THE EXPENDABLES von Sylvester Stallone - Ascot Elite ...

ALCON
präsentiert
THE EXPENDABLES
von Sylvester Stallone
mit Sylvester Stallone - Jason Statham - Mickey Rourke - Jet Li
Dolph Lundgren - Bruce Willis - Arnold Schwarzenegger - Steve Austin
USA 2010 I 100 min
Pressekontakt:
Corinne Otto / Elite Film
presse@ascot-elite.ch
Tel. 044 298 81 72
Badenerstrasse 156, 8004 Zürich
www.ascot-elite.ch
KINOSTART: 26.08.2010

INHALT
Expendable: Jemand, der geopfert werden kann, um ein militärisches Ziel zu
erreichen.
THE EXPENDABLES ist der Action-Thriller über eine Gruppe von
schlagkräftigen Söldnern, die sich in einen südamerikanischen Staat einschleusen,
um dort den skrupellosen Diktator zu stürzen. Als die Mission in vollem Gange ist,
erkennen die Männer, dass der Auftraggeber ein doppeltes Spiel mit ihnen treibt. :
Ein Spiel, dem nicht nur Unschuldige, sondern auch die Expendables selbst zum
Opfer fallen sollen. Doch die sechs Männer sind hartnäckiger und widerstandsfähiger
als gedacht …
Der kaltblütige, emotionslose Barney Ross (SYLVESTER STALLONE) hat
nichts zu verlieren: Er ist der Anführer, das Gehirn und der Stratege der Gruppe, die
in der Grauzone zwischen Recht und Kriminalität unverbrüchlich zusammenhält. Es
gibt nur wenig, was ihm wichtig ist: sein Truck, sein Wasserflugzeug und sein Team
loyaler moderner Kämpfer. Als echter Zyniker beschreibt Barney sich als
„Reinigungsmittel für hartnäckige Flecken“. Zu seinem Team zählen der ehemalige
SAS-Messerexperte Lee Christmas (JASON STATHAM); der Nahkampfspezialist Yin
Yang (JET LI); der auf Feuerwaffen spezialisierte Hale Caesar (TERRY CREWS),
der Barney seit zehn Jahren kennt; der Sprengstoff-Experte Toll Road (RANDY
COUTURE), der als Intellektueller der Gruppe bezeichnet wird; sowie der
Kriegsveteran und Scharfschütze Gunnar Jensen (DOLPH LUNDGREN), der sich mit
sehr persönlichen Problemen herumschlägt.
Der geheimnisvolle Church bietet Barney einen Job an, den alle anderen
bereits abgelehnt haben – für Barney und sein Team von Expendables sieht der
Auftrag zunächst wie eine Routine-Mission aus: Sie sollen den mörderischen Diktator
General Garza (DAVID ZAYAS) im kleinen Inselstaat Vilena stürzen und damit das
Volk aus jahrelanger Schreckensherrschaft befreien. Auf einem Erkundungstrip in
Vilena treffen sich Barney und Christmas mit ihrer Kontaktperson, der
Widerstandskämpferin Sandra (GISELLE ITIE), die aber etwas zu verbergen hat. Sie
erfahren, wer ihre tatsächlichen Gegner sind: der skrupellose Ex-CIA-Agent James

Monroe (ERIC ROBERTS) und sein Mann fürs Grobe, Paine (STEVE AUSTIN). Als
die Mission aus dem Ruder läuft, müssen Barney und Christmas Sandra
zurücklassen – was ihr Todesurteil bedeuten könnte.
Barney kann sein eigenes Versagen nicht akzeptieren und überredet das
Team zu einem weiteren Trip nach Vilena, um die Geisel zu befreien und den Auftrag
zu Ende zu bringen. Vielleicht rettet er so nicht nur Sandra, sondern auch sich selbst.

ÜBER DIE PRODUKTION
Als Sylvester Stallone sich an seinen Schreibtisch setzte (er schreibt mit der
Hand, verwendet weder Schreibmaschine noch Computer), stellte er sich THE
EXPENDABLES als beinharten Actionfilm vor, der ebenso aktuell wie anrührend ist –
das Publikum muss mit dem Thema etwas anfangen können. „Ich wollte mich auf ein
bestimmtes Gefühl, auf eine bestimmte Art des Filmemachens, auf eine bestimmte
Mentalität zurückbesinnen“, erklärt Stallone. „Es geht um Männer, die nicht mehr im
Einklang mit der Welt sind, dabei aber feste Regeln befolgen. Sie haben keine
Familien, ihr Privatleben ist ein einziges Chaos – sie können sich nur aufeinander
verlassen. Ich möchte den Zuschauern zeigen, was in solchen Männern vorgeht.“
Dabei ließ sich Stallone von klassischen Actionfilmen wie THE DIRTY DOZEN („Das
dreckige Dutzend“) und THE DOGS OF WAR („Die Hunde des Krieges“) inspirieren:
Filme mit überzeugenden Storys, in denen Männer noch Männer sind, die ihre
Konflikte im Nahkampf bewältigen.
„Action kommt für Sly erst an zweiter Stelle“, erklärt Kevin King, Stallones
langjähriger Produzent und Freund. „Für ihn muss ein Drehbuch vor allem Herz
haben und eine Geschichte erzählen. Diese beiden wichtigsten Komponenten hat er
mir beigebracht. Wenn das Herz fehlt, ergibt sich auch keine Story – und daher auch
kein Film. Für Sly geht es nicht nur um Explosionen“, fügt er hinzu. Und obwohl die
Action in einem Stallone-Film äußerst intensiv werden kann, steht in THE
EXPENDABLES die Story eindeutig im Vordergrund.
Im Verlauf der folgenden Monate entwickelte Sly die Story und kehrte dabei
immer wieder zum Motiv der Erlösung zurück – regelmäßig setzte er Schwerpunkte,
indem er das Innenleben jeder der Figuren deutlich machte. Er will die emotionale
Bandbreite dieses Lebens am Abgrund sichtbar machen, indem er auch alle Ängste
und Schwächen der Männer zeigt. Dabei war Stallone sich sehr wohl bewusst, dass
er sich mit diesem Skript als Autor und Regisseur auf Neuland vorwagte. Er konnte
sich diesmal nicht auf einen berühmten Helden wie Rambo oder Rocky verlassen –
die Mythologie der Expendables muss in der Story also ganz neu entwickelt werden.
Außerdem kommen im Drehbuch sehr viele Figuren vor, wie es sie im Kino selten zu
sehen gab. Im Zentrum steht seine eigene Rolle als Barney Ross, die ihn körperlich
und emotional extrem forderte.

Produzent Avi Lerner erlebte die Produktion von THE EXPENDABLES als
eine weitere große Herausforderung in einer Laufbahn, die ihn immer wieder mit
komplizierten Aufgaben konfrontiert. „Sly geht oft Risiken ein – darin hat er sich nie
geändert“, sagt Lerner. „Der erste Rocky-Film war für ihn ein großes Risiko. Ebenso
der erste Rambo-Film. Jetzt muss er wieder eine neue Figur erfinden, sich körperlich
entsprechend in Form bringen und dieses unfassbare Ensemble an schwierigen
Schauplätzen inszenieren – all das birgt Risiken. Seine gesamte Karriere ist von
Risiken geprägt, und nur dadurch konnte er zur Ikone werden. Er kennt keinerlei
Angst.“
Als Stallone mit dem Drehbuch endlich zufrieden war, hatte er es mehr als
hundert Mal überarbeitet: Er gab dem Film eine ganz neue Richtung, wichtige
Figuren wurden entweder gestrichen oder völlig neu konzipiert. Schon beim
Schreiben dachte Stallone an Jet Li und Jason Statham als Besetzung für Yang und
Christmas. Mit beiden hatte er bisher noch nicht gearbeitet, aber er schätzte ihre
Filme und wusste genau, was sie leisten können. Für Sly gehört eine Martial-Arts-
Ikone wie Jet Li einfach dazu. Ohne Stallone jemals persönlich begegnet zu sein,
unterschrieb Li den Vertrag für die Rolle des Expendable Yin Yang, eines
vietnamesichen Amerikaners, dessen Vorstellungen vom amerikanischen Traum sich
reichlich verzerrt haben. Mit zurückhaltender Intensität spielt Jet Li Yang als
Nahkämpfer, der beim Angriff pfeilschnell durch die Luft saust, bevor seine Gegner
überhaupt begreifen, wie ihnen geschieht. „Yang ist ein sehr geradliniger, sehr
einfacher Typ“, sagt Li. „Er überlegt ständig, wie er Geld verdienen kann, damit er ein
normales Leben führen und eine Familie gründen kann. Er hat einen Traum.“
Statham kann als internationaler Action-Star durchaus auf eigenen Füßen
stehen, doch Stallone entdeckte in ihm noch ungenutztes Potenzial. „Die Besetzung
von Jason war in gewisser Weise Glückssache“, gibt Stallone zu. „Denn man weiß
vorher nie, ob die Chemie auch stimmt. Er stammt aus einer ganz anderen Kultur als
ich, und er ist erheblich jünger. Persönlich fand ich, dass er in seinen bisherigen
Filmen noch nicht alle seine Fähigkeiten voll ausschöpfen konnte – die wollte ich jetzt
in die Gestaltung seiner Rolle einbringen. Bei mir darf er Gefühle zeigen, optimistisch
sein.“
Christmas ist zwar eine Messer schwingende Kampfmaschine, lässt aber auch
seinen Gefühlen freien Lauf, als es zum großen Streit mit seiner Freundin Lacey
(Charisma Carpenter) kommt. „Mir gefällt besonders der Ansatz, dass es hier um

ganz normale Typen geht, die Schwächen und persönliche Probleme haben“, betont
Statham. „Doch wenn sie in Gefahr geraten, dann müssen sie sich voll konzentrieren,
um geballt zuzuschlagen.“
Nachdem diese Besetzungsentscheidung gefallen war, erwies sich der Rest
als Kinderspiel: Stallone suchte interessante, unverwechselbare Schauspieler mit
einzigartigen Fähigkeiten. Die Oscar-Preisträger Forest Whitaker und Sir Ben
Kingsley wurden für wichtige Rollen ausgewählt, aber die Story und die Figuren
entwickelten ein Eigenleben, was erneut zu Drehbuchänderungen führte. Zu einem
bestimmten Zeitpunkt sollte Rapper Curtis „50 Cent“ Jackson mitwirken, bis Stallone
sich fragte, ob er damit nicht zu weit in die falsche Richtung abwich – in dem Moment
warf er das Ruder noch einmal herum. Schließlich wurden Eric Roberts und Terry
Crews mit diesen beiden Rollen betraut.
Crews ist vor allem für komische Film- und TV-Rollen bekannt. Er erinnert sich
sehr genau an den Tag, als er erfuhr, dass Sylvester Stallone ihm eine Rolle
anbieten wollte. „Ich war verblüfft und begeistert“, schwärmt Crews. „Durch die
Zusammenarbeit mit Stallone geht für mich ein Kindheitstraum in Erfüllung. Ich fühle
mich geehrt.“
Für Dolph Lundgren war die Rolle des Gunnar Jensen eine Art Heimkehr: 25
Jahre nach seinem fulminanten Auftritt als russischer Boxer Ivan Drago in ROCKY IV
stand Lundgren Stallone erneut gegenüber. Er kann auf eine lange und
abwechslungsreiche Karriere zurückblicken und hat dabei auch selbst Filme
inszeniert, doch die Rolle des Gunnar empfand er als Gelegenheit, sich selbst ganz
neu zu definieren. „Stallone hat meine Karriere mit Ivan Drago angeschoben“,
berichtet Lundgren. „Jetzt bin ich hier, bin ein wenig älter geworden, und wieder hat
Sly eine vielschichtige, überlebensgroße und ikonenhafte Rolle für mich geschrieben.
Durch diese deutlich komplexere Figur werden die Zuschauer mich hoffentlich in
einem ganz neuen Licht sehen.“
Lundgren beschreibt Gunnar als „verrückten Kotzbrocken“: Er ist Barneys
bester Freund, ein Mitglied der Expendables, der seine Emotionen nicht im Griff hat.
Zu viele Kampfeinsätze, exzessives Leben und auch Drogen tragen dazu bei, dass
es mit ihm deutlich abwärts geht. Lundgren empfand es gar nicht so schwierig, die
Figur emotional auszuloten – viel größere Sorge bereitete ihm der Umstand, dass
Stallone jedes seiner Drehbücher auch mit Humor versetzt. „Ob ich nun Leute
umlegen oder heulen muss, ist mir egal“, lacht Lundgren. „Aber wenn ich um vier Uhr

morgens emotional total fertig bin, dann sollte man mich besser nicht auffordern,
komisch zu sein.“
Bei der Besetzung des Toll Road, der nicht nur den Verstand, sondern auch
die rohe Gewalt der Gruppe repräsentiert, suchte Stallone nach einem Sportler mit
Kampfausbildung und Star-Charisma. All das und mehr bietet Randy Couture,
Champion in den Mixed Martial Arts. „So wie Randy aussieht, sind ihm der Zoff, die
Kämpfe, die Disziplin und die Entbehrungen ins Gesicht geschrieben“, sagt Stallone.
„Er wirkt sehr maskulin, hat aber auch einen Touch Sensibilität in den Augen.“
Aufgrund seiner mehr als 20 Jahre im Wrestling-Ring hat Couture ein
Blumenkohlohr – für den Monolog über dieses Ohr, den Stallone ihm auf den Leib
schrieb, musste Couture wirklich seine gesamtes Einfühlungsvermögen aufbringen,.
„In gewisser Hinsicht war der Monolog sehr einfach für mich“, berichtet er. „Denn ich
erzähle es so, wie es ist. Doch alle Wrestler, die ich kenne, werden lachen, wenn sie
diese Szene sehen.“
Stallone bat dann seinen alten Freund Mickey Rourke, die kleine, aber
wichtige Rolle des Tool zu übernehmen, der nicht mehr Mitglied der Expendables ist
und heute mit dem Vermitteln von Geheimoperationen sein Geld verdient – als
Tarnung dient ihm sein Tattoo-Shop, der sich zum Hauptquartier des Teams
entwickelt – hier wird Seelenmassage betrieben, hier wird Tacheles geredet, hier
bewährt sich die Kameradschaft, der Zusammenhalt. Hier zeigt das Team allerdings
auch erste Auflösungserscheinungen, als Barney einen Job akzeptiert, den die
übrigen für ein Himmelfahrtskommando halten.
Auf den ersten Blick scheint Tool sein Leben im Griff zu haben, doch in
Wahrheit ist er tief enttäuscht. In einer Szene ergibt sich eine Aussprache mit Barney
– durch Tool spürt Barney plötzlich einen Funken Menschlichkeit in sich, den er für
längst erloschen hielt. „Ich muss Höllenqualen ertragen“, sagt Stallone. „Im Grunde
habe ich meine Menschlichkeit verloren.“
Mickey Rourke, der 2008 mit seiner Tour de Force in THE WRESTLER („The
Wrestler“) ein überragendes Comeback erlebte, kennt Stallone seit vielen Jahren.
„Ich bin etwas älter als er, aber wir sind in der Branche praktisch zusammen
aufgewachsen“, erklärt Stallone. „Wir beide haben in unserem Leben Höhen und
Tiefen erlebt. Er ist ein sehr sensibler, außergewöhnlicher Typ – deshalb dachte ich
mir: Wenn er genau diese außergewöhnlichen Eigenschaften in die Figur des Tool
einbringt, wäre das spitzenmäßig.“

Schließlich nahmen THE EXPENDABLES Gestalt an. Als Schauspieler wusste
Stallone genau, dass er jedem Darsteller eine individuelle Rolle zugestehen muss.
Als Regisseur war ihm aber auch klar, dass er Ideen formen und kanalisieren muss,
um die Fähigkeiten jedes einzelnen Darstellers optimal einzusetzen. „Alle sind sie
Stars auf ihrem Gebiet“, erklärt Stallone. „Insofern verdienen sie es, gleichberechtigt
behandelt zu werden. Gleichzeitig muss ich sagen, dass sie sich alle untergeordnet
und ihr Ego zurückgestellt haben. Alle haben sich hundertprozentig für ihre Rolle
eingesetzt. Das macht mir die Arbeit leicht.“
Lundgren zollt Stallone seinen Beifall, weil der stets zur Zusammenarbeit
bereit ist. „Als ich das Drehbuch bekam, war Gunnar ein völlig anderer Typ“, erinnert
sich Lundgren. „Er war in der Story nicht so prominent vertreten. Doch nachdem ich
mich ein paar Mal mit Sly getroffen hatte, entwickelten wir andere Ideen. Privat bin
ich eher schüchtern, halte mich zurück und lasse anderen den Vortritt – das hat Sly
in die Rolle übernommen.“
Das letzte noch fehlende Puzzle-Stück war die Rolle der Sandra, jener Frau,
die Barney und Christmas in höchster Gefahr zurücklassen, als ihre Erkundungstour
in Vilena schief läuft. Sandra ahnt nicht, dass sie in Barney einen tief greifenden
Wandel auslöst. Sandra muss tough, intelligent und schön sein – vor allem aber
muss sie sich in einem Film behaupten, der ansonsten von Testosteron dominiert
wird. Die brasilianische Schauspielerin Giselle Itie (ausgesprochen „Itschie“) hat zwar
eine Box- und Jiu-Jitsu-Ausbildung, aber noch nie einen Action-Film gedreht.
Trotzdem wurde sie im Zuge des weltweiten Casting für die Rolle ausgewählt.
Bei den entscheidenden Nebenrollen verließ sich Stallone unter anderem auf
den vielseitigen Eric Roberts als skrupellosen Ex-CIA-Agent Monroe, der schließlich
in seine eigene Falle gerät. Roberts spielt den seelenlosen Monroe mit eiskalter
Härte. Als Paine, Monroes Mann fürs Grobe, engagierte Stallone den früheren Profi-
Wrestler Steve Austin. „Ich habe beobachtet, wie Sly Eric Roberts inszeniert“,
erinnert sich Austin. „Er weiß ganz genau, was er will, weiß genau, wie sich seine
Schauspieler verhalten, was sie machen sollen, und das sagt er ihnen auch. Seine
Regieanweisungen, sein Konzept sind absolut präzise.“
Die Dreharbeiten zu einem Film mit den Dimensionen von THE
EXPENDABLES bringen notwendigerweise etliche Probleme mit sich. Diese
vervielfachen sich, wenn im Ausland gedreht wird, vor allem, wenn dort nicht die
Infrastruktur vorhanden ist, auf die ein Film dieser Größenordnung angewiesen ist.

Bei diesem Dreh mussten sich die Produzenten mit logistisch komplizierten
Schauplätzen arrangieren, Kommunikations- und Sprachbarrieren überwinden,
einheimische Crew-Mitglieder einarbeiten und sich der Kultur und den Sitten vor Ort
anpassen. Produzent Les Weldon gibt zu, dass es beim Dreh in Brasilien zu einigen
Schwierigkeiten kam, betont aber, dass gerade dieses Land eine wunderbare Kulisse
bietet – genau den Look, den die Filmemacher sich für die fiktive Insel Vilena
vorstellten. „Fraglos stellen Dreharbeiten in Brasilien auf etlichen Ebenen eine große
Herausforderung dar“, sagt Weldon. „Aber die Architektur, die Landschaft mit den
Fischerdörfern, dem Dschungel und den unverwechselbaren Gesichtern der
Menschen liefert uns den Look, den wir nirgends sonst gefunden hätten.“ Oft genug
erweist sich Mutter Natur als das größte Problem während der Produktion: In
Brasilien kam es öfter vor, dass Monsun-artige Wolkenbrüche ohne Ankündigung
niederprasselten und den Drehplan durcheinander brachten. Problematisch waren
auch die Hitze und die Feuchtigkeit. Das Thermometer stieg oft über 43° Celsius,
und die Luftfeuchtigkeit war oft extrem hoch. Darunter mussten Darsteller, Team-
Mitglieder und Ausrüstung leiden.
Doch der Aufwand hat sich gelohnt. Eines Abends erschienen Sly, Jet, Jason,
Randy und Terry in ihrer Spezialeinsatz-Montur und schwer bewaffnet am Set, um
endlich ihre erste gemeinsame Szene zu drehen. „Ich kam mir vor, als hätte man
mich in die Liga der Superhelden aufgenommen“, lacht Crews. „Ich glaube, alle
Darsteller waren von dieser Besetzung schwer beeindruckt – ich auch“, sagt
Lundgren. „Wenn man uns zusammen auf der Leinwand sieht, wird man wohl auch
merken, dass die Chemie zwischen uns besser funktioniert als üblich.“
In Brasilien fand Produktionsdesigner Franco Carbone auch ein Gebäude, das
Stallones Vorstellung von General Garzas Palast entspricht. Carbone schaute sich
Hunderte von Locations an, um ein majestätisches Gebäude zu finden – dann
entschied er sich für eine Villa aus den 1920er-Jahren im Stil eines Chateau: Es
bildet das Zentrum des Parque Lage, eines Volksparks am Fuße des Berges
Corcovado, auf dem die Christusstatue steht. Dieser wunderschöne Park mit seinen
Teichen und Gärten im englischen Stil bietet genau das richtige Ambiente für den
schurkenhaften Diktator Garza, den der Charakterdarsteller David Zayas spielt.
Nach einem Monat Dreh in Brasilien und einer zweiwöchigen Pause traf sich
das Team in New Orleans, wo die Aufnahmen in den Louisiana Film Studios in
Harahan fortgesetzt wurden. „New Orleans ist ein interessanter Schauplatz“, erklärt

Produzent Avi Lerner. „Die Stadt hat Kultur, eine lange Geschichte und
hervorragende Fachleute vor Ort. Für uns also genau richtig.“
Wie in Brasilien wurde auch in New Orleans vorwiegend an
Originalschauplätzen gedreht. Und auch hier musste das wechselhafte Wetter
bedacht werden. Beim Dreh im Fort McComb, einem Labyrinth aus Katakomben, die
Anfang des 19. Jahrhunderts entstanden und Anfang des Sezessionskrieges von
den Konföderierten benutzt wurden, bevor die Union sie eroberte, setzte drei Tage
dauernder, sintflutartiger Regen den Schauplatz unter Wasser, was den Drehplan um
mehrere Tage zurückwarf. Doch letztlich lieferte New Orleans genau das, was es
versprochen hatte: Charakter und Atmosphäre.
Gleich zu Beginn der Aufnahmen wurde deutlich, dass nur der äußerst
engagierte Einsatz aller Beteiligten zum Erfolg führen würde. Alle waren sich
vollkommen darüber im Klaren, dass man den Vorgaben des Regisseurs folgen und
das Tempo halten musste, um das ehrgeizige Ziel zu erreichen. In jedem Fall war
Flexibilität gefragt. „Sly hat ein klares Konzept“, berichtet Produzent John Thompson.
„Aber er verwendet keine vorgeplanten Listen mit Einstellungen. Am Drehtag
entscheidet er vor Ort, wie er vorgehen will – dadurch läuft der Arbeitsprozess sehr
flüssig. Ich kenne sonst niemanden, der mit solcher Detailgenauigkeit arbeitet.“ Sly
hat jede Einstellung, jede Einzelheit in seinem Kopf und lässt sie sich dort entwickeln,
bis sie reif sind. Darsteller und Mitarbeiter müssen ständig auf alles gefasst sein.
„Man könnte das als eine Art Zirkus bezeichnen“, fährt Thompson fort. „Wir jonglieren
den ganzen Tag, damit jeder ständig einsetzbar bleibt – eine gewaltige
Herausforderung.“ Bei der Darstellung des Toll Road fand Randy Couture vor allem
interessant, wie konzentriert Sly Regie führt. „Er fordert nie: ‚Tu, was ich dir sage‘“,
berichtet Couture. „Vielmehr sagt er: ,Hier stehst du, so fühlst du dich gerade, und
Folgendes musst du bei deiner Figur außerdem noch bedenken.‘ Ich kann davon nur
profitieren. Denn ich bekomme nebenbei auch noch eine Schauspiel-Lektion.“
Stallone setzt oft fünf Kameras und eine Steadicam gleichzeitig ein, um die
ganze Bandbreite der Action-Sequenzen einzufangen. Dabei verlässt er sich auf
Kameramann Jeffrey Kimball, der für den Gesamtstil und den Bildaufbau
verantwortlich ist.
Für die Choreografie und Umsetzung der komplizierten und oft auch
gefährlichen Stunts wurde Stunt Coordinator Chad Stahelski engagiert. Er hat mit
Stallone bereits an RAMBO („John Rambo“) gearbeitet – Stahelski weiß daher, wie

Sly vorgeht: Er legt großen Wert auf die Ästhetik der Action– sie ist weit wichtiger als
die Gewalt. Für die sehr unterschiedlichen und genau definierten Action-Sequenzen
musste Stahelski Spezialisten aus den gesamten Vereinigten Staaten
zusammenstellen. Sobald der Action-Stil festgelegt war, sollten sie dem Regisseur
unter diesen Vorgaben Optionen anbieten. „Sly arbeitet vor Ort sehr kreativ und ist
offen für Vorschläge“, erklärt Stahelski. „Wir versuchen ihm zu demonstrieren, was
möglich ist, ohne die Sicherheit zu vernachlässigen. Dann entscheidet er, in welcher
Richtung wir weitermachen.“ Doch Stahelskis schwierigste Aufgabe bestand darin,
einige der toughsten Typen der Branche zu bremsen. Ein Beispiel: Während des
umfangreichen Kampfes im Hof des Anwesens stürmen die Expendables den Palast,
wobei Terry Crews in unmittelbare Nähe einer gewaltigen Explosion gerät. Crews
war durchaus bereit, in den Feuerball zu laufen, doch Stahelski stellte fest, dass es
keinen Grund gab, den Schauspieler in Gefahr zu bringen. „Die Einstellung ist in
jedem Fall spektakulär – auch wenn wir eine mögliche Verletzung ausschließen“,
sagt Stahelski. „Als wir ihm das erklärten, hat er es verstanden. Wir sind bei der
Einstellung keine Kompromisse eingegangen, aber wir haben auch keinen Darsteller
in Gefahr gebracht. Dabei konnten wir nur gewinnen.“
Als Sly sich mit dem Stunt-Team traf, um die Szene zu besprechen, in der
Barney und Christmas ihr Leben aufs Spiel setzen und mit einem Albatross-
Wasserflugzeug aus den 1950er-Jahren entkommen, betonte er seinen Wunsch, mit
dieser Szene einen Kinomoment zu schaffen, wie er für Action-Helden angemessen
ist. „Ich wollte nicht nur das Benzin ablassen, sondern schlug vor, dass wir Jason in
den Bug des Flugzeugs stecken“, sagt Stallone. „Plötzlich herrschte Stille im Raum.“
Stallone hielt den Stunt für möglich, falls Jason dazu bereit war. Als Stallone Jason
darauf ansprach, war der sofort Feuer und Flamme. „Sly macht alle seine Stunts
selbst, schlägt sich praktisch selbst bewusstlos und prügelt sehr realistisch und
glaubwürdig auf alle Beteiligten ein“, berichtet Statham. „Denn wenn es nicht echt
wirkt, will er es gar nicht erst filmen … das ist Musik in meinen Ohren.“ Nach
Absprache mit Fred North, dem berühmten Fachmann für Flugaufnahmen, der die
mechanischen und logistischen Möglichkeiten des Flugzeugs beurteilte, und
nachdem entsprechende Sicherheitsvorkehrungen getroffen waren, hieß es „Start
frei!“ für Stallones Vorhaben.
Etliche Kameras liefen, als Jason – mit Sicherheitsleinen in der Nase des
Wasserflugzeugs festgebunden – 30 Meter über dem Boden durch den

aufsteigenden Rauch und die Flammen flog. „Er hat das sensationell absolviert“,
strahlt Stallone. „Ich weiß, dass er seine Leistung herunterspielen wird, aber es war
gefährlich, und trotzdem hat er begeistert mitgemacht.“
Man hätte bei der Szene auch Tricks anwenden können, aber Sly bestand
darauf, sich auf jene Zeiten zu besinnen, in denen alles noch real gefilmt wurde. Er
appellierte an seine Darsteller, die meisten ihrer Stunts selbst auszuführen, damit die
Produktion nicht zu sehr von der Technik abhängig war. „Ich wollte beim Dreh Grips
und Bizeps einsetzen – ohne die moderne Technik“, erklärt Stallone, der für seine
Detailliebe und seine Abneigung gegen die Nachbearbeitung von Szenen im
Computer bekannt ist. Er möchte die Stunts in THE EXPENDABLES so realistisch
wie nur möglich gestalten. „Er hasst Computer-Tricks und verwendet sie so wenig
wie möglich“, sagt King nachdrücklich. „Fast alles, was wir auf der Leinwand sehen,
ist echt. Die Computertechnik wird nur an den Stellen benutzt, für die sie eigentlich
vorgesehen ist: um einen Effekt zu steigern.“
Stallone bezeichnet sich selbst als Adrenalin-Junkie und reservierte sich auch
selbst einen Teil der Action. Als Christmas mit dem Flugzeug abhebt, bleibt dem von
Garzas Armee verfolgten Barney nichts anderes übrig, als vom Ponton auf das
startende Flugzeug zu hechten. Durch den Fahrtwind von 50 bis 65 km/h fliegt
Stallone buchstäblich waagerecht. „So waghalsig hatte ich das gar nicht geplant“,
gibt Stallone zu. „Der Stunt entpuppte sich als sehr gefährlich.“
Auch Giselle Itie wollte sich nicht einfach zurücklehnen und die Jungs die
Arbeit machen lassen – sie bestand darauf, die verstörend realistische Wasserfolter-
Szene selbst zu spielen. „Sie nimmt ihre Aufgabe sehr ernst“, sagt Stallone. „Sie ist
wirklich mit dem Herzen bei der Sache.“ An diesem Drehtag verbrachte Itie Stunden
auf einem Brett liegend – sie hatte einen Schwamm und ein Handtuch über ihrem
Mund, während man ihr Wasser in den Rachen schüttete. „Wir haben eine
regelrechte Folterkammer eingerichtet“, sagt Kevin King, „ein sehr
klaustrophobisches Set.“ Itie bereitete sich sehr sorgfältig auf die emotionale
Belastung dieser Szene vor. „Ich informierte mich eingehend über das Gefühl, das
Folteropfer haben, wenn sie meinen, sie müssten ersticken. Ich wollte die Emotionen
dieser Situation nachvollziehen. Ich fand diese Herausforderung sehr spannend und
konnte es gar nicht erwarten, die Szene zu drehen“, grinst sie.
Die Expendables sind jeweils Experten für bestimmte Waffen – entsprechend
legte der Regisseur Wert darauf, nur die größten und beeindruckendsten Wummen

einzusetzen. Mit dem Schrotgewehr AA-12 fand Stallone, wonach er suchte:
Waffenexperten halten es für das effektivste Gewehr der Welt.
Maxwell Atchisson designte es 1972 speziell für das Militär. Es handelt sich
um eine automatische Angriffswaffe Kaliber 12, die 300 Schuss pro Minute abfeuern
kann. Beim Einsatz der Munition ist das Gewehr ungeheuer flexibel: Alles ist möglich
– von FRAG-12-Explosivgeschossen bis zu schwerem Schrot in Titanlegierung.
Diese Waffe sucht sich Hale Caesar aus, gespielt von Terry Crews, den Stallone als
„ungehobenen Schatz aus Begabung, Muskeln und Sensibilität“ bezeichnet.
Obwohl Crews zuvor schon mit Waffen zu tun hatte, gesteht er, dass ihn der
Umgang mit dem AA-12 schwer beeindruckte. „Mir ging es vor allem darum, den
angemessenen Respekt für die Waffe zu entwickeln. Schon beim Laden muss man
wirklich sehr vorsichtig sein. Das Ding ist der absolute Overkill!“
Der „Arkansas-Zahnstocher“, ein ausblancierter schwerer Dolch, war die
Waffe, die Stallone für Lee Christmas aussuchte. Es handelt sich um ein Wurfmesser
mit einer Klinge, die zwischen 30 und 50 cm lang sein kann und in einem Holster auf
dem Rücken getragen wird.
Abschließend sagt Stallone: „Ich habe mir vorgenommen, einen Film zu
machen, wie es ihn nur alle paar Jahre einmal gibt: Ich benutze eine bewährte
Formel und bringe sie auf die Höhe der Zeit. Ich finde, dass uns das gelungen ist: Ich
bin wirklich sehr zufrieden mit dem Film.“

DARSTELLER & FILMEMACHER
SYLVESTER STALLONE wird weltweit als Schauspieler, Autor und Regisseur
anerkannt, seit er als Autor und Star ROCKY („Rocky“, 1976) prägte, der mit dem
Oscar als Bester Film ausgezeichnet wurde.
Aus diesem Meilenstein des Kinos entwickelte sich eine Serie mit fünf
Fortsetzungen. 2006 schloss Stallone sie mit ROCKY BALBOA („Rocky Balboa“,
2006), einem Erfolg bei Kritik und Zuschauern, der Stallone und „Rocky“ als Kultur-
Ikonen bestätigten. Die Figur erscheint inzwischen so real wie eine lebende Person –
um sie in der Erinnerung der Zuschauer lebendig zu halten, wurde ein Standbild von
Rocky Balboa am Fuß der inzwischen weltberühmten Treppe vor dem Philadelphia
Art Museum aufgestellt – der Bürgermeister selbst leitete die Widmungszeremonie.
Aktuell war Stallone als Autor, Regisseur und Star an RAMBO („John Rambo“,
2008) beteiligt, der die Geschichte des Vietnam-Veteranen John Rambo 25 Jahre
nach seinem Einstand in RAMBO: FIRST BLOOD („Rambo“, 1982) weiter erzählt. In
diesem neuen Film drehte Stallone mit seinem Team vor Ort im tiefen Dschungel von
Burma: In der mitreißenden Geschichte geht es um ein Land, in dem es seit über 60
Jahren immer wieder zu Menschenrechtsverletzungen, Bürgerkrieg und Völkermord
kommt – und niemand tut etwas dagegen.
Jetzt stellt er sein bisher ehrgeizigstes Projekt vor: den Action-Thriller THE
EXPENDABLES („The Expendables“, 2010), den er als Autor, Regisseur und
Hauptdarsteller verantwortet. Außerdem engagierte er eine hochkarätige Besetzung:
Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Eric Roberts, Dolph Lungren und Steve
Austin. Sly drehte mit seinem Team nur wenige Monate an Originalschauplätzen in
Brasilien und in den Straßen von New Orleans.
Der geborene New Yorker ging in einem Vorort von Philadelphia zur Schule,
versuchte sich dort erstmals als Schauspieler und als Football-Spieler. Zwei Jahre
verbrachte er als Ausbilder am American College in Genf.
Dann kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wählte an der University of
Miami das Hauptfach Theater und begann auch zu schreiben. Er verließ das College,
um sich als Schauspieler in New York City zu versuchen, fand aber kaum
Engagements. Bis 1973 hatte Stallone bei praktisch jedem Casting-Agenten in New
York vorgesprochen und Tausende von Casting-Terminen wahrgenommen, ohne
dass sich der rechte Erfolg einstellte.

In dieser Zeit konzentrierte er sich mehr und mehr aufs Schreiben, verfasste
zahlreiche Drehbücher und wartete auf seinen Durchbruch als Schauspieler. Diese
Chance ergab sich 1974, als er eine Hauptrolle in THE LORDS OF FLATBUSH
(„Brooklyn Blues – Das Gesetz der Gosse“,1974) übernahm.
genannt.
Erstmals wurde er dabei auch bereits als Autor der „Zusätzlichen Dialoge“
Mit dieser Gage ging Stallone von New York nach Hollywood. Wieder begann
er die Studios und Casting-Agenten abzuklappern – es gelang ihm, einige kleine TV-
und Filmrollen zu bekommen. Außerdem schrieb er weiter.
Der Profi-Boxer Rocky Balboa entstand in einem Drehbuch, das Stallone mit
der Hand schrieb. Etliche Produzenten wollten das Drehbuch kaufen und es mit
einem bekannten Star in der Titelrolle verfilmen, doch Stallone bestand darauf, diese
Rolle selbst zu spielen.
Obwohl er nur noch 100 Dollar auf seinem Konto hatte, hielt Stallone an seiner
Bedingung fest. Und sie zahlte sie hundertfach aus.
Neben „Rocky Balboa“ und „Rambo“ war Stallone als
Schauspieler/Autor/Regisseur an ROCKY II („Rocky II“, 1979) und PARADISE
ALLEY („Vorhof zum Paradies“, 1978) beteiligt. Als Schauspieler und Co-Autor
drehte Stallone F.I.S.T. („Ein Mann geht seinen Weg“, 1978), „Rambo“, RAMBO:
FIRST BLOOD PART II („Rambo II: Der Auftrag“, 1985), RHINESTONE („Der
Senkrechtstarter“, 1984) und RAMBO III („Rambo III“, 1988). Als Co-Autor, Regisseur
und Produzent verantwortete er STAYING ALIVE („Staying Alive“, 1983). Hauptrollen
übernahm er in NIGHTHAWKS („Nachtfalken“, 1981), VICTORY („Flucht oder Sieg“,
1981), TANGO & CASH („Tango & Cash“, 1989) und LOCK UP („Lock Up –
Überleben ist alles“, 1989). John Avildsens ROCKY V („Rocky V“, 1990), an dem
Stallone als Star und Autor beteiligt war, kam 1990 in die Kinos.
Hauptrollen spielte er auch in DEMOLITION MAN („Demolition Man“, 1993),
der im Herbst 1993 Kassenrekorde brach, und in den Filmen THE SPECIALIST („Der
Spezialist“, 1994), ASSASSINS („Assassins – Die Killer“, 1995) und DAYLIGHT
(„Daylight“,1996).
Stallone spielte die anspruchsvolle und ungewöhnliche Rolle des Freddy
Heflin in dem Miramax-Spielfilm COP LAND („Cop Land“, 1997), der bei Kritik und
Publikum internationale Begeisterung auslöste.

Im Herbst 2000 übernahm er die Hauptrolle in GET CARTER („Get Carter –
Die Wahrheit tut weh“, 2000) für Warner Brothers – sein Partner war Michael Caine.
Als Star und Autor war Stallone an dem Rennfahrer-Thriller DRIVEN („Driven“, 2001)
beteiligt, in dem auch Burt Reynolds und Christian de la Fuente mitwirkten und der
auf Platz 1 der Kinocharts landete. Daneben drehte er AVENGING ANGELO
(„Avenging Angelo – Die Liebe eines Bodyguard“, 2002) mit Madeline Stowe. Beide
Filme entstanden für die Warner Bros. Studios.
Stallone spielte auch den Toymaker in Robert Rodriguez’ Hit SPY KIDS 3
(„Mission 3D – Game Over“, 2003), dem letzten Teil der erfolgreichen Kinoserie.
Außerdem war er an der mitreißenden, Action-reichen Serie „The Contender“
(The Contender) beteiligt, deren erste Staffel vom NBC Television Network
ausgestrahlt wurde und die jetzt auf ESPN läuft.
Stallone gehört zu den Gründungsmitgliedern von Planet Hollywood, der
international berühmten Kette von Entertainment-Komplexen, zu denen das Planet
Hollywood Las Vegas Resort and Casino zählt.
2002 wurde Stallone von der Video Dealers Software Association geehrt und
auf dem 21. Jahreskongress der Organisation mit dem „Action Star of the Millennium
Award“ geehrt.
Der unbekannte JASON STATHAM wurde von Guy Ritchie entdeckt, der
seinen Film LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS („Bube, Dame König
grAs“, 1998) mit Neulingen besetzen wollte. Mit Ritchie drehte Statham dann auch
SNATCH („Snatch – Schweine und Diamanten, 2000“) mit Brad Pitt und Benicio Del
Toro sowie REVOLVER („Revolver“, 2005) mit Mark Strong. 2002 besetzte Luc
Besson Statham als Titelheld Frank Martin in THE TRANSPORTER („The
Transporter“, 2002). Der Film war ein internationaler Erfolg, dessen Popularität mit
den Sequels TRANSPORTER 2 („Transporter – The Mission“, 2005) und
TRANSPORTER 3 („Transporter 3“, 2009) noch ausgebaut werden konnte. 2003
übernahm Statham eine Hauptrolle in dem Sommer-Blockbuster THE ITALIAN JOB
(„The Italian Job – Jagd auf Millionen“, 2003) neben Charlize Theron und Mark
Wahlberg.
Statham bestätigte seine Status als Action-Star in dem großen Underground-
Kulthit CRANK („Crank“, 2006), in dem er den Adrenalin-abhängigen Action-Helden

spielt. Begeisterte Kritiken brachte ihm 2008 Roger Donaldsons Film THE BANK JOB
(„Bank Job“, 2008) ein, die wahre Geschichte des Bankraubs von 1971 in der
Londoner Baker Street. Weitere Filme: THE ONE („The One“, 2001), CELLULAR
(„Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben“, 2004), LONDON („London – Liebe
des Lebens?“, 2005), WAR („War“, 2007), Paul WS Andersons Remake DEATH
RACE („Death Race“, 2008) und CRANK 2 („Crank 2: High Voltage“, 2009). Und jetzt
tritt Statham neben den größten Action-Stars der Welt in Sylvester Stallones mit
Spannung erwartetem THE EXPENDABLES („The Expendables“, 2010) auf. Derzeit
dreht er mit Clive Owen den Action-Thriller THE KILLER ELITE nach dem Bestseller
von Sir Ranulph Fiennes.
JET LI stammt aus Beijing. Seine Wushu-Ausbildung (chinesische Martial
Arts) begann er im Alter von acht Jahren. Drei Jahre später gewann er seine erste
Landesmeisterschaft als Mitglied des Beijing Wushu Team. Diesen Titel hielt er vier
Jahre lang. Jet Li schrieb Geschichte, als er 1974 eine Zweikampf-Performance vor
Präsident Nixon auf dem Rasen des Weißen Hauses vorführte, nachdem Amerika
kurz zuvor diplomatische Beziehungen zu China aufgenommen hatte. In dieser Zeit
repräsentierte er China auf Martial-Arts-Vorführungen in fast 50 Ländern.
Mit 17 hatte er die Meisterschaft in diesem Sport erreicht und entschloss sich
zu einer Filmkarriere. Sein erster Film SHAOLIN SI / THE SHAOLIN TEMPLE
(„Shaolin – Kloster der Rächer“; auch: „Der Shaolin-Tempel“; auch: „Meister der
Shaolin“, 1982) zählt nach wie vor zu den beliebtesten Filmen in China und in aller
Welt. Dadurch stieg Jet Li zum chinesischen Filmstar und Nationalhelden auf. Es
folgten 25 Kassenhits, die ihn als Star in ganz Asien etablierten. 1998 kam Jet Li
nach Hollywood und trat in Richard Donners Blockbuster LETHAL WEAPON 4
(„Lethal Weapon 4 – Zwei Profis räumen auf“, 1998) neben Mel Gibson und Danny
Glover auf.
2008 spielte Jet Li den Bösewicht in dem Universal-Spielfilm THE MUMMY:
TOMB OF THE DRAGON EMPEROR („Die Mumie – Das Grabmal des
Drachenkaisers“, 2008), dem dritten Teil der äußerst erfolgreichen Serie THE
MUMMY („Die Mumie“, 1999) mit Brendan Fraser. Rob Cohen inszenierte den Film,
der in China und Montreal gedreht wurde.

Der Familienfilm THE FORBIDDEN KINGDOM („Forbidden Kingdom“, 2008),
in dem Jet Li einen antiken chinesischen Martial-Arts-Krieger neben seinem Martial-
Arts-Expertenkollegen Jackie Chan spielt, erwies sich beim weltweiten Publikum
ebenfalls als großer Erfolg.
2007 lief der Action-haltige Lionsgate-Thriller WAR („War“, 2007) an, in dem
Jet Li neben Jason Statham auftrat. In THE EXPENDABLES („The Expendables“,
2010) treten die beiden zum dritten Mal gemeinsam auf.
2006 spielte Jet Li die Hauptrolle in Ronny Yus Focus-Filmbiografie HUO
YUAN JIA / FEARLESS („Fearless“, 2006). Li verkörpert den legendären Martial-
Arts-Experten Huo Yuanjia, der Anfang des 20. Jahrhunderts der berühmteste
Kämpfer in China war.
Als internationaler Star garantiert Jet Li phänomenale Kassenerfolge auf
beiden Seiten des Pazifiks. Zu seinen chinesisch-sprachigen Filmen der letzten
Jahre zählen Zhang Yimous YING XIONG / HERO („Hero“, 2002; mit Zhang Ziyi,
Maggie Cheung, und Tony Leung; Umsatz 175 Millionen Dollar weltweit) und Peter
Chans TAU MING CHONG / WARLORDS („Warlords“, 2007), mit dem Jet Li 2008
bei der Verleihung der Hong Kong Film Awards als Bester Darsteller ausgezeichnet
wurde. Damit wurde erstmals ein Martial-Arts-Darsteller mit diesem Preis geehrt.
Jet Li überlebte 2004 die asiatische Tsunami-Katastrophe, als er sich im
Urlaub mit seiner Familie auf den Malediven aufhielt. Aufgrund dieses Erlebnisses
resultierte die Entscheidung, erste Schritte in Richtung karitativen Engagements zu
gehen. Inzwischen ist Jet Li ein Philanthrop und Leiter einer nicht staatlichen
Organisation. 2007 gründete er die Stiftung Jet Li One und ging für 2008 keinerlei
Filmverpflichtungen ein. Stattdessen investierte er seine Zeit und Ideen in ein
menschenfreundliches Geschäftsmodell für das 21. Jahrhundert – es wird geprägt
von Professionalität, Transparenz, Wirkungsgrad und Nachhaltigkeit, um auf
karitative Belange aufmerksam zu machen und die soziale Verantwortung jedes
Einzelnen in der Welt zu propagieren. Seine Leistungen sind von Regierungen und
NGOs sowie der Geschäftswelt in China und auch international anerkannt.
Die Jet Li One Foundation geht von der Gleichung aus: 1 Person + 1 Dollar +1
Monat = 1 große Familie. Dazu Jet Li: „Wenn jeder pro Monat einen Dollar spendet,
ergeben unsere individuellen Spenden einen gewaltigen Topf. Wenn wir unser
karitatives Engagement bündeln, können wir für die Bedürftigen viel mehr erreichen.“

Wenn Sie dieses Engagement unterstützen wollen, informieren Sie sich unter
www.onefoundation.cn.
DOLPH LUNDGREN stammt aus einer akademischen Mittelklasse-Familie im
schwedischen Stockholm. Obwohl er schon früh Interesse fürs Schlagzeug
bekundete und den Clown in Schulkomödien spielte, entschied er sich doch, wie sein
Vater und sein älterer Bruder Ingenieur zu werden. Nach Ableistung seines
Wehrdienstes in der schwedischen Marine begann Lundgren sein Studium am
Königlichen Technik-Institut in Stockholm im selben Fach wie sein Bruder: Er wollte
Chemie-Ingenieur werden. Chemie studierte er an der Washington State University
und an der Clemson University in South Carolina. Seinen Abschluss machte er am
Königlichen Technik-Institut in Stockholm, seinen Master im Rahmen eines
Austausch-Programms an der University of Sydney in Australien. Als Bester seines
Jahrgangs bekam Lundgren ein Fulbright-Stipendium für das renommierte
Massachusetts Institute of Technology in Boston, eine der weltbesten
Ausbildungsstätten für Ingenieure.
Im selben Jahr lernte der junge Doktorand die exotische Sängerin Grace
Jones kennen, verliebte sich und beschloss, nach New York City zu ziehen und sich
als Model ein paar Dollar extra zu verdienen. Er wurde als „für die Model-Idealgröße
40 etwas zu muskulös“ eingestuft. Seine Ausbildung am MIT sollte wenige Monate
später beginnen. Doch ein Freund riet ihm: „Mensch, wie du aussiehst, solltest du
zum Film gehen …“ Damit hat alles begonnen.
Sein Kinodebüt gab er in dem Bond-Film A VIEW TO A KILL („James Bond
007 – Im Angesicht des Todes“, 1985). Doch es war Lundgrens unvergesslicher
Auftritt in ROCKY IV („Rocky IV – Der Kampf des Jahrhunderts“, 1985), der ihm
weltweite Aufmerksamkeit verschaffte. Nach einer neunmonatigen Auswahl aus 5000
Kandidaten wurde Lundgren von Autor/Regisseur Sylvester Stallone als sein
fürchterlicher russischer Gegner Hauptmann Ivan Drago besetzt. Lundgren biss die
Zähne zusammen und baute sich eine Karriere als internationaler Action-Held auf –
er ist seitdem in über 30 Spielfilmen aufgetreten.
In all diesen Jahren ist Lundgren den Martial Arts immer treu geblieben:
„Karate und körperliche Fitness haben dafür gesorgt, dass ich in einer sehr harten,
manchmal unmenschlichen Branche relativ vernünftig geblieben bin.“ 1997 bekam

Lundgren in Tokio von der World Karate Organization seinen dritten schwarzen
Gürtel verliehen. Zu seinen sportlichen Leistungen zählen außerdem die Leitung des
schwedischen Karate-Nationalteams und persönliche Meistertitel in den
Schwergewicht-Full-Contact-Abteilungen in Schweden, Europa und Australien. Aber
er ist nicht nur Karate-Experte, sondern war auch Teamleiter des amerikanischen
olympischen Fünfkampf-Teams bei den Olympischen Spielen in Atlanta 1996.
Neben seinen vielen Auftritten als Darsteller hat Lundgren fünf Spielfilme auch
selbst inszeniert. Seine Produktionsfirma Thor Pictures entwickelt derzeit etliche
Projekte, an denen er als Produzent, Hauptdarsteller und Regisseur beteiligt ist.
Seine aktuelle Regiearbeit war ein Spielfilm, an dem er auch als Autor und Regisseur
mitwirkte: COMMAND PERFORMANCE („Command Performance“, 2009),
produziert von Avi Lerner und NuImage Films. „Die Jahre vor der Kamera verleihen
mir eine gewisse Autorität bei meinem liebsten Aspekt des Regieführens: bei der
Arbeit mit den Schauspielern“, sagt Lundgren.
Er gehört außerdem zu den Gründungsmitgliedern der Group of Eight, eines
Off-Broadway-Theaterensembles, das 1994 gegründet wurde. „Derzeit verhandele
ich mit einem schwedischen Regisseur über einen Theaterauftritt in Schweden. Zwei
Aspekte wären neu für mich: Ich trete erstmals in einem abendfüllenden Stück auf,
und erstmals als Schauspieler spreche ich Schwedisch. Ich habe meine Rollen
bisher immer nur auf Englisch gespielt – es wäre toll, endlich auch einmal in meiner
Muttersprache auftreten zu dürfen.“
Im Februar 2009 trat Lundgren neben seinem Action-Kollegen Jean-Claude
Van Damme in UNIVERSAL SOLDIER: REGENERARTION („Universal Soldier:
Regeneration, 2009) auf, einer Fortsetzung des Films, in dem die beiden
europäischen Stars 1992 auftraten. Jetzt ist er in THE EXPENDABLES („The
Expendables“, 2010) zu sehen – einer modernen Action-Variante vom „Dreckigen
Dutzend“ unter der Regie von Sylvester Stallone. „Es war toll, wieder mit Sly arbeiten
zu dürfen – er hat eine sehr schillernde Rolle für mich geschrieben“, sagt Lundgren.
„Sie ist eine echte schauspielerische Herausforderung für mich.“ Weitere Rollen
übernehmen Stallone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke und Randy Couture.
Kurz nach „Rocky IV – Der Kampf des Jahrhunderts“ kam Lundgrens Fitness-
Video MAXIMUM POTENTIAL („Maximum Power“, 1987) auf den Markt. Derzeit
schreibt er an einem Fitness-Buch für Männer. Daneben entwickelt Lundgren eine

eigene Marke mit Bio-Produkten, Vitaminen und nahrungsergänzenden Stoffen
sowie ein Hautcreme-Sortiment für Männer.
Dolph Lundgren ist mit der Innenausstatterin und Mode-Stylistin Anette
Qviberg-Lundgren verheiratet. Die beiden leben mit ihren beiden Töchtern in London
und im spanischen Marbella.
ERIC ROBERTS wurde mit seinem Auftritt in RUNAWAY TRAIN („Express in
die Hölle“, 1985) für den Oscar nominiert. Dreimal war er für den Golden Globe
nominiert: mit „EXPRESS IN DIE HÖLLE“, STAR 80 („Star 80 – Tod eines
Playmates“, 1983) und KING OF THE GYPSIES („König der Zigeuner“, 1978). Den
Golden Satellite Award gewann er für die 2002-Staffel der Serie „LESS THAN
PERFECT“ (Office Girl), die inzwischen auf Lifetime zu sehen ist.
Begeisterte Kritiken verbuchte Roberts auf dem Sundance Film Festival mit
seinen Leistungen in A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS („Kids – In den
Straßen New Yorks“, 2006) und IT’S MY PARTY („It’s My Party“,1996). Zu sehen war
er auch in LA CUCARACHA („La Cucaracha – Spiel ohne Regeln“, 1998), der 1998
auf dem Austin Film Festival als bester Film ausgezeichnet wurde und der Roberts
im selben Jahre auf dem New Yorker Independent Film Festival den Darstellerpreis
einbrachte. Weitere bedeutende Rollen: FINAL ANALYSIS („Eiskalte Leidenschaft“,
1992), THE POPE OF GREENWICH VILLAGE („Der Pate von Greenwich Village“
1984), RAGGEDY MAN („Der geheimnisvolle Fremde“, 1981), HOLLYWOOD
DREAMS (2006), BABYFEVER (1994), HEAVEN’S PRISONERS („Mississippi
Delta“, 1996), THE SPECIALIST („Der Spezialist“, 1994) und THE DARK KNIGHT
(„The Dark Knight“, 2008) mit Christian Bale. Und jetzt gibt es das mit Spannung
erwartete Wiedersehen mit seinen altbekannten Kollegen Sylvester Stallone und
Mickey Rourke in THE EXPENDABLES („The Expendables“, 2010).
Auf dem Bildschirm erregte Roberts aktuell landesweite Aufmerksamkeit auf
NBC in den Serien „Heroes“ (Heroes), „Entourage“ (Entourage) und „The L Word“
(The L Word – Wenn Frauen Frauen lieben). Großen Eindruck machte er auch in
Jonathan Kaplans für den Emmy nominierten TV-Verfilmung von Truman Capotes „In
Cold Blood“ (Kaltblütig, 1996) mit Anthony Edwards. Er übernahm eine Rolle im
Ensemble der Starz-Serie „Crash“ (L. A. Crash): In der zweiten Staffel spielte er eine
der komplexen Rollen, für die er bekannt ist.

Roberts ist auch in Musikvideos aufgetreten, zum Beispiel in Sophie Mullers
„Mr. Brightside“-Video für The Killers und Brett Ratners Video zu Mariah Careys
„Emancipation of Mimi“ – beide wurden preisgekrönt. Einer seiner populärsten
aktuellen Auftritte war bei der Verleihung der Independent Spirit Awards 2009, als
Mickey Rourke (THE WRESTLER / „The Wrestler“, 2008) den überraschten Roberts
mit einem herzlichen Zuruf aus dem Publikum ehrte.
1989 gewann Roberts den Theatre World Award mit seiner Broadway-Rolle in
„Burn This“. 2003 kehrte er mit „The Exonerated“ ans New Yorker Theater zurück
und ging mit diesem Stück auch auf Tournee.
Roberts stammt aus Biloxi/Mississippi und wuchs im Großraum Atlanta auf.
Seine Schauspielkarriere begann er als Teenager in New York City in der Soap-Serie
„Another World“, aus der gefeuert wurde, weil er eigenmächtig seinen Dialog
änderte.
Wenn man Roberts heute fragt, bestätigt er gern, dass er unvermindert
leidenschaftlich als Schauspieler auftritt, aber sein Repertoire hat sich mittlerweile
erweitert: Besonders stolz ist er auf seine Tochter Emma Roberts und seine
Stiefkinder Morgan und Keaton Simons.
RANDY COUTURE ist neben Jet Li, Jason Statham und Mickey Rourke in
Hauptdarsteller/Regisseur Sylvester Stallones 60 Millionen Dollar teurer Produktion
THE EXPENDABLES („The Expendables“, 2010) zu sehen. Es folgt eine Hauptrolle
neben Karl Urban in Regisseur Damien Lichensteins (3000 MILES TO GRACELAND
/ „Crime Is King“, 2001) 15-Millionen-Dollar-Produktion RELENTLESS.
Weitere Hauptrollen spielte er in David Mamets REDBELT („Redbelt“, 2008)
für Sony Classics und THE SCORPION KING: RISE OF A WARRIOR / THE
SCORPION KING: THE AKKADIAN („Scorpion King – Aufstieg eines Kriegers“,
2008) für Universal. Daneben entwickelt Spike TV ein dramatisches, einstündiges
Serienformat für Couture.
Coutures Autobiografie „Becoming The Natural“ erschien 2009 und war
mehrfach auf der Bestsellerliste der New York Times verzeichnet. Außerdem spielte
er eine gelegentliche Rolle in der CBS-Serie „The Unit“ (The Unit – Eine Frage der
Ehre), wobei eine Episode speziell für ihn geschrieben wurde.

2009 kämpfte er vor ausverkauften Rängen, um seinen Titel als UFC
HEAVYWEIGHT CHAMPION OF THE WORLD zurückzugewinnen. Er hatte sich
vom aktiven Sport bereits zurückgezogen, als er mit 44 Jahren die Welt überraschte
und den Schwergewichtsgürtel zurückgewann. Damit räumte er alle Zweifel aus,
dass ein älterer Kämpfer den größeren, stärkeren, jüngeren und als Favorit
geltenden Gabriel Gonzaga besiegen kann. Zuvor war Couture bereits eine Ikone,
die als fünfmaliger Weltmeister und Mitglied der Hall of Fame auf den Plakaten
glänzte – jetzt ist er zur Legende aufgestiegen, und das in einem Sport, der sich
größerer Zuwachsraten erfreut als jeder andere. Der mit Spannung erwartete Event
war ein gewaltiger finanzieller Erfolg – er brachte im Pay-Kanal über 50 Millionen
Dollar ein. Seitdem verteidigte Couture seinen Titel gegen Brock Lesner im wohl
größten Pay-TV-Event in der Geschichte der UFC.
DAVID ZAYAS Der ehemalige New Yorker Polizist begann seine
Schauspielerlaufbahn als Partner von Philip Seymour Hoffman im Ensemble der
Labyrinth Theater Company.
Seitdem ist Zayas in über 30 Stücken aufgetreten, darunter „Jesus Hopped
the ‚A‘ Train“, „In Arabia We’d All Be Kings“ und „Our Lady of 121st Street.“ Neben
der Theaterarbeit trat er zunehmend auch in erfolgreichen TV-Serien auf, zum
Beispiel in „New York Undercover“ (New York Undercover), „Law & Order“ (Die
Aufrechten – Aus den Akten der Straße) und „NYPD Blue“ (New York Cops – NYPD
Blue). Gleichzeitig war er weiterhin Mitglied der New Yorker Polizei.
Aufgrund seines Erfolges ergatterte Zayas eine Hauptrolle in der UPN-
Krimiserie „The Beat“. Daraufhin schrieb ihm Tom Fontana (Autor von „The Beat“) die
Rolle des Enrique Morales auf den Leib: Zayas spielt diesen wilden Anführer der
Latino-Gefangenen in der HBO-Serie „Oz“.
Zu seinen Spielfilmen zählen BRINGING OUT THE DEAD („Bringing Out the
Dead – Nächte der Erinnerung“, 1999), THE YARDS („The Yards – Im Hinterhof der
Macht“, 2000), UNDEFEATED („Undefeated – Der Sieger“, 2003), WIT (2001),
ANGEL (2005) und THE INTERPRETER („Die Dolmetscherin“, 2005). Hinzu
kommen MICHAEL CLAYTON („Michael Clayton“, 2007) mit George Clooney und
THE SAVAGES („Die Geschwister Savage“, 2007) mit Philip Seymour Hoffman.

Zayas war auch in SIXTEEN BLOCKS („16 Blocks“) neben Bruce Willis zu
sehen sowie in der ABC-Miniserie „The Path to 9/11“ und am Broadway in dem
Pulitzer-preisgekrönten Stück „Anna in the Tropics“. Eine Hauptrolle übernahm er
neben Heather Locklear in dem Film FLYING BY („Music in My Heart“, 2009).
Zu seinen aktuellen Filmen zählen THE EXPENDABLES („The Expendables“,
2010) neben den Hollywood-Schwergewichten Sylvester Stallone, Arnold
Schwarzenegger und Mickey Rourke sowie 13 (2010), in dem er neben Jason
Statham, Mickey Rourke und 50 Cent zu sehen ist. Seine Rolle in der Serie „Dexter“
(Dexter) brachte Zayas kürzlich eine Nominierung für den Image Award ein.
TERRY CREWS Als Football-Spieler in der NFL hängte Terry Crews eines
Tages seinen Helm und die Stollenschuhe an den Nagel, um Schauspieler zu
werden und sich mehr seiner Familie zu widmen. Inzwischen ist er vor allem für seine
Gewitztheit und das komödiantische Timing bekannt, wie er in der neuen
erfolgreichen BET-Reality-Serie „The Family Crews“ seiner Familie beweist. Die
Serie brachte es beim Start am 21. Februar 2010 auf 1, 4 Millionen Zuschauer – eine
Steigerung um 144 Prozent auf diesem Sendeplatz im Vergleich zum Vorjahr. BET
hat inzwischen eine zweite Staffel der Serie in Auftrag gegeben. Außerdem soll
Crews in der TBS-Serie „Are We There Yet?“ auftreten, die Ice Cube produziert.
Darin spielt Crews die Rolle, die Ice Cube in dem erfolgreichen gleichnamigen Film
aus den Revolution Studios spielte (dt. Titel: „Sind wir schon da?“, 2005). Die im Juni
gestartete TBS-Serie ist zunächst auf zehn Episoden angelegt.
Aktuell ist Crews in dem Lionsgate-Film THE EXPENDABLES („The
Expendables“, 2010) neben Sylvester Stallone und anschließend in dem Paramount-
Action-Film MIDDLE MEN (2009) neben Luke Wilson und Kelsey Grammer zu
sehen.
Seit Crews 1997 aus der NFL ausschied, hat er als Schauspieler gearbeitet.
Es folgte sein Auftritt als T-Money in der Serie „Battle Dome“ (nach dem Vorbild von
„American Gladiators“). Sein Kinodebüt gab Crews in THE 6TH DAY („The 6th Day“,
2000). Dann ergatterte er Rollen in SERVING SARA („Mann umständehalber
abzugeben oder Scheiden ist süß“, 2002), FRIDAY AFTER NEXT („Friday After
Next“, 2002), DELIVER US FROM EVA („Zur Hölle mit Eva“, 2003), MALIBU’S
MOST WANTED („Malibu’s Most Wanted“, 2003), STARSKY & HUTCH („Starsky &

Hutch“, 2004), SOUL PLANE („Soul Plane“, 2004), WHITE CHICKS („White Chicks“,
2004) und Mike Judges IDIOCRACY („Idiocracy“, 2006). In THE LONGEST YARD
(„Spiel ohne Regeln“, 2005) trat Crews neben Chris Rock auf, und in der Serie
„Everybody Hates Chris“ (Alle hassen Chris) spielt Crews den Vater Julius des
kleinen Chris Rock.
Oft verkörpert Crews herausgeputzte Typen, die humorvoll und sanft
auftreten. Doch in den letzten Jahren durfte er in ernsteren Projekten auch ganz
andere Rollen spielen, zum Beispiel in HARSH TIMES („Harsh Times – Leben am
Limit“, 2005), INLAND EMPIRE („Inland Empire – Eine Frau in Schwierigkeiten“,
2006) und STREET KINGS („Street Kings“, 2008).
Terry Crews stammt aus Flint/Michigan und besuchte die Flint Southwestern
Academy. Aufgrund hervorragender Leistungen in Kunst bekam er ein Stipendium für
das Interlochen Center for the Arts und später für die Western Michigan University.
Während seines Kunststudiums übernahm Crews eine Schlüsselrolle im
Footballteam der WMU und wurde als Verteidiger für seine Leistungen
ausgezeichnet. In der elften Runde der Rekrutierungen für die NFL wurde Crews
1991 ins Team der Los Angeles Rams aufgenommen. Seine Laufbahn dauerte
sechs Spielzeiten – er spielte für die Los Angeles Rams, die San Diego Chargers, die
Washington Redskins und die Philadelphia Eagles. Als NFL-Spieler gestaltete Crews
eine Reihe von Lithografien, die von der NFL lizensiert wurden und bei Sierra Sun
Editions erschienen.
Seit fast 20 Jahren ist Crews mit seiner Frau Rebecca verheiratet – sie ist eine
ehemalige Schönheitskönigin und hat als Sängerin religiöse CDs aufgenommen. Die
beiden haben fünf Kinder und wohnen in Los Angeles.
MICKEY ROURKE war vor kurzem in Darren Aronofskys THE WRESTLER
(„The Wrestler“, 2008) zu sehen, der ihm eine Oscar-Nominierung in der Kategorie
Bester Darsteller einbrachte – außerdem gewann er als Bester Darsteller den Golden
Globe, den Preis der British Film and Television Academy (BAFTA) und den
Independent Spirit Award. Der Film wurde auf dem Filmfestival in Venedig mit dem
Goldenen Löwen ausgezeichnet. Rourkes Darstellung in dem Film wurde
international gefeiert – typisch ist die Kritik im Branchenblatt Variety: Rourke „zeigt

eine aufrüttelnde, humorvolle, zutiefst bewegende Darstellung, die schlagartig ihren
Platz unter den großen, ikonenhaften Leinwandleistungen einnimmt.“
Rourkes Karriere ist geprägt von seiner Fähigkeit, mitreißende Darstellungen
zu zeigen und das Publikum auf unvergessliche Art zu beeindrucken. In seiner
beeindruckenden Filmografie finden sich John Maddens KILLSHOT („Killshot“, 2008),
Tony Scotts DOMINO („Domino – Live Fast, Die Young“, 2005), Robert Rodriguez’
SIN CITY („Sin City“, 2005), Tony Scotts MAN ON FIRE („Mann unter Feuer“, 2004),
Larry Charles’ MASKED AND ANONYMUS („Masked and Anonymous“, 2003),
Robert Rodriguez’ ONCE UPON A TIME IN MEXICO („Irgendwann in Mexiko“,
2003), Steve Buscemis ANIMAL FACTORY („The Animal Factory – Rache eines
Verurteilten“, 2000) und Francis Ford Coppolas THE RAINMAKER („Der
Regenmacher“, 1997). Auch schon mit seinen früheren Filmen hat sich Rourke dem
Publikum unauslöschlich eingeprägt: Zu sehen war er in Michael Ciminos
DESPARATE HOURS („24 Stunden in seiner Gewalt“, 1990), Alan Parkers ANGEL
HEART („Angel Heart“, 1987), Mike Hodges’ A PRAYER FOR THE DYING („Auf den
Schwingen des Todes“, 1987), Adrian Lynes NINE 1/2 WEEKS („9 ½ Wochen“,
1986), Michael Ciminos YEAR OF THE DRAGON („Im Jahr des Drachen“, 1985),
Stuart Rosenbergs THE POPE OF GREENWICH VILLAGE („Der Pate von
Greenwich Village“, 1984), Barry Levinsons DINER („American Diner“, 1982),
Lawrence Kasdans BODY HEAT („Body Heat – Eine heißkalte Frau“, 1981), Francis
Ford Coppolas RUMBLE FISH („Rumble Fish“, 1983), Michael Ciminos HEAVEN’S
GATE („Das Tor zum Himmel“, 1980) und Stephen Spielbergs 1941 („1941 – Wo
bitte geht’s nach Hollywood?“, 1979).
Aktuell war Rourke in Jon Favreaus mit Spannung erwartetem Blockbuster-
Sequel IRON MAN 2 („Iron Man 2“, 2010) zu sehen, in dem er neben Robert Downey
Jr., Don Cheadle, Gwyneth Paltrow und Scarlett Johansson auftritt. Und jetzt folgt
Sylvester Stallones Action-Thriller THE EXPENDABLES („The Expendables“, 2010)
mit Sylvester Stallone, Jason Statham und Jet Li.
Inzwischen abgedreht hat er Mitch Glazers PASSION PLAY (2010) mit Megan
Fox. Derzeit arbeitet er an dem griechischen Mythologie-Epos IMMORTALS (2011)
unter der Regie von Tarsem.

BRUCE WILLIS hat in seiner Karriere eine bemerkenswerte Bandbreite
demonstriert – vom Preisboxer in Quentin Tarantinos PULP FICTION („Pulp Fiction“,
1994; Gewinner der Goldenen Palme in Cannes), über den flirtenden
Bauunternehmer in Robert Bentons NOBODY’S FOOL („Nobody’s Fool – Auf Dauer
unwiderstehlich“; auch: „Nobody’s Fool – Ein charmanter Dickkopf“, 1994), und den
heroischen Zeitreisenden in Terry Gilliams TWELVE MONKEYS („12 Monkeys“,
1995) bis zu seiner Golden-Globe-nominierten Darstellung des traumatisierten
Vietnam-Veteranen in Norman Jewisons IN COUNTRY („Zurück aus der Hölle“,
1989) und dem mitfühlenden Kinderpsychologen in M. Night Shyamalans Oscar-
Kandidaten „THE SIXTH SENSE („The Sixth Sense – Der sechste Sinn“, 1999), der
Willis den People’s Choice Award einbrachte. Als sein Markenzeichen könnte man
die Rolle des Detective John McClane bezeichnen – er spielte sie in den vier Filmen
der DIE HARD („Stirb langsam“)-Kinoreihe.
Bruce Willis stammt aus New Jersey. Dort machte er seine Ausbildung an der
renommierten Theaterfakultät des Montclair State College. Seine Karriere begann er
mit Bühnenrollen und zahllosen Werbespots. Bekannt wurde er, als er 1984 die
Hauptrolle in Sam Shepards Theaterstück „Fool for Love“ (Liebestoll) übernahm, das
es auf 100 Aufführungen brachte.
Ein internationaler Star wurde Willis mit der Hauptrolle des respektlosen
Privatschnüfflers David Addison in der innovativen, erfolgreichen TV-Serie
„Moonlighting“ (Das Model und der Schnüffler). Er wurde unter 3000 Kandidaten
ausgewählt. Der Part brachte ihm unter anderem den Emmy und den Golden Globe
ein. Gleichzeitig gab er sein Kinodebüt neben Kim Basinger in Blake Edwards’
romantischer Komödie BLINE DATE („Blind Date – Verabredung mit einer
Unbekannten“, 1987).
1988 spielte er John McClane in dem Blockbuster DIE HARD („Stirb langsam“,
1988), einen der umsatzstärksten Filme des Jahres. Diese Rolle übernahm er auch
in drei Fortsetzungen – DIE HARD 2: DIE HARDER („Stirb langsam 2“, 1990), DIE
HARD: WITH A VENGEANCE („Stirb langsam – Jetzt erst recht“, 1995; der weltweit
größte Erfolg des Jahres) und LIVE FREE OR DIE HARD („Stirb langsam 4.0“, 2007;
einer der Kassenknüller jenes Kinosommers).
In seiner sehr abwechslungsreichen Karriere hat er mit vielen renommierten
Filmemachern gearbeitet: Michael Bay (ARMAGEDDON / „Armageddon – Das
jüngste Gericht“, 1998 ), M. Night Shyamalan („The Sixth Sense – Der sechste Sinn“

und UNBREAKABLE / „Unbreakable – Unzerbrechlich“, 2000), Alan Rudolph
(MORTAL THOUGHTS / „Tödliche Gedanken“, 1991), BREAKFAST OF
CHAMPIONS / Breakfast of Champions – Frühstück für Helden“, 1999), Walter Hill
(LAST MAN STANDING / „Last Man Standing“, 1996), Robert Benton (BILLY
BATHGATE / „Billy Bathgate“, 1991; Nobody’s Fool – Auf Dauer unwiderstehlich),
Rob Reiner (THE STORY OF US / „An deiner Seite“, 1999), Ed Zwick (THE SIEGE /
„Ausnahmezustand“, 1998), Luc Besson (THE FIFTH ELEMENT / „Das fünfte
Element“, 1998), Barry Levinson (BANDITS / „Banditen!“, 2001; WHAT JUST
HAPPENED / „Inside Hollywood“, 2008), Robert Zemeckis (DEATH BECOMES HER
/ „Der Tod steht ihr gut“, 1992) und Robert Rodriguez (SIN CITY / „Sin City“, 2005;
GRINDHOUSE / „Grindhouse – Death Proof“ und „Grindhouse – Planet Terror,
2007).
Weitere Filme: THE JACKAL („Der Schakal“, 1997), MERCURY RISING („Das
Mercury Puzzle“, 1998), HART’S WAR („Das Tribunal“, 2002), THE WHOLE NINE
YARDS („Keine halben Sachen“, 2000) und das Sequel THE WHOLE TEN YARDS
(„Keine halben Sachen 2 – Jetzt erst recht!“, 2004), THE KID („The Kid – Image ist
alles“, 2000), TEARS OF THE SUN („Tränen der Sonne“, 2003), HOSTAGE
(„Hostage – Entführt“, 2005), 16 BLOCKS („16 Blocks“, 2006), ALPHA DOG („Alpha
Dog – Tödliche Freundschaft“, 2006), LUCKY NUMBER SLEVIN („Lucky # Slevin“,
2006) und PERFECT STRANGER („Verführung einer Fremden“, 2007). Daneben
übernahm er die Rolle des Sprüche klopfenden Mikey in LOOK WHO’S TALKING
(„Kuck mal, wer da spricht“, 1989) und LOOK WHO’S TALKING TOO („Kuck mal,
wer da spricht 2“, 1990) sowie die Hauptrolle des RJ und Spike in den Animationshits
OVER THE HEDGE („Ab durch die Hecke“, 2006) und RUGRATS GO WILD („Die
Rugrats auf Achse“, 2003).
Aktuell war Willis auf der Leinwand neben Tracy Morgan in Kevin Smiths
Action-Komödie COP OUT („Cop Out – Geladen und entsichert“, 2010) zu sehen.
Inzwischen abgedreht ist RED („Red“, 2010) mit Helen Mirren, Morgan Freeman und
John Malkovich. In Kürze beginnen die Dreharbeiten zum Action-Film KANE &
LYNCH (2011) mit Jamie Foxx.
Neben seinen Auftritten vor der Kamera produzierte Willis „Hostage – Entführt“
und „Keine halben Sachen“. Als Executive Producer betreute er „Breakfast of
Champions – Frühstück für Helden“, die Verfilmung des Bestsellers von Kurt

Vonnegut. Mit seinem Bruder David Willis und Geschäftspartner Stephen Eads
gründete er die in Los Angeles ansässige Produktionsfirma Willis Brothers Films.
Dem Theater blieb Willis weiterhin treu. 1997 gehörte er zu den Gründern der
Non-Profit-Theatergruppe A Company of Fools, die sich um die Entwicklung und
Erhaltung von Bühnenaktivitäten im Wood River Valley in Idaho und allgemein in den
USA bemüht. Am Liberty Theater in Hailey/Idaho inszenierte Willis Sam Shepards
schwarze Komödie „True West“ (Goldener Westen) mit sich in der Hauptrolle. In dem
Stück geht es um die schwierige Beziehung zweier Brüder – die Inszenierung wurde
auf Showtime ausgestrahlt, und Willis widmete sie seinem verstorbenen Bruder
Robert.
Auch als Musiker hat Willis sich einen Namen gemacht. 1986 nahm er das
Motown-Album „The Return of Bruno“ auf, das mit Platin veredelt wurde und den auf
den Billboard-Charts auf Platz 5 verzeichneten Hit „Respect Yourself“ enthält. Drei
Jahre später folgte das zweite Album „If It Don’t Kill You, It Just Makes You
Stronger“. 2002 ging er mit seiner Musik-Gruppe Bruce Willis and the Blues Band auf
Tournee durch die amerikanischen Musikclubs und trat im Irak vor US-Soldaten auf.
GOUVERNEUR ARNOLD SCHWARZENEGGER Die Welt kennt Arnold
Schwarzenegger als berühmten Bodybuilder und Hollywood-Action-Held, aber er ist
auch ein erfolgreicher Geschäftsmann, freigiebiger Philanthrop und der 38.
Gouverneur von Kalifornien.
Zu Gouverneur Schwarzeneggers bedeutendsten Leistungen in den ersten
sechs Amtsjahren zählt das in den USA vorbildliche Gesetz Global Warming
Solutions Act von 2006 – eine überparteiliche Vereinbarung im Kampf gegen die
Erderwärmung durch Reduzierung von Treibhausgas-Emissionen in Kalifornien.
Außerdem hat er das Vergütungssystem der Staatsbeamten überarbeitet – und damit
die Kosten um über 35 Prozent gesenkt. Darüber hinaus hat Gouverneur
Schwarzenegger nach Jahrzehnten als erster Gouverneur in großem Stil in die
veraltete kalifornische Infrastruktur investiert: Sein Strategic Growth Plan (Plan für
strategisches Wachstum) soll Staus und Luftverschmutzung reduzieren. Er rief den
Hydrogen Highway (Wasserstoff-Highway) und den Million Solar Roofs Plan (1
Million Solardächer) ins Leben und setzt damit seine Führungsrolle im Umweltschutz
fort. Im November 2009 führten die dreijährigen Bemühungen von Gouverneur

Schwarzenegger zur Verabschiedung des Gesetzes Safe, Clean and Reliable
Drinking Water Supply Act of 2010 (Versorgung mit sauberem Trinkwasser).
Als Gouverneur ist er das effektivste Marketing-Instrument in Kalifornien: In
den USA und in aller Welt wirbt er für Produkte aus seinem Staat, für dessen
innovative Technologien und touristischen Attraktionen. Und vor dem Hintergrund
seiner internationalen sportlichen Erfolge hat Gouverneur Schwarzenegger
Gesundheitsfürsorge und Fitness ganz oben auf seine Agenda gesetzt. Er
unterzeichnete Gesetze, die die staatlichen Ernährungsmaßstäbe in den Schulen zu
den fortschrittlichsten im ganzen Land machen. Nach wie vor unterstützt er gesundes
Leben, indem er schädliche Trans-Fettsäuren aus den kalifornischen Restaurants
verbannt und dafür sorgt, dass den Restaurantgästen Informationen über die
Lebensmittel zur Verfügung gestellt werden. Um die Klassenräume im gesamten
Staat besser auszurüsten und den kalifornischen Schülern und Studenten eine
Weltklasse-Bildung zu ermöglichen, die ihnen ein erfolgreiches Leben sichert, steht
Gouverneur Schwarzenegger an der Spitze der Reformbewegung, die Kalifornien für
den Wettbewerb um die 700 Millionen Dollar Bundesgelder fitmachen, die im „Race
to the Top“-Fonds zur Verfügung stehen.
Seit er sein Amt übernommen hat, arbeitet Gouverneur Schwarzenegger
außerdem an der kalifornischen Steuerreform, die Geschäftsleuten Erleichterungen
schaffen, Lohnnebenkosten senken, den Export fördern und die Schaffung neuer
Arbeitsplätze fördern soll. Zwischen 2003, als der Gouverneur sein Amt antrat, und
Ende 2007 war das Bruttosozialprodukt von Kalifornien um 29 Prozent gewachsen.
Der weltberühmte Sportler und Schauspieler kam 1947 in Österreich zur Welt.
Mit 20 gewann er als jüngster Kandidat aller Zeiten den Titel des Mr. Universum.
Kurz darauf kam er in die Vereinigten Staaten und gewann dort beispiellose weitere
zwölf internationale Titel im Bodybuilding. Er forderte sich aber nicht nur körperlich,
sondern auch geistig, machte seinen College-Abschluss an der University of
Wisconsin und wurde 1983 amerikanischer Staatsbürger. Drei Jahre später heiratete
er die TV-Journalistin Maria Shriver.
Die größte Zufriedenheit empfindet Gouverneur Schwarzenegger, wenn er
dem öffentlichen Wohl dienen kann – er investiert seine Zeit, Arbeit und seine
privaten Mittel in karitative Organisationen rund um die Welt. Mit seiner Frau Maria
engagiert er sich weiterhin für die Special Olympics – diese Organisation wurde einst
von Marias Mutter, Eunice Kennedy Shriver, gegründet. 1979 wurde er zum

internationalen Trainer im Bereich des Gewichthebens der Special Olympics ernannt
und hat die Organisation weltweit als Botschafter vertreten.
In Würdigung seines Engagements für Kinder ernannte der damalige
Präsident George Bush 1990 Schwarzenegger zum Vorsitzenden des President's
Council on Physical Fitness and Sports (Präsidentenrat für körperliche Fitness und
Sport). In dieser Funktion reiste Schwarzenegger durch alle 50 US-Staaten und
stellte fest, wie dringend außerschulische Alternativen eingerichtet werden mussten.
Unter Gouverneur Pete Wilson war er außerdem Vorsitzender des California Council
on Physical Fitness and Sports.
Gouverneur Schwarzenegger hat sich der Förderung von Schulsport und
außerschulischen Aktivitäten verschrieben. 2002 unterstützte er die Proposition 49,
die After-School Education & Safety Act (Gesetz für außerschulische Bildung und
Sicherheit) und verhalf dem Gesetz zu einem großen Sieg. Als Gouverneur bemühte
er sich nachdrücklich um die Förderung außerschulischer Aktivitäten und machte
Kalifornien damit zum ersten US-Staat, der bedeutende Gelder in eine umfassende
außerschulische Förderung investierte.
Aufgrund seiner Leistungen ist er von zahlreichen Organisationen
ausgezeichnet worden. Unter anderem erhielt er vom Simon Wiesenthal Center den
„National Leadership Award“ für seine Unterstützung der Holocaust-Studien dieser
Organisation. Schwarzenegger ist der einzige Schauspieler, der im American Film
Institute sowohl in der Liste „100 Jahre Helden“ als auch in der Liste „100 Jahre
Schurken“ verzeichnet ist. 2002 wurde Schwarzenegger mit dem renommierten
Muhammad Ali Humanitarian Award geehrt, den Ali, sein langjähriger Freund und
sportlicher Mentor, ihm persönlich überreichte.
Gouverneur Schwarzenegger und seine Frau Maria Shriver haben vier Kinder
– Katherine, Christina, Patrick und Christopher.
JOHN THOMPSON (Produzent). In Thompsons Filmografie finden sich unter
anderem italienische Filme der 1980er- und 1990er-Jahre, darunter Franco Zeffirellis
OTELLO („Otello“, 1986; zwei Oscar-Nominierungen, Wettbewerb in Cannes,
American Critics Award); Claude D’Annas SALOME (1886; Wettbewerb in Cannes);
Lina Wertmüllers UN COMPLICATO INTRIGO DI DONNE, VICOLI ET DILETTO /
CAMORRA („Camorra“, 1985; vier Donatellos, Wettbewerb der Berlinale); Liliana

Cavanis THE BERLIN AFFAIR / BERLIN INTERIOR („Leidenschaften“, 1985;
Donatellos, Wettbewerb der Berlinale) und Paul Schraders THE COMFORT OF
STRANGERS („Der Trost von Fremden“, 1990; Wettbewerb in Cannes).
1998 kehrte Thompson nach Los Angeles zurück, um die Produktion für
Millennium Films zu übernehmen. Dort produzierte oder co-produzierte er
AMERICAN PERFECT („Kopf oder Zahl“, 1997; Wettbewerb in Cannes),
SHADRACH („Shadrach – Die Heimkehr des Fremden“, 1998; Wettbewerb in
Venedig), SOME GIRL („Alles nur Sex“, 1998; ausgezeichnet für die Beste Regie auf
dem LA Independent Film Festival), GUINEVERE („Das Mädchen und der Fotograf,
1998); BIG BRASS RING („Die Akte Romero“; auch: „Die Macht der Lüge“, 1999),
PROZAC NATION („Prozac Nation – Mein Leben mit der Psychopille“, auch: „Prozac
Nation – Sex, Pillen und Lou Reed“, 2001), REPLICANT („Replicant“, 2001),
UNDISPUTED („Undisputed – Sieg ohne Ruhm“, 2002) und weitere erfolgreiche
Produktionen. Aktuell produzierte er 16 BLOCKS („16 Blocks“, 2006), 88 MINUTES
(„88 Minutes“, 2007), THE BLACK DAHLIA („Die schwarze Dahlie“, 2006) mit Josh
Hartnett, Scarlett Johansson und Hilary Swank sowie RAMBO („John Rambo“, 2008).
KEVIN KING TEMPLETON (Produzent) durfte in seiner Laufbahn mit
berühmten Schauspieler-Größen wie Robert De Niro, Sylvester Stallone, Harvey
Keitel, Mickey Rourke, Michael Caine und Anthony Quinn arbeiten. Er produzierte
Filme wie RAMBO („John Rambo“, 2008), ROCKY BALBOA („Rocky Balboa“, 2006),
COP LAND („Cop Land“, 1997) und GET CARTER („Get Carter – Die Wahrheit tut
weh“, 2000). Als Executive Producer betreute er DRIVEN („Driven“, 2001) und
AVENGING ANGELO („Avenging Angelo – Die Liebe eines Bodyguard“, 2002).
In den vergangenen 20 Jahren hat King Templeton für Sylvester Stallones
Produktionsfirma Rogue Marble Productions gearbeitet: Sein Genre ist Action. Die
Dreharbeiten führten ihn rund um den Globus: Dschungel, entlegene Fischerdörfer
und berühmte Sehenswürdigkeiten in Brasilien; der Dschungel in Thailand – immer
unter Beobachtung der angrenzenden Diktatur in Myanmar; der kanadische Whistler
Mountain im tiefsten Winter; das Death Valley; die Straßen von Philadelphia, New
York und Miami; und die gleißenden Lichter von Las Vegas.
Als Produzent überwachte King Templeton außerdem einige der
verblüffendsten Action-Sequenzen der Filmgeschichte: die temporeichen Szenen in

Renny Harlins „Driven“, James Mangolds „Cop Land“, Stallones „John Rambo“ und
„Rocky Balboa“ sowie Rob Cohens DAYLIGHT („Daylight“, 1996).
Im Fernsehbereich entwickelte und produzierte King Templeton den Pilotfilm
„Father Lefty“ (2002) für Paramount Television und CBS.
Im Februar 2008 erhielt King Templeton für „Rocky Balboa“ den LA-Italia
Award als bester Produzent auf dem 3. jährlichen Los Angeles Italian Film, Fashion,
and Art Festival.
Der aus England stammende King Templeton war auch Vizepräsident der
Marketing-Abteilung des Magazins Popstar!.
AVI LERNER (Produzent), Co-Vorsitzender von Nu Image / Millennium Films,
hat bereits 250 Filme verantwortet – er ist einer der erfahrensten Produzenten und
Verleiher von unabhängig produzierten Filmen in der internationalen Kinobranche.
Lerner stammt aus Israel. Seine Laufbahn in der Branche begann er als
Manager von Israels erstem Autokino. Er erwarb eine Kinokette und produzierte
gleichzeitig eine Reihe von Low-Budget-Filmen. Er sah 1979 den Siegeszug des
Videoverleihs voraus und bewährte sich als Pionier des größten Videovertriebs in
Israel – dabei ging er eine Partnerschaft mit dem größten israelischen Kinoverleiher
ein.
1984 arbeitete er als Executive Producer in Zimbabwe an dem Remake KING
SOLOMON’S MINES („Quatermain – Auf der Suche nach dem Schatz der
Könige“,1985) und das Sequel ALAN QUATERMAIN AND THE LOST CITY OF
GOLD („Quatermain II – Auf der Suche nach der geheimnisvollen Stadt“, 1986). Er
verkaufte seine israelische Firma und zog ins südafrikanische Johannesburg, wo er
die Nu Metro Entertainment Group gründete. Auch hier besaß und managte er Kinos,
eine Videovertriebsabteilung mit Verbindung zu Top-Studios und unabhängigen
Firmen, und seine Produktionsabteilung drehte in Zimbabwe und Südafrika über 60
Filme, die weltweit von den großen Studios verliehen wurden.
Während Lerner weiter Filme produzierte, verkaufte er Nu Metro und stieß zu
MGM/United Artists. Ein Jahr später zog er nach Los Angeles, wo er mit Danny
Dimbort, Trevor Short und Danny Lerner Nu Image gründete. So entstand eine Reihe
von erfolgreichen Filmen, bis Nu Image einen beneidenswerten Ruf als Produzent

und Verleiher von hochwertigen, kostengünstig produzierten Action-Filmen für den
internationalen und heimischen Markt erworben hatte.
1996 gründete er unter dem Nu-Image-Banner die Tochterfirma Millennium
Films, um der Nachfrage nach hochwertigen Kinofilmen und aufwändigeren Action-
Filmen gerecht zu werden. Gleichzeitig bediente Nu Image weiterhin den lukrativen
internationalen Videomarkt. Beide Abteilungen zusammen haben seit 1992 über 230
Filme produziert.
Für das Millennium-Label hat Lerner zahlreiche Titel produziert, zum Beispiel
LONELY HEARTS („Lonely Hearts Killers“, 2006) mit John Travolta, THE BLACK
DAHLIA („Die schwarze Dahlie“, 2006) mit Hilary Swank, 16 BLOCKS („16 Blocks“,
2006) mit Bruce Willis, 88 MINUTES („88 Minutes“, 2007) mit Al Pacino, THE
CONTRACT („The Contract“, 2006) mit Morgan Freeman, RAMBO („John Rambo“,
2008) von und mit Sylvester Stallone sowie RIGHTEOUS KILL („Kurzer Prozess –
Righteous Kill“, 2008) mit Al Pacino und Robert De Niro in den Hauptrollen. Jetzt folgt
Sylvester Stallones THE EXPENDABLES („The Expendables“, 2010).
Nu Image/Millennium Films entwickeln, finanzieren, produzieren und verleihen
derzeit etwa 15 bis 18 Spielfilme pro Jahr mit Budgets im Bereich zwischen drei und
60 Millionen Dollars – gedreht wird an Schauplätzen rund um die Welt.
DANNY DIMBORT (Executive Producer) begann seine Laufbahn im
Unterhaltungsbereich bei der israelischen Verleihfirma Golan-Globus Films und stieg
innerhalb von zwei Jahren zum Geschäftsführer auf. 1980 kam er nach Los Angeles
und übernahm bei Cannon Films den Auslandsverkauf. Dann kehrte er nach Israel
zurück und produzierte etliche Spielfilme, um anschließend in Los Angeles den
Vertrieb für Cannon/Pathe zu leiten. Bis 1991 war er Präsident des internationalen
Vertriebs bei MGM. Dann gründete er Nu Image mit Avi Lerner und war als Co-
Vorsitzender verantwortlich für den Verkauf und das Marketing.
TREVOR SHORT (Executive Producer) stammt aus Harare und studierte Jura
an der Universität von Zimbabwe. Seinen Master machte er an der Universität von
Kapstadt, wo er mit der goldenen Verdienstmedaille ausgezeichnet wurde. Nach
Abschluss seines Jura-Studiums stieg er in die Handelsbankbranche ein. Bei der

Investec Bank in Johannesburg war er für die Unternehmensfinanzierung zuständig.
Dann stieß er als Geschäftsführer zu Nu Metro Entertainment. Nach der Übernahme
von Nu Metro wurde Short Geschäftsführer von Nu World Services, einer
Filmproduktionsfirma in Johannesburg. In dieser Funktion produzierte Short Filme in
Südafrika und im Ausland.
BOAZ DAVIDSON (Executive Producer) hat als erfolgreicher Filmemacher
etwa 75 Spielfilme produziert. Er schrieb über 30 und inszenierte über 40 Filme. Als
Regisseur verantwortete er ESKIMO LIMON / LEMON POPSICLE („Eis am Stiel“,
1978), LOOKING FOR LOLA („Macarena“, 1998), BLOOD RUN / OUTSIDE THE
LAW („Blood Run – Die geheimnisvolle Frau“, 1994), LUNARCOP / SOLAR FORCE
(„Astrocop“ 1995), SALSA („Salsa“, 1988), GOING BANANAS („Im Urwald ist die
Hölle los“, 1987), DUTCH TREAT („Sturzflug ins Chaos – Wenn schräge Vögel
fliegen lernen“, 1987) und THE LAST AMERICAN VIRGIN („Die letzte amerikanische
Jungfrau“, 1982). Davidson stammt aus Tel Aviv. Seine Zusammenarbeit mit Nu
Image / Millennium Films begann er 1995. Inzwischen ist er Chef der Produktions-
und Kreativeabteilung der Firma.
LES WELDONs (Executive Producer) Filmografie ist ebenso actiongeladen
wie die Filme, die er gemacht hat. Derzeit produziert er im bulgarischen Sofia
CONAN (2011) mit Jason Momoa, Ron Perlman, Stephen Lang und Rose McGowan
für Nu Image / Millennium Films. Als Autor und Produzent hat Weldon aber nicht nur
Action-Filme, sondern auch Komödien, Science-Fiction, Fantasy- und Familienfilme
verantwortet.
An über 30 Filmen arbeitete er mit Stars wie Morgan Freeman, John Cusack,
Sir Ben Kingsley, Antonio Banderas, Cuba Gooding Jr., Ray Liotta, Marisa Tomei,
Eric Roberts, Jean Smart, Jeff Fahey, Jean Claude Van Damme und Dolph
Lundgren. Weldon stammt aus Brasilien, kam als 15-Jähriger in die USA, studierte
Betriebswirtschaft an der University of Southern California und wählte als Nebenfach
Film.
Seine erste Chance bekam Weldon als Autor von POINT OF IMPACT („Das
Geheimnis der spanischen Rose“, 1993) mit Michael Paré und Michael Ironside. Er

schrieb außerdem REPLICANT („Replicant“, 2001); CAUSE OF DEATH („Mistakes –
Tödliche Fehler“, 2000) mit Patrick Bergin; LOOKING FOR LOLA („Macarena“,
1998); HIDDEN AGENDA („Concept of Fear“; auch „Dolph Lundgren: Agent Eraser“,
2001); und CITY OF FEAR („City of Fear – Stadt in Angst“, 2001). FREEFALL
(„Freefall – Spiel mit dem Feuer“, auch „Freefall – Von Killern gejagt“, 1994) war der
erste Film, den Weldon schrieb und auch produzierte. In dieser Doppelfunktion
betreute er auch Filme wie TARGET OF OPPORTUNITY („Undercover Mission“,
2004) und TODAY YOU DIE („Today You Die“, 2005).
Um seine Aufgaben als Produzent zu erweitern, übernahm Weldon größere
Produktionen wie WAR, INC. („War, Inc. – Sie bestellen Krieg: Wir liefern“, 2008) mit
John Cusack; THICK AS THIEVES / THE CODE („The Code – Vertraue keinem
Dieb“, 2009) mit Morgan Freeman und Antonio Banderas; COMMAND
PERFORMANCE („Command Performance“, 2009); THE PRINCE & ME 3: A
ROYAL HONEYMOON (2008); und THE CONTRACT („The Contract“, 2006) mit
Morgan Freeman und John Cusack in den Hauptrollen. Weldon beherrscht mehrere
Sprachen und ist als Produzent vor allem in den zu Nu Image gehörenden Nu
Boyana Studios in Bulgarien sowie in ihrem neuen Studio in Shreveport/Louisiana
tätig. Hinzu kommen viele Außenaufnahmen, zum Beispiel in Brasilien und New
Orleans für THE EXPENDABLES („The Expendables“, 2010).
MATT O’TOOLE (Co-Produzent) begann seine Laufbahn in der Filmbranche
als 14-Jähriger Produktionsassistent bei Tim Burtons BATMAN („Batman“, 1989) in
den legendären englischen Pinewood Studios. Seitdem arbeitet er weltweit an
aufwändigen Epen wie EVITA („Evita“, 1996), BILLY ELLIOT („Billy Elliot – I Will
Dance“, 2000), TROY („Troja“, 2004) sowie drei Filmen des berühmten Regisseurs
Ridley Scott: der als Bester Film mit dem Oscar ausgezeichnete GLADIATOR
(„Gladiator“, 2000), KINGDOM OF HEAVEN („Königreich der Himmel“, 2005) und
BLACK HAWK DOWN („Black Hawk Down“, 2001). Hinzu kommt Steven Spielbergs
und Tom Hanks’ Emmy-preisgekrönte HBO-Miniserie BAND OF BROTHERS („Band
of Brothers – Wir waren wie Brüder“, 2001). Danach betreute er Brian De Palmas
THE BLACK DAHLIA („Die schwarze Dahlie“, 2006) und das Blockbuster-Sequel
RAMBO („John Rambo“, 2008).

ROBERT IAN EARL (Co-Produzent) Earl ist einer der bedeutendsten Köpfe in
der Gaststätten- und Lebensmittelbranche. Er ist Gründer und Chief Executive
Officer von Planet Hollywood International, Inc. Sowie Vorsitzender des Planet
Hollywood Resort & Casino in Las Vegas/Nevada.
Als Vollblutunternehmer gründete Earl 1977 die Firma President
Entertainment, die sich auf Themen-Restaurants spezialisierte. Aus bescheidenen
Anfängen entstand ein mit über 100 Millionen Dollar bewertetes Unternehmen, das er
1998 an Pleasurama verkaufte. Earl wurde von Pleasurama eingeladen, im
Management mitzuarbeiten, und leitete die Übernahme von Hard Rock Café in die
Wege. Fünf Jahre lang war er Geschäftsführer von Hard Rock Café und
verantwortete die Ausweitung der ursprünglich sieben auf 22 Restaurants, was die
Profitabilität drastisch steigerte. Dieser Zuwachs war das direkte Resultat
aggressiven Marketings und ständiger positiver Presseberichte, die sich aus Earls
Konzept ergaben. Die Aura von Stars und kreative Events geben dem Hard Rock
Café einen Nimbus, der es von der Konkurrenz absetzt.
Gleichzeitig war Earl auch einer der Leiter der Pelican Group PLC und
verantwortete den gewaltigen Aufstieg von Marken wie Café Rouge, Dôme und
Mamma Amalfi. Dabei steigerte er die Profitabilität jedes dieser Konzepte bis zum
abschließenden lukrativen Verkauf an Whitbread PLC.
1991 gründete Earl die Marke Planet Hollywood und eröffnete dem
Themenrestaurant eine neue Dimension. Als Geschäftsführer von Planet Hollywood
International, Inc. handelte Earl Partnerschaften mit den Stars aus und inszenierte
groß angelegte Eröffnungsfeiern im Stil von Hollywood-Premieren. Durch seine
Erfahrung mit umfassenden, unverwechselbaren Restaurant-Erlebnissen baute Earl
eine Marke auf, die innerhalb weniger Jahre zum Welterfolg wurde.
2003 wurde Earl Joint-Venture-Partner von London Clubs, als er den
berühmten Londoner Club 50 St. James erwarb, eine der prestigeträchtigsten
Adressen im Glückspielsektor. Unter dem Namen Fifty setzt das Casino mit seinen
erstklassigen Restaurants und dem angesagte Nachtclub neue Maßstäbe für
britische Casinos. Im selben Jahr kündigte Earl seine Partnerschaft mit Lord
Sandwich, dem 11. Earl of Sandwich, an, aus der die Earl of Sandwich Shops in den
Vereinigten Staaten entstanden. Der erste Gourmet-Sandwich-Shop wurde im März
2004 im Walt Disney World Resort in Florida eröffnet.

Im Juni 2003 erwarb Earl mit seinen Joint-Venture-Partnern Bay Harbour
Management LC und Starwood Hotels and Resorts Worldwide das Aladdin Resort
and Casino direkt am berühmten Las Vegas Strip. Nach einer kompletten
Renovierung wurde das Planet Hollywood Resort & Casino 2007 eröffnet. Neben
2600 Zimmern bietet es begehrte Restaurants, Nachtclubs, Lounges, Wellness- und
Fitness-Einrichtungen mit vollem Service und ein Stockwerk mit High-Tech-
Glücksspiel. Das Hotel wird von den über 170 Läden der Miracle Mile Shops
eingerahmt. Anfang 2010 verkauften Earl und seine Partner das Planet Hollywood
Resort & Casino an Harrah’s Entertainment. HET ist Eigner und Manager des
Komplexes, während Earl weiterhin über die Lizenzrechte der Marke verfügt und
auch Vorsitzender des Hotels bleibt.
Im Oktober 2006 wurde Earl Partner eines britischen Premiere-League-
Fußballclubs. Als Aktionär des Everton Football Club hat Earl seine Liebe zum Sport
in ein Geschäftsunternehmen verwandelt.
Ende 2008 stärkte Earl seine Position als Leitfigur und Pionier im Themen-
Restaurant-Bereich und übernahm die Restaurant-Kette Buca Inc. Mit ihren 88 „Buca
di Beppo“-Restaurants überall in den Vereinigten Staaten. Seit der Übernahme hat
Earl seine unbändige Energie in dieses Unternehmen gesteckt – das Menü wurde
überarbeitet und bietet jetzt täglich frisch zubereitete Saucen sowie neue Gerichte,
um die Restaurants attraktiver zu machen, die sich auf italienische kulinarische
Traditionen wie Freundschaft und Spaß berufen. Die Restaurants sind für ihre
skurrile Einrichtung und positive Atmosphäre bekannt und finden sich überall
zwischen Albany und Honolulu.
Mr. Earl und seine Frau Tricia leben in Orlando/Florida. Sie haben drei Kinder:
Beth, Cara und Robbie.
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