Designalliance in ELLE Decoration

*design
Alliance
in
Verlagssonderpublikation
Perfekte Paare
Diese Stühle und
Tische passen wirklich
zusammen
Blick in
die Zukunft
… mit dem Designer
Sebastian Herkner
Tische fürs Leben
Nehmen Sie Platz – und genießen Sie unsere wunderbaren
Interior-Ideen – von Luxury Chic bis Urban Culture

Editorial
Im Dänischen gibt es ein
Wort, das eigentlich kein
deutsches Pendant kennt:
„Hygge“. Wir würden es am
ehesten mit „Gemütlichkeit“
übersetzen. Doch das grenzt
fast an eine Beleidigung,
denn „Hygge“ ist nicht nur
einfach ein Zustand, es ist
viel mehr. Vielleicht könnte
man es mit dem Gefühl umschreiben,
das einen erfüllt,
wenn man im Kerzenschein nach einem guten Essen, bei dem Glas Wein,
das man gerne als „das letzte“ bezeichnet, mit Freunden am Tisch sitzt,
sich unterhält und lacht, während die Nacht draußen unmerklich fortschreitet.
Kurz: das Gefühl, das lange, dunkle Winter erträglicher – und
ja, vielleicht sogar ziemlich schön macht. Die *designalliance mit ihrer
Beratungs- und Planungskompetenz im Interior-Bereich kümmert sich
genau darum: Sieben führende Einrichtungshäuser aus Deutschland und
Österreich haben sich zur Aufgabe gemacht, Räume und mit ihnen auch
das Leben behaglicher zu machen. Und wie könnte man dunkle Winterabende
schöner verbringen als mit seinen Liebsten bei einem köstlichen
Essen? Dieses Heft widmet sich dem Thema Dining und soll Sie dazu
inspirieren, sich auf die Suche nach Ihrem ganz persönlichen „Hygge“
zu machen. Denn ob Sie es in einem puristisch-cleanen oder in einem
opulent-luxuriösen Raum finden, sei Ihnen überlassen. Geben Sie sich
der Inspiration hin, wandeln Sie durch Design-Welten und entdecken Sie
Ihre ganz persönlichen Lieblingsstücke für die Zukunft. Wie er sich die
Zukunft des Wohnens vorstellt, erzählt Star-Designer Sebastian Herkner
im Interview. Lassen Sie sich überraschen und genießen Sie den Winter
mit einer großen Portion „Hygge“!
Impressum
Herausgeber Design Alliance GmbH, www.designalliance.eu
verlag im Auftrag des herausgebers
C3 Creative Code and Content GmbH, Heiligegeistkirchplatz 1, 10178 Berlin
PROJEKTLEITUNG Christiane Bäumel
Art direction und Layout Dagmar Dörpholz
text und redaktion Nora Khereddine
Fotostrecken Andreas Achmann, Styling Jürgen Claussen
November 2015, Printed in Germany. All rights reserved
Die Top 7
Mathes, Aachen
Ob Office, Wohnen oder
außerordentliche Lichtkonzepte:
Hier werden Welten
erschaffen. www.mathes.de
Dopo Domani, Berlin
Avantgarde Labels treffen
hier auf die großen Namen.
www.dopo-domani.de
Ruby, Berlin
Der Hotspot, wenn es um
extraordinäre Einzelstücke
oder allumfassende Einrichtungskonzepte
geht.
www.ruby-designliving.de
Wetscher, Fügen
Wie wunderbar alpenländische
Wohnkultur und internationales
Design zusammenpassen,
kann man hier
sehen. www.wetscher.com
Clic, Hamburg
Der Leuchtturm des Designs
im Hamburger Hafen –
seit 25 Jahren. www.clic.de
Steinhoff, Hannover
Alle drei Monate wechselnde
Wohnwelten, die nach
Stilen kreiert werden, regen
die Fantasie an. www.
steinhoff-einrichtungen.de
Böhmler, München
Erstklassig. Seit 1875. Im
Herzen von München bietet
der führende Inneneinrichter
internationales Top-
Design. www.boehmler.de
3

inhalt
30
Urban und unfertig?
Der Luxus dieses Looks
liegt in den Details
38
Der Shooting-Star der
deutschen Designszene
im Interview
Neue Stilwelten
Skandinavische Behaglichkeit,
urbane Looks oder
luxuriöse Opulenz: Wir zeigen
vier zauberhafte Esszimmer
und viele Produkte, die dazu
passen – wie zum Beispiel die
Lampenserie „Selene“ von
ClassiCon (oben)
6
Zu einem glamourösen
Raum gehören ebensolche
Accessoires: edles Porzellan
und Silberbesteck
20
Im Norden ist es warm.
Der Beweis: dieses skandinavische
Interior
12
Puristisch ja, langweilig
niemals: Reduziert einrichten
mit dem gewissen Etwas
18
Mehr als nur Ort zum Essen: Tisch „Mesa Nero“
der belgischen Manufaktur Heerenhuis
6 Glanzvolle Welten Die
Vergangenheit neu interpretiert
10 Luxury Chic
Die schönsten Produkte
12 Klare Sache … vom
Tisch bis zum Teppich
16 Purismus
Die schönsten Produkte
18 Die goldene Mitte
Der Tisch rückt ins Zentrum
20 Nordisch by Nature Das
Glücksrezept der Skandinavier
24 Scandinavian
Die schönsten Produkte
26 Die Stilexperten
Antworten auf Wohnfragen von
den Profis der *designalliance
28 Schöner Schein
Wir bringen Licht ins Dunkel
30 Mut zur Lücke
Ziemlich cool: der urbane Stil
34 Urban Culture
Die schönsten Produkte
36 Passgenau
Die Interior-Traumpaare
38 Im Interview
Designer Sebastian Herkner über
Wohnwünsche und Offenheit
4 5

Ovaler Marmortisch
„Romeo“ und Stühle
„Colette“ mit Lederbezügen.
Beide von Baxter. Lampe
„Bolle“ aus Messing und
Glas von Gallotti&Radice.
Silberfarbene, in sich
gedrehte Vase „Caroussel“
von L’Objet. Kaviarschale
mit Löffel von Aram.
Eisbehälter von Ercuis.
Smaragdgrüne Kerzenleuchter
„Memphis“ aus
Glas von Theresienthal.
Goldene Vase „Metallic Giant
Belly Vase“ von Jonathan
Adler. Goldene Schale „Bash
Vessel“ von Tom Dixon
Geschirr „Kurland“
von KPM. Kristallgläser
„Otto“, „Bernadotte“ und
„Kilimandscharo“.
Alle von Theresienthal
Glanzvolle
WELTEN
Edelsteinfarben, Samt,
Marmor und goldene Akzente:
Der Luxury Chic ist
ein Meister der Kombination
Der Charme der Vergangenheit
Dieser Stil strahlt die Mondänität und Eleganz der 40er- und
50er Jahre aus. Laute Farben gibt es beim Luxury Chic nicht,
dafür all die Töne, die an wertvollen Schmuck erinnern:
Smaragd, Amethyst, Gold, Rubin, Turmalin oder Topas. Das
Schöne an ihnen? Sie passen wunderbar zusammen. Eine
Chaiselongue in zartem Rosa gewinnt vor einer dunkelgrünen
Wand doppelte Strahlkraft, ein oranges Sofa vor Blau Starpotenzial.
Der Luxury Chic ist ein Spiel der Gegensätze, die ein
stimmiges Gesamtkunstwerk schaffen. Hier treffen abgerundete
Formen auf Art-Deco-Elemente mit Ecken und Kanten, weiche
Samtstoffe auf Marmor oder dunkle Hölzer auf edles Gold.
6 7

Kommode „Celato“
von De Castelli. Vase über
Schlicht Designmöbel.
Hirschfiguren
und Servierwagen
über Versus Gallery.
Wandskulptur
„Raindrops“
von Curtis Jeré
Geschirr aus den
Serien „H Déco“ und
„Balcon de Guadalquivir“
von Hermès.
Messerbänkchen
„Crocodile“ von Sieger
by Fürstenberg, über
Pilati. Schale
„Double“ von Alessi.
Kugel privat
Mischen unbedingt erwünscht
Das Schöne am Luxury Chic: Man darf im Überfluss
schwelgen. Hier treffen scheinbar Unfertiges
auf Prunk, Midcentury-Klassiker auf Antiquitäten
und reiche Farbpaletten auf kunstvolle Muster.
Allerdings sind auch hier Entscheidungen gefragt,
denn zu einer Wand mit schmückender Tapete
sollte der Boden unifarben sein – und umgekehrt.
Aber der Fantasie sind beim Epochen-Mix, Komplementärkontrasten
und einem reichen Schatz an
edlen Accessoires keine Grenzen gesetzt. Schließlich
heißt es nicht umsonst: It's all in the mix!
Das Schönste am Luxury Chic:
Er wirkt elegant, ohne überladen zu sein, und
gleichzeitig klassisch und zeitlos
Die neuen Glam-Stars
Viele große Firmen lassen sich von den opulenten Wohnwelten
der Vergangenheit inspirieren. So ist der italienische
Hersteller Baxter beispielsweise ein echter Künstler in
der Kapitonierung sowie in der Verwendung von Marmor
und Samt. Genauso wie die portugiesische Leuchten- und
– seit Neuestem – auch Möbelfirma Delightfull. So wohlklingende
Modelle wie „Janis“, „Stardust“ oder „Turner“
zitieren gekonnt den Glanz von Gestern, ohne dabei jemals
altmodisch zu wirken. Die Londoner Manufaktur Amy
Somerville dürfte mitverantwortlich für das fulminante
Comeback des Salon-Stils sein. Die handgemachten Polstermöbel
aus Samt, Satin oder Leder sind ebenso purer Luxus
wie die mit Intarsien geschmückten Schränke.
8 9

Inspirationen
Luxury Chic
Der Luxury Chic erlebt ein Revival – mit diesen
strahlenden Möbelstücken und Accessoires
p.c. studio - photo tommaso sartori
„Beetle Lounge
Chair“ mit
grünem Samtbezug
von Gubi
Wanduhr „Turbine“
von Vitra
Lampen
„Melt“ von Tom
Dixon
Teeservice
„C’a d’Oro“ von
Sieger by
Fürstenberg
Tisch „Sfera“
von Molteni & C
Glasvasen
mit Farbverlauf von
Anand Steinhoff
Stuhl
„Febo“ mit
Stoffbezug
von Maxalto
Sofa „Grand Piano“
von Gubi
Teppich „Tabriz Fashion
Artwork 8“ von Jan Kath
Messing-Beistelltisch
„Habibi“ von E15
MAXALTO IST EINE MARKE VON B&B ITALIA.
KOLLEKTION VON ANTONIO CITTERIO KOORDINIERT.
10
WWW.MAXALTO.IT

Tisch „Seven“ und
Regal „Shelf X“ von
B&B Italia. Stühle
„Serie 7“ in
Monochrom-weiß
und Schwarz von
Fritz Hansen.
„Bubble Lamps“ von
George Nelson. Stuhl
„LC1“ von Cassina.
Teppich „Zigzag“
von Jan Kath. Sternobjekt
über Versus
Gallery. Weißes
Service „Treasure
Platinum“ mit
silbernem Rand von
Sieger by Fürstenberg.
Weiße Schälchen
„Fine Bone
China Platinum“ von
Dibbern. Holzservice
„Uchisuzu“ und
-schale „RIN“, beide
über Shu Shu.
Masken und Dekoration
privat
Klare SACHE
Der Purismus steht zu seiner Geradlinigkeit – schnörkellos
strebt er nicht nach dem großen Auftritt, sondern besticht durch Klarheit
und eine minimalistische Formensprache
12 13

Räume mit Persönlichkeit
Puristischen Interiors fehle es an
Persönlichkeit, behaupten Kritiker gerne.
Dabei gibt es kaum einen Einrichtungsstil,
der die Präsentation von Kunst oder
persönlichen Preziosen mehr begünstigt.
Indem sich der Purismus so zurücknimmt,
bietet er die perfekte Bühne für schöne
Einzelstücke – wie hier der Zusammenstellung
von afrikanischen Masken,
Büchern und Erinnerungen.
Zartes Porzellan in Schwarz,
Weiß und Silber gibt dem Purismus eine dezent
weibliche Note – ohne zu sehr aufzufallen
Cool, nicht kühl
Puristische Stücke verstecken sich weder
hinter auffälligen Formen oder opulenten
Mustern, noch hinter lauten Farben oder verspielten
Details. Der Purismus lebt von einer
entschiedenen Symmetrie, Schwarz-, Weiß- und
Grautönen, Metallen wie pulverbeschichtetem
Edelstahl oder Chromstahl, hochglänzenden
Lackoberflächen und geradlinigen Silhouetten.
Damit er nicht zu kalt wirkt, braucht er
warme Gegenspieler, wie hier zum Beispiel die
Farbe Braun oder Leder-Elemente.
Purismus und Weiblichkeit
Strenge Symmetrie, der harte Schwarz-Weiß-
Kontrast und eckige Formen machen den Purismus
zu einem Stil mit männlichem Charakter. Es
braucht hingegen kein Rosa, um weibliche Akzente
zu schaffen. Accessoires und Kleinmöbel
aus unbehandeltem Holz, Krüge oder Karaffen
mit fließenden Konturen, Plaids aus Kaschmir,
hochflorige Wollteppiche, Kissen mit glänzender
Seidenhülle oder Lampen mit warmem Licht
geben einem Raum Behaglichkeit, ohne ihn von
seiner typisch puristischen Linie abzubringen.
Bild (Seite 13 und 15) von Bjarne Rihave
14 15

Inspirationen
Lichtskulptur
„Mobile
Chandelier 6“
von Michael
Anastassiades
Purismus
Organische Leuchten, geradlinige Sideboards und
edle Keramik: Diese Stücke passen dazu
Pendellampen
„Cosmos
2511“ von
Vibia
Hängeleuchten
„Rituals“ aus
mundgeblasenem
Glas von
Foscarini
Home at last.
Stehlampe
„Akari Light
Sculpture“ von
Vitra
Sideboard „Nex Pur Box“
von Piure
Keramikgefäße
„Royal
Vases“ von
Rina Menardi
Marokkanischer
Teppich
„Helium“
von Jan Kath
Ledersessel
„Susanna“ mit
Chromstahlgestell
von Zanotta
Beistelltisch
„Oki“ aus Metall
von Walter Knoll
Tisch „Tadeo“
mit Massivholzplatte von
Walter Knoll
GROUNDPIECE
SECTIONAL SOFA
design by
Antonio Citterio
FLEXFORM
www.flexform.it
16

Trends
Ob im Office, zu Hause
oder im Restaurant:
Am Tisch kommen alle
zusammen
Die goldene Mitte
Der Tisch ist viel mehr als bloßer Essplatz.
Wir arbeiten, basteln an ihm – und am Ende ist er vor
allem eines: der Ort, der uns verbindet
Foto links: living4media
Vor einigen Jahren fing es an, dass
man in Restaurants ein Phänomen
beobachten konnte. Kleine Zweiertische
wurden immer weniger oder
verschwanden ganz und machten stattdessen
Platz für große, schwere Tafeln, an denen man
mit anderen Gästen Platz nehmen sollte. Was
anfangs ein wenig gewöhnungsbedürftig war,
löste bald eine Empfindung aus, die man im
Alltag immer seltener antraf: das Gefühl von Zugehörigkeit
und Gemeinschaft. Einem ähnlichen
Muster folgen sogenannte „Supper Clubs“, deren
Mitglieder Gruppen mit fremden Menschen zu
sich nach Hause einladen, um sie dort zu bekochen.
Oder die „Gatherings“ des amerikanischen
Independent-Magazins Kinfolk, die weltweit in
Galerien, leerstehenden Fabrikhallen oder unter
freiem Himmel stattfinden – und bei denen mit
einfachsten Mitteln, dafür aber umso mehr Liebe
zunächst eine große Tafel aufgebaut und dann
zusammen gegessen wird. Auffällig ist dabei,
dass all dies meistens in großen Städten passiert.
Das Ziel dabei ist klar: eine Zusammenführung
von Menschen, die sich sonst zwar vielleicht
irgendwo über den Weg laufen, aber nicht miteinander
unterhalten würden. Und ganz nebenbei
passiert noch etwas anderes: Man fühlt sich als
Teil einer Gruppe – und genau darum geht es
– um Gemeinschaft und Austausch. Man setzt
sich, isst, trinkt, redet und nimmt sich Zeit. Denn
egal, ob es sich um den großen Tisch daheim
handelt, an dem sich die Familie zum Essen,
Hausaufgaben machen, basteln oder einfach nur
zum Reden trifft, um den Arbeitsplatz in einem
Gemeinschaftsbüro, wo man sich Kaffeemaschine,
Ladekabel und kreative Gedanken teilt oder
um die Tafel im Restaurant: Der Tisch ist das
verbindende Element, das uns zusammenhält.
18 19

Tisch „Copenhague“
mit Linoleumplatte und
Stühle „About a Chair“
von Hay. Lampen „E27“
von Muuto. Sessel „Barcelona
Chair“ von Knoll
International. Stehleuchte
„Gräshoppa“ von
Gubi. Kuhfell von Heino.
Wandpaneele „Environmental
Enrichment
Panels“ von Vitra
Natürlich schön
Denkt man an Skandinavien, sieht man Wälder, Seen,
atemberaubende Natur – innen wie außen. Denn die Grenzen
zwischen unberührter Landschaft und Wohnraum sind hier
nicht immer klar definiert. Wie das gelingt? Mit Möbeln
aus hellem Eschen-, Birken- oder Fichtenholz und Details
wie Schnüren aus Flachsfasern, Fellen, Naturprints sowie
Leder-Akzenten. Die langen Winter erfordern helle Farben –
von Weiß bis Grau, dazu klare Kontrastfarben oder die
ganze Palette der Pastelltöne, ab und zu findet man auch
ein schwarzes Stück dazwischen. Ornamentale Verzierungen
sind hingegen selten, der skandinavische Look steht für
Schlichtheit und Geradlinigkeit, durchbrochen von organischen
Silhouetten. Bei Accessoires darf es verspielter sein.
Die bunten Stoffe des finnischen Herstellers Marimekko
durchbrechen das Zurückhaltende mit grafischen Prints –
und auch Porzellan darf zart geschmückt sein.
Glaskaraffen „Barbry“
mit Holzverschluss,
hohe Glaskaraffe
„Alfredo“ und Holzdose
„HK Bonbonniere“.
Alles von Georg Jensen
Die GroSSen
Nordisch by NATURE
Die Skandinavier gehören zu den glücklichsten
Menschen weltweit. Das könnte daran liegen, dass ihnen die Natur so
nahe ist – auch in den eigenen vier Wänden
Hans J. Wegner, Arne Jacobsen, Verner Panton oder
die Finnen Eero Saarinen und Alvar Aalto: Der
hohe Norden hat vor allem in den 50er Jahren einige
Design-Legenden hervorgebracht. Der „Schwan“,
das „Ei“ oder der „Pfau“ finden sich nicht nur in
vielen Privaträumen, sondern auch in den Sammlungen
großer Design-Museen und werden leider oft
kopiert – hier unbedingt auf Echtheit achten.
20 21

Holzschale „Bowl
Table“ von Mater.
Vasen und Teller
„Lightscape“ und
Kerzenständer
„Wurzelleuchter“
von Nymphenburg.
Rechts: Lammfell
von Heino
Grautöne, Weiß, helles Holz
und Designklassiker: Das Rezept für den Scandinavian
Style klingt einfach, hat aber System
Die jungen Wilden
Wie man jahrzehntelange skandinavische Designtradition
erhält und gleichzeitig Neues schafft, beweisen junge Kreative.
Ob sie nun neue Entwürfe herstellen wie Mette Hay von
Hay oder aber das Erbe ihrer Eltern fortführen wie Jacob Gubi
von Gubi oder Joakim Lassen von Montana – ihnen allen ist
eine Unverkrampftheit gemein, Design nicht intellektuell
zu erfassen, sondern rein intuitiv. Wie wenig Angst die Skandinavier
vor der Veränderung des Altbewährten haben, bewies
die Dänin Louise Campbell, die die klassischen Muster von
Royal Copenhagen Porzellan veränderte. Oder das Design-Duo
GamFratesi, das die Sinnlichkeit Italiens mit der Geradlinigkeit
Skandinaviens vereint und cool-elegante Stücke wie die
Tisch-Serie „TS“ für Gubi designt.
22 23

Inspirationen
Scandinavian
Naturbelassenes Holz, zurückhaltende Farben und
Designklassiker: Jetzt zieht Skandinavien bei uns ein
Lampenkollektion
„Amp“ von Normann
Copenhagen
Stehleuchten „AJ“ von
Louis Poulsen
Tisch „In Between Table“
von &tradition
Tischleuchte „Milk NA1“
von &tradition
Setzkasten „Treasure Box“
von Schönbuch
Sessel „Mammoth
Fluffy“ aus Eichenholz
von Norr11
Schaffell
„Iceland“ von
E15
Table Solvay Jean Prouvé, Softshell Chair Ronan & Erwan Bouroullec,
Organic Chair Charles Eames & Eero Saarinen
www.vitra.com/dining
Buch „Northern
Delights“,
Gestalten Verlag
Stehleuchte
„Pull“
von Muuto
Tisch „70/70“ mit
Metallgestell von Muuto
Beistelltisch
„Hoof Table“ von
&tradition
Stuhl „In
Between Chair“
von &tradition
24
Vitra GmbH, Charles-Eames-Strasse 2, D-79576 Weil am Rhein, Telefon +49-76 21-702-0, Telefax +49-76 21-702-4800
info@vitra.com, www.vitra.com

Styleguide
Thomas Mathes
Mathes Aachen
Der Tisch ist – egal ob in Büro- oder Wohnräumen – ein zentrales
Element, das eine Brücke zwischen Arbeit und Freizeit
schlägt. Wir sind heute nicht mehr an Räumlichkeiten gebunden,
sondern können überall arbeiten: in Cafés, in Bürogemeinschaften
oder eben daheim am Küchentisch. Aber auch Arbeitsräume
bekommen mit den richtigen Materialien einen wohnlichen
Charakter. Ein warmer Massivholztisch mit Designklassikern
macht aus dem kalten Konferenzzimmer einen Wohlfühlplatz.
Die Stilexperten
Wie wird der Arbeitsplatz zur Wohlfühloase?
Und wie verbindet man Küche und Essbereich? Diese Interior-Profis
der *designalliance kennen die Antworten
Martin wetscher
Wetscher Fügen
Ein Stuhl muss vor allem bequem sein – er erzieht mich nicht, wie ich zu
sitzen habe. Er hat Armlehnen, die unter den Esstisch passen, und zwischen
Armlehne und Tisch ist genügend Platz, damit sich die Gäste nicht die
Finger klemmen. Hochwertige Materialien müssen perfekt verarbeitet sein,
denn der Stuhl soll mich lange begleiten. Die Entscheidung, ob ein Stuhl für
mich geeignet ist, fälle ich nach zwei Stunden des Sitzens zu Hause, nicht
nach 5 Minuten im Einrichtungshaus. Gibt es diesen Stuhl überhaupt? Für
mich schon: der s 64 von Thonet gehört in jedem Fall dazu.
Bei der Einrichtung stehen der Mensch und
seine individuellen Bedürfnisse an erster Stelle.
Deshalb bieten wir die Wohnstilanalyse an. Mittels
Tests entstehen dabei schon im Onlineverfahren
Collagen, anhand derer wir gemeinsam ganz persönliche
Wohn- und damit Lebensräume entwickeln.
Denn am Ende geht es darum, beim Einrichten zu
realisieren, was einem wirklich entspricht.
Alexander raab
Clic Hamburg
Anand Steinhoff
Steinhoff Hannover
Ein Raum lebt nicht nur von Möbelstücken, Wandfarbe und Boden,
sondern vor allem von Accessoires. Nachdem ich für längere Zeit
und immer wieder vergeblich auf der Suche nach speziellen
Vasen, besonderen Solitären und Accessoires mit dem gewissen
Etwas war, habe ich beschlossen, mich selbst darum zu kümmern.
Seitdem lege ich Kleinserien auf, entdecke bei kleinen
Manufakturen wahre Schätze und verlege Entwürfe internationaler
Künstler. Diese eigene Kollektion ist für mich die schlüssige
Erweiterung der von uns kreierten Einrichtungswelten.
Georg Böhmler
Böhmler München
Viele Menschen schrecken vor einem Teppich im Essbereich zurück.
Dabei schafft man damit ohne großen Aufwand eine warme Atmosphäre.
Mein Favorit ist ganz klar Jan Kath, mit dem mich eine 15-jährige Zusammenarbeit
verbindet. Jan Kath spielt wie kein Zweiter mit dem Reiz des
Fehlerhaften. Er verwendet für seine Designs ausschließlich hochwertige
Naturmaterialien und lässt nach uralter Technik von Hand knüpfen. So sehen
seine Teppiche modern, cool und immer edel aus. Auch im Esszimmer.
Claudia Ruhsek
Ruby Berlin
Die Zeiten, in denen die Küche ein
vollständig abgetrennter Raum war, sind
zum Glück vorbei. Heute bildet die Küche
mit dem Ess- und Wohnbereich eine Einheit.
Wichtig ist, dass es zwischen Küche
und Wohnraum verbindende Elemente
gibt. Beispielsweise mithilfe einer Wandfarbe,
die sich von einem Raum in den
anderen zieht, oder mit Materialien, die in
beiden Räumen vorkommen.
Arno Schneider
Dopo Domani Berlin
Bei der Planung eines Raumes geht es in erster Linie
um das Gesamtbild, viel später erst um konkrete Stücke.
Deshalb muss man sich zu Beginn die Fragen nach
Material, Farbe, Licht und der Stimmung stellen, die
erzeugt werden soll. Alle Faktoren wirken zusammen –
und nur so kann eine stimmige Inszenierung mit einer
positiven Ausstrahlung zustande kommen – auch
wenn man bisweilen, dem Gesamtkonzept zuliebe, an
manchen Stellen etwas zurückstecken muss.
26 27

Licht
Hell genug, damit
man sein Gegenüber
und sein
Essen sehen kann –
und so sanft, dass
es nicht blendet:
Die Lampe
„Smithfield S“
von Flos rückt
die Szenerie ins
rechte Licht
Schöner Schein
Von der richtigen Beleuchtung über dem Esstisch hängt es ab, wie uns
das Essen schmeckt. Höchste Zeit, Licht ins Dunkel zu bringen
Der Klassiker
Der Däne Poul Henningsen entwarf seine
„Artichoke“ 1958 für das Kopenhagener
Restaurant Langelinie Pavillonen, wo
sie heute noch hängt. 12 Reihen Stahlbögen
und 72 Kupferblätter sorgen dafür,
dass das Licht indirekt ausstrahlt
und aus allen Perspektiven blendfrei ist.
Die Extralange
Mit einer Länge von bis zu drei Metern ist
die Pendelleuchte „Span“ von E15 erhältlich.
Ihre Leuchtmittel, die nach oben und
unten abstrahlen, sorgen für angenehmes
Licht über dem Tisch. Die perfekte Lampe
für lange Ess- oder Arbeitstische, die
gleichmäßig beleuchtet werden sollen.
Der moderne Kronleuchter
Roll & Hill zeichnet für Lampen mit Unikatcharakter
verantwortlich. Der „Modo
Chandelier“ besteht aus 15 Globen, die in
vier Richtungen leuchten. Er passt besonders
in hohe Räume, da er dort hoch genug
hängt, um nicht zu blenden, und die Anmutung
eines luxuriösen Kronleuchters hat.
28

Tisch „EM Table“ von
Vitra mit angefertigter
weißpigmentierter Eichenplatte
von Janua.
Stühle (von links nach
rechts): „Serie 7“
Monochrom-schwarz
von Fritz Hansen;
schwarzer Metallstuhl
„Eames Wire Chair“
und „Standard“ mit
Metallgestell Holzsitzfläche
und -lehne
beide von Vitra;
Stuhl „Lavitta“ von
Poiat. Hängeleuchte
„Franklin“ von Menu.
Stehleuchte „Mantis“
von DCW éditions.
Sideboard von USM
Haller. Amphore
privat. Teppich
„Tibey“ von Mischioff.
Vase „Aspasia“
mit Keilschliff von
Theresienthal
Detailverliebtheit
Was auf den ersten Blick rough wirkt, stellt
sich bei genauerem Hinsehen als delikat
heraus. Denn es sind die exquisiten Accessoires,
die den scheinbar unvollendeten Look
abrunden. Schweres Kristallglas, Silberbesteck,
Accessoires aus edlem Porzellan und
Servietten aus Leinen oder schwerer Baumwolle
geben dem Stil einen Dreh, ohne aus
dem Rahmen zu fallen. Genauso dürfen auch
Blumen nicht zu lieblich sein. Am schönsten
sind Äste, Wiesenblumen oder Disteln. Selbst
Obst und Gemüse eignen sich als wunderbare
Deko-Objekte, wenn sie wie flämische Stillleben
arrangiert werden.
Mut zur Lücke
Alles aus einem Guss? Im Gegenteil,
der urbane Look lebt von Stilbrüchen, die ihn
umso attraktiver machen
30 31

Stuhl ganz links:
„NY11“ von Norr11.
Stuhl ganz rechts:
„Eames Plastic Sidechair“
von Vitra
Im Detail purer Luxus:
Silberbesteck, französisches Porzellan
und schwere Kristallglaswaren
Unperfekt perfekt
Unverputzte Wände, freigelegte
Backsteine, Holz- oder Gussestrichböden
mit kleinen Fehlern: Der urbane
Look steht selbstbewusst zu seiner
Unvollkommenheit. Pendelleuchten,
die Kupferrohre zitieren, treffen hier
auf hochglänzendes oder patiniertes
Metall und Möbel, die für die Anfänge
der industriellen Fertigung stehen. So
zum Beispiel die Entwürfe von Ray und
Charles Eames, die als erste Fiberglasschalen
für ihre Stühle in Massen
herstellen ließen, oder Jean Prouvé,
dessen Arbeit streng an industrielle
Materialien geknüpft war. Damit es
nicht zu unperfekt wird, braucht es
„glatte“ Kontraste. Ein Sideboard mit
glänzender Oberfläche oder eine Wand,
die sich bei genauerer Betrachtung
nicht als nackte Betonwand, sondern
als Trompe-l'oeil-Tapete herausstellt,
geben dem Look einen Twist. Das
makellos lackierte Gestell von Jean
Prouvés „EM Table“ (Vitra) wiederum
bekommt mit der weißpigmentierten
Eichenholzplatte von Janua eine neue,
ansprechende Finesse.
Kunstwerk auf Sideboard (Seite 29 und 31): Wolf Vostell, (c) VG-Bild Kunst, Bonn 2015
Geschirr von Astier de
Villatte über Schöner
Essen Interieur. Kerzenständer
„Vesuvius“ von
Nymphenburg. Tablett
„Trayscape“ von Alessi.
Gläser und Krug „Otto“
von Theresienthal.
Dekanter „Oxymore“ von
Saint-Louis. Versilbertes
Tafelbesteck „Elysée“
von Puiforcat. Serviette
und Salz- und Pfefferstreuer
von Muggenthaler
32 33

Inspirationen
Urban Culture
Strenge Bänke, Industrial Chic und Beton-Optik:
Diese Stücke ergänzen den urbanen Look perfekt
Deckenlampe
„Mimosa“ von
Atelier Areti
Wandleuchte
„Applique 2“ von
Serge Mouille
Vasenkollektion
„Agnes“ von Normann
Copenhagen
„Wall and
Piece“
by Banksy,
Century
2007
Tapete „Concrete
Wallpaper No. 07“ von
Tom Haga
Polsterbank „Foster 510“
von Walter Knoll
Tisch „SK 01
Monolith“
mit geköhlter
und gekalkter
Platte von Janua
„Adjustable Table“
in Schwarz
von ClassiCon
Personalities Das Buch zum Blog – persönliche
Geschichten der Menschen hinter ihren Möbeln.
Kunststoffstuhl
„Belleville“
von Vitra
Drehstuhl „FK“
von Walter Knoll
Weitere Informationen zum Buch finden Sie unter www.personalities-by-usm.com
Böhmler Einrichtungshaus GmbH, Tal 11, D-80331 München
Tel.: +49 (0) 89-2136 0, info@boehmler.de, www.boehmler.de
Mathes GmbH & Co. KG, Büchel 29-31, D-52062 Aachen
Tel.: +49 (0) 241-470301 0, info@mathes.de, www.mathes.de
steinhoff einrichten + wohnen GmbH, Braunschweiger Platz 2, D-30173 Hannover
Tel.: +49 (0) 511-28076 0, info@steinhoff-einrichtungen.de, www.steinhoff-einrichtungen.de
34
Wetscher Einrichtungshaus, Zillertal Str. 30, A-6263 Fügen
Tel.: +43 (0) 5288-600 0, mail@wetscher.com, wetscher.com
www.usm.com

perfektes Paar
Im Gleichgewicht:
Die filigranen „Side Chairs“
von Harry Bertoia zu der
schweren Marmorplatte des
„Tulip“-Tisches von
Eero Saarinen. Alles über
Knoll International
Holz trifft samt
*design
alliance
Favorit
paar
weise
Bestes Beispiel für einen gelungenen
Materialmix: Zum Tisch BB11 Clamp
mit Massivholzplatte und schwerem
Metallgestell von Janua bilden die
„Amelie“-Stühle von Freifrau mit ihren
Samtpolstern einen perfekten Kontrast.
Die Kombination ist bei allen
*designalliance Partnern erhältlich.
Klar kann man Tisch
und Stühle aus einer
Kollektion kombinieren.
Viel spannender
sind jedoch Paare mit
Gegensätzen
Klassiker brauchen einen Gegenspieler, um ihre Wirkung zu entfalten. So wird
hier zum „Conference Chair“ von Eero Saarinen (Knoll International) aus dem Jahre 1957
der Tisch „Claydon“ mit dunkler Marmorplatte von Minotti kombiniert. Auch er
hat eine sehr zeitlose, klassische Form, ist jedoch ein aktueller Entwurf von Rodolfo Dordoni
Aus einem Guss
Organisch geformt
Viele Designer schauen sich Formen aus der
Natur ab – und verfremden sie. Wie zum Beispiel
das Duo Barber & Osgerby, das sich für seinen
Tisch „Tobi-Ishi“ von den gleichnamigen Ziersteinen
in japanischen Gärten inspirieren ließ.
Naoto Fukusawa hingegen übersetzte die Zartheit
der Schmetterlinge in seine „Mini Papilio“ –
ein schönes Paar! Alles über B&B Italia.
Es gibt verschiede Möglichkeiten, Stühle und
Tische passend zu kombinieren. So wählt man
entweder den Stilbruch oder entscheidet sich für
ein einheitliches Ensemble – von zwei
verschiedenen Herstellern. Wie hier
der „About a Chair“-Stuhl von Hay
mit Kunststoffschale und Beinen
aus lackierter Eiche zum
Tisch „S 600 cpsdesign“
von Janua, dessen Eichenplatte
auf einem feinen
weiß pulverbeschichteten
Stahlgestell liegt.
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Interview
Kunst von oben:
Beistelltische „Salute“
für La Chance
Der Design-
Pionier
Um Sebastian Herkners Entwürfe herumzukommen
ist fast unmöglich. Gut so!
Wenn ein Designer auf der internationalen
Möbelmesse in Köln „Das
Haus“ gestalten darf, gleicht
das einem Ritterschlag. Dass
Sebastian Herkner 2016 der
Auserwählte ist, verwundert
nicht – schließlich
gehören seine Entwürfe zu
den begehrtesten der letzten
Jahre. Wir sprachen mit dem
34-Jährigen über neue Anforderungen
an Möbel, Individualität und
Interior-Wünsche.
Sie haben Anfang September die
ersten Ideen für „Das Haus“ auf
der imm cologne präsentiert. Wie
stellen Sie sich die Zukunft des
Wohnens vor?
Bei meinen Konzept für „Das Haus
2016“ geht es nicht wirklich um
eine Vision oder die Wohnung
der Zukunft. Vielmehr geht es um
den Ansatz sowie das Gefühl der
Offenheit und der Gastfreundschaft.
Mir liegt es am Herzen, ein Haus zu
entwickeln, in dem man gerne Zeit
verbringt und das der Kommunikation
dient.
Wie weit können Designer die Zukunft
des Wohnens beeinflussen?
Designer tragen eine große gesellschaftliche
Verantwortung, nicht
nur im Bereich des Wohnens.
Hier bietet sich uns vor allem die
Möglichkeit, die Möbel den neuen
Anforderungen des Sitzens oder
Arbeitens anzupassen. Heute haben
sich die Sitzeigenschaften insofern
verändert, dass wir durch das Nutzen
von Tablets und Smartphones
mitunter in anderen Positionen auf
dem Sofa lümmeln.
Welches Gefühl wünschen Sie sich
als Reaktion auf Ihre Entwürfe?
Meine Entwürfe sind für den Menschen
gestaltet, sie sind durchdacht
und haben ihre Einzigartigkeit
und Qualität. Ich hoffe, dass die
Menschen meine Haltung und Botschaft
verstehen, sich mit meinen
Produkten auseinandersetzen und
mit ihnen leben wollen.
Wenn Sie selber mit Ihren Designs
wohnen – kam es da auch schon
vor, dass Sie merkten, dass ein
Stück gar nicht funktioniert?
Man entwickelt seine Produkte bis
zu dem Punkt, an dem man zufrieden
ist und das Gedachte realisiert
wird. Der Designer hat sein Produkt
so lange unter Kontrolle, wie
er es entwickelt. Ein spannender
Aspekt ist dabei, dass der Kunde das
Produkt auf seine Weise interpretiert
und verwendet. Hier habe ich
weniger Einfluss, das merke ich später
auch, wenn ich meine fertigen
Produkte in der Wohnung nutze.
Sie haben einmal in einem Interview
gesagt, Klassiker seien wie
Luxushandtaschen: Prestigeobjekte,
denen die individuelle Note
fehlt. Keine Angst, Ihre Entwürfe
könnten in einigen Jahren auch
in die Rubrik „Klassiker“ fallen?
Das ist so nicht ganz richtig zitiert.
Was ich sagen möchte ist, dass man
sich beim Interior nicht nur an
Klassikern orientieren soll, da die
Einrichtung dann keine individuelle
Note hat. Klassiker verleihen dem
Kunden Stilsicherheit und Prestige,
ebenso Qualität und Langlebigkeit.
Diese Aspekte können aber auch
neue Entwürfe liefern. Ich stehe für
mutige Einrichtungen.
Designer werden sehr oft nach der
Inspiration hinter ihren Entwürfen
gefragt. Sind diese denn
immer so genau benennbar?
Inspiration ist ein kleiner Teil bei
der Entstehung eines neuen Konzeptes
und Produktes. Viel mehr als
die Inspiration ist deren Interpretation
in eine Haltung und Botschaft
von Bedeutung.
Wie würden Sie Ihren eigenen Stil
beschreiben?
Persönlich, interkulturell, nachhaltig.
Entwerfen Sie eher pragmatisch
oder emotional?
Sowohl als auch – jedoch ist Emotionalität
in meinen Entwürfen durch
die Mittel Farbe und Material sehr
entscheidend.
Welches Stück von einem anderen
Designer hätten Sie gerne zu
Hause?
Eine Goldpalme von Hans Kögl.
Lampe
„Collar“ für
Gubi mit mundgeblasenem
Glas und Aluminium-Schirm
Klassiker verleihen
dem Kunden Stilsicherheit
und Prestige,
ebenso Qualität und
Langlebigkeit. Diese
Aspekte können
aber auch neue Entwürfe
liefern. Ich stehe für
mutige Einrichtungen.
Modern Retro:
das Sofa „Ala“ für
La Cividina
Highboard „Tauber“ von
Pulpo. „Banjooli“-Stuhl für die
„M’Afrique“-Kollektion
und Sessel „Coat“, beide Moroso
Der „Bell Table“
für ClassiCon
ist ein Bestseller
Fotos: Ingmar Kurth (1); Mark Seelen (1)
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