Chantal Montellier, das Comic und der Fall der Frauen Die ...

Chantal Montellier, das Comic und der Fall der Frauen 1
Mira Falardeau, Dr., Spezialistin für visuellen Humor
Die französische Comic-Künstlerin Chantal Montellier hat sich durch ihre in dreißig Jahren
mehr als zwanzig veröffentlichten Werke als politisch engagierte Autorin profiliert. Sie
(unter)zeichnet ein Werk, das sich der Anzeige von Ungleichheiten und v. a. verschiedenen
Formen von Gewalt und Missbrauch widmet, die sich besonders gegenüber Frauen äußern
und welche sie seit Kurzem ganz spezifisch mit einer Verteidigung der Frau(en) im Comic
thematisiert. Namentlich in ihren 2 Bänden La fosse aux serpents (Die Schlangenhöhle)
(1990) et Faux sanglant (1992), in denen sie die schmerzlichen Geschichten der Skulpteurin
Camille Claudel und der italienischen Künstlerin Artemisia Gestileshi (17. Jh.) ins Bild setzt,
verarbeitet Montellier protokollartig ihre These über die Ungerechtigkeit, welcher die femme
artiste, schöne und geniale Künstlerin zugleich, ausgesetzt ist. Ihre spezifisch feministische
Themenstellung wiederholt sie mit den Werken Sorcières, mes sœurs (2006) und
L’inscription (2011).
Hat der Ausschluss der femme artiste seinen Grund in der partiarchalen Gesellschaft, die jene
als Provokateurin zurückweist und ablehnt? Oder liegt der Grund vielmehr in der Reaktion
der Künstlerin, ihres verletzten und gepeinigten Körpers, in dem das Genie sich quälend
verbirgt? In genau diese Ambiguitätszone will uns Montellier hineinreißen, in welcher die
gegenwärtige Gesellschaft von nun an ihre Stellung zu finden hat, in Bezug auf die nach der
Frau (la question féministe).
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In einem in Le Monde am 27. Januar 1985 veröffentlichten « Manifest » finden sich als
Mitunterzeichner u. a. Nicole Claveloux, Florence Cestac, Chantal Montellier und Jeanne
Puchol. Mehrere Zeichnerinnen stellen darin die Comic-Magazine ihrer Epoche in Frage.
Tatsächlich sind die weiblichen Figuren während der gesamten Dekade der 1980er-Jahre zur
Norm innerhalb des Comics geworden, teils unter dem Einfluss der Mangas, die in die
westliche Wahrnehmung eingebrochen sind, wobei sich in der Kunstform der Mangas eine
für Frauen bestimmte Form findet, shôjô, die zudem überwiegend von Frauen selbst verfasst
wird. Der Trend dieses Jahrzehnts verdankt sich zudem gleichermaßen dem Einfluss eines
Comic-Underground, der das männliche Lektorat an die Präsenz weiblicher Figuren
1 Dieser Artikel ist in Teilen ein Auszug aus einem 2013 erscheinenden Buch: „Femmes et humour“ („Frauen
und Humor“)

gewöhnte, die in verführerischer Form und mit offen gezeigtem pornographischen Verhalten
präsentiert wurden. Das Manifest in Reaktion auf diese Tendenzen ist entsprechend scharf
verfasst. Wir zitieren einen kurzen Ausschnitt, der inzwischen Schule gemacht hat und, wenn
auch nicht den Zustand verändert, so doch die damalige Szene heftig erschütterte.
„Nostalgie, dekadenter Humor, neuester gesellschaftlicher Tratsch, koloniale Verträumtheit,
Gratisgewalt, Poujadismus, Geschlechtsvulgarismus, Fetischismus, Sexismus und
Infantilismus sind an der Tagesordnung. Weil wir gewisse Comics lieben, weil wir uns
wünschen, dass die Magazine im Dienst der Schöpfer und nicht ausschließlich in dem der
Händler stehen, und weil die letzteren jeden Tag mehr den zugestandenen Raum der
Schöpfung verringern zugunsten einer Vereinheitlichung, deswegen wollen wir reagieren und
hoffen, dass dieser Brief neben den Autoren auch bei den Lesern ein Echo findet.“
Chantal Montellier erzählt auf ihrem Blog, wie sie zu der Idee dieses „Manifestes“ gekommen
ist: „Infolge einer Auseinandersetzung mit Nicole Claveloux, einer anderen Comic-Autorin.
Wir haben in gleicher Weise auf die Verlagspolitik von Magazinen wie L’Écho des Savanes,
Charlie Mensuel oder Pilote reagiert. Aber wir haben uns nicht mit einem allgemeinen
Eindruck begnügt. Wir wollten genauer hinsehen. Wir machten eine Art Zustandsfeststellung,
d. h. wir kauften Exemplare aller Comicausgaben die augenblicklich in den Buchhandlungen
zur Verfügung standen und erfassten die allgemeinen Leitworte: „Porno, Retro, Fascho“.
Obgleich nur in der Erzählung, sind die Frauen ausgestellt und ausgezogen. Es war als ob man
sich ein Theaterstück vorstellte, indem alle weiblichen Figuren nackt auftreten würden. Das
wäre absurd. Das Schlimme daran ist, dass diese Comicstreifen eine Geringschätzung des
Weiblichen entwickeln, nämlich als Spielerei und Unterhaltungsapparat. Diese Frauen sind
keine handelnden Personen mehr, keine Träger einer Geschichte. Sie sind die Erholung des
Kriegers, analphabetische Sexsklaven.“ 2
Chantal Montellier erinnert an die Wirkung dieses Manifestes auf ihrem Blog: „Die
ausgelösten Reaktionen waren von einer extremen Gewalt und von großer Gemeinheit. Auf
mich, angesehen als vermeintlicher Urheber dieser Zeilen – was auch ganz richtig war – hatte
man es besonders abgesehen. Zerstörende Gerüchte und eine systematische Verachtung.
Meine geistige Gesundheit wurde auf die Probe gestellt. Ich bin dem goldenen Kalb zu nahe
gekommen – das verzeiht man nicht.“
2 Montelliers Oeuvre und Aussagen von ihr zu einigen zentralen Debatten sind auf ihrer herausragenden Website
einsehbar: www.chantal.montellier.org

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Beim Internationalen Comic-Festival 2009 in Angoulême begegnete man „La maison close“
(„Das Freudenhaus“) - ein Event, welches der Konfrontation Raum gab, die für die
Atmosphäre in der Comic-Szene in Bezug auf weibliche Comic-Zeichnerinnen nach wie vor
beherrschend war. Während des gesamten Verlaufs des Festivals wurde den Künstlern und
Künstlerinnen ein Web-Raum zur Verfügung gestellt, in denen sie sich im Sinne eines
gemeinsamen „work in progress“ austauschen konnten. Warum die Benennung als
„Freudenhaus“, angelehnt an die Bordelle der Wilden 20er?
Die Comic-Künstlerinnen empörten sich aufgrund dieser für Frauen herabwürdigenden
thematischen Konnotation. So reagierte Montellier in einem Text mit dem Titel „Hintern-
Spiele von Angoulême und Freudenhaus“: „Angoulême öffnet sein Freudenhaus!, informiert
man uns, spöttisch, im Internet, sich verständigend über eine erstklassige Comicausstellung,
über ein stimulierendes Thema für Geist und Intelligenz. Ein Bordell kommt zum anderen
hinzu, im Interesse der schöpferischen Produktion, selbstverständlich! […] Die Ältesten unter
den Comic-Künstlerinnen können sich vielleicht nun zu Unter-Maitressen umschulen? Am
Ende bekomme ich also noch eine Chance, auf diesem Festival meine Rolle zu finden, in
Ermangelung meine eigenen, wie es scheint, zu „radikalen“ Werke ausgestellt zu sehen. Das
Bordell ist allgemein akzeptiert! Das nennt sich Fortschritt der Zivilisation. […] Die Zeichner
als Gelegenheitszuhälter öffnen das betreffende „Freudenhaus“ („maison close“) und haben
einige bereitwillige Zeichnerinnen rekrutiert, die darin ihre Leistung erbringen. Was für eine
Kühnheit, meine Damen! Was für ein Humor! Was für eine schöne Freiheit, in
Netzstrümpfen!!!“
Etwas weiter in ihrem Blog spielt Montellier auf eine Sendung an, in der die zwei Autoren,
welche für die Idee der Website „Das Freudenhaus“ verantwortlich waren, nach dem kleinen
durch mehrere Comic-Zeichnerinnen verursachten medialen Skandal ihre Namenswahl zu
erklären versuchen: „Einer der beiden (…) verweist auf die im Rahmen der Website
publizierten Bilder, danach gibt er einige Erklärungen zur Motivation der Ausstellung: „Man
sagte uns (…), macht das, was ihr wollt! Sie hatten diese kleine Idee des Freudenhauses… Ein
Spott über diese ganzen Ausstellungen, wo man die Mädchen in eine Art Zwangsjacke
steckt… Das ganze ist eine Verspottung!“ Ihr habt richtig gelesen! Die Frage: Wie befreit
man die Zeichnerinnen von der sogenannten Zwangsjacke der Ausstellungen, namentlich zum
Thema „Autorinnen des Comics“? Und die Antwort ist ganz leicht: Sie sind lediglich in ein
Bordell zu sperren, und da können sie dann endlich die Sau rauslassen! Sie fühlen sich dann

nicht mehr erdrückt durch eine „Zwangsjacke“, sie sind endlich frei sich auszudrücken! Es
lebe die Befreiung der Frau durch die (symbolische) Prostitution.“
Man bemerkt, wie diese zu Beginn ausgesprochen friedliche Bewegung, die im Vertrauen
darauf, eine Auszeichnung ins Leben gerufen zu haben und den Comic-Zeichnerinnen eine
verstärkte öffentliche Anerkennung zuteil werden lassen hat, sich zunehmend in einen
Grabenkampf verwandelte. Man weiß nicht, wie dieser Krieg weiter geht, aber wie alle Leser
und Leserinnen, die Chantal Montellier seit Jahren begleiten, können wir es nicht erwarten in
ihrem neuen Band „Über die Kunst und die Schweine“ mehr zu erfahren über das unendliche
Reich des Comics und v. a. über dessen Beziehungen zu Frauen.
(Aus dem Französischen übersetzt von Christian König)

Chantal Montellier, la BD et la cause des femmes 3
La bédéiste française Chantal Montellier, qui a publié plus de 20 albums en trente ans, se démarque comme une
auteure engagée. Elle signe une œuvre tournée vers la dénonciation des inégalités, soulignant divers abus et
violences, notamment envers les femmes et récemment, plus spécifiquement, en prenant la défense des femmes
en bande dessinée. Notamment, dans ses deux albums La fosse aux serpents (1990) et Faux sanglant (1992),
abordant respectivement les douloureuses histoires de Camille Claudel, sculpteure, et d’Artemisia Gestileshi,
artiste italienne du XVIIe siècle, Montellier élabore une thèse constat sur l’injustice faite à la femme artiste, de
surcroit belle et géniale. Sur ces thèmes spécifiquement féministes, elle récidive avec Sorcières, mes sœurs
(2006) et L’inscription (2011).
L’exclusion provient-elle de la société patriarcale qui refuse, rejette la femme artiste telle une provocatrice? Ou
de la réaction de la femme artiste, violée, tourmentée dans son corps, dont le génie est torturant? C’est
exactement là que Montellier voulait nous entraîner, dans cette espèce d’ambigüité où la société contemporaine
se situe désormais par rapport à la question féministe.
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Le 27 janvier 1985, Nicole Claveloux, Florence Cestac, Chantal Montellier et Jeanne Puchol cosignent un
“manifeste” publié dans Le Monde. Plusieurs femmes dessinatrices y remettent en question les magazines BD de
l’époque. En effet, durant la décade des années 1980, les personnages féminins deviennent la norme en BD, en
partie sous l’influence des mangas qui déferlent sur le monde occidental. Les mangas se subdivisent en shôjô
pour femmes, créés la plupart du temps par des femmes. Mais également sous la pression des BD underground
qui ont accoutumé le lectorat masculin à la présence de personnages féminins aux formes affriolantes et aux
comportements ouvertement pornographiques. Le texte du manifeste est assez virulent ; en voici un court extrait,
qui a fait école et, même s’il n’a pas changé la situation, il a secoué le milieu à l’époque.
« Rétro, humour fin de race, potins mondains-branchés, nostalgie coloniale, violence gratuite, poujadisme,
sexe-con, fétichisme, sexisme et infantilisme sont à l’ordre du jour. Parce que nous aimons certaines bandes
dessinées, parce que nous souhaitons que les journaux soient au service des créateurs et pas des seuls
marchands, parce que ces derniers réduisent chaque jours davantage la place accordée à la création au profit
de l’uniformisation, nous avons voulu réagir, en souhaitant que cette lettre trouve un écho auprès des auteurs
comme des lecteurs. » 4
Chantal Montellier raconte sur son blog comment leur est venue l’idée de ce manifeste : « C’est à la suite
d’une discussion avec Nicole Claveloux, une autre auteure de BD. Nous avons réagi de la même manière aux
politiques d’édition de journaux comme L’Écho des Savanes, Charlie Mensuel ou Pilote. Mais on ne s’est pas
contentées d’une impression générale. On a été y voir de près. On a fait une sorte d’état des lieux, c’est-à-dire
qu’on a acheté toutes les revues de BD présentes en librairie et on a constaté que le mot d’ordre général,
c’était : « Porno, rétro, facho ». Quoiqu’on raconte, les femmes sont exhibées, dénudées. C’est comme si on
imaginait une pièce de théâtre où tous les personnages féminins seraient nus ; ça semblerait absurde. Ce qui
est grave, c’est que ces BD développent un mépris de la femme, la gadgétisent. Elles ne sont plus actrices,
porteuses d’une histoire. Elles sont le repos du guerrier, des esclaves sexuelles analphabètes. »
3 Cet article est en partie extrait du livre à paraître en 2013 : Femmes et humour.
4 On peut voir les œuvres et les témoignages de Montellier sur son excellent site www.chantal.montellier.org

Chantal Montellier témoigne de l’effet de ce manifeste sur son blog: « Les coups en retour furent d’une
extrême violence et d’une grande bassesse. Etant considérée – à juste titre- comme le véritable auteur de ces
lignes j’ai été particulièrement visée et frappée. Rumeurs qui tuent et ostracisassion systématique. Mise en
cause de ma santé mentale. J’avais touché au veau d’or, ça ne se pardonne pas. »
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Au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, se déroule en 2009 un évènement « La maison
close », qui donnera lieu à un affrontement fort caractéristique de l’atmosphère qui règne dans le milieu de la
BD à propos des femmes auteures de BD. Pendant toute la durée du festival, un espace web est réservé aux
dessinateurs et dessinatrices qui échangent librement dans une sorte d’œuvre commune « in progress ».
Pourquoi l’avoir dénommée « La maison close », en allusion aux bordels des années folles ? Les femmes
bédéistes s’insurgent à raison de cette thématique dégradante pour les femmes. Voici comment Montellier
réagit dans un texte intitulé« Fesse-tival d’Angoulême et maison close » : « Angoulême ouvre sa maison
close ! nous informe-t-on, rigolards, sur Internet en parlant d’une expo vedette de bédé sur ce thème stimulant
pour l’esprit et l’intelligence. Le bordel s’ajoute au bordel dans l’intérêt de la création, bien sûr !(…) Les plus
âgées des bédéistes pourraient être recyclées en sous-maîtresses ? Enfin, j’aurais une chance de trouver une
place dans ce festival à défaut d’y voir exposer mes oeuvres trop "radicales" paraît-il. Le bordel,lui, est
consensuel ! Cela s’appelle le progrès de la civilisation. (…) 5 les dessinateurs-macs d’occasion qui ouvrent la
"maison close" en question ont recruté quelques dessinatrices consentantes qui y sont allées de leur prestation.
Quelle audace mesdames ! Quel humour ! Quelle belle liberté en bas résille !!! »
Un peu plus loin dans son blog, Montellier fait allusion à une émission où les deux auteurs ayant eu l’idée du
site « La maison close » tentent, après le mini-scandale médiatique initié par elle et d’autres femmes
bédéistes, d’expliquer leur choix : « L’un des deux (…)le renvoie aux images publiées sur le site, puis il
donne quelques explications sur ce qui a motivé l’expo :" On a dit à(…), faites ce que vous voulez ! Ils avaient
cette petite idée de maison close... Un pied de nez à toutes ces expositions où l’on enferme les filles dans une
espèce de carcan... C’est un pied de nez !" Vous avez bien lu ! A la question : comment libérer les
dessinatrices des soit disant carcans des expos, notamment sur le thème "la femme auteure de bande
dessinée" ? La réponse est simple : Vous n’avez qu’à les enfermer dans un bordel, et là elles pourront enfin
s’éclater ! Elles ne se sentiront plus opprimées par un “carcan”, elles seront enfin libres de s’exprimer ! Vive
la libération de la Femme par la prostitution (symbolique). »
On voit donc que ce mouvement au départ extrêmement pacifique et de bonne foi pour donner naissance à un
prix et à une reconnaissance publique accrue pour les femmes bédéistes s’est en fait transformée en une guerre
de tranchée. On ne sait ce qu’il adviendra de cette guerre, mais comme tous les lecteurs et les lectrices qui
suivent Chantal Montellier depuis des années, nous avons très hâte de lire son prochain album De l’art et des
cochons sur l’univers de la BD et en particulier sur ses rapports avec les femmes.
Mira Falardeau, PhD, spécialiste de l’humour visuelle
5 Nous désirons taire les noms des auteurs de la dite maison, mais les lecteurs curieux peuvent les connaître sur
le site de l’auteure Montellier.