Festschrift - Grafik Museum Stiftung Schreiner Bad Steben

Festschrift
für Dr. h.c. Wolfgang Schreiner

Impressum
Festschrift
Verabschiedung von Dr. h.c. Wolfgang Schreiner
als Vorsitzender des Vereins zur Förderung des
Grafik Museum Stiftung Schreiner Bad Steben e.V.
Herausgeber:
Grafik Museum Stiftung Schreiner, Bad Steben
und Bayer. Staatsbad Bad Steben GmbH
Layout:
Harry Kurz
Redaktion:
Sabine Gebhardt
© Katalogtexte bei den Verfassern
© Fotos bei Sabine Gebhardt (10), Jens Schumann (2), Museum
Druck:
print24, Radebeul
© 2011
Verlag Grafik Museum Stiftung Schreiner
Postfach 13 20
95134 Bad Steben
Hausadresse:
Badstr. 30
95138 Bad Steben
Tel. 0 92 88 / 9 60 11
Fax 0 92 88 / 9 60 23
info@grafik-museum.de
www.grafik-museum.de
Abbildung auf der Titelseite:
Peter Zaumseil Turm Farbholzschnitt 1991
Bayerische Staatsbad
Bad Steben GmbH
VEREIN ZUR FÖRDERUNG DES
GRAFIK MUSEUM STIFTUNG SCHREINER
BAD STEBEN e. V.
GRAFIK MUSEUM STIFTUNG SCHREINER
Bad Steben

Roger Aguilar Labrada, Kuba o. T. Farblithografie 1994

Festschrift
Verabschiedung von Dr. h.c. Wolfgang Schreiner
als Vorsitzender des Vereins zur Förderung des
Grafik Museum Stiftung Schreiner Bad Steben e.V.
Bernhard Heisig Wolfgang Schreiner Bleistiftzeichnung 1983

Ein Glücksfall für Bad Steben
Prof. Dr. mult. Peter Ludwig
Rede zur Eröffnung des Grafik Museums 1994
Pionier des “europäischen Hauses”
Dr. Hans-Peter Friedrich
Bundesinnenminister
Ein Forum der Begegnung in Bad Steben
Bernd Hering
Landrat des Landkreises Hof
Internationales Flair in Bad Steben
Bert Horn
Bürgermeister der Gemeinde Bad Steben
Der kulturelle Aspekt
Ottmar Lang
Kurdirektor Bad Steben
Osteuropäische Grafik in Bad Steben
Dr. Georg Frhr. von Waldenfels
Bayerischer Finanzminister a.D.
So weit kann Oberfranken wirken
Hans Angerer
Oberfränkischer Regierungspräsident i.R.
Der künstlerische Kosmos der DDR-Grafik
Stefanie Barbara Schreiner
Vorsitzende des Vereins zur Förderung des Grafik Museums Stiftung Schreiner
Wir, die „Gesammelten“
Prof. Rolf Kuhrt
Erem. Prof. an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Die Beziehungen zu Bulgarien
Prof. Ivaylo Mirtchev
Vorsitzender des Verbandes bulgarischer Künstler
Eine Grafikschatztruhe
Robert Reiter
Künstler, Oberfranken
Kunst hautnah erlebbar
Peter Zaumseil
Künstler, Thüringen
Kuba - ein Grafikkauf als Aufgabe
Stefanie Barbara Schreiner
Vorsitzende des Vereins zur Förderung des Grafik Museums Stiftung Schreiner
Kunst verbindet
Dr. Maren Kratschmer-Kroneck
Galeristin der Saale-Galerie, Saalfeld
Wege zueinander ebnen
Ralf Sziegoleit
Kulturredakteur der Frankenpost i.R.
Ein Museum muss Messer, Spiegel und Schwamm sein
Peter Michael Tschoepe
ehem. Kulturamtsleiter, Hof
Ein Haus für die Kunst und für das Leben
Dr. Irene Zoch
Kunstliebhaberin
Die Situation des Museums heute und ein Ausblick
Harry Kurz
Museumsleiter
Kataloge und Infoschriften
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Ein Glücksfall für Bad Steben
Aus dem Grußwort von Prof. Dr. h.c. mult. Peter Ludwig zur Eröffnung des Grafik Museums
Stiftung Schreiner Bad Steben am 27. Juni 1994
Prof. Dr. Peter Ludwig und Dr. Wolfgang Schreiner in Peking
Dr. Wolfgang Schreiner ist seit Jahrzehnten
meiner Frau und mein treuer Freund. Er
stand mir als enger Mitarbeiter in dem
international tätigen Mohnheim-Konzern
zur Seite, und er hat einen wichtigen Part
übernommen beim Aufbau unserer Kunstsammlungen.
Anfang der siebziger Jahre
wurde Schreiner neben seiner Verantwortung
als Geschäftsführer unseres Berliner
Schokolade-Unternehmens Direktor für
Osteuropa. Wir machten immer wied
er Reisen in die seinerzeit kommunistische
Welt und knüpften Kontakte. Dabei lernte
ich Schreiners Kunstinteresse kennen: seine
begeisterte Bereitschaft, hier zu lernen und
sich einzusehen. Neben den beruflichen
Verpflichtungen in Mittel- und Osteuropa
fanden sich zahllose Stunden des Gedankenaustauschs.
Schreiner begriff schnell
und begann daheim intensiv zu lesen. Es
war für mich erstaunlich, wie rasch Schreiner
von Reise zu Reise aufnahm, verarbeitete
und in eigenes Empfinden umsetzte.
War er bei den ersten Gesprächen mit
Künstlern in der DDR, in Polen, Bulgarien,
Ungarn und der Sowjetunion mehr wissbegieriger
Zuhörer, konnte er bald wesentlich
mitreden. Mit Museumsdirektoren fand er
die gleiche Sprache und knüpfte zu den
unumgänglichen Kunstfunktionären
folgenreiche und ersprießliche Beziehungen.
Hindernisse waren für ihn da, um
beiseite geräumt zu werden. Ohne seine
unablässige Findigkeit hätte es den gewaltigen
Bereich mittel- und osteuropäischer
Kunst der Sammlung Ludwig, der in fast
zwei Jahrzehnten aufgebaut wurde, nicht
geben können. Keine kommunistische
Bürokratie war halsstarrig genug, um nicht
von Schreiner zur Kooperation gebracht zu
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werden, und wenn es unten hakte, ging er
rigoros nach oben. Er sprach mit Ministern,
Verbandspräsidenten, Parteisekretären
und überzeugte durch die Vision, dass
Kulturaustausch unumgänglich sei, wenn
Verständigung zwischen Ost und West
vorankommen sollte. Kunst gab er den
Rang von Friedenssicherung. Mit Schreiners
Hilfe und nur mit seiner Hilfe war es
möglich, Ausstellungen westlicher Kunst
aus unserer Sammlung in vielen Museen
Mittel- und Osteuropas zu zeigen und
später Bildkunst aus dem kommunistischen
Machtbereich zu erwerben und vielerorts
in unserem Land und bei unseren westlichen
Nachbarn vorzustellen. Kulturpolitik
ist für Schreiner ein Anliegen: Kunst gedeiht
nicht im luftleeren Raum, sondern ist Teil
des Lebens und damit der gesellschaftlichen
Verhältnisse und der Politik. Im Laufe
der Jahre knüpfte sich das Netz unserer
Informationen über offizielle und nichtoffizielle
Kunst engmaschig.
Im Rückblick ist das Zusammenwirken mit
Wolfgang Schreiner wundervoll. Und ein
Wunder war es dann, als der mit gutem
Einkommen, aber ohne eigentliches
Vermögen tätige Wirtschaftler begann,
eine eigene Kunstsammlung aufzubauen.
Seit 1979 nutzte er jede Reise zu Erwerbungen.
Wenn ich mich nach Bildern und
Skulpturen umsah, blätterte Schreiner bei
den Hunderten von Künstler-Ateliers und in
den Verkaufsniederlassungen des jeweils
Staatlichen Kunsthandels oder auch in
den Museumsmagazinen in graphischen
Arbeiten. Er hatte sich ein geradezu phantastisches
Wissen auch über die Technik
der Graphik angeeignet und überzeugte
durch ein sicheres Qualitätsgefühl.
Ausdruckskraft und handwerkliches
Können faszinierten ihn, und immer war
das graphische Blatt für ihn auch ein
Dokument der Zeitgeschichte. Kunst kann
gar nicht anders, als bewusst und unbewusst
wiederzugeben, in welcher Zeit sie
geschaffen wird und damit, für welche
Situation des Menschen sie steht.
In seiner Frau Stefanie Barbara steht dem
Sammler eine Gefährtin zur Seite, die
durchaus vom Fach ist. Im Kunsthandel in
Berlin hat sie von der Pike auf gelernt und
verfügte über wertvolle Kontakte. Wie ihr
Mann hat sie ein begnadetes Auge für das
Außerordentliche und für Qualität. Von ihr
zusammengetragene Grafiken bereichern
die gemeinsame Sammlung Schreiner.
Mit uns teilt das Ehepaar Schreiner die
Vorstellung, Kunst solle nicht nur Privatangelegenheit
sein, Freude in den eigenen
vier Wänden, sondern hineinwirken in eine
breite Öffentlichkeit. Bei den ungezählten
Ausstellungsvorhaben, die er mit unserer
Sammlung eingeleitet, vorbereitet und
durchgeführt hat, lernte er die Freude
kennen, die die Besucher empfinden,
wenn sie Ungewohntes sehen und sich mit
Neuem vertraut machen. So sollte auch
seine Sammlung ihren Weg gehen in
Ausstellungen und dem Besitz der Allgemeinheit
zuwachsen. Die über eintausendsechshundert
grafischen Blätter der
Sammlung Schreiner werden heute im
Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg
gehütet, und wichtige Teile sind dort
in der Ausstellung „Grafik aus der DDR“
1994 vorgestellt worden. Seit Schreiner
nach Beendigung seiner beruflichen Karriere
in Bad Steben eine Heimat gefunden
hat, haben Schreiners aus ihren Sammlungen
über 90 (!) Ausstellungen in vielen
renommierten Instituten Deutschlands mit
Schwerpunkt im süddeutschen Raum
durchgeführt. Für die Veranstalter waren
die Uneigennützigkeit der Leihgeber, ihre
Fairness und ihre Professionalität gleichermaßen
geschätzt. Auch nach der Verbringung
des DDR-Teils ihrer graphischen
Sammlungen nach Nürnberg blieben
genügend bedeutende Werke aus Mittel-
und Osteuropa in ihrem Besitz, um die
Aktivitäten in der Öffentlichkeit fortzuführen.
(…)
Unsere Freunde Schreiner haben eine
beglückende Initiative ergriffen. In dem,
was sie tun konnten, hat sich zugleich ihre
eigene Vision erfüllt: der Bildkunst zu
dienen, die Allgemeinheit an ihrer Leidenschaft
teilhaben zu lassen. Ein Grundstock
ist gelegt, auf dem sich im Lauf der Zeit
eine Institution bilden wird, die ausstrahlt.

Pionier des „europäischen Hauses“
Dr. Hans-Peter Friedrich, Bundesinnenminister
Dr. Hans-Peter Friedrich und Ivo Petrov, bulgarischer Botschafter
in Berlin (li.)
Das Grafikmuseum Stiftung Schreiner Bad
Steben war von Beginn an, seit seiner
Gründung 1994, international ausgerichtet.
Dieser Schwerpunkt der Museumstätigkeit
besteht bis heute uneingeschränkt.
Die jüngste internationale Ausstellung
repräsentiert beispielhaft diesen sehr
erfolgreichen Ansatz und den hohen
ambitionierten künstlerischen Anspruch,
für den das Ehepaar Dr. Wolfgang Schreiner
seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten
einsteht. Die Ausstellung der Werke von
Professor Dimo Kolibarov, Universität Sofia
(Radierung, Aquatinta, Lithografie) und
Professor Ivaylo Mirchev, Präsident des
bulgarischen Künstlerverbandes (Malerei
und Aquarell) repräsentierte zudem geradezu
exemplarisch den gesamten Spannungsbogen,
den die moderne europäische
Grafik in ihrer künstlerischen und
technischen Formensprache und
Ausdruckskraft Anfang des 21. Jahrhunderts
vorzustellen vermag.
Dr. h.c. Schreiner hat als Pionier auf seine
ganz persönliche Weise mitgeholfen, am
gemeinsamen „europäischen Haus“ zu
bauen. Er hat zugleich die Herausbildung
einer europäischen Identität unterstützt,
die regionalen Charakter bewahrt, aber
zugleich gemeinsame Werte und Wurzeln
repräsentiert und nach Jahren der Trennung
höchst erfolgreich wieder zusammenführt.
In den nunmehr 17 Jahren seines Bestehens
hat das Grafikmuseum über 20 inter-
nationale Ausstellungen einem interessierten
Publikum unter reger Anteilnahme der
Öffentlichkeit präsentiert - mindestens eine
pro Jahr. Bedenkt man, dass hier deutlich
mehr Aufwand an Abstimmung, Organisation
und Logistik zu leisten ist im Vergleich
zu nationalen Vernissagen und ruft sich
zugleich ins Bewusstsein, dass daneben
fast 60 Ausstellungen zu bedeutenden
Künstlern aus Mitteldeutschland und aus
der Region Oberfranken als den weiteren
Schwerpunkten des Museums durchgeführt
wurden, kann man erahnen, wie viel
Begeisterung und Hingabe an die Kunst
hinter diesem außergewöhnlichen persönlichen
Engagement stehen.
Die Verdienste von Herrn Dr. h.c. Wolfgang
Schreiner um die internationale Zusammenführung
künstlerischen Denkens, Kooperation
und gegenseitigen Austausch -
um eine umfassende kreative Beschäftigung
mit unserer Welt, der Welt, in der wir
heute leben - haben in hohen Auszeichnungen
Anerkennung gefunden. Das
Verdienstkreuz 1. Klasse des Verdienstordens
der Bundesrepublik Deutschland
steht beispielhaft für diese öffentliche
Würdigung.
Sein Einsatz für die Kunst, für Bad Steben
und für seine Heimat können nicht hoch
genug gewürdigt werden. Das „Grafik
Museum Stiftung Schreiner Bad Steben“ ist
als internationale Plattform gesellschaftlicher
Kommunikation und Kooperation
aus dem öffentlichen Leben unserer
Heimat nicht mehr wegzudenken.
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Ein Forum der Begegnung in Bad Steben
Bernd Hering, Landrat des Landkreises Hof
Man mag es sich nur schwer vorstellen:
Dr. Wolfgang Schreiner, der die Arbeit des
von ihm und seiner Frau Stefanie Barbara
gestifteten Grafik Museums so viele Jahre
lang maßgeblich gestaltet hat, wird in
den „Ruhestand“ verabschiedet. Was er
dort in Bad Steben, dem Fremdenverkehrs-
und Wohlfühlzentrum im Landkreis Hof und
im gesamten Frankenwald, im Jahr 1994
etabliert hat, sucht in der Kunst-Szenerie in
Deutschland seinesgleichen. Als Stifter hat
er zusammen mit seiner Frau Stefanie
Barbara eine umfangreiche Sammlung
von Grafiken aus Bulgarien, Rumänien und
mehreren ehemaligen Sowjet-Republiken
eingebracht. Vier Kunstausstellungen gibt
es seitdem jährlich sowie Sonderveranstaltungen,
Auktionen und Grafikmärkte. Das
Museum hat einen national wie international
hervorragenden Ruf – und es hat Bad
Steben weit über Deutschlands Grenzen
hinaus bekannt gemacht.
Kunst kenne keine Grenzen, weil sie
Sprachbarrieren mühelos überwinde – dies
war von Anfang an das Credo von Dr.
Schreiner als Museumsleiter und auch als
1. Vorsitzender des Fördervereins. Ein Forum
der Begegnung hat er im Grafik Museum
geschaffen und mit der dort ausgestellten
Kunst Brücken gebaut zwischen Menschen
und zwischen Ländern.
Für seine unschätzbaren Verdienste danke
ich Dr. Wolfgang Schreiner von ganzem
Herzen. Ihm ist es gelungen, mit seinen
Ausstellungen und Aktionen viele Menschen
an die Kunst heranzuführen. So hoffe
ich natürlich, dass er „seinem“ Grafik-
Museum noch recht lange mit Rat und Tat
zur Seite stehen kann.
Dagmar Ranft-Schinke Dialog Mischtechnik 1976 (aus der Schenkung an
das Grafik Museum Stiftung Schreiner 2010)

Internationales Flair in Bad Steben
Bert Horn, Bürgermeister der Gemeinde Bad Steben
Der damalige bulgarische Ministerpräsident Simeon von Sachsen-Coburg-Gotha besuchte 2002 in Bad
Steben eine Ausstellung bulgarischer Kunst. (Von links) Dr. Wolfgang Schreiner, ehem. 2. Bürgermeister
Otmar Grießbach, 1. Bürgermeister Bert Horn, Simeon von Sachsen-Coburg-Gotha, Landtagsabgeordneter
Alexander König, Landrat Bernd Hering
Die Kunst lehrt uns sehen und das Grafikmuseum
Stiftung Schreiner verhilft uns auf
eine ganz besondere Weise zu neuen
Blickwinkeln. Zwar ist auch die Erfahrung
des Künstlers subjektiv, er aber lebt in der
kritischen Auseinandersetzung mit der
eigenen Wahrnehmung. Daher schärfen
Bilder unseren Blick für das Geflecht von
"kleinen Dingen", Situationen und Stimmungen,
die wir üblicherweise übersehen
haben. Sie erweitern und verändern die
Wahrnehmung und fordern dadurch den
Betrachter zu neuen Denkmustern und
Verhaltensweisen heraus.
Vielleicht war es auch dieser Gesichtspunkt,
der Dr. h.c. Wolfgang Schreiner einst
veranlasst hat, in seiner Wahlheimat Bad
Steben ein Museum mit zeitgenössischer
Kunst zu etablieren. Wir Bad Stebener sind
sehr froh über diese Entwicklung und auch
stolz, ein kleines, aber sehr renommiertes
und vor allem international bekanntes
Museum dieser Art bei uns zu haben. Nicht
nur, dass Einheimischen und Gästen auf
diese Weise die Welt der Kunst präsentiert
werden kann. Auch Künstler vieler Länder
hat Dr. Schreiner nach Bad Steben
gebracht und Kulturschaffende wie Kultur-
verantwortliche haben dieses Kleinod im
Frankenwald gerne besucht. Ein besonderes
Anliegen war es hierbei dem Stifter,
die grafische Kunst Osteuropas zu präsentieren
und ebenso der Kunstszene der
neuen Bundesländer ein Forum zu geben.
Die Liste der Gäste zeigt deutlich die internationalen
Verbindungen, welche durch
das Museum geknüpft wurden und auch
ein Stück weit internationales Flair nach
Bad Steben gebracht haben. Ob der
Kulturattaché der Volksrepublik China,
mehrere Botschafter und Kulturminister der
Republik Bulgarien, der Bayerische Kultusminister
oder - sicher als Höhepunkt zu
bezeichnen – der Besuch des bulgarischen
Ministerpräsidenten Simeon von
Sachsen-Coburg-Gotha unterstreichen
die international vorhandene Wertschätz-
ung für das Museum und das Schaffen
seines Stifters eindrücklich.
Die Marktgemeinde Bad Steben ist stolz
auf ihren Mitbürger Dr. Wolfgang Schreiner
und dankbar für sein kraftvolles, engagiertes
Wirken, das unseren Heimatort weit
über die Grenzen Bayerns und Deutschlands
hinaus bekannt gemacht hat.
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Der kulturelle Aspekt
Ottmar Lang, Kurdirektor Bad Steben
Als im Jahr 1994 das Grafik Museum
Stiftung Schreiner in den Räumen unseres
Staatlichen Kurhauses Bad Steben eröffnet
werden konnte, war dies ein Meilenstein
für das kulturelle Leben in unserem
Heilbad. Bad Steben konnte sich ab
diesem Zeitpunkt mit einer Museumseinrichtung
schmücken, die auf die unermüdliche,
leidenschaftliche Sammlertätigkeit
von Herrn Dr. h.c. Wolfgang Schreiner und
seiner Ehefrau Barbara Stefanie begründet
ist und deren Grundstock erst durch die
großzügige Schenkung dieser beiden Bad
Stebener Persönlichkeiten überhaupt
gelegt werden konnte. Großartige
Beispiele der Kunst Osteuropas mit besonderer
Hinwendung zu Bulgarien zeigt das
Grafik Museum Stiftung Schreiner an
einem Ort, der fernab der großen Kunstmetropolen
liegt und durch diese bedeutende
Sammlung in den letzten 17 Jahren
unter Kunstfreunden überregional, ja bundesweit
bekannt geworden ist. Der Standort
Bad Steben hat im Zusammenhang mit
den Inhalten der Sammlung geradezu
Symbolkraft: Hier im Gebiet des früheren
Dreiländerecks BRD, DDR und Tschechoslowakei,
nicht weit entfernt von der Stelle, an
der noch vor gut 20 Jahren der „Eiserne
Vorhang“ die Menschen voneinander
trennte, haben heute Besucher die Möglichkeit,
die Werke bedeutender Künstler
der Länder Osteuropas kennenzulernen
und so die einende Kraft der Kunst zu
erleben.
Mit dem Grafik Museum Stiftung Schreiner
wurde das touristische Angebot Bad
Stebens um den so wichtigen kulturellen
Aspekt bereichert. Dank der unermüdlichen
Sammlertätigkeit des Ehepaars
Schreiner und der qualitativ hochwertigen
Ausstellungen des national und international
renommierten Grafik Museums können
wir unseren Kurgästen und Besuchern
auch in kultureller Hinsicht Herausragendes
bieten.
Nach fast 13 Jahren als Vorsitzender des
Fördervereins für das Grafik Museum
Stiftung Schreiner übernimmt unser hochgeschätzter
Museumsgründer und
Stiftungsgeber Dr. h.c. Wolfgang Schreiner
nun den Ehrenvorsitz und übergibt die
aktive Leitung des Fördervereins an seine
Ehefrau Barbara Stefanie Schreiner, ebenfalls
eine leidenschaftliche Sammlerin und
exzellente Kunstkennerin. Beiden Persönlichkeiten
möchte ich als Kurdirektor des
Bayerischen Staatsbads Bad Steben von
Herzen danken für ihr großartiges Engagement
in der Vergangenheit und in der
Zukunft. Ich bin mir sicher, dass das Grafik
Museum Stiftung Schreiner auch künftig
eine Oase für Geist und Seele und eine
lebendige Stätte der Begegnung der
Kulturen bleiben wird.
Das 1911 erbaute Kurhaus in Bad Steben mit dem Grafik
Museum Stiftung Schreiner

Osteuropäische Grafik in Bad Steben
Dr. Georg Frhr. von Waldenfels, Bayerischer Finanzminister a.D.
Dr. Georg Frhr. von Waldenfels und das Ehepaar Schreiner
bei der Vertragsunterzeichnung zur Museumsgründung
Gerne erinnere ich mich an die ersten
Begegnungen mit Herrn Dr. Schreiner und
seiner Frau. Ich war fasziniert von dem
Kunstsammler Wolfgang Schreiner, der
mich irgendwie an den großen Sammler
und Mäzen Peter Ludwig erinnerte.
Für das Ehepaar Schreiner war es völlig
offen, wo ihre Sammlung osteuropäischer
Kunst, die die beiden über Jahre zusammengetragen
hatten, dauerhaft Platz
finden sollte. Herr Dr. Schreiner hatte mich
zu sich nach Hause nach Gerlas eingeladen.
Ich war beeindruckt, mit welcher
Hingabe und welchem Wissen er über
Jahrzehnte Kunst aus der früheren DDR
gesammelt hatte, wobei seine Frau wichtige
und entscheidende Impulse gegeben
hatte. Auch Osteuropa wurde zunehmend
in diese Kunstsammlung integriert. Wir sind
uns nach längeren Diskussionen einig
geworden, daß Bad Steben ein besonders
sinnvoller Ausstellungsort für diese Kunst sei,
insbesondere deswegen, weil durch die
geographische Nähe zur ehemaligen
Zonengrenze und damit zum Eisernen
Vorhang, der auch die Kunst über Jahrzehnte
in Ost und West geteilt hat, ein
besonderer Bezug zu diesen Kunstwerken
bestand. Die Örtlichkeit für die Ausstellungsräume
waren hervorragend. Die
gesamten Kuranlagen würden durch
entsprechende Ausstellungen in hohem
Maße aufgewertet. Herr Dr. Schreiner ließ
sich Gott sei Dank überzeugen, er hatte
zunächst auch andere Überlegungen. Es
wurde eine Konzeption für das Museum
entwickelt, die heute noch trägt.
Als damals noch für die Politik Mitverantwortlicher
konnte ich einen Beitrag für
dieses Museum leisten. In enger und
freundschaftlicher Absprache mit dem
Ehepaar Schreiner sind über die Jahre
viele Ausstellungen im Grafik Museum
Stiftung Schreiner in Bad Steben gezeigt
worden, die weit über den Landkreis
hinaus in ganz Bayern hohe Aufmerksamkeit
erzielt und dieses Museum zu hoher
Reputation gebracht haben.
Wenn auch die Friedrich-Baur-Stiftung, für
die ich mitverantwortlich bin, den einen
oder anderen finanziellen Beitrag zum
Gelingen von Ausstellungen hat beisteuern
können, freut mich das ganz besonders.
Wenn Herr Dr. Wolfgang Schreiner jetzt
ausscheidet, weiß er, daß sein großartiges
Werk Bestand haben wird. Er hat die Nachfolge
mit geregelt und ich bin sicher, dass
sich die Nachfolger auch ihrer Verantwortung
des Geistes, der in diesem Museum
herrscht, bewusst sind. Herrn Dr. Wolfgang
Schreiner darf ich herzlich Dank sagen,
ganz persönlich, für ein freundschaftliches
Miteinander.
Marta Shmatava, Künstlerin aus Minsk (Belarus), im
Gespräch mit Dr. Wolfgang Schreiner
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Marta Shmatava, Belarus Spiel Öl auf Leinwand 2004

So weit kann Oberfranken wirken
Hans Angerer, Oberfränkischer Regierungspräsident i.R.
Hans Angerer, Otmar Alt und Dr. Wolfgang Schreiner bei der Eröffnung der Otmar-Alt-Ausstellung
Kunst will aufregen und anregen und dennoch
können die Erinnerungen daran ein
Wohlgefühl auslösen. Bevor nun Künstler,
die im Grafik Museum Stiftung Schreiner
ausstellten, ins Grübeln kommen und
fürchten, zu angepasst gewesen zu sein,
will ich sofort beschwichtigen: Von der
aufregenden und anregenden Kunst wird
gleich noch zu reden sein – zunächst sei
das Wohlgefühl beschworen.
Ich denke an die vielen Sonntagvormittage,
an denen ich, meist zusammen mit
meiner Frau, von Bayreuth nach Bad
Steben fuhr, um an einer Vernissage teilzunehmen.
Wir genossen die Kunst und
wollten zugleich aktiv zu ihrer Rezeption in
Oberfranken beitragen.
Diese Vormittage hatten etwas im besten
Sinn Aufgeräumtes. Das begann schon mit
der Fahrt selbst. Kaum hatten wir die Autobahn
verlassen, beruhigte sich der Blick:
ein weißer oder blauer Himmel, eine grüne
Landschaft und grauer Schiefer an den
Häusern. Dann die Fahrt durch das ästhetisch
wohlgeordnete Bad Steben und
schließlich der Kurpark, der Klenzebau und
das Kurhaus.
Wir fühlten uns wohl im Publikum, freuten
uns, Bekannte zu treffen und neue
Gesichter zu sehen. Der Bürgermeister und
der Landrat waren da, gelegentlich auch
Landes- und Bundespolitiker aus der
Region. Es war ein angenehmer Kreis, aber
ich hätte mir gewünscht, dass sich wenigstens
ganz Hochfranken zu den Matineen
einfindet, wenn schon nicht ganz Oberfranken.
Beides sind Wünsche, für die
Oberfranken kaum zu begeistern ist, auch
wenn sich die regionale Presse sehr darum
bemühte. Viele erkannten nicht, was in
Bad Steben geboten wird, oder wollten
sich nicht mit dem Neuen auseinandersetzen.
Kaum angekommen, suchten wir Frau
Schreiner und Herrn Dr. Schreiner. Ganz
ruhig, gelassen und zurückhaltend waren
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sie der Mittelpunkt unserer Sonntagsgesellschaft.
Sie erklärten, machten bekannt
und hatten oft sogar Gelegenheit, die
ausstellenden Künstler selbst vorzustellen.
Die Bezeichnung „Profi“ ist zu laut für die
Schreiners, aber man merkte schnell, dass
sie sich auskannten. Frau Schreiner ist eine
erfahrene Galeristin und Herr Dr. Schreiner
nicht nur Kunstkenner, sondern auch
Manager. Auch die Kunst braucht
Management, wenn sie sich für alle sichtbar
entfalten soll. Aber mit Fähigkeiten und
Kenntnissen wäre es nicht getan. Hinzukommen
müssen die Bereitschaft, selbst
Opfer zu bringen, eine unerschütterliche
Überzeugung und eine dauernde Begeisterung
für die Sache der Kunst. Das haben
die Schreiners und sie vermittelten es
immer und steckten an. Sie gaben ihr
Engagement auch an Herrn Harry Kurz
weiter, der mit Erfolg das fortsetzt, was sie
begannen.
Bei jeder Vernissage wurde ein kluger
Einführungsvortrag gehalten. Wir ließen uns
anregen und kauften zweimal Werke für
unsere Wohnung: eine Grafik von Siegfried
Otto-Hüttengrund und eine Kachel von
Peter Zaumseil. In München werden wir
nun oft darauf angesprochen.
Ein Exkurs: Stellen Sie sich vor, das Grafik
Museum Stiftung Schreiner wäre in München
und nicht in Bad Steben. In München
wirken Kunstausstellungen leicht etwas
schrill, was vor allem am Publikum und an
der Berichterstattung liegt. Die Schreiners
hätten auch in München eine Galerie mit
Erfolg führen können; denn ihr Anspruch
war immer großstädtisch. Vielleicht hätten
sie mit ihrer liebevollen und liebenswerten
Sachlichkeit vorbildhaft für Münchner
Einrichtungen wirken können – aber sie
wollten in ihrer Wahlheimat Bad Steben die
Anstöße geben. Ich zweifelte manchmal
daran, ob Oberfranken weiß, welchen
Schatz es in Bad Steben gibt - weit weg
von der Hauptstadt, aber von hauptstädtischer
Qualität.
Der damalige bayerische Finanzminister
Dr. von Waldenfels unterstützte die Gründung
des Grafik Museums Stiftung Schreiner
sehr verdienstvoll. Wenn man bedenkt,
welche Bedeutung dieser Einrichtung für
das kleine Kurbad Steben zukommt, hätte
ich mir für die Jahre danach neben der
Hilfe durch die Oberfrankenstiftung mehr
staatliche Unterstützung gewünscht. Der
manchmal seichten Unterhaltung in
einem Kurbad steht hier eine einzigartige
und herausfordernde Einrichtung gegenüber,
die Bad Steben weit heraushebt. Die
notwendige Förderung des ländlichen
Raums kommt mit kleinen Schritten voran.
Dazu gehört vor allem auch die Förderung
der Kunst.
Vor kurzem bekam ich den Katalog für die
Ausstellung „Von Kaiserblau bis Luxusschwarz“
mit internationaler Grafik aus der
sächsischen Werkstatt Hohenossig – wie
immer sorgfältig und aufwändig hergestellt
und sehr informativ. Die neue Ausstellung
ist exemplarisch für die im Grafik
Museum verfolgte Richtung: ein Aufbrechen
alter Vorurteile, das aufregt und ein
Aufbruch zu neuen Zielen, der anregt.
Was wussten wir von der Kunst in der DDR
und in den anderen Ostblockländern? Mit
dieser Frage hebe ich einen Schwerpunkt
des Grafik Museums hervor. Wenn wir
überhaupt etwas wussten, dann ganz
wenig. Vielleicht wollten wir auch nichts
wissen, weil wir der Meinung waren, dass in
autoritären Regimen die Kunst entweder
vereinnahmt oder unterdrückt werde. So
schwarz-weiß stimmt das nicht; denn es
gab in den Ostblockländern eine eigenständige
Entwicklung, die es wert ist,
gewürdigt zu werden. Ohne das Grafik
Museum Stiftung Schreiner hätte ich diese
Erfahrung nicht gewonnen. Ich erinnere
mich an Ausstellungen, die mit radikaler
Modernität die Kunst voranbrachten, und
ebenso an Ausstellungen, die uns mit dem
Naturalismus in der DDR bekannt machten.
Der Zukunftsrat der Bayerischen Staatsregierung
hat in einem Punkt Recht: Frühere
Grenzregionen in Europa sollen sich nicht
abkapseln, sondern über die Grenze
hinaus entwickeln. Da könnte Oberfranken
ein Vorbild sein mit der Öffnung in den
Osten – Polen, Tschechien, Slowakei,
Ungarn, Bulgarien, Rumänien. Wir haben
das bisher viel zu wenig genützt, wohl auch
deshalb, weil wir nur in nationalen Grenzen
und meist nur in wirtschaftlicher Hinsicht
denken. Dabei entwickelt sich eine

Region nur, wenn sie offen ist und die Kunst
als ein starkes Band ansieht. Im Grafik
Museum Stiftung Schreiner haben wir
geradezu ein Paradebeispiel für die Kunst
im neuen Europa. Wir brauchen diese
Möglichkeit nur zu ergreifen. Das fördert
den Zusammenhalt in Oberfranken und
eröffnet uns neue Spielräume. Kulturelles
Engagement unterstützt auch wirtschaftliches
Wohlergehen. Ich meine, dass die
staatliche Förderung des ländlichen
Raums nicht immer nur bei den
beschränkten Mitteln für wirtschaftliche
Investitionen ansetzen sollte, sondern
solche Kulturzentren verstärken sollte, wie
das Grafik Museum Schreiner eines ist.
In dieser Richtung gilt es also weiterzuarbeiten.
Die Schreiners haben dafür alles
getan, was nur möglich war. Eine Freude
wäre es natürlich, wenn wenigstens Hochfranken
sich einen Schub gäbe und ein
Zentrum der Offenheit für moderne Kunst
würde.
Der künstlerische Kosmos der DDR-Grafik
Stefanie Barbara Schreiner, Vorsitzende des Vereins zur Förderung des Grafik Museums
Stiftung Schreiner
Dagmar Ranft-Schinke, Susanne Werdin, Christine
Ebersbach, Stefanie Barbara Schreiner und (verdeckt)
Wolfram Ebersbach bei der Eröffnung der Ausstellung
„Drei Künstlerinnen“, 2009 im Grafik Museum
Der Stellenwert der Grafik in der Kunstszene
der DDR war sehr singulär und ging weit
über das Dekorative, das Illustrative, das
Erzählerische hinaus.
Grafik war in der DDR eine bezahlbare
Kunstäußerung, die von verschiedenen
Bevölkerungsschichten geschätzt und
gekauft wurde. Künstler waren überall im
Land ansässig und dennoch haben sich
Zentren um die jeweiligen Hochschulen
herum gebildet. In Berlin, Dresden, Leipzig
und Halle haben sich darüber hinaus
spezifische Ausrichtungen etabliert. An
allen Hochschulen war die Zahl der
Frauen/Studentinnen im stetigen Wachsen
begriffen, was sich auch an der Thematik
zunehmend ablesen ließ.
So öffentlich, so demokratisch Grafik auch
immer ist, es ist zugleich eine sehr intime
Form der Kunst. Im Grunde verlangt jedes
Blatt nach einer genauen Betrachtung
und lässt jede Interpretation zu. Rezeptionen,
die durchaus wissenschaftlichen
Charakter hatten, Ausstellungen, die man
besprach, wurden im ganzen kleinen Land
beachtet. Verbote führten zu besonderer
Wahrnehmung. In den wichtigsten Kunstzentren,
einschließlich der Küstenregion,
gab es Galerien des staatlichen Kunsthandels,
wenige Verbandsgalerien und noch
weniger private Kunstgalerien.
Besucher aus Westeuropa, im Besonderen
aus der BRD, die vor allem zur Messe nach
Leipzig fuhren, konnten erste Begegnungen
mit bildender Kunst haben, gefördert
durch eine Ausstellungskonzeption.
Ost-Berlin war durch Tagesaufenthalte
ebenfalls leichter zugänglich.
Der jährlich durchgeführte Grafikwettbewerb
der „100 ausgewählten Grafiken“
war ein Anreiz für die Künstler, sich immer
wieder mit dem Medium Grafik auseinanderzusetzen.
Editionen, Mappenwerke mit
zumeist literarischen Themen erweiterten
das Angebotsspektrum. Dabei vollzog sich
die eigentliche Innovation der Künstler
nicht so sehr im Bereich der Formen und
Techniken, sondern zunehmend im
Hinblick auf heranreifende gesellschaftliche
Probleme und soziale Verwerfungen.
Das Gespür für Kritikwürdiges, ein gewachsenes
Selbstbewusstsein, eine Bereitschaft
15

16
zur Ironie und der Lust am Erzählerischen
bereichern die Bildfindung.
Nicht jeder Käufer ist Sammler - der Preis,
das exklusive Mitbringsel, gelegentlich das
literarische Motiv, aber auch die handwerkliche
Vielfalt verführten zum Kauf. Im
Laufe der Zeit entstanden, nicht immer von
Anfang an gewollt, Sammlungen. Die hohe
künstlerische Qualität und eine zunehmend
kritische Auseinandersetzung mit
der DDR-Wirklichkeit trug zur Attraktivität
der Kunst bei.
Die DDR, ein Land das es zu Recht nicht
mehr gibt. Gleichzeitig zeigt uns gerade
die bildende Kunst der DDR, dass hier ein
Grundstein gelegt wurde, von dem wir bis
heute noch profitieren. Eine solide Ausbildung,
ein handwerkliches Rüstzeug und
natürlich auch ein zunehmend freier
Umgang mit Themen, ohne die Anklänge
von amerikanischem Freiheitsverständnis,
aber in der Weiterentwicklung europäischer
Bildkompositionen, Formen und
Verwurzelungen. Kunst entsteht immer als
Rolf Kuhrt Windfänger Holzschnitt 1997
Spiegel gesellschaftlicher Besonderheiten,
historischer Ableitungen oder Allegorien.
Wolfgang Schreiner schreibt im Katalog
„Grafik aus der DDR“: „Diese besondere
Form der Ausdruckskraft dieser speziellen
Kunst musste den westlichen Besucher
neugierig machen. Mir ging es jedenfalls
so. Einmal angefangen, häufte sich Blatt
auf Blatt, Gespräch reihte sich an
Gespräch; mit Künstlern, mit Galeristen, mit
Kunsthistorikern. Ein Puzzle musste zusammengefügt
werden, eine mich immer
mehr packende Aufgabe.“
Die Informationen, die nötig waren, um die
Zusammenhänge zwischen der zeitgenössischen
bildenden Kunst und dem Zeitgeschehen
zu erkennen, mussten in der DDR
gesucht und gefunden werden.
„Je mehr wir sehen, desto mehr müssen wir
hinzu denken können. Je mehr wir dazu
denken, um so mehr müssen wir zu sehen
glauben.“
Gotthold Ephraim Lessing

Wir, die „Gesammelten“
Rolf Kuhrt, erem. Prof. an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Prof. Rolf Kuhrt im Grafik Museum
Mit großer Dankbarkeit und Freude denke
ich an die vielen interessanten Begegnungen
und den regen Gedankenaustausch
mit dem „Grafiksammler“ aus Westdeutschland.
Inzwischen ist aus dieser
anfänglich beruflichen Beziehung eine
Freundschaft geworden, was wohl nicht
verwundert, wenn man seine warmherzige
Art kennengelernt hat. Nicht geringen
Anteil an dieser Beziehung hat gewiss
auch seine Frau Stefanie, die ihm, so lange
wir ihn kennen, zur Seite steht.
Anfänglich waren wir, die „Gesammelten“,
doch recht skeptisch. Wer war das, der da,
offenbar angeregt durch die Tätigkeit des
von der DDR hofierten Sammlers ostdeutscher
Kunst, Peter Ludwig, bei uns vorbeischaute
und sich für meine Arbeit interessierte?
Die Sammlung Ludwig in Aachen,
Köln und Oberhausen war mir bekannt,
und so war ich erfreut, dass dieser Schreiner
Feuer gefangen hatte und sich vor
allem dem grafischen Schaffen vieler
ostdeutscher Künstler zuwandte. Mit zahlreichen
wunderbaren Ausstellungen in
allen Landstrichen Westdeutschlands
macht er die damals doch recht unbekannte
Kunstszene des Ostens einem
interessierten westdeutschen Publikum
bekannt. Hier half er Vorurteile abzubauen
und auch die mancherorts herrschende
Unkenntnis über die Qualität des
grafischen Schaffens zu beseitigen. Die
kritische Sicht der Künstler der DDR auf die
politische Situation, die besonders in der
Grafik zum Ausdruck kam, machte deutlich,
wie wichtig gerade die Ausschöpfung
des Figurativen war, um neue, interessante
Gedankenwelten zu eröffnen und damit
die Meinung, dass Abstraktion die alleinige
Antwort der Moderne auf die Zeit sein
könne, ad absurdum zu führen. Ich hatte
damals durch seine freundliche Fürsprache
einige Male Gelegenheit, die eine
oder andere Ausstellung zu eröffnen, und
nicht wenigen unserer Künstler gelang es
damit, auch in Westdeutschland Beachtung
zu finden. So lernte ich Dr. Wolfgang
Schreiner als kompetenten und engagierten
Förderer der Grafischen Künste
kennen.
Zusammen mit seiner Frau Stefanie suchte
er in seiner Wahlheimat Franken nach
einer Möglichkeit, seine umfangreiche
Sammlung der Öffentlichkeit auf Dauer
zugänglich zu machen und auch Künstler
zu Ausstellungen einzuladen. In Bad
Steben fand er im Kurgelände die räumlichen
Gegebenheiten für ein Grafikmuseum,
das inzwischen über Nordbayern
hinaus bekannt ist. Zahlreiche Kataloge
begleiteten die ständig wechselnden
Ausstellungen und belegen seine gründliche
und kenntnisreiche Sammlertätigkeit
auf dem Gebiet des grafischen Schaffens
besonders des osteuropäischen Raumes.
Dr. Schreiner ist nach wie vor bemüht, das
Werk vieler interessanter Künstler bekannt
zu machen. Dabei hat er es sich angelegen
sein lassen, besonders auch junge
Künstler zu fördern. Auch das ist in zahllosen
Katalogen dokumentiert. So zeigte
er in einer Sonderausstellung die Grafikklasse
der Hochschule für Grafik und Buchkunst
(HGB) Leipzig und stellte somit das
hohe Niveau der Ausbildung in den druckgrafischen
Techniken Radierung, Holzschnitt
und Lithographie an der HGB dar.
Würde man die zahlreichen Kataloge zu
einem Band zusammenfügen, ergäbe dies
ein umfangreiches Kompendium unterschiedlichster
und herausragender künstlerischer
Zeugnisse des ausgehenden 20.
Jahrhunderts. Mit ihrem Museum haben
die Schreiners gerade auch in den ersten
Jahren nach der Wende Wege für ein
geeintes Europa Ost und West bereitet.
Dafür ist es auch an mir, ihnen zu danken
und weiterhin Erfolg zu wünschen.
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Die Beziehungen zur bulgarischen Kunst
Prof. Ivaylo Mirtchev, Vorsitzender des Verbandes bulgarischer Künstler
Ivaylo Mirtchev im Grafik Museum
Über Herrn Dr. Schreiner kann ich nicht
ohne Begeisterung oder emotionslos
schreiben. Er hat so vieles für die bulgarische
grafische Kunst getan, wie es alle
unsere Kulturbeauftragten in den deutschsprachigen
Ländern Europas nicht
vermochten.
Das Interesse Herrn Dr. Schreiners an der
modernen bulgarischen Grafik datiert
schon auf das Ende der 80er-Jahre als er in
seiner Eigenschaft als Mitarbeiter Herrn Dr.
Ludwigs Bulgarien besuchte. Damals legte
er auch den Grundstein zu seiner beeindruckenden
Sammlung, eine der imposantesten
Kollektionen moderner bulgarischer
Grafik außerhalb Bulgariens. In
seinen folgenden zahlreichen Besuchen
fuhr er fort, Ankäufe zu tätigen, wobei er
regelmäßig innerhalb weniger Tage einen
riesigen Umfang Grafiken begutachtete.
Im Laufe der vergangenen 20 Jahre
gelang es Herrn Dr. Schreiner, mehrere
große Ausstellungen zu realisieren. So zum
Beispiel im Zusammenhang mit der Leipziger
Buchmesse 1999, wo Bulgarien
Schwerpunktland der Ausstellung war und
das Grafikmuseum Stiftung Schreiner eine
retrospektive Ausstellung aus seinem eigenen
Bestand organisierte. Gezeigt wurden
die Leistungen der bulgarischen
grafischen Kunst auch auf einer großen
Ausstellung im Jahre 2002 im Auswärtigen
Amt in Berlin – ebenfalls mit Werken aus
dem Bestand der Stiftung Schreiner. Außerdem
wurden Personalausstellungen
herausragender bulgarischer Künstler, die
auf dem Gebiet der Grafik tätig sind, realisiert:
von Simeon Venov, Borislav Stoev,
Christo Nejkov, Zlatka Dabova, Georgi
Letchev, Stoimen Stoilov, Bujan Filtchev u.a.
Diese Ausstellungen waren stets durch
Katalogveröffentlichungen begleitet – das
ist etwas, was sich manchmal als wertvoller
erweisen kann als die Ausstellung selbst,
weil es die Zeit überdauert.
Die Sammlung Dr. Schreiner beinhaltet
hunderte Werke mehrerer Generationen
bulgarischer Künstler (Todor Panajotov,
Christo Gradetchliev, Stefan Markov, Anastasia
Panajotova, Michail Petkov, Zhana
Kosturkova, Ljubomir Janev, Ivan Ninov und
viele andere).
Im Jahre 2007 wurde ebenfalls dank des
Grafik Museums Stiftung Schreiner eine
repräsentative Ausstellung der bulgarischen
Grafik realisiert, die der Aufnahme
Bulgariens in die EU gewidmet war.
Übrigens hatte ich damals, bei diesem
Besuch Herrn Dr. Schreiners in Bulgarien zur
Auswahl der Werke für diese Ausstellung,
das Glück, ihn persönlich kennenzulernen.
Ich hatte schon viel Positives gehört und
dennoch überraschten mich seine Finesse
und edle Ausstrahlung, ein Beweis dafür,
dass Adel nicht nur durch Geburt, sondern
auch durch innere Größe erworben wird.
Ich war erstaunt über seine außerordentliche
Arbeitsfähigkeit. Zwei Tage lang
sahen wir hunderte von Blättern durch,
wonach ich, glaube ich, der müdere von
beiden war. Aber noch mehr beeindruckten
mich sein Wissensdurst und seine ungekünstelte
Begeisterung für die Kunst. Er
freute sich wie ein Kind, das mit einem
neuen Spielzeug spielt.
Ich habe auch persönliche Gründe, um
mit Begeisterung über Herrn Dr. Schreiner
zu sprechen, denn ich erhielt vor drei
Jahren eine persönliche Einladung,

gemeinsam mit dem bekannten bulgarischen
Grafiker Dimo Kolibarov, eine
Ausstellung in dem renommierten Museum
in Bad Steben zu realisieren. Ich nahm die
einladung an mit einem Gefühl aus
Freude und Sorge, denn gleichzeitig
wurde ich mir des besonderen Privilegs
bewußt, das mir zuteil wurde. Ich denke,
dass ich einer der wenigen Künstler bin,
der nicht nur auf Papier arbeitet und der
die Möglichkeit hatte, seine Werke im
Museum der Stiftung zu zeigen. Es ist
schwierig, die Wärme zu beschreiben, mit
der Dimo Kolibarov und ich im Grafik
Museum Stiftung Schreiner persönlich von
ihm und seiner bezaubernden Gattin
Stefanie Barbara empfangen wurden.
Herr Dr. Schreiner erhielt in den Jahren
seines Wirkens die verdiente Anerkennung
für seinen Beitrag zur Förderung der Beziehungen
zwischen beiden Ländern. Im
Ivaylo Mirtchev, Bulgarien Meeresmorgen Öl auf Leinwand 2004
Jahre 1984 wurde er mit der Goldenen
Ehrenmedaille „1300 Jahre Bulgarien“, im
Jahre 1993 mit dem Ehrendoktortitel der
Nationalen Kunstakademie in Sofia ausgezeichnet.
Mehrmals, 1999 und 2007 , erhielt
er Ehrenurkunden des Kulturministeriums.
Im Jahre 2008 wurde er mit der höchsten
Auszeichnung der Republik Bulgarien für
Bildung und Kultur, dem Orden „Kyrill und
Methodius“ I. Grades, gewürdigt.
Besonders möchte ich nochmals kundtun,
dass unabhängig von all diesen Auszeichnungen
1500 Kilometer südöstlich von Bad
Steben eine Gemeinschaft freier Künstler,
die im Verband vereinigt sind, tiefe Achtung
und Dankbarkeit für das Wirken Herrn
Dr. Schreiners empfindet; was im Jahre
2009 auch dadurch gewürdigt wurde,
dass er als Ehrenmitglied in unseren Künstlerverband
aufgenommen wurde.
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Robert Reiter Notizen aus Olevano (Nr. 7) Kreidelithografie 2000

Eine Grafikschatztruhe
Robert Reiter, Künstler, Oberfranken
Übergabe der Schenkung durch Robert Reiter
Wo anfangen, wo aufhören, die Aktivitäten
von Dr. Wolfgang Schreiner und dem
Grafikmuseum aus der Sicht eines Künstlers
darzulegen, der sein Schaffen dort vorstellen
konnte? Meine Besuche in Bad Steben
und in den Ausstellungen des Grafik Museums
und meine Begegnungen mit Wolfgang
Schreiner waren eher sporadisch, ja
zufällig. Aber von Anfang an ahnte ich die
hohe Fachkompetenz dieses Sammlers,
den Fleiß und die Erfolgsbesessenheit, die
sich hinter einem klug und bewusst
begrenzten Länderkonzept (Ostdeutschland,
Osteuropa, Umfeld Nordbayern)
und einem riesigen Organisationsgeschick
bezüglich der Museumsrealisierung
verbargen.
Ich bekenne, dass ich diesem Mann, der
sich im Gespräch offen und genau zeigte,
wesentliche Impulse für meine eigene
Bildermacherei verdanke. Nach jeder
Begegnung war ich neu motiviert, als
hätte ich es mit einem großen hilfreichen
Bruder zu tun gehabt.
Ich liste einige Begegnungen mit Dr.
Schreiner sowie Ausstellungen auf; die
Auflistung mag zufällig und sehr subjektiv
erlebt wirken. Im Rückblick wirkt sie aber so,
als enthielte sie Elemente unseres Zusammenwirkens.
- Erste Ausstellungsbegegnung Radierungen
von Pablo Picasso aus der „Suite
Vollard“ im Gang und den Sälen des
Grafik Museums. Klassische Akte von Halbgöttern
und ruhenden Frauen, gezeichnet
vom Genie meiner eigenen Studienzeit.
Wer brachte diese wunderbaren Werke
hierher?
- Von draußen gedämpfte Musik einer
Kurkapelle. Im Park unglaublich schöne,
alte Buchenbäume. Dazwischen Wandelhallen,
klassizistischer Stil; für mich Erinnerung
an das Karlsbad meiner Großeltern;
fühlte mich ein bisschen zu Hause. Ein klug
gewählter Ort für bildende Kunst, Kammermusik
Abteilung „Grafik“.
- Wendezeit, Wiedervereinigung. Im
Germanischen Nationalmuseum Riesenschau
von DDR-Grafikern aus der Sammlung
Schreiner. Erwerbe den schönen
Katalog, kann vieles besser kennenlernen.
Bald darauf Begegnung an der Hochschule
Leipzig und Dresden mit Werkstattleitern
und Lehrern. Schreiner schenkt die beste
Sammlung dem GNM.
- Ich besuche mehrere Ausstellungen in
Bad Steben. Zum Beispiel von Bulgaren,
auch mit Gemälden. Immer ist auch die
handwerkliche Höchstleistung für die
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Bilderwahl bestimmend. Es gibt nichts
Zufälliges oder nur Flottes.
- Harald Metzges und der Linolschneider
mit den zauberhaft dichten Farbvarianten
aus Erfurt bleiben lange haftende wichtige
Seherlebnisse.
- Alle Vernissagen haben vorzügliche
Fachvorträge zur Einleitung. Ich lerne.
- Bin verblüfft, dass im Grafikmuseum auch
Fotografie gesammelt wird. Die ausgestellten
Suiten haben einen besonderen
Zauber. Die Aufnahmen liegen rund drei
Generationen zurück. Die Dargestellten
scheinen dem Fotografen schüchtern und
erstarrt zu posieren. Surreale Wirklichkeit
von längst Vergessenem. Heute auch
höchst interessant als ethnologische Dokumente.
- Ich darf ausstellen – allein! Schwerpunkt
Radierung. Das alte Rom und das heutige
Rom. Kaltnadelradierung mit Monotypie,
Großformatiges, auch im Klenzebau, links
und rechts, sehr schön zwischen Palmen,
meine bisher größten Radierblätter, 160
Zentimeter hoch, meine schönste Schau
bisher. Interessiertes Publikum, gute
Gespräche mit Menschen aus Ort und
Region. Der kräftige Strich und die zusammenraffenden
Schwarzflächen scheinen
ihre Wirkung zu tun. Danke, Dr. Schreiner, für
diese Chance und Erfahrung! Bin dieses
Mal angekommen. Ein gutes Gefühl.
- Gedanken zum Ausstellungsthema
„Rom“. Druckgrafik kann Botschaften
geben von unbekannten, aber oft gesehenen
Orten. Das wollte doch auch
Piranesi vermitteln, oder? Städtebauliche
Motive, aus der Geschichte überkommen,
als Schule denkmalpflegerischen Erlebens.
Die Grafikbeispiele und die ganze Sammlung
als Repertoire menschlichen Siedelns
und Wohnens unter dem modifizierenden
Einfluss geschichtlicher Veränderung/
Zerstörung / Restaurierung.
Was man auch noch so nebenbei denkt
und deutet beim längeren Kennenlernen
einer Grafiksammlung, lebendig wie die
Schreinersche – was Druckgrafik alles
vermitteln kann:
- Grafik als geschichtliche Gedächtnisleistung
- Grafik als Vision neuer Welten
- Grafik als autonome Sprache und handwerkliche
Leistung
- Grafik als formales Experimentierfeld im
gegenständlich Abbildenden, im Erfinden
menschlicher Welten, im Erproben druckerischer
Verfahren
- Grafik als Hinweis auf unbekannte Künstlertalente,
Traditionen und Hoffnung im
neuen Europa. Als Beispiel die Sammlung
des Grafik Museums Schreiner, die bewusst
drei „Landschaften“ zum Sammelschwerpunkt
macht: 1. Osteuropa, 2. Ostdeutschland,
3. Umfeld Bad Steben
An dieser Stelle breche ich meine Auflistung
ab.
Danken möchte ich allen, die bisher
mitgeholfen haben, die Ausstellungen zu
realisieren und denen, die künftig die
unauffällige Arbeit bewerkstelligen
werden.
Ich werde immer wieder dieser Grafikschatztruhe
Blätter von mir zum Geschenk
anbieten, weil sie hier geschätzt und
zugänglich gehalten werden im Sinne des
Erfinders.
Pernille Kløvedal Hellweg, Dänemark
Standing on the past
Linolschnitt
2008

Kunst hautnah erlebbar
Peter Zaumseil, Künstler, Thüringen
Peter Zaumseil im Gespräch mit Ingo Cesaro bei der
Eröffnung seiner Ausstellung im Grafik Museum
Es ist meine feste Überzeugung, dass es im
Leben keine Zufälle gibt, auch wenn bei
so mancher Begegnung der viel beschworene
König Zufall seine Hände im Spiel zu
haben scheint. Aber der Reihe nach.
Meinen ersten Kontakt mit dem „Grafikmuseum
Stiftung Schreiner“ verdanke ich
einem Kuraufenthalt in Bad Steben im April
2000.
Das Museum war mir bis dato unbekannt.
Interessant fand ich, dass es gerade hier im
Grenzland zur ehemaligen DDR, oft wenig
schmeichelhaft als „Fränkisch Sibirien“
bezeichnet, entstanden war.
Zur Vernissage, in der ich Arbeiten von
Meisterstudenten der Leipziger Hochschule
für Grafik und Buchkunst sah, stellte mich
mein Künstlerkollege und Freund Ingo
Cesaro den Schreiners vor.
Schon in diesem ersten kurzen Gespräch
bat mich Wolfgang Schreiner, mich doch
mit meinen Arbeiten bei ihm einmal vorzustellen,
was ich ihm gerne zusagte. Seit
diesem Tag wurde mir mehr und mehr
bewusst, dass in diesem kleinen Ort ungemein
Wichtiges geschieht. Hier wurden
und werden Brücken geschlagen, nicht
nur zwischen Ost und West, sondern auch
zwischen der Kunst und den Menschen.
In den Räumen des staatlichen Kurhauses
oder im Klenzebau wird Kunst hautnah
erlebbar, ohne sich dabei aufzudrängen.
Schwellenangst zwischen Kunst und
Bürger, die gibt es hier nicht. Wir durften es
selbst oft erleben, wenn wir einen Kurgast
im Lesesaal des staatlichen Kurhauses
sehen sahen, der ganz vertieft vor einem
der ausgestellten Objekte stand.
Trotz alledem machte ich mir zunächst
wenig Hoffnung, im Grafikmuseum bald
selbst einmal ausstellen zu können. Ein
gutes Museum plant mindestens zwei
Jahre im Voraus, daran ist nicht zu rütteln.
Doch wieder kam der „Zufall“ zu Hilfe. Eine
geplante Ausstellung musste kurzfristig
abgesagt werden und so konnte ich
bereits im Januar 2001 zusammen mit
meinem Künstlerkollegen und Freund
Michael Hofmann im Grafik Museum
Stiftung Schreiner ausstellen.
Es wurde eine schöne und wie ich meine
sehr gelungene Ausstellung mit vielen
Farbholzschnitten, Mappen und Künstlerbüchern.
Im Januar 2003 stellte ich im Klenzebau
dann großformatige Gemälde aus.
Meine Frau und ich lernten die Familie
Schreiner näher kennen und wir hatten
bald den Eindruck, wir würden die beiden
schon ewig kennen! Es gibt solch seltene
Begegnungen wirklich und wir sind sehr
dankbar dafür. Anlässe für Treffen gab es
viele, sei es zu Geburtstagen, Sommerfesten,
Adventsabenden…
,
Eine besonders schöne Tradition ist es
geworden, dass Schreiners nach einer
Vernissage den Künstler und Freunde in ihr
gastfreundliches Haus einladen und Stefanie
alle mit ihrer selbst gekochten Suppe
verzaubert.
Wir freuten uns immer sehr über solche
Einladung, ergaben sich doch bei einem
guten Glas Wein stets interessante und
anregende Gespräche.
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24
Schreiners sind seit vielen Jahren ständige
Gäste zu meinen Ausstellungseröffnungen.
Sie unterstützten mich bei Grafikversteigerungen
oder bei der Teilnahme an Grafikmärkten.
Dank Wolfgangs Vermittlung erwarb die
Gemeinde Bad Steben 2008 meine
Eichenholzplastik „Paar“.
Wir wissen wie schwer es war, das Grafikmuseum
aufzubauen, und was es kostete,
es über die Jahre zu erhalten. Wer es nicht
glaubt, mag es auf der Homepage des
Peter Zaumseil Weiße Elster Farbholzschnitt 2008
Museums nachlesen.
Wir danken Wolfgang Schreiner ganz herzlich
für seine langjährige Arbeit als 1. Vorsitzender
des Fördervereins des Grafik Museums
Stiftung Schreiner. Wir danken ihm und
seiner Frau Stefanie für die vielen Stunden,
für ihre Kraft und ihr Engagement, mit dem
sie so viele Brücken zwischen den Menschen
und der Kunst gebaut haben.
Das Grafik Museum Stiftung Schreiner ist
ein lebendiges Haus der Begegnung, und
so soll es auch in Zukunft bleiben.

Kuba - ein Grafikkauf als Aufgabe
Stefanie Barbara Schreiner, Vorsitzende des Vereins zur Förderung des Grafik Museums
Stiftung Schreiner
Treffen mit dem kubanischen Staatschef: Dr. Wolfgang
Schreiner, Prof. Dr. Peter Ludwig, Fidel Castro (vorn die
Dolmetscherin)
Kuba, das zu Lateinamerika gehört und
dort auch künstlerisch verwurzelt ist, geht in
seinen Kunstäußerungen einen eigenen
Weg.
Deshalb waren wir, als wir auf die Insel
reisten, voller Erwartungen auf die Kunst.
Das Ehepaar Ludwig und wir wurden von
höchster Regierungsstelle erwartet.
Unser erster Eindruck am Flughafen von
Havanna bestätigte, was wir aus sozialistischen
Zeiten und Ländern kannten: Man
ist nicht Gleicher unter Gleichen.
Als Gäste des kubanischen Kulturministeriums
wurden wir nicht nur gesondert empfangen
und untergebracht, sondern mit
zahlreichen, extra für diesen Besuch vorbereiteten
Ausstellungen, die zumeist einen
Tag nach unserer Besichtigung wieder
abgebaut wurden, konfrontiert. Welch ein
Arbeitsaufwand, welch eine Bereitschaft,
vor uns die Kunst, vor allem junger Kubaner,
auszubreiten.
Ich wusste nicht viel über lateinamerikanische
Kunst. Meine Vorstellung war
geprägt vom Klischee, der wuchernden
Vegetation, der Leidenschaft, die sich über
die Musik mitteilt. Karibik und natürlich
magischer Realismus sind weitere Zutaten.
Beim Durchwandern der Ausstellungen
und beim genauen Hinsehen bestätigte
sich manche dieser Vorstellungen. Die
warmen Erdtöne, das üppige Grün, glatte
Linien und reine Flächen. Immer wieder
Anklänge an Wifredo Lam, den bewunderten
Altmeister. Kulturelle Wurzeln
prägen die Kunstwerke, insbesondere die
der unterschiedlichen Religionen bis hin
zum Voodoo-Kult. Verschlüsselte kritische
Anmerkungen zu Lebensumständen und
politischen Tatsachen sind offensichtlich,
man kann das programmatisch verstehen.
Kunst, Malerei, Skulptur, Publikationen in
geringem Umfang. Künstler sind auch in
Kuba tapfere Eigenbrötler, die zumeist
auch tapfere Kämpfer sind.
Wir erblickten den Gegenentwurf zu
unserer europäischen Moderne, figurenreich,
mit innovativen Techniken, mit vielen
literarischen Bezügen, wenigen Abwandlungen
und Neuerfindungen der Abstraktion
wie es gerade am Beginn der 90er-
Jahre in Europa Zeitgeist war. Sicher, die
Öffnung des europäischen Ostens war ein
wesentlicher Motor, das scheinbar Neue in
die jeweiligen Kunstströmungen aufzunehmen,
auszuprobieren, sich dem sich
öffnenden Markt anzugleichen; ein vorübergehendes
Faszinosum.
Auf Kuba begegnete uns nichts dergleichen,
was nicht nur an einer Vorselektion
lag. Wir debattierten mit den jeweiligen
Künstlern vor ihren Werken, in ihren Ateliers,
aber auch in der Kunsthochschule. Sie
breiteten vor uns ihre ästhetischen
Programme aus, sprachen über Formen,
Flächen und Farben, über Arbeitsbedingungen
und Druckwerkstätten. Wir haben
immer gespürt: die kubanischen Künstler
sind davon überzeugt, dass die Kunst die
Fähigkeit besitzt, die Welt zu verändern.
Unter allen diesen Eindrücken kauften wir
eine Gruppe von Kunstwerken, die uns
noch heute bewegt und die auch jetzt,
fast 20 Jahre nach ihrer Reise nach Europa,
noch genauso viele Botschaften sendet.
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Die Schwarz-Weiß-Gebilde von Belkis Ayón
Manzo, die energische Botschaft von
Sandra Ramos Lorenzo, die flimmernden
Flächen des Luis Justo Taset, die einfachen
difizilen Formen von Eduardo Roca Salazar,
den wir wie alle seine Freunde Choco
nennen sollten, haben uns nie wieder
losgelassen.
Noch einige Jahre habe ich mit unserer
wunderbaren, schönen Dolmetscherin im
Briefkontakt gestanden. Noch heute
erzählen wir im Freundeskreis von unseren
Begegnungen mit den Menschen auf
Kuba, „Kunst kann Brücken bauen“.
Wir sind von der geistigen Kraft grenzüberschreitender
Kunst überzeugt, weil sie die
geistige Isolation ganzer Völker überwindet.
Diese Einsicht ist ein triftiger Grund,
immer wieder nach Möglichkeiten zu
suchen, die Kunst der kubanischen Künstler
in Ausstellungen einem breiten Publikum
vorzustellen.
Belkis Ayón Manzo, Kuba Ich habe dir die Macht gegeben Colografie 1994

Kunst verbindet
Dr. Maren Kratschmer-Kroneck, Galeristin der Saale-Galerie, Saalfeld
Dr. Maren Kratschmer-Kroneck und Karl Jüttner zur Eröffnung
der Ausstellung von Karl Jüttner
Herrn Dr. Wolfgang Schreiner und seine
Frau lernte ich um 1990 kennen. Auf einmal
gab es die wunderbare Möglichkeit, vom
südthüringischen Saalfeld aus eine neue
Kunst-Welt im nur siebzig Kilometer
entfernten oberfränkischen Bad Steben zu
entdecken!
Das war für mich als Galeristin gerade in
diesen Anfangsjahren aufgrund der völlig
neuen politischen Situation eine spannende
Herausforderung. War mir bisher die
Kunstszene der DDR relativ überschaubar
gewesen, öffnete sich nach dem Mauerfall
plötzlich die Kunstlandschaft weltweit. Mit
Neugier und Staunen erschlossen wir uns
Tendenzen der bislang hier unterdrückten
westeuropäischen und internationalen
Kunstszene. Ein wahrer Aufschwung setzte
ein und motivierte zu neuen Wagnissen.
Ausstellungen von Chagall, Christo, Dalí,
Hundertwasser und Miró wurden nun auch
in Saalfeld möglich. Die Einzugsbereiche
entgrenzten sich, Horizonte weiteten sich,
Denk- und Erfahrungsmuster relativierten
sich, Europa und die Weltkunst wurden
zugänglich. Das bedurfte neuer Maßstäbe
und eines erweiterten Kunstbegriffs.
In diese Zeit fiel meine persönliche
Bekanntschaft - und das sehe ich als
besonderen Glücksfall - mit dem erfahrenen,
offenherzigen Kunstenthusiasten Dr.
Wolfgang Schreiner und seiner Frau Stefanie
Barbara. Voller Faszination und Bewunderung
erlebte ich ihr Grafik Museum in
Bad Steben. Und das war der Anfang einer
anregenden Beziehung und Freundschaft,
durch die ich wesentliche Impulse und
Einsichten gewinnen konnte. Mit großer
Begeisterung und Hochachtung erlebte
ich ihre nahezu enzyklopädische Sammlung
von Grafik aus der DDR und Osteuropa,
die sie mit erstaunlicher Sachkenntnis
und feinem Kunstgespür zu einer Zeit
zusammengetragen hatten, als noch der
Eiserne Vorhang Schicksale bestimmte.
Plötzlich zeigte sich mir - die ich die Kunst
der DDR bislang doch nur aus der unmittelbaren
Insider-Sicht erlebt hatte - diese
Kunstszene aus ganz neuer Perspektive.
Meine subjektive Befangenheit erhielt als
Äquivalent vor allem mehr Objektivität. Zu
meiner bislang recht kritischen Haltung
gegenüber der „Hofkunst“ kam eine Sichtweise,
die sich mehr nach künstlerischen
Kriterien orientierte. So erbrachte die intensive
Zusammenarbeit mit den Sammlern
Schreiner für mich persönlich vor allem
wichtigen Erkenntniszuwachs und neue
Positionsbestimmung. Dazu trug dann
auch der Austausch von Ausstellungen
bei. Ich erlebte, dass die Resonanz in Bad
Steben oft eine ganz andere war als im
nahegelegenen Saalfeld jenseits der
einstigen Grenze. Kunsterwartungen,
Sehgewohnheiten, Rezeptionserfahrungen
und Kaufverhalten waren durch
die jahrzehntelange unterschiedliche
Entwicklung weit auseinander gedriftet.
Seit Mitte der 90er-Jahre verbindet uns -
Grafikmuseum und Saale-Galerie, die
Schreiners und mich - nun eine kreative
und fruchtbare Zusammenarbeit. So lernte
ich durch ihre Weitsicht und Erfahrenheit,
aber auch durch deren persönliches
Engagement, interessante „West-Künstler“
kennen, die ich bis heute gern in der
Saale-Galerie vertrete. Dank der Schrei-
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ners wurden in Saalfeld eine Rudolf-
Hausner-Ausstellung möglich, die Katos,
Klaus Leibing und Hans G. Schellenberger
kamen nach Thüringen. Kunst aus Belarus
und 100 italienische Grafiken wanderten
von Bad Steben aus auf direktem Wege in
die Saale-Galerie. Dafür stellten die Thüringer
Künstler Ali Kurt Baumgarten, Eva Bruszis,
Rudolf Franke, Karl Jüttner und Peter
Sylvester in Bad Steben aus.
Besonders die Beteiligungen an den
gemeinsam organisierten Kunstauktionen
und Grafikmärkten verhalf auch Künstlern
der Saale-Galerie zu überregionaler
Bekanntschaft und Wirkung. Seitdem wird
die Saalfelder Galerie auch von Kunstinteressenten
und Sammlern aus Oberfranken
häufig besucht.
So entwickelte sich hier im oberfränkischthüringischen
Raum eine engagierte
Wege zueinander ebnen
Ralf Sziegoleit, Kulturredakteur der Frankenpost i. R.
Ralf Sziegoleit im Grafik Museum
Meine Bekanntschaft mit Wolfgang Schreiner
geht auf das Jahr 1982 zurück. Zur Eröffnung
des Festivals „Hofer Herbst“ im Foyer
der Freiheitshalle gab er damals mit 149
Grafiken von 48 in der DDR lebenden
Künstlern Einblick in seine Sammlung. Ein
prominenter Gast war dabei: Professor Willi
Sitte, der höchst einflussreiche Präsident
des Verbandes bildender Künstler der DDR.
1977 hatten er und drei Kollegen – Heisig,
Mattheuer, Tübke - an der documenta in
Annäherung, eine Brücke war gebaut, die
Voraussetzung ist für die Verbindung zweier
Ufer. Diesen Brückenbau - auch im
zwischenmenschlichen Bereich - haben
wir den Schreiners ganz wesentlich zu
verdanken. Dafür gebührt Herrn Dr. Wolfgang
Schreiner und seiner Frau, die ich als
Wegbereiter und Brückenbauer zwischen
Ost und West, als Botschafter europäischen
Geistes und Weltbürger kennen-
und schätzen lernen durfte, für ihre selbstlose
Unterstützung und ihr ungebrochenes
Engagement mein außerordentlicher
Respekt und Dank!
Dank aber besonders auch für eine außergewöhnliche,
subtile Freundschaft, die mir
mit jeder persönlichen Begegnung immer
wieder nachhaltige Bereicherung bedeutet.
Kassel teilgenommen; seither war Sitte
auch im Westen bekannt. In einem kleinen
Interview sagte er mir, dass den Malern in
der DDR absolut nichts verboten sei:
„Wenn einer ein abstraktes Bild malt – wen
juckt das?“
Vier Jahre später durfte ich auch den in
Reichenbach im Vogtland geborenen, in
Leipzig lebenden Professor Wolfgang
Mattheuer interviewen. Wolfgang Schreiner
hatte den Künstler nach Kronach
geholt. Dort, in der Galerie des Kunstvereins,
wurden Mattheuer-Grafiken aus
Schreiners Sammlung gezeigt. Als unser
Gespräch das Thema „Freiheit der Kunst“
berührte, sagte Mattheuer, wo die Kunst
völlig frei sei, gehe das einher mit Gleichgültigkeit.
Durch Einschränkungen werde
das Individuum „zum Einzelkämpfer
gestählt“.
Ich nehme an, dass auch dem Sammler
Wolfgang Schreiner die Gespräche mit
Künstlern besondere Freude machten.
Jedenfalls suchte er die Begegnung mit
ihnen. Auf seinen Reisen in der DDR war er
häufig in den Ateliers von Malern und
Grafikern zu Gast. Bei jener ersten Hofer

Ausstellung übrigens wurde er der Presse
als Geschäftsmann aus Berlin vorgestellt,
der Zweitwohnsitz in Bad Steben (der 1988,
nach seinem Ausscheiden aus dem
Berufsleben, sein Hauptwohnsitz wurde)
blieb unerwähnt. Es hieß, Schreiner habe –
angestiftet vom Initiator der berühmten
Sammlung Ludwig – im Jahr 1976 zu sammeln
begonnen. Grafik aus der DDR sei
sein Spezialgebiet; das Sammeln, das er
aus Freude betreibe, habe seinem Leben
einen neuen, weiteren Inhalt gegeben.
Peter Ludwig, der 1996 gestorben ist –
seine Kunstsammlungen sind heute auf 19
Museen in fünf Ländern verteilt – war Mitinhaber
des umsatzstarken Süßwarenherstellers
Leonard Monheim AG und als
solcher Schreiners Chef, zugleich aber
seiner enger Freund. Schreiner diente dem
Unternehmen als Geschäftsführer des
Berliner Werks und als Osteuropa-Direktor.
Gemeinsam reiste man viel – in die Sowjetunion,
nach China und Kuba (wo Fidel
Castro die Gäste empfing). Wichtigstes Ziel
war lange Zeit jedoch das „andere
Deutschland“, die DDR. Dort verhandelte
Schreiner in den 70er-Jahren mit dem
Kulturministerium und dem Verband
bildender Künstler. Es ging darum, eine
Gruppe „Kunst in der DDR heute“ für die
Sammlung Ludwig anzukaufen und
zugleich Leihgaben Ludwigs an die DDR
möglich zu machen. Beides gelang.
Im Zuge jener Bemühungen entdeckte
Schreiner seine eigene Leidenschaft für
die Kunst. Bald liebte er sie, wie Peter
Ludwig, als besondere „Schokoladenseite“
des Lebens. Mit seiner Sammlung –
ausschließlich Grafiken – fing er klein an
und ahnte nicht, dass Großes daraus
werden sollte: die umfangreichste, etwa
1700 Blätter umfassende Kollektion
grafischer Kunst der DDR. Dabei sammelte
er nicht für sich selbst, sondern mit dem
Ziel, die Arbeiten der Allgemeinheit
zugänglich zu machen. Also sorgte er
dafür, dass Teile der „Sammlung Schreiner“
in der ganzen Bundesrepublik ausgestellt
wurden.
Als im Sommer 1987 in der „Alten Trinkhalle“
in Bad Steben „Grafische Werke Leipziger
Künstler“ – von einem schönen und
informativen Katalog begleitet – Premiere
hatten, war dies schon die fünfte
Schreiner-Ausstellung dort. Und man erfuhr,
dass die Schau auf Wanderschaft durchs
ganze Land gehen werde; bis Ende 1988
standen sieben Stationen auf dem
Programm, eine der ersten war das
Rosenthal-Theater in Selb, wo der Leipziger
Kunstwissenschaftler Professor Karl Max
Kober die Eröffnungsrede hielt. Die Grafik,
sagte er, sei eine demokratische Kunstgattung,
die in der DDR, wo „persönlichste
Dinge“ noch kaum in den Medien verhandelt
würden, besondere Bedeutung
besitze: Soziale Probleme erkundend, funktioniere
sie „nicht nur als Kunst, sondern als
Mitteilung, Warnung, Angebot“. Schreiner
selbst erklärte bei jener Vernissage: „Kunst
zu sammeln ist etwas Schönes; noch schöner
aber ist es, das Gesammelte zu
zeigen.“
So kam es denn, wie es kommen musste:
Nach dem Vorbild seines Freundes Peter
Ludwig strebte Schreiner an, die Früchte
seines Sammlerfleißes in einem Museum
unterzubringen. Das Projekt, das er mir –
und damit der Frankenpost – im Juni 1993
vorstellte, trug den Arbeitstitel „Grafik
Museum Stiftung Schreiner Bad Steben“.
Zu jener Zeit hatte er aufgehört, DDR-Grafik
zu sammeln – ein logischer Schritt schon
deshalb, weil es die DDR nicht mehr gab.
Über die Aachener Ludwig-Stiftung war
die DDR-Sammlung einschließlich umfangreicher
Dokumente an das Germanische
Nationalmuseum Nürnberg gelangt, wo sie
seither aufbewahrt wird. Dass sie nicht in
Oberfranken blieb, wurde vielfach bedauert;
auch der damalige bayerische Finanzminister,
der Hofer Georg von Waldenfels,
empfand das als Verlust. Doch die Sammlung
Schreiner umfasste ja noch mehr (und
hatte nicht aufgehört, weiter zu wachsen):
Zum Bestand zählten Grafiken aus Bulgarien
– einem Land, dem sich Wolfgang
Schreiner und seine Frau Stefanie Barbara
besonders verbunden fühlen – sowie aus
Rumänien, Kuba und diversen ehemaligen
Sowjet-Republiken. Alle diese Arbeiten
sollten dem Freistaat Bayern geschenkt
werden, als Grundstock eines zu gründenden
Museums in Bad Steben.
Keineswegs aber wollte das Ehepaar
Schreiner nur zuverlässige Betreuung für
die eigenen Kunstschätze sicherstellen.
29

30
Willi Sitte Bacchanal Zeichnung 1964

Darüber hinaus sollten in dem Museum
attraktive Ausstellungen unterschiedlicher
Art gezeigt werden. Die Nähe zur Sammlung
Ludwig und die guten Kontakte nach
Nürnberg – vor allem zu Axel Janeck vom
Germanischen Nationalmuseum, der
einige Jahre lang auch Museumsleiter in
Bad Steben war – schufen dafür gute
Voraussetzungen. Peter Ludwig hatte
schon zugesagt, das Museum mit einer
Picasso-Schau zu beliefern. Auch die
renommierte Leipziger Hochschule für
Grafik und Buchkunst erklärte sich zu
Abstechern in den Frankenwald bereit.
Im September 1994 wurde das Grafik
Museum in Räumen des Bad Stebener
Kurhauses mit einer Ausstellung osteuropäischer
Grafik eröffnet. Wolfgang und Stefanie
Barbara Schreiner übernahmen selbst
ehrenamtlich die Leitung des Hauses. Ihr
Entschluss, diese im Jahr 2005 – kurz vor
dem 75. Geburtstag des Sammlers –
niederzulegen und an Harry Kurz zu übergeben,
löste eine Krise aus, zu deren Überwindung
Schreiners bewährte Kämpfernatur
gefordert war.
In diesem Zusammenhang muss zunächst
daran erinnert werden, dass das Museum
dem bayerischen Finanzministerium untersteht.
Das Kultusministerium hatte es seinerzeit
abgelehnt, in Bayern – und noch dazu
im fränkisch fernen Bad Steben – ein
weiteres Museum zu installieren. Daraufhin
hatte der damals amtierende Finanzminister
Waldenfels erklärt: „Dann machen
wir’s.“ Seinem Nachfolger Kurt Faltlhauser
fiel das Weitermachen allerdings nicht
ganz leicht. Weil es schien, als würde die
Jubiläumsausstellung, die im September
2004 zum zehnjährigen Bestehen des
Museums stattfand, die letzte sein, wurde
Schreiner energisch: Er teilte dem Minister
mit, dass nach seinem Ausscheiden die
Einstellung einer Fachkraft dringend
notwendig sei, weil sonst das Haus in der
bisherigen Qualität nicht weitergeführt
werden könne. Und unter Hinweis auf den
Schenkungsvertrag erinnerte er daran,
dass seitens des Freistaats „eine Rechtspflicht
zum Betrieb des Museums als
Ausstellungsforum“ bestehe.
Mit „positiver Penetranz“ – ein Begriff, den
er einmal im Gespräch mit mir prägte –
konnte Schreiner die Verantwortlichen zur
Einsicht bringen. Im November 2004
meldete die Frankenpost auf Seite eins:
„Freistaat erhöht Zuwendungen – Grafik-
Museum in Bad Steben finanziell gesichert.“
So konnte das Haus weiterhin das
Forum der Begegnung bleiben, als das es
bei der Jubiläumsschau gewürdigt
worden war; die „nahezu europaweite
Kulturleistung“ (ein weiteres Lob, das aus
diesem Anlass ausgesprochen wurde)
konnte fortgesetzt werden.
Vier Ausstellungen pro Jahr werden in dem
Museum seit seiner Eröffnung organisiert.
Zu sehen ist Kunst aus vielen Ländern,
besonders häufig naturgemäß – dem
Sammlungsgebiet Schreiners entsprechend
– solche aus der ehemaligen DDR
und anderen Regionen, die einst hinter
dem Eisernen Vorhang lagen. Ein Wiedersehen
gab es, im Sommer 2001, mit dem
inzwischen 80-jährigen Willi Sitte, der durch
den Niedergang der DDR alle Macht
verloren hatte und seither damit leben
muss, dass er, Person und Werk gleichermaßen,
als „fragwürdig“ gilt. Aber auch nach
Ländern wie Frankreich und Dänemark
richtete sich in Bad Steben der Blick. Dem
berühmten Österreicher Rudolf Hausner
wurde postum eine Schau gewidmet, und
selbstverständlich kamen auch Künstler
aus den alten Bundesländern zum Zug,
unter ihnen Maler, Bildhauer und Fotografen
aus der heimischen Region – Reinhard
Feldrapp, Hans G. Schellenberger,
Martin Schambach, Roland Stark, Stephan
Klenner-Otto und andere.
Was vor allem anderen zählte, war stets die
Qualität. Wolfgang Schreiner hat da Maßstäbe
gesetzt, ebenso wie mit seinem hartnäckig
verfolgten Ziel, Kunst zu den Menschen
zu bringen und „Wege zueinander“
zu ebnen. Für sein Engagement wurden
ihm zahlreiche Ehrungen zuteil, darunter
das Bundesverdienstkreuz. Die Oberfrankenstiftung
verlieh ihm 1998 ihren Kulturpreis,
die Akademie der Künste in Bulgariens
Hauptstadt Sofia 1993 die Ehrendoktorwürde
und die kubanische Regierung
1995 den Kulturorden der Republik Kuba.
Wolfgang Schreiner hat sich um die Kunst
– in der Region und weit über ihre Grenzen
hinaus – verdient gemacht.
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32
Ein Museum muss Messer, Spiegel und Schwamm sein
Peter Michael Tschoepe, ehem. Kulturamtsleiter, Hof
Peter Michael Tschoepe bei einer Ausstellungseröffnung
Friedrich Karl Graf von Schönborn, Fürstbischof
von Bamberg und Würzburg, wurde
einmal ob seiner hohen Ausgaben für die
Kunst kritisiert. Er reagierte daraufhin mit
den Worten: „Auch Künstler sind
Geschöpfe Gottes. Es wäre schlecht um
sie bestellt, wenn Gott nicht auch Narren
werden ließe, die sie unterhalten.“
Stefanie Barbara und Dr. Wolfgang Schreiner
werden es mir hoffentlich nachsehen,
wenn ich sie als Narren im Sinne des Fürstbischofes
bezeichne. Mit ihrer libidinösen
Beziehung zur Kunst leisten sie nicht nur
Unschätzbares für die Künstler, sondern –
das ist nicht weniger bedeutend – auch für
den gesamten Lebens- und Erlebnisraum
Hochfranken. Das von ihnen gegründete
Grafik Museum Stiftung Schreiner in Bad
Steben ist ein echter Trüffel in unserer
Kulturregion.
Ihre hochkarätige Sammlung von Grafik
und Druckgrafik haben sie nicht in einen
Tresor gesperrt. Sie wissen, dass es im
Wesen der Kunst liegt, an die Öffentlichkeit
zu drängen. Und sie wissen um die Bedeutung
der Kunst für die Gesellschaft und um
die Kraft der Kunst, Gemeinschaft zu stiften.
Kunst wird gemacht, um Menschen zu
erreichen. Sammler können hierbei als
Katalysatoren fungieren.
„Kunst muss auch in der Fläche erlebbar
sein“, hat der frühere Bundespräsident
Richard von Weizsäcker einmal in einer
zentralen Rede gesagt. Bedauerlicherweise
wird dieses Credo von der Politik viel zu
selten gebetet. Die öffentliche Kunstförderung
erstreckt sich überproportional auf
die Metropolen. Umso wichtiger sind Menschen
vom Schlage des Ehepaares Schreiner,
die mit großem materiellen und
ideellen Engagement Kunst in die Gesellschaft
transportieren. Dazu benötigen sie
Partner und Bundesgenossen, wie zum
Beispiel den Förderverein. Ein Museum
braucht Sicherheit, damit es auf Abenteuer
gehen kann. Ein Museum muss Messer,
Spiegel und Schwamm zugleich sein. Es soll
schließlich sezieren, reflektieren und
aufsaugen.
Im Grafik Museum Stiftung Schreiner
werden primär ästhetische Debatten
geführt, weniger politische und gesellschaftliche
Fragestellungen aufgeworfen.
Jede Ausstellung ist eine Schule des
Sehens, nicht immer ein Hort der Unschuld.
Doch ästhetische und inhaltliche Brüche
müssen sein, um ein Museumsprogramm
mit Spannung und Leben zu versehen. Es
ist erfreulich, dass sich das Bad Stebener
Museum nicht damit begnügt, seismografisch
das wetterwendische Spiel von Angebot
und Nachfrage zu registrieren.
Gelegentlich hat die Sammlung Schreiner
das Museum und das Depot verlassen, um
sich auf Reisen zu begeben. So konnte
1991 in der Zentrale der Hofer Sparkasse
bulgarische Grafik gezeigt werden. Im Jahr
1997 fand im Rahmen der Oberfranken-
Ausstellung eine umfangreiche Schau mit
Zeichnung und Druckgrafik aus Kuba statt.
60.000 Besucher sahen die erlesenen
Kunstwerke. Die meisten von ihnen werden
wohl nie zuvor ein Kunstmuseum besucht
haben. Kunst hatte hier Menschen erreicht
und damit ihrer eigentlichen, sozialen
Funktion entsprochen. Ein drittes Mal war
die Sammlung Schreiner in Hof, mit
grafischen Arbeiten von Willi Sitte. Die
Ausstellung wurde im städtischen Klinikum
präsentiert als ein qualitativ hochstehen-

des Angebot für Patienten, Personal und
Besucher.
Die Region Hochfranken darf sich glücklich
schätzen, dass sich das Ehepaar
Schreinerin ihr niedergelassen und mit
seiner Sammlung und seinem Museum
Spuren gelegt und wertvolle Spielräume
für eine kreative geistige Auseinandersetzung
geschaffen hat. Dr. Wolfgang Schrei-
ner gibt nun den Vorsitz des Vereins zur
Förderung des Grafik Museums Stiftung
Schreiner an seine Frau Stefanie Barbara
ab. Ihm gilt ein herzlicher Dank für sein
jahrelanges Wirken. Seiner Frau gelten alle
guten Wünsche für eine erfolgreiche
Weiterführung der bisher von ihrem Mann
geleisteten Arbeit. Es ist ein guter Gedanke,
dass der Vorsitz sozusagen in der Familie
bleibt.
Ein Haus für die Kunst und für das Leben
Dr. Irene Zoch, Kunstliebhaberin
Dr. Irene Zoch im Gespräch mit Stefanie Barbara Schreiner
Unsere Spaziergänge durch den Bad
Stebener Kurpark, den wir von Thüringen
aus seit mehreren Jahren in Abständen
besuchen, enden in der Regel im Kurhaus
und im Foyer des Klenze-Baus. Hier schauen
wir uns immer die neuesten Ausstellungen
des Grafik Museums Stiftung Schreiner
an.
Erstmals sind wir im Juli 1996 auf das Kleinod
aufmerksam geworden. Damals haben
wir es kaum wahrhaben wollen, dass hier
Grafiken und Druckplatten von Picasso
ausgestellt wurden. So große Kunst in
einem feinen, aber kleineren und
beschaulichen Kurort. Kein Anstehen in
der Schlange. Keine streng blickende
Aufsicht. Kunst für alle. Mit Muße konnten
wir durch die Räume schreiten und mit
den Bildwerken Zwiesprache halten. Das
war für uns außerordentlich beeindruckend.
Und so kam es, dass wir dann auch
weiter sehr erstmals neugierig auf das
waren, was das Gründerehepaar des
Museums und die Kunstvermittler Stefanie
Barbara und Dr. Wolfgang Schreiner für ihr
Publikum in ständig neuen Ausstellungen
an bedeutender Grafik und Malerei
bereithielten.
Angetan waren wir, wie geschickt sie interessante
Bezüge zwischen den einzelnen
Ausstellungen herzustellen vermochten. So
konnten wir mehrmals erleben, wie zeitgenössische
Künstler in ihren Werken all das
an Geschichtlichem, Thematischem und
Handwerklichem aufbewahren und weiter
verarbeiten, was sie bei älteren Meistern
ihrer Zunft studiert haben. Ein überzeugendes
Beispiel dafür war die Ausstellung
„Willi Sitte - Handzeichnungen. Aus der
Mitte des Lebens“, in der die wichtigsten
Schaffensperioden des Künstlers dargestellt
wurden. Unter anderem die frühe, die
vor allem von Arbeiten Picassos beeinflusst
ist: Verdichtung und Reduzierung auf das
Wesentliche.
Beeindruckend für uns, was die Verbindung
älterer und neuerer Kunstäußerungen
betrifft, war auch die Begegnung
mit Blättern von Francisco de Goya, vor
allem mit den „Disparates“, im Vergleich zu
den Arbeiten von Rainer Pöhlitz, der sich
von dem großen spanischen Künstler inspirieren
lässt und ganz Eigenständiges, auf
seine Lebensumgebung Bezogenes
gestaltet.
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34
Als besonders spannend für uns erwiesen
sich auch all die Ausstellungen, die uns
Einsichten in eine andere Art von Kunst
gewährten als mit der wir groß geworden
sind. Ausstellungen, bei der wir neue
Sehgewohnheiten entwickeln konnten.
Dabei erinnern wir uns an Zeichnungen
und Grafiken von Horst Janssen, an seine
Porträts, Landschaften und erotischen
Bilder. Wir denken an Arbeiten von Wolfgang
Leber und Marietta Jeschke, deren
Werke Abstraktes und Ungegenständliches
zeigen. Aber auch an Druckgrafiken
von Hans Ticha, auf denen Menschenfiguren
als orangefarbene, gelbe und blaue
Flächen in grafische Liniengebilde hineingestellt
sind. Oder die abstrakten Bilder
von Alain Clément, die mit starken, groben
Farbflächen Räume schaffen.
Mit großer Aufmerksamkeit haben wir
darüber hinaus die Ausstellungen mit
zeitgenössischer Kunst aus Ostdeutschland
und aus Ländern Osteuropas aufgenommen.
Seien es die Bilderwelten der Künstlerinnen
Dagmar Ranft-Schinke, Christine
Ebersbach und Susanne Werdin, die alle
drei an der Hochschule für Grafik und
Buchkunst Leipzig studiert haben, aber
künstlerisch sehr verschiedene Wege
gegangen sind. Oder die Arbeiten des
bulgarischen Künstlers Dimo Kolibarov, der
zeichnerisch und figürlich tätig ist, und die
Werke von Ivaylo Mirchev, der mit Farb-
klängen arbeitet, die der Betrachter zu
Bildern zusammenfügen kann.
(So naiv es auch klingen mag, gerade die
Bildkunst von Mirchev hat mich so fasziniert,
dass ich nach langer Zeit wieder
einmal zu Farbe und Pinsel gegriffen und
ein Bild in Anknüpfung an den bulgarischen
Maler auf die Leinwand gebracht
habe. – Ähnlich ist es mir übrigens auch mit
den Bildern von Alain Clément ergangen.)
Meist nehmen wir auch an den Ausstellungseröffnungen
teil und haben dabei
die Gelegenheit, von Kunsthistorikern in die
Bildwerke eingeführt zu werden und
anwesende Künstler kennenzulernen. Oft
ergibt sich auch ein Gespräch mit Schreiners
und mit anderen Kunstfreunden über
die aktuelle Ausstellung.
Außerdem hatten und haben wir das
große Glück, die Schreiners privat treffen
zu dürfen und mit ihnen nicht nur über
Kunst, sondern auch über andere wichtige
Dinge des Lebens sprechen und streiten zu
können.
Für uns war und ist die Begegnung mit
Stefanie und Wolfgang Schreiber eine
große Bereicherung und hat unser Weltbild,
vor allem nach 1989, entscheidend
beeinflusst und mitgeprägt.
Dr. Wolfgang Schreiner, Alain Clément und Axel Janeck bei der Ausstellungseröffnung

Die Ausstellungsräume des
Grafik Museums:
oben: großer Lesesaal,
unten: Vortragssaal
ganz unten: Kabinett
Die Ausstellungsräume des
Grafik Museums:
oben: Flur
darunter: kleiner Lesesaal
unten: Klenzebau
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36
Das Museum heute und ein Ausblick
Harry Kurz, Museumsleiter
Das Grafik Museum Stiftung Schreiner ist
ein kleines Museum – sowohl in Hinsicht auf
die finanzielle Ausstattung als auch in
personeller Hinsicht. Es ist aber auch ein
Spezialmuseum, das in dieser Form einmalig
ist in der deutschen Museumslandschaft.
Es ist das einzige Museum – und
eine der wenigen Ausstellungsstätten – für
osteuropäische künstlerische Druckgrafik.
Seine Existenz verdankt es der Sammelleidenschaft
des Ehepaars Schreiner, dessen
Entscheidung, den Wohnsitz nach Bad
Steben zu verlegen sowie dem Engagement
des ehemaligen Finanzministers von
Bayern, Dr. Georg von Waldenfels.
Das Grafik Museum befindet sich im historischen
Kurhaus in Bad Steben. Es bietet
hervorragende Voraussetzungen, um gute
Ausstellungen präsentieren zu können. Es
nutzt fünf Räume: den Vortragssaal, den
großen und den kleinen Lesesaal, das
Kabinett und schließlich auch den Flur.
Dazu kommt, nur einen kleinen Fußmarsch
durch den Kurpark entfernt, das Foyer des
Klenzebaus. Die helle und hohe Halle ist
ideal für großformatigen Arbeiten.
Das Grafik Museum Stiftung Schreiner zeigt
im Wechsel Grafiken von Künstlern aus der
Region, ostdeutsche und osteuropäische
Grafik sowie Arbeiten international
bekannter Künstler. Die Besucher können
hier die Kunst erleben, ohne Hemmschwellen
überwinden zu müssen: Der Eintritt ins
Museum ist frei, es ist täglich von 9 bis 18
Uhr geöffnet und auch Menschen, die
nicht in erster Linie wegen der Ausstellung
in die Leseräume und den Vortragssaal
des Kurhauses kommen, begegnen der
Kunst. Dass dieses Konzept aufgeht, höre
ich immer wieder von Besuchern, die zum
Beispiel aus dem Ruhrgebiet, aus Dresden,
Hamburg oder München kommen, um
sich nicht nur ein paar schöne Wellness-
Tage in Bad Steben zu machen, sondern
auch um die aktuelle Ausstellung des
Grafik Museums anzuschauen. Manche
Kunstliebhaber kommen dafür extra einen
Tag früher zu einer Tagung.
Die Ausstellungen werden – soweit irgend
möglich – durch Kataloge begleitet. Dies
ist sowohl ein Beleg unserer Museumsarbeit
als auch eine wichtige Dokumentation
für die ausstellenden Künstler. Für die
Texte in den Katalogen sowie die Eröffnungsreden
können wir immer wieder
fundierte Kenner der Grafik gewinnen,
nicht nur Kuratoren und Kunsthistoriker,
sondern auch Akademieprofessoren,
Galeristen und Sammler. Hier erfahre ich
große Unterstützung durch das Ehepaar
Schreiner, das sehr gute Kontakte zu Künstlern
und Galeristen im Osten Deutschlands
hat.
Die Sammlung des Museums umfasst
Grafiken aus vielen osteuropäischen
Ländern. Speziell nach Bulgarien hat Dr.
Schreiner bis heute die besten Kontakte,
die er mir weitervermittelt.
Ziel meiner Museumsarbeit ist es, zum
einen Künstler mit aktueller Grafik aus
weiteren osteuropäischen Ländern wie
Lettland, Litauen oder Estland zu gewinnen,
und zum anderen die westlichen
Länder in den Ausstellungsreigen einzubeziehen,
wie Dänemark, Italien oder Belgien.
Durch Schenkungen wächst die Sammlung
kontinuierlich weiter. Häufig sind es
ausstellende Künstler, die mit ihrer Schenkung
in der Sammlung des Grafik Museums
vertreten sein wollen, einige Werke kamen
durch Schenkungen der Nachlassverwalter
von Künstlern zu uns. Seit 2005 werden
diese Schenkungen in unserer „Infoschrift“
(inzwischen die Nr. 6) vorgestellt. Eine
Auswahl aus diesen gut 200 Schenkungen
stellen wir im Herbst 2011 in einer Ausstellung
unter dem Titel „Die Kunst-Allianz“ vor.
Im Jahr 2009 wurde die Sammlung des
Museums konservatorisch aufgearbeitet.
Die Grafiken wurden in museumsgerechte
Passepartouts einschließlich Hintergrundkarton
gesteckt und liegen staubfrei in
Metall-Grafikschränken. Gleichbleibende
Temperatur und Luftfeuchtigkeit sind in
den Lagerräumen gewährleistet.

Gleichzeitig wurden die Grafiken digitalisiert
und für das Internet aufbereitet. Seit
Ende 2009 sind alle Werke der Sammlung
im Internet zu betrachten.
Das Grafik Museum Stiftung Schreiner
pflegt gute Kontakte zu anderen kulturellen
Institutionen, zu Galerien, Kunsthallen
und Museen in Bayern, Sachsen und
Thüringen.
Für das Jahr 2014 planen wir, die Ausstellungen
ganzjährig in den Rahmen „20
Jahre Grafik Museum Stiftung Schreiner“ zu
stellen.
Ausstellungseröffnung „Zwei Meister der Grafik“ im Vortragssaal des Kurhauses -
am Rednerpult Museumsleiter Harry Kurz
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INFOSCHRIFTEN des Grafik Museum Stiftung Schreiner
Infoschrift zum Grafik Museum 1994 1 S. DIN A4
Infoschrift zur Ausstellung „Picasso in Bad Steben“ 1996 8 S. DIN A4
Sonderdruck - Picasso in Bad Steben - Eröffnungsrede Dr. Axel Janeck 1996 7 S. DIN A4
Cubanische Lyrik - Beilage zum Katalog 1997 16 S. DIN A4
Sonderdruck - Meisterwerke chinesischer Grafik - Rede Dr. Axel Janeck 1997 4 S. DIN A4
Infoschrift „Fünf Jahre Grafik Museum Stiftung Schreiner Bad Steben“ 1999 8. S. DIN A4
Bulgarische Lyrik - Beilage zum Katalog 1999 20 S. DIN A4
Wolfgang Dreysse, Quedlinburg - Info zur Ausstellung 2000 4 S. DIN A4
Infoschrift 1 mit Schenkungen von Robert Reiter 2005 8 S. 10,5/21 cm
Informationsfaltblatt zum Grafik Museum Stiftung Schreiner 2005 8 S. 10,5/21 cm
Infoschrift 2 mit Schenkungen von A. Bassalyga, R. Feldrapp, M. Jeschke,
Z. Luzevich, T. Radzivilko und K. Selikhanov 2006 8 S.. 10,5/21 cm
Informationsfaltblatt zum Grafik Museum Stiftung Schreiner (Neuauflage) 2007 8 S. 10,5/21 cm
Infoschrift 3 mit Schenkungen von Borivoj Horinek, Oldrich Kulhanek,
Tino Rex und Marta Shmatava 2008 8 S. 10,5/21 cm
Infoschrift Extra mit der Schenkung eines Bronzekopfes von Pimen
Sografski (Akademie der Künste, Sofia - Anlässlich der Ausstellung
bulg. Künstler im Grafik Museum - Begrüssung in der EU) 2008 4 S. 10,5/21 cm
Infoschrift 4 mit Schenkungen von R. Kuhrt, H. Hamer, T. Rex,
C. Ebersbach, G. Altenbourg, E. Wolf, E. Seidel, P. Zaumseil, Stoimen Stoilov
(Ex Libris Ivo Petrov, bulg. Botschafter) und ein Kalender vogtländischer
Künstler für 2009 (12 Künstler mit Originalgrafiken) 2009 8 S. 10,5/21 cm
Infoschrift 5 mit Schenkungen von B. Filtchev, R. Franke, M. Hertl,
D. Kolibarov, D. Ranft-Schinke, L. Rentsch, S. Werdin und W. Wohlschlegel 2010 8 S. 10,5/21 cm
Infofaltschrift Extra mit der Schenkung von Rainer Pöhlitz, Grafikmappe
„Tao Te King“ mit 81 Radierungen und 81 Texten zum Tao Te King
(Dauerleihgabe der Oberfrankenstiftung) 2010 6 S. 10,5/21 cm
Infoschrift 6 mit Schenkungen von L. Gebhard, D. Ranft-Schinke,
Dorél Dobocan, O. Nikishyna, W. Wittig, B. Horinek, S. Werdin, E. Wolf
und Faksimiledrucke von A. Dürer 2011 8 S. 10,5/21 cm
KATALOGE der Sammlung Schreiner (Auswahl)
Schloß Aurolzmünster bei Linz/Österreich
Leben auf der anderen Seite -
Grafik aus dem ehemaligen Ostblock - Die Sammlung Schreiner 2004 212 S. 28/21 cm
Historisches Museum Bamberg/Villa Dessauer
Kuba Kunst Heute - Sammlung Schreiner 1995 72 S. 30/24 cm
Bulgarische Grafik: Es geht weiter - Neuerwerbungen der Sammlung
Schreiner - Kronacher Kunstverein 1994 28 S. 28/23 cm
Bulgarische Grafik - Es geht weiter... - Neuerwerbungen Sammlung
Barbara und Wolfgang Schreiner - Kronacher Kunstverein e.V. 1994 28 S. 28/23 cm

Bulgarische Kunst - Meisterwerke der Grafik - Sammlung Schreiner
und Grafik Museum Stiftung Schreiner, Bad Steben
Stadtgalerie Villa Dessauer, Bamberg und
Palais Wittgenstein, Bulgarisches Kulturinstitut Wien 1995 124 S. 21/21 cm
Die Grafik im Werk von Willi Sitte - Sammlung Schreiner, Berlin
Kunstforum „Alte Trinkhalle“, Bad Steben 1990 16 S. 28/23 cm
Kunst aus dem anderen Deutschland - Zwischen Anpassung und
Widerspruch 1966-1988 - Sammlung Schreiner, Berlin
Historisches Museum Bamberg, Villa Dessauer 1990/1 220 S. 22/21 cm
Dialog - Moderne Grafik der DDR - aus der Sammlung Schreiner, Berlin
Stadt Arnsberg 1989 56 S. 28/23 cm
Bad Steben, Selb, Erkelenz, Wetzlar, Wassenburg, Kronach, Ebern
Grafische Werke Leipziger Künstler 1987 56 S. 28/23 cm
Bulgarische Grafik - Mythos, Menschen, Räume -
aus der Sammlung Schreiner, Berlin 1987 48 S. 20/21 cm
Zeitgenössische Grafik aus der DDR - Sammlung Schreiner, Berlin
IHK / BfG Lübeck o. J. 58 S. 28/23 cm
Künstlerische Druckgrafik in der DDR - Sammlung Schreiner, Berlin
Ludwig-Institut für Kunst der DDR, Oberhausen 1986 128 S. 28/23 cm
Die Kataloge des Grafik Museum Stiftung Schreiner sind im Internet
unter der Adresse www.grafik-museum.de dokumentiert.
Sämtliche Veröffentlichungen zur Sammlung Schreiner und zum
Grafik Museum Stiftung Schreiner sind einsehbar im
Germanischen Nationalmuseum - Deutsches Kunstarchiv, Nürnberg
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Grafiken für die Schenkungsmappe
Christine Ebersbach „Kirchplatz“ Farbholzschnitt 2010
Raimund Egbert-Giesen „Die letzte Reise“ Radierung 2000
Regina Franke „Denn die Zeit ist mächtiger
als man ahnt“ Lithografie 2008
Buyan Filtchev Ohne Titel Digitaldruck 2010
Hartwig Hamer „Hiddensee“ Radierung 2010
Klaus Hirsch „Ausflug“ Lithografie 2007
Michael Hofmann „Ausblick“ Farbholzschnitt 2001
Marietta Jeschke „Zuneigung“ Lithografie 2011
Marietta Jeschke „Paar“ Lithografie 2011
Atsuko Kato „Grüße vom Papier-Kranich“ aqua. Lithografie 2002
Stephan Klenner-Otto „Kleist“ Radierung 2009
Stephan Klenner-Otto „Mondwandern“ Radierung 1999
Stephan Klenner-Otto „Alles Gute“ (Luftschloss) Radierung 2005
Dimo Kolibarov Zyklus „The vanity“ -
„Sun-dial details“ Farbradierung 2007
Wolfgang Leber Ohne Titel Lithografie o. J.
Ivaylo Mirtchev Ohne Titel Lithografie 2011
Siegfried Otto-Hüttengrund „Verjüngungsprozedur
des Dr. Faustus“ Holzriß 2009
Karin Pietschmann „Großer Block“ Radierung 2009
Rainer Pöhlitz „für Wilhelm Hauff“ Farbradierung 1989
Dagmar Ranft-Schinke „Schöne neue Welt I -
Unter vier Augen...“ aqua. Radierung 2011
Dagmar Ranft-Schinke „Schöne neue Welt II -
Das goldene Kalb“ aqua. Radierung 2011
Robert Reiter „Bäume vor dem Hellen“ Lithografie 1995
Lothar Rentsch „Einsames Bergdorf“ Linolschnitt 2010
Klaus Roenspieß „Paar in Gaststätte“ Farblithografie 1999
Erik Seidel „Gegen alle Gewohnheit I“ Farbholzschnitt 2009
Wili Sitte „Permeke“ Lithografie 1991
Christine Stäps Ohne Titel Tuschezeichnung 2009
Ion Stendl „Das trojanische Pferd“ Mischtechnik 2009
Hans Ticha „Beantwortung von sieben
nicht gestellten Fragen“ Serigrafie 1999
Susanne Werdin „2 Quadrate und
Kreisausschnitt V Farbholzschnitt 2010
Peter Zaumseil „Erstes Grün“ Farbholzschnitt 2009

VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES GRAFIK MUSEUM
STIFTUNG SCHREINER e.V.
Partner des
GRAFIK MUSEUM STIFTUNG SCHREINER
Bad Steben