Daylight & Architecture | Architektur-Magazin von VELUX, Ausgabe ...

DAYLIGHT & 

ARCHITECTURE 

ARCHITEKTUR- 

MAGAZIN 

VON VELUX

FOTOGRAFIE VON JOSEF HOFLEHNER. 

VELUX 

EDITORIAL 

DAS TAGES- 

LICHT UND 

DIE SPEZIFIK 

DES ORTES 

Nach altem römischen Glauben besitzt jedes Lebewesen – ob Mensch oder Tier – 

einen „Genius“ oder Schutzgeist, der es am Leben hält. Der „Genius loci“ ist der Geist 

eines Ortes, die Summe seines sichtbaren und unsichtbaren Wesens. Schon im Altertum 

ließen sich Architekten in ihrem Streben nach Harmonie vom Geist eines 

Ortes inspirieren, und bis heute ist der Genius loci für die Architektur von großer 

Bedeutung: Er bestimmt die Form eines Gebäudes, die Auswahl des Materials, dessen 

Verträglichkeit mit den natürlichen Gegebenheiten und klimatischen Bedingungen 

sowie den Umgang mit Tageslicht und Belüftung. 

Wie aber beeinflusst die natürliche Lichtsituation an einem bestimmten Ort 

das Leben der dort ansässigen Menschen, und wie wirken sich diese lokalen Tageslichtverhältnisse 

auf die jeweilige Architektur aus? Gehört doch das Tageslicht 

zu den ureigenen Merkmalen, die einen Ort charakterisieren. Landschaften 

lassen sich einebnen und Grünflächen zubetonieren, Baumaterialien sind heute 

nahezu grenzenlos verfügbar, und historische Ereignisse geraten in Vergessenheit. 

Doch das Tageslicht lässt sich weder exportieren noch standardisieren; die 

skandinavische Mittsommernacht oder die Mittagssonne in den Anden, die alle 

Schatten verschwinden lässt, bleiben stets an ihren Ort gebunden. 

Wir baten fünf Architekten, die an Universitäten lehren und beim International 

VELUX Award 2008 als Tutoren für teilnehmende Studenten fungierten, sich für 

uns auf die Suche nach dem charakteristischen Tageslicht ihrer Umgebung zu begeben 

– in Hangzhou, Eskisehir, Lissabon, Oslo und Charleston. Sie analysierten die 

spezifischen Eigenschaften des Tageslichts, die an dem jeweiligen Ort zu beobachten 

sind, und gingen der Frage nach, wie traditionelle Baumeister und moderne Architekten 

das vorhandene natürliche Licht für ihre Bauten nutzten. 

Aus den Blickwinkeln des Architekturtheoretikers und des Physikers betrachten 

Gerhard Auer und Nick Baker unser Thema in ihren Beiträgen. Im Mittelpunkt 

von Gerhard Auers Überlegungen steht jener Ort, der jedem Menschen wohl am 

vertrautesten ist – die eigene Wohnung. Nick Baker dagegen beginnt seine Argumentation 

zunächst ganz ohne Gebäude: Unsere Gene sind die eines Lebewesens 

aus der freien Natur, und daher sollten uns Gebäude auch so wenig wie möglich 

von dieser trennen. Beide Autoren weisen darauf hin, wie wichtig Ausblicke ins 

Freie für das Wohlbefinden des Menschen sind. Dies wiederum unterstreicht, dass 

Architektur bei allen Diskussionen über Klimadaten und Energieverbräuche doch 

nach wie vor zuallererst der sinnlichen Wahrnehmung eines Ortes und der direkten 

Interaktion zwischen Mensch und Umwelt dienen sollte. 

Mit dem Sanatorium Zonnestraal und der Van-Nelle-Fabrik begegnen uns 

zwei interessante Beispiele für die Wechselbeziehung zwischen Architektur, Lokalität, 

Tageslicht und Innenklima – großzügig geschnittene und schöne Räume 

vermitteln hier gerade durch den Einfluss des Tageslichts den Bewohnern die Einzigartigkeit 

des Ortes. Ein Interview mit dem Architekten Wessel de Jonge, der 

die beiden Gebäude restaurierte, komplettiert diese Ausgabe. 

Die Van-Nelle-Fabrik in Rotterdam wird im Mai 2009 Schauplatz des 

3. VELUX Daylight Symposiums sein, an dem u. a. Nick Baker und Wessel de Jonge 

mit Vorträgen teilnehmen werden. 

Viel Vergnügen bei der Lektüre! 

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FRÜHLING 2009 

AUSGABE 11 

INHALT 

VELUX Editorial 

Inhalt 

Jetzt 

Mensch und Architektur 

Licht und Orte 

Tageslicht 

Lichter der Welt 

Licht 

Reflektionen 

Genius Lucis 

Tageslicht im Detail 

Innenlicht und Außenwelt 

VELUX Einblicke 

Diskreter Nachbar 

VELUX im Dialog 

„Dieses Gebäude stimmt mich optimistisch” 

VELUX Panorama 

Bücher 

Rezensionen 

Vorschau 

MENSCH 

UND ARCHITEKTUR 

LICHT UND ORTE 

2 

8 

Licht ist … anders. Immer wieder. Jeder Ort, jede 

Tages- und Jahreszeit bringt eine eigene Lichtstimmung 

hervor – das ist wohl die wichtigste Lehre, 

die Architekten aus Jahrtausenden der Beschäftigung 

mit Tageslicht gezogen haben. Wie sie dabei 

vorgingen und welche Antworten sie auf die feinen 

Lichtunterschiede fanden, beschreibt Marietta 

Millet in ihrem Beitrag. 

JETZT 

Neue Projekte rund um das Thema Tageslicht: 

I. M. Pei hat einen kristallinen Baukörper unter der 

Wüstensonne Abu Dhabis errichtet, Jean Nouvel 

eine „Grotte in Weiß“ in den Docklands von Le Havre 

gebaut. Die neue Festungsmauer von Granada 

gleicht einem Lichtfilter, während die ‚GreenPix’- 

Medienfassade in Peking mithilfe der Energie des 

Tageslichts Videokunst ins Straßenbild bringt. 

D&A FRÜHJAHR 2009 AUSGABE 11 

4 VELUX EINBLICKE 

DISKRETER NACHBAR 

56 

Groß, düster und fensterlos wirkt das Wohnhaus 

von Alan Jones in Randalstown von der Straße aus. 

Seine schwarze Faserzementhülle erinnert an die 

traditionellen Schieferfassaden Nordirlands, seine 

Größe und Form an die Kirchen und Versammlungshäuser 

der Nachbarschaft. Das Gebäudeinnere jedoch 

überrascht durch Offenheit, Ausblicke und ein 

Entwurfskonzept, das Raum für Tageslicht lässt. 

FOTOGRAFIE VON JOSEF HOFLEHNER. NIAGARA FALLS, STUDY 4 – ONTARIO, CANADA

FOTOGRAFIE VON BEATRICE MINDA, MASSY-PALAISEAU, 2005 

REFLEKTIONEN 

GENIUS LUCIS 

42 

Mit welchem Licht wollen wir wohnen? „Das 

kommt darauf an“, möchte man antworten. Doch 

jenseits aller individuellen und kulturellen Unterschiede 

gibt es weltweite, zeitlose Konstanten 

bei der Gestaltung von Wohn-Licht. Gerhard 

Auer hat sich auf die Suche nach ihnen gemacht. 

TAGESLICHT 

LICHTER DER WELT 

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Wir baten fünf Architekten, die an Hochschulen und 

Universitäten lehren und beim International VELUX 

Award 2008 als Tutoren für teilnehmende Studenten 

fungierten, sich für uns auf die Suche nach dem 

charakteristischen Tageslicht ihrer Umgebung zu 

begeben – in Hangzhou, Eskisehir, Lissabon, Oslo 

und Charleston. Sie analysierten die spezifischen 

Eigenschaften des Tageslichts, die an dem jeweiligen 

Ort zu beobachten sind, und gingen der Frage 

nach, wie traditionelle Baumeister und moderne 

Architekten das vorhandene natürliche Licht für 

ihre Bauten nutzten. 

VELUX IM DIALOG 

„DIESES GEBÄUDE STIMMT 

MICH OPTIMISTISCH” 

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Niemand kennt die Bauten der niederländischen 

Moderne besser als Wessel de Jonge. Der niederländische 

Architekt hat in den vergangenen Jahren 

unter anderem Bauten von Jan Duiker, Gerrit 

Rietveld und Brinkman & Van der Vlugt restauriert. 

In Daylight&Architecture berichtet er über 

Tageslicht und Komfort in der klassisch-modernen 

Architektur und über die Herausforderung, zeitgemäße 

Nutzungen für die Gebäude der 20er-Jahre 

zu finden. 

VELUX PANORAMA 

FENSTER ZUM GARTEN 

72 

Die Architekten frundgallina haben sich eines Bürgerhauses 

in der Schweizer Kleinstadt Le Landeron 

angenommen. Sie schufen eine lichte, offene Wohnlandschaft 

in Weiß und dunklem Holz, deren Geometrie 

sich von den Außenmauern des Hauses löst. 

Da diese überdies nur wenige Öffnungen besaßen, 

lenken nun zwei Reihen Dachwohnfenster das Tageslicht 

tief in das Dachgeschoss. 

3

JETZT 

FOTO: COURTESY OF THE MUSEUM OF ISLAMIC ART 

Was die Architektur bewegt: Projekte, 

Veranstaltungen und ausgewählte Neuentwicklungen 

aus der Welt des Tageslichts.

„Architektonischer Edelstein“ 

in I. M. Peis Neubau Museum 

für Islamische Kunst in Doha. 

Tageslicht tritt durch einen 

kleinen Okulus von oben in das 

Gebäude ein und wird von einer 

facettierten Kuppel aus Edelstahl 

reflektiert.

EDELSTEIN IN DER 

WÜSTENSONNE 

Die Kunst der Edelsteinschleiferei besteht 

darin, einen Rohling durch Bearbeitung 

seiner Oberflächen in ein 

funkelndes Kunstwerk zu verwandeln. 

Je komplexer die dabei verwendete 

Geometrie, je zahlreicher die 

Facetten des Steins, desto eindrucksvoller 

das Endergebnis. Auch I. M. 

Peis Neubau des Museums für Islamische 

Kunst in Doha ist ein solcher, architektonischer 

Edelstein, obwohl er 

mit undurchsichtigem französischem 

Kalkstein verkleidet ist. Seine scharfkantige, 

regelmäßige und komplexe 

Form ist wie geschaffen dazu, in der 

gleißenden arabischen Wüstensonne 

Geometrien aus Licht und Schatten 

zu erzeugen. Im Inneren des fast 50 

Meter hohen Atriums setzt sich das 

Spiel fort: Tageslicht tritt durch einen 

vergleichsweise kleinen Okulus oben 

im Gebäude ein und wird von einer facettierten 

Kuppel aus Edelstahl reflektiert. 

Das Museum ist in vielerlei 

Hinsicht ein ‚typischer’ Pei – monumental, 

monolithisch und bis auf eine 

fast gebäudehohe Öffnung auf der 

Nordseite fensterlos. Dennoch mühte 

sich der 1917 geborene Architekturveteran, 

sein Formenvokabular an 

die Traditionen der islamischen Welt 

anzupassen: „Es schien mir, dass ich 

die Essenz der islamischen Architek- 

tur finden müsste. Die Schwierigkeit 

dabei war, dass die islamische Kultur 

so vielgestaltig ist.“ Wichtige Inspirationsquellen 

waren für ihn die Festungsbauten 

Nordafrikas und ein Brunnen 

im Innenhof der Ibn-Tulun-Moschee 

in Kairo. Wie bei dem Brunnen sollte 

auch in I. M. Peis Museum die pure, 

ornamentlose Form für sich stehen. 

Während der Außenbau diesen Anspruch 

einlöst, wurde das Atrium mit 

seinen Beton-Kassettendecken und 

vielfarbigen Steinfußböden deutlich 

stärker an den Geschmack der Auftraggeber 

angepasst. Das Gebäude 

steht auf einer eigens aufgeschütteten 

Insel 60 Meter vor der Küste am 

Südende der Bucht von Doha. Lediglich 

eine 45 Meter hohe Curtain-Wall 

aus Glas an der Nordseite des Atriums 

stellt die visuelle Verbindung 

zwischen dem Museumsinneren und 

der Skyline Dohas her. In die auf fünf 

Geschossen rings um das Atrium verteilten 

Ausstellungsräume dringt dagegen 

kein Lichtstrahl vor: Sie wurden 

nach Entwürfen des französischen Architekten 

Jean-Michel Wilmotte mit 

Porphyr, brasilianischem Edelholz und 

Edelstahlgewebe ausgekleidet und 

werden genau mit der Menge elektrischen 

Lichts beleuchtet, die den 

Kunstwerken zuträglich ist. 

GROTTE IN WEISS 

Le Havre, die zweitgrößte Hafenstadt 

Frankreichs, wächst wie viele 

Seehäfen stetig dem Meer entgegen: 

Draußen an der Seine-Mündung entstehen 

gegenwärtig neue Kaianlagen 

für Supertanker und Containerschiffe. 

Die weiter stadteinwärts gelegenen 

Docks dagegen stehen großenteils 

leer und warten auf neue Nutzungen. 

Wie zum Beispiel die ‚Bains des Docks‘ 

von Jean Nouvel: Äußerlich fügt sich 

der massige Block aus schwarzglänzend 

lasierten Betonfertigteilen mit 

seinen maßstabslosen Aluminiumfenstern 

ebenso nahtlos ins Hafengebiet 

ein, wie er später in ein hier noch 

zu schaffendes Büro- oder Gewerbegebiet 

passen würde. Innen jedoch 

weicht die Geschlossenheit einer faszinierenden 

und bisweilen irritierenden 

Vielfalt der Räume und Korridore, 

Becken, Sitz- und Liegeflächen. Das 

einzig ordnende Element ist – neben 

der kubischen Gesamtform des Bauwerks 

– das große 50-Meter-Becken, 

das zwar im Inneren des Gebäudes, 

aber unter freiem Himmel liegt. Die 

weiß gestrichenen Fassaden ringsum 

deuten mit ihren Nischen und unregelmäßig 

verteilten Fenstern bereits 

an, welche Idee Nouvel bei seinem 

Entwurf leitete: die einer kleinteilig 

gegliederten Großskulptur, in deren 

6 D&A FRÜHJAHR 2009 AUSGABE 11 

FOTOO: COURTESY OF THE MUSEUM OF ISLAMIC ART 

Ecken und Winkeln der Besucher auch 

ausreichend Rückzugsräume findet. 

Während viele seiner Kollegen den 

rechten Winkel und die nackte weiße 

Wand derzeit am liebsten abschaffen 

möchten, rehabilitiert der französische 

Pritzker-Preisträger beide 

mit Nachdruck. Eines seiner Vorbilder 

war Eduardo Chillidas Skulpturenzyklus 

‚Elogio de la luz‘. Wie der 

baskische Bildhauer lässt Nouvel das 

Tageslicht durch tiefe Einschnitte in 

der Gebäudehülle in die Innenräume 

fallen. Dort wird es von weißen Mosaikfliesen, 

mit denen Böden, Becken 

und Sitzgelegenheiten verkleidet 

sind, reflektiert und in alle Richtungen 

gestreut. Neben dem Sportbecken 

umfassen die ‚Bains des Docks‘ 

ein Spaßbecken mit Innen- und Außenbereich, 

zwei Kinderbecken und 

einen Bereich für die Balneotherapie. 

Die Gestaltung der ineinander 

geschachtelten Beckenlandschaft 

orientiert sich nicht zuletzt an natürlichen 

Vorbildern wie den Sinterterrassen 

von Pamukkale in der Türkei. 

Wie dort bilden auch in Jean Nouvels 

Bad das strahlende Weiß der Raumoberflächen 

und das Türkis des Wassers 

die zurückhaltende Farbpalette, 

vor der sich das bunte Treiben der Badenden 

abspielt. 

FOTO: CLEMENT GUILLAUME

KULTURFERNSEHEN 

MIT SOLARENERGIE 

Noch immer genießen Medienfassaden 

unter Architekten keinen besonders 

guten Ruf. Denn sie gelten als 

unarchitektonischer Eingriff in das ureigene 

Metier der Architektur; Motto: 

„Wir unterbrechen das Stadtbild für 

eine Werbepause.“ Außerdem verbrauchen 

sie eine nicht unbeträchtliche 

Menge Elektrizität und tragen zur 

viel beklagten Lichtverschmutzung 

am Nachthimmel bei. Bei GreenPix, 

die 2200 Quadratmeter große Medienfassade 

des Xicui Entertainment 

Complex in Peking, liegen die Dinge 

etwas anders. Zwar schmückt auch 

dieses Kunstwerk einen an sich unscheinbaren 

Gebäudekomplex nahe 

des olympischen Basketball- und des 

Baseballstadions, doch das Bildprogramm, 

das darauf abgespielt wird, 

umfasst vor allem Videoinstallationen 

junger Künstler. Koordiniert wird 

es von einem vielköpfigen Team um 

die Kuratorin und Produzentin Luisa 

Gui. Noch wesentlicher ist bei diesem 

Projekt jedoch der energetische 

Aspekt: Die gesamte Fassade 

operiert unabhängig vom Stromnetz. 

Sie wird durch in das Glas einlaminierte 

Solarzellen gespeist, deren 

Elektrizität tagsüber in Batterien 

zwischengespeichert und nachts 

zur Versorgung der 2292 farbverän- 

derlichen LED-Lichtpunkte verwendet 

wird. Die Photovoltaikelemente 

sind nicht gleichmäßig über die Fassade 

verteilt, sondern in einem unregelmäßigen 

Muster angeordnet, das 

ein wenig an einen Wolkenhimmel 

erinnert. „Mit der Medienfassade 

erhält die Stadt Peking ihren ersten 

Ausstellungsort für digitale Medienkunst 

und zugleich das bisher radikalste 

Beispiel für gebäudeintegrierte 

Photovoltaik“, sagt der New Yorker 

Architekt Simone Giostra, der die 

Fassade gemeinsam mit den Ingenieuren 

von Arup konzipiert hat. Der gebürtige 

Italiener sammelte während 

12 Jahren als Projektarchitekt in den 

Büros von Richard Meier, Steven Holl, 

Raimund Abraham und Rafael Viñoly 

Erfahrungen in der Konstruktion von 

Glasfassaden, bevor er sich auf die 

Integration neuer Medien in die Architektur 

spezialisierte. Um der Medienfassade, 

die rund zwei Meter vor 

der eigentlichen Außenwand des Gebäudes 

installiert wurde, auch bei Tag 

Struktur und Tiefe zu verleihen, sind 

einige der quadratischen, punktgehaltenen 

Glasscheiben um bis zu fünf 

Grad aus der Fassadenebene geneigt, 

was auf den ersten Blick den Anschein 

erweckt, als handele es sich um zahlreiche 

leicht geöffnete Fenster. 

FOTO: SIMONE GIOSTRA/ARUP/ROGU 

PORÖSE FESTUNGSMAUER 

Mit der Alhambra und dem Generalife 

zählt Granada zwei der wichtigsten 

maurischen Bauwerke in Spanien zu 

seinen Sehenswürdigkeiten. Die Wurzeln 

der Stadt liegen indessen woanders: 

Schon die Iberer und Römer 

errichteten auf dem der Alhambra 

gegenüberliegenden Cerro de San 

Miguel eine Festung. Heute ist dieser 

Ort in Anlehnung an seinen späteren 

maurischen Namen als ‚Alto Albaicín‘ 

bekannt. Unter der Herrschaft der 

Nasriden wurde das Viertel ab Mitte 

des 14. Jahrhunderts mit einer Mauer 

umgeben. Heute trennt diese das 

einstige Maurenviertel von den innenstadtnahen 

Vororten Granadas. 

Doch das nähere Umfeld war lange 

Zeit alles andere als einladend: Schon 

im 19. Jahrhundert wurde die Mauer 

teilweise durch ein Erdbeben zerstört; 

auf den Grundstücken ringsum 

sammelte sich der Schutt der Jahrhunderte 

an. Der Wiederaufbau der 

Mauer durch Antonio Jimenez Torrecillas 

ist Teil einer groß angelegten 

Instandsetzung des gesamten Gebiets. 

112 Tonnen Granit ließen die 

Architekten aufschichten, bis ihre 

Konstruktion in Breite und Höhe der 

alten Mauer entsprach. Aus der Ferne 

wirkt sie nun tatsächlich wie deren 

Fortsetzung; im Detail wird jedoch 

ihre Eigenständigkeit sichtbar: Sie 

steht nicht unmittelbar in der Flucht 

der Nasridenmauer, sondern daneben 

auf einem eigenen Fundament und 

kann daher (theoretisch) wieder abgerissen 

werden, ohne das Baudenkmal 

zu beschädigen. Ihre äußerst flachen 

Steinschichten werden von lediglich 

einen Millimeter breiten Mörtelfugen 

zusammengehalten, was dem 

Ganzen das Aussehen eines Trockenmauerwerks 

verleiht. Außerdem ist 

die Mauer innen hohl: Zwischen den 

beiden Mauerschalen verläuft ein 

gedeckter Gang, in dem im Sommer 

eine angenehme Kühle herrscht. Spür- 

und sichtbar ist die Außenwelt dennoch 

auch von hier: Die Granitplatten 

sind ‚auf Abstand‘ vermauert, sodass 

die Zwischenräume ein lebhaftes 

Licht- und Schattenspiel im Innenraum 

entstehen lassen. Im Gegenzug 

erhaschen die Passanten durch 

die Mauerzwischenräume immer 

wieder kleine, punktuelle Ausblicke 

auf die Stadt. Die Architekten selbst 

sagen über ihre Intervention: „Wir 

wollen unserer Mauer den Eindruck 

von zusammengetragenem, aufgeschichtetem 

Material verleihen und 

so den dauerhaften, historischen Charakter 

des alten Baudenkmals noch 

stärker betonen.“ 

7 

FOTO: VICENTE DEL AMO

MENSCH 

UND ARCHITEKTUR 

LICHT UND ORTE 

Der Mensch als Mittelpunkt der Architektur: 

Innenansichten einer wechselvollen Beziehung.

Von Marietta Millet 

Fotografie von Josef Hoflehner 

Wohl nur das Medium Tageslicht kann uns sowohl 

Raum- als auch Zeitgefühl vermitteln. Seit Generationen 

versuchen Maler und Fotografen, das besondere Licht 

unterschiedlicher Orte einzufangen. Auch Architekten 

tun dies mit guten Gründen: Die Anpassung eines Gebäudes 

an spezifische Lichtverhältnisse bereichert nicht nur 

unsere Sinne, sondern kann auch zu beträchtlicher 

Energieeinsparung führen. 

Wir alle kennen Licht und Dunkelheit. Die Erfahrung eines 

Raums und die räumliche Wahrnehmung beruhen auf den Phänomenen 

Licht und Schatten, ihren Rhythmen und Mustern. 

Es ist nur schwer vorstellbar, ohne Blick auf den Himmel aufzuwachsen, 

ob er nun sonnig, dunstig oder schneeverhangen ist – 

oder alles zugleich. Das Tageslicht spielt eine entscheidende Rolle 

für den Charakter eines Ortes: Schon dessen bloße Nennung – 

die Sahara, Miami Beach, der Schwarzwald oder die Schweizer 

Alpen – ruft im Geiste die Vorstellung bestimmter Lichtverhältnisse 

hervor. Heute vermittelt uns die Bilderflut aus dem Internet 

einen Eindruck von fast jedem Ort der Erde. Doch bloße Bilder 

enthüllen nicht das vollständige Spektrum des Tageslichts an 

einem Ort, ein Spektrum, zu dem die Rhythmen von Licht und 

Dunkelheit ebenso gehören wie die physikalischen Eigenschaften 

und Merkmale der Objekte, auf die das Licht fällt. Ein Bild 

allein kann nie all die Veränderungen einfangen, die das Licht 

an einem bestimmten Ort einzigartig machen und die zum Beispiel 

Monet in seinen Gemäldeserien ‚Heuschober‘ oder ‚Wasserlilien 

in Giverny‘ festgehalten hat. Der einzigartige Geist eines 

Ortes lässt sich nur aus erster Hand erfahren. 

Zeit, Ort und Licht: 

Ein Verhältnis in konstantem Wandel 

Auch wenn wir in Schweden und in Südfrankreich (sowie an vielen 

anderen Orten dieser Welt) denselben klaren blauen Himmel 

sehen, nehmen wir ihn zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten 

wahr. An jedem Ort zeigt sich eine besondere Abfolge der Himmelsverhältnisse 

im Laufe eines Tages oder einer Jahreszeit. Neben 

solchen regionalen Mustern existieren spezifische Merkmale an 

bestimmten Orten einer Region. An jedem beliebigen Sonnentag 

erleben Talbewohner weniger Sonnenstunden als Bergbewohner. 

Und neben den physikalischen Formen – Berge oder Täler, 

Wälder oder Felder – trägt die Qualität des Tageslichts entscheidend 

zum Charakter eines bestimmten Ortes bei. 

Einige Orte sind bekannt für schnelle und dramatische Wetterwechsel 

und den raschen Wandel von Qualität und Quantität 

des Tageslichts: „Wenn Ihnen das Wetter nicht gefällt, warten 

Sie eine Minute!“ Andere Orte zeichnen sich durch sehr subtile 

Änderungen von Temperatur und Licht aus, das die Farbe von 

Laubblättern und Himmel sacht verändert und die Entdeckung 

der Langsamkeit erahnen lässt. 

Links: Geheimnisvolles Licht, das 

den Ort umschmeichelt und seinen 

Geist zum Vorschein bringt. „Water 

Walk“, Japan. 

Die tiefen Wintersonnenstände in Finnland sind nicht nur ursächlich 

für die wenigen Stunden Tageslicht, sondern erzeugen auch 

ein eigentümlich gelbes Licht als Vorbote des nahenden Sonnenuntergangs. 

Die niedrige Sonne verursacht lange Schatten von 

Menschen und Gebäuden. Im Sommer dagegen wird es fast nie 

dunkel, und dieser starke Kontrast zwischen Sommer und Winter 

prägt das Leben der Menschen. Die wertvollen Lichtstunden 

im Sommer führen zur Verkürzung der Arbeitszeiten, die Mittsommernachtsfeiern 

sind legendär. 

In den Tropen hingegen, wo die Sonne fast senkrecht steht, 

ist in der Monotonie der Tage hochgeschätzter Schatten nur selten 

zu finden. Die hohe Luftfeuchtigkeit erzeugt einen diffusen 

Lichtdunst und verschleiert den eigentlich blauen Himmel. In 

den letzten Jahrzehnten haben wir diese natürlichen Gegebenheiten 

durch künstliche Schadstoffe so verstärkt, dass über vielen 

Großstädten eine Smogglocke hängt. Der Smog verändert 

Farbe und Natur des Tageslichts, trübt den Fernblick und verringert 

den Tageslichteinfall in den Gebäuden. 

,Tageslichtkulturen’ und Tageslichtarchitektur 

Licht kann eine visuelle Botschaft übermitteln und die unangenehmen 

Seiten des Klimas abschwächen. In vielen nördlichen 

Gegenden werden Schmuckformen in der Architektur 

gerne mit Goldfarbe gestrichen, als Kontrast zu der ansonsten 

trüben Szenerie dunkler Himmel und Oberflächen. In warmen 

und trockenen Klimaten hingegen ist das von senkrechten 

Flachflächen reflektierte Sonnenlicht oftmals zu intensiv 

und wird als störend empfunden. Strukturierte Ornamente 

erzeugen hier ein Muster aus Licht und Schatten, sie erfreuen 

das Auge und reduzieren die Blendwirkung. 

Die Lichtsensitivität eines Ortes beeinflusst uns sowohl im 

psychologischen als auch physiologischen Sinne. Ausgangspunkt 

jeder Landschafts- oder Gebäudeplanung ist normalerweise 

die harmonische Einfügung des Entwurfs in seine 

Umgebung. Komfort und Behaglichkeit für die zukünftigen 

Bewohner unterliegen unserer eigenen Wahrnehmung des 

Ortes mit seiner Kultur und Sinnlichkeit. 

Unsere Reaktion auf den Genius loci impliziert eine Reaktion 

auf die Kultur, die rund um Klima und Licht entstand. 

Diese Reaktionen auf das Licht wurden von zahlreichen Schriftstellern 

geschildert. In seinem Essay Lob des Schattens aus dem 

9

Jahr 1934 beschreibt Junichiro Tanizaki die traditionelle japanische 

Reaktion auf Licht: 1 

„Und so hängt die Schönheit eines japanischen 

Zimmers zwangsläufig von variierenden Schatten ab, 

schwere Schatten gegen leichte Schatten – etwas anderes 

gibt es nicht. Die Menschen aus dem Westen sind 

verblüfft von der Schlichtheit japanischer Zimmer, die 

für sie aus aschfahlen und schmucklosen Wänden bestehen. 

Ihre Reaktion ist nachvollziehbar, zeugt aber von 

mangelndem Verständnis für das Mysterium der Schatten. 

Draußen vor dem Wohnraum, in den die Sonnenstrahlen 

allenfalls spärlich einfallen, vergrößern wir die 

Traufen oder bauen eine Veranda und distanzieren uns 

so noch weiter von der Sonne. Das Licht aus dem Garten 

stiehlt sich trübe durch papierverkleidete Türen ins 

Innere, und genau dieses indirekte Licht macht für uns 

den Charme eines Zimmers aus.“ 

Tanizaki verdeutlicht, dass Entwurf und Konstruktion eines 

Hauses sowie die verwendeten Materialien diese spezielle 

Lichtqualität schaffen. Bedingt durch das Klima müssen die 

papierverkleideten Türen durch breite Veranden vor heftigem 

Monsunregen geschützt werden. Spezielle Reaktionen 

und Rituale wärmen die Bewohner im Winter, zum Beispiel 

die wärmespendende Feuergrube und das gemeinsame heiße 

Bad. 

Der kanadische Architekt Arthur Erickson hat die Qualität 

des Lichts im pazifischen Nordwesten und dessen Auswirkungen 

auf seine Entwürfe eloquent beschrieben. „Die Westküste 

ist ein besonders schwieriges Gebiet mit ihrem wässrigen Licht 

und dessen sanfter und subtiler Stimmung.“ 2 Er bezeichnet 

dies als Nordlicht, das „fern und über den Wolken versteckt 

ist“. 3 In seinen Entwürfen, so stellt er fest, bemühe er sich stets 

um „Transparenz im Haus oder Dachfenster, die die Wände in 

ein sanftes, beschauliches Licht tauchen, oder Wasserreflexionen, 

um die Helligkeit des Himmels auf die dunklen Erdoberflächen 

zu transportieren”. 4 Wasserreflexionen legen uns den Himmel 

zu Füßen. Im British-Columbia-Regierungskomplex (1973– 

1979) in Vancouver sind Wasserbecken in das Gebäude integriert. 

Das Wasser reflektiert das Sonnenlicht und seine Leuchtkraft 


auf die Menschen im Gebäude. Der Wolkenhimmel wird 

lebendig und belebt die Erfahrung des Ortes innen und außen. 

Licht und Wärme: Das Fenster als Schnittstelle 

Tageslicht spielt auch eine praktische Rolle für das thermische 

Verhalten von Gebäuden. Sonnenlicht, aber auch das Licht 

eines wolkenverhangenen Himmels, transportiert Wärme, und 

Glas, welches das Licht hindurchlässt, lässt auch Wärme herein 

oder hinaus. 

Jedes Fenster birgt daher ein Problem, das Le Corbusier in 

einer kurzen Schrift mit dem Titel ‚Die Probleme des Sonnenscheins‘ 

zusammengefasst hat: „Die Geschichte des Fensters ist 

auch diejenige der Architektur, … zumindest eines der prägnantesten 

Aspekte der Architekturgeschichte.” 5 

Heute weicht das Fenster immer mehr der gläsernen Vorhangfassade. 

Bei Vollverglasung wird das gesamte Gebäude zum 

Fenster. Und auch wenn neue Materialien und Fortschritte in der 

Gebäudetechnik vollverglaste Gebäude auch in rauen Klimaten 

möglich gemacht haben, reagieren die besten Gebäude doch stets 

einfühlsam auf ihren Standort und dessen Lichtverhältnisse. Oft 

wird innerhalb eines Gebäudes in jedem Raum eine andere Lichtqualität 

benötigt, bei der sich visueller Komfort und thermische 

Aspekte die Waage halten müssen. 

Licht zu entwerfen, bedeutet daher, ein Gleichgewicht herzustellen. 

Dieser heikle Prozess erfordert verschiedene Arten von 

Beschattung, spezielle Materialien, bestimmte Verglasungen – 

oder alles zugleich. Zudem muss alles mit dem Gebäudeentwurf 

harmonieren – oder, besser noch, sich aus diesem ergeben. Ist das 

Tageslicht im Gebäudeentwurf kein entscheidender Faktor, wird 

es auch niemals für die Erfahrung eines Gebäudes von Belang 

oder Bedeutung sein. 

Eine Entwurfsfrage, keine Technikfrage 

Technologie ist hier nicht mit Stil zu verwechseln. Auch Gebäude, 

die mit Hilfe moderner Konstruktionstechniken und Materialien 

errichtet wurden, lassen sich gut an die Umgebung und 

ihren Genius loci anpassen, wie das ‚Paul Klee Zentrum’ (Renzo 

Piano Workshop, 2005) in Bern in der Schweiz. Piano thematisierte 

dies bereits in seinem ersten Bewerbungsschreiben um 

den Auftrag: „… Ich spüre, dass der Geist dieses Ortes, dieser 

Landschaft im sanften Gefälle des Hügels liegt … Eine Archi-

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Szenerie, die Weite und Einsamkeit 

suggeriert: „Biwako Sticks“, 

Japan. 

Links Licht, das die Magie des 

Ortes einfängt. „Li River Study 

4“, aufgenommen in China von 

Josef Hoflehner. 

tektur des Bodens bildet die Grundlage, auf der wir eine Architektur 

aus Stein und klarem Licht bauen können.“ 6 

Die Dreiteilung des Gebäudes nimmt die Form der umliegenden 

Hügel harmonisch auf und passt sich gleichzeitig der 

vielbefahrenen Schnellstraße auf der Vorderseite an. Das gleichmäßig 

ins Gebäude strömende Tageslicht wird dort abhängig 

von der Empfindlichkeit der einzelnen Kunstwerke reguliert 

und gedämpft. 7 Das Licht dient nicht nur dem Sehen, sondern 

soll auch Stimmungen erzeugen: Geschäftigkeit in den 

öffentlichen Bereichen, Ruhe hingegen im „Museum des Zwielichts“, 

in dem die Besucher in eine Welt fern des Alltags versetzt 

werden. 

Ein gänzlich anderes Konzept verfolgte Piano bei der Erweiterung 

der Morgan Library in New York City (2006) – eine 

interne Piazza inmitten der Stadt. Die schlichten Glasfassaden 

sorgen für Transparenz und fügen die komplexe Anlage der 

Bibliothek zu einem Großen, Ganzen. Die eindringenden Sonnenstrahlen, 

wenngleich abgeschwächt durch die umliegenden 

Einzelbauten, erwecken den Innenhof zum Leben und schaffen 

eine Verbindung zwischen innen und außen. 

In Australien hat Glenn Murcutt Wohnhäuser entworfen, 

die ein tiefes Verständnis für die konkreten Gegebenheiten des 

Ortes ebenso widerspiegeln wie für dessen geistige Atmosphäre. 

Ein geneigtes Dach, das seinen Schatten auf eine horizontale 

Plattform wirft, ist bei Murcutt Grundelement des Hausbaus. 

Dazwischen werden leichte Trennwände eingefügt, die die 

Innenräume voneinander und vom Außenraum abgrenzen. 

Einige seiner isoliert stehenden Häuser sind vollständig selbstversorgend. 

Da sie zudem vor Buschfeuern geschützt werden 

müssen, verhindert ihre Dachform die Ansammlung leicht entzündlichen 

Laubs. Auf diese Weise reagieren die Häuser nicht 

nur auf die lebenserhaltenden, sondern auch die bedrohlichen 

Aspekte des Genius loci. 

Energie und Genius loci 

Innovative Methoden wie die, die das Wesen eines Ortes sowohl 

praktisch als auch empirisch aufgreifen, sind für die moderne 

Architektur zukunftsweisend. Wir müssen aus weniger mehr 

machen – dieses Prinzip stellt wohl niemand mehr in Frage. 

Auch in Zukunft brauchen wir Licht, um zu sehen, doch das 

Tageslicht ermöglicht uns, auch ohne künstliche Lichtquelle zu 

arbeiten oder zu spielen. Richard Taylor schrieb 2007: „Laut 

unserer Schätzung verbrauchen wir auf der Erde derzeit nahezu 

40 % mehr an elektrischer Energie für Beleuchtung, als nötig 

wäre, wenn wir Tageslichtnutzung und präsenzabhängige Lichtsteuerung 

durchgängig und nicht nur bei Prestigeobjekten ausschöpfen 

würden.“ 8 Hinzu kommt, dass uns das Tageslicht nicht 

nur erlaubt, zu lesen, Kunstgegenstände zu betrachten oder 

Maschinen zusammenzusetzen; vielmehr lässt uns die Sonne 

viele Erlebnisse angenehmer erfahren. 

Die Energiekosten eines Gebäudes lassen sich aber nur dann 

durch Nutzung des Tageslichts reduzieren, wenn die Bauweise 

des Hauses dem Klima und den örtlichen Gegebenheiten entspricht. 

Daher wird es immer wichtiger, dass der gesamte Gebäudeentwurf 

– angefangen von Standortmerkmalen bis hin zu 

Konstruktionsdetails und durchdachter Beschattung – perfekt 

auf die Umgebung und die herrschenden Lichtverhältnisse 

abgestimmt ist. 

Denn schließlich dient das Tageslicht nicht nur dem 

Sehen. 

Marietta Millet ist emeritierte Professorin an der Fakultät für Architektur der 

Washington University, wo sie insbesondere in den Bereichen Licht und Farbe, 

Tageslicht/Kunstlicht und Klimadesign lehrte. Sie war Teilhaberin des Büros 

Loveland/Millet Lighting Consultants und ist Autorin des Buchs „Light Revealing 

Architecture“, publiziert 1996 von Van Nostrand Reinhold. 

Fußnoten 

„… Architektur liefert nicht nur den physischen 

Rahmen für menschliche Tätigkeiten, sondern weist 

den Menschen ihren Platz in Natur und Gesellschaft 

zu.“ 9 

1. Tanizaki, Junichiro. 1977. In Praise of 

Shadows. (New Haven, Conn.: Leete’s 

Island Books), S. 18. 

2. Erickson, Arthur. 1975. The Architecture 

of Arthur Erickson. (Montreal, 

Quebec: Tundra Books), S. 33. 

3. ebd. 

4. ebd. 

5. Boesiger, Willy (Hrsg.) 1946. Le Corbusier: 

Oeuvre Complète, 1938-1946. 

(Zürich: Les Editions d’Architecture), 

S. 103. Übersetzung der Autorin. 

6. www.paulkleezentrum.ch 

7. Erster Entwurf des Museumsplans, 

1999. www.paulkleezentrum.ch 

8. Taylor, Richard. 2007, “The End of 

an Era, or the Start of a New One?” 

3lux:letters, 3-2007. 

9. Harries, Karsten. 1984, “On Truth and 

Lie in Architecture,” Via 7, The Building 

of Architecture. (Cambridge, 

Mass.: The M.I.T. Press, S. 51) 

13

TAGESLICHT Ein Geschenk der Natur: Tageslicht und wie 

es in der Architektur genutzt wird. 

14 D&A FRÜHJAHR 2009 AUSGABE 11

Gebautes wird erst durch seinen konkreten Ortsbezug zu 

Architektur, und Orte werden erst durch ihre Licht- und Klimaverhältnisse 

einzigartig. Architektur ist daher stets eine Antwort 

auf diese natürlichen Gegebenheiten. Gebäude an der 

Küste sehen anders aus als jene im Landesinneren, Häuser in 

den Flusstälern der Welt sind anders konstruiert als solche im 

Hochgebirge, und die Bauten des Nordens unterscheiden sich 

dramatisch von denen subtropischer Regionen. 

Die folgenden 24 Seiten zeigen die Ergebnisse einer Entdeckungsreise 

an fünf Orte auf dem Globus. Wir baten fünf 

Architekten, die an Hochschulen und Universitäten lehren und 

beim International VELUX Award 2008 als Tutoren für teilnehmende 

Studenten fungierten, sich für uns auf die Suche nach 

dem charakteristischen Tageslicht ihrer Umgebung zu begeben 

– in Hangzhou, Eskisehir, Lissabon, Oslo und Charleston. 

Sie analysierten die spezifischen Eigenschaften des Tageslichts, 

die an dem jeweiligen Ort zu beobachten sind, und gingen der 

Frage nach, wie traditionelle Baumeister und moderne Architekten 

das vorhandene natürliche Licht für ihre Bauten nutz- 

MIDDLETON PLACE, USA 

LISSABON, PORTUGAL 

ten. Die Beiträge zeigen, dass es tageslichtsensible Architektur 

zu allen Zeiten gegeben hat und bis heute gibt. Sie zeigen aber 

auch, dass Tageslicht in der Architektur nie isoliert betrachtet 

werden kann. Immer steht es in enger Wechselwirkung mit 

dem Klima und der Topografie eines Orts, mit den Oberflächen 

von Natur und Architektur, ja selbst mit der Lokalgeschichte 

und den Alltagsgewohnheiten seiner Bewohner. Die Introvertiertheit 

chinesischer Wohnhäuser und die Offenheit der Bauten 

der amerikanischen Nachkriegsmoderne erzählen uns von 

der Enge der Stadt und der Weite der Landschaft, von unterschiedlichen 

sozialen Strukturen, aber auch von unterschiedlichen 

Haltungen der Menschen gegenüber dem Tageslicht. 

Auch die azulejo-Fassaden Lissabons entstanden ursprünglich 

als Reaktion auf das regenreiche Klima Portugals. Seither 

jedoch haben sie Stadtbild und ‚Lichtatmosphäre’ der Stadt am 

Tejo maßgeblich geprägt. 

Doch genug der Vorrede. Welche Nuancen des Tageslichts 

unsere Autoren auf ihren Reisen noch entdeckt haben, erfahren 

Sie auf den folgenden Seiten. 

OSLO, NORWEGEN 

ESKISEHIR, TÜRKEI 

HANGZHOU, CHINA 

15


Betrachtungen über 

das Licht in Oslo 

VON ROLF GERSTLAUER 

Licht ist, … und ist nicht gleich. 

Ebenso wie der Umgang verschiedener Kulturen mit dem Licht 

sich nicht verallgemeinern lässt, ist auch die Lichtqualität von 

Ort zu Ort und von Zeit zu Zeit verschieden. Um dem jahres- 

und ortsspezifischen Licht wirklich auf die Spur zu kommen, 

muss der Betrachter es deshalb für sich selbst entdecken. 

Die hier gezeigte Entdeckungsreise durch Oslo vollzog sich 

an sieben verschiedenen Tagen im Januar 2009. Ihre Schauplätze 

sind Orte der täglichen Routine sowie Räume und Orte, 

mit denen ich mich zur gegebenen Zeit fachlich in meiner 

Arbeit als Architekt auseinandersetzen musste. Die Betrachtung 

und Erforschung des Januar-Lichts hat bestätigt, was 

ich über die Tageslichtqualität Oslos intuitiv bereits wusste. 

Zugleich hat sie wieder einmal verdeutlicht, welch unerschöpfliches 

gestalterisches Medium das Licht für Architekten ist. 

Licht erschöpft sich nicht, und Licht ist für den Architekten 

das kreative Material, mit dem er Räume und Objekte erschafft 

und somit das architektonische Werk dem Ort zuschreibt, ihm 

so seine Einzigartigkeit verleiht. 

Licht scheint, ... und scheint weniger. 

Das Oslo eigene ‚nordische Licht’ hat einen langen Atem und 

einen schwachen, fast nicht fühlbaren Puls. Im Gegensatz zu 

meiner Heimat, den Graubündner Alpen, stützt sich die Dramaturgie 

des Lichtes hier nicht auf starke Kontraste, pulsierende 

Rhythmen und variierende Intervalle – das Licht spricht hier 

wenig oder nur leise, es ist ausgeglichen, monochrom und unaufdringlich, 

aber auch zuverlässig: ein demokratisches, transparentes 

Licht. 

Der Tag wird, wie ihn der Morgen versprochen hat. Die Wolken 

stehen entweder hoch am Himmel und bleiben dort, oder 

aber es gelingt ihnen den ganzen Tag nicht, in das Innerste des 

Oslo-Fjords einzudringen. Gewitter und plötzliche Wetterein- 

16 

brüche sind hier, anders als an der Westküste Norwegens, eine 

Seltenheit. Der Reiz von Oslos Tageslicht liegt nicht im Spektakulären 

und Spekulativen, sondern erschließt sich erst in der 

tieferen Auseinandersetzung mit ihm. 

Diese Auseinandersetzung besitzt notwendigerweise einen 

dialogischen Charakter. Um das Licht erfahren zu können, 

genügt es meist nicht, sich nur als reiner Zuschauer zu ver- und 

begnügen. Speziell (aber nicht nur) zur Winterzeit bedarf es einer 

erheblichen Anstrengung, um das zurückhaltende und an Pathos 

arme Licht wirklich zum Sprechen zu bringen. Das Januar-Licht 

in Oslo scheint wenig und will darum gesehen werden. 

Licht ist, ... doch selten allein. 

Brauchtum und Verhalten im Norden Europas sind zusätzliche 

Faktoren, die den Zugang zum Licht stark beeinflussen. Der 

Innenraum in seiner deutlichen Abgrenzung zum ungastlichen 

Klima bedingte eine bis auf den Rauchauslass für die Feuerstelle 

kompakte und vollständig geschlossene Hülle. Tag und Nacht 

mit ihrem Wetter waren draußen, das flackernde, wärmende 

und sammelnde Licht der Feuerstelle drinnen. Auch heute noch, 

wenn mit modernen Mitteln im offenen Gelände gebaut wird, 

scheint der Norweger Öffnungen in der Außenhülle hauptsächlich 

als Verlängerungen des Innenraumes zur Aussicht hin zu 

betrachten. Die Aussicht als eingerahmte und oft spektakuläre, 

ideell unberührte Natur wird dem Innenraum einverleibt. Das 

zaghafte Tageslicht schafft es dagegen nicht in allen Fällen, auf 

prägnante Weise in den Raum einzufallen. 

Die Feuerstelle als zentraler und sammelnder Punkt ist immer 

noch ein Leitbild und in übersetzter Weise bis heute bestimmend 

für die Beleuchtung des Innenraums. Auf dem Kontinent versucht 

das weiße und kräftige, an der Decke des Raumes befestigte 

Kunstlicht nach Einbruch der Dämmerung den Tag zu 

‚verlängern‘. In Norwegen geben dagegen auch tagsüber zahl- 

D&A FRÜHJAHR 2009 AUSGABE 11


reiche, meist mobile künstliche Lichtquellen (auch Kerzen) die 

weiche, gedämpfte gelb-orange Lichtstimmung des lebenden 

und wärmenden Feuers wieder. Niedrige Strompreise erlauben 

es, die Beleuchtung in allen Räumen brennen zu lassen, und das 

Fenster dient somit weniger dem Tageslichtdurchlass als der Aussicht 

auf ein gerahmtes Bild mit anderer, ‚abstrakter’ Lichtsituation. 

Um den Dialog mit dem Licht wirklich zu pflegen, muss 

das Licht daher manchmal ausgeschaltet werden. 

Licht ist, ... und bewegt uns. 

Lebt man in dieser Stadt, ist man versucht zu denken, dass 

es im Winter nie wirklich hell und im Sommer nie eigentlich 

dunkel wird. Der Sonnengang, so der Eindruck, schafft 

im Laufe des Jahres zwei Welten, die das Leben in Oslo entweder 

aufblühen lassen oder zum Schweigen bringen. Die 

Auseinandersetzung mit dem zeit- und ortsspezifischen Licht 

jedoch lässt einen anderen Gedanken reifen: Gerade die zarten, 

subtilen und fast unwahrnehmbar langsamen Wechsel 

sind für Oslo charakteristisch und tauchen die Stadt täglich 

in ein neues Licht. 

Das Subtile ist insistierend und intensiv. Die Dramaturgie 

des Lichts liegt im Wesentlichen nicht in den Jahreszeiten, sondern 

in der plötzlichen und bewussten Erfahrung einer Farbe, 

Form oder Reflektion – der Andeutung von etwas, das gestern 

oder vor ein paar Stunden noch nicht hier war, nicht in dieser 

Art und nicht in dieser Gestalt. Was eben noch flach und ohne 

Perspektive war, ist nun räumlich und ausgeprägt grafisch. 

Diese Erfahrung ist ebenso plötzlich, wie der Wechsel von 

einer Gegebenheit zur anderen schwer wahrzunehmen ist. Die 

See, die noch vor einigen Minuten wie seit Wochen grau und leblos 

dalag, ist nun tiefgrün, farbsatt und wird körperhaft. Der im 

Januar ständig nass-dunkle und schwere Boden der Stadt wird 

vom Streiflicht der Sonne berührt, und die Reflektionen und Bre- 

chungen der Fenster zeichnen zusammen mit den endlos langen 

Schlagschatten der Bäume eine Partitur von Licht und Schatten, 

von heller und noch heller, von oben und unten, bis zuletzt die 

Gesetze der Schwerkraft aufgehoben zu sein scheinen und der 

Boden dem Himmel seinen Platz streitig machen will. 

Die Entdeckungsreise in Sachen Tageslicht endete im von 

Sverre Fehn entworfenen neuen Ausstellungs-Pavillon für das 

Architekturmuseum in Oslo. Es ist ein Raum, der sich im 

und mit dem Licht bewegt und sich fortlaufend neu zeichnet. 

Ein Raum als eine Lichtmaschine, die weiß, wie sie sich dem 

Licht öffnen will, um es sich mit all seinen subtilen Nuancen 

einzuverleiben. 

Rolf Gerstlauer ist Professor an der Oslo School of Architecture and Design. 

Im eigenen Studio Gerstlauer Molne (seit 1992) befasst er sich neben der 

Architektur auch ausführlich mit Fotografie und experimentellen Filmprojekten. 

Die Bauten und Filme von Gerstlauer Molne (Letztere unter Pseudonym) 

wurden mehrfach publiziert und mit Preisen ausgezeichntet. 

S 18: 5. Januar 2009 

13.34 – 13.39; Stadtteil Hanshaugen, 

Außenbild 

Sonne: Aufgang 09.16 – Zenit 12.23 

(Höhe 7.4°) – Untergang 15.30 

Klima: wolkenfrei, Temp. –6.1°C, 

rel. Luftfeuchtigkeit 84 %, 

Oberfläche: Frostlag 

S 19: 6. Januar 2009 

09.35 – 09.39; Stadtteil Frogner, 

Interieurbild 

Sonne: Aufgang 09.15 – Zenit 12.23 

(Höhe 7.5°) – Untergang 15.31 

Klima: leicht bewölkt, Temp. –4.9°C, 


Oberfläche: bar 

S 20–21: 19. Januar 2009 

15.57 – 16.09; Stadtteil Kvadraturen, 

Interieurbild 

Sonne: Aufgang 08.57 – Zenit 

12.28 (Höhe 9.6°) – Aufgang 15.59 

Klima: bedeckt (Schneefall), 

Temp. –0.2°C, 


Oberfläche: Neuschnee (32 cm) 

17



3. JAN JANUAR 2009, 12:22 


19

OSLO, NORWEGEN

3. JANUAR 2009, 12:22


Implizite Kultur und 

introvertiertes Tageslicht 

Zwei Häuser in 

Hangzhou, China 

VONRUANHAOAND ZHANG YUE 

FOTOS: RUAN HAO 

gegenstand unserer fotoserie ist der Vergleich eines alten 

und eines neuen Hauses in der Stadt Hangzhou. Das alte Haus 

aus dem Jahre 1872 ist eine private Villa, die renoviert und 

zu Tourismuszwecken umgebaut wurde, während es sich bei 

dem neuen Haus, nach 2004 gebaut, um ein Ausbildungszentrum 

der China Academy of Art handelt. Wir gehen von der 

Annahme aus, dass das alte Gebäude als prototypisches Vorbild 

für das neue diente. Beide Gebäude illustrieren, wie das 

Wesen von Raum und Licht in südchinesischen Häusern seit 

Jahrhunderten überliefert und neu interpretiert wird. 

Die Fotos wurden an einem normalen, leicht bewölkten 

Nachmittag in dem sanften Licht aufgenommen, das für 

südchinesische Städte so typisch ist. Beide Gebäude wurden 

durch und für diese Lichtatmosphäre geschaffen. Ihre weißen 

Außenmauern vermitteln einen soliden und zugleich kühlen 

Eindruck. Sie reflektieren das Licht und grenzen die Häuser 

zu ihren Nachbarn hin ab. Im Gegensatz zu den fensterlosen 

Außenmauern sind die Innenhöfe von der Morgendämmerung 

bis zum Einbruch der Dunkelheit lichtdurchflutet. 

Die warmen Holzfassaden, die sie an allen Seiten umgeben, 

zeugen von der Behaglichkeit der Häuser und verwandeln 

das Licht im Innenhof in ein lebendiges, fast dramatisches 

Element, das im Hof eingeschlossen ist. Ein Teil des Lichts 

wird indirekt durch die Korridore in die Räume geleitet und 

erscheint so rein und erhaben, als sei es gleichsam von der 

Holzfassade ‚getauft’. 

Baustile mögen sich ändern, der innere kulturelle Wert 

einer Region sowie der Menschen und Architektur dort aber 

bleibt. Und so wohnt beiden Häusern, obgleich ihre Entstehungszeit 

132 Jahre auseinanderliegt, der gleiche Gegensatz 

inne: hier die äußere, verschlossene und indifferente Erscheinung 

und dort die lebendige, aber kontrollierbare und in 

sich ruhende Innenwelt. 

22 

Ruan Hao ist MArch Student an der Fakultät für Architektur der Tsinghua- 

Universität in Peking. Er war Gasthörer an der Harvard Graduate School of 

Design und gewann den zweiten Preis beim International Velux Award 2008. 

Derzeit arbeitet er für die Preston Scott Cohen, Inc. am Taiyuan Museum of 

Art in China. 

Dr.Zhang Yue ist außerordentlicher Professor an der Fakultät für Architektur 

der Tsinghua-Universität in Peking. Er gewann den Holcim Award für Ostasien 

in Gold, den Grand Prix der dritten DBEW International Housing Competition 

und war Finalist bei der zweiten Living Steel Competition. 

Rechts: Außenwand der alten Villa. 

Die weiße Außenwand scheint das 

Gebäude von der Außenwelt abzuschirmen. 

Obwohl das neue 

Gebäude offener gestaltet ist, 

herrscht auch hier Exklusivität. 


Nächste Seite: Innenhof – alt und neu. 

Die Form des Lichts ist nicht fassbar, 

obwohl es durch klar definierte Grenzen 

in die Räume gelassen wird. Das Licht 

wird intensiv wahrgenommen, obwohl 

die Sonne nicht direkt sichtbar ist.


23



3. JANUAR 2009, 12:22 


25


Genius Loci und Maisgrütze 

Inn in Middleton Place 

bei Charleston, usa 

VON MARK MORRIS 

unvergessliche orte sind typischerweise verbunden mit 

dem ersten Eindruck, bestimmten Menschen oder der Erinnerung 

an ein gutes Essen. Nur wenige für uns denkwürdige 

Orte verdanken dies ihrer Gestaltung. Es wundert mich selbst, 

warum ich das Inn in Middleton Place neben meinen Lieblingshotels 

in London und New York zu meinen Favoriten 

zähle, doch steckt es voller Überraschungen. Architektonisch 

ist es das Letzte, was man am Ende eines gewundenen Schotterwegs, 

gesäumt von kleinen Palmen und Dschungelmoos, in 

der Nähe von Charleston in South Carolina zu finden erwartet. 

Der formale Gegensatz zu den Überresten der Middleton 

Plantage ist krass. Das Hotel, wohl das gelungenste Gemeinschaftsprojekt 

von W. G. Clark und Charles Menefee, liegt 

beschaulich auf einer kleinen Anhöhe über dem trüben Sumpfgewässer 

des Ashley River. Der Komplex, vor fünfundzwanzig 

Jahren auf Geheiß eines Nachfahren Middletons gebaut, 

besteht aus einem Haupthaus in L-Form, das eine gepflegte 

Rasenfläche einschließt, und einer Handvoll wie Satelliten in 

der Gegend verstreuter Bauten. 

Alle Gebäude sehen aus wie mehrgeschossige Glaswürfel 

mit schwarzen Holzrahmen, Betonschornsteinen und Brandmauern. 

Das Ganze mutet an wie ein Kartäuserkloster: Hier 

wird jeder zum kontemplativen Einsiedler. Enge gewölbeähnliche 

Treppen verbinden die oberen Zimmer mit dem Erdgeschoss. 

Die karge Materialpalette wird ausgeglichen durch die 

üppige Landschaft und die angenehme Optik des Interieurs. 

Die Gästezimmer sind spärlich eingerichtet, erstrahlen aber 

im honigfarbenen Licht, das durch die für diese Gegend typischen 

wandhohen Innenjalousien dringt. Durch Öffnen und 

Schließen einzelner Jalousien und je nach Stellung der vertikalen 

Lamellen variieren Licht und Stimmung in den Zimmern. 

Hinzu kommen zwei besondere Fensterarten: Zwischen 

dem schwarzen Holz und dem Beton befinden sich schmale 

26 

verstellbare Flügelfenster, die an Lüftungsschlitze erinnern; 

durch ihre Echowirkung intensivieren sie das Geräusch des 

Regens. Leicht gebogene, sandgestrahlte Glasbausteinfenster 

bilden die Hintergrundkulisse für trogförmige Badewannen 

und harmonieren perfekt mit dem Fliesenmuster. 

Das ‚L‘ mündet im Rezeptionsbereich, über dem eine Penthouse 

Suite liegt. Ein riesiger Kamin durchbohrt das Ganze 

wie ein Spieß; die Feuerstellen im Erdgeschoss und im Wohnzimmer 

der Suite greifen die L-Form auf subtile Weise auf, 

und der Kamin in der Lobby lodert und knistert wie die Esse 

einer Schmiede. Ein luftiger Balkon auf Rasen- und Flussseite 

umläuft die Suite. Die uralte architektonische Herausforderung, 

die Ecke des ‚L‘ zu füllen, wird geschickt gelöst. Die Querachse 

mündet in einer etwas unheimlichen Ruine, die sich gegen den 

Himmel absetzt und schwere Schatten auf den Fahrradständer 

darunter wirft. Die hier verwurzelte Kopoubohne bedeckt den 

Großteil des Eingangsbereichs und verleiht dem Inn das Aussehen 

einer riesigen Hecke, erfüllt vom Summen der Stechfliegen 

und Zwitschern der Spatzen. 

Das Hotel zieht Gäste unterschiedlichster Couleur an: 

Einige kommen dorthin wegen der bewegten Geschichte 

der Plantage nebenan, andere wandern durch die Gärten (die 

ältesten architektonischen Gärten des Landes) und pflücken 

Rhododendron, ein paar Sportler tummeln sich in Kanus auf 

dem Fluss. Sie alle aber teilen die unbegründete Sorge über 

die ‚Haltbarkeit‘ des Ortes in dem Wunsch, alles so zu belassen 

wie auf den alten Spoleto-Festival-Postern über den Betten, 

und fragen sich laut, wer zum Teufel sonst noch den einzigartigen 

Charme dieses Ortes zu schätzen weiß. Welche breite 

und gewinnträchtige Touristenschicht mit Interesse an Vorkriegs-Grandeur 

möchte schon in einem düsteren modernen 

Kloster einquartiert werden, wenn man ein wenig weiter unten 

an der Straße in Villen mit Säulengängen und spitzenbesetz- 



ten Himmelbetten residieren kann? Wissen oder interessiert 

es genügend Leute, dass das Hotel vom American Institute of 

Architects höchste Anerkennung bekam (das AIA-Zitat hängt 

in der Lobby neben den Mitgliedsurkunden der Green Hotel 

Association, Audubon Society und National Wildlife Federation)? 

Viele wissen es. Und viele scheint es zu interessieren. 

Für Alexander Pope „offenbart sich ein Genius loci in der 

Landschaft, fängt offene Lichtungen ein, gesellt sich zu dichten 

Wäldern und variiert Schatten um Schatten, bricht hier und 

leitet dort die vorgegebenen Linien …“. Das Design von Clark 

und Menefee, in die Landschaft eingebettet, nutzt und evoziert 

diese Definition wortwörtlich. Die geistige Atmosphäre dieses 

Ortes wird nicht nur optisch verstärkt. Der Geruch von Holzfeuern 

ist auch im Hochsommer in den Räumen wahrzunehmen. 

Die kühlen Fliesen im Bad wirken erfrischend nach einem 

beschaulichen Spaziergang durch die Gärten oder einem Aufenthalt 

am Pool. Auch der Geschmackssinn spielt eine Rolle: 

Das Hotelfrühstück wird stets mit Maisgrütze serviert, auf 

deren Geschmack ich allerdings noch kommen muss. Egal, sie 

gehört zu diesem Ort und seiner speziellen Atmosphäre dazu. 

Viel mehr aber ist die nachhaltige Erinnerung an diesen Ort 

dem überzeugenden Design und dessen geschickter Umsetzung 

sowie der Genügsamkeit als Naturkulisse zu verdanken. 

Mark Morris lehrt Entwurf und Theorie an der Cornell University in Ithaca/ 

USA und koordiniert dort den Aufbaustudiengang zum Master of Architecture 

sowie zum PhD der Architekturgeschichte. Er studierte an der Ohio State University 

und erlangte seinen Doktortitel am London Consortium der University 

of London. Morris ist Verfasser des Buchs Automatic Architecture and Models: 

Architecture and the Miniature und Moderator der iTunes-Podcast-Serie „Architecture 

on Air“. Er lehrte an der Londoner Bartlett School, der Architectural 

Association und der University of North Carolina in Charlotte, wo sein Freund 

und Kollege Greg Snyder ihn mit der Arbeit der Architekten Clark und Menefee 

bekannt machte. 

27

MIDDLETON PLACE, USA


Licht ist die Zeit 

Kilicoglu-Ziegelei 

in Eskisehir 

VON RECEP ÜSTÜN 

die fotografien wurden in den inzwischen leerstehenden 

Kilicoglu-Ziegeleien in Eskisehir aufgenommen. 

In den nun inmitten der Stadt verbliebenen Fabrikanlagen, 

die in Eskisehir seit 1928 in Betrieb waren, wurde noch 

bis vor 5 Jahren produziert. 

Licht ist die Zeit ... 

Licht lässt sich nicht eintrüben und ist deshalb auch unabhängig 

von Zeit. 

Louis Kahn betrachtet Materie als Licht ohne Glanz. Ihm 

zufolge ist Materie aus ‚Licht’ gegossen, ebenso wie Eisen in 

eine Form gegossen wird. Deshalb hat Materie sichtbare 

Zustände. Diese Zustandsvielfalt verhindert, dass wir die 

Materie als ein einziges Objekt betrachten können. 

Bei Bewegungslosigkeit des Materien-Lichts (Ewigkeit) 

ruht die Arbeit. 

Diese Fotos beabsichtigen, die Spannung zwischen Licht 

und Materie und die Reflexion dieser Beziehung auf Orte aufzuzeichnen. 

Die Vergänglichkeit von Zeit wandelt jedes Foto in einen 

Abschied. Von allem, was fotografierbar ist, kann man sich 

verabschieden. 

Doch das Licht bleibt” ... 

30 

Recep Üstün schloss 1988 sein Architekturstudium an der Fakultät für Ingenieurswesen 

und Architektur der Anadolu-Universität in Eskisehir ab. Seit 

1989 ist er als Dozent an der Fakultät für Ingenieurswesen und Architektur 

der Anadolu-Universität sowie im Studiengang Architektur der Osmangazi- 

Universität tätig. Er nimmt an nationalen und internationalen Architektur- 

Wettbewerben teil. 



31


Licht über Lissabon 

VON CARLOS LAMPREIA 

„Sage mir, meine Seele, arme, erkaltete Seele, was 

dächtest du davon, in Lissabon zu wohnen? Es soll 

dort warm sein, und du würdest wieder munter 

werden wie eine Eidechse. Diese Stadt liegt am Rande 

des Wassers, man sagt, dass sie aus Marmor gebaut 

ist und die Menschen dort Pflanzen so sehr hassen, 

dass sie jeden Baum der Erde entreißen. Das ist eine 

Landschaft nach deinem Geschmack, eine Landschaft 

aus Licht und Mineralien und dem Wasser, um sie zu 

spiegeln.” 

Charles Baudelaire, in Le spleen de Paris [Petits poèmes en prose] 

das licht, abstrakt in seiner Essenz, diese leichte, unfassbare 

Substanz, macht in Kombination mit geografischen und 

meteorologischen Phänomenen die Architektur mit all ihren 

Strukturen und Zuständen erst sichtbar. Fast ist es eine lebendige, 

unvorhersehbare Materie, die – sobald sie sich verändert – 

Einfluss auf unserer Verhalten und unseren bewohnten Raum 

nimmt. Vor allem aber ist Licht Energie, welche den Raum erst 

wahrnehmbar werden lässt und ihn und jede andere Materie 

offenbart. 

Die Abhängigkeit vom Licht ist fast so alt wie die Erde 

selbst, und seit Menschengedenken wird sie in allen Kulturen 

dargestellt. Heute können wir dies im Werk von Künstlern 

wie James Turrell entdecken. Er fängt das Licht mit einer 

Serie von sogenannten ‚Skyspaces‘ – kleinen, architektonischen 

Strukturen, die zur Beobachtung des Himmels konzipiert sind 

– ein und sucht es so zu verstehen. Auch Olafur Eliasson hat 

mit seiner Installation ‚The weather project‘ von 2003 die physikalischen 

Phänomene der Natur künstlich erzeugt, dabei 

die Tate Gallery in London mit einem intensiven Sonnenlicht 

zum Leben erweckt und die Betrachter in Verzückung versetzt. 

32 

In Lissabon, wo das Licht intensiv ist und vom Wasser noch 

verstärkt wird, wird auch die Architektur zur Kunst. Sie nimmt 

die Energie in lichtdurchfluteten Räumen auf und macht diese 

dadurch bewohnbar. Ihren Ursprung nimmt diese Wechselwirkung 

in Lissabons geografischer Lage: Der Fluss Tejo erreicht 

durch einen kleinen Kanal den Atlantischen Ozean und bildet 

mit seinem ausgedehnten Flussdelta ein kleines Binnenmeer, 

das Mar da Palha. Es markiert den Übergang vom ruhigen, 

natürlichen Hafen in die Weiten der Meere. An diesem Angelpunkt, 

der Grenze zwischen Wasser und Land, entwickelte 

sich Lissabon. 

Im 17. Jahrhundert von einem Erdbeben fast vollständig 

und systematisch zerstört, wurde die Stadt in einem Zug wiederaufgebaut, 

was ein großes Maß an Homogenität schuf, dem 

sogenannten ‚Pombalino‘-Stil. Er lässt die Stadt so erscheinen, 

als sei sie aus nur einem Material, dem Stein. 

Die Konfrontation dieser beiden immensen Massen, der 

steinernen Stadt einerseits und dem Fluss des Lichtes andererseits, 

hat das Bild der Stadt geprägt und intensive Spiele mit 

dem Licht ermöglicht. Sie leitet es durch die Straßen und Gassen 

der Stadt, während wir auf die nächste Gelegenheit warten, 

den Fluss wiederzusehen. Spürbar wird das Lichtspiel an den 

Terraços de Bragança in der Rua do Alecrim von Álvaro Siza: 

Die Gebäude kommunizieren mit ihrem im Pombalino-Stil 

erbauten Nachbarn. Zwischen ihnen blieben Reste der alten 

Stadtmauer erhalten. Die gefliesten Fassaden in subtilen Abstufungen 

von Weiß und Blau reflektieren das Licht, lenken es in 

diese Zwischenräume, entmaterialisieren dadurch die Präsenz 

der Gebäude und durchfluten das Stadtgefüge mit der intensiven 

Energie der Sonne. 

Ende des 19. Jahrhunderts wurde nahe dem Kanal in der 

Mitte der Stadt, gleich neben dem Hafen, eine riesige steinerne 

Plattform gebaut, wie eine immense, gradlinige Veranda. Sie 



überbrückt den Fluss und fungiert als eine Art Spiegel des hektischen 

Industrie- und Hafenlebens. Auf dieser Plattform steht 

das ‚Museu do Oriente‘ von João Luís Carrilho da Graça, ein 

ehemaliges Lagerhaus, dessen dynamisches Nebeneinander verschiedener 

Volumina immer neue, unvorhersehbare Dialoge 

mit den Containerschiffen des Hafens entstehen lässt. Goldfarbene 

Pigmente an der Fassade des Dachgeschosses verleihen dem 

Gebäude Glanz und weisen auf seine neue Nutzung hin. 

In Lissabon findet ein ständiges Wachstum entlang der Ufer 

in Richtung Meer oder von der Quelle bis zum Mar da Palha 

statt. Dieses schon immer intensiv für Industrie und Hafenbetrieb 

genutzte Gebiet bildet seit der Weltausstellung 1998 eine 

Erweiterung des Stadtgefüges. Hier ist die Stadt sehr exponiert, 

Topografie und Bebauung sind gleichermaßen flach, und 

die ausgedehnten Wasserflächen besitzen eine enorme Weite. 

Das intensive Licht blendet oft so stark, dass das andere Ufer 

kaum zu erkennen ist. Einen zeichenhaften Sonnenschutz schuf 

Álvaro Siza an dieser Stelle mit dem portugiesischen Pavillon 

der EXPO98. Sein immenses Hängedach aus Beton erstreckt 

sich entlang des Wassers und schafft so einen bedeckten und 

angenehm kühlen Platz in Ufernähe. 

Je mehr man sich dem Meer nähert, umso breiter wird der 

Fluss und umso stärker die Veränderungen seiner Oberflächenstruktur. 

Je nach Lichtintensität erleben wir den Tejo auf ganz 

unterschiedliche Weise. Die westlichen Randgebiete der Stadt 

begleiten diese Variationen mit ihrer suburbanen Bebauungsstruktur, 

die versucht, die Intensität des Lichts einzufangen. 

Beispielhaft hierfür ist das Centro de Coordenação BRISA in 

Carcavelos von João Luís Carrilho da Graça. Das Gebäude 

nahe der Autobahn nutzt das auf die Fassaden auftreffende 

Sonnenlicht mittels großer Solarkollektoren. Im Atrium dagegen 

schaffen Wasserflächen und weiß verputzte Wände eine 

Lichtqualität, wie wir sie vom Fluss her kennen. 

Endlich erreicht das Meer Cascais, den Ort, an welchem sich die 

Bebauung verdichtet und sich dem Ozean zuwendet. Unmittelbar 

an der Einfahrt zum Kanal von Lissabon stehen hier der 

Leuchtturm und das Museum Santa Marta von Aires Mateus. 

Die Architekten hüllten die bestehenden Gebäude in glänzende, 

weiße Fliesen, abstrahierten so deren Form und verwandelten 

den gesamten Komplex zugleich in eine leuchtende Einheit, die 

sich über den schwarzen Felsen emporhebt. 

Die Architektur von Aires Mateus nimmt die Bestandteile 

des genius loci auf, vom Fassbarsten, wie den bestehenden 

Naturformen und Gebäuden, bis hin zum Abstraktesten, wie 

dem Licht. Wenn wir verstehen, dass – wie José María Montaner 

es tut – das Mysterium des Universums ist, dass es vollständig 

aus Energie und deren Umwandlung besteht, dann 

könnten wir wagen zu sagen, dass der Raum die Art und Weise 

darstellt, wie wir das Licht einfangen. 

Carlos Lampreia ist seit 1994 Dozent an der FAA-Universidade de Lisboa und 

leitet sein eigenes Architekturbüro in Lissabon. Er studierte an der Architekturfakultät 

in Porto und der Technischen Universität Lissabon, erwarb danach 

einen Mastertitel in Architekturtheorie und arbeitet an seiner Dissertation 

über orts- und materialbezogene Strategien in Architektur und Kunst. 

33




35




37

––°––’––’’ N 

––°––’––’’ S 

2005

––°––’––’’ E 

––°––’––’’ W 

Landschaften kreiert von 

Michael Reisch 

www.michaelreisch.com 

Vorherige Seite: Landschaft, 

1/010 digital c-print/diasec 

2005, 124 × 201 cm – courtesy 

Gallery Rolf Hengesbach, 

Köln, Deutschland 

Gegenüber: Landschaft, 0/023 

digital c-print/diasec 2003, 

124 × 190 cm – courtesy Gallery 

Rolf Hengesbach, Köln, 

Deutschland 

40 

„In der Fotografie geht man, so die 

Konvention, eigentlich immer von 

etwas Realem, physikalisch Existenten, 

Abbildenswertem aus: 

Erst gibt es die Realität, das Phänomen. 

Das Foto ist dann gemeinhin 

das Abbild dieses Phänomens. 

In meinen Bildern habe ich diesen 

Sachverhalt in gewisser Weise 

umgekehrt, hier habe ich die Realität, 

das Phänomen, die tatsächlich 

existente Landschaft, als Abbild, 

als Entsprechung meiner Vorstellung 

benützt, wobei das Authentische 

des fotografierten Ortes 

letztendlich im Bild keine Rolle 

mehr spielt. Das Authentische 

des Ortes wird ersetzt durch das 

Authentische des Bildes. Mit anderen 

Worten: meine Bilder sagen 

weniger über das Abgebildete als 

vielmehr etwas über meine visuellen 

Entscheidungen aus. Der Ort, 

der Genius loci, ist bei meinen Bildern 

nicht die reale Landschaft, 

sondern befindet sich im Kopf des 

Künstlers oder des Betrachters. An 


diesen subjektiven Vorstellungen 

des Betrachters, die ja wiederum in 

kollektiven Vorstellungen (Malerei, 

Literatur, Film, Werbung, etc.) eingebettet 

sind, und aus denen sich 

letztlich so etwas wie unsere zeitgenössische 

Auffassung von Landschaft 

und Natur zusammensetzt, 

interessiert mich insbesondere der 

Aspekt von Landschaft als Projektionsfläche 

einer kollektiven, unerfüllbaren 

Sehnsucht, Landschaft 

als utopischer, paradiesischer Entwurf, 

als Traum von unberührter 

Natur; und, demgegenüber, eine 

gängige, pragmatische, funktionalistische, 

kalte Auffassung von 

Natur als Roh- und Gebrauchsmaterial, 

als nützliche und verfügbare 

Bio-Masse: Landschaft zwischen 

Paradies und Gentechnikalbtraum.“ 

Michael Reisch

REFLEKTIONEN Neue Perspektiven: 

Ideen abseits der Alltagsarchitektur. 

GENIUS LUCIS 

WAS WOHNLICHT 

SEIN KÖNNTE

Von Gerhard Auer 

Fotografie von Beatrice Minda 

Es gibt kaum einen Ort auf der Erde, zu dem der 

Mensch eine engere Beziehung pflegt als zu seiner 

Wohnung. Bei welchem Licht Menschen sich ‚zu Hause‘ 

fühlen, variiert je nach kulturellem Hintergrund und 

individueller Präferenz. Dennoch lassen sich bei 

näherem Hinsehen Grundfunktionen des Wohnens 

und ‚Genien‘ des Wohn-Lichts identifizieren, die über 

alle Zeiten Bestand hatten. 

Nur wer das Wohnen gleich mit Wohnung und diese gleich 

mit dem Wohnbau verbindet, wird sich auch unter Licht gleich 

die Belichtung und unter der Belichtung gleich Fenster und 

Leuchtkörper vorstellen. Doch die Frage, was Wohnen überhaupt 

kennzeichnet und in welcher Beziehung es zum Licht 

steht, zwingt zu verzweigteren Annäherungsversuchen an eine 

Begriffspaarung ‚Wohnlicht‘, die bisher weder in den Diskursen 

zum Wohnungsbau noch zur Lichtgestaltung als Kapitelüberschrift 

zu finden ist. 1 

Wohnen ist… 

Angesichts der weltweiten Vielzahl von Wohnformen, hervorgegangen 

aus Kontrasten des Klimas, aus Unterschieden sozialer 

Konvention und aus Ungleichzeitigkeiten zivilisatorischer 

Technik, scheint sich jeder Vergleich zu verbieten. Doch vor und 

jenseits aller kulturellen Differenz – so lehrt uns die Anthropologie 

– musste sich homo habilis, weil ein Nestbauprogramm in 

seiner genetischen Ausstattung fehlt, ein Habitat selbst ausdenken. 

Seither sind zwar nicht die Lösungen, aber die Probleme des 

Wohnens die gleichen geblieben. Mit anderen Worten: Wohnbedürfnisse 

und Wohnträume sind die gemeinsamen Nenner, 

die sich jeder Erdenbürger mit jedem anderen teilt – und für 

die Rilke einen gemeinsamen Verursacher gefunden hat: „das 

große Zuviel des Draußen“. 

Im Folgenden skizziere ich also keine neue Typologie, sondern 

überprüfe konkrete Wünsche und Praktiken auf ihre 

Deckungsgleichheit. Man lasse sich nicht vom Artenreichtum 

der Erscheinungsformen täuschen: Einmal sortiert und auf 

Wesentliches reduziert, bleiben nur wenige Kriterien, die sich 

als Bedingungen „sine qua non“ benennen lassen zum globalen 

und interkulturellen Konsens, vom Windschirm des Patagoniers 

bis zu Bill Gates’ Cyber-Landschloss. 

Leibwache 

Man findet keine Wohntheorie oder Wohnpraxis, die nicht 

Sicherungsaspekte in den Vordergrund stellen würden, also 

die Abwehr gegen Gefährdungen vorrangig des schlafenden 

Körpers, der im kritischen Zustand allnächtlicher Bewusstlosigkeit 

seine eigene Wachsamkeit aufgeben muss. Das 

verlangt nach zuverlässiger Bewachung, in Gestalt sicherer 

Orte (erst Höhle und Baumkrone, später Bunker und 

Links Lichtdurchflutet – die 

„geborgene Schlafstätte“, 

fotografiert von Beatrice Minda. 

(Massy-Palaiseau, 2005.) Ihre 

Serie „Innenansicht“ umfasst 

Bilder rumänischer Wohnungen, 

aufgenommen in Frankreich, 

Deutschland und in Rumänien. 

Turm), wachender Mitmenschen oder Haustiere (Nachtwächter, 

Wachhunde, Bodyguards). 

Die geborgene Schlafstätte nimmt in einem vergleichenden 

Ranking unverzichtbarer Wohnmotive den ersten Platz ein. 

Vom Strohsack bis zum Futon, von der Luft- bis zur Wassermatratze: 

wie phantasiereich wird sie montiert auf Hochebenen, in 

Wandnischen und Alkoven, umhüllt von Moskitonetzen und 

Gardinen, überdacht mit Baldachinen und Zelthimmeln; wie 

originell lässt sie sich transportieren als Schiffskojen, Schlafwagenabteile 

und Wohnmobile (und wie aufwendig wird sie hergerichtet 

für längere Schlafzeiten in Särgen und Pyramiden)! 

Egozentrum 

Einen „Room of One’s Own“ bezeichnete Virginia Woolfe 

in einem Essay zur weiblichen Kreativität 1928 als existenzielle 

Bedingung der Schaffenskraft. Der Wunsch nach dem 

eigenen Zimmer proklamiert das Recht des Individuums auf 

einen Raum persönlicher Verfügungen und Freiheiten: des 

Verhaltens, der Ausstattung, des Öffnens und Schließens. Die 

Schlüsselgewalt garantiert nicht nur Ungestörtheit, sondern 

auch eine Wahl zwischen erwünschten und unerwünschten 

Besuchern. Denn das Egozentrum ist nicht nur Rückzugs-, 

sondern auch Empfangsraum. Da sich sein Besitzer dort mit 

persönlichen Gegenständen umgibt, erlaubt er dem Gast Einblicke 

in seinen Charakter und seine Biografie. 

Die Ethnologie weiß von Separierungsregeln aus jeder Kultur 

zu berichten: In unseren Kinderzimmern und Klosterzellen, 

im Séparée für Alte oder im Individualraum der WG, und 

natürlich überdeutlich in den Apartments einer zukunftsträchtigen 

Single-Generation findet dieser Wohnwunsch seine Erfüllungen. 

Versionen des Sich-Einschließens und Sich-Ausstellens 

sind auch jene Ateliers, Büros oder Werkstätten, die schon immer 

von den Ich-AGs der Schriftsteller und Künstler, der selbstständigen 

Geistes- und Handwerker bewohnt wurden. Das Egozentrum 

kann bis zum Campingcar schrumpfen oder sich bis zur 

Pferdefarm aufblähen, es ist jedoch immer unteilbar! 

Kontaktzone 

Ein Bereich der Begegnungen – dem Separierungsbedürfnis 

nicht entgegengerichtet – wird dann unerlässlich, wenn 

mehrere Personen zusammen wohnen. Bekanntlich haben 

43

sich Modelle der Kohabitation, vom kinderlosen Paar bis zur 

Mehrgenerationen-Großfamilie, bewährt und werden als 

gattungstypisch angesehen. Sie vereinen Arbeitsteilung und 

gegenseitige Rückversicherungen: zur Kinderaufzucht und 

Altenpflege, bei Krankheiten oder anderen Notfällen ökonomischer, 

physischer wie psychischer Art. 

Die räumlichen Manifestationen des Kommunizierens sind 

so variationsreich wie die Natur oder Kultur der Wohnregionen: 

Als Höfe oder Hallen, Salons oder Gute Stuben, immer den 

Bedingungen des Klimas oder den Regeln der Diskretion unterworfen, 

können sie sich mehr oder weniger transparent zeigen. 

Allen gemeinsam ist aber ihre Funktion als Puffer zwischen Privatheit 

des Egozentrums und Öffentlichkeit der Straße. (Nur im 

Single-Apartment fällt der Kommunikations- mit dem Individualraum 

in eins.) Gleichzeitig Wegekreuzung und Berührungszone, 

entwickelt das Infranetz kontrastreiche Eigenschaften der 

Intro- und Extroversion: Es ist Trainingsraum für Sozialisation 

und Selbstkontrolle, Ort der Konflikte wie der Feste, und nicht 

zuletzt schafft es eine Schauseite zur Straße – sofern dort eitle 

Zurschaustellungen als politisch korrekt akzeptiert werden. 

Schatzkiste 

Nicht zuletzt gehört ein viertes Wohnbedürfnis zur Spitzengruppe: 

die Sorge um den Besitz. Zuerst verlangte die Vorratshaltung 

Speicher und Keller, dann hat das Einbunkern von 

Schmuck, Geld und wertvollen Sammlungen Schatzhäuser entstehen 

lassen. In ihren Frühformen (noch erhalten in japanischen 

oder indonesischen Beispielen) erscheinen sie als fensterlose, 

eisenbeschlagene, unbrennbare und diebstahlsichere Stein- oder 

Lehmkuben, oft zentral positioniert und kostspieliger dekoriert 

als die übrigen Leichtbauten für das Alltagsleben. 

Verlustängste plagen jedoch nur den Besitzenden; sie werden 

dominant erst mit dem Zusammenleben, sei es in Familien 

oder anderen Kollektiven, insbesondere dort, wo mit Ackerbau 

und Tierzucht eine Haushaltung und das befestigte Wohnhaus 

unerlässlich werden. In der marokkanischen Kasbah wird 

gleich im Schatzhaus gewohnt: Dort drängen sich solide verriegelte 

Familienhöhlen entlang dunkler Gassen eng aneinander 

hinter den Festungsmauern der Siedlung: Deutlicher ist 

die Behausung als Angst- und Fluchtraum nicht darzustellen. 

(Zu meiner Verblüffung zeigt das Modell von Masdar-City, die 

jüngste, aber konkrete Utopie einer „Energie-Stadt von morgen“, 

dieselben Burg-in-Burg-Strukturen. Welche Furcht beherrscht 

wohl Abu Dhabis Architekten?) Ob Vorgänger oder Nachfolger 

des Schatzhauses, haben sich Seekisten, Tresore oder Koffer 

reisetüchtig bewährt; sie begleiten den Fahrenden als Obdachlosen 

noch, wenn er schon alle Schutzräume verlassen oder verloren 

hat, als Behälter letzter „Habseligkeiten“. 

rent a home 

Mit seinem – allzu oft zitierten – Diktum „Wohnen ist Bleiben“ 

idealisierte ein stadtskeptischer Martin Heidegger seinen 

Rückblick auf schollengebundene Agrargesellschaften. Aber die 

menschlichen Wohnwirklichkeiten waren seit je entgrenzter, und 

Heimatgefühle sind ortlose Imaginationen, wie Ernst Bloch es 


wusste: „... so entsteht in der Welt etwas, was allen in die Kindheit 

scheint und worin noch niemand war: Heimat.“ 

Unsere spät im 19. Jahrhundert erst einsetzenden Wohndiskurse 

wurden von Stadtbürgern Mitteleuropas geführt, also 

von den sesshaften Erben einer Kulturgeschichte, die Festigkeit 

und Dauerhaftigkeit als primäre Bautugenden schon mit 

Vitruvs firmitas festgeschrieben hatte. Hätten jedoch Eskimos, 

Indianer und Kirgisen an diesem Diskurs teilgenommen, 

wären Iglus, Zelte und Faltwerke sichtbar geworden als 

Ursprung und Idealkonstruktionen nomadischer Wohnweisen 

in transportablen Gehäusen. 

Der frühe Mensch war über Millionen von Jahren ein vagabundierender 

Nestflüchter, bevor er, erst vor zehn Jahrtausenden, 

zum sitzenden wurde. Kriege und ambulante Tätigkeiten 

– und heute die unsicheren Arbeitsmärkte – haben seit je Emigranten 

und Wanderarbeiter zum mehr oder weniger freiwilligen 

Umziehen genötigt. Alle Betroffenen behelfen sich wenn 

nicht mit Leihwohnungen, dann mit Unterkünften, die entweder 

gleich auf Rädern stehen oder als leichte Container beweglich 

sind. Es ist nicht zu übersehen, dass ein postindustrielles Nomadentum 

heute weltweit und klassenübergreifend anwächst – und 

mit ihm eine Renaissance ortloser Wohnkulturen. Auch die 

hartnäckigste Werbung der Möbelindustrie fürs cocooning und 

homing kann dem nicht gegensteuern. Ob indessen als Hausbesitzer 

oder als Mieter, jeder wird früher oder später zum Wohnungswechsler. 

Und weil sich in der städtischen Mietwohnung 

die größte Schnittmenge gegenwärtiger „Einwohner“ zusammenfindet, 

werden Wohn-Vagabunden zu den idealen Konsumenten 

der Einrichtungs-Industrie. 

Den Publikationen von Interieurs ist anzusehen, ob Architekten 

oder Designer ihre Urheber sind: Gewinnt der Erstere 

immer noch aus Sonne und Fenster Licht- und Schattenspiele, 

verhängt der Letztere alle Wandöffnungen, um zwischen 

Möbeln und Leuchten seine Bühnenbilder zu gestalten. 

Fenstergeschichten 

Suchen wir nach einer Schnittstelle, an der sich Licht und Wohnen 

begegnen, dann bietet sich naheliegend das Auge an, eine 

evolutionäre Gattungskonstante, die über Zeiten, Regionen 

und Kulturen hinweg uns im Sehvermögen verbindet – die 

optischen Täuschungen inbegriffen. Die populäre Metapher 

von den Fenstern als Augen des Hauses besitzt sprichwörtliche 

Weisheit, indem sie die Doppelaufgabe Ausblick und Lichtempfang 

ebenso treffend beschreibt wie die zweideutige Funktion, 

ein Innen und Außen sowohl zu trennen wie zu verbinden. 

Das Windauge (window) sagt zudem, dass es nicht nur Licht, 

sondern auch Wetteröffnung sein will – das heißt Grenzkontrolle 

über die Phänomene der Atmosphäre, die dem Wohnenden 

abwechselnd feindlich oder freundlich begegnen. 

Eine Belichtungstypologie – die noch nicht verfasst ist – 

würde sich ohne Frage aus zwei Baugeschichten bedienen: der 

zehntausendjährigen Anthropologie des Fensters und der erst 

200- jährigen Geschichte fortgeschrittener Lichttechniken. Es 

ist auffällig, dass Wohnbau-Architekten erst zu Beginn des 

20. Jahrhunderts dem Licht überhaupt Beachtung schenkten

Beatrice Minda inszeniert in 

klaren, atmosphärischen Bildern 

das einfallende Tageslicht als 

elementaren Bestandteil jeder 

Wohnung. Die von ihr fotografierten 

Räume strahlen eine große 

Ruhe aus. Caracal, 2003. 

45

Helles, überblendendes Tageslicht 

verleiht den von Beatrice 

Minda fotografierten Räumen 

eine ganz eigene Poesie. 

Sâmbăta, 2003. 


und erst zu dessen Mitte dies auch in Werken und Schriften 

ausdrückten. Keiner hat – soweit mein Wissen reicht – lichtbewusster 

reflektiert und entworfen als Louis Kahn. Hat er deswegen 

die bemerkenswertesten Fenster seiner Epoche erfunden 

– aber dem Kunstlicht so wenig wie möglich zugemutet? Vergleichbar 

kunstlichtscheu benahmen sich seine bekanntesten 

Vorgänger der Tageslicht-Baukunst: Frank Lloyd Wright und 

Le Corbusier. Der Erstere hat die alte gelochte Wohnkiste mit 

Sonne geflutet und zugleich ihre Bewohner um offene Feuerstellen 

versammelt, dem Letzteren ist jene oft zitierte Definition 

der Architektur als ein „genaues, wissendes und großartiges 

Spiel der Volumen unter dem Licht“ zu verdanken. Meist werden 

die drei Adjektive übersehen, obwohl ihnen wesentliche 

Bedeutung zukommt, wie eine andere Bemerkung Corbusiers 

belegt: Ein Fenster müsse in guter Architektur zu groß oder zu 

klein in Erscheinung treten; dort, wo es nur praktisch und richtig 

dimensioniert sei, handle es sich um ordinäres Bauen! 

Auch wenn für manche Baukünstler der Wohnbau eine 

Marginalie ist, erfüllen auch seine Fenster mehr als puren Helligkeitsbedarf. 

Erst als Instrument der Mehrdeutigkeit richtig 

verstanden, mutiert auch sein Belichtungsloch zum Übermittler 

vielsprachiger Lichtbotschaften. 

Gucklöcher 

Ein Kokon hat kein Fenster. Wenn der Schutz des Schlafs die 

erste Wohnungspflicht ist, wäre gute Dunkelheit ihr Lichtbedürfnis. 

Lichtgestaltung als Bedunkelung zu begreifen, ist kein 

absurder Gedanke angesichts der Belästigungen aus Stadtbeleuchtungen 

und einer hausgemachten light pollution, die aus 

Kunstlichtern des eigenen Interieurs droht. 

Genau genommen wünscht sich auch der Schlafende nicht 

absolute Finsternis; aber keine gedimmte Leuchte kann es aufnehmen 

mit einem Himmelsfenster, das in die nuancierten Dunkelheiten 

des Nachthimmels gerichtet ist. Ein Guckloch nach 

oben wäre das einzige Fenster, das der Leibwache gerecht würde. 

(Seit man auch Dächer durchlöchert, bietet sich das flächenbündige 

Dachfenster als Alleskönner an, folglich wird es zum Fenster 

ohne Eigenschaften: Ist es Lichtfänger oder Ausguck? Richtet 

es sich auf den Himmel oder auf die Straße? Belichtet es einen 

Arbeitsplatz oder bedunkelt es ein Bett?) 

Nicht jede Perforation einer Wand dient jedoch der Beleuchtung: 

Schon die erste war eine Schießscharte; und die zweite 

eine Klappe in oder neben der Eingangsluke, die wie der heute 

gebräuchliche Türspion zur Gesichtskontrolle des klopfenden 

Fremden diente. Alles ebenerdige und straßennahe Wohnen ist 

gefährdet, muss also seine Gucklöcher klein halten, vergittern 

und des Nachts mit soliden Läden verschließen. Die Bewohner 

niedriger Hofhäuser errichten sich deshalb den Mirador, der als 

Periskop und Hochsitz die Wohnfestung überragt. 

Erst in sicherer Höhe lässt sich das Guckloch vergrößern: 

Dann liefert es tiefe und breite Aussichten und streckt sich zum 

horizontalen Schlitz des Panoramafensters. Panoptische Schaulust, 

die nur dem abendländischen Wohncharakter bescheinigt 

wird, lässt dessen ganzes Haus zum Cockpit werden und jedes 

seiner Fenster zur Rahmung einer einverleibten Landschaft. 

Lichtfänger 

Erst Öffnungen über Augenhöhe werden zu effektiven Lichtfallen: 

Oberlichter und Glasdächer wenden sich dem hellsten 

Zenitlicht zu und lenken es in tiefer gelegene Räume. Wohnbauten 

waren lange Zeit durch hochformatige Vertikalschlitze 

geprägt, wohingegen Werkstätten und Ateliers ihren Lichtbedarf 

schon früh aus großflächigen Verglasungen deckten. Diese 

mussten freilich meist durch Vorhänge, Jalousien oder transluzente 

Anstriche vor zu viel Sonne oder Einblicken geschützt 

werden. Die Lichtfalle heißer Zonen, den Patio, nannte Jorge 

Luis Borges einen „Brunnen, durch den der Himmel ins Haus 

fällt“. Gruppiert sich die Wohngruppe um einen Hof, wird sie 

reich beschenkt mit Stern- und Wolkenbildern, Wassergüssen 

und einem Übermaß an Sonne, das dann unter Schirmen und 

Arkaden auf Schattenstärke gedimmt werden muss. Hier richtet 

also der Gemeinschaftsraum ein Riesenauge zum offenen 

Himmel, während sich Schlafplätze und Privaträume unter 

die Arkaden zurückziehen und ihre Gucklöcher nicht mehr 

nach draußen, sondern zur Mitte gerichtet sind. 

Wie den Grundriss wollte die funktionalistische Moderne 

auch einen Helligkeitsbedarf nach dem Gebrauch programmieren, 

mit dem Erfolg, dass unter Normierung und Multiplizierung 

auch die Befensterung in Stereotypie verfiel. Ein Gegenmittel 

hierzu ist die Multifunktionalität nicht nur zeitgenössischer 

Grundrisse, sondern auch der Fassaden, deren Entwerfer aus 

Angst vor falschen Fensterformen immer häufiger auf ganzverglaste 

Wohnwände ausweichen. Was Wunder, dass alte Spielarten 

beweglicher Verschattung wiederentdeckt und technisch 

perfektioniert werden: Indem der Bewohner Jalousien kippen 

und Läden verschieben, Transparenzen und Farben moderieren, 

zwischen Hell und Dunkel frei wählen kann, wird er zum 

selbstverantwortlichen Lichtgestalter seines Ambientes. 

Dazu kann die japanische Wohntradition nützliche Erfahrungen 

beitragen: Weil sie schon immer nur Mehrzweckräume 

kannte, hat sie die Lichtregie mithilfe raumhoher Schiebefenster 

und -türen schon lange Zeit erprobt, beherrscht den Wechsel 

zwischen transparenten, transluzenten und opaken Wänden, 

nutzt die Auskragungen und Einbuchtungen der Terrassen im 

Spiel mit der Sonne und nuanciert die Dunkelheit von tiefen 

Räumen durch Spiegelungs- oder Absorptionseffekte. 2 

Schaufenster 

Schon der Begriff des ‚Windauges’ besagt, dass nicht alle Fenster 

dem Lichteinfall dienen wollen. Viele bieten sich auch nur Blicken 

an nach draußen wie nach drinnen. Nicht bloß Kaufläden, 

auch Wohnungen brauchen Schaufenster: ein kleines dort vielleicht, 

wo sich das Egozentrum als Museum oder als Atelier dem 

Besucher öffnet; ein großes gewiss dort, wo sich das Wohnfoyer 

nach draußen präsentiert: Während sich hinter niederländischvorhanglosen 

Scheiben nur eine dekorative Wohnstube zeigt, hat 

der Villenbesitzer schon mehr auszustellen, und der urbane Single 

outet schon gern einmal seinen kompletten lifestyle durch die 

Ganzglaswand. (Was Wunder, dass Palladios Villa Rotonda, die 

auf ihren vier Schaubühnen nach allen Himmelsrichtungen Aus- 

und Einblicke theatralisch verbindet, zur panoptischen Ikone 

47

wurde.) Das definitive Glashaus – als Extremprodukt selten realisiert, 

aber übermäßig publiziert – ist der Höhepunkt nicht des 

Lichthungers, sondern der Exponierung. Seine scheinbaren Entgrenzungen 

müssen durch Distanzierung (also ein größtmögliches 

Grundstück) erkauft, die unvermeidlichen Schamgrenzen 

durch Verschleierungstechniken doch wieder errichtet werden. 

Ob also im exhibitionistischen Schaufenster des Terrariums oder 

als dekorative Verschleierungen eines orientalischen Harems: jede 

Wohnfassade wird nolens volens zur Werbefläche. Wenn im Hofhaus 

die Angst vor der Straße keine Vitrinen mehr erlaubt, wird 

die Ausstellung hinter die Türschwelle verlegt, wird der Hof zur 

Repräsentationszone. Noch die Fenster der jemenitischen Wohnung, 

obwohl zurückgezogen ins oberste Geschoss eines Turmes, 

bleiben plakativ, diesmal mit farbigsten Glasornamenten 

verschleiert, die zugleich sehr fernwirksam nach außen und bildkräftig 

nach innen strahlen. 

Terrarien 

Die Heilsbotschaft der Wohnreformer „Mehr Licht, Luft und 

Sonne“ zur Linderung der Wohnungsnot in der Hinterhöfen, 

und überhaupt die vielstimmigen Appelle für „mehr Natur“ 

fanden auch in den Wohnetagen der Vorderhausbesitzer 

Gehör: Diese lüfteten und lichteten ihre nippes-überladenen 

Salons, bereicherten ihre Straßenfassaden mit Fenstertüren, 

Balkons, und Glasveranden, hinauf bis zu Dachgärten, die 

der Orangerie und dem Wintergarten des Adels nacheiferten. 

Erkundeten Wandervögel und Badetouristen die „freie“ Natur, 

dann holte sie der Hobbygärtner in Pflanztrögen, Aquarien 

und Volieren unter sein heimisches Glasdach. 

Daran hat sich ein Jahrhundert lang nur verändert, dass 

nach und nach auch die Mietwohnung Terrarien nachrüstete 

und zuletzt sogar die Vorstadtvilla – eigentlich schon im 

Grünen gelegen – ihre Kontaktzone um einen Wintergarten 

bereicherte: weniger des Gartens wegen – dem man ja schon 

auf der Wohnterrasse nahe war –, sondern um nicht zurückzufallen 

hinter den zeitgemäßen Trend, der jetzt hieß: Wohnökologie 

durch Sonnenenergie. 

Die Glaswand verspricht neuerdings vollends zum Stromkraftwerk 

zu werden und das Wohnen energetisch autark zu 

machen. Licht aus dieser Öffnung scheint nur noch ein Nebenprodukt 

der Wärmegewinnung, hat aber ungewollt segens- 

48 

reiche Folgen: Denn nicht zuletzt haben die Wohnterrarien 

– eigentlich als Biotope für Pflanzen und Tiere eingerichtet – 

dazu verholfen, biophysische Lichtwirkungen ernst zu nehmen, 

die auch den menschlichen Organismus schon immer steuerten, 

aber erst neuerdings als unentbehrlich erkannt sind. 

Eine abschließende Bemerkung zum Thema ‚Fenster‘: Besser 

als jede Vorlesung es könnte, illustriert Alfred Hitchcocks 

‚Fenster zum Hof‘ unser Thema – ein veritabler Lehrfilm, der 

über die Eventualitäten der Behausung und alle Eigenschaften 

der Befensterung erzählt, aber auch über die riskanten Abenteuer 

des Beobachtens und Beobachtetwerdens. Eine Reise 

um die Welt des Wohnens, des Sehens und der Lichtwirkungen 

in zwei Stunden! 

die genien des wohnlichts 

Ohne ihn ignorieren zu können, muss eine kurze thematische 

Skizze wie die vorliegende jenen 3000-jährigen Lichtdiskurs ausklammern, 

der von Philosophen und Physikern, von Psychologen 

und Künstlern, neuerdings von Neurologen und Informatikern 

geführt, eine gigantische Enzyklopädie des Spekulierens und 

Wissens hervorgebracht hat. Ebenso unerwähnt bleiben an dieser 

Stelle Theorien der Lichtarchitektur mit ihren symbolischen, 

ästhetischen und anwendungstechnischen Kapiteln. 4 Sogar Einstein 

hat einst sein Nichtwissen bekannt: „Den Rest meines 

Lebens werde ich noch darüber nachdenken, was Licht ist.“ Aber 

selbst der Ahnungsloseste kann mit- oder nachempfinden, was 

Licht bewirkt, zum Beispiel in seiner Wohnung: 

1. Von der ersten Höhle bis zu Frank Lloyd Wrights beispielgebenden 

Entwürfen hat sich Wohnen um Feuerstellen organisiert. 

Wenn die Beleuchtung dabei auch kein Hauptmotiv 

war, dann doch eine Nebenerscheinung, die sich erst seit 

der Elektrifizierung von der offenen Flamme verabschiedet 

hat. Seit mehr als einer Million Jahren soll der Mensch nun 

schon am Feuer wohnen; das kalte Licht der Entladungslampen 

bescheint ihn noch kein Jahrhundert. Als transportable 

Wärmequelle erlaubte das Feuer den frühen Emigranten, 

auch kältere Regionen zu besiedeln: ihr erstes controlled environment 

war nicht nur regendicht, sondern auch beheizbar, 

und ein wohltuendes Nebenprodukt des Herdfeuers, das erste 

Kunstlicht, beleuchtete ihre Unterkünfte, lange bevor diese 


ein Fenster erhielten. Sonnen- und Feuererfahrungen haben 

in unserer Wahrnehmung eine stabile Licht-Wärme-Kopplung 

geschaffen, an der auch die spürbare Abkühlung in moderneren 

Leuchtmitteln nichts ändern wird, weil unser Körper 

sie täglich wieder beglaubigt (und die noch in der Glühbirne 

nachfühlbar bleibt). „Licht ist der Genius des Feuerprozesses; 

Licht macht Feuer!“, folgert Novalis geheimnisvoll. Mit Feuerkontrolle 

beginnt die Genese menschlicher Techniken, und 

mit neuen Lichteinsätzen auf elektronischen und nanotechnischen 

Terrains hat eine Zukunft schon begonnen, die eine 

photonische zu werden verspricht. Dem ältesten Genius lucis 

werden wir dann nur noch in Kerzenflammen und Kaminfeuern 

begegnen. 

2. War unser Lichtbewusstsein lange Zeit besetzt und abgelenkt 

von den optischen Faszinationen des Sehens und Belichtens 

(und von den Techniken der Aufhellung), richtet es sich 

nun mehr und mehr auf den invasiven Dialog des Mediums 

mit unserem Körper, anders gesagt auf die Regieanweisungen 

der Sonne. Aufgeschreckt von neurologischen Befunden 

zur menschlichen Willensschwäche, fühlen wir deutlicher den 

altbekannten, aber neu benannten circadianen Lichtzwang, 

der unserer Verhaltensfreiheit Zeitgrenzen setzt und den Profiteuren 

des 24-Stunden-Tags Sorgen bereitet. Mich befriedigen 

dagegen die taktgebenden Devisen, setzen sie doch dem 

derzeit meistgenannten Übel der Menschheit, der Beschleunigung, 

eine stabilisierende Heliotherapie entgegen. 

Aus jüngeren physiologischen Forschungsergebnissen 

erfahren wir, welch immense Kontroll- und Steuerungsaufgaben 

über unser hormonelles und vegetatives Wohlergehen 

den Himmelslichtern obliegen. Eine neue somatische 

Rolle des Lichts wird seiner optischen Bedeutung ebenbürtig. 

Zuerst unbeabsichtigt, ist mit dem Erfolg der Terrarien 

nicht bloß ein Fenster zur äußeren Natur geöffnet worden, 

sondern auch eines zum Inneren unseres Körpers: Wohnen 

unter Tageslicht ist ein Mittel der Selbsterhaltung, seit wir wissen, 

dass wir nichts Besseres tun können, als diesem Genius 

auch unsere lichthungrige Epidermis so oft und so lange wie 

möglich auszusetzen. Glücklich der Eigenbrötler, der sein 

privates Refugium als Biosolarium des Echtlichts einrichten 

könnte. Rousseaus „Zurück zur Natur“ erhält ein weiteres 

In Beatrice Mindas Fotografien 

stehen Innenräume als Platzhalter 

für den Wunsch nach Rückzug, 

Intimität und Heimat. Links: 

Tomnatic, 2004, rechts: Massy- 

Palaiseau, 2005. 

Mal neue Argumente (deren Weisheit letzter Schluss freilich 

wäre, nur noch bei Tageslicht zu arbeiten). 

3. Ein geografisch fixierter, also schon deshalb einzigartiger Ort 

beherbergt ohne Frage jenen Genius loci, der von Erdgeschichte, 

Klima oder Bautraditionen geprägt einen exklusiven Charakter 

besitzt. Sein blauer oder besternter Himmel, seine Sonnenauf- 

und -untergänge, seine Bewölkungen oder Gewitterblitze 

kennzeichnen ihn nicht: Er teilt sie mit unzähligen Bauorten 

bewohnbarer Erdstriche. Alles Bauen besteht in der Errichtung 

von Grenzen: Belichtung und Durchleuchtung sind Grenzverletzungen; 

alles Bauen formt schwere und reglose Gebilde. Lichter 

sind Mobilmacher und Verwandler, also gewiss Widerspruchsgeister 

des Bauens, aber damit keine Widersacher des Wohnens. 

Sie gehören zur Klasse der medialen Erreger, die eine immobile 

und stumme Baumasse mit Anmutungen aufladen: mit jenen 

unwägbaren ‚atmosphärischen’ Licht-, Farb-, Temperatur-, Klang- 

oder Geruchswirkungen, die zum behaglich gestimmten Raum 

mehr beitragen als die Formsprachen der Geometrie und Proportion, 

der Materialien und Designs. Als ein Unruhestifter macht 

der Genius lucis auch dem Erdverbundenen Mut zur Bewegungsfreiheit: 

Benötigt ein künstliches Habitat auch Grenzschutz, so 

dürfen seine Wände doch nicht allzu schwer sein und müssen 

versetzbar bleiben auf der Oberfläche unseres Heimatplaneten. 

Immerhin begleiten uns dessen verlässliche Feuer- und Sonnenlichter 

nach überallhin, und dies als kostenlose Wohngüter, die 

sich jeder Privatisierung und Privilegierung verweigern. 

Gerhard Auer (1938) studierte Architektur an der Universität Stuttgart und ist seit 

1967 als selbstständiger Architekt tätig. Von 1980 bis 2004 hatte er eine Professur für 

Entwerfen an der TU Braunschweig inne. Seit den 80er-Jahren befasst er sich intensiv 

mit der Theorie und Praxis des Lichts in der Architektur und im Stadtraum. 

www.gerhardauer.de 

Fußnoten 

1. Eine Ausnahme: „LichtEinfall“ von Michelle Corrodi und Klaus Spechtenhauser 

(Birkhäuser, 2008) 

2. Siehe auch Junichiro Tanizaki „Lob des Schattens“ (Manesse, 1987 

3. Beste interdisziplinäre Studie: Arthur Zajonc: „Die gemeinsame Geschichte von 

Licht und Bewusstsein” (Rowohlt 1994) 

4. Siehe hierzu u. a. die Publikationen unter www.gerhardauer.de 

49

TAGESLICHT IM 

DETAIL 

Genauer hinsehen: Wie Tageslicht 

in Gebäude gelangt. 

INNENLICHT UND 

AUSSENWELT 


FOTOGRAFIE VON BJÖRN KUSOFFSKY

Von Nick Baker 

Im Laufe der Jahrhunderte hat uns die Architektur 

immer mehr von der Natur und ihren Licht- und 

Temperaturschwankungen abgeschottet. Wissenschaftliche 

Untersuchungen belegen jedoch, dass der 

Mensch weitaus anpassungsfähiger ist, als in den 

geltenden Normen und Regelwerken angenommen. 

Diese Erkenntnis kann nicht nur zum Bau gesünderer 

Häuser beitragen, sondern auch Energie sparen und 

die CO 2 -Emissionen einschränken. 

einleitung 

Obwohl wir 95 Prozent unserer Zeit drinnen verbringen, 

kommen wir eigentlich aus der Natur. Der Ursprung unserer 

heutigen Gene liegt in Wiesen, Wald und Bergen, nicht in 

klimatisierten Schlafzimmern oder ergonomischen Arbeitsplätzen. 

Die außergewöhnliche Anpassungsfähigkeit des Menschen 

an seine natürliche Umgebung ermöglichte ein Leben 

von der Subarktis bis zum Äquator lange vor unserer Abhängigkeit 

von fossilen Brennstoffen. 

Das Sehen spielte hierbei eine entscheidende Rolle. Jahrtausendelang 

konnten wir nur bei Tageslicht sehen, was unseren 

Tagesablauf von Arbeit, Erholung und Spiel bestimmte. 

Die spektrale Sensitivität unseres Auges ist nahezu perfekt auf 

das Solarspektrum abgestimmt; wir können millionenfache 

Helligkeitsgrade zwischen Sonnen- und Sternenlicht unterscheiden. 

Man kann durchaus behaupten, dass das Tageslicht 

uns fundamental und genetisch prägt. Im Folgenden werde 

ich erläutern, wie wir auf unser modernes Wohnumfeld reagieren, 

das sich weitaus mehr von unseren primitiven Ursprüngen 

unterscheidet als die heutigen Sozial- und Familienstrukturen. 

Insbesondere beschäftigen wir uns mit der psychologischen und 

physiologischen Reaktion auf Tageslicht, dem verminderten 

Tageslicht in Gebäuden und mit Technologien, die angesichts 

unseres mittlerweile besorgniserregenden Energieverbrauchs 

wieder vermehrt auf das Tageslicht zurückgreifen. 

tageslicht in innenräumen 

Historisch gesehen gab es bis weit ins 20. Jahrhundert kaum eine 

Alternative zum Tageslicht. Künstliche Beleuchtung war teuer: In 

1900 kostete jedes Lumen etwa 300-mal mehr als heute. Außerdem 

war künstliches Licht ungesund – Gas- und Öldämpfe 

wirkten sich verheerend auf die Luftqualität aus – und gefährlich 

– vermutlich die größte Brandursache überhaupt. Daher betrachtete 

man künstliches Licht als notwendiges Übel in den Nachtstunden, 

und niemand im Vollbesitz seiner geistigen Kräfte zog 

künstliche Beleuchtung am Tage auch nur in Erwägung. Sogar 

das elektrische Licht, 1870 erfunden, konnte sich erst nach etwa 

fünfzig Jahren durchsetzen, blieb aber teuer wegen der technischen 

Grenzen der Glühlampe. Bis in die 50er-Jahre orientierte 

man sich bei der Gebäude- und Stadtplanung maßgeblich am 

Einfluss des Tageslichts. 

Links 95 Prozent seiner Zeit 

verbringt der moderne Mensch 

heute in geschlossenen Räumen 

– die Elektrifizierung nimmt 

einen hohen Anteil an fossiler 

Energie in Anspruch. Dem 

Tageslicht bleibt im menschlichen 

Alltag nur noch eine 

Neben rolle zugewiesen. 

Mit Erfindung der Leuchtstoffröhre setzte sich künstliches 

Licht allmählich als mögliche Alternative zum Tageslicht 

durch. Höhere Leuchtkraft und billigerer Strom kamen dem 

neuen Ideal von größeren, dunkleren Flachbauten entgegen. 

Mit mechanischer Belüftung und Neonlicht ließ sich dieser 

Traum verwirklichen. 

Andere technische Weiterentwicklungen in jener Zeit 

führten zur recht preisgünstigen Massenherstellung großer 

Glasscheiben mit entsprechenden Rahmenstrukturen. Gute 

Neuigkeiten für das Tageslicht, sollte man denken, doch ironischerweise 

bewirkten solche Glasfassaden (siehe Abb. 1) häufig 

eine schlechte Lichtverteilung in den Räumen aufgrund hoher 

Unterschiede in der Beleuchtungsstärke. Sie bedurften daher 

einer permanenten künstlichen Zusatzbeleuchtung, um dies 

zu korrigieren. Zudem erwiesen sich die großen Glasflächen 

sommers wie winters als nachteilig für den Wärmekomfort, 

sodass viele Architekten kleine Fenster bevorzugten und sich 

zu 100 % auf künstliches Licht verließen. Das ‚dunkle Zeitalter 

des Neonlichts‘ brach an (Abb. 2). 

Heute, fünfzig Jahre später, messen wir dem Energieverbrauch 

angesichts des hohen CO2-Ausstoßes und der 

Erderwärmung wieder verstärkt Bedeutung bei. Trotz einschneidender 

Verbesserungen der Leuchtwirkung von Lichtquellen 

– ein zentrales Anliegen im letzten Jahrhundert – ist 

und bleibt künstliches Licht wesentlicher Mitverursacher der 

CO2-Emissionen. Bei genauerer Betrachtung erweist sich die 

Nutzung künstlichen Lichts bei angemessenem Tageslicht 

mindestens zu 50 % als überflüssig. So groß die Fortschritte 

in der Entwicklung von Lichtsteuerungen auch sein mögen 

– es ist an der Zeit, sich wieder auf den technischen Wert des 

Tageslichts zu besinnen. 

tageslicht im haus 

Der Lichtplanung wird vor allem in Geschäfts- und Bürogebäuden 

große Aufmerksamkeit geschenkt, erstens vermutlich, 

weil diese überwiegend am Tag genutzt werden, und zweitens, 

weil der Bauherr Wert legt auf ein komfortables und produktives 

Umfeld. Wohnhäuser hingegen werden sowohl nachts als 

auch tagsüber genutzt und deutlich stärker von den Bewohnern 

kontrolliert. Zudem lassen sich die meist kleineren Räume 

relativ problemlos auf natürliche Weise beleuchten. Dennoch 

51

gibt es zum Beispiel in Großbritannien schon länger Empfehlungen 

bzw. verbindliche Vorschriften für den Tageslichtfaktor: 

mindestens 2 % für Küchen, 1,5 % für Wohnzimmer und 

1 % für Schlafzimmer. 

Aber nicht nur die Gestaltung von Raum und Fenster beeinflusst 

das verfügbare Tageslicht. Die Städteplanung wirkt sich 

auf das verfügbare Tageslicht an der Gebäudehülle aus. Nachdem 

man lange vorzugsweise Städte mit geringer Wohndichte 

baute, plädieren viele heute aus Gründen der Energieeffizienz 

wieder für eine hohe Dichte. Bei einer Dichte von 50 bis 100 

Wohneinheiten pro Hektar lässt sich das geforderte Tageslichtniveau 

jedoch nur schwierig erreichen. Abb. 3 illustriert eine 

Studie zu einem neuen Entwicklungsgebiet in Leicester (GB). 

Dabei wurde in einem dreidimensionalen digitalen Modell der 

Sky View Factor (SVF) aufgezeichnet. Diese Größe misst die 

Sonnenexposition an einem bestimmten Punkt und ist somit 

Indikator für das Tageslichtpotenzial dort und im angrenzenden 

Raum. Interessanterweise variierte der SVF aufgrund der heterogenen 

Gebäudeformen sehr stark; dies ließ sich aber größtenteils 

durch individuelle Designlösungen ausgleichen. Eine hohe 

Wohndichte erfordert zweifellos großen Einfallsreichtum von 

Architekten und Baustofffabrikanten. Fundierte Kenntnisse der 

Physik des Tageslichts sind hierfür unerlässlich. 

umweltkomfort 

Unser moderner ‚Indoor-Lifestyle‘ verbraucht Unmengen an 

fossiler Energie, um uns von der Natur abzugrenzen, aus der 

wir stammen. Am deutlichsten zeigt sich dies bei Heizung und 

Kühlung unserer Gebäude: Temperaturschwankungen – so das 

gängige Credo – sind um jeden Preis zu vermeiden. Das Ziel ist 

eine optimale Umgebung‘ mit Komfortgarantie und Selbstregulierung 

ohne Eingreifen des Bewohners. Diese Anforderungen, 

die weitgehend auf Studien zum menschlichen Wohlbefinden in 

Klimakammern beruhen, werden nun in Frage gestellt. Neueste 

Erkenntnisse besagen, dass die Menschen nicht-neutrale Bedingungen 

in realen Gebäuden viel besser tolerieren, dass es ohnehin 

keine optimale Umgebung gibt und dass die meisten Menschen 

eine mögliche Regulierung zur Anpassung an nicht-neutrales 

Empfinden (Adaptionsmöglichkeit) bevorzugen. Dieser neue, 

als adaptive Komforttheorie bezeichnete Ansatz geht davon aus, 

dass Häuser auch mit weniger technischen Finessen akzeptiert 

werden, was wiederum zu beträchtlichen Energieeinsparungen 

führt. Ähnliches gilt für die Beleuchtung von Gebäuden: Die 


Mit einer erhöhten Sensibilität 

für ökologische und energiewirtschaftliche 

Zusammenhänge 

sollte auch dem Tageslicht eine 

größere Bedeutung beigemessen 

werden. Licht und die Nähe zur 

Natur haben einen nicht zu unterschätzenden 

Einfluss auf unsere 

Gesundheit. 

manische Fixierung auf Beleuchtungsgrade und andere technische 

Messgrößen erschwert es, die anerkannten Standards allein 

mit Tageslicht zu erfüllen. In Leistungsverzeichnissen dreht sich 

alles um künstliches Licht, das Tageslicht wird bestenfalls als 

ästhetische Option betrachtet. Bei stets verfügbarem künstlichem 

Licht wird die Frage, ob ein Gebäude von Sonnenlicht 

durchflutet ist, irrelevant. Wir haben dies in einigen modernen 

Bibliotheken, die von der Presse wegen ihres guten Tageslichtdesigns 

allseits gelobt worden waren (Abb. 4), konkret erlebt. 

Als wir bei klaren Wetterverhältnissen den Bibliothekar fragten, 

ob er das Licht ausschalten könne, wurde dies meistens aus 

Gründen der „Gesundheit und Sicherheit“ verneint! 

tageslicht, aussicht und natur 

Die adaptive Komforttheorie besagt, dass die Menschen gegenüber 

Veränderungen in der Umwelt eine weitaus größere Toleranz 

beweisen, als Labortests vermuten lassen. Dies wurde am 

Beispiel des Wärmekomforts umfassend demonstriert. Tatsächlich 

gibt es Belege dafür, dass der Mensch auf nicht-neutrale 

Stimuli positiv reagiert, wenn deren Ursache als natürlich 

erkannt wird. Lisa Heschong hat dies 1979 in ihrem Buch 

‚Thermal Delight in Architecture‘ beschrieben. Lässt sich dieses 

Prinzip auch auf das Licht anwenden? 

Unsere Lichtempfindlichkeit unterscheidet sich von unserem 

Wärmeempfinden. Licht als solches ist selten lebensbedrohlich. 

Trotzdem kann es in seiner Rolle als Informationsträger 

durchaus lebensnotwendig sein. Natürliches Licht signalisiert 

den täglichen Zyklus von Ruhe- und Schaffensphase und ist 

sozusagen lebenserhaltende Maßnahme. 

Aber lassen sich ähnliche Reaktionen auf das Licht wie 

auf die Wärme feststellen? Parpairi kam in ihrer Studie in 

Cambridge zu einem unerwarteten Ergebnis. Sie untersuchte 

die Reaktionen der Benutzer diverser Universitätsbibliotheken 

auf unterschiedliche Tageslichtverhältnisse. Abb. 5 zeigt 

zwei Fälle: Zum einen eine Arbeitskabine mit qualitativ hochwertiger 

technischer Beleuchtung (blendfreies diffuses Licht 

ohne störende Kontraste), zum anderen einen Arbeitsplatz am 

Fenster, wo die Lichtbedingungen je nach Wetterverhältnissen 

stark variieren, insbesondere bei Sonnenschein. 

Die Studie zeigt, dass die zweite Situation bevorzugt wurde. 

Die Benutzer genossen die sonnige Aussicht auf den Fluss Cam; 

wurde die Blendwirkung zu stark, konnten sie sich in den schattigen 

Teil des Raums zurückziehen. Das Gebäude bot adap-

53 

FOTOGRAFIE VON BJÖRN KUSOFFSKY

tive Möglichkeiten, und trotz der starken Stimuli natürlichen 

Ursprungs fühlten sich die Benutzer sehr wohl. Zwar weist dieser 

Fall Parallelen zu verstärktem Wohlbefinden bei natürlich stimulierter 

Wärme auf, ist aber wegen der viel größeren Kapazität 

des Lichts als Informationsträger deutlich komplexer. Man kann 

nur mutmaßen, ob das Ergebnis dasselbe gewesen wäre, hätte 

man die idyllische Flusslandschaft durch einen Parkplatz oder 

eine Müllhalde ersetzt. Natürlich ist die übermittelte Information 

wichtig, auch wenn sie nichts mit der zentralen Aufgabe 

zu tun hat. Hier geht es um Atmosphären, und offenbar 

wird eine natürliche Atmosphäre sehr geschätzt. 

Ulrich untersuchte in einer bemerkenswerten und viel 

zitierten Studie den Einfluss eines Naturausblicks auf Patienten 

nach einer Operation. Die Patienten mit Aussicht auf 

eine Naturlandschaft mit Bäumen in einiger Ferne erholten 

sich nachgewiesenermaßen rascher als diejenigen mit Blick 

auf eine blanke Wand (Tabelle 1). 

Eine auf offizielle Schulleistungstests gestützte Studie der 

Heschong Mahone Group in den USA ergab, dass sich der jährliche 

Lernfortschritt in Mathematik und Englisch bei 8- bis 10-jährigen 

Schülern in Räumen mit natürlichem Lichteinfall von 6 % 

auf 26 % steigerte. Dieser Effekt wurde bereits dort festgestellt, 

wo das Tageslicht nur durch diffuse Lichtschächte einfiel; die 

größten Fortschritte aber wurden erzielt, wenn das Tageslicht 

auch durch Fenster hereinkam. Zuletzt ein Faktum, das wir 

alle kennen. Wie oft sieht man, dass jemand in einem natürlich 

beleuchteten Raum auch beim schwindenden Tageslicht gegen 

Abend zu lesen fortfährt? Mit Hilfe protokollierter Messungen 

der Lichtstärke im Raum bestimmten wir den Schwellenwert, 

an dem künstliche Beleuchtung eingeschaltet wird. Das Ergebnis 

war verblüffend: Die typischen Werte bewegten sich um nur 

70 Lux und waren somit 4- bis 5-mal niedriger als die Standardlichtstärke 

für künstliches Licht. Eine so geringe Lichtmenge 

würden wir bei künstlichem Licht niemals tolerieren (höchstens 

in einem romantischen Restaurant). Dies bestätigt erneut 

unsere Toleranz gegenüber den Veränderungen unserer Umgebung, 

sofern diese natürlichen Ursprungs sind. 

das fenster zur welt 

Tageslicht hat viele wertvolle technische Eigenschaften – als 

freie Quelle sichtbarer Strahlung mit einzigartigem Farbspektrum 

und wichtigen physiologischen Funktionen. Die zuvor 

beschriebenen Fallstudien scheinen zu belegen, dass die vom 


Tageslicht transportierten Informationen allerdings auch von 

psychologischer Bedeutung sein können. 

Moderne Technik macht es möglich, künstliches Licht 

zu erzeugen, dessen spektrale Eigenschaften sich nicht vom 

Tageslicht unterscheiden und dessen Intensität variiert werden 

kann, um den natürlichen Verlauf des Sonnenlichts zu 

imitieren. Würde dieses Licht aber durch eine konventionelle 

Leuchte mitten im Raum geliefert, hätte es dann dieselbe 

Wertigkeit wie Tageslicht? Gehen wir einen Schritt weiter: 

Angenommen, bei dem Licht handelte es sich tatsächlich um 

Tageslicht, das durch Spiegel und lichtleitende Elemente zugeführt 

wird, wäre es dann gleichwertig? 

Stellen wir uns ein recht großes Fenster mit Ausblick auf 

den Himmel, ein paar Bäume und die nähere Umgebung 

vor. Das Tageslicht fällt auf die hellen Außenleibungen und 

Fensterbänke und erleichtert dem Auge den Übergang von 

der sanften Raumbeleuchtung zum hellen Himmel mit weißen 

Wolken. Nehmen wir weiterhin an, dass die Person im 

Raum das Fenster öffnet, um eine Verbindung herzustellen 

zur frischen Luft und zu den Gerüchen und Geräuschen der 

Außenwelt. Keine Frage – der Wert des Lichts hängt von dessen 

Ursprung ebenso ab wie von seinen immanenten Eigenschaften. 

Das Gesamtpaket, das das Fenster zu bieten hat, 

ist wertvoller als die Summe der einzelnen Teile. Die Funktion 

von Tageslicht und natürlicher Belüftung zu unterbinden, 

mag im Sinne technischer Kontrolle attraktiv sein, wird 

aber niemals mit den Vorzügen eines simplen Fensters konkurrieren 

können (Abb. 6). 

schlussfolgerungen 

Unsere Gene sind ein Produkt der Außenwelt, doch mit der 

Zeit haben wir unser Leben nach innen verlagert und versuchen, 

Innenräume vom ständigen Wechselspiel der Natur zu 

isolieren. Für die meisten von uns, deren Leben sich überwiegend 

drinnen abspielt, ist das Fenster die letzte Verbindung 

zur Natur. Kaum verwunderlich also, dass den Fenstern von 

den Architekten in der Vergangenheit so viel Bedeutung beigemessen 

wurde. Nun aber laufen wir Gefahr, trotz all unserer 

wissenschaftlichen Erkenntnisse und technischen Mittel 

den Wert des Fensters für Gesundheit und Wohlbefinden zu 

vergessen. Absurderweise tragen wir durch den Bau von überwiegend 

künstlich beleuchteten Häusern auch noch zur Krise 

der Erderwärmung bei.

1. Eine vollverglaste Fassade aus 

den Sechziger Jahren – 

Universität Delft, Niederlande. 

2. Im Mittelalter der Lichtkultur – 

der Kalamazoo-Firmensitz, 

England, ein Beispiel für die 

Abschaffung des Tageslichts in 

den siebziger Jahren. 

1. 

3. Eine Sky View Factor (SVF) 

Karte eines geplanten Wohngebiets 

mit dichter Bebauung 

in Leicester (GB). (Die SVFs 

auf Bodenhöhe an den Stellen 

1–7 betrugen 0,32, 0,11, 0,39, 

0,21, 0,42, 0,17 bzw. 0,09 und 

sind Indikator für unterschiedlich 

starke Überschattung. Anmerkung: 

Der maximale SVF 

einer senkrechten Fassade beträgt 

0,5.) 

Tabelle 1: 

Art des Dosisanzahl 

Schmerzmittels Wandgruppe Baumgruppe 

Stark 2.48 0.96 

Mittel 3.65 1.74 

Schwach 2.57 5.39 

Vergleich der erforderlichen Schmerzmittelmenge für Patienten mit Wandblick 

bzw. Aussicht auf Bäume; 46 Patienten zwischen 2 und 5 Tagen nach der 

Operation (Quelle: R. S. Ulrich). 

Fußnoten 

1. Laut Schätzungen verursacht die Beleuchtung in Großbritannien 

11 % des CO2-Ausstoßes des gesamten Häuserbestands und erreicht 

sogar 30 % bei öffentlichen und Geschäftsgebäuden. 

2. Der Tageslichtfaktor (DF) bezeichnet das Verhältnis des Beleuchtungsgrads 

an einem bestimmten Punkt im Haus zu demjenigen außerhalb 

des Gebäudes. Die typischen Werte liegen zwischen 1 und 10 %. 

4. Die Bibliothek in Peckham, 

England. Sogar in der Nähe der 

Fenster bleibt das elektrische 

Licht eingeschaltet – „aus 

Gesundheits- und Sicherheitsgründen”. 

5. Die Bibliotheken des Jesus 

College (a) und des Darwin 

College (b) in Cambridge zeigen 

ganz unterschiedliche 

Tageslicht umgebungen. 

2. 3. 4. 

5a. 5b. 6. 

6. Das herkömmliche Fenster 

bietet zugleich Tageslicht, 

Lüftung und Aussicht. 

Nick Baker studierte zunächst Physik, wechselte dann aber zur Architektur 

und arbeitet in Bildung, Forschung und Beratung. Er veröffentlichte diverse 

Studien zu den Themen Energieverbrauch in Gebäuden, Wärmekomfort und 

Tageslicht und ist Co-Autor des Buchs ‚Daylighting Design of Buildings‘ (James 

and James, London, 2002). Derzeit arbeitet er als Tutor und wissenschaftlicher 

Mitarbeiter an der Architekturfakultät der Universität Cambridge. 

Literaturhinweise 

Heschong, L. Thermal Delight in Architecture, The MIT Press, 1979 

Schiller, G.E., A comparison between measured and predicted 

comfort in office buildings 

Parpairi, K. Daylighting in Architecture – Quality and User Preference. 

PhD Thesis. Univ Cambridge, 1999 

Ulrich, R S. View through a Window may influence Recovery 

from Surgery. Science 224, 1984 

Robson, E R., School Architecture, Leicester University Press (1972) 1874 

Heschong Mahone Group., Daylighting in schools. 

California Board of Energy Efficiency, 1999 

55 

FOTO: ROBERT HARDING PICTURE LIBRARY

VELUX EINBLICKE Architektur für Menschen – 

gebaut mit VELUX. 

DISKRETER 

NACHBAR 

Wohnhaus in Randalstown 

Von Jakob Schoof 

Fotos: Alan Jones 

Grün die Wiesen, grau die Städte und der Wolkenhimmel 

– dieser Farbklang hat die Landschaft Nordirlands 

seit jeher bestimmt und tut es bis heute. Alan 

Jones‘ Wohnhaus in Randalstown fügt sich nahtlos in 

dieses Bild: Mit seiner schwarzen Faserzementverkleidung 

könnte das Gebäude auch als Scheune oder 

Gemeindehalle durchgehen. Seinen wohnlichen 

Charakter entfaltet es – auf überraschende und 

virtuose Art und Weise – erst im Inneren.

”Was heißt das, eine Architektur mit einer bestimmten Region 

im Hinterkopf zu schaffen, bei der es sich in diesem Fall um 

Ulster handelt? Welche Schlussfolgerungen und Fragen 

ergeben sich daraus? 

Wir legen großen Wert darauf, unsere Architektur so zu 

interpretieren, da neue politische Wege einer soliden Basis 

bedürfen, um erfolgreich zu sein – und nichts ist so permanent 

und wahrhaftig fundiert wie ein Bauwerk.” 

David Brett und Alan Jones in „Toward an Architecture”: 

Ulster. Black Square Books 2007 

Vorherige Seite Nebel verhüllt 

den Friedhof der presbyterianischen 

Kirche von Randalstown. 

Das Wohnhaus der Familie Jones 

ist aus dieser Perspektive nur als 

große, fensterlose Silhouette zu 

erkennen. 

Oben Erste Entwurfsskizzen, 

die die Kubatur des Hauses klären. 

Primäre Frage während des 

Entwurfs war für Alan Jones, 

wie sich das Haus äußerlich in 

seine Umgebung aus öffentlichen 

Gebäuden einfügen würde und 

gleichzeitig im Inneren der Familie 

Privatheit bieten könnte. 

Rechts Während sich das Haus 

der Familie Jones zur Straße hin 

geschlossen und optisch ruhig 

präsentiert, öffnet es sich auf der 

Ostseite mit vier traufhohen, 

schräg ausgestellten Erkern dem 

von Süden einfallenden Tageslicht. 

Wenn Wohnhäuser physische Größe zeigen, 

so ist dies meist eher dem Komfort- und 

Repräsentationsbedürfnis ihrer Bewohner 

geschuldet als der städtebaulichen Notwendigkeit. 

Mit anderen Worten: Häuser wirken 

heutzutage in den allermeisten Fällen eher 

zu groß als zu klein für ihr Umfeld. Von Alan 

Jones‘ Haus im nordirischen Randalstown 

lässt sich dies trotz seiner Grundfläche von 

rund 20 x 7 Metern nicht behaupten: Es steht 

als einziges Wohnhaus inmitten öffentlicher 

Gebäude mit Solitärcharakter. Auf dem Nachbargrundstück 

erhebt sich die Kirche der Presbyterianer, 

ein ovaler, neo-georgianischer Bau 

aus dem 18. Jahrhundert, daneben das dazugehörige 

Gemeindehaus und etwas weiter 

entfernt ihr anglikanisches Gegenstück, die 

Drummaul Parish Church, mit spitzem Turmhelm. 

An der Straße sind darüber hinaus die 

Versammlungshallen der örtlichen Freimaurerloge 

und des Oranier-Ordens aufgereiht. 

Ein weniger intimer Standort für ein Wohnhaus 

ließe sich in der 5000-Einwohner-Gemeinde 

schwerlich ausmachen, zumal das 

Gartengrundstück der Jones‘ direkt an den 

presbyterianischen Friedhof grenzt. Seiner 

Lage entsprechend besitzt das Gebäude zwei 


Eingänge entlang einer mit weißem Kalksteinkies 

bedeckten Zufahrt: einen vorderen, halböffentlichen, 

und einen hinteren, privaten, der 

mit einer Holzterrasse auf der Südseite des 

Hauses verbunden ist. Das Gebäudevolumen 

lässt weder die innere Geschossteilung erahnen, 

noch macht es die Grundrisse ablesbar. 

Alan Jones beschreibt die Straßenansicht 

als „stumm, dunkel und optisch ruhig, mit 

nur einem einzigen Giebelfenster, das nachts 

erleuchtet ist“. Dafür öffnen sich vier traufhohe, 

schräg ausgestellte Erker auf der Ostseite 

des Hauses. Ihre Fenster weisen von der 

Straße weg Richtung Süden. „Es war Zufall, 

dass die Südseite von der öffentlichen Straße 

abgewandt war, und der Kontrast zwischen 

öffentlichem Norden und privatem Süden 

wurde so von Anfang an zum Entwurfsthema“, 

sagt Alan Jones. 

Auch im Inneren des Hauses wird dieser 

Gegensatz spürbar, ohne dass er zu einer Trennung 

in einen öffentlichen Nord- und einen privaten 

Südteil geführt hätte. Im Gegenteil: Das 

kombinierte Wohn-, Koch-, Ess- und Empfangszimmer 

im Erdgeschoss ist ein rund 20 

Meter langer, nur durch Mobiliar und Glastrennwände 

unterteilter Raum, der sich über


Links Da die Räume im Obergeschoss 

weniger Platz beanspruchen 

als die im Erdgeschoss, 

verzahnte Alan Jones die beiden 

Geschosse miteinander. Zweigeschossige 

Lufträume bringen 

das Licht der Dachwohnfenster 

allenthalben bis hinunter ins 

Erdgeschoss. 

Unten Gold trifft grau: Raue, mit 

OSB-Tafeln eingeschalte Sichtbetonwände 

bestimmen die 

Lichtatmosphäre im Inneren. 

Sie kontrastieren mit den weißen 

Decken und dem polierten 

Betonfußboden. 

Rechts Geheimnisvolles Äußeres 

– mit seiner Faserzementverkleidung 

wirkt das Wohnhaus fast 

wie ein Monolith. Das Gebäudevolumen 

lässt weder die innere 

Geschossteilung erahnen, noch 

macht es die Grundrisse ablesbar.

die gesamte Gebäudelänge erstreckt. Er vereint 

alle Funktionen von öffentlich bis privat 

in sich: An der Straßenseite empfängt Alan 

Jones seine Gäste und Besucher, dahinter folgen 

der Essbereich, die Küche und schließlich 

der zum Garten orientierte Wohnraum. Jeder 

dieser Abschnitte wird durch einen eigenen 

Erker belichtet; die Räume im Obergeschoss 

erhalten ihr Licht dagegen ausschließlich von 

oben durch Dachwohnfenster. Vier Schlafzimmer 

und drei Bäder gibt es im Obergeschoss 

– was viel ist für eine vierköpfige Familie und 

doch weit weniger Platz beansprucht als die 

Räume im Erdgeschoss. An den Giebelseiten 

sind die Obergeschossräume daher teilweise 

von den Außenwänden des Hauses zurückgesetzt. 

Der Wohnraum und der Empfangsbereich 

im Erdgeschoss erhalten so zusätzliches, 

indirektes Licht durch hoch liegende Fenster 

in den Giebelfassaden und Dachflächen. Die 

Obergeschossräume scheinen als geschlossene 

Kuben über dem Erdgeschoss zu hängen, 

ohne dass ihre Erschließung auf den ersten 

Blick sichtbar wird. 

Diese Verzahnung zwischen Erd- und 

Obergeschoss ist jedoch nicht die einzige 

Überraschung, die das Haus im Inneren bereit- 

hält. Nahezu alle Innenwände sind mehr oder 

weniger stark gegen den rechten Winkel verdreht; 

die Grundrisse wirken, als sei ein Wirbelsturm 

durch das Haus gefahren. Dabei ist ihre 

Gliederung durchaus klassisch: im Osten die 

Wohnräume und Schlafzimmer, im Westen 

eine kleinteiligere und niedrigere Nebenraumspange 

mit Treppe, Bädern, WCs, Garderoben 

und Abstellräumen. Die schrägen Winkel, 

stumpfen und spitzen Ecken sowie zweigeschossigen 

Lufträume verleihen den Innenräumen 

eine Dynamik und Spannung, die sich 

erst nach und nach erschließt – und die Alan 

Jones mit derjenigen der Kirche nebenan vergleicht: 

„Wie in der Kirche ist auch hier das 

Gebäudeinnere nicht von außen ablesbar, und 

in beiden Gebäuden wird man für das Eintreten 

belohnt.“ 

Die Belohnung schließt auch die Materialpalette 

im Innenraum mit ein: Alan Jones entschied 

sich für einen Massivbau aus Beton mit 

vorgehängter Faserzementverkleidung. Die 

Betonwände wurden mit groben OSB-Platten 

eingeschalt und haben deren Textur angenommen: 

eine natürliche, weiche, das Licht 

streuende Oberfläche, mehrfarbig gefleckt 

durch Abfärbungen der Schalplatten und 

zahlreiche hellbraune Holzsplitter, die in der 

Betonwand zurückgeblieben sind. Gemeinsam 

mit dem polierten Betonfußboden 

ergeben sie einen eigentümlichen Höhlencharakter, 

dem auch das thermische Verhalten 

des Gebäudes entspricht: Die unverkleideten 

Betonmassen bilden einen vorzüglichen Wärmespeicher, 

der winters wie sommers Temperaturspitzen 

abfedert. 

„Kann ein Wohnhaus eine wichtige Position 

in der Stadt einnehmen, in einer Reihe 

öffentlicher Gebäude, und dort ruhen, in 

friedlicher Koexistenz mit seinen bürgerlichen 

Nachbarn? Kann ein neues Wohnhaus 

sich all jener optischen Hinweise entledigen, 

die es als Haus identifizieren, sodass es mit 

seiner Umgebung in Einklang steht und – wie 

manche Bewohner des Orts sagen – ‚aussieht, 

als hätte es immer dort stehen sollen‘?“, zählt 

Alan Jones die Fragen auf, die ihn bei seinem 

Entwurf geleitet haben. Mit seinem Haus in 

Randalstown hat er sie selbst mit „Ja“ beantwortet. 

Er führt damit eine lange Tradition 

von ‚Architekten-Wohnhäusern‘ fort, die eher 

durch stille Größe, praktischen Nutzwert und 

intelligente Details zu überzeugen wissen als 

durch formale Extrovertiertheit. 

61

Fakten 

Gebäudetyp: Einfamilienhaus 

Bauherr: Laura and Alan 

Jones, Randalstown, GB 

Architekt: Alan Jones, SPACE, 

Queen’s University, Belfast, GB 

Standort: Randalstown/Antrim, GB 

Querschnitt 

Längsschnitt 

Ansicht Süd 

Ansicht Nord 

Grundriss Obergeschoss 

Grundriss Erdgeschoss 

Ansicht Ost 

Ansicht West 

62 


Grundriss Kellergeschoss

Links Als einziges Wohnhaus 

inmitten öffentlicher Gebäude 

gelegen: Die Old Congregation 

Presbyterian Church, das dazugehörige 

Gemeindehaus und Friedhof, 

die anglikanische Kirche 

Drummaul Parish Church sowie 

die Versammlungshallen der örtlichen 

Freimaurerloge und des 

Oranier-Ordens umgeben das 

Grundstück der Familie Jones. 

Links unten Zweigeschossige 

Lufträume erlauben diagonale 

Querblicke in den Etagen und lassen 

von oben Tageslicht in die im 

Erdgeschoss angesiedelte Küche 

dringen. 

Unter der schwarzen Dachhaut 

öffnen sich tageslichthelle 

Räume. Im Bad verstärkt ein 

geschickt angebrachter Spiegel 

den Eindruck der Weitläufigkeit. 

63

PHOTO: SYBOLT VOETEN / MICHEL KIEVITS 


VELUX IM DIALOG Architekten im Dialog 

mit VELUX. 

„DIESES GEBÄUDE 

STIMMT MICH 

OPTIMISTISCH“ 

Interview mit Wessel de Jonge 

65

Vorherige Seite Die „Van Nelle 

Ontwerpfabriek“ gilt als Ikone 

der Klassischen Moderne in den 

Niederlanden. 2004 wurde das 

Bauwerk von Brinkman & Van 

der Vlugt nach seiner Sanierung 

durch Wessel de Jonge Architects 

und Hubert-Jan Henket wiedereröffnet. 

Rechts In der 1931 fertig gestellten 

Van-Nelle-Fabrik wurden 

einst auf industrielle Art und 

Weise Tee und Kaffee produziert. 

Nach der Renovierung durch 

Wessel de Jonge beherbergt das 

von der UNESCO ins Weltkulturerbe 

aufgenommene Gebäude 

moderne Büros und Geschäftsbereiche. 

66 

Die Van-Nelle-Fabrik in Rotterdam, eines der Meisterwerke 

der niederländischen klassischen Moderne, 

wird Schauplatz des VELUX Daylight Symposiums im 

Mai 2009 sein. Wessel de Jonge hat die Restaurierung 

des Gebäudekomplexes nach einem langwierigen 

Planungsprozess 2004 abgeschlossen. Daylight & 

Architecture sprach mit ihm über seine Erfahrungen 

mit der klassisch-modernen Architektur und über die 

Rolle von Tageslicht und Innenklima in den Gebäuden. 

D&A: Herr de Jonge, in den letzten Jahren 

hat Ihr Architekturbüro diverse Gebäude 

von Meistern der holländischen Moderne 

wie Jan Duiker, Brinkman & Van der Vlugt 

und Gerrit Rietveld restauriert. Worin liegen 

die Unterschiede zwischen diesen drei 

Architekten? 

WdJ: Die Unterschiede sind beträchtlich. 

Rietveld benutzte ganz andere Entwurfswerkzeuge 

als Duiker und Brinkman & Van 

der Vlugt, nämlich die eines Schreiners und 

Künstlers. Duiker hingegen sah sich selbst 

eher als Ingenieur denn als Architekt. 

Diese unterschiedlichen Haltungen spiegeln 

die Suche der Architekten der 20er- 

Jahre nach neuen Strategien wider. Die 

Architektur sah sich seinerzeit mit den Folgen 

der Industrialisierung konfrontiert, wie 

der Massenmigration in die Städte, den Problemen 

der Arbeiterwohnviertel sowie neuen 

Herausforderungen in Gesundheitswesen, 

Hygiene und Bildung. Diese Belange waren 

etwas völlig Neues und bewegten daher 

auch die gesamte Architektur in eine neue 

Richtung: Deren Schwerpunkt verlagerte 

sich nun zunehmend von der künstlerischen 

Arbeit hin zu wissenschaftlichen und technischen 

Ansätzen. Viele Architekten suchten 

nach neuen industriellen Konstruktionsmethoden, 

die, wie sie behaupteten, zur Lösung 

der mit der Industrialisierung einhergehenden 

Probleme unumgänglich seien. 

Zunächst jedoch experimentierten auch 

viele Architekten – wie die Künstler – mit 

eher künstlerischen Lösungen wie etwa 


den schlichten Formen und Primärfarben 

der De-Stijl-Bewegung. Rietveld war in dieser 

Hinsicht äußerst engagiert. Duiker und 

Brinkman & Van der Vlugt unterstützten 

dagegen eine Bewegung, die das Wesen der 

Architektur grundsätzlich in Frage stellte. 

Sie favorisierten eine rationalere und technisch 

orientierte Problemlösung auf der 

Basis gründlicher Analysen. 

D&A: Verfolgten die drei Architekten auch 

unterschiedliche Konzepte im Umgang mit 

Tageslicht, oder überwiegen hier die Gemeinsamkeiten? 

WdJ: In der Arbeit mit Tageslicht dominieren 

meines Erachtens eher Gemeinsamkeiten 

als Unterschiede. In der Moderne war die 

Transparenz von Gebäuden gewissermaßen 

Programm, ein allgemeines kulturelles Ideal 

als Sinnbild einer Gesellschaft, die – so mutmaßten 

die Architekten – ebenso transparent 

organisiert sei. Diese Vorstellung zeigt sich in 

der extensiven Nutzung von Glas. Das Baukonzept 

der Van-Nelle-Fabrik beispielsweise 

orientiert sich maßgeblich am Tageslicht. 

Die Tiefe des Gebäudes wurde auf 19 Meter 

beschränkt – ein Maß, das sich aus einer einfachen 

Berechnung ergab: Wenn man das 

Gebäude an beiden Längsseiten dem Tageslicht 

öffnete, so mussten die Arbeiter auch in 

der Raummitte noch ihr Tagwerk unter natürlichen 

Lichtbedingungen verrichten können. 

Diese rationalen Anforderungen und Berechnungen 

sind ursächlich für die Form des 

außergewöhnlich langen Flachbaus.

Im Sanatorium Zonnestraal sieht es ähnlich 

aus. Auch hier sind die Gebäude sehr 

schmal, häufig beträgt ihre Tiefe nicht mehr 

als 7,5 Meter. Die Besonderheit in Zonnestraal 

war, dass die Patienten in separaten kleinen 

Zimmern untergebracht wurden. In anderen 

Sanatorien jener Zeit lagen meist 10 bis 12 

Personen gemeinsam in einem größeren Saal. 

In Zonnestraal hingegen waren die Zimmer 

nur 3 Meter tief, sodass das Licht ungehindert 

eindringen, die gesamte Raumtiefe beleuchten 

und Keime wirkungsvoll abtöten konnte. 

Die Unterschiede zwischen den beiden 

Gebäuden bestehen im Wesentlichen 

in den Baumaterialien wie Glas. In Zonnestraal 

sollten die Patienten vom Krankenbett 

ungehindert ins Grüne blicken können. 

In der Van-Nelle-Fabrik waren Ausblicke 

dagegen unwichtig bis unerwünscht, um 

die Arbeiter nicht abzulenken. Folglich 

benutzte man für das Sanatorium erstklassiges 

Fensterglas, für die Fabrik hingegen 

eine geringere Glasqualität mit mehr Fehlern 

und Unebenheiten in der Oberfläche 

sowie kleinere Glasscheiben. Dieses Glas 

stammte ursprünglich aus der Gewächshausindustrie 

und wurde ausschließlich 

in standardisierten Formaten hergestellt. 

Brinkman & Van der Vlugt mussten sogar 

die Gesamtproportion der Fassaden 

ändern, um sie diesem billigen massenproduzierten 

Glas anzupassen. 

D&A: Beschränkte sich die Nutzung des 

Tageslichts im Modernismus auf visuellen 

Komfort und Hygiene, oder berücksichtig- 

ten die Architekten auch seinen psychologischen 

Wert? 

WdJ: Der psychologische Wert des Tageslichts 

war natürlich enorm – ebenso wie seine 

metaphorische Bedeutung. Duiker erwähnte 

oft seine Abneigung gegen die Tendenz der 

Menschen, alles zu kategorisieren. Als Ingenieur 

forderte er Unvoreingenommenheit 

und die Fähigkeit, jede Lösung abzuwägen 

und dann die beste zu wählen. Tageslicht war 

immer Bestandteil seiner rationalen Denkweise. 

Duikers Absicht war, die Menschen 

aus ihren dunklen Höhlen und Kellern hinaus 

ins Freie, zur frischen Luft und ans Tageslicht 

zu holen, ihre Gesundheit durch Sport zu fördern 

und größeren Wert auf Hygiene zu legen. 

Interessanterweise lehnte Duiker noch eine 

weitere ‚traditionelle‘ Beschränkung ab: den 

Schutz historischer Gebäude. Dies birgt eine 

gewisse Ironie, denn heute sind Duikers Häuser 

selbst Gegenstand des Denkmalschutzes. 

D&A: Herman Hertzberger schrieb einmal: 

„Dass man so ungehindert in holländische 

Wohnzimmer blicken und nahezu am dortigen 

Leben teilnehmen kann, ist eine Tradition, 

die die Besucher dieses Landes immer 

wieder verblüfft.” War diese Tradition einer 

der Gründe, warum die klassische Moderne 

mit ihrer Tendenz zu Offenheit und Transparenz 

in den Niederlanden so begeistert aufgenommen 

wurde? 

WdJ: Das ist eine interessante Frage, die 

ich nicht wirklich beantworten kann. Sicher- 

lich sind die Niederländer, zumindest im 

Westen des Landes, daran gewöhnt, ihren 

Lebensraum – und auch die Gesellschaft 

– ingenieursmäßig zu konstruieren. Mein 

Wohnzimmer zum Beispiel liegt 4,5 Meter 

unter dem Meeresspiegel. Wenn man unter 

diesen Umständen nicht seine gesamte 

Umwelt unter künstlicher Kontrolle hält, 

ertrinkt man schlicht und einfach. 

Wir sind also daran gewöhnt, die Umwelt 

zu unserem Vorteil zu konstruieren und zu 

modifizieren. Dies bedeutet, dass der Ansatz 

der Architekten in den 20er-Jahren sehr gut 

zu der holländischen Denkweise passte: Das 

Problem analysieren, eine technische Lösung 

finden und die Lösung in die Tat umsetzen. 

D&A: Welche Planungswerkzeuge für 

Tageslicht und Belüftung standen den Architekten 

der Moderne zur Verfügung, und wie 

exakt waren sie? 

WdJ: Einige Architekten jener Zeit – aber 

längst nicht alle – wandten Methoden an, 

die der modernen Bauphysik oder Konstruktionswissenschaft 

recht nahe stehen. Wie 

schon gesagt, betrachtete Duiker sich eher als 

Ingenieur denn als Architekt, und einige seiner 

Kollegen teilten diese Berufsauffassung. 

Einer von ihnen war Johannes Bernardus van 

Loghem, der zahlreiche Artikel über technische 

Themen wie Akustik, Kondensation, 

Tageslicht, die Vorzüge passiver Solarenergie 

und entsprechende Berechnungsmethoden 

verfasste. 1932 veröffentlichte Van Loghem 

ein Buch über Bauphysik und Bautechnolo- 

67 

FOTO: FAS KEUZENKAMP

Trotz der Gebäudetiefe von 19 

Metern erhalten die 60 000 Quadratmeter 

Büroräume im Inneren 

der Van-Nelle-Fabrik reichlich 

Tageslicht. Die Fassaden sind so 

transparent geblieben wie früher; 

lediglich die elektrische 

Beleuchtung wurde den Erfordernissen 

der Bildschirmarbeit 

angepasst. 

gie, das wir vor Beginn unserer Arbeit an Van 

Nelle und Zonnestraal gelesen haben. Dieses 

Buch entspricht erstaunlicherweise ungefähr 

dem Wissensstand, der mir 40 Jahre später 

an der Universität vermittelt wurde. Im Vorwort 

begründet Van Loghem, warum er das 

Buch schrieb: Viele zeitgenössische Architekten 

und Befürworter der Moderne wüssten 

noch zu wenig über Bauphysik. Das gilt offensichtlich 

nicht nur für die 30er-Jahre, sondern 

ist auch heute noch der Fall. 

D&A: Aus heutiger Sicht waren der thermische 

Komfort und die sommerliche Überhitzung 

klare Schwachpunkte der meisten 

klassisch-modernen Gebäude. Fehlten den 

Architekten einfach die entsprechenden 

Möglichkeiten? 

WdJ: Keinesfalls! Sie hatten alle diesbezüglich 

eine klare Vorstellung. Aber unsere 

Sichtweise hat sich seitdem verändert, und 

wenn wir die damaligen Gebäude mit unserem 

modernen Verständnis betrachten, fällen 

wir natürlich ein negatives Urteil. Zum 

Beispiel könnte das Sanatorium Zonne straal 

gemessen an modernen Standards wegen 

seiner massiven Kondensationsprobleme 

und sonstigen Mängel gar nicht ‚funktionieren‘. 

Man muss aber bedenken, wie das 

Gebäude ursprünglich genutzt wurde: Während 

wir heute eine konstante Raumtemperatur 

von 21 Grad fordern, waren es damals 

17 oder 18 Grad. Außerdem gehörte Frischluft 

zur Behandlungstherapie der Patienten, 

weshalb Türen und Fenster auch im Winter 

68 

stets offen standen. Unter diesen Umständen 

ist Kondensation überhaupt kein Thema, 

weil sie nicht auftritt! 

Jan Duiker entwarf auch eine Freiluftschule 

in Amsterdam, in deren Klassenzimmern 

die Fenster während des Unterrichts 

ständig offen standen. Er wusste natürlich, 

dass der thermische Komfort in diesem 

Gebäude ein problematisches Thema sein 

würde. Daher entwickelte er ein innovatives 

Bodenheizungssystem nach dem Strahlungsprinzip, 

ganz ähnlich den heutigen Systemen 

zur Betonkernaktivierung. Obgleich 

Duikers Erfindung letzten Endes nicht funktionierte, 

ist es bemerkenswert, dass er bereits 

1942 ein derart zukunftsweisendes System 

erdachte. Auch viele andere Architekten seiner 

Zeit waren sich ihrer Verpflichtung durchaus 

bewusst, eine angenehme und gesunde 

Umgebung zu schaffen. Sie zeigten großes 

Interesse an der Bauphysik, weil sie wussten, 

dass sie ohne Kenntnisse der Klimatisierungstechnik 

nie offene Häuser und große Glasfassaden 

entwerfen könnten. 

D&A: Was fanden Sie besonders schwierig 

bei dem Versuch, die Gebäude der Moderne 

nachzurüsten und den heutigen Klima- und 

Lichtstandards anzupassen? Wo mussten 

Sie Kompromisse eingehen? 

WdJ: Da die Architekten der Moderne derart 

darauf bedacht waren, extrem leichte 

Fassadenkonstruktionen zu entwerfen, ist 

die Nachrüstung dieser Fassaden ein wichtiger 

Bestandteil jedes Sanierungskon- 


zepts. Zugleich sind die Fassaden häufig 

die schwierigsten Baukomponenten, da 

man sie technisch verbessern muss, ohne 

das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes 

völlig zu verändern. 

In unserem Büro haben wir uns daher 

sehr intensiv mit Fassadenbau sowie Klima- 

und Lüftungstechnik beschäftigt, weil diese 

Bereiche immer zusammengehören. So hängt 

zum Beispiel der solare Energieeintrag in ein 

Gebäude unmittelbar von der Glassorte ab 

und ist seinerseits wiederum entscheidend 

für die Kühllast des Systems. Nun kann ich 

mich natürlich bei der Restaurierung eines 

historischen Gebäudes dafür entscheiden, 

die Fassade unangetastet zu lassen. In diesem 

Fall aber wäre der Klimatisierungsaufwand 

enorm, und am Ende führten dicke 

Belüftungsrohre durch das ganze Haus – 

mit katastrophalen Folgen für die architektonische 

Qualität. Sie sehen: Wir müssen bei 

jedem Projekt ein Gleichgewicht finden zwischen 

innen und außen, indem wir einige Verbesserungen 

an Verglasung und Fassade und 

einige an den Installationen vornehmen, bis 

beide sich etwa in der Mitte treffen. 

D&A: Sie sprachen einmal von der ‚veränderten 

Sicht’ der Architekten zur Erhaltung 

modernistischer Gebäude. Wie hat sich dieser 

Standpunkt in den letzten 30-40 Jahren 

verändert? 

WdJ: Vor dreißig Jahren betrachtete man 

diese Gebäude noch nicht einmal als etwas 

Besonderes. Sie waren einfach nicht alt 

FOTO: FAS KEUZENKAMP

FOTO: FAS KEUZENKAMP 

69

FOTO: CAPITAL PHOTOS 

genug. Selbst die Architekten der Moderne 

haben später zahlreiche Veränderungen an 

ihren Häusern vorgenommen, ohne den Wert 

ihrer eigenen, 30 Jahre zurückliegenden 

Arbeit besonders hoch einzuschätzen. Nach 

ihrer Überzeugung sollte Architektur funktional 

und unmittelbar mit dem Nutzungszweck 

des Gebäudes verbunden sein. Änderte sich 

die Nutzung, musste man auch das Gebäude 

verändern – dieser Grundsatz entsprach der 

funktionalistischen Logik jener Tage. Bis vor 

drei Jahrzehnten galt daher der Grundsatz: 

„Würden die Architekten selbst noch leben, 

hätten sie das Gebäude ebenfalls verändert. 

Warum es also nicht umbauen und einem 

neuen Nutzungszweck zuführen?“ 

Vor 20 Jahren änderte sich diese Haltung. 

Einige Gebäude der Moderne wurden 

als so besonders, innovativ und prototypisch 

angesehen, dass man sie erhalten müsse. 

Hierbei musste man allerdings selektiv vorgehen: 

Rund 80 Prozent unseres heutigen 

Gebäudebestands stammen aus der Zeit 

nach 1900. Beginnt man also erst einmal 

mit der Erhaltung von Gebäuden aus dem 

20. Jahrhundert, endet man rasch bei Millionen 

potenzieller ‚Kandidaten‘, aus denen 

man eine begründete Auswahl treffen muss. 

Zonnestraal zum Beispiel gehörte zu den 

Gebäuden, die vor rund 20 Jahren unter 

Denkmalschutz gestellt wurden. 

Der dritte Wandel betraf die Frage, was 

genau an den klassisch-modernen Bauwerken 

schützenswert sei. Noch vor zwanzig 

Jahren schätzte man die Gebäude eher 

wegen ihrer Raumkonzepte und weniger 

70 

wegen ihrer Materialien. Im Gegensatz zu 

älteren, handwerklich verarbeiteten Materialien 

betrachtete man die Industriewerkstoffe 

der 20er- und 30er-Jahre schlichtweg 

als ‚ersetzbar‘ durch moderne Baustoffe, 

selbst wenn sich das Aussehen eines Gebäudes 

hierdurch beträchtlich veränderte. Erst 

in den vergangenen 10 Jahren hat sich diese 

Haltung verändert. Häufig lassen nämlich 

erst die Materialien das tatsächliche Alter 

eines Gebäudes erkennen. Wenn Menschen, 

die keine Architekten sind, die Van-Nelle-Fabrik 

aus gewisser Entfernung sehen und ich 

sie frage: „Wie alt ist das Gebäude?“, antworten 

sie fast alle: „Vielleicht von 1960 

oder 1965.“ Erst wenn man näher kommt 

und das Haus betritt, zeigt sich an vielen 

Details, dass es tatsächlich aus den späten 

20er-Jahren stammt. 

Jetzt, im dritten Stadium, erkennen wir, 

wie wichtig es ist, die ursprünglichen Materialien, 

Oberflächen, Strukturen und Farben – 

einschließlich Glas – zu erhalten. Als wir das 

Projekt Zonnestraal in Angriff nahmen, plädierte 

ich als einziger im Team dafür, gezogenes 

Glas und kein Floatglas einzusetzen. 

Schließlich besteht Zonnestraal fast nur aus 

Glas – und wenn das nicht passt, was bleibt 

dann übrig? 

Sogar die Denkmalschutzbehörden verstanden 

damals den Unterschied nicht. Ich 

aber hatte festgestellt, dass die Reflexionen 

und die Sicht durch gezogenes Glas aufgrund 

seiner Unregelmäßigkeit leicht verzerrt sind. 

Das Material unterstreicht somit die Fragilität 

des Gebäudes. Würde man das Haus 

Am Amsterdamer Flughafen 

Schiphol erinnert nur noch der 

alte Tower an die Frühzeit des 

Luftverkehrs. Wessel de Jonge 

Architects bauten ihn 2001 zu 

einem „Industry Club“ für die 

Manager aus dem benachbarten 

Business-Park um. Das oberste 

Geschoss wird nun als „Sky Bar“ 

genutzt. 


mit einer Fassade aus Floatglas von außen 

betrachten, sähe man eine perfekte Reflexion 

dessen, was hinter einem ist. Die Reflexion 

lenkt die Aufmerksamkeit ab, das Glas 

erscheint weniger transparent und verliert 

dadurch seinen Reiz. 

D&A: Ursprünglich lag die geplante Lebensdauer 

Zonnestraals bei 30-40 Jahren. Handeln 

Sie mit der Sanierung des Gebäudes 

dann nicht eigentlich gegen die Intention 

des Architekten, und welche Konsequenzen 

hat dies? 

WdJ: Ja, wir arbeiten tatsächlich gegen 

seine Intention, aber ich sehe darin kein Problem. 

Architekten wie Jan Duiker hegten die 

Vorstellung, die ganze Welt werde irgendwann 

wie ihre Gebäude aussehen. Sie entwarfen 

Prototypen für die Zukunft. Aber 

diese Prototypen fanden nie wirklich Beachtung: 

Zuerst kam die Wirtschaftskrise in den 

Dreißigern, dann der 2. Weltkrieg, nach dessen 

Ende sich die Denkweise änderte und 

sich der Einfluss der USA in der Bauindustrie 

bemerkbar machte. Deshalb gibt es heute 

nicht mehr viele der Gebäude, wie sie Duiker 

und seine Zeitgenossen in den 20er- und 

30er-Jahren bauten. Dies ist mit ein Grund, 

warum wir sie schützen sollten. 

Außerdem kann die Qualität eines Kunstwerks 

wertvoller sein als die Interessen des 

Künstlers. Franz Kafka zum Beispiel verfügte 

die Verbrennung all seiner Manuskripte nach 

seinem Tod, doch man verbrannte sie nicht. 

Kafkas Werke waren einfach wichtiger als

FOTO: SYBOLT VOETEN / MICHEL KIEVITS 

sein eigener Wunsch. Das Gleiche gilt für 

ein Gebäude wie Zonnestraal: Was Duiker 

dachte, ist vielleicht nicht so wichtig. Wir 

treffen die Entscheidung, es zu erhalten, und 

daher zählt unsere Philosophie und nicht 

seine Sichtweise. 

D&A: Sie schrieben einmal: „Die Pioniere 

der modernistischen Bewegung sahen die 

Daseinsberechtigung eines Gebäudes nicht 

in seiner Geschichte, sondern in seinem Nutzen.“ 

Impliziert dies die Aufforderung an 

heutige Investoren und Architekten, nach 

passenden Möglichkeiten zur Wiederverwendung 

solcher Gebäude zu suchen? 

WdJ: Das stimmt, die Pioniere der Moderne 

hegten diese Ideen, die aber auch Teil ihrer 

Polemik waren. Sie propagierten eine völlig 

neue Architekturphilosophie, daher formulierten 

sie ihre Ansichten vermutlich radikaler, 

als sie wirklich waren. Andererseits ist es auch 

richtig, dass für sie die Schönheit eines Gebäudes 

in dessen Funktionalität wurzelte. Deshalb 

sind wir stets bemüht, die neuen Nutzungen 

der ursprünglichen Zweckbestimmung des 

Gebäudes anzupassen. Das ist schon interessant, 

denn der Slogan in den Zwanzigern und 

Dreißigern lautete ‚form follows function‘. Auf 

der Grundlage einer festgelegten Nutzung 

entwarfen die Architekten ein Gebäude. Wir 

gehen genau den umgekehrten Weg: Um das 

Erscheinungsbild des Gebäudes zu bewahren, 

müssen wir eine seinem Charakter entsprechende 

Verwendung finden – mit anderen 

Worten: ‚function follows form‘. 

Beim Kauf eines klassisch-modernen Gebäudes 

hat der neue Eigentümer häufig keine 

exakte Vorstellung von dessen neuen Nutzungsmöglichkeiten. 

Dann ist es unsere Aufgabe, 

das Gebäude zu analysieren. Derzeit 

arbeiten wir an Projekten, für die wir ein 

entsprechendes Nutzungsprogramm aus 

vier oder fünf verschiedenen Optionen auswählen. 

Orientiert man sich dabei stark am 

ursprünglichen Zweck des Gebäudes, so kann 

ein großer Teil der bestehenden Bausubstanz 

erhalten bleiben, was im Sinn des Denkmalschutzes 

äußerst wünschenswert ist. Aber 

es ist meistens auch kostengünstiger, das 

vorhandene Potenzial des Gebäudes auszuschöpfen 

und nicht zu missachten. 

D&A: Mit Ihrem Büro sind Sie mittlerweile in 

die Van-Nelle-Fabrik umgezogen. Wie würden 

Sie die Atmosphäre dort beschreiben – 

als absoluter Kenner dieses Gebäudes? Kann 

man die alte Fabrik nach wie vor spüren? 

WdJ: Oh ja, jeder spürt sie, und das schon 

beim ersten Besuch. Sobald man das Büro 

betritt, öffnet sich der Blick nach draußen, 

es stellt sich ein gewisses Wettergefühl ein, 

man sieht das Wolkenspiel am Himmel. Dieses 

Gebäude stimmt mich optimistisch, weil 

es so erhebend ist. Es schafft gute Laune 

und öffnet die Sinne, es ist inspirierend und 

dynamisch und bietet ein perfektes Arbeitsumfeld. 

Die meisten Leute, die hier arbeiten, 

teilen diese Meinung – und wenn nicht, sind 

sie hier fehl am Platze! Wie ich schon sagte: 

‚function follows form‘, man muss sich die- 

Das Sanatorium Zonnestraal von 

Jan Duiker war eigentlich nur für 

eine Lebensdauer von 30 Jahren 

konzipiert worden. Umso 

schwieriger gestaltete sich 

seine Sanierung Anfang des 21. 

Jahrhunderts. Unter anderem 

wurde dabei gezogenes Fensterglas 

verwendet, das die gleichen 

leichten Unebenheiten aufweist 

wie das Original. 

sem Gebäude anpassen, auch wenn das 

gewisse Nachteile mit sich bringen mag. So 

ist zum Beispiel die Akustik ein Problem, und 

manchmal blendet das Licht bei der Arbeit 

am Computer. 

Dies aber machen die positiven Effekte dieses 

weitläufigen Gebäudes allemal wett: die 

Atmosphäre, die wunderschönen Räume, 

die hohen Decken, das Tageslicht … In Zonnestraal 

ist es ähnlich. Die Menschen dort 

sind begeistert, sie spüren die Einzigartigkeit 

dieses Ortes. Die Wechselwirkung zwischen 

Architektur und Natur in Zonnestraal 

ist einfach verblüffend! 

Wessel de Jonge (1957) erhielt 1985 sein Architekturdiplom 

an der Technischen Universität 

Delft in Holland. Als Mitbegründer der internationalen 

Vereinigung DOCOMOMO war er von 1990 

bis 2002 internationaler Organisationsleiter und 

Herausgeber des DOCOMOMO International Journal. 

Als Architekt zeichnete er unter anderem für 

die Restauration des von Gerrit Rietveld im Jahr 

1953 entworfenen Biennale-Pavillons in Venedig, 

den Umbau des Sanatoriums ‚Zonnestraal’ im niederländischen 

Hilversum (in Zusammenarbeit mit 

Henket Architects) und die Sanierung der Van-Nelle-Fabrik 

in Rotterdam verantwortlich. 

71

VELUX PANORAMA Architektur mit VELUX 

aus aller Welt. 

Rechts Ein Raum wie aus einem 

Guss: Wände und Decken in dem 

fast sieben Meter hohen 

Dachgeschoss sind ganz in Weiß 

gehalten. Zwei Reihen Dachwohnfenster 

bringen Licht in den 

außerordentlich tiefen Raum. 

FENSTER ZUM GARTEN 

Das Städtchen Le Landeron liegt am 

südlichen Fuß des Schweizer Jura, 

zwischen Bieler und Neuenburger 

See. Im dortigen Schwemmland des 

Flusses Zihl gründeten die Grafen 

von Neuenburg Mitte des 14. Jahrhunderts 

eine befestigte Ortschaft, 

der schon bald darauf die Stadtrechte 

verliehen wurden. Bis heute 

hat die Altstadt ihre mittelalterliche 

Struktur bewahrt: Eine außergewöhnlich 

breite, baumbestandene 

Hauptgasse durchzieht den Ortskern 

von Süd nach Nord. Flankiert wird sie 

von schmalen, tiefen Wohnhäusern 

mit verputzten Fassaden und teils 

weiten Dachüberständen. 

Das Haus Nummer 27 steht an der 

Ostseite der Gasse. Seine Straßenfassade 

ist wie die aller Häuser im Ortskern 

denkmalgeschützt. Lediglich ihr 

frischer weißer Anstrich deutet darauf 

hin, dass das Haus in jüngster Zeit 

Veränderungen erfahren hat. Ganz anders 

die Fassade im Osten, wo die Altstadt 

abrupt endet und in weitläufige 

Gärten und Streuobstwiesen übergeht: 

Hier öffnet sich das Gebäude 

mit einem breiten Panoramafenster 

zur Landschaft und bildet damit den 

größtmöglichen denkbaren Kontrast 

zu den umliegenden Altbauten. 

Der Umbau durch die Architekten 

frundgallina umfasste lediglich 

das zweite Obergeschoss und den 

Dachboden des Hauses, aber nicht 

die Wohnungen in den unteren Geschossen. 

Eine Bestandsaufnahme 

ergab, dass der Dachstuhl ersetzt 

werden musste; die Holzbalkendecke 

zwischen oberstem Wohngeschoss 

und Dachboden blieb dagegen erhalten. 

Die Architekten schufen zwei 

Raumfolgen, wie sie unterschiedlicher 

kaum sein könnten: Im zweiten Ober- 

geschoss entstand ein eher kleinteiliger 

Grundriss mit drei Schlafzimmern 

und Bad, im Dachboden dagegen ein 

offener Raum zum Wohnen, Kochen 

und Essen, der bis hinauf unter den 

First reicht und durch eine offene Galerie 

ergänzt wird. Doch es gibt auch 

Gemeinsamkeiten: Beide Etagen erhielten 

einen dunklen Dielenboden 

und weiß gespachtelte Wände, die 

das Tageslicht tief in die Innenräume 

reflektieren. Und in beiden Fällen wurden 

die Grundrisse vom rechten Winkel 

der Außenwände losgelöst. Der 

Korridor im zweiten Obergeschoss 

verläuft diagonal durchs Haus. Sind 

die Zimmertüren geschlossen, ergibt 

sich ein klar definierter Weg-Raum, 

der geradewegs Richtung Treppe 

ins Dachgeschoss führt. Öffnet man 

dagegen die raumhohen Türen, verschwimmen 

die Raumgrenzen, und es 

entstehen Durchblicke von Fassade 

zu Fassade. Da die leichten Trennwände 

und Einbauschränke die gleichen 

weißen Oberflächen erhielten 

wie die tragenden Außenwände, ergibt 

sich eine homogene, vielfach gewinkelte 

Raumhülle, die Bewegungen 

und Blicke gleichermaßen lenkt. 

Ein ähnliches Bild ergibt sich 

im Dachgeschoss: Treppe, WC und 

Stauraum wurden entlang der Längswände 

zu den Nachbarhäusern untergebracht. 

Die Möbelfronten und 

Trennwände verengen den Raum zur 

Mitte hin, wo ein Küchenblock den 

Dreh- und Angelpunkt der Etage bildet. 

Lediglich seine unterschiedliche 

Befensterung gibt dem Raum eine 

Richtung: Während sich im Westen 

nur ein schmales Fenster zur Straße 

hin öffnet – die einstige Ladeluke des 

Dachbodens, die mit einer Glasscheibe 

verschlossen wurde –, genießen die 


Hausbewohner von ihrem Essplatz im 

Osten aus freien Blick durch das Panoramafenster. 

Maßgeblich zur Belichtung 

des fast sieben Meter tiefen 

Raums tragen zwei Dreierreihen von 

Dachwohnfenstern bei: In der Ostfassade 

sind sie hoch unter dem First angebracht 

und versorgen vor allem die 

Galerie mit Tageslicht; im Westen liegen 

sie dagegen sehr viel tiefer, direkt 

über dem ansonsten nur spärlich befensterten 

Wohnbereich. 

Als „feinfühlig, aber engagiert“ 

bezeichnen die Architekten ihren 

Eingriff in das Jahrhunderte alte 

Stadthaus. Der Umbau setzt zugleich 

ein deutliches Zeichen des architektonischen 

Aufbruchs in einem Ort, 

der sich als ‚Stadt der Antiquitäten‘ 

einen Namen gemacht hat und jedes 

Jahr den größten Trödelmarkt der 

Schweiz beherbergt. Bei ihrer ‚Entrümpelung‘ 

des Altbaus kam frundgallina 

sicher die Tatsache entgegen, 

dass sie auf keinerlei tragende Innenwände 

Rücksicht nehmen mussten. 

Sie haben die Freiheiten, die sich 

ihnen boten, genutzt und dem altehrwürdigen 

Bauwerk ein avantgardistisches 

Innenleben mit unbestrittenen 

Qualitäten einverleibt. Dass dabei, gerade 

auf der Gartenseite, ein Teil der 

(Gebäude-)Hüllen fallen musste, illustriert, 

wie sich die Ansprüche an 

Raum und Licht im Laufe der Jahrhunderte 

verändert haben. Es zeigt aber 

auch die Grenzen bei der Erfüllung dieser 

Ansprüche: Ein Panoramafenster 

wie bei Haus 27 wird inmitten seines 

historischen Umfelds noch als wohltuend 

moderner Akzent wahrgenommen. 

Besitzen jedoch erst einmal auch 

JANTSCHER 

die Nachbarn einen solchen Grad der 

Öffnung, hat man es bereits mit einem 

THOMAS 

völlig neuen Ortsbild zu tun. FOTO:

Von der Gartenseite aus wirkt 

Haus Nr. 27 wie ein Neubau. Doch 

lediglich die beiden obersten 

Geschosse wurden umgebaut; die 

unteren blieben unangetastet, 

und auch die Straßenfassade 

wurde kaum verändert. 

FOTO: THOMAS JANTSCHER

76 


FOTO: THOMAS JANTSCHER 


Die Galerie unter dem 

First ist ein Raum zum 

ungestörten Arbeiten. 

Doch auch von hier 

aus hat man Ausblicke 

in den Garten – und in 

den Himmel über Le 

Landeron. 

Im Osten geht das 

Stadtzentrum 

relativ abrupt in eine 

Landschaft aus 

Obstgärten über. 

Das geschosshohe 

und gebäudebreite 

Panoramafenster 

holt die Natur ins 

Haus.

1 

2 


3 

FOTO: FRUNDGALLINA 

Fakten 

Gebäudetyp Umbau eines Wohnhauses 

Bauherr privat 

Architekten frundgallina SA, Neuchâtel, CH 

Standort Ville 27, Le Landeron, CH 

4 

5 

6 

1. Lageplan 

2. Die Stau- und Nebenräume sowie die 

Treppe ins 2. Obergeschoss wurden 

entlang der Trennwände zu den Nachbarhäusern 

untergebracht. So konnte die 

Weite des Wohnraums erhalten bleiben. 

3. Die Straßenfassade (hier vor dem Umbau) 

wurde lediglich neu gestrichen und die 

„Ladeluke“ des einstigen Dachbodens 

(ganz oben) durch ein Fenster ersetzt. 

4. Grundriss Dachgeschoss 

5. Grundriss 2. Obergeschoss 

6. Grundriss Galeriegeschoss 

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BÜCHER 

REZENSIONEN 

Zum Weiterlesen: 

Aktuelle Bücher, 

vorgestellt von D&A. 

DAS SCHRÄGE DACH 

Herausgeber: Barbara Burren, 

Martin Tschanz, Christa Vogt 

Niggli Verlag 

ISBN 978-3-7212-0663-0 

Digitale Medien, Globalisierung, Ökologie 

und neue Materialien – dieses 

Themenquartett hat (nebst der damit 

verbundenen Theoriegebäude) die Architekturpublikationen 

der letzten 

Jahre beherrscht. Doch inzwischen 

ist eine Gegentendenz erkennbar: 

Verlagshäuser und Autoren (vor allem 

diejenigen, die an Universitäten lehren) 

besinnen sich wieder stärker 

auf die Vermittlung von Grundlagenwissen. 

Die Studierenden unserer 

Tage, so ihre Erkenntnis, benötigen 

wieder konkrete Handreichungen 

beim Entwerfen und der Baukonstruktion. 

Immer mehr Handbücher 

zu Darstellungstechniken, Entwurfsstrategien 

und alltäglichen konstruktiven 

Fragen füllen daher die Regale 

der Bücherläden. 

Auch das neue Buch der Zürcher 

Hochschule für Angewandte Wissenschaften 

(ZHAW) Winterthur gehört 

in die Kategorie ‚Grundlagenwissen’, 

obgleich es eigentlich weder Konstruktions- 

noch Entwurfshandbuch ist. 

Vielmehr wird hierin eines der vielseitigsten 

Bauelemente in der Architektur 

– das geneigte Dach – auf seine 

geschichtliche Herkunft und gestalterischen 

Möglichkeiten hin untersucht. 

Noch vor 15 Jahren wäre die Wahl 

eines solchen Themas als politisches 

Statement verstanden worden: Geneigte 

Dächer galten als konservativ 

bis rückwärtsgewandt; und nur wer 

sich des Flachdachs, jenes Symbolelements 

der Moderne, bemächtigte, 

galt als fortschrittlicher Architekt. 

Heute sind diese ideologischen 

Gräben zugeschüttet. Die Avantgarde 

hat sich des geneigten Dachs 

bemächtigt und es aus seiner Nostalgie-Nische 

befreit. An Bauten wie 

dem Fährterminal in Yokohama von 

Foreign Office Architects oder der 

Casa da Música in Porto treten flache 

und geneigte Dachflächen in ein 

unvorbelastetes, neues Wechselspiel 

miteinander. Selbst in der Wohnarchitektur 

ist viel in Bewegung geraten. 

Das Buch der Hochschule Winterthur 

stellt folgerichtig historische 

und hochaktuelle Beispiele einander 

gegenüber, sortiert nach Entwurfsthemen 

und nicht nach Jahreszahlen. 

Einen didaktischen Ansatz oder 

gar den Wunsch nach Vollständigkeit 

hätten sie nicht verfolgt, schreiben 

die Herausgeber im Vorwort. Eher 

bewegt sich ihr Buch in der Tradition 

von Corbusiers ‚Vers une Architecture‘ 

und Rudofskys ‚Architecture Without 

Architects‘: Subjektive, collagenhafte 

Bildtafeln werden von kurzen Texten 

begleitet, die auf Querbeziehungen 

zwischen den jeweiligen Gebäuden 

hinweisen. Gegliedert ist das Buch in 

Kapitel wie ‚Dach und Kontext‘, ‚Dach 

als Zeichen‘ oder ‚Dach und Licht‘, 

deren jedes mit Bildern beginnt und 

mit einem kurzen Essay endet. Letztere 

unterstreichen in ihrer Vielfalt 

den Facettenreichtum des Themas: 

Die Autoren untersuchen den ‚Dächerkrieg‘ 

der Moderne zwischen 

den Verfechtern des Flachdachs und 

des geneigten Dachs, die Tradition der 

‚Zelträume‘ in historischen Palästen 

und Wohnhäusern, den Symbolwert 

offener Holzdachstühle und die Dachkonstruktionen 

des schwedischen Architekten 

Klas Anshelm. Lehrreich 

ist das meiste hiervon, wenngleich 

gelegentlich etwas weit von der 

Alltagspraxis entfernt. Mit seinen 

zahlreichen Illustrationen hält ‚Das 

geneigte Dach’ dennoch einen reichen 

Fundus an Inspirationen für die Entwurfsarbeit 

bereit – weit mehr übrigens, 

als dies bei den derzeit gängigen, 

preisgünstigen und großformatigen, 

aber oft wenig fokussierten ‚Architekturbilderbüchern‘ 

der Fall ist. 

OVER 

Herausgeber: Alex MacLean 

Schirmer/Mosel, München 

ISBN 978-3-8296-0383-6 

Seit Jahrhunderten schon prägt der 

Mensch die Welt nach seinem Willen. 

Nichts scheint dabei unmöglich 

zu sein: Da werden ganze Städte wie 

riesige Oasen mit manikürten Golfplätzen 

und palmengeschmückten 

Vorortsiedlungen in die Wüste gebaut, 

künstlich mit Wasser am Leben 

gehalten, das dort eigentlich Mangelware 

ist. Riesige Ferien-Hochburgen 

erheben sich an erosions- und orkangefährdeten 

Meeresufern, um den 

luxushungrigen Urlaubern ein kleines 

Paradies zu schaffen. Retortensiedlungen 

werden aus dem Boden 

gestampft, die von Sackgassen und 

immer gleich aussehenden Hausplus-Garten-Monokulturen 

geprägt 


sind, die Anonymität fördern und das 

Auto zu einem (über-)lebenswichtigen 

Gebrauchsgegenstand machen. Gewaltige 

Kohle- und Kernkraftwerke 

produzieren Unmengen an Elektrizität, 

die beinahe schneller verbraucht 

als erzeugt werden. Grundstücksspekulanten 

pflügen ganze Wegenetze 

in die Landschaft, die dort wie warnende 

Narben in der Erde prangen. 

Indem er diese Szenerien mit der 

Kamera aufzeichnet, hält der Fotograf 

und Pilot Alex MacLean der 

Menschheit den Spiegel vor. Für sein 

Buch ‚Over‘ ist er kreuz und quer über 

die USA geflogen, hat Vorstadtsiedlungen 

und Industrieanlagen, 

Kraft- und Klärwerke, aber auch gigantische 

Windparks und Solarfarmen 

fotografiert. Die Bilder öffnen 

uns, gerade weil sie mit einigem Abstand 

aus ungewöhnlichem Blickwinkel 

aufgenommen wurden, aufs 

Neue den Blick auf unseren Lebenswandel 

– auf Hoffnung und Hybris, 

Bequemlichkeit und Gier, Machbarkeitswahn 

und die Vergänglichkeit 

unseres Daseins. Und sie lassen die 

Klimaveränderungen und exzessiven 

Waldrodungen, die Zersiedlung der 

Landschaft und vieles mehr, das wir 

zwar als beklagenswert, aber im Alltag 

doch als merkwürdig fern empfinden, 

auf einmal sehr nah erscheinen. 

MacLeans Aufnahmen dokumentieren 

dabei nicht nur den Ehrgeiz und 

die Maßlosigkeit Amerikas, sondern 

sind ein Fingerzeig auch für andere 

Kontinente, findet doch das amerikanische 

Vorbild bereits begeisterte 

Nachahmung in Asien. 

Doch nicht nur MacLeans Fotografien, 

auch seine ausführlichen 

Bildkommentare und kurzen Essays 

zu Themen wie der Abhängigkeit vom 

Auto, den bedrohten Wüsten oder der 

Verschwendung von Wasser regen

zum Nachdenken an. Sie machen das 

Buch zu einem „überaus wertvollen 

Dokument, weil sie präzise jene Kräfte 

benennen, die im Begriff sind, unseren 

Planeten zu zerstören“, wie der Wissenschaftsjournalist 

Bill McKibben 

in der Einleitung schreibt. Man sollte 

sich daher davor hüten, ‚Over‘ lediglich 

als Dokument des American Way of 

Life zu lesen. Alex MacLean zeigt uns 

in seinem Buch, scheinbar unschuldig, 

seine Heimat – doch im Grunde meint 

er uns alle damit, weltweit. 

LIVING IN 

DAYLIGHT 

Autorin: Maria-Therese Hoppe 

Gyldendal 

ISBN 978-87-02-07610-3 

Es gibt Erfindungen, die die Welt 

verändern. Diese hier hat zumindest 

die Dächer Europas verändert: 1941 

entwickelte der dänische Ingenieur 

Villum Kann Rasmussen für einen 

befreundeten Architekten das erste 

Dachfenster [roof window], das es in 

punkto Wind- und Regendichtheit mit 

Fassadenfenstern aufnehmen konnte. 

Um es zu vermarkten, gründete er eine 

Firma und benannte sie nach den 

wichtigsten Qualitäten, die seine Erfindung 

ins Haus bringen sollte: VE für 

‚ventilation’ (frische Luft) und LUX für 

Licht. In der Wiederaufbauzeit nach 

dem Zweiten Weltkrieg wurden VE- 

LUX-Dachwohnfenster [VELUX roof 

windows] zu einer festen Größe in den 

Stadtbildern Europas – in den Zentren 

ebenso wie in den Neubaugebieten. 

Rasmussen hatte schon früh erkannt, 

wie er seine Fenster zu vermarkten 

hatte: Gezielt sprach er den Wunsch 

der Eigenheimbesitzer nach mehr 

Wohnraum und Licht an, statt sein 

eigenes Produkt in den Vordergrund 

zu stellen. Zum 100. Geburtstag des 

Firmengründers hat VELUX nun gemeinsam 

mit der dänischen Ethnologin 

und Autorin Maria-Therese Hoppe 

ein Buch ganz im Geiste dieser Philosophie 

publiziert. ‚Living in Daylight’ 

stellt mehr als 50 Referenzprojekte 

mit VELUX-Dachwohnfenstern dar – 

doch nicht, indem es die technischen 

oder gestalterischen Aspekte der jeweiligen 

Gebäude in den Vordergrund 

stellt. Wichtig waren den Herausgebern 

und der Autorin die Geschichten, 

die die Bewohner zu erzählen hatten. 

Viele dieser Charaktere sind ebenso 

einzigartig wie ihre Wohnungen: die 

Aquarellkünstlerin in ihrem Atelier 

über den Dächern von Paris, die deutsche 

Ärztin, die in die norwegische 

Wildnis ausgewandert ist, oder der 

junge estnische Außenminister, der 

sich im Buch als Familienmensch und 

Naturliebhaber offenbart. 

‚Living in Daylight’ dokumentiert 

jedoch auch, dass Dachwohnfenster 

inzwischen zu einem Stück Kulturgeschichte 

geworden sind. Es gibt kaum 

einen Ort, an dem sie nicht anzutreffen 

wären – das gilt für das Palais de 

Justice mitten in Paris ebenso wie für 

das portugiesische Parlamentsgebäude 

oder die Hippie-Stadt Christiania 

in Kopenhagen. Dachwohnfenster 

findet man in türkischen Neubausiedlungen, 

an sanierten Stadthäusern in 

Bukarest und umgebauten Scheunen 

in der britischen ‚countryside’. Maria-Therese 

Hoppe hat all diese Orte 

bereist und aufgezeichnet, wie die 

Menschen in ihren Räumen leben und 

arbeiten, was ihnen Tageslicht und 

Aussicht durch die Dachwohnfenster 

bedeuten. Die durchweg erstklassigen 

Fotos zeigen die Gebäude und 

ihre Bewohner auf einfühlsame Art 

und Weise, oft aus ungewohnter Per- 

spektive, aber ohne jene Tendenz zur 

Überinszenierung, wie man sie gelegentlich 

in Architekturpublikationen 

antrifft. Abgerundet wird das Buch 

durch einen kurzen historischen Abriss 

nicht nur über VELUX und die 

Geschichte des Dachwohnfensters, 

sondern auch darüber, wie dieses im 

Laufe der Zeit unsere Wohnvorstellungen 

verändert hat. 

BEACHLIFE 

Herausgeber: Frame Publishers 

Die Gestalten Verlag 

ISBN 978-3-89955-302-4 

Die Strände und Küsten der Welt 

haben seit jeher Kreativität und 

Basteltrieb des Menschen herausgefordert 

– das kann jeder bezeugen, 

der einmal eine Sandburg 

gebaut hat. Doch gerade an den 

Küsten der Flüsse und Weltmeere 

kollidieren auch widersprüchliche 

Interessen: Erholung versus Verkehrserschließung, 

Klima- und Gewässerschutz 

versus Renditestreben. 

Das Buch ‚Beachlife‘ zeigt mehr als 

115 Bauten und Projekte, Kunstwerke 

und Designobjekte, die in den 

vergangenen fünf Jahren für Standorte 

im oder am Wasser entworfen 

wurden. Diese schier überbordende, 

auf 280 Seiten komprimierte Projektvielfalt 

belegt die mannigfaltigen 

Ansprüche an das ‚Beachlife‘ 

von heute: Schwimmende Megaprojekte 

vor den Küsten Dubais und 

Abu Dhabis stehen neben Kleinst- 

Architekturen wie Nils Holger Moormanns 

‚Walden‘, Land Art in der 

Tradition von Dani Karavan neben 

künstlerischen Interventionen, die 

Klimawandel und Flüchtlingsproblematik 

thematisieren. Gegliedert 

haben die Herausgeber ihr Buch 

in fünf Kapitel: Leisure, Hospitality, 

Art, Residential und Products. 

Doch das ist lediglich eine Art Minimalkonsens, 

und man fragt sich, ob 

nicht eine Sortierung nach Gebäudegrößen 

und -typologien in diesem 

Fall sinnvoller gewesen wäre. So 

wirkt die Abfolge bisweilen etwas 

beliebig, und es bleibt nur, sich im 

Buch von Projekt zu Projekt vorwärts 

zu hangeln. Das fällt – trotz 

gelegentlich schwankender Entwurfsqualität 

– nicht allzu schwer, 

denn das Buch ist ansprechend gestaltet, 

die Texte prägnant und mit 

Witz geschrieben. 

Zwei Erkenntnisse lassen sich abschließend 

aus dem Buch ziehen. 

Erstens: Nur die wenigsten Gestalter 

bedienten sich tatsächlich des 

Elements Wasser für ihre Arbeiten. 

Die allermeisten begnügten sich mit 

einem mehr oder minder freien ‚Blick 

aufs Meer‘. Und, zweitens: Am besten 

scheint es noch den bildenden 

Künstlern zu gelingen, der Ambivalenz 

heutiger Strände Ausdruck 

zu verleihen. Fern von Repräsentationsbedürfnis 

und Funktionalitätszwängen 

konnten sie sich mit 

Themen wie der Wegwerfgesellschaft, 

der Erderwärmung oder 

dem globalen Terrorismus befassen. 

Eine Installation wie Gregor 

Schneiders ‚21 Beach Cells‘, bei der 

der deutsche Künstler 21 guantanamo-artige 

Maschendrahtzellen auf 

dem Bondi Beach in Sydney errichtete, 

illustriert die Kehrseiten des 

weltumspannenden Beach-Tourismus 

und seines Sicherheitsbedürfnisses. 

Und sie macht deutlich, dass 

es auch ein ‚Beachlife‘ jenseits des 

hier gezeigten gibt – auch wenn dieses 

bislang kein Thema für Architekten 

und Designer gewesen ist. 

79

DAYLIGHT & ARCHITECTURE 

ARCHITEKTURMAGAZIN 

VON VELUX 

Frühjahr 2009 AUSGABE 11 

Herausgeber 

Michael K. Rasmussen 

VELUX-Redaktionsteam 

Per Arnold Andersen 

Christine Bjørnager 

Lone Feifer 

Lotte Kragelund 

Torben Thyregod 

Redakteure 

Gesellschaft für Knowhow- 

Transfer 

Jakob Schoof 

Britta Rohlfing 

Übersetzungen 

Sprachendienst Dr. Herrlinger 

Michael Robinson 

Dr. Jeremy Gaines 

Korrektorat 

Tony Wedgwood 

Bildredaktion 

Torben Eskerod 

Adam Mørk 

Art Direction & Layout 

Stockholm Design Lab ® 

Per Carlsson 

Nina Granath 

Björn Kusoffsky 

www.stockholmdesignlab.se 

Fotos Cover 

Michael Reisch 

www.michaelreisch.com 

Landschaft 0/010, 2004 

124x187 cm, courtesy Gallery 

Rolf Hengesbach, Köln, 

Deutschland 

www.rolf-hengesbach.com 

Foto Umschlaginnenseite 

Josef Hoflehner 

Li River Study 8 – China 

www.josefhoflehner.com 

Foto Umschlaginnenseite hinten 

Josef Hoflehner 

Niagara Falls, Study 6 – 

Ontario, Canada 

Website 

www.velux.de/Architektur 

E-mail 

da@velux.com 

Auflage 

40,000 Stück 

ISSN 1901-0982 

Dieses Werk und seine Beiträge sind 

urheberrechtlich geschützt. Jede 

Wiedergabe, auch auszugsweise, 

bedraf der Zustimmung der VELUX 

Gruppe. 

Die Beiträge in Daylight & Architecture 

geben die Meinung der Autoren wieder. 

Sie entsprechen nicht notwendigerweise 

den Ansichten von VELUX. 

© 2009 VELUX Group. 

® VELUX und das VELUX Logo sind 

eingetragene Warenzeichen mit Lizenz 

der VELUX Gruppe.

Daylight & Architecture | Architektur-Magazin von VELUX, Ausgabe ...

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