 

Wochenende ein „Klingender Kindergeburtstag“ 

– die Musikvermittlung hat ihren 

festen Platz im Selbstverständnis des 

Orchesters gefunden. 

Ob für Sie und Ihre Familie, Freunde oder Kollegen – das breite Angebot der Musikwerkstatt 

hält für jeden etwas Passendes bereit – Herzlich willkommen! 

Nähere Informationen: 

Musikwerkstatt Bremen 

Plantage 13, 28215 Bremen 

Telefon 0421 / 62 67 314 www. musikwerkstatt-bremen.de

34 MUSIK Konzerttipps 

Zum Weinen schön 

(SN) Von Erfolg zu Erfolg eilend, zieht 

„L’Arpeggiata“ seit beinahe einem Jahrzehnt 

durch die Lande. Christina Pluhar 

(nicht zu verwechseln mit der bekannten 

Erika Pluhar), während der Konzerte die 

Theorbe spielend, hat das multikulturelle 

Ensemble geformt. Gestützt auf erstklassige 

Instrumentalisten und Sänger entsteht 

ein Musizieren absoluter Spitzenklasse. 

Das beweist die jüngst bei Virgin Classics 

erschienene CD „Via Crucis“: sie führt hinein 

in die Welt der christlichen Mysterienspiele 

und Prozessionen, die Jesu Leidensweg 

in erschütternde Klänge umsetzen. 

„Zum Weinen schön“ schrieb ein Kritiker. 

Wichtiger für Bremen ist „Teatro d’Amore“, 

denn dieses Programm wird beim kommenden 

Musikfest für Aufsehen sorgen. 

Es enthält, den Hörer wunderbar verzaubernd, 

Werke von Claudio Monteverdi, 

ausgewählt aus den berühmten Madrigalbüchern 

und ländlichen Tanzweisen. Und 

wenn Nuria Rial mit engelsgleich schwebendem 

Sopran als Poppea („Krönung des 

Poppea“) Liebesschwüre singt und Philippe 

Jaroussky als Nerone mit verinnerlicht 

schmeichelnder Sehnsucht antwortet, 

können tatsächlich Tränen fließen. 

28. August, 20 Uhr, Glocke 

Feines Festival 

KONZERTTIPPS 

((UM) Eigentlich sollte im letzten Jahr 

nur der Steinway im Vegesacker KITO 

überholt werden. Aber noch während der 

Arbeiten entstand die Idee, dieses nun so 

wundervoll klingende Instrument einmal 

ganz in den Mittelpunkt der solistischen 

„klassischen“ Klaviermusik zu stellen. Die 

Resonanz darauf war groß, und nun wird 

diese Idee bereits zum zweiten Mal in die 

Tat umgesetzt. „Klavier pur“ heißt sie 

und bietet ein kleines, aber feines Vegesacker 

Klavierfestival an den Pfingsttagen. 

Immerhin fünf Pianisten lassen sich mit 

einem Programm hören, das von Scarlatti, 

Beethoven und natürlich dem Geburtstagskind 

Chopin bis in die Moderne reicht. 

Aber das alles reichte den Veranstaltern 

noch nicht, und so entwickelt dieses 

Festival einen ganz besonderen Charme: 

Alle Pianisten sind nämlich Preisträger 

des Bremer Klavierwettbewerbs, so dass 

man auf interessante Wiederbegegnungen 

gespannt sein darf. Picknick wird es geben 

und einen speziellen Familien-Nachmittag 

rund um das Thema Tanz mit Isabell 

Gabbe. Neben ihr sind Julian Gorus (Foto 

oben), Denys Proshayev, Eugene Mursky 

und Oljesja Ursova eingeladen. 

21. bis 24. Mai, KITO 

Traditioneller Blues 

(che) Traditioneller Countryblues, den 

noch eine Erinnerung an die harte Arbeit 

auf den Baumwollfeldern durchweht, ist 

bei uns nicht allzu häufig zu hören. Jetzt 

kommt ein junger Bluesmann auf Einladung 

von „Sparkasse in Concert“ und 

Radio Bremens Jazzredaktion in die Hansestadt, 

der sich eindeutig auf die alten 

Bluesgrößen bezieht. Samuel James ist erst 

Ende 20 und hat sich doch für den traditionellen 

akustischen Blues entschieden, 

denn sein Credo lautet: „Du kannst Dir 

nicht Son House oder Skip James anhören, 

und mir dann erzählen, dass ZZ Top mit 

ihrer Verstärkung das erreichen können.“ 

Samuel James ist ein guter Songwriter, 

ein eindringlicher Sänger und vor allen 

Dingen ein feiner Stilist auf Gitarre, Banjo, 

Harmonika und – bei Bedarf – dem Piano. 

Speziell auf der Gitarre zeigt er hohes 

technisches Niveau, gleichgültig ob als 

Slide-Gitarrist oder bei ausgeklügelten Fingerstyle-Passagen. 

Samuel James ist, wie 

man bei uns sagt, in seinem Leben durch 

den Scheuersack gegangen und sammelte 

dabei Erlebnisse an, durch die man schon 

den Blues bekommen kann. 

25. Mai, 21 Uhr, Moments (Vor dem Steintor 

65)

Wortwitzig und chaotisch 

(ps) Er begann seine Karriere als Solotänzer 

des Royal Ballet in London, gründete jedoch 

schon 1988 eine nach ihm benannte Formation. 

Seit 2002 arbeitet Jonathan Burrows, 

britischer Choreograf und Tänzer, immer 

wieder mit dem italienischen Musiker und 

Komponisten Matteo Fargion zusammen, 

mit dem er jetzt in Bremen zum Auftakt des 

Choreografielabors „Lime“ des „steptext 

dance projects“ auftritt. 

Der Doppelabend beginnt mit „Cheap 

Lecture“, einer rhythmisch gesprochenen 

Performance zu Musik, die sich in ihrer 

Struktur an die Komposition „Lecture on 

Nothing“ von John Cage anlehnt – eine 

wortwitzige Tirade über leere Hände, 

das Publikum, Zeit, Wiederholung und 

das Tanzen. Im zweiten Teil des Abends 

präsentieren Burrows und Fargion in „The 

Cow Piece“ ihre humorvoll chaotische 

Betrachtung zum Thema Tanz und Sterblichkeit. 

Im Anschluss an die Aufführungen 

gibt Burrows gemeinsam mit Adrian 

Heathfield vier Tage lang Einblicke in seine 

künstlerischen Arbeitsweisen, Methoden 

und Erfahrungen. Im Workshop „Writing 

Dance“ erkunden sie die Dynamik des Gestaltens 

im Tanz mit reduzierten Mitteln. 

8. Juni, 20 Uhr, Schwankhalle 

Keine Belanglosigkeiten 

(hip) Der Tourneetitel ist Programm: „Kein 

Ende in Sicht“ nennen Konstantin Wecker 

und Hannes Wader ihren Abend, mit dem 

sie in diesem Sommer unterwegs sind. 

In den 70er Jahren gehörten sie zu den 

erfolgreichsten „Liedermachern“, und so 

wie dieses Wort inzwischen zu den vom 

Aussterben bedrohten Begriffen zählt, 

ist auch ihre Art, mit engagierten Texten 

und handgemachter Musik das Publikum 

aufzurütteln, längst passé. 

Aber ihr Publikum ist ihnen treu geblieben, 

und deshalb sind ihnen ordentlich gefüllte 

Konzertsäle gewiss. Die beiden so unterschiedlichen 

Temperamente ergänzen sich 

dabei erstaunlich gut. Während Wecker am 

Klavier zusammen mit einem Gitarristen 

und einem Perkussionisten versucht, seine 

alten Stücke möglichst anspruchsvoll zu 

interpretieren, gibt Wader steif wie eh und 

je sein „Heute hier, morgen dort“ oder „Das 

Fiakerlied“ zum besten. 

In einer Kritik über ihr ausverkauftes (!) Konzert 

in Stuttgart hieß es: „Belanglosigkeiten 

sind ihre Sache nicht, denn wenn sie nicht 

gerade politisieren, dann singen sie übers 

Altern, über die Sinnsuche in der Stille.“ 

30. Juni, 20 Uhr, Musical Theater Bremen 

MUSIK Konzerttipps 35

36 MUSIKFEST BREMEN 

Intendant Prof. Thomas Albert über neue 

Aspekte beim 21. Musikfest Bremen 

Text: Peter Schulz 

Mit 34 Konzerten an 26 Spielstätten 

schlägt das Programm für das 

diesjährige Musikfest Bremen 

vom 21. August bis 11. September einmal 

mehr einen weiten Bogen, und zwar geographisch 

von Bremen bis Emden und Otterndorf 

wie inhaltlich vom „Alten Werk“ 

bis zu „Tango zum Abheben“. Und zum 

Auftakt gibt’s wieder die beliebte „Große 

Nachtmusik“. Also alles wie gehabt? 

Irrtum: Die 21. Auflage des Festivals verheißt 

spannende Neuerungen. foyer hat 

darüber mit dem Musikfest-Intendanten 

Prof. Thomas Albert gesprochen. 

Im Festival-Programmheft fällt der Blick 

auf ein paar bunte Knallbonbons und die 

Überschrift „Musikfest Surprise“. Was 

steckt dahinter? 

Eine wirklich tolle Überraschung, nämlich 

aufregende Musik in ungewohnten Konstellationen. 

Wir 

Die 21. Auflage des Festivals verheißt 

spannende Neuerungen. 

greifen mit dieser 

zusätzlichen 

Veranstaltungsreihe 

aktuelle Entwicklungen im Musikleben 

auf, präsentieren unter anderem bekannte 

Künstler mit gänzlich anderen 

Repertoires oder sogenannte Geheimtipps, 

ÜBERRASCHENDES 

ZUM FEST 

die im Ausland schon längst keine mehr 

sind. Diese Mischung hat bereits überregional 

großes Interesse etwa bei unseren Medienpartnern 

Deutschlandfunk und Deutschlandradio 

Kultur ausgelöst und zeigt mir, 

wie groß doch das Vertrauen in die Marke 

Musikfest ist. 

Was soll die Besucher denn so ins Staunen 

versetzen? 

Wir haben sechs Konzerte im Programm, 

die – jedes für sich – ein völlig ungewohntes 

Musikerlebnis bieten. Jos van Immerseel 

als Pianist, der gemeinsam mit Claire 

Chevallier auf zwei historischen Érard- 

Flügeln spielen wird; Matt Herskowitz, der 

Pianist des Absolute Ensembles, mit seiner 

Komposition „Jerusalem Trilogy“; das 

höchst talentierte Ensemble „Alarm Will 

Sound“, das wie selbstverständlich Musik 

von John Adams bis zum Rap interpretiert 

– das sind Sensa- 

tionen für die Ohren. 

Dazu „Spira mirabilis“ 

mit der faszinierenden 

Geigerin Lorenza Borrani aus dem 

Umfeld von Claudio Abbado, eine absolute 

Surprise als Kammerorchester, das „Quatuor 

Ebène“, das ich für das derzeit beste 

Streichquartett halte, und zum Abschluss 

der Brite Gwilym Simcock mit seinem Trio 

– also ich kann nur sagen: kommen, zuhören 

und staunen! 

Surprise – das gilt ja auch hinsichtlich des 

Veranstaltungsortes und der Eintrittspreise, 

oder? 

Ja, wir haben das BLG-Forum in der Überseestadt 

ganz bewusst gewählt, um den 

Blick auf diesen aufstrebenden Standort 

zu lenken. Und die niedrig gehaltenen Einheitspreise 

von 25 Euro sollen den Besuchern 

signalisieren: Riskiert mal etwas, lasst 

euch auf etwas Ungewöhnliches ein! Ich bin 

sicher: Enttäuscht wird niemand sein, zumal 

wir die Halle an jedem Abend etwas anders 

inszenieren werden und auch damit 

überraschende Akzente setzen wollen. 

Steckt hinter „Surprise“ ebenso wie hinter 

dem 1. Arp-Schnitger-Festival, über 

das wir gleich noch sprechen wollen, die 

erklärte Absicht, das Bremer Musikfest 

noch deutlicher von anderen Musikfestivals 

abzugrenzen? 

Wir bieten mit diesen Programmen einige 

Deutschland-Premieren und keine Schubladen-Ware, 

also etwas ganz Besonderes.

Da werden keine Klischees bedient, sondern 

Grenzen überschritten. Unser Ziel ist 

es dabei, positiv ins Gespräch zu kommen, 

denn eine Festival-Landschaft, die quasi 

zur zweiten Saison wird, bringt niemanden 

weiter. Wir haben die Chance, etwas 

auszuprobieren als Labor für Erfahrungen. 

Und das wollen wir auch in den nächsten 

Jahren verstärkt tun. Das Musikfest kann 

die Bühne bieten für Vorhaben, die sonst 

nur schwer realisierbar wären, etwa für 

das Schumann-Projekt, das Die Deutsche 

Kammerphilharmonie in diesem Jahr verwirklicht. 

Die Vergangenheit gibt uns übrigens 

damit Recht: Beim Musikfest Bremen 

waren viele Programme erstmals zu hören, 

die mittlerweile, fünf oder sechs Jahre später, 

auch anderswo gespielt werden. 

Wie reagieren denn die eingangs erwähnten 

Rundfunkanstalten darauf? 

Deutschlandradio, NDR Kultur und Nordwestradio 

übernehmen unsere Konzerte 

in erheblichem Umfang, eben weil sie sich 

von anderen Angeboten so unterscheiden! 

So wird beispielsweise der diesjährige Eröffnungsabend 

erneut live übertragen – 

bundesweit auf 9 Klassikkanälen der ARD! 

Stichwort Schnitger: Was hat Sie bewegt, 

ein eigenes Orgel-Festival aus der Taufe 

zu heben? 

Das hat auch persönliche Hintergründe, 

weil ich schon als Schüler mit dem Orgel- 

Papst Harald Vogel die Kirchen der Region 

abgeklappert habe. Seither weiß ich, welchen 

einmaligen musikhistorischen Schatz 

der Nordwesten besitzt, denn in den wenigsten 

Fällen sind diese Orgeln im Laufe 

der Jahrhunderte kaputtmodernisiert 

worden. Es hat mich seit eh und 

je bewegt, diesen Schatz für das 

Musikfest zu heben. Die meisten 

dieser wunderbaren Instrumente sind 

mittlerweile hervorragend saniert worden, 

die besten Orgelspieler der Welt haben 

schon auf ihnen gespielt und waren begeistert. 

Deshalb war es auch nicht schwer, 

zehn von ihnen für die Mitarbeit in einer 

Jury unter dem Vorsitz von Hans Davidsson 

(Orgelprofessor Rochester/USA und 

HfK Bremen) zu bewegen, die die Leistungen 

vielversprechender Talente bewertet 

und über die Vergabe des Arp-Schnitger- 

Preises entscheidet. Ein Preis, der dank der 

Unterstützung der EWE mit 10.000 Euro 

dotiert ist und damit die weltweit höchste 

Auszeichnung für Organisten darstellt! 

MUSIKFEST BREMEN 37 

Neben dem Wettbewerb geht es Ihnen also 

auch darum, das Wissen um die Bedeutung 

dieser Orgeln weiterzutragen? 

Das ist mir ganz wichtig. Dieses Werk gehört 

eigentlich in die Kategorie Weltkulturerbe 

und wird in liebevoller Kleinarbeit von den 

Küstern, Organisten und Pastoren gepflegt, 

die schon immer um seine Bedeutung gewusst 

haben. Das Arp-Schnitger-Festival 

soll auch ein kleiner Dank an sie sein. Dabei 

präsentieren wir freilich die Orgeln nicht 

nur alleinsolistisch, 

sondern im Kontext mit Solisten und Instrumentalisten, 

wie es der Praxis des 16. und 17. 

Jahrhunderts entsprach. 

Wer mitfährt, erlebt eine kleine 

Musikfest-Reise ... 

Nun liegen die Standorte von Altenbruch 

bis Weener zumeist weit von Bremen entfernt. 

Wie wollen Sie das Publikum motivieren, 

diese Konzerte zu besuchen? 

Es ist uns in Zusammenarbeit mit 

Deutschlandradio gelungen, einen komfortablen 

Bustransfer zu organisieren, der 

vor der Glocke beginnt und auch endet. 

Wer mitfährt, erlebt eine kleine Musikfest- 

Reise – natürlich mit Überraschungen!

38 MUSIKFEST BREMEN 

Janine Jansen, Foto: Felix Broede Jérémie Rhorer, Foto: Yannick Coupannec Susan Graham, Foto: Dario Acosta 

Janine und ihre Freunde 

Kammermusik mit der Star-Geigerin 

Obwohl als Solistin international heiß begehrt, 

erfüllt sich Weltklassegeigerin Janine 

Jansen immer wieder einen Herzenswunsch: 

Sie spielt selbst ausgesuchte 

Kammermusik mit ausgewählten Partnern. 

Im vorjährigen Musikfest begnügte 

sie sich mit einem Trio, jetzt kommt die 

sympathische holländische Künstlerin in 

der selten anzutreffenden Formation eines 

Streichsextetts. Nicht alle ihrer angekündigten 

Freunde sind schon international 

bekannt, aber man kann ganz sicher sein, 

dass sie zusammen mit Janine Jansen auf 

höchstem Niveau musizieren werden. 

Die Wahl fiel auf Arnold Schönbergs „Verklärte 

Nacht“, das oft auch in der Orchesterfassung 

zu hören ist – hier natürlich 

im Original. Ein anderes Werk gleicher 

Gattung ist das Streichsextett von Erwin 

Schulhoff, der im KZ Auschwitz zuerst 

noch Musik machen durfte, ehe ihn 

die Nazis ermordeten. Die Aufführung dieses 

noch tonal gebundenen Stückes gleicht 

sozusagen einer unbedingt fälligen Ehrenrettung. 

Dazwischen erklingt das 

Streichquintett Nr. 2 G-Dur, ein ausgesprochen 

klangsinnliches Werk von Johannes 

Brahms, mit dem sich der Komponist – so 

steht es im Brief an seinen Verleger – „von 

[s]einer Musik verabschieden“ wollte. 

26. August, 20 Uhr, Glocke 

Das 21. Musikfest Bremen bietet vom 

21. August bis 11. September wieder eine 

Fülle erstklassiger Konzerterlebnisse. foyer 

hat einige Empfehlungen zusammengestellt. 


Mozart geht fremd 

„Thamos in Ägypten“ mit Jérémie Rhorer 

Thomas Albert, dem Intendanten des Musikfest 

Bremen, sei Dank. Denn er holte vor 

zwei Jahren das damals hierzulande noch 

völlig unbekannte Ensemble „Le Cercle de 

l’Harmonie“ in die Hansestadt. Das Debüt 

mit Glucks „Orphée“ geriet zu einer musikalischen 

Sternstunde. Im Vorjahr begeisterten 

die von Jérémie Rhorer geleiteten 

Sänger und Instrumentalisten mit Mozarts 

„Così fan tutte“ und Haydns „L’infedeltà 

delusa“. 

„Mozart in Ägypten“ lautet das diesjährige 

Programm, das die Pariser Sinfonie 

KV 297 und die Schauspielmusik zu „Thamos 

in Ägypten“ enthält. Das Drama selbst 

ist heute kaum bekannt: Es geht um das 

Schicksal des dem Kreis der Sonnenjungfrauen 

angehörenden Mädchens Sais, das 

sich inmitten eines Intrigenkomplotts zwischen 

Gelübde und Liebe entscheiden 

muss. Mozart schrieb dafür nicht nur die 

Zwischenaktsmusiken, sondern auch Arien 

und Chöre. Fast völlig in Vergessenheit 

geraten ist der deutsche Komponist Henri-Joseph 

Rigel (1741-1799), obwohl er ein 

sehr umfangreiches Werk hinterlassen hat. 

In Paris lebend und stark von Gluck beeinflusst, 

schrieb er z. B. das Oratorium „La 

sortie d’Egypte“, das zur Entstehungszeit 

ein Riesenerfolg war. 

1. September, 20 Uhr, Glocke 

Stimme ohne Grenzen 

Bremen-Debüt von Susan Graham 

Sie ist schon so weit nach oben geklettert, 

um den Ruhm der legendären Mezzosopranistin 

Marilyn Horne zu erreichen: Susan 

Graham, gefeiert an der Metropolitan 

Opera und in der Carnegie Hall, im Covent 

Garden London, an der Wiener und 

der Münchener Staatsoper, zudem ausgezeichnet 

mit mehreren bedeutenden Preisen 

wie dem „Grammy“ für ihre Interpretationen 

von Ives-Liedern. Sie brilliert als 

Octavian („Rosenkavalier“) und als Komponist 

(„Ariadne auf Naxos“), als Cherubino 

(„Hochzeit des Figaro“) und als Dorabella 

(„Così fan tutte“). 

Das sind nur einige ihrer groß gefeierten 

Rollenporträts auf den Opernbühnen der 

Welt, aber nicht minder erfolgreich ist Susan 

Graham als Liedgestalterin, wobei sie 

besonders mit dem Zyklus „Les Nuits d’été“ 

von Berlioz fasziniert. Doch ihr Repertoire 

reicht weit über die Jahrhunderte und über 

die Stile hinweg. Diesen Radius wird Susan 

Graham, die in New Mexico geboren wurde 

und in Texas aufwuchs, bei ihrem Musikfest-Konzert 

von Mozart bis Debussy 

spannen, begleitet von ihrem Lieblingspianisten 

Malcolm Martineau, ein ebenfalls 

vielfach ausgezeichneter Künstler, der zudem 

mit der Mezzosopranistin schon etliche 

CDs eingespielt hat. 

5. September, 20 Uhr, Glocke

Sol Gabetta, Foto: Marco Borggreve Philippe Herreweghe, Foto: Michel Garnier Rinaldo Alessandrini 

Ein feudales Trio 

Junge Stars für Beethovens Tripelkonzert 

Sol Gabetta, in Bremen schon längst „heimische“ 

Cellistin, hat sich orchestraler 

Rückendeckung versichert, nämlich des 

Kammerorchesters Basel, das erst kürzlich 

Cecilia Bartoli bei ihrem Glocke-Gastspiel 

kompetent begleitet hat. Gabettas Partner 

bei der Wiedergabe von Beethovens Tripelkonzert 

sind Patricia Kopatchinskaja und 

Dejan Lazic. Die moldawische Geigerin, 

beim Musikfest Bremen 2006 ausgezeichnet 

mit dem Förderpreis Deutschlandfunk, 

war zuletzt vor zwei Jahren mit ihren Eltern 

als Musikerkollegen hier. Der Kroate 

Dejan Lazic ist ein Pianist von hoher Reputation, 

die er sich bei renommierten Orchestern 

und als Kammermusiker erworben 

hat. 

Neben dem Tripelkonzert erklingt Beethovens 

Siebte Sinfonie, ein großartiges 

Werk, das Richard Wagner als „Apotheose 

des Tanzes“ bezeichnete. Dirigent des 

Abends ist der Mailänder Giovanni Antonini, 

der viele herausragende Orchester wie 


und Aufführungen an der Scala geleitet 

hat. Mit dem Kammerorchester Basel 

arbeitet er gerade an der Einspielung aller 

Beethoven-Sinfonien auf CD. 

10. September, 20 Uhr, 


Beethovens Botschaft 

Missa solemnis mit Philippe Herreweghe 

„Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen 

gehen“ überschrieb Ludwig van Beethoven 

das Autograph des Kyrie seiner Missa 

solemnis. Diese berührende Botschaft 

fehlt allerdings auf allen anderen handschriftlichen 

Quellen, ist also nicht an die 

Menschheit gerichtet, sondern an den ihm 

freundschaftlich verbundenen Erzherzog 

Rudolph, gedacht zu dessen Inthronisation 

zum Erzbischof der mährischen Stadt Olmütz. 

Aber zu diesem Ereignis wurde die 

Messe nicht fertig, denn Beethovens Vertonung 

des Liturgie-Textes wuchs sich mehr 

und mehr aus, weitete Gedanken und 

Empfindungen, die über das Maß einer für 

den Gottesdienst geeigneten Messe weit 

hinaus gingen. 

Jedenfalls bezeichnete Beethoven seine 

festliche Messe als sein „bestes Werk“. Und 

diese Größe sollte sich bei jeder Aufführung 

widerspiegeln. Das wird ohne Zweifel 

in Verden geschehen, denn Garant hierfür 

ist Philippe Herreweghe, der bei jedem 

seiner früheren Musikfest-Konzerte starken 

Eindruck hinterlassen hat. Aufgeboten 

für dieses Großereignis werden neben sorgfältig 

ausgewählten Solisten das Orchestre 

des Champs-Élysées, das Collegium Vocale 

Gent und der Coro dell’Academia Chigiana. 

25. August, 20 Uhr, Dom zu Verden 

MUSIKFEST BREMEN 39 

Marias Schmerzen 

Vertonungen von Scarlatti und Pergolesi 

Das Programm des erstmals beim Musikfest 

Bremen auftretenden Concerto Italiano 

bestimmen gleich zwei bedeutende 

Vertonungen des „Stabat mater“. Die aus 

dem Mittelalter stammende Sequenz war 

zum Gedächtnis der Schmerzen Marias unter 

dem Kreuz Jesu Jahrhunderte lang sowohl 

als Passions- wie als Kirchenlied sehr 

beliebt und forderte ungewöhnlich viele 

Meister zu Kompositionen heraus. Das 

„Stabat mater“ von Giovanni Battista Pergolesi 

(1710-1736) zeichnet sich durch melodischen 

Reichtum und elegante Deklamation 

aus. Die nicht minder berühmte 

Vertonung durch Domenico Scarlatti (1685- 

1757) gehört zu seinen herausragenden 

Chorwerken – in Bezug auf die Besetzung, 

die freie melodische Behandlung des tradierten 

Textes und das Gespür für dramaturgische 

Effekte. 

Dirigent Rinaldo Alessandrini, eine weltweit 

gefragte Kapazität, und das von ihm 

gegründete Concerto Italiano zählen zu 

den kompetentesten Interpreten der geistlichen 

Vokalmusik des 17. und 18. Jahrhunderts. 

Solisten sind die besonders für 

diesen Stil gelobte Sopranistin Gemma 

Bertagnolli und die Altistin Sara Mingardo. 

7. September, 20 Uhr, 

St. Laurentius-Kirche Langförden

40 MUSIK Kultursommer 

Musik in Gärten 

Zugegeben, der Sommer muss schon schön 

werden, damit das Gartenkultur-Musikfes- 

tival vom 31. Juli bis zum 29. August wieder 

ein Erfolg werden kann. Denn wie der Name 

schon sagt, spielt die Musik in Gärten und 

Parks, wobei es sich teilweise um Privatgär- 

ten handelt, in die der geneigte Besucher 

normalerweise gar nicht hineinkäme. Die 

Mehrzahl der Veranstaltungsorte in Bremen 

und seinem so genannten Speckgürtel 

ist allerdings öffentlich zugänglich. Das 

Programm weist insgesamt 51 Veranstal- 

tungen an 45 Orten aus, die Musikauswahl 

ist dabei breit gestreut. Von leichter Klassik, 

alter Musik zur Gitarre, beschwingter Kaf- 

feehausmusik, Folklore, Klezmer, Jazz und 

Swing reicht die Palette bis zu Blues, Boogie 

Woogie und französischen Chansons. 

Eröffnet wird das Gartenkultur-Musik- 

festival am 31. Juli um 19 Uhr im Garten 

der BEGU in Lemwerder durch das En- 

semble Schné. Unter dem Namen der 

jungen Hamburger Sängerin haben sich 

große Teile der Gruppe Mellow Melange 

zusammengeschlossen, die einen intelli- 

genten Kammerpop spielen. Das Finale des 

Festivals findet am 29. August (18 Uhr) im 

Garten des Schlosses Erbhof in Theding- 

hausen statt. Dort wird dann die Klassische 


KULTURSOMMER 

Philharmonie NordWest zu hören sein. Als 

Neuerung bietet in diesem Jahr der Allge- 

meine Deutsche Fahrrad Club (ADFC) zu 

einigen Konzerten geführte Fahrradtouren 

von Bremen und Achim aus an. 

www.gartenkultur-musikfestival.de 

Sommerreihe bei Focke 

Das Bremer Focke-Museum hat sich wie 

schon in den vergangenen Jahren mit drei 

Konzerten seiner Sommerreihe in Fockes 

Pavillon dem Gartenkultur-Musikfestival 

angeschlossen. Zuvor gibt es schon Frei- 

luftkonzerte im Garten des Museums. Der 

Reigen beginnt am Pfingstmontag (24. 

Mai), wenn ein aus den Reihen der Bremer 

Philharmoniker rekrutiertes Streichquar- 

tett Salonmusik und Schlager spielt. Am 

13. Juni bietet der Deutsche Tonkünstler- 

verband Bremen seine „junge Garde“ auf: 

Das BremerQuerflötenEnsemble stellt 

eigene Arrangements vor, anschließend 

ist das Perkussionsensemble Trick Stick 

mit seiner Trommelkunst zu erleben. Die 

Sopranistin Hanna Thyssen und Susanne 

Peuker (Gitarre, Chitarrone) bilden das 

Duo Fortune’s Musicke, das sich am 18. 

Juli dem Thema Liebe mit Werken aus dem 

Barock und der Zeit des Belcanto widmet. 

Das Konzert am 1. August mit Café Bru- 

nette findet dann, wie schon erwähnt, im 

Zeichen des Gartenkultur-Musikfestivals 

statt. Das Bremer Quartett spielt Jazz, 

Swing und Musettewalzer. Am 15. August 

ist der Kölner Gitarrist Peter Korbel mit 

Werken der Romantik zu hören, bringt aber 

auch Südamerikanisches von Villa-Lobos 

mit. Das Finale am 29. August bestreitet 

dann erneut ein Streichquartett, aber mit 

einem ungewöhnlichen Programm, denn 

die vier Bremer Musikerinnen widmen sich 

keltischer Folklore. Alle Konzerte begin- 

nen um 11.30 Uhr. 

www.focke-museum.de 

Auf dem Barkenhoff 

Ute Falkenstein und Oliver Peuker von der 

Cosmos Factory haben in den vergange- 

nen Jahren eine ganze Reihe sehenswerter 

Stücke für den lauschigen Garten des Bar- 

kenhoffs in Worpswede entwickelt und ge- 

schrieben, die alle mehr oder minder auch 

Worpswede und seine Künstler zum Thema 

hatten. Bisher hat das Gespann die Stücke 

„Rilke 1903“, „Paula & Frida“ sowie „Tetjus 

Tügel“ speziell für den Garten inszeniert. 

In diesem Jahr gibt es nun eine neue Pro- 

duktion unter dem Titel „Berge der Utopie“ 

mit dem erläuternden Untertitel „Künstler,

Kolonien, Kommunen – Aufbrüche zwi- 

schen Weyerberg und Monte Verità.“ 

Nach Recherchen in Worpswede und Asco- 

na widmet sich die Cosmos Factory damit 

den visionären Künstlerkommunen, die 

zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründet 

wurden. Dabei setzte Heinrich Vogeler in 

Worpswede mit seiner „Arbeitsgemein- 

schaft Barkenhoff“ im Jahr 1918 eine Idee 

um, die ein wenig vorher auf dem Monte 

Verità im Tessin entwickelt worden war. Die- 

se Suche nach neuen Lebensformen wird in 

„Berge der Utopie“ aufgenommen. Und die 

Cosmos Factory erläutert dazu: „Ein Stück 

über Heinrich Vogeler, die Rote Marie, Fritz 

Jordi, Friedrich Wolf und Charlotte Bara, ein 

Stück über Kropotkin, Gusto Gräser, Erich 

Mühsam, Rudolf von Laban, Mary Wigman 

und viele andere mehr.“ Am 27. Juli (21 Uhr) 

hat „Berge der Utopie“ Premiere im Garten 

des Barkenhoff. Weitere Vorstellungen fin- 

den vom 28. Juli bis 21. August, immer von 

Mittwoch bis Sonnabend, jeweils um 21 Uhr 

statt – auch bei Regen, denn die Zuschauer 

sitzen unter einem Dach. 

Sommer in Lesmona 

In „Bella Italia“ ist es Mitte August oft viel 

zu heiß – jedenfalls für viele Nordlichter. 

Vielleicht ist die Deutsche Kammerphil- 

harmonie Bremen deshalb darauf verfal- 

len, „Bella Italia“ kurzerhand nach Bremen 

zu verlegen. Unter diesem Motto steht 

jedenfalls das größte Picknick hierzulande: 

Der 16. „Sommer in Lesmona“, diesmal in 

der jenseits der Alpen als „Ferragosto“ be- 

zeichneten Mitte des Augustes, und zwar 

vom 13. bis 15. (Fußball-WM und Bremer 

Sommerferien machen’s möglich). 

Auf dem Programm stehen – wen 

wundert’s – die Werke der einschlägig Ver- 

dächtigen, also von Verdi, Puccini, Rossini 

und Donizetti, denn schließlich fällt dem 

klassisch geneigten Musikinteressierten 

zu Italien vor allen Dingen der Belcan- 

to ein. Während also auf der Bühne die 

Musiker ins Schwitzen kommen, darf sich 

das Publikum in Knoops Park an den drei 

Tagen dem „dolce far niente“ hingeben, 

dem süßen Nichtstun, das nur aus Zuhören 

und gut Speisen besteht. Prämiert wird 

dabei wie immer das schönste Picknick-Ar- 

rangement, wobei in diesem Jahr wohl nur 

Tische und Decken mit den zum Thema 

passenden Antipasti eine Chance haben 

dürften. 

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MUSIK Kultursommer 41 

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42 MUSIK Kultursommer 

Kultursommer Oldenburg 

Normalerweise beginnt der Oldenburger 

Kultursommer Anfang Juli, aber „König 

Fußball“ führt seine eigene Regentschaft. 

Deshalb startet das Festival erst am 15. Juli 

und läuft bis zum 8. August. Wie schon im 

Vorjahr finden die eröffnenden Internationalen 

Oper-Air-Konzerte nicht auf dem 

Schlossplatz (er wird umgebaut), sondern 

auf dem Prinzenpalais-Platz statt. Viele unterschiedliche 

Stile stecken in der diesjährigen 

Open-Air-Wundertüte. Zum Auftakt 

am 15. Juli kommt die angesagte britische 

Band Oi Va Voi, deren Name zwar an 

traditionelle Klezmermusik denken lässt, 

die aber Klezmer frech mit Hip-Hop-Beats, 

elektronischen Einschüben und Jazzballaden 

kombiniert. Einen Abend später steht 

krachender Mestizo-Sound in französischer 

Variante auf dem Programm. Kiemsa 

nennen sich die Herren, die Rock’n’Roll, 

Ska, Punk und Hip-Hop miteinander verquirlen 

und mit sattem Bläsersatz antreten. 

Am 17. Juli geht es mit Re:Jazz in Jazz-Richtung. 

Die Band des Pianisten Matthias Vogt 

remixt gerne Stücke, und verpasst ihnen 

einen fließenden Soul-Touch, in dem auch 

Pop-Elemente zu finden sind. 

Drei Sängerinnen stehen an der Front der 

Gruppe Ganes aus Südtirol und singen auf 

Ladinisch. Fans von Hubert von Goisern 


KULTURSOMMER 

dürften sie bekannt sein, denn bei seiner 

letzten Tour waren Maria Moling, Marlene 

und Elisabeth Schuen dabei, nach Oldenburg 

kommen sie am 18. Juli mit eigenen 

Songs. Einen Abend später wird es fetzig: 

Die Amsterdam Klezmer Band ist eine der 

mitreißendsten europäischen Klezmergruppen, 

die sich gerne wilde Bläserduelle 

auf der Bühne liefert und hier und da einen 

Klezmer-Rap (auf Holländisch) anstimmt. 

Am 20. Juli geht es dann dem portugiesischen 

Fado an den Kragen: OqueStrada 

heißt das Sextett um die Sängerin Marta 

Miranda, das afrikanische und südamerikanische 

Rhythmen in den getragenen Fado 

einbaut und zu einem wilden Fado-Folk-Pop 

aufmischt. Zum Abschluss der Internationalen 

Konzerte spielt die Band Tinariwen 

aus Mali ihren Sahara-Blues. Die Musiker 

gehören zum Volk der Tuareg und verbinden 

ihre traditionelle Musik mit harten 

Rock-Elementen. Nach diesem fulminanten 

Auftakt geht es munter weiter mit Konzerten, 

Tanznächten, (Straßen-)Theater und 

Ausstellungen bis zum 8. August. 

www.oldenburg.de 

Festival Maritim in Vegesack 

Sie heißen Banana Boat, Bleeding Hearts, 

Paddy’s Passion, t’Scheepsfolk, Beckedorfer 

Schifferknoten oder ganz schlicht 

Shanty-Chor Nordenham, und damit 

ist schon klar: Hier geht es um Seasongs 

und Shantys. Schauplatz ist das Festival 

Maritim in Vegesack, das in diesem 

Jahr zum zwölften Mal und vom 6. bis 

8. August an der Vegesacker Weserkante 

stattfindet. Gelegentlich darf es dabei auch 

ein wenig Irish Folk oder Cajun aus den 

Südstaaten der USA sein, denn diese Stile 

passen irgendwie auch zu Shantys. Aber 

im Kern setzen die drei Tage auf klassische 

Shantys, und am besten von großen 

Chören dargeboten. Die oben angeführten 

Gruppen werden in diesem Jahr dabei sein, 

außerdem noch viele mehr und wie üblich 

kommen sie aus aller Herren Länder, 

mitunter sogar aus Städten, die überhaupt 

keine Meeresanbindung haben. Irgendeine 

Gruppe wird dann vielleicht auch das Lied 

vom „Hamburger Veermaster“ anstimmen, 

was man ja eigentlich in Bremen nicht 

ganz so gerne hört. 

www.festival-maritim.de 

Straße frei für „La Strada“ 

Der gewiefte Bremer weiß Bescheid, wenn 

ihm im August mitten in der Stadt jemand 

auf die Schulter tippt, und er plötzlich Teil 

von etwas ist, wovon er nicht unbedingt Teil 

sein wollte, etwa in einem schnell improvisierten 

Stück, als Gerätehalter oder Hilfestellungsgeber. 

Wenn das passiert, dann 

ist „La Strada“ in der Stadt, das Straßenzirkusfestival 

mit Akrobaten und Jongleuren,

Stelzenläufern, Clowns und durchgeknallten 

Theaterinszenierungen. Vom 13. bis 15. 

August machen die „La Strada“-Künstler die 

Innenstadt unsicher, überraschen, verunsichern 

und verzaubern. Wie üblich kann 

man stehen bleiben oder auch weitergehen, 

und das alles ohne Entgelt – allerdings 

dürfte jeweils ein Hut vorhanden sein, der 

herumgeht. Wer das Beste von „La Strada“ 

lieber im Saal (und dann gegen Entgelt) 

erleben will: Am 14. und 15. August (jeweils 

20.30 Uhr) ist „La Strada“ mit seiner Gala in 

der Shakespeare Company zu Gast. 

Breminale mit Stolperstein 

Die Schreckensmeldung zuerst: Auf der 

diesjährigen Breminale wird es einen 

Zaun geben. Es folgt sogleich die Entwarnung: 

Er wird nicht das Gelände auf 

den Weserwiesen umspannen, so dass 

ein Eintrittspreis erhoben werden kann, 

geht vielmehr irgendwie quer durch die 

Stände und Zelte und soll zum Nachdenken 

anregen. Schließlich ist seit Jahren 

die Finanzierbarkeit des Festivals in der 

Diskussion. Nun also ein Zaun als Stolperstein. 

Ansonsten wird wieder gesammelt 

(wie schon in den Vorjahren) und es gibt 

Breminale-Devotionalien (etwa T-Shirts) – 

immer schön am Zaun entlang. 

Das diesjährige Festival startet am 30. Juni 

und dauert bis zum 4. Juli. Wie im Vorjahr 

wird es wieder vier Zelte (Weltbühne, Bremen-4-Zelt, 

Flut-Bühne und das vieleckige 

Zelt deDrome) geben sowie den Baltic- 

Raw-Tower. Zusätzlich macht wieder die 

MS Treue am Breminale-Gelände fest und 

auch die Kogge soll herumschippern. In der 

eigenwilligen Holzkonstruktion des Baltic- 

Raw-Tower findet die ganze Zeit über das 

Bremer One-Man-Band-Festival statt, die 

MS Treue bietet ihr eigenes Programm aus 

Rock, Pop und Jazz. Als Bands für die Zelte 

sind bisher fest nominiert Ex-Blumfeld- 

Kopf Jochen Diestelmeyer, die Gewinner 

des Live-in-Bremen-Wettbewerbs, es wird 

einen Abend mit dem Hamburger Tapete- 

Label geben (mit Bernd Begemann und den 

Fehlfarben) und die Berliner Balkan-Pop- 

Expertin Miss Platnum ist annonciert. 

Bremen 1 ist mit einem nostalgischen 

Beat-Club-Abend vertreten, nicht dabei 

sind allerdings das Nordwest Radio und 

Sparkasse in concert mit ihren beiden 

Abenden, die traditionell live im Radio 

übertragen wurden. Die Flut-Bühne, wie 

üblich vom Lagerhaus bespielt, beginnt 

mit Bremensien, nämlich mit Distemper 

und den Mad Monks, Kogge-Pop bestückt 

sein Programm mit Bands wie Bratze, und 

das Funkhaus Europa hat Hilfestellung 

geleistet beim Ska-Punk-Reggae-Abend mit 

Skalinka, Abuela Coca und den Ohrbooten. 

Daneben gibt es erneut ein reichhaltiges 

Kinderprogramm sowie zahlreiche so genannte 

„Walking Acts“ auf dem Gelände. 

MUSIK Kultursommer 43

Konzert, Symposium und Radiosendungen: 

Neuentdeckungen zum Schumann-Jahr 

Text: Ulrich Matyl EIN 

Er liebte die Musik und die Literatur 

gleichermaßen, er wollte Pianist 

werden und scheiterte an sich selber. 

Er verachtete die „Seichtheit“ in der Musik 

seiner Zeitgenossen und ersehnte sich, 

an die Musik der alten Meister anknüpfen 

zu können, sehnte sich, „die Poesie der 

Kunst“ mit neuem Leben zu erwecken. Als 

Persönlichkeit war er vielschichtig, als 

Komponist fühlte er sich unverstanden, 

und tatsächlich riss man sich zu seinen 

Lebzeiten nicht gerade darum, seine 

Werke zu spielen oder gar zu drucken. 

Ein zweites Standbein schuf sich Robert 

Schumann als Musikrezensent und vermochte 

so auf publizistische Weise seine 

künstlerischen 

Ziele 

zu verfolgen. 

Dazu gründete 

er 1834 mit mehreren Teilhabern die 

„Neue Zeitschrift für Musik“. Sie wurde 

zu einem der wichtigsten Foren für die 

Diskussion neuer Musik und zu einem 

Dokument von unschätzbarem Wert über 

das Musikgeschehen im 19. Jahrhundert. 

Und sie existiert bis heute! Zehn Jahre lang 

verantwortete Schumann als Chefredakteur 

die Herausgabe der Zeitschrift, in 

der sich seine ästhetischen Positionen im 

zeitgenössischen Musikschaffen reflektieren. 

Reflexionen, die keineswegs nur the- 

Wer kennt Adolph Henselt, 

Oswald Lorenz oder Julius Becker? 

oretischer Art waren, denn zwischen 1838 

und 1841 hatte Schumann der Zeitschrift 

vierteljährlich Notenbeilagen als Geschenk 

für die Leser hinzugefügt. 

Als „Sammlungen von Musik-Stücken alter 

und neuer Zeit“ erschienen so insgesamt 

16 Hefte. Und Schumann hoffte, sie 

möglichst zahlreich auf den Klavierpulten 

des bürgerlichen Publikums zu finden, 

waren doch hierin – als Pendant zu den 

oberflächlichen Opernpotpourris – Musterbeispiele 

erhabener Kunst zu finden. 

Nicht ohne Stolz präsentierte Schumann 

diese Auswahl von insgesamt 70 Kompositionen, 

denn bei allen Stücken handelt es 

sich um Erstdrucke! Klavierstücke, Lieder 

und Chorsätze finden 

sich, Kompositionen 

von Beethoven und 

Schumann selber und 

vor allem von vielen, heute völlig unbekannten 

Komponisten: Wer kennt Adolph 

Henselt, Oswald Lorenz oder Julius Becker? 

Aber gerade diese machen die Sammlung 

heute zu einer wahren Schatztruhe. 

Der 200. Geburtstag des Komponisten war 

für Prof. Dr. Ulrich Tadday, Musikwissenschaftler 

und Schumann-Forscher an der 

Universität Bremen, Anlass genug, mit 

Unterstützung von Radio Bremen und der 

Philharmonischen Gesellschaft Bremen 

MUSIK Schumann-Jahr 45 

SCHATZ 

WIRD GEHOBEN 

diesen Schatz endlich wissenschaftlich 

und musikalisch zu heben. Für die wissenschaftliche 

Aufarbeitung legt eine Dissertation 

von Johanna Steiner das Fundament. 

Darüber hinaus lädt die Universität 

zu einem Symposium über dieses Thema 

ein. Höhepunkt des Projektes wird ein von 

Radio Bremen veranstaltetes Konzert im 

Sendesaal sein, in dem zahlreiche dieser 

kostbaren Kleinodien als Musik erklingen. 

Bei den meisten Stücken dürfte es sich 

hierbei um Uraufführungen handeln! 

Als Abschluss dieses Konzertes gibt es 

dann Robert Schumanns äußerst selten 

zu hörendes und zu unrecht abgeurteiltes 

Märchen-Oratorium „Der Rose Pilgerfahrt“ 

zu hören. Rundfunkmitschnitt und 

CD-Produktion werden dieses „Geburtstagsgeschenk“ 

später dokumentieren. 

Die Termine 

28. und 29. Mai: Wissenschaftliches Symposium 

zum Themenkreis „Musikalische 

Beilagen“ zur „Neuen Zeitschrift für Musik“ 

28. Mai, 20 Uhr: Konzert für Robert Schumann, 

Sendesaal Bremen 

Viele weitere Informationen zum umfangreichen 

Schumann-Projekt gibt es über 

die Internetseiten von Universität, Radio 

Bremen und Sendesaal Bremen.

46 MUSIK Jazztipps 

JAZZTTIPPS 

„So Weiss“ mit hohem 

Anspruch 

(hip) „Doch ich schäme mich, dass mein 

Herz so weiß ist“ lässt Shakespeare Lady 

Macbeth sagen – höher kann man mit einem 

Bandnamen kaum langen. Aber die Berliner 

Formation „So Weiss“ löst diesen hohen Anspruch, 

den die Musiker sich selber setzten, 

sowohl musikalisch wie auch literarisch 

ein, wenn sie etwa die Lyrik von Shakespeare, 

Ben Johnson, WB. Yeats und Robert 

Frost vertonen. Die Vokalistin Kristiina 

Tuomis gibt dabei den Texten eine elegisch, 

sinnliche Grundnote, durch die dann auch 

die von ihrer Mitspielerin Susanne Folk 

geschriebenen Pop-Texte geadelt werden, in 

denen es eher um großstädtische Romantik 

und enge U-Bahn-Schächte geht. 

Susanne Folk studierte Jazz-Saxophon an 

der Folkwang Hochschule in Essen und 

liefert manchmal auch auf der Klarinette 

die zweite Melodiestimme. Diese seltsame 

Instrumentierung hat einen ganz eigenen 

Reiz, über den die Zeitschrift „Jazzthetik“ 

schrieb: „Mit großem Einfallsreichtum 

erfindet sie zur Gesangsmelodie unterstützende 

und umspielende Gegenstimmen.“ 

Geerdet werden diese beiden manchmal 

ins Ätherische abhebenden Musikerinnen 

durch den warm groovenden Kontrabass 

von Roland Fidezius, dessen eigene Formation 

„Odd Shot“ immerhin im New Yorker 

„Time Out Magazine“ als „quirky und fresh 

avant-jazz“ gelobt wurde. Hier schafft sein 

Spiel dagegen einen ruhenden Kontrapunkt 

zu den Höhenflügen der beiden Frauen. 

Das Trio erweitert sein originelles Klangbild 

beim Konzert im KITO noch durch die 

Gastmusiker Tino Drado am Akkordeon 

und Ketan Bhatti (Perkussion). So darf man 

gespannt sein auf die Musik von „So Weiss“, 

und dies, obwohl der Name unter Jazzern ja 

durchaus auch spöttisch als „nicht schwarz 

genug“ gedeutet werden könnte. 

28. Juni im KITO, Vegesack 

Jazz-Dialoge auf 

höchstem Niveau 

„Face To Face“ wurde im Sendesaal 

aufgenommen 

(che) Im September 2009 waren der luxemburgische 

Vibraphonist Pascal Schumacher 

und der belgische Pianist Jef Neve für einige 

Tage im Sendesaal Bremen, um dort für das 

renommierte Jazzlabel Enja eine CD aufzunehmen. 

Nun liegt das Album unter dem Titel 

„Face To Face“ (9 Tracks, 45 Minuten) vor. 

Neve und Schumacher gehören zur jüngeren 

Jazz-Generation (beide Anfang dreißig)

und werden jeweils auf ihrem Instrument 

als große europäische Hoffnung gefeiert. 

Einige Zeit haben die beiden Jungstars 

gemeinsam in Schumachers Quartett 

gespielt, inzwischen gehen sie eigene Wege, 

die sich aber in der musikalischen Auffassung 

nicht wesentlich unterscheiden. Die 

Tage im Sendesaal scheinen die Kongruenzen 

noch gefördert zu haben, so dass ein 

überaus intensives Album entstanden ist. 

Beide lieben Grenzüberschreitungen, die 

lässig auch in den Klassikbereich wechseln, 

ohne dass „Face To Face“ nun eine Jazz- 

Klassik-Crossover-CD geworden wäre. Es 

sind eher die Klangfarben, die bei diesen 

intensiven Dialogen zwischen Vibraphon 

und Flügel an Brahms oder auch Debussy 

denken lassen. Was Neve und Schumacher 

hier vorexerzieren, ist ein gekonnter Tanz 

auf der ganzen Musikgeschichte, insofern 

auch durchaus geeignet für Hörer, die nicht 

unbedingt mit Jazz vertraut sind. 

Nur echt mit Ente Anton 

Florian Zenker Tiny Tribe legt zweite CD vor 

(che) Vor rund zehn Jahren konnte man 

den Bremer Jazzgitarristen Florian Zenker 

häufiger in der Stadt mit seinem „Zenker- 

Kappe 4tet“ hören. Mittlerweile lebt Florian 

Zenker in Köln und hat dort 2004 „Tiny 

Tribe“ gegründet, im Kern ein Trio aus dem 

Bassisten Jens Loh und dem Perkussionisten 

Afra Mussawisade sowie natürlich dem 

Gitarristen selbst, das sich aber durchaus 

gerne Gäste einlädt. 

So auch auf der neuen, zweiten CD „Strange 

Stories & Faraway Places (11 Tracks, 

44 Minuten, erschienen bei NRW-Jazz). 

Hier wächst das Trio nämlich bei einem 

Titel zum Sextett an. Aber auch der pure 

Triosound ist farbenreich, denn Zenker 

und Loh operieren zusätzlich mit elektronischen 

Effekten. 

Jazz ist fraglos der entscheidende Bestandteil 

der „Tiny Tribe“-Ideen, einen beträchtlichen 

Teil machen aber auch weltmusikalische 

und folkloristische Melodien und 

Rhythmen aus. Eine Reise nach Zimbabwe 

dürfte das ihre dazu beigetragen haben, 

außerdem steuert der iranische Perkussionist 

Afra Mussawisade Metren aus dem 

reichen arabisch-persischen Feld bei. 

Ein schönes Album, auf dem Plastikenten 

fröhlich übers Meer dümpeln („Adventurous 

Anton“), sich kraftvolle Aufschwünge 

finden („A tribute to my Car Mechanic“), 

durch das aber bei „En Lyd i Skogen“ auch 

ein Hauch nordischer Elegie weht. 

MUSIK Jazztipps 47 

Bremer 

KartenKontor

48 ROLLENSPIEL 

Schauspielrätsel 

(SN) Die Personen seiner Stücke sind aus 

dem realen Leben gegriffen – aus einem 

kleinbürgerlichen Leben, das es nicht gut 

mit den Menschen meint. Im Mittelpunkt 

dieses „kleinen Totentanzes“ scheitert 

eine junge Frau an miserablen Umständen. 

Sie braucht einen Wandergewerbeschein, 

damit sie als Vertreterin ihr Brot 

verdienen kann. Deshalb versucht sie 

ihren Körper in der Anatomie für 150 

Mark zu verkaufen. Aber der Präparator 

sagt, dass man einen lebenden Körper 

nicht verkaufen kann. Und zweitens 

schwindle sie ihm etwas vor, weil sie das 

Geld braucht, um eine Strafe zu bezahlen. 

Eine Firma streckt ihr den Wandergewerbeschein 

vor, aber sie hat keinen Erfolg 

damit. Schließlich gerät die junge Frau an 

einen Polizisten, der sie heiraten will und 

ihr vorab wöchentlich etwas Geld zukommen 

lässt. Als er jedoch erfährt, dass sie 

vorbestraft ist, gibt er ihr den Laufpass – 

sie geht ins Wasser. 

Auch hier hat der Autor die Geschichte 

nach einem alltäglichen Fall vor Gericht 

behandelt. Ihn interessiert daran vor allem 

der Kontrast zwischen scheinbarem 

Edelmut und rüdem Zynismus. Wie heißt 

er, wie lautet der Titel des Schauspiels? 

Antworten bitte bis zum 15. Juli 2010 an 

foyer, Roland Verlag GmbH, Schlachte 43, 

28195 Bremen. Die Teilnahme ist auch online 

möglich: www.rolandverlag.de (Publikationen/Foyer) 

Zu gewinnen sind 5 x 2 Karten für das 

Bremer Schauspiel. 

Die Auflösung des Schauspielrätsels in 

foyer 84 lautet: „Torquato Tasso“ von 

Goethe. 

Gewonnen haben: 

Fee Engemann, Bremen 

Ubbo Friedrich, Bad Zwischenahn 

Martina Huntemann, Delmenhorst 

Dr. J. Kollmeier, Marklohe 

Frauke Lüllmann, Bremen 

ROLLENSPIEL 

(che) Der Bremer Komponist und Musiker 

Christoph Ogiermann (Foto rechts) realisiert 

als Mitglied der Experimentalgruppe 

Klank seit rund zwei Jahren ungewöhnliche 

Perfomances und Raumbespielungen. 

So initiierte und inszenierte Klank im vorigen 

Jahr eine neue Interpretation von Cornelius 

Cardews „Great Learning“, die mit 

rund 70 Beteiligten (darunter auch Kinder 

einer Grundschule) als „Großes Lernen“ im 

Güterbahnhof aufgeführt wurde. 

In diesem Jahr wird es noch eine Nummer 

größer, denn nun wird eine ganze Stadt 

bespielt. Die Gruppe Klank, das sind neben 

Ogiermann Reinhart Hammerschmidt, 

Tim Schomacker und Hainer Wörmann, 

ist nämlich einer der Gewinner des Wettbewerbs 

Zukunftsmusik beim Festival 

„Musik der Jahrhunderte“ geworden. Und 

so führt Klank am 8. Oktober in Waiblingen 

eine Stadtbespielung unter dem Titel 

„StadtKlank“ mit rund 700 Beteiligten 

auf. In einem siebenstrahligen „Klang- 

Gang“ ziehen die Musiker zum Marktplatz 

in der Altstadt von Waiblingen, wobei auch 

Anwohner und Geschäftsleute an dieser 

Musikperformance beteiligt sein werden. 

Wer sich vorher einen Eindruck der avantgardistischen 

Experimenten von Klank 

verschaffen will: Am 21. Juni (20 Uhr) bespielt 

die Gruppe, dann nur zu viert, das 

Gerhard-Marcks-Haus. 

(SN) Dr. Ralf Waldschmidt, während der 

Ära Pierwoß viele Spielzeiten lang Leitender 

Musikdramaturg und schließlich 

Chefdramaturg am Theater Bremen, wird 

Intendant der Städtischen Bühnen Osnabrück. 

Nach der Vorstellung vieler Kandidaten 

war Waldschmidt in die Endaus 

scheidung gekommen und erhielt das einstimmige 

Votum der 20köpfigen Findungskommission. 

Er tritt als Nachfolger von 

Holger Schultze, der nach Heidelberg 

geht, seine erste Intendanz zu Beginn der 

Spielzeit 2011/2012 an. Ralf Waldschmidt 

war bei dem Bremer Intendantenwechsel 

von Klaus Pierwoß zu Hans-Joachim Frey 

als Operndirektor an das Theater Augsburg 

gegangen. Zusammen mit der Intendantin 

Juliane Votteler, die ja damals auch im 

Fokus der Bremer Findungskommission gestanden 

hatte, glückte dort eine vielfach 

gerühmte, von neuem Wind getragene künstlerische 

Arbeit. 

Übrigens scheint das Bremer Dramaturgenamt 

immer wieder als Sprungbrett zu 

dienen. Waldschmidts Vorgänger Norbert 

Klein ist stellvertretender Intendant am 

Staatstheater Nürnberg. Dieter Schwarz, 

vor Jahren in der Hansestadt sehr beliebt, 

kam über Mannheim als Operndirektor 

nach Basel, wo es ihm gelang, zweimal 

den Titel „Oper des Jahres“ an das Haus zu 

holen, wurde kürzlich zum Intendanten 

der Deutschen Oper Berlin gewählt.

(ps) Zwölf Philharmonische Konzerte, 

neun Sonderkonzerte, sechs Opernproduktionen, 

dazu Kammermusik, Familienkonzerte, 

Schulprojekte und die 

Musikwerkstatt – die Bremer Philharmoniker 

und ihr Generalmusikdirektor 

Markus Poschner haben sich für die 

kommende Spielzeit mit rund 400 Veranstaltungen 

wieder ein beachtliches Programm 

vorgenommen. Dabei sollen Werke 

im Mittelpunkt stehen, die in ihrer Entstehung 

und Wirkung zahlreiche Parallelen 

aufweisen. „Alle sind Zeugnisse einer 

fast unvorstellbaren Schaffenskraft und 

kosteten die Komponisten Unmengen an 

Energie. Und das Ergebnis ist“, so Markus 

Poschner, „etwas völlig Neuartiges. Es 

kommt einem Urknall gleich, einem gigantischen 

Befreiungsschlag.“ 

Als Gäste werden unter anderem die Pianisten 

Anna Vinnitskaya und Rudolf 

Buchbinder sowie Sol Gabetta (Cello), Sabine 

Meyer (Klarinette) und Dame Felicity 

Lott (Sopran) erwartet. Für den Februar 

wird „eine kleine Sensation“ angekündigt: 

Wagners „Tristan und Isolde“ als konzertante 

Aufführung mit Texten von Herbert 

Feuerstein und einer Einführungsveranstaltung 

mit Nike Wagner – drei Akte, drei 

Tage! Dabei wird der in Bremen so beliebte 

George Stevens den Kurvenal singen. Für 

Bruckner-Fans ein Muss: Die 8. Sinfonie 

mit Peter Schneider am Pult. 

(sg) Wenn Martin Baum von seiner Arbeit 

spricht, dann leuchten seine Augen. Es ist 

in diesem Fall wohl die Vorfreude auf eine 

ganz raffinierte Komödie. Eine Komödie, 

die mit all den Tricks eines gut gebauten 

Verwechslungstrubels lockt. Und Baum, 

der seit fünf Jahren als Schauspieler am 

Bremer Theater wirbelt, darf, soll und 

muss nun als Regisseur auf Pointenjagd 

gehen. Handwerk und Humor sind gefragt. 

Dabei vollzieht Baum den Rollentausch 

hin zum Regisseur nicht zum ersten Mal. 

Auch in Kassel und Mainz hat er bereits 

Witziges mit Anspruch inszeniert. Und am 

Bremer Theater brachte er zuletzt mit dem 

„Messias“ eine freche Farce ins Foyer. Und 

so schwärmt Baum im Gespräch von dem 

dunklen Humor sowie den herrlich bösartigen 

Missgeschicken, die der englischen 

Meisterdramatiker Peter Shaffer um seine 

Figuren schraubt. Bei dieser „Komödie im 

Dunklen“ herrscht die Dramaturgie der 

Zwickmühle: Kurzschluss! Die Lichter sind 

aus. Munkeln im Dunklen ist Programm. 

Doch die Zuschauer sehen natürlich alles... 

Aus Heimlichkeit wird Lächerlichkeit. 

Und dieses gerissene Stück kommt so auch 

dem Anspruch von Theatermann Baum 

nahe: Gemeinsam mit den Zuschauern 

einen Abend im Wechselwirbel der Gefühle 

zu erleben. 

Premiere: 29. Mai, Bremer Schauspielhaus 

Opernrätsel 

ROLLENSPIEL 49 

(SN). Maria heißt das Mädchen. Gewiss 

kein seltener Name. Ebenso wenig selten 

ist es, wenn eine junge Frau die Liebe 

eines wesentlich älteren Mannes erwidert. 

Und standhaft bleibt. Denn der Vater hatte 

für sie einen jungen Freier ausgeguckt. 

Abgelehnt! Auch als ihr Vater das Heiratsersuchen 

des Älteren, mit dem er sogar 

befreundet ist, strikt von sich weist, entscheidet 

sich Maria für den Geliebten. 

Papa denunziert diesen voller Hass. Aber 

der Zar steht zu seinem Kosakenhauptmann, 

lässt den Verleumder in den Knast 

bringen, wo er gefoltert und später hingerichtet 

wird. Maria erfährt das von ihrer 

heimlich aufgetauchten Mutter, und die 

Tochter hat nichts anderes mehr im Sinn, 

als ihren Vater zu retten. Inzwischen musste 

ihr Geliebter an der Schlacht von Poltawa 

teilnehmen, wird geschlagen und flieht. 

Als er Maria wieder findet, erkennt sie ihn 

nicht mehr – sie ist wahnsinnig geworden. 

Grausam, nicht wahr? 

Diese Oper des russischen Komponisten 

wird im Gegensatz zu zwei berühmten 

Bühnenwerken aus seiner Feder sehr selten 

aufgeführt. Es lässt sich jedoch beim 

Studieren der neuen Spielpläne rasch herausfinden, 

wie der Komponist heißt und 

wie der Titel dieser Oper lautet. 

Bitte schreiben Sie Ihre Antwort bis 

zum 15. Juli 2010 an foyer, Roland Verlag 

GmbH, Schlachte 43, 28195 Bremen. Die 

Teilnahme ist auch online möglich: www. 

rolandverlag.de (Publikationen/Foyer) 

Zu gewinnen sind 5 x 2 Karten für das 

Theater Bremen, das Stadttheater Bremerhaven 

und das Oldenburgische 

Staatstheater. 

Die Auflösung aus Foyer 84 lautet: „Herzog 

Blaubarts Burg“ von Béla Bartók. 

Gewonnen haben: 

Charlotte Acker, Oldenburg 

Elsbeth Beger, Delmenhorst 

Karin Brooksiek, Wardenburg 

Petra Heiling, Bremerhaven 

Elisabeth Hertz, Bremen 

Manfred Kaese, Bremen 

Martina Kammann, Stuhr 

Jürgen Koch, Oldenburg 

Monika Marxen, Hannover 

Herta Pirke, Bremerhaven 

Gudrun Plakinger, Bremerhaven 

Hans-A. Schumacher, Loxstedt 

Wim Stam, NL-AP Emmen 

Gerda Strecke, Rotenburg 

Inge Westphal, Lübeck

50 WISSENSCHAFT Jade Hochschule 

Dr. Elmar Schreiber 

Die Geschichte von den „Sound-Designern“, 

die in den Entwicklungsstudios 

der großen Autokonzerne am 

„richtigen“ Klang tüfteln, der beim Zuschlagen 

der Fahrertür eines schnittigen 

Sportwagens erwartet wird, hat Dr. Inga 

Holube bestimmt schon hundertmal erzählt. 

Dennoch sie freut sich sichtlich, 

welches Interesse ihre Anekdote immer 

wieder findet. Schließlich hat so mancher 

Ingenieur das Fachwissen für seine Suche 

nach dem satten „Plopp“ beim „Klapp“ an 

der Jade Hochschule erworben. 

Genau gesagt im Oldenburger Institut für 

Hörtechnik und Audiologie, dessen Vorsitzende 

Professorin Holube ist und das jährlich 

von rund 30 Absolventen verlassen 

wird – den Bachelor im Gepäck und glänzende 

berufliche Perspektiven vor sich. 

„Viele von ihnen haben bereits vor der Abschlussprüfung 

einen Arbeitsvertrag in der 

Tasche“, berichtet Inga Holube und verweist 

auf das besondere, hierzulande nahezu 

einzigartige Profil des Instituts, das 

freilich nicht nur die Personalchefs der Automobilindustrie 

aufhorchen lässt. 

Denn die anwendungsorientiert ausgebildeten 

Ingenieure des Oldenburger Studiengangs 

„Hörtechnik und Audiologie“, der 

in Kooperation mit der Universität Oldenburg 

betrieben wird, sind vor allem in Unternehmen 

der Hörgeräteakustik gefragte 

Leute. „Ihr späteres Arbeitsgebiet liegt 

neben der Industrie auch in Kliniken und 

schließt die Hörgeräte- oder Raumakustik 

ebenso ein wie die Studio- und Audiotech- 

Wie die Ingenieurausbildung zum überregional 

guten Image der Jade Hochschule beiträgt 


PROFILE FÜR 

DIE PRAXIS 

nik“, zählt Inga Holube auf. „Eben überall 

dort, wo das Hören im Mittelpunkt steht.“ 

Genau dies ist auch im 2002 eröffneten 

„Haus des Hörens“ der Fall; einer mit Bundesmitteln 

geförderten, mittlerweile weltweit 

bekannten Einrichtung der Audiologie, 

die enge Verbindungen zur regionalen 

wie zur internationelen Wirtschaft pflegt 

und die Projektgruppe Hör-, Sprach- und 

Audiotechnologie des Fraunhofer-Instituts 

Illmenau beherbergt. 

Aspekte der Sinneswahrnehmung im Allgemeinen 

prägen den im vergangenen Herbst 

ins Leben gerufenenen Bachelor-Studiengang 

„Assitive Technologien“ des Instituts. 

Der Schwerpunkt liegt in 

der Ausbildung von Inge- 

nieuren, die unterstützende 

Technologien für ältere 

und behinderte Menschen entwickeln und 

ihnen damit ein eigenständig geführtes Leben 

ermöglichen – etwa durch ausgeklügelte 

Hilfsmittel, die bei der Steuerung des Haushaltes 

helfen oder die Kommunikation mit 

Pflegediensten erleichtern. Und dabei kann 

beispielsweise verfeinerten, einfach zu bedienenden 

Rufanlagen in Seniorenwohnungen 

eine entscheidende Rolle zukommen. 

„Auch dieser Studiengang dürfte dazu beitragen, 

den überregionalen Ruf der Jade 

Hochschule zu verstärken und noch mehr 

Schulabgänger für ein Studium bei uns zu 

interessieren“, ist Dr. Elmar Schreiber, Präsident 

der in Oldenburg, Wilhelmshaven 

und Elsfleth angesiedelten Fachhochschule, 

überzeugt. Ein Aspekt von weitreichen- 

der Bedeutung. Denn einerseits hat sich es 

unter Wirtschaftsförderern längst herumgesprochen, 

wie wichtig das gute Image einer 

Studieneinrichtung für die Ansiedlung 

neuer Unternehmen ist. Andererseits müssen 

in Zeiten des demographischen Wandels 

auch die Hochschulen selbst darauf bedacht 

sein, auf potentielle Studierende besonders 

attraktiv zu wirken. „Und dazu tragen kleine, 

feine Studiengänge wie jene des Instituts 

für Hörtechnik und Audiologie ebenso bei 

wie die Angebote unserer ‚Flaggschiffe’ wie 

etwa der Ingenieurwissenschaften.“ 

Prof. Dr. Heiner Köster ist der Dekan dieses 

in Wilhelmshaven angesiedelten Fach- 

bereichs, dessen 

Tradition bis ins 

Jahr 1965 zurückreicht 

und der heute 

die Bereiche Maschinenbau, Elektrotechnik 

und Mechatronik umfasst. „Wir sind die 

klassischen Ingenieurs-Ausbilder“, erklärt er 

mit Blick auf die rund 100 Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter des Fachbereichs, die sich 

über insgesamt 200 erfolgreiche Absolventen 

pro Studienjahr freuen können und einen 

intensiven Technologie-Transfer in die 

Wirtschaft in Gang gesetzt haben. 

Praxisverbund lautet das 

entsprechende Schlüsselwort 

Praxisverbund lautet das entsprechende 

Schlüsselwort, das ein bundesweit einzigartiges, 

von allen Beteiligten als „Glücksfall“ 

eingestuftes Modell umschreibt. Das 

sehen einerseits die Studierenden so, die 

2,2 Jahre ihrer insgesamt vierjährigen Verbundstudienzeit 

an der Jade Hochschule, 

die restlichen 1,8 Jahre aber im Betrieb

und damit in der Praxis verbringen. Das 

gelte andererseits aber auch für die beteiligten 

Unternehmen wie Airbus, Mercedes 

oder die Meyer-Werft, die – so Heiner Köster 

– „genau wissen, dass wir für sie genau 

jene hoch motivierten Nachwuchskräfte 

ausbilden, die sie dringend benötigen.“ 

Herzstück des Modells ist der jeweilige 

Ausbildungsvertrag, den die Firma zuvor 

mit einem als talentiert und qualifiziert 

eingestuften Abiturienten abgeschlossen 

hat, der sich anschließend durchaus 

so fühlen kann als habe er das große Los 

gezogen. Denn die Ingenieure in spe erhalten 

während ihres Studiums eine Ausbildungsvergütung 

und zudem die Gewissheit, 

nach erfolgreichem Abschluss einen 

Studienort Wilhelmshaven der Jade Hochschule 

interessanten Job im Betrieb antreten zu 

können. Die Jade Hochschule wiederum 

begleitet das Verfahren und knüpft im Einzelfall 

die Verbindungen zwischen den Unternehmen 

und den 35 Studierenden, die 

pro Jahr die Vorteile des Praxisverbundes 

nutzen können. 

Heiner Köster, vor seiner Lehrtätigkeit 

sechs Jahre beim Flugzeugbauer Airbus, 

hat gemeinsam mit Kollegen des Fachbereichs 

dazu beigetragen, das Modell aufzubauen 

und der Jade Hochschule damit 

ein „echtes Pfund zu liefern, das wir heute 

im Vergleich mit anderen Studienorten 

in die Waagschale werfen können.“ Zudem 

werde das Netzwerk mit jedem Absolventen 

immer größer, weshalb sich die Kunde 

WISSENSCHAFT Jade Hochschule 51 

vom erfolgreichen Wilhelmshavener Verbundmodell 

(Köster: „Die Abbrecherquote 

liegt pro Semester unter zehn Prozent – 

das sucht seinesgleichen“) immer weitere 

Verbreitung findet. Und zwar bis nach China 

oder ins Baltikum. 

Doch der Fachbereich Ingenieurwissenschaften, 

dem weltweit acht Partnerhochschulen 

verbunden sind, hat noch viel 

mehr zu bieten. Zum Beispiel den neuen 

Studiengang für Meerestechnik, der zum 1. 

September gemeinsam mit der Universität 

Oldenburg etabliert und zunächst 30 Studienplätze 

bieten wird. Den Auslöser dafür 

lieferte eine hochschulinterne Analyse, deren 

Auswertung eine Lücke im Studienangebot 

europäischer Hochschulen hinsichtlich 

der Ausbildung von Messtechnikern 

und Meeresmechatronikern schließen soll. 

„Diese Ingenieure können später an Bord 

eines Schiffes oder auf einer Offshore- 

Windanlage arbeiten, aber auch zum Beispiel 

Förderanlagen konstruieren und betreuen“, 

sagt Heiner Köster. 

„Erneut ein Studiengang, der zu uns und 

zur Region passt“, urteilt Präsident Schreiber 

und verweist darauf, dass man hier 

wie in allen anderen Bereichen die enge 

Zusammenarbeit mit den Unternehmen 

im Nordwesten suchen wird. „Die Jade 

Hochschule sieht sich schließlich auch als 

Dienstleister für die regionale Wirtschaft 

und ist bestrebt, ihr Studienangebot an 

den Anforderungen der Praxis auszurichten. 

Genau hier liegt eine unserer großen 

Stärken.“

52 WIRTSCHAFT Bremen auf der EXPO 

EINE VISION, 

VIELE PARTNER 

Dänemark hat seine Kleine Meerjungfrau 

für die EXPO nach Shanghai geflogen; 

die Spanier stellten einen 

acht Meter hohen Roboter auf, der wie ein 

Baby aussieht. Im italienischen Pavillon – 

wo sonst? – ist ein Pumps im XXXXL-Format 

die große Attraktion. Und Bremen? 

Die Freie Hansestadt setzt an ihrem Stand 

in der „Urban Best Practice Area“ (UBPA) 

in Halle B2 voll auf ihre Stadtmusikanten. 

Okay, das UNESCO-Welterbe Rathaus und 

Roland ist auch vertreten. Und natürlich 

Werders Fußballer. Doch das tierische 

Quartett, visuell umgesetzt durch eine 

Medienskulptur von Studenten der Bremer 

Hochschule für Künste, stiehlt ihnen 

und allen anderen Blickfängen die Schau. 

Soll es auch, sagt Staatsrat Dr. Heiner Heseler, 

im Senat verantwortlich für den Bremer 

EXPO-Auftritt: „Die Stadtmusikanten 

sind in der ganzen Welt bekannt und können 

deshalb als Synonym für Bremen eingestuft 

werden. Besonders in China hat 

nahezu jedes Kind die Geschichte der Gebrüder 

Grimm schon einmal gehört. Also 

wären wir schlecht beraten, wenn wir bei 

der Weltausstellung in Shanghai nicht auf 

die Attraktivität des Märchens von den vier 

Stadtmusikanten setzen würden.“ 

Nahezu märchenhaft wirkt es ohnehin, 

dass das kleine Bremen neben 242 Nationen 

und internationalen Organisationen auf 

der EXPO vertreten ist und sich damit den 

70 Millionen Besuchern präsentieren kann, 

Wie die Stadtmusikanten zu Leitfiguren des 

Bremer EXPO-Auftritts in Shanghai wurden 


die bis zum 31. Oktober erwartet werden. 

Schließlich waren die prestigeträchtigen 

Plätze auf dem EXPO-Gelände heiß begehrt, 

weshalb die Gastgeber im Vorfeld einen internationalen 

Wettbewerb ausschrieben, 

den sie mit der Erwartung konkreter Vorschläge 

für eine Teilnahme verknüpften. 

Bremens Weg zur EXPO ebnete eine Delegationsreise, 

die Bürgermeister Jens 

Böhrnsen im Juni 2006 nach Shanghai unternahm. 

Dabei wurden die Besucher von 

der Weser auch vom Shanghaier Vizebürgermeister 

empfangen, der sie mit herzlichen 

Worten dazu einlud, eine Bewerbung 

abzugeben. Einen heißen Tipp dafür gab 

der Chinese den Bremern mit auf den Weg: 

Stellt die Themen Car-Sharing und nachhaltige 

Mobilität in den Mittelpunkt eures 

Standkonzepts! Denn auf diesem Gebiet 

besteht bei uns großes Interesse an Informationen 

aus erster Hand. 

Genau die kann Bremen bieten, ist die 

Stadt doch in Sachen Car-Sharing konzeptionell 

wie hinsichtlich des Umsetzungsgrades 

in der EU führend. Parallel 

dazu wurde der Gedanke entwickelt, den 

Nordwesten Deutschlands als innovativen 

Wirtschafts- und Wissenschaftsstandort 

zu präsentieren. So entstand nach und 

nach eine Gemeinschaftsaktion von Hochschulen 

in Bremen, Bremerhaven und Oldenburg 

unter Einbeziehung bedeutender 

Unternehmen der Region Nordwest. Alle 

Partner teilen eine gemeinsame Vision,

weshalb es nahe lag, dem Stand ein Motto 

zu geben: „Sharing A Vision“. 

Und genau hier treten wieder die Stadtmusikanten 

auf den Plan. Denn auch sie hatten 

eine Vision, die sie miteinander teilten: 

Eine sichere Zukunft, ein besseres Leben. 

In Shanghai führen sie die Besucher als Erzähler 

und Hauptdarsteller durch den Bremen-Stand 

und liefern zudem auf der UBPA- 

Plaza eine tägliche 

Akrobatik-Show ab, 

die voll und ganz 

dem Geschmack 

der überwiegend 

chinesischen EXPO-Besucher entspricht. 

Als Protagonisten dafür wurden Artisten 

der Dalian Acrobatic Group gewonnen, jener 

international geschätzten Artistenschule 

in Bremens chinesischer Partnerstadt Dalian, 

in der viele Mitglieder des chinesischen 

Staatszirkus’ ihr circensisches „Handwerk“ 

gelernt haben. 

Sie studierten eine – so Klaus Sondergeld, 

Geschäftsführer der Wirtschaftsförderung 

Bremen GmbH und Projektleiter des Bremer 

EXPO-Auftritts – „sehr chinesisch geprägte 

Version“ des Grimm’schen Märchens ein 

und reicherten die Geschichte mit ironisch 

gefärbten Texten zum Thema Harmonisierung 

an, das im mit eiserner Hand regierten 

China von den Machthabern ganz in ihrem 

Sinne interpretiert wird. Die Reise der Stadtmusikanten 

nach Bremen wird durch Tanz, 

Schlager, Slapstick und artistische Glanz- 

stücke der Parterre-Akrobatik und Jonglage 

ergänzt, wobei die insgesamt sieben Mitwirkenden 

besonders mit ihren HipHop-Nummern 

und Michael Jacksons „Moonwalk“ 

brillieren. 

„Riesigen Beifall gibt es“, so erzählt Klaus 

Sondergeld, „wenn die Darsteller von Esel, 

Hund, Katze und Hahn eine Pyramide bilden 

und somit das klassische Stadtmusi- 

Die Stadtmusikanten sind in der ganzen Welt 

bekannt und können deshalb als Synonym für 

Bremen eingestuft werden. 

kantenbild präsentieren.“ Schlusspunkt 

der Show: Das Quartett besiegt die beiden 

Räuber und trifft das EXPO-Maskottchen 

Haibao, um mit ihm gemeinsam im Transrapid 

nach Shanghai zu düsen. 

Ein vielleicht kitschig wirkendes, aber 

gleichwohl augenfälliges Bild, das geschickt 

an das Bremer EXPO-Leitmotiv 

„Sharing a Vision“ anknüpft. „Diese Symbolik 

greifen wir rein inhaltlich gesehen 

auf dem Bremen-Stand mit den Schwerpunkten 

Elektromobilität und erneuerbare 

Energien auf“, urteilt Klaus Sondergeld. 

„Sharing a Vision“ – das bedeutet nachhaltige 

Stadtentwicklung, aber auch Offshore-Windenergie, 

Car-Sharing, Energieeffizienz 

und intelligente Netze. Eine 

Bandbreite, die sich dem EXPO-Motto 

„Better City, Better Life“ anpasst. 

WIRTSCHAFT Bremen auf der EXPO 53 

Visuell soll dies anhand augenfälliger Beispiele 

für den nachhaltigen Umgang mit 

Energie deutlich werden. So präsentiert der 

Oldenburger Energiekonzern EWE das gemeinsam 

mit dem Karosseriebauer Karmann 

entwickelte Elektro-Auto „E3”. Ein 

Fahrzeug, das nachts Ökostrom „tankt” und 

bei Bedarf tagsüber wieder ins Netz abgeben 

kann. Ein Beispiel für nachhaltige urbane 

Mobilität zeigt das Modell „cambio” auf: 

Autos gemeinsam nutzen – in Bremen funktioniert 

das schon seit Jahren mit großem 

Erfolg in der Praxis. Weitere Exponate steuerten 

unter anderem die Bremer Spezialreederei 

„Beluga Shipping” sowie die Bremer 

Unternehmen Kaefer Isoliertechnik, BEGO 

und GT BiomeScilt bei. Weitere Standpartner 

sind die Universität Bremen mit dem 

Forschungsverbund Marum, die Universität 

Oldenburg, die Hochschule Bremen, die 

Hochschule Bremerhaven, die Hochschule 

für Künste Bremen, die Jacobs University 

Bremen und das Alfred-Wegener-Institut für 

Polar- und Meeresforschung. 

Ebenso zielgerichtet wie die Konzeption 

ist auch die Struktur des Bremer Expo-Projektes: 

Die Federführung liegt beim Senator 

für Wirtschaft und Häfen, der die Wirtschafsförderung 

Bremen GmbH (WFB) mit 

der Realisierung des Standes beauftragt 

hat. Um dessen Design und Gestaltung 

kümmerten sich Professor Roland Lambrette 

von der Bremer Hochschule für Künste 

und das Frankfurter Atelier Markgraph. 

Akteur und Ansprechpartner vor Ort ist 

das Bremen Liaison Office Shanghai.

54 ARCHITEKTUR Röhlig 

Ortstermin im „Haus am Fluss“. Als wir 

das Bürogebäude mit dem Grundriss 

eines Schmetterlings betreten, beeindruckt 

uns zuallererst die Aussicht. Die 

neue Zentrale der Firma Röhlig liegt an der 

Weser. Schöner arbeiten, das wird schnell 

klar, ist kaum möglich. Am liebsten würden 

wir uns in einen der leuchtend orangenen 

Filzsessel setzen und beobachten, wie 

der Wind die Weser aufwühlt. Doch Kommunikationschefin 

Andrea Struss drängt. 

Es gibt viel zu sehen. 

Der Neubau wirkt klar, modern, solide – Eigenschaften, 

die dem Traditionsunternehmen 

wichtig sind. Mitte des 19. Jahrhundert 

wurde Röhlig in Bremen gegründet. Heute 

zählt die Firma mit einem Umsatz von mehr 

als 500 Millionen Euro im Jahr zu den größten 

Speditionsunternehmen bundesweit. 

Kerngeschäft sind Seefracht, Luftfracht und 

Projektlogistik. In 29 Ländern ist Röhlig vertreten, 

darunter Südkorea, Taiwan, Südafrika, 

die USA und die Vereinigten Emirate. 

1850 Menschen arbeiten für das Familienunternehmen, 

120 davon in Bremen. 

In dem Neubau Am Weser-Terminal 8 sitzen 

sie erstmals unter einem Dach. Es ist 

Platz für Büros, Seminar- und Konferenzräume, 

sogar für Gastbüros: Heute arbeitet 

dort der Managing Director aus Hong Kong. 

Hinter seinem Schreibtisch zeigen Uhren 

die Weltzeit an. 

Die Firma Röhlig setzt im neuen Domizil in der 

Überseestadt auf Transparenz und Design 

Text: Sabine Komm 

KONZERNZENTRALE 

MIT WEITBLICK 

Vor drei Jahren hatte Firmenchef Thomas 

W. Herwig zusammen mit dem Architekten 

Bernd Müller der Gruppe GME den entscheidenden 

Spaziergang durch die Unkrautbrache 

am Eingang der Überseestadt 

gemacht. Damals wurde viel diskutiert 

über diesen Ort, an dem früher der Weserbahnhof 

stand und den die Immobilienfirma 

Siedentopf inzwischen im großen 

Stil bebaut hat. Herwig hatte genug Fantasie, 

sich hier seinen neuen Firmensitz vorzustellen. 

Als Unternehmer ist er gewohnt, 

mutige Entscheidungen zu treffen. Und die 

Firma Siedentopf, der das „Haus am Fluss“ 

gehört, ließ ihm freie Hand bei der Planung 

maßgeschneiderter Büros. 

Die Gruppe GME wurde engagiert, die in 

Bremen Projekte wie das Bürohaus Seekamp/HMMH 

und das Restaurant Madame 

Hô realisiert hat. Die Herausforde- 

rung beim „Haus am Fluss“ war die Lage. 

Am Ufer der Weser ist der Baugrund weich. 

Das fünfstöckige Bürohaus steht auf mehr 

als 80 massiven Betonpfeilern. Damit möglichst 

viele Büros Weserblick haben, ist der 

Grundriss V-förmig. Doch reizvoll ist die 

Aussicht überall, auch dort, wo man auf 

die Innenstadt, die alte Rösterei und die 

Speicher am Europahafen sieht. 

„Unsere Architektur ist sehr transparent, 

aber auch hanseatisch gediegen“, sagt Architekt 

Axel Diederichs. Kalkstein aus Süddeutschland 

gibt den Fassaden eine klare 

Struktur. Das sei eben etwas ganz anderes 

als der Weser Tower nebenan, dieser Superlativ 

aus Glas und Stahl des Chicagoer 

Architekten Helmut Jahn. 

Auch im Innenraum haben die Planer auf 

edle Werkstoffe gesetzt. Am Empfang amerikanisches 

Nussbaumholz, in den Fluren

dunkler Granit, gelasert und schwarz verfugt. 

Schließlich ist Röhlig einer der größten 

Granitspediteure Europas. In einem 

der Flure steht eine futuristische Bar, darauf 

das Modell einer alten Lufthansa-Maschine. 

„Hier findet der Monday-Morning- 

Coffee unserer vier Geschäftsführer statt“, 

sagt Andrea Struss. 

Glaswände ermöglichen Transparenz. Im 

Vergleich zu den alten Räumen Am Brill sei 

hier alles viel heller und freundlicher, sagen 

die Kollegen. Einiges haben sie von drüben 

mitgenommen. Das Ölbild des Firmengründers 

natürlich, das Modell eines Frachters 

der Hansa-Linie, eine Schiffsglocke – 

ein bisschen Nostalgie im neuen Ambiente, 

das noch puristischer ist als bisher. „Es sollte 

nicht 

motzig 

sein, 

auf keinen 

Fall überkandidelt“, sagt Horst Dirking 

vom Einrichtungshaus Popo. Die Inneneinrichtung 

sei im besten Sinne hanseatisch – 

ein Lieblingswort der Firma Röhlig. 

Wir passieren die Konferenzräume „Rotterdam“, 

„Johannesburg“ und „Chicago“ 

und kommen in „Kopenhagen“ an. Auch 

hier stehen Designklassiker. Die lichtgrauen 

Regale des Möbelbausystems USM Hal- 

ler zum Beispiel, dazu Bürostühle von 

Charles Eames. Wie überall im Haus absorbiert 

ein Deckensegel den Schall. Für 

das perfekte Raumklima sorgt das innovative 

Prinzip der Betonkernaktivierung. 

In den Zimmerdecken ist ein Rohrsystem 

eingelassen, in dem Wasser zirkuliert, das 

die Räume erwärmt oder kühlt. „Jeder, der 

schon mal im Sommer einen Kirchenraum 

betreten hat, weiß, was Strahlungskühle 

ist“, sagt Diederichs. „Wir arbeiten mit dieser 

angenehmen Kühle.“ 

In der Speditionsabteilung zwei Etagen tiefer, 

wo Im- und Export den Takt angeben, 

überraschen zwei Flüstercouchen vom Typ 

„Alcove“. Ihre Rücklehnen sind so hoch, 

dass man mitten im Großraumbüro unter 

sich sein kann: ein 

„Unsere Architektur ist sehr transparent, 

aber auch hanseatisch gediegen“ 

Raum im Raum. 

Das neue Design 

bedeutet Lebensqualität, 

ein wichtiges Argument für die 

Firmenchefs. Personal ist Kapital. Wer sich 

wohlfühlt, arbeitet besser. 

Dazu passt die Philosophie des richtigen 

Lichts. Jeder Mitarbeiter kann seine Stehleuchte 

individuell programmieren. Bewegungsmelder 

sorgen dafür, dass das Licht 

erlischt, wenn die Kollegen ihr Büro verlassen 

und hinunter in das ebenfalls von 

ARCHITEKTUR Röhlig 55 

GME Design gestaltete Firmenbistro gehen. 

Auch dort spielt Licht eine zentrale 

Rolle. Über dem Nussbaumtisch der Geschäftsführer 

sind die Designerleuchten 

„Skygarden“ installiert, schwarz glänzende 

Halbkugeln, die innen mit einem Gartenblumen-Relief 

aus Gipsstuck überraschen. 

Nebenan hängen Designlampen 

mit Scheinwerferoptik. 

Und wenn am Ende des Arbeitstages drinnen 

die Lichter ausgehen, beginnt draußen 

das „Haus am Fluss“ zu leuchten. 38 Strahler 

an der Dachkante führen das Licht wie 

eine Krone von oben nach unten und betonen 

so die Pfeilerstruktur der Fassade. „Ein 

absoluter Hingucker, wenn man auf der B 

75 fährt“, sagt man in der Firma Lichtwerke 

Bremen, die das Konzept entwickelt hat. 

Zum Schluss schlägt Andrea Struss den 

Geschäftsbericht auf und weist darauf 

hin, dass parallel zur neuen Architektur 

auch Logo und Corporate Design der Firma 

komplett überarbeitet worden sind. Ein 

Hochglanzfoto in dem Bericht zeigt einen 

Schwarm von Zugvögeln, Sinnbild für die 

Dynamik des auf allen Kontinenten operierenden 

Unternehmens. Dynamisch, engagiert, 

weltoffen – diese Eigenschaften 

spiegelt auch das „Haus am Fluss“: eine 

Firmenzentrale mit Weitblick.

56 LITERATUR Das Labyrinth der Wörter 

LITERATUR Text: 

Inge Zenker-Baltes 

Wege aus der Einsamkeit 

Marie-Sabine Roger erzählt von der Magie 

des Lesens 

Eine aufregende literarische Entdeckung 

für das deutsche Publikum ist die 1957 in 

Bordeaux geborene Französin Marie-Sabine 

Roger. Mit ihrem Roman „Das Labyrinth 

der Wörter“ eroberte sie im Februar 

auch den hiesigen Markt. In Frankreich erhielt 

die schon seit Jahren mit 17 Romanen 

und zahlreichen illustrierten Büchern sehr 

bekannte und preisgekrönte Schriftstellerin 

dafür den renommierten Prix Inter, 

bereits im Juni wird das Buch mit Gérard 

Dépardieu in der Hauptrolle verfilmt – eine 

Traumbesetzung, denn dieser wandlungsfähige 

Schauspieler eignet sich hervorragend 

für die Rolle des hünenhaften, geistig 

etwas schwerfälligen und doch hochsensiblen 

Germain. 

Als der 45-jährige Protagonist und Ich-Erzähler 

im Park eine zarte alte Dame kennen 

lernt, spürt er zum erstenmal in seinem 

bislang traurigen und einsamen 

Leben zärtliche Gefühle für einen anderen 

Menschen. Germain lebt im Wohnwagen 

im Garten seiner lieblosen Mutter. Da er 

keinen Schulabschluss hat, ernährt er sich 

von Gelegenheitsjobs, hin und wieder hat 

er belanglosen Sex mit einer Freundin. 

Die gebildete und äußerst belesene 

Margueritte, die nicht von ungefähr in ihrer 

bescheidenen Freundlichkeit an die 

gleichnamige Blume erinnert, ist wie Germain 

fasziniert von Tauben. Die beiden 

freunden sich behutsam an, und die kultivierte 

Dame versucht, Germain für ihre 

Welt, die der Bücher, zu begeistern. Da entdeckt 

sie, dass er kaum lesen kann. Und 

auch sie selbst hütet ein Geheimnis, das 

wiederum von Germain aufgedeckt wird. 

Die französische Erfolgsautorin und frühere 

Grundschullehrerin Marie-Sabine Roger 

sieht nicht nur die Sonnenseiten des Lebens, 

für die Schilderung seines bisherigen 

Daseins legt sie ihrem Helden harte und 

bittere Worte in den Mund. Erst nach und 

nach kriecht der früher von Lehrern und 

selbst seiner Mutter verachtete und gequälte 

Mann aus seinem Schneckenhaus, 

entdeckt in der Hinwendung zu Margueritte 

und der Leidenschaft für Bücher eine

58 SERIE Die neue Kunsthalle Bremen 

FASZINATION 

DER SYMMETRIE 

Standort Wallanlagen, die Weser im 

Rücken: Sie wachsen empor, die beiden 

Anbauten der Kunsthalle Bremen. 

Und sie nehmen Konturen an. Bald 

wird der westliche Baukörper durch die 

großzügige Verglasung unten und oben 

sehr leicht wirken, sagt Dr. Andreas Kreul, 

Kustos des Museums und derzeit Baustellenbeauftragter. 

Die geschlossenen Wände 

des mittleren Bereiches aber seien notwendig, 

weil dort die Kunstwerke hängen 

würden, die kein Tages- und schon gar 

kein Sonnenlicht vertragen. Früher hät- 

ten Museen durchaus geöffnete 

Fassaden gehabt. Aber „heute 

weiß man, dass Fenster aus 

konservatorischen Gründen völlig unpraktisch 

sind und natürlich auch für die 

Hängungen.“ Zudem würden die Gesimse 

der Altbaufassade auf den neuen Flügeln 

fortgesetzt mit Schriftbändern. 

Eine Baustellenbesichtigung – natürlich 

mit obligatorischem Helm auf dem Kopf – 

ist ein spannendes Erlebnis. Im neuen Untergeschoß 

rechts neben der Kunsthalle 

zu stehen, zu Füßen der großen alten Blutbuche, 

und sich, umgeben von kahlen Betonwänden, 

Stahlträgern und Kabeln die 

Zukunft dieser Räumlichkeiten vorzustel- 

len: Hartwig Dingfelder, Leiter der museumspädagogischen 

Abteilung, die jetzt 

‚Bildung und Vermittlung‘ heißt, fällt das 

leicht. Hier, wo gerade noch grüne Wiese 

war, entstünden seine neuen Arbeitsräume 

mit „wunderbaren Lichtverhältnissen.“ 

Der Umzug aus den Räumen im Untergeschoss 

des Altbaus an der gegenüberliegenden 

Ostseite, mit kleinen Fenstern und 

wenig Tageslicht, sei „eine hervorragende 

Weiterentwicklung dessen, was wir bisher 

hatten. Wir waren ganz ordentlich ausge- 

Symmetrie als Grundprinzip des Klassizismus, der 

Zeit, in der die alte Kunsthalle entstanden ist. 

stattet, jetzt werden wir gut ausgestattet 

sein.“ Der Stellenwert der Museumspädagogik 

sei schon seit vielen Jahren groß gewesen, 

dem werde nun architektonisch 

Rechnung getragen. „Wir führten das 

für museumspädagogische Angebote der 

1970/80er Jahre typische Kellerdasein. Und 

den Keller verlassen wir nun.“ 

Im Moment gibt es – ganz wie beim Pizza-Service 

– „Außer Haus“-Angebote für 

die verschiedensten Zielgruppen: Schulen, 

Kindertagesstätten und Begegnungsstätten 

in den Stadtteilen. Zusätzlich finden 

Copyright: Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen 

Foto: Harald Rehling 

Veranstaltungen in anderen Institutionen 

statt und auch in den Museen, in denen die 

„Noblen Gäste“ gezeigt werden, die Leihgaben 

aus der Kunsthalle. Und natürlich 

laufen auch die Planungen zur Wiedereröffnung 

und zur ersten großen Sonderausstellung 

auf Hochtouren. 

Im Untergeschoss des Kubus rechts vom 

Altbau werden also bald die Museumspädagogen 

wirken und den vor ihren Räumen 

liegenden Flur auch zu eigenen Ausstellungen 

nutzen können. Er ist gleichzeitig Ein- 

gangsbereich zum neuen 

Vortragssaal, der 

bald hinter den zu Türen 

geöffneten früheren 

Fenstern im historischen Bau eingerichtet 

wird. Dahinter sind in der Mitte des 

alten Gebäudes schon die Räumlichkeiten 

des neuen Cafés zu erkennen, durch 

das gerade ein Baustellenfahrzeug kurvt. 

„Groß und repräsentativ“ werde es sein, 

schwärmt Andreas Kreul, und sich mit drei 

Türen aus der alten Fassade heraus öffnen 

auf eine Sommerterrasse zu Füßen der Altmannshöhe 

in den Wallanlagen. 

Die Logik des Umbaus der Kunsthalle mit 

der Erweiterung um zwei seitliche Flügelbauten, 

die Direktor Herzogenrath gern

60 SPARKASSE KULTUR SCHAFFEND 

ZWISCHEN 

„DAMALS“ UND „JETZT“ 

Der erste zweistellige Geburtstag! Das 

bleibt ein einschneidendes Erlebnis 

in jedem jungen Leben. Kein Wunder: 

Nur die Wenigsten schaffen den nächsten 

Sprung zum dreistelligen Wiegenfest. 

Das gilt auch für Veranstaltungsreihen. 

Also darf jubiliert und gratuliert werden: 

Die Ausstellungsserie „Junge Kunst Bremen“ 

der Sparkasse Bremen feiert ihr 

Zehnjähriges! 

Es ist für sie ein Schritt auf dem Weg zur 

offiziellen Volljährigkeit und ein Beleg ihrer 

Effizienz. Dies umso mehr, als die Reihe 

sich kokett jünger macht als sie ist. Beinahe 

20 Jahre hat sie tatsächlich auf dem 

Buckel – verbrachte ihre erste Zeit unter 

anderem Namen. Aber kleine Schummeleien 

beim Alter sind eben ein Vorrecht im 

Reich der Schönheit. 

Wenn in der Kundenhalle am Brill nun 

also zur Jubiläumsschau die Positionen 

Bremer oder in Bremen groß gewordener 

Künstler zu sehen sein werden, dann lässt 

dies die wichtigsten Stationen des engagierten 

Förderprogramms Revue passieren. 

Chika Aruga, Norbert Bauer, Frauke 

Beeck, Benjamin Beßlich, Stefan Bohnhoff, 

Ulrik Dannenberg, Susanne Dittler, 

Eva Matti, Christian Holtmann oder Katrin 

Schädlich sind nur einige der Namen, denen 

man aus der Liste der geförderten Talente 

wieder begegnen kann – ihnen und 

ihrer Entwicklung in der Kunst. 

Denn zwischen den Polen des „Damals“ 

und des „Jetzt“ liegt der Reiz dieser Schau. 

Zu sehen sind Arbeiten aus den ursprünglichen 

Ausstellungen, die mit aktuellen Werken 

der Künstler kombiniert wurden. Somit 

liegt der Blick frei auf die Entwicklung 

einer Generation Bremer Bildender Künst- 

ler: „Zehn Jahre Junge Kunst Bremen und 

mehr“ heißt die Schau zu Recht, die vom 

25. August bis 17. September zu sehen ist. 

Es ist eben genau dieses „mehr“, das bei 

der Exposition am Brill von besonderem 

Interesse sein wird. Es soll auch mehr als 

nur eine Rückschau gehalten werden – dies 

ließe sich auch mit einer Jubiläumsschrift 

abhandeln. Die für die Reihe bei der Spar- 

kasse verantwortliche Elke Heussler möchte 

mit der Zäsur zum Zehnjährigen das Potenzial 

des Programms zeigen. „Wir haben 

viel erreicht mit der ‚Jungen Kunst Bremen’. 

Es gibt keinen Grund, nicht noch 

mehr zu wagen“, so Heussler. 

Neben der Ausstellung im eigenen Haus 

werden Kooperationen mit weiteren Kunstinstitutionen 

in Bremen den Radius während 

des Jubiläums erweitern. Mit den 

„Geburtstagsfeierlichkeiten“, die auch Vor-

Mehr als nur eine Rückschau: Zehn Jahre 

Ausstellungsreihe „Junge Kunst Bremen“ 


träge und Diskussionsrunden bieten, soll 

gezeigt werden, dass man sich nicht auf 

seinen Lorbeeren auszuruhen gedenkt. 

Das Programm, jungen Bremer Künstlern 

Ausstellungen mit Katalog auszurichten, begann 

dort, wohin es jetzt vorübergehend zurückkehrt: 

in der Unternehmenszentrale am 

Brill. Das war nun vor fast 20 Jahren. Seither 

betreut die Kunsthistorikerin Katerina Vat- 

sella die Kunstausstellungen der Sparkasse 

Bremen. Viele der Künstler, die damals 

in der Sparkasse ein Schaufenster für ihre 

Kunst erhielten, haben seitdem ihren Weg in 

der deutschen und teilweise auch internationalen 

Kunstszene gemacht: Nikola Blaskovic, 

Hermann Stuzmann, Edeltraut Rath, 

Veronika Dobers oder Frank Zucht und Dieter 

Begemann gehören hierzu. 

Leider hatten die sehr ambitionierten Ausstellungen 

nicht immer die Resonanz, 

die ihnen gebührt und die man ihnen gewünscht 

hätte. Kunst in der Kassenhalle – 

so der damalige Titel – das blieb angesichts 

der hier herrschenden Geschäftigkeit oftmals 

unbeachtet. Man vertraute der Projektidee 

aber zu sehr, als dass man sie fallen 

lassen wollte und änderte das Konzept. 

Statt in der Zentrale am Brill sollten die 

Kunstausstellungen nun in den drei großen 

Filialen der Sparkasse an der Bahn- 

hofstraße, der Schwachhauser Heerstraße 

und der Gerhard-Rohlfs-Straße gezeigt 

werden. Die Filialen erhielten Mitspracherecht 

bei der Auswahl der Künstler, die unter 

Beratung von Kuratorin Katerina Vatsella 

vorausgewählt werden. Das erhöhte 

die Identifikation und Akzeptanz bei den 

Mitarbeitern und die Professionalisierung 

in der Außenwirkung, meint Heussler. 

Andererseits kam man mit der Kunst in 

den Außenstellen näher an die Kunden he- 

SPARKASSE KULTUR SCHAFFEND 61 

ran, denen wiederum die junge Kunst aus 

Bremen näher gebracht werden soll. Diese 

Philosophie der doppelt kurzen Distanzen 

hat sich bezahlt gemacht – und das darf 

man in einem Geldinstitut als höchstes 

Lob verstehen. Für die Sparkasse Bremen 

ist das Projekt zugunsten junger Künstler 

der Stadt Teil ihrer umfassenden Förderung 

von Kunst und Kultur vor Ort. Die 

Künstler – 20 waren es in den zehn Jahren 

– wiederum konnten ihre Interpretationen 

durch Ausstellung und einen Katalog dort 

zur Diskussion stellen, wo sie Publikum erreichen, 

das Galerien und Kunsthochschulen 

eher selten besucht. Eine Win-Win-Situation 

auf unabsehbare Zeit, so wie es 

Bänker lieben. 

Am Ende wird die „Junge Kunst Bremen“ 

noch ihren dreistelligen Geburtstag erleben.

62 KUNST Ausstellungen 

KUNSTWERKE Text: 

Die Kraft der Linie 

Pablo Picasso (1881-1973) war vieles: Genie, 

Verführer, Maler. Und er war ein großer Grafiker. 

Das zeigt die Sonderausstellung „Picasso 

– Die Kraft der Linie“ im Horst-Janssen-Museum 

Oldenburg. Rund 100 Blätter 

hat Jutta Moster-Hoos, wissenschaftliche 

Leiterin des Hauses, dafür aus dem Bestand 

des Graphikmuseums Pablo Picasso Münster 

herausgepickt. Darunter Arbeiten aus der 

„Suite Vollard“, die zwischen 1930 und 1937 

entstanden ist. Zu entdecken sind Atelierszenen, 

allerlei Erotisches und immer wieder 

der Minotaurus. Das Mischwesen aus 

Mensch und Stier ist in Picassos Werk so etwas 

wie das Alter Ego des Künstlers, wuchtig, 

lebensbejahend, eroberungswütig. 

Mitte der 40er Jahre hat sich Picasso dann 

der Lithografie und ihren eher malerischen 

Möglichkeiten zugewandt. Aus der Sammlung 

Huizinga, ebenfalls in Münster verwahrt, 

sind Arbeiten dieser Zeit zu sehen, 

darunter große Frauenporträts. Mit dabei 

die „Jeune fille aux grands cheveux“ von 

1945, die genialisch einfach gezeichnete 

„Françoise“ sowie die „Femme au corsage à 

fleurs“ von 1958. 

Bis 29. August 2010. Horst-Janssen-Museum 

Oldenburg. 

Chronistin 

Sabine Komm 

Fotos von Herlinde Koelbl wurden bereits 

1997 in Oldenburg gezeigt, jetzt ist 

das Werk der großen Chronistin zurück in 

der Stadt. Im Oldenburger Schloss ist die 

Werkschau „Mein Blick“ zu sehen. Mehr 

als 350 Fotos sind darin zu Themenblöcken 

zusammengefasst, darunter die „Jüdischen 

Porträts“; Schwarz-Weiß-Bilder, die Erfahrungen 

von Überlebenden des Holocausts 

spürbar machen. Andere Serien sind in 

deutschen Wohnzimmern und Schlafzimmern 

entstanden und am Sterbebett. 

Faszinierend ist auch der Werkzyklus „Spuren 

der Macht – Die Verwandlung des Menschen 

durch das Amt“, Koelbls bislang 

größtes Projekt. Von 1991 bis 1998 hatte sie 

Jahr für Jahr 15 Persönlichkeiten aus Politik 

und Wirtschaft interviewt und fotografiert. 

Die Langzeitstudie zeigt die Veränderung 

von Prominenten wie Joschka Fischer, Gerhard 

Schröder und Angela Merkel. 

Typisch für Koelbl auch hierbei: Sie ist neugierig, 

aber nicht voyeuristisch. Ihre Leidenschaft 

gilt den Langezeitprojekten, bei 

denen sie den Menschen sehr nahe kommt 

– eine Voraussetzung für Fotos von großer 

Tiefe. 

Bis 13. Juni. Landesmuseum für Kunst 

und Kulturgeschichte Oldenburg. 

Märchenhaft morbide 

Junge Künstler zu fördern ist zentrales Ziel 

der Kunsthalle Wilhelmshaven. Der jüngste 

Coup, den das Team dort gelandet hat, 

ist gleichzeitig eine Deutschlandpremiere. 

Erstmals sind hier Arbeiten des Schweizers 

Léopold Rabus zu entdecken: zehn Großformate, 

zum Teil wandfüllend, gemalt im 

Stil der alten Meister. Doch ihre Ästhetik 

bewegt sich am Rande des Abgrunds. 

Was uns Rabus bietet, ist ein Schauspiel 

der anderen Art, tiefgründig und verstörend. 

So märchenhaft und morbide wirken 

seine Figuren, dass sie uns bis in die 

tiefsten Träume verfolgen. Menschen mit 

riesigen Köpfen und präzise gescheitelten 

Frisuren bevölkern Rabus’ Werk. Es sind 

versponnene Wesen, die schon mal an der 

Decke eines surreal möblierten Zimmers 

schweben, halbnackt unter Giftpilzen kauern 

oder wie Aussätzige in einer verwilderten 

Natur herumzuirren scheinen. 

Nach Holland und der Schweiz zeigt die 

Wanderausstellung jetzt in Wilhelmshaven, 

auf welch ungewöhnliche Weise sich 

der 33jährige mit existentiellen Themen 

wie Einsamkeit, Liebe und Tod auseinandersetzt. 

Von 13. Juni bis 5. September in der 

Kunsthalle Wilhelmshaven.

Rizzi Superstar 

James Rizzi – Superstar. Der Pop-Art- 

Künstler, der gern in einem Atemzug mit 

Andy Warhol und Keith Haring genannt 

wird, hat offenbar keine Berührungsängste 

mit Öffentlichkeit und Kommerz. Jetzt wird 

der New Yorker, 60 Jahre alt. Noch bevor es 

im Herbst so weit ist, feiert man ihn mit einer 

Mega-Schau. 

Aber warum ausgerechnet in Bremen? Und 

warum in einer Messehalle? Weil sich das 

angeboten habe, sagt der Künstler leichthin. 

Weil hier alles gepasst habe, ergänzt 

Kurator Bernhard Feil. Und so kommt es, 

dass das Team der Messe Bremen gemeinsam 

mit der Düsseldorfer Popular Art 

GmbH alles daran gesetzt hat, um mit einem 

satten Superlativ zu klotzen: Mehr als 

1.200 Werke. Die Veranstalter sprechen von 

der weltgrößten Retrospektive. 

Das die nicht ganz ohne Kommerz auskommt, 

versteht sich von selbst. Im Art 

Shop werden Grafiken, Zeichnungen und 

Gemälde angeboten. Schon lange sind die 

Werke des Stars ja in allen Variationen zu 

haben: Rizzi-Tassen, Rizzi-Schirme, Rizzi- 

Thermoskanne. Eine Vermarkungsstrategie, 

die ihm Kritiker ankreiden. 

Passend dazu kennt auch die Sonderausstellung 

„Rizzis Welt“ keine Grenzen. Klar, 

dass bei dem Großprojekt nicht nur Gemälde 

und Zeichnungen zu sehen sind. Es geht 

um die schrill-bunte Briefmarke, um Plattencover, 

Turnschuhe und 3D-Grafiken. 

Und um Großformatiges: ein VW Käfer im 

Rizzi-Look ist dabei, außerdem das Modell 

einer Boeing von Condor, der sogenannte 

Rizzi-Bird, und ein Originalstück der Berliner 

Mauer mit Friedens- und Liebessymbolen 

des Meisters. 

Und dann sind da noch die eigens für das 

Event produzierten „Bremer Stadtmusikanten“, 

die wieder mal deutlich machen, was 

den Künstler umtreibt: die Angst vor der 

Leere. Überall Blumen, Sterne, Herzen. Sogar 

innerhalb der Umrisslinien dieser „Bremen 

Town Musicians“ herrscht heiteres 

Treiben. Auf dem Leib des rosaroten Esels 

ist New Yorks Skyline auszumachen. Hinter 

den Tieren klappt Rizzi mit naiver Lust 

einen Blumenteppich hoch, der in einen 

knalligen Himmel mit Mond und Sternen 

übergeht. Kunterbunte Märchenwelt, die – 

Kommerz muss sein – im Internet für 340 

Euro angeboten wird. 

Rizzi gilt wegen seiner perfekt kultivierten 

Naivität als „Urban Primitive Artist“. Selbst 

eingefleischte Kritiker sind angesichts seiner 

Gute-Laune-Welt versucht zu lächeln. 

Bis 4. Juli 2010. Messe Bremen / Halle 6. 

www.rizzi-Bremen.de 

KUNST Ausstellungen 63 

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64 KINO Das Lied von den zwei Pferden 

KINOTIPPS 

Eine mongolische Odyssee 

„Das Lied von den zwei Pferden“ von 

Byambasuren Davaa 

Von der mongolischen Steppe und ihren 

nomadischen Hirtenvölkern hat es in den 

vergangenen Jahren schon einige Filme 

gegeben, denn sie zählen zu den wenigen 

noch halbwegs intakten Urlandschaften 

und traditionellen Kulturen. Den westlichtouristischen 

Blick können die Filmemacher 

aus Europa dabei trotz der besten Absichten 

nicht vermeiden, und so schwelgte 

auch ein Volker Schlöndorff in „Ulzhan“ 

zu sehr in elegischen Stimmungsbildern. 

Ideal wären dagegen Heimatfilme aus dieser 

Region, und genau diese macht Byambasuren 

Davaa, die in der Mongolei geboren 

und aufgewachsen ist, dann aber 

in Deutschland das Filmemachen studierte. 

Ihr international gefeiertes Debüt 

war „Die Geschichte vom weinenden 

Kamel“, und dies ist nun schon der dritte 

Film, den sie nach der gleichen Methode 

in ihrem Mutterland inszeniert. Dabei 

werden die Grenzen zwischen Dokumentar- 

und Spielfilm verwischt, denn Davaa 

zeigt zwar, wie die Menschen in den 

archaischen Landschaften leben und ihre 

Kultur pflegen, aber ihre Protagonisten 

sind Darsteller und es gibt ein Drehbuch, 

Text: Wilfried Hippen 

in dem die Erzählstränge und Dialoge 

vorgegeben werden. 

So wird in „Das Lied von den zwei Pferden“ 

die Geschichte der Sängerin Urna erzählt, 

die ihrer Großmutter an deren Sterbebett 

das Versprechen gab, das Familienheiligtum 

restaurieren zu lassen. Dies ist 

eine Pferdekopfgeige, die während der chinesischen 

Kulturrevolution zerstört wurde. 

Am Hals waren die Strophen des uralten 

Volkslieds „Die zwei Pferde von Dschingis 

Kahn“ eingraviert, doch Teile davon 

sind nicht mehr zu entziffern, und der Text 

scheint vergessen. Urna macht sich nun auf 

die Suche nach diesem Lied und reist dabei 

sowohl durch die schon sehr verstädterte 

innere Mongolei wie auch durch die noch 

viel ursprünglichere äußere Mongolei. Dabei 

trifft sie Hirten, Sänger und Schamanen, 

von denen sie hofft, dass sie das uralte 

Lied kennen und ihr vorsingen. 

Diese Dramaturgie von der Suche nach 

einem alten, verlorenen Schatz ist nicht 

umsonst seit Jasons goldenem Vlies und 

dem heiligen Gral von König Arthur nie 

aus der Mode gekommen, denn so lässt 

es sich spannend von einer Reise erzählen 

und ansonsten unzusammenhängende 

Abenteuer und Begegnungen sinnvoll 

aneinanderreihen. Davaa nutzt die- 

sen altgedienten Trick, um ein Panorama 

des Lebens der Menschen in der Mongolei 

von heute zu zeigen. Dabei zeigt sie aber 

eben nicht nur das noch unversehrte Alte, 

sondern auch die Müllberge und Plattenbauten 

der Hauptstadt Ulan Bator, wo die 

chinesische Regierung versucht, die traditionelle 

Kultur zu zerstören. 

Natürlich wird in einem Film, bei dem es 

um ein Lied geht, viel gesungen, und die 

Hauptdarstellerin ist die in der Mongolei 

berühmte Musikerin Urna Chahar-Tugchi. 

Wie wichtig dieser Film auch als das Dokument 

einer bedrohten Kultur ist, wird 

dadurch deutlich, dass wenige Tage nach 

den Dreharbeiten bei politischen Unruhen 

einige der wertvollsten Instrumente 

und Schriften, die im Film zu sehen sind, 

in einem Kulturzentrum zerstört wurden. 

So erzählt Davaa auch davon, wie schwer 

der Verlust auch nur eines einzigen Liedes 

wiegen kann. 

Kinostart: 3. Juni 

Schlechte Nachrichten 

vom Krieg 

„The Messenger“ von Oren Moverman 

Während in Deutschland die in Afghanistan 

gefallenen Soldaten noch so unge-

wohnt und selten sind, dass mit Schlagzeilen 

und direkten Reaktionen von Politikern 

auf sie reagiert wird, sind Todesfälle 

aus Kriegseinsätzen in den USA längst alltäglich. 

Dort werden Soldaten extra dazu 

abgestellt, den Familien der Opfer persönlich 

die Nachricht zu überbringen. Von 

zwei dieser Boten erzählt dieser Film, in 

dem die ganz persönlichen Verluste, die 

in den Familien durch den Einsatz im Irak 

entstehen, so eindrucksvoll wie selten vorher 

gezeigt werden. Und dies gerade, weil 

der Film ganz auf Bilder vom Krieg selber 

verzichtet, und die Kamera nur diese beiden 

Männer begleitet, die in den Vororten 

vom Amerika an den Türen klingeln und 

den Menschen dort ihre verheerende Botschaft 

überbringen. 

Eine harte, undankbare Arbeit, und so 

gibt der Veteran Captain Tony Stone dem 

Sergeanten Will Montgomery an dessen 

ersten Tag bei diesem Einsatz die Regeln 

mit auf den Weg, durch die sie auch nur 

halbwegs erträglich wird: „Berühre sie 

nicht! Umarme sie nicht! Zeige nicht dein 

Mitgefühl!“ Die Benachrichtigung ist wie 

ein sehr striktes Ritual mit festgelegten 

Wortwendungen und Gesten. 

Im Laufe des Films werden die beiden Boten 

sechsmal solch eine Nachricht über- 

bringen, und die Reaktionen sind eine Bestätigung 

von Tolstois berühmten Duktus, 

dass alle Menschen im Glück gleich 

und im Unglück verschieden sind. Der eine 

bricht weinend zusammen, der andere beginnt 

zu schreien, einer klammert sich an 

die Hoffnung, dass alles nur ein Irrtum ist 

und noch ein anderer bittet die beiden höflich 

ins Haus und tut so, als sei nichts passiert. 

Diese Szenen des Schmerzes und der 

Verzweiflung haben nichts voyeuristisches 

an sich, denn der israelitische Filmemacher 

Oren Moverman erzählt zusammen 

mit dem italienischen Drehbuchschreiber 

Alessandro Camon so empathisch und nuancenreich, 

dass der Film ganz ohne melodramatische 

Effekte auskommt und dennoch 

sehr berührend wirkt. 

Aber das Regiedebüt von Moverman ist 

auch so einfühlsam inszeniert, dass der 

Film der moralischen Komplexität des 

Dramas gerecht wird. Jeder Filmfigur wird 

genügend Raum gegeben, damit sie auf 

der Leinwand lebendig wird, und dies gilt 

nicht nur für die inspiriert spielenden Protagonisten 

Woody Harrelson und Ben Foster. 

Und so ist der Film trotz des grausamen 

Themas so vielschichtig, dass er 

auch Platz für überraschend komische Momente 

bietet. 

Kinostart: 3. Juni 

Demnächst im Kino: 

KINO The Messenger 65 

Manchmal ist der Titel schon ein sarkastischer 

Kommentar: „Versailles“ (Kinostart: 

27. Mai) erzählt keine aristokratische 

Geschichte, sondern von den wilden 

Nachbarn des Prachtschlosses nahe Paris. 

In den Wäldern lebt dort ein extremer 

Außenseiter in einer Holzhütte ohne Elektrizität, 

und ausgerechnet diesem modernen 

Einsiedler überlässt eine hilflose Mutter 

ihren kleinen Sohn. Der bei den Filmfestspielen 

in Cannes hoch gelobte Film 

von Pierre Schöller ist die Studie eines radikal 

alternativen Lebens, das durch die 

Menschlichkeit und Solidarität seiner Protagonisten 

überzeugt. 

„Forgetting Dad“ (3. Juni) wirkt über weite 

Strecken wie eine filmische Psychotherapie. 

Rick Minnich untersucht in dieser 

Dokumentation sein schwieriges Verhältnis 

zu seinem Vater, der nach einem Autounfall 

sein Gedächtnis verloren hat. Oder 

sollte er diese Amnesie nur vorgetäuscht 

haben, um sich von der ihm lästigen Familie 

zu trennen? Der Filmemacher scheint 

ihm dies durchaus zuzutrauen, und so 

wird der Film zu einer eigentümlichen 

Spurensuche, bei der man letztlich mehr 

über Minnich selber als über seinen Vater 

erfährt. 

Inzwischen gibt es ja schon das Subgenre 

der „Globalisierungsfilme“, in denen verschiedene 

Erzählstränge in möglichst weit 

entfernten Ländern sich gegenseitig beeinflussen 

und bedingen. „Mammoth“ 

(10. Juni) von Lukas Moodyson ist ein typisches 

Beispiel für diesen Trend. Ein erfolgreiches 

Paar lässt seine Tochter in New 

York von dem philippinischen Dienstmädchen 

aufziehen, dieses hat Schwierigkeiten 

mit seiner Familie in Manilla, und 

der Amerikaner wird zudem noch in Thailand 

in die Probleme eines Barmädchens 

verwickelt. Leider wirkt dies genauso konstruiert 

wie es sich liest und die antiglobalistische 

Botschaft wird mit dramaturgischen 

Holzhämmern eingeschlagen. 

In dem Antikriegsfilm „Lebanon“ (15. Juli) 

des israelischen Regisseurs Samuel Maoz 

stranden vier Soldaten während des Feldzugs 

des Jahres 1982 in einem Panzer im 

feindlichen Libanon. Der in Venedig mit 

dem Golden Löwen ausgezeichnete Film 

wird wegen seiner klaustrophobischen 

Verengung auf den Panzer als Schauplatz 

mit Wolfgang Petersens „Das Boot“ verglichen.

66 KULTURKALENDER 

KULTUR 

TERMINE 

FORUM 

PREMIERENDATEN 

15. Mai 2010 bis 15. September 2010 

................................................... 

Bremen 

22. 5. (S) Nis-Momme Stockmann: Das blaue blaue Meer. 

Brauhauskeller 

29. 5. (S) Peter Shaffer: Komödie im Dunkeln. 

Neues Schauspielhaus 

12. 6. (M) Giacomo Puccini: Turandot. 

Seebühne an der Waterfront 

16. 6. (T) Ina Christel Johannessen: Nr. 8. 


2. 9. (S) William Shakespeare: Was ihr wollt. 

Theater am Goetheplatz 

10. 9. (S) Dennis Kelly: DNA. Neues Schauspielhaus 

15. 9. (S) Steffen Hildebrandt, Arne Mües: Das Haus. 

Theaterkontor (UA) 

Abkürzungen: 

P = Premiere 

WA = Wiederaufnahme 

z.l.M. = zum letzten Mal 

w.n.a.a. = wenn nicht anders angegeben 

BREMEN 


Tel. 04 21 – 36 53 – 3 33 

..................................... 

Theater am Goetheplatz 

(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h) 

Gastspiel Gayle Tufts Mai 15. 

Double Lives Mai 16. (18 h) 

Sofia Tolstaja Lesung mit Eva Gosciejewicz 

Mai 16. (20 h, Rangfoyer) 

Back Stage Mai 17. (10 h) 

Lieder im Foyer Liederabend des Internationalen 

Opernstudios Mai 17. (Rangfoyer) 

La Traviata Mai 18., 23. (15.30 h) 

La Cenerentola Mai 20. 

Il Barbiere di Seviglia Mai 21.; Juni 1. 

Eugen Onegin Mai 22., 29. 

Da capo Große Operngala Mai 24.; Juni 4. 

Norma Mai 28. 

Internationales Kulturforum mit Bernd 

Neumann. Mai 28. (20 h, Rangfoyer) 

Eine florentinische Tragödie / Der Zwerg 

Mai 30. (18 h) 

Die Macbeth Tragödie Mai 31. 

Die Fledermaus Juni 2. 

Don Giovanni Juni 3. 

Die Räuber Juni 5. 

Double Lives Juni 6. (18 h) 

..................................... 

Seebühne an der Waterfront 

(Beginn, w.n.a.a.: 20.30 h) 

Turandot Juni 12. (P), 15., 16., 17., 18., 19., 

20., 22., 23., 24., 25., 26. 

..................................... 


(Beginn, w.n.a.a.: 20 h) 

Dangerous Ein Michael Jackson-Abend. 

Mai 15., 21.; Juni 9., 25. 

................................................... 

Bremerhaven 

22. 5. (M) Kurt Weill: Der Silbersee. Großes Haus 

11. 9. (M) Benjamin Britten: Peter Grimes. Großes Haus 

................................................... 

Oldenburg 

21. 5. (T) Ina Christel Johannessen: Nr. 8. Exerzierhalle 

4. 6. (M) Arthur Sullivan: Die Piraten. Großes Haus 

6. 6. (S) Henrik Ibsen: Ein Volksfeind. Kleines Haus 

4. 9. (M) Viktor Ullmann: Der Kaiser von Atlantis. 

Kleines Haus 

10. 9. (S) Marc Becker: Aus der Mitte der Gesellschaft. 

Kleines Haus 

11. 9. (S) Bertolt Brecht/Kurt Weill: Die Dreigroschenoper. 

Halle 10, Fliegerhorst 

(Abkürzungen: 

M = Musiktheater, S = Schauspiel, T = Tanztheater) 

Einsame Menschen Mai 16. (18 h), 19., 28.; 

Juni 18., 22. 

La dolce Vita Mai 23. (18 h); Juni 20. (18 h) 

Das Versprechen Mai 24. (18 h) 

Komödie im Dunkeln Mai 29. (P), 30. (18 

h); Juni 5., 6. (18 h), 8., 10., 13. (18 h), 17., 23. 

Vortrag „Lebendiges oder totes Theater“ 

mit Peter Konwitschny Mai 31. (19 h) 

Die Gehetzten Juni 1. 

Voice Juni 3., 11., 27. (18 h) 

Poetry on the Road Juni 4. 

Der Gott des Gemetzels Juni 12. 

Nr. 8 Juni 16. (P), 19., 24., 26. 

Verleihung des Hübner-Preises Juni 21. 

..................................... 

Moks 


Zwei Schwestern Mai 19. + 20. + 21. + 31. 

(10.30 h); Juni 1. + 3. + 4. (10.30 h), 6. (16 h), 

8. + 9. (10.30 h) 

Jubiläum Junge Akteure Juni 12. (19 h) 

Die Glasmenagerie Juni 25., 26., 27.

Traditions-Restaurant „Jürgenshof“ lockt in 

die Pauliner Marsch 

Er war ganz offensichtlich ein Mann 

der Tat, dieser Brünje Bischoff. Erst 

stellte er einen respektablen Neubau 

auf die Warft in der Pauliner Marsch, 

dann eröffnete er in der Diele des schmucken 

Bauernhofs eine Schankwirtschaft, 

in der er seinen Gästen auf zünftig-ländlichem 

Mobiliar Kaffee, Wein und einen 

ordentlichen Korn kredenzte. Genau 200 

Jahre ist das jetzt her, und bis heute fühlen 

sich die Gäste im später „Jürgenshof“ 

genannten Ausflugslokal mit Sommergarten 

behaglich wohl und gut umsorgt. 

Natürlich geht es nicht mehr so handfest 

zu wie zu Brünje Bischoffs Zeiten. Doch 

wer sich in dem mit eleganten Möbeln, geschmackvoller 

Tischwäsche und liebevollen 

Dekorationen ausgestatteten Restaurant 

umschaut, erfährt beim Blick auf die 

wuchtigen Eichenständer und das dunkle 

Gebälk in dem weitläufigen Raum eine 

Vorstellung vom einstigen Schankbetrieb, 

den Bischoffs Stiefsohn Hinrich Depken 

1850 in kluger Voraussicht erweiterte. 

Denn seine Gartenwirtschaft vor den 

Toren der Stadt war zum beliebten Ausflugsziel 

geworden, „sehr häufig von Spaziergängern 

frequentiert und von den 

Schullehrern zu ihren Schulfesten benutzt“, 

wie er in einem Gesuch um eine 

Konzession an den Senat schrieb. 

Auch Johann Jürgens, der 1870 in die Familie 

einheiratete, erweiterte das Lokal 

und betrieb wie seine Vorgänger zu- 

GASTLICHKEIT 

SEIT 1810 

sätzlich die später „Jürgenshof“ genannte 

Landwirtschaft in der Pauliner Marsch. 

Fast ein Jahrhundert später wurde das Anwesen 

von der Sparkasse Bremen als Stiftung 

übernommen und seither nach einer 

grundlegenden Umgestaltung verpachtet. 

Seit 2006 setzen nun Karin und Thomas 

Fitzke die gastliche Tradition fort, 

doch dem Haus sind sie bereits 16 Jahre als 

Geschäftsführer verbunden, kennen hier 

somit jeden Winkel und begrüßen jeden 

Stammgast mit Handschlag und Namen. 

„Viele sind uns freundschaftlich verbunden“, 

berichtet Thomas Fitzke und erzählt, 

dass man quasi gemeinsam durch die Zeit 

gegangen sei. „Es gibt etliche Gäste, die 

haben vielleicht vor 17 Jahren hier bei uns 

geheiratet, zwei Jahre später im ‚Jügenshof’ 

die Taufe des ersten Kindes gefeiert 

und mittlerweile dessen Konfirmation bei 

uns ausgerichtet.“ Auch auf den nahezu familiären 

Umgang mit den 36 Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern sind die Fitzkes 

stolz, „etliche haben bereits bei uns gelernt 

und sind gern geblieben.“ Apropos Familie: 

Sohn Sebastian steht den Eltern seit einem 

Jahr neben dem Studium hilfreich zur Seite; 

gut möglich, dass er eines Tages in ihre 

Fußstapfen tritt. 

Doch der „Jürgenshof“ bietet nicht allein 

das stimmige Ambiente für Familienfeiern 

(„Bis Oktober sind schon alle Sonnabende 

für Hochzeiten gebucht“), die zur Sommerzeit 

bei gutem Wetter gern im idyllischen 

KULINARISCHES Jürgenshof 67 

Garten ausgerichtet werden. Der kulinarische 

Kalender des Hauses wird durch den 

Auftakt in die Spargelsaison am 30. April 

und das Martinsgansessen am 11. November 

flankiert, hinzu kommen zwei adventliche 

Liederabende zu festlichen Menüs, 

wobei die Plätze für alle Veranstaltungen 

laut Thomas Fitzke „nahezu vererbt werden.“ 

Unverzichtbar sind zudem die wechselnden 

Menüs des Monats mit dazu ausgewähltem 

Wein, wobei sich Küchenchef 

Manfred Schmidt und seine Kollegin Insa 

Hinrichs stets am jahreszeitlichen Marktangebot 

orientieren. 

Und dann gibt es natürlich jene lauen 

Sommerabende, an denen der Gast auf der 

ländlich-eleganten Terrasse Platz nimmt, 

den Blick in die Marschenlandschaft mit 

den grasenden Pferden schweifen lässt und 

dazu vielleicht ein paar Gambas vom Grill 

oder einen lecker-leichten Salat nebst gut 

gekühltem Weißwein genießt. Abende, von 

denen man noch Monate später schwärmt 

und die auch weit gereiste Gäste ins Staunen 

versetzen: Dass es so etwas gibt, mitten 

in Bremen! Karin und Thomas Fitzke 

kennen Ausrufe wie diesen. „Bei uns“, 

so sagen sie lächelnd, „werden selbst Hamburger 

sprachlos.“ 

Restaurant Jürgenshof 

Pauliner Marsch 1 

www.juergenshof.com 

info@juergenshof.com 

Telefon (04 21) 44 10 37


Kultur Forum 

(ps) Unter der neuen Bezeichnung „Komödie 

im Schnoor“ soll das altgediente 

Packhaus-Theater künftig in erster Linie 

gute Unterhaltung bieten. Die künstlerische 

Leitung des Hauses haben Stefan 

Schneider und Joshy Peters übernommen. 

Auf dem Programm steht unter anderem 

die Komödie „Willkommen in Deinem 

Leben“ (ab 17. Juni) und Yasmina Rezas 

Erfolgsstück „Kunst“. 

Das Musical Theater Bremen ist vom 6. 

bis 14. Juli Schauplatz der wunderbaren 

Gershwin-Oper „Porgy and Bess“. Über 50, 

gemäß einer Verfügung des Komponisten 

ausschließlich schwarze Mitwirkende des 

New York Harlem Theatre bringen das 

selten gespielte Stück auf die Bühne. 

Unter der Leitung von Sylvain Cambreling 

führt die EuropaChorAkademie am 5. Juni 

(20 Uhr) in der Glocke „Les Noces“ von 

Igor Strawinsky (mit vier Klavieren und 

Schlagwerk!) sowie „Catulli Carmina“ von 

Carl Orff auf. Die Solisten sind Fionnuala 

McCarthy (Sopran), Fredrika Brillembourg 

(Alt), Jean-Noel Briend (Tenor) und Radu 

Cojocariu (Bass). 

Eine hervorragende Bilanz kann das internationale 

Festival TANZ Bremen 2010 

vorweisen. Die Veranstaltungen vom 9. bis 

17. April wurden von insgesamt 5500 Zuschauern 

besucht. Damit war das Festival 

zu 95 Prozent ausgelastet. 

Eintragungen in den 

foyer-Kulturkalender nur 

5 Euro pro Zeile zzgl. MWSt 

Kontakt 

Roland Verlag 

Telefon 04 21 - 1 26 63, Fax 04 21 - 1 33 17 

info@rolandverlag.de 

..................................... 

Brauhauskeller 

(Beginn, w.n.a.a.: 20.30 h) 

Das bleibt! Mai 15.; Juni 6., 22. 

Tanz extra Mai 20. (20 h); Juni 13. (20 h) 

Das blaue blaue Meer Mai 22. (P), 27., 29.; 

Juni 2., 5., 19., 23., 24. 

Theatertreffen Mai 28.; Juni 25. 

Engel in Amerika Juni 4. 

Clyde und Bonnie Juni 10. + 11. (10.30 h), 

13. (18 h), 14. + 15. + 16. (20 h), 26. 

Lieder Gundermann Juni 20. 

..................................... 

Musical Theater Bremen 


Dieter Nuhr Mai 16. 

Konstantin Wecker & Hannes Wader Juni 

30. 

Porgy and Bess 6. bis 14. Juli (Di. – Fr. 20 h, 

Sa. 15 + 20 h, So. 14. + 19 h) 

..................................... 

Glocke 

Tel. 04 21 – 33 66 99 


Internationales Salsa Festival Bremen 

Mai 15. (21 h) 

Grigorij Leps Mai 16. (19 h) 

Bayami Northern Spirit Mai 26. 

(Kleiner Saal) 

Glocke spezial The Anoushka Shankar 

Project 2010 Mai 28. 

Glocke Kindertag „lebensfreudig“ Mai 29. 

(10 h / Foyer) 

Alexander Malinin Mai 29. (19.30 h) 

Bremer Kaffeehaus-Orchester Mai 30. 

(15.30 h / Kleiner Saal) 

12. Philharmonisches Konzert Kolsimcha 

– The World Quintet, Bremer Philharmoniker; 

Markus Poschner, Dirigent. Juni 30. 

(11 h), 31. 

Bremer Philharmoniker Öffentliche Präsentation 

der Spielzeit 2010/11. Juni 5. (12 h) 

EuropaChorAkademie; Mannheimer 

Schlagwerk; Sylvain Cambreling, Leitung. 

Juni 5. 

B-2 Juni 6. (18 h) 


Viktoria Mullova, Violine; Paavo Järvi, 

Dirigent. Juni 7. 

Glocke Backstage Besucherführung. Juni 

12. (jew. 14 h) 

30 Jahre Jugendsinfonieorchester Bremen-Mitte 

Juni 17. 

Brahms-Chor; Göttinger Symphonie-Orchester; 

Leitung: Joshard Daus. Juni 20. 

(18 h) 

Galakonzert Anne-Sophie Mutter Juni 21. 


Hilary Hahn, Violine; Paavo Järvi, Dirigent. 

Juli 26. 

21. Musikfest Bremen – Eine große Nachtmusik 

August 21. (19.30, 21 h, 22.30 h) 

21. Musikfest Bremen – Elias August 24. 

21. Musikfest Bremen – Janine Jansen & 

Friends August 26. 

21. Musikfest Bremen – Teatro d’Amore 

August 29. 

21. Musikfest Bremen – Verdis Requiem 

August 31. 

21. Musikfest Bremen – Mozart und Ägypten 

Sept. 1. 

21. Musikfest Bremen – Symphonie Fantastique 

Sept. 2. 

21. Musikfest Bremen – Susan Graham 

Sept. 5. 

21. Musikfest Bremen – Das Schumann- 

Projekt I Sept. 6. 

21. Musikfest Bremen – Das Schumann- 

Projekt II Sept. 7. 

21. Musikfest Bremen – Mozart-Rossini- 

Gala Sept. 11. 

..................................... 

bremer shakespeare company 

Tel. 04 21 – 50 03 33 

(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h) 

Lesung David Safier Mai 16. (11 h) 

Open Range II Mai 16. (Falstaff) 

Circus Schule Jokes Mai 17. + 18. (18 h) 

Die Leiden des jungen Werther Mai 19. 

Macbeth Mai 20. 

Ende gut, alles gut Mai 21. 

Julius Cäsar, Cleopatra, Antonius Mai 22.; 

Juni 12. 

Viel Lärm um nichts Mai 23.; Juni 17. 

Gastspiel 17 ½ Minuten Kalte Wut Mai 26. 

(10 h + 19.30 h); Juni 8. (10 h + 19.30 h) 

Lenz Mai 27. 

Hamlet Mai 28.; Juni 3., 25. 

Ein Königreich für einen Ball 

Mai 29.; Juni 19.

Ausdrucksstarke Theaterfotografien von 

Jörg Landsberg sind in der Theatergalerie 

am Goetheplatz zu sehen. Seine Arbeiten 

fangen die Atmosphäre jeder Inszenierung 

ein und werden regelmäßig auch in 

foyer veröffentlicht. 

Vorspiel 

Titus 

Maometto 

Voice 

With your eyes 

AUSSTELLUNG Jörg Landsberg 69


Rampenfieber Mai 31.; Juni 7. (Falstaff) 

Herrenverkehr Der Fall Kolomak. Landgericht, 

Schwurgerichtssaal. Juni 1., 2., 7., 8., 13. 

Maß für Maß Juni 4. 

Poetry on the Road Juni 5. (20 h) 

Gastspiel menschen! formen! Juni 6. 

Gastspiel In 80 Tagen um die Welt 

Juni 9., 10., 11. 

Wut und Wiege Juni 13. 

Kabale und Liebe für zwei Juni 16. 

Gastspiel Alvaro Solar: Socken, Lügen & 

Wein Juni 18. 

Open Range III Juni 20. (Falstaff) 

Die große La Strada-Gala August 14. + 15. 

(20.30 h) 

Shakespeare im Park: Wie es euch gefällt 

August 25. 

Shakespeare im Park: Macbeth August 26. 

Shakespeare im Park: Ende gut, alles gut 

August 27. 

Shakespeare im Park: Julius Cäsar, Cleopatra, 

Antonius August 28. (18 h) 

Shakespeare im Park: Ein Königreich für 

einen Ball August 29. (18 h) 

..................................... 

Kulturkirche St. Stephani 

www.kulturkirche-bremen.de 

Kunstausstellung Fair Play – Blaumeiers 

große Sportschau. Bis 18. Juli 

Lange Nacht der Museen Kunsthalle Bremen, 

Blaumeier-Atelier und Kulturkirche 

St. Stephani präsentieren: Die große 

Sportschau. Mai 29. (ab 16 h) 

Axion esti – Lobgepriesen sei Mikis Theodorakis 

zum 85. Geburtstag. Oratorium 

für Sprecher, 2 Bariton-Soli, Chor und Orchester. 

Juni 12. (20 h), 13. (15 h) 

Das Blaue Einhorn: „Wo find ich meine 

Seele“ Lieder von Krieg und Frieden. Mikis 

Theodorakis zum 85. Geburtstag. Juni 

19. (20 h) 

Kulturgottesdienst Blaumeier die Zweite. 

Juni 20. (18 h) 

Órganon Melodien von und für Mikis Theodorakis 

zum 85. Geburtstag. Aug. 13. (20 h) 

„LebenskunSterben“ Fotoausstellung von 

Gülay Keskin. 15. August bis 11. September 

Flanieren in Stephani Unterwegs zu einer 

Stadt für alle. Aug. 19. (17.30 h) 

Die Prinzen Kirchentour. Sept. 14. (20 h) 

Wise Guys – unplugged Sept. 25. (16 h) 

Nacht der Kirchen Sept. 29. (ab 18 h) 

Noble Gäste Meisterwerke der Kunsthalle Bremen 

Während der Schliesszeit zu Gast in 22 deutschen Museen. Auch in Bremen: 

Dom-Museum Bremen im St. Petri Dom 

Stiftung Bremer Dom e.V. 

Sakrale Kunst 

www.stpetridom.de 

Kunstsammlungen Böttcherstraße 

Paula Modersohn-Becker Museum 

Lucas Cranach, Paula Modersohn-Becker 

www.pmbm.de 

..................................... 

DKV-Residenz in der 

Contrescarpe 

Tel. 04 21 – 3 22 90 

Weltklassik am Klavier „I love Chopin!“ 

Mit Haiou Zhang. Mai 30., 17 h. 

Viva Piano Italia Mit Gabriele Leporatti. 

Juni 27., 17 h 

Von Barock und Klassik bis Romantik Mit 

William Youn. Juli 25., 17 h 

„Lieben Sie Brahms?“ Mit Boris Kusnezow. 

Aug. 29., 17 h 

..................................... 

swb-Kundencenter 

Sögestraße/Am Wall 

Tel. 04 21 - 83 11 41 (LeseArt) 

Tel. 04 21 - 34 49 08 (energiejazz) 

Tel. 04 21 - 34 31 70 (bremer hörkino) 

hörkino (20 h): 

Juni 2.: Marc Thöner „Morde unter deutschen 

Schutz? Die Bundeswehr und die 

Menschenrechtsverletzungen in ihrem afghanischen 

Regionalkommando“ 

Sept. 1.: Charly Kowalczyk „Angelika – Annäherung 

an ein Kinderleben“ 

LeseArt (19 h): 

Mai 20.: Hanns-Josef Ortheil: Die Erfindung 

des Lebens 

Juni 17.: Prof. Dr. Nicolas Schalz: Mozarts 

späte Opern als Spiegel der Gesellschaft 

Weserburg Museum für moderne Kunst 

Moderne Plastik, Fotografie 

www.weserburg.de

..................................... 

Overbeck-Museum 

Tel. 04 21 – 66 36 65 

Tägl. 11-18 h außer Mo 

Im Dialog II: Overbecks und Uphoffs. 6. 

Juni bis 26. September 

WORPSWEDE 

Tel. 04792 – 935 820 

www.theatersommer-barkenhoff.de 

Theatersommer auf dem Barkenhoff 

Berge der Utopie Ein Stück der Cosmos 

Factory Theaterproduktion. 27. Juli (P) bis 

21. August, jew. Mi-Sa 21 h 

OLDENBURG 

..................................... 

Oldenburgisches Staatstheater 

Tel. 04 41 – 22 25 111 

Großes Haus 

(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h) 

Faust Mai 15., 22., 29.; Juni 8. 

Ich, Heinz Erhardt Mai 16., 19. 

König Lear Mai 21., 28., 30.; Juni 5., 12., 22. 

Gastspiel Nazareth Mai 24. (20.30 h) 

Der Troubadour Mai 25.; Juni 3., 10. 

3. Familienkonzert Mai 30. (11.15 h) 

Die Piraten Juni 4., 9., 11., 16., 18., 19. 

8. Sinfoniekonzert Juni 13. (11.15 h), 14., 15. 

4. Familienkonzert Juni 20. (11.15 h) 

Kleines Haus 


Breaking the Waves Mai 15., 29. 

5. Kammerkonzert Mai 16. (11.15 h) 

As in’n Heven Mai 16., 21., 28. 

Kinder im Orchester Mai 17. + 21. (11 h) 

Biografie. Ein Spiel Mai 20., 30.; Juni 19. 

Der nackte Wahnsinn Mai 22. 

Matinée Die Piraten Mai 23. (11.15 h) 

Gastspiel In 80 Tagen um die Welt Mai 24. 

Ein Volksfeind Juni 6., 10., 20. 

..................................... 

Exerzierhalle 


My Name is Peggy Mai 15., 22. 

Nr. 8 (UA) Mai 21. (P), 26., 29. 

Extra-Nacht Mai 28. (22.30 h) 

Uni am Markt Mai 29. (11 h) 

..................................... 

Andere Spielorte 


Junges Staatstheater Nur ein Tag (ab 5 J.) 

/ Spielraum. Mai 16. (11.30 h), 17. (10 + 17 

h), 18. (10 h) 

Junges Staatstheater Die Wanze (ab 8 J.) / 

Spielraum. Mai 23. (11.30 h), 26.+27. (10 h) 

4. Schlosskonzert Mai 27. Schloss Oldenburg 

Junges Staatstheater Die kleine Zoogeschichte 

(ab 4 J.) / Spielraum. Mai 29. 

(11.30 h) 

..................................... 

Landesmuseum für Kunst 

und Kulturgeschichte 

Tel. 04 41 – 2 20 73 00 

www.landesmuseum-oldenburg.niedersachsen.de 

Herlinde Koelbl – eine Werkschau. Fotografien 

1976 – 2009. In Kooperation mit 

dem Kulturspeicher Oldenburg. Bis 13. Juni. 

Stille Wasser und perfekte Wellen Schülerkunst 

zum Thema Wasser. Bis 24. Oktober. 

Flüsse im Strom der Zeit. Norddeutsche 

Wasserstraßen in der Fotografie. 15. August 

bis 24. Oktober. 

Internationaler Museumstag 16. Mai 

10-17 h, Eintritt frei. 

..................................... 

Landesmuseum Natur und 

Mensch 

Tel. 04 41 – 92 44-300 

www.naturundmensch.de 

Kalte Zeiten – Warme Zeiten Klimawandel(n) 

in Norddeutschland. Bis 1. August 

KULTURKALENDER 71 

Chancen für Menschen 

in Namibia 

Unterstützen Sie zwei neue Projekte 

Engagement für ein besseres Leben 

Immer mehr Menschen in der Kavango-Region 

wandern aus Not in die Slums der großen Städte 

ab. Die beiden Projekte der Rotary-Clubs 

Bremen-Bürgerpark und Westerstede ermöglichen 

es ihnen, in ihrer Heimat zu bleiben. 

Mit Ihrer Spende unterstützen Sie Maßnahmen, 

die regional wirken: 

• dörliche und familiäre Strukturen bleiben 

erhalten 

• die Bildungs- und Gesundheitssituation 

kann deutlich verbessert werden 

• die Bevölkerung erhält Hilfe zur Selbsthilfe 

• ein minimaler Wirtschaftskreislauf 

entsteht 

Jeder Spender kann sicher sein, dass seine 

Zuwendung dort ankommt, wo sie gebraucht wird. 

Sie erhalten für Ihre Spende eine Quittung, die 

steuerlich abzugsfähig ist. 

Gern geben wir Ihnen weitere Informationen! 

Natalie Burwitz, LL.M. 

Präsidentin Rotary-Club Bremen-Bürgerpark 

Telefon: 04 21 - 2 23 51 31 

natalie.burwitz@uni-oldenburg.de 

Spendenkonto 

Förderverein des RC Bremen-Bürgerpark e.V.: 

Bankhaus Plump (290 304 00) 

Kontonummer: 770 20 

Verwendungszweck: „Namibia Projekte“


..................................... 

Oldenburger Kunstverein 

Tel. 04 41 – 27 109 

www.kunstverein-oldenburg.de 

Silke Wagner Cover Works (New Works). 

Bis 30. Mai 

Lotte Lindner & Till Steinbrenner We 

don’t trust you. 19. Juni bis 2. August 

Wir helfen Ihnen! 

Helfen Sie uns! 

In kritischen Situationen 

topit und besonnen. 

Dank einer guten Schwimm- 

und Rettungsschwimmausbildung 

der DLRG. 

Mit Ihrer Stiftung fördern 

Sie langfristig die Arbeit der 

DLRG in Bremen. 

DLRG-Stiftung Bremen 

Berenberg Bank 

BLZ 201 200 00 

Konto 517 59 009 

..................................... 

Horst-Janssen-Museum 

Tel. 04 41 – 2 35 28 91 

www.horst-janssen-museum.de 

Di-So 10-18 h 

Picasso – Die Kraft der Linie 

Bis 29. August 

..................................... 

Palais Rastede 

Tel. 0 44 02 – 8 15 52 

www.palais-rastede.de 

Mi-Fr + So 11-17 Uhr u.n.V. 

Sven Hoffmann „Aqua Globalis“. 16. Mai 

bis 18. Juli 

Helmut Feldmann „Grafik und Malerei“. 

30. Mai bis 18. Juli 

Sommeratelier Die Technik der Vergoldung 

mit Blattgold. Die Technik der Kaltnadelradierung. 

12. bis 13. Juli 

EMDEN 

..................................... 

Kunsthalle Emden 

Tel. 0 49 21 – 97 50 0 

www.kunsthalle-emden.de 

Di-Fr 10-17 h (jeder 1. Di 10-21 h). Sa, So, 

Feiertage 11-17 h. Mo geschlossen. 

Highlights aus der Sammlung Henri Nannen 

und Sonderpräsentation Brigitte Waldach. 

5. Juni bis 5. September 

„Erich Heckel – Vom Aquarell zum Gemälde“. 

11. September bis 9. Januar 2011 

..................................... 


Tel. 04 71 – 4 90 01 

Großes Haus 

(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h) 

Samson und Dalila Mai 15., 21., 26.; Juni 

13. (z.l.M.) 

Eröffnungsveranstaltung zu Der Silbersee 

Mai 16. (11 h) 

The Scarlet Pimpernel Mai 16. (z.l.M.) 

Die heilige Johanna der Schlachthöfe Mai 

20.; Juni 6. 

Der Silbersee Mai 22. (P), 30.; Juni 3., 11., 

16. (z.l.M.) 

Sugar (Manche mögen’s heiß) Mai 23., 27.; 

Juni 4., 12. (z.l.M.) 

Ballett Extra: Spitzen-Tanz II Mai 29. 

Lange Nacht der Kultur Juni 5. (20 h) 

Was für ein Theater…! Juni 17. 

Das war Spitze! Juni 18. 

Zum Abschied ein Fest! Juni 19. 

8. Sinfoniekonzert Juni 21. (20 h), 22., 23. 

Kleines Haus 

(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h) 

Clyde und Bonnie Mai 15., 21., 29.; Juni 11., 

19. (z.l.M.) 

Das andalusische Mirakel Mai 16.; Juni 2., 

20. (z.l.M.) 

Amaretto Mai 20., 23., 27., 28.; Juni 12., 17., 

18. (z.l.M.) 

Drei große Frauen Mai 22., 30.; Juni 13. 

(z.l.M.) 

Löwenherz Juni 4. (18.30 h), 6. (16 h) 

Theaterjugendclub Juni 10., 16. 

..................................... 

TiF Theater im Fischereihafen 

Tel. 04 71 – 93 93 20 


Ingolf Lück Mai 21. 

instant impro Mai 22.; Juni 19.; Aug. 21., 27. 

Rolf Becker Mai 26. 

Wolfgang Trepper Mai 28. 

tonSpurX Mai 29.. 

Götz Alsmann Juni 2., 3. 

Juno Juni 4.. 

Christina Lux Juni 5. (20 + 21.15 h)

ROTSTIFT-REGISSEURE 

Seitdem auf unseren Bühnen Regisseure 

regieren, die Wilhelm Tell für einen Gangsta-Rapper 

halten und Werther für ein 

Mitglied seiner Gang, machen betagtere 

Theatergänger so jenseits der 30 große Augen. 

Und altgediente Rezensenten verzweifeln, 

weil sie sich in ihren Klassikern 

nicht mehr auskennen. Denn am deutschen 

Theater kann laut Peter Stein „inzwischen 

ja jeder machen was er will.“ 

Gut geschimpft, Alter! Da versetzt das 

Staatstheater Kötzschenbroda Romeo und 

Julia in eine DDR-Kolchose („Wo man Liebe 

aussät, da wächst Freude empor“), während 

Schillers Jungfrau von Orleans an 

der Volksbühne Wuppertal-Oberbarmen 

in einer Schönheitsklinik spielt („Kurz ist 

der Schmerz und ewig währt die Freude“). 

Und im Opernhaus der Hallig Hooge 

müssen Wagners Rheintöchter, gekleidet 

in Ostfriesennerze mit nix drunter, durch 

den Schlick waten und immer nur „Wagalaweia! 

Wallala, weiala weia!“ singen. 

Alles absurd und ausgesprochen albern? 

Egal! Hauptsache knallig, knackig und vor 

allem griffig, also erheblich kürzer als im 

Original. Denn das ist ohnehin – man erinnere 

sich an endlose Deutschstunden in 

der Unterprima – sterbenslangweilig. Und 

so darf Theater natürlich niemals sein. 

Aus eben diesem Grunde kommen auch 

immer mehr Klassiker als Comics auf den 

Markt. Aktuell hat es Goethes „Faust“ erwischt. 

Natürlich nicht als schnöde Nacherzählung, 

sondern als im heutigen Berlin 

spielende Adaption. Faust ist hier ein Öko, 

Gretchen eine junge Türkin und Mephisto 

nennt sich cool nur „Meph“. Heftig gekürzt 

wird das Werk natürlich auch, und 

zwar bis auf den Kern, den selbst der Pudel 

knurrend verschmäht. 

Peter Schulz 

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IMPRESSUM 

Herausgeberin 

Marie-Clothilde Kronenberg (v.i.S.d.P.) 1 

Redaktionsleitung Peter Schulz 2 

Kfm. Leitung Sonja Chrobok 14 

Anzeigenverkauf Martina Vosgerau 21 

Autoren dieser Ausgabe 

Dr. Stephan Cartier 16, Christian Emigholz 3, 

Sven Garbade 19, Michael Pitz-Grewenig 11, 

Karin Hiller 4, Wilfried Hippen 5, 

Dr. Sabine Komm 6, Christine Krause 7, 

Dr. Ulrich Matyl 8, Simon Neubauer 17, 

Carsten Preisler 10, Dr. Meike Rotermund 18, 

Sigrid Schuer 12, Ute Schalz-Laurenze 9, 

Peter Schulz 2, Inge Zenker-Baltes 15 

Verlag, Vertrieb, Redaktion und 

Anzeigenverwaltung Roland Verlag GmbH, 

Schlachte 43, 28195 Bremen, 

Telefon 04 21 - 1 26 63, Fax 04 21 - 1 33 17 

E-mail info@rolandverlag.de 

www.rolandverlag.de 

Gestaltung und Satz 

Birgit Holtkötter 20 

Start04 – Agentur für Gestaltung 

Telefon 025 32 - 200 709 

www.start04.de 

Basislayout Haase & Knels, Bremen 

Druck ASCO STURM DRUCK Bremen 

Vertriebsstruktur Theater- und Vorverkaufsstellen 

Bremen, Bremerhaven und Oldenburg, 

Theater, Museen, Konzerthäuser und 

-büros, Ticket-Service-Center, Hotels, Abonnementvertrieb, 

Fach-Zeitschriften handel Bremen, 

Bremerhaven und Oldenburg 

Bezugspreis Einzelpreis 3,10 Euro 

Jahresabonnement 15,00 Euro 

Auflage 10.000 Exemplare 

Erscheinungsweise zweimonatlich 

Nächste Ausgabe 15. September 2009 

Redaktionsschluss 15. August 2009 

ISSN-Nr. 1618-0852 

Titelmotiv Patricia Kopatchinskaja 

Foto: Marco Borggreve, Amsterdam 

Diese Zeitschrift und alle in ihr enthaltenen Beiträge 

sind urheberrechtlich geschützt. Nachdruck, 

auch aus zugsweise, nur mit Ge neh migung des 

Herausge bers. Bei Veröffent lichung wird nur presserechtlich 

Verant wor tung übernommen. Für unverlangt 

eingesandte Manuskripte und Fotos keine 

Gewähr. Nament lich gekennzeichnete Beiträge 

geben die Meinung des Ver fassers, nicht unbedingt 

die des Herausgebers wieder.

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