Kreativ Hochburg Hamburg - Metropolregion Hamburg

MAGAZIN DER METROPOLREGION HAMBURG
Kreativ Hochburg Hamburg 2008

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Kreativbotschafter
METROPOLREGION HAMBURG EDITORIAL 03
Zum allerersten Mal kommen Hamburger Kreative aus
zehn Disziplinen zusammen. Ein Treffen auf Spitzenniveau.
Eine Vielfalt, die in ihrer ganzen Dimension
bislang kaum erkannt und selten
thematisiert wurde. Zwar haben die prominenten
Spitzen des Eisberges ihre festen
Plätze in den gefeierten Logen der
Medienlandschaft längst eingenommen.
Wie viele unbekannte Hamburger Köpfe,
Gesichter, Herzen, Menschen aber zusätzlich
zu den bekannten Namen auf internationalen
Bühnen und bei renommierten
Wettbewerben erfolgreich sind, ist in
der Summe weitgehend unbekannt. Dass die kreative Strahlkraft der
Hansestadt tatsächlich Weltklasse hat und in erster Reihe mitspielt,
hat eine intensive Recherche ergeben, die wir über einen Zeitraum
von fast zwei Monaten betrieben haben. Das Ergebnis ist überwältigend:
Mehr als 200 Künstler, Kreative, Agenturen, Design- und Architektenbüros
aus Hamburg wurden 2007 mit internationalen und
nationalen Awards für ihre Arbeiten ausgezeichnet. Das ist Anlass
genug, das kreative Potenzial dieser Stadt einmal nicht in Sparten,
Branchen und Schubladen zu denken. Sondern freier! Frei im Sinne
von interdisziplinär und inspirierend. Und nicht zuletzt im Sinne
eines Bewusstseins dafür, mit was für einer künstlerischen Kraft wir
es hier zu tun haben.
Dem ersten Kreativtag im Thalia Theater geht der Talent-Day voraus.
Einen Tag lang öffnen Hamburgs kreative Institutionen ihre
Türen für den Nachwuchs und laden Schüler zum Besuch ein. Im Thalia
Theater setzen sich dann die ausgezeichneten Preisträger zum
ersten Mal an einen Tisch. Beziehungsweise auf eine Bühne. Zehn
kreative Branchen finden sich auf eben dieser Bühne in zehn Containern
wieder, in denen ein Überblick über die international
bedeutendsten Werke Hamburger Kreativer gegeben wird. Treffen,
über Tellerränder schauen, den interdisziplinären Austausch suchen,
einfach miteinander ins Gespräch kommen und einen Einblick in
die überraschende Vielfalt der international anerkannten Leistungen
Hamburgs Kreativer bekommen – das ist Tenor und Sinn dieses
bisher einzigartigen „Open-Space“-Gedankens. Klingt irgendwie
unhanseatisch? Im Gegenteil. Offenheit hat gerade hier Tradition.
Der Hafen als Tor zur Welt steht hier als Symbol – mit ihm die Container,
die sich von Hamburg aus auf den Weg in alle Kontinente
machen. Diesmal enthalten sie Kreativität. Wir wünschen viel Spaß
und neue Erkenntnisse damit …
Stefanie Stüting
Chefredaktion

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Kreativ Hochburg
Stellvertretend für über 250 Preisträger aller künstlerischen
Sparten, die Hamburg 2007 zur Kreativ Hochburg
machten – die Highlights …

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METROPOLREGION HAMBURG KREATIV-BOTSCHAFTER 05

Oscarkandidaten 2008
„Auf der anderen Seite“,
Filmproduktion corazón international:
Nominiert von Deutschland für den
Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger
Film“.
„Takva“,
Filmproduktion corazón international:
Nominiert von der Türkei für den Oscar
in der Kategorie „Bester fremdsprachiger
Film“.
„Die Fälscher“,
magnolia Filmproduktion: Nominiert
von Österreich für den Oscar in der
Kategorie „Bester fremdsprachiger
Film“.
„Mongol“,
Kinofabrika Hamburg: Nominiert von
Kasachstan für den Oscar in der Kategorie
„Bester fremdsprachiger Film“.
Roter Teppich für Hamburg
Die Hamburger Filmproduktion von Fatih Akin, Klaus Maeck und
Andreas Thiel konnte im letzten Jahr bei den Filmfestspielen in Cannes
den Preis für das beste Drehbuch gewinnen. Der Film „Auf der
anderen Seite“ wurde außerdem mit dem Europäischen Filmpreis
ausgezeichnet. Gleich zwei corazón-Filme wurden für den „Best Foreign
Film“-Oscar 2008 vornominiert: Deutschland schickte „Auf der
anderen Seite“ ins Rennen, die Türkei hat die corazón-Produktion
„Takva“ vorgeschlagen.
Auch der 2007 erstmals vergebene Prix Lux des Europäischen
Parlaments ging an corazón und „Auf der anderen Seite“. Mit dem neu
geschaffenen Preis zeigt die EU ihr besonderes Engagement für die Ver-
Internationale Filmerfolge made in Hamburg – der Film „Auf der anderen
Seite“ soll nun in 23 europäische Sprachen übersetzt werden.
breitung europäischer Filme. Der Film wird nun in den 23 Amtssprachen
der Europäischen Union untertitelt. Auf dem Filmfest in
Antalya überzeugte „Auf der anderen Seite“ gleich in fünf Kategorien:
Der Große Preis der Jury, der Preis für die beste Regie, für den
besten Schnitt sowie die beste männliche und weibliche Nebenrolle
METROPOLREGION HAMBURG FILM 07
Klaus Maeck und Fatih Akin, die beiden Chefs von corazón international,
haben ein erfolgreiches Jahr 2007 hinter sich. Gleich zwei ihrer Filme wurden
für den Oscar nominiert. Links: Filmszene aus „Auf der anderen Seite“.
Die 2004 von Fatih Akin, Klaus Maeck und Andreas Thiel gegründete Filmproduktion corazón international hat ein absolut erfolgreiches Jahr hinter
sich. Es regnete internationale und hochkarätige Auszeichnungen – nicht nur für Fatih Akins Film „Auf der anderen Seite“.
gingen an corazón international aus Hamburg. Hanna Schygulla
erhielt als Hauptdarstellerin einen Ehrenpreis des Festivals. Für seine
Darstellung des Muharrem in der corazón-Produktion „Takva –
Gottesfurcht“ wurde der türkische Schauspieler Erkan Can auf dem
Cinéma Tout Ecran Festival in Genf und bei den Asia Pacific Screen
Der neue corazón-Film „Chiko“ hat als Weltpremiere ein Ticket für die Berlinale
2008 und wird dort neben renommierten Filmgrößen gezeigt.
Awards in Australien mit dem Preis als „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet.
Außerdem gewann „Takva“ den Publikumspreis beim französischen
„International Film Festival of Arras“. Der neueste corazón-
Film „Chiko“ von Özgür Yildirim wird als Weltpremiere auf der
Berlinale 2008 zu sehen sein. Er wird neben renommierten Namen
wie Laetitia Masson, Brad Anderson, Madonna und Bruce LaBruce
im Panorama präsentiert. Corazón wurde 2004 von Fatih Akin, Andreas
Thiel und Klaus Maeck gegründet, um hauptsächlich die Filmprojekte
von Fatih Akin zu produzieren. Corazón arbeitet außerdem
mit Regisseuren aus dem lokalen und globalen Umfeld und beteiligt
sich an internationalen Coproduktionen.

Marc Brummund (links) war ab 1999 Regisseur zahlreicher Werbefilme im In- und Ausland mit Auszeichnungen
in Cannes, Riga, Lissabon und Kiew und studierte von 2004 bis 2006 in der Meisterklasse
Regie an der Hamburg Media School. Seine Abschlussarbeit wurde für den Studenten-Oscar
nominiert. „Die Fälscher“ (Filmszenen oben) der Hamburger Filmproduktion magnolia waren auf der
Berlinale 2007, beim Deutschen Filmpreis 2007, 10th Shanghai International Film Festival, 29th Moscow
International Film Festival und beim Toronto International Film Festival erfolgreich. „Die Fälscher“
wurde von Österreich für den Oscar nominiert.
Marc Brummund, der mit seinem Film „Land gewinnen“ im vergangenen
Jahr für den Studenten-Oscar nominiert wurde, zählt zu
den vielversprechendsten Jungfilmern Hamburgs. In seinem 20minütigen
Familiendrama, das für Brummund gleichzeitig die
Abschlussarbeit seines Studiums an der Hamburg Media School war,
erzählt er die bewegende Geschichte eines Ehepaares aus der Ukraine,
das seit Jahren illegal in Deutschland lebt und den eigenen Sohn
nicht in die Schule schicken kann.
Zwischen Dokumentarfilm und dramatischem Erzählen hat Marc Brummund
seine ganz eigene Sprache geschaffen – und seine eigenen Bilder.
Marc Brummund, der für „Land gewinnen“ auch schon den
Studio Hamburg Nachwuchspreis als bester Regisseur erhielt, arbeitet
nun an einer Spielfilmversion seines erfolgreichen Debüts. Ein
Debüt, das eigentlich gar keines ist. Mit seinem 5-Minüter „Heim“ war
er schon in Cannes und vor seinem Studienbeginn an der HMS hat
Brummund bereits zahlreiche, ausgezeichnete Werbespots in rund
einem Dutzend Länder gedreht und eine Ausbildung als Dokumentarfilmer
im italienischen Bozen absolviert.
„Filme haben mich seit meiner Kindheit fasziniert. Ich erinnere
mich, wie mein Opa mit seiner Super8-Kamera immer die Familie
filmte.“ In der Schule unternahm der 14-jährige Marc dann die
ersten eigenen Versuche. „In der Projektwoche wollten wir einen
Film drehen. Aus der Woche wurde dann ein dreiviertel Jahr. Wir
bastelten an einem einstündigen 50er Jahre Krimi mit Oldtimern
und Kostümen.“ Als der Film „Verfall“ endlich gezeigt wurde, löste
er wahre Begeisterungsstürme aus. „In diesem Moment war ich
sicher, dass ich Regisseur werden will.“ Nach seinem Psychologieund
Journalistikstudium folgten zahlreiche Praktika, unter anderem
METROPOLREGION HAMBURG FILM 09
bei Wüste Film. „Zwischen den Jobs habe ich als Nachtwächter gearbeitet.
Fest stand immer für mich: Ich will das Filmen nicht als brotlose
Kunst betreiben.“ Das tut er ganz und gar nicht. Im Dezember
kam die Zusage der Hamburger Filmförderung zur Entwicklung seines
ersten Spielfilms „Andrej“.
Mit dem Film „Die Fälscher“ von Stefan Ruzowitzky feierte die
Hamburger Filmproduktion magnolia 2007 internationale Erfolge.
„Die Fälscher“ ist nicht nur der österreichische Beitrag für den Oscar
2008 in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“, sondern gewann
auch bei den German Film Awards 2007: Best Actor in a Supporting
Role Devid Striesow, International Film Festival St. Petersburg: Audience
Prize, 34th Ghent International Film Festival: Grand Prize for the
Best Film, 52 Semana Internacional de Cine de Valladolid: Best Actor
Karl Markovics, Middle East International Film Festival / Abu Dhabi:
Black Pearl for Best Actor Karl Markovics. Eine Erfolgsliste, die sich
mehr als sehen lassen kann. Die magnolia-Geschäftsführerinnen
Die magnolia Filmproduktion aus Hamburg katapultierte sich mit „Die Fälscher“
in die ersten Reihen der internationalen Filmgarde.
Nina Bohlmann und Babette Schröder über ihre Arbeit: „Die Begeisterung
für Geschichten, die uns unterhalten, mit Figuren, die uns
im Gedächtnis bleiben; der Respekt vor denen, die helfen, diese
Geschichten zu verwirklichen und der Spaß an der Zusammenarbeit
mit einem engagierten Team sind die Gründe, warum wir im Herbst
2001 die magnolia Filmproduktion gegründet haben. Wir entwickeln
und produzieren Kino- und Fernsehfilme, die nicht über ein Budget
von zwei Millionen Euro hinausgehen. In einer Zeit, in der sich der
Markt zunehmend konzentriert, glauben wir, dass die Kreativität
und Flexibilität einer kleinen Firma wieder eine Chance haben.“

Weltklasse
Die Studentin der Hochschule für Muik und
Theater ist gerade dabei, ein Weltstar zu werden.
Der Großvater ein Dirigent in Odessa, der
Onkel Geiger, die beiden Eltern feiern als
Konzertpianisten Erfolge auf den großen
Bühnen Russlands: „Da hatte ich ja wohl keine
andere Wahl als mich mit sechs Jahren
auch ans Klavier zu setzen“, lacht Anna Vinnitskaya,
die heute zu den vielversprechendsten
Nachwuchspianistinnen Europas zählt.
1983 wurde sie im russischen Novorossijsk
geboren und gab als neunjähriges Mädchen
ihren ersten Klavierabend. Seit Anna Vinnitskaya
im vergangenen Jahr den Königin-
Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewinnen
konnte, ist ihr Leben ein anderes. „Ich habe
danach viele Angebote von großen Dirigenten
bekommen. Jetzt schon stehen 40 Konzerte
für das Jahr 2008 fest. Groß ist die Vorfreude
darauf, dann zum ersten Mal im
Libanon und in den USA, unter anderem
aber auch in der Slowakei, in Lettland und in
Österreich am Konzertflügel zu sitzen.
Der Weg vom schwarzen Meer an die
Alster begann für Anna bei einem Wettbewerb
in Spanien, wo Ralf Nattkemper von
der Hamburger Hochschule für Musik und
Theater in der Jury saß und das Talent der
jungen Russin erkannte. „Er hat mir ein Stipendium
vorgeschlagen – ich sollte nach
Hamburg kommen. Ein halbes Jahr habe ich
überlegt, ob ich wirklich ganz allein nach
Deutschland kommen kann.“ Dann fiel die
Entscheidung für Hamburg. Evgeni Koroliov,
der Annas neuer Professor an der Hochschule
wurde, eröffnete ihr schließlich noch einmal
einen völlig neuen Zugang zur Musik. „Hier
habe ich zum ersten Mal gelernt, Musik wirklich
zu lieben.“
Anna Vinnitskaya gewann bereits internationale
Wettbewerbe u.a. in Moskau (1996), Spanien
(2002) und in Italien (2000, 2004 und 2005).

MTV Award, Echo, Bravo Otto, Goldene Stimmgabel: Tokio Hotel
räumten 2007 alles ab. Mit bisher vier Nummer-1-Singles jeweils in
Deutschland und Österreich ist die Band im deutschsprachigen Raum
eine der erfolgreichsten der letzten Jahre. Inzwischen grassiert das
Tokio-Hotel-Virus in ganz Europa. Innerhalb der ersten Woche
erklomm das Debütalbum „Schrei“ Platz 19 der französischen Charts.
Noch nie gelang es einer deutschsprachigen Band innerhalb der ersten
Woche, hier die Top 20 zu knacken. In Spanien erreichte das Album
vor wenigen Wochen Goldstatus. Für 100.000 verkaufte Exemplare
von „Zimmer 483 Live in Europe“ gab es in Frankreich bereits die Diamantene
Schallplatte. Weitere internationale Erfolge: Best Album
(Scream), Best Pop und Best New Artist bei den belgisch-niederländischen
TMF Awards.
Es war sein Jahr. Doppelplatin für sein Album „Männersachen“,
Echo-Preisträger in der Kategorie „Künstler Rock/Pop National“, Goldene
Stimmgabel als „erfolgreichster Solist Jazz“, Deutschlands Vertreter
beim Eurovision Song Contest: 2007 gelang Roger Cicero einiges.
Erst ein Jahr zuvor veröffentlichte der Sohn des legendären
Jazzmusikers Eugen Cicero sein erstes Soloalbum „Männersachen“.
Swing und Jazz waren schon immer seine große Leidenschaft. „Als
dann die Idee aufkam, ein Big-Band-Album aufzunehmen, stellte
sich sehr schnell die Frage: Was kann man Neues machen, wie kann
man sich ein bisschen abheben? Und da lag die Sprache nah.“ Bereits
mit vier Jahren saß Roger am Klavier, mit zehn lernt er Gitarre, mit
zwölf steht er zusammen mit Helen Vita zum ersten Mal auf der Bühne.
Erster TV-Auftritt mit 16. Mit 18 entdeckt er seine Liebe zum
Jazz. Das Abitur bricht er ab, absolviert stattdessen eine klassische
Gesangs-, Klavier- und Gitarrenausbildung und ein Musikstudium
im holländischen Hilversum mit Hauptfach Jazzgesang. In Hamburg
übernimmt er in Angie’s Nightclub die musikalische Leitung. Nach Veröffentlichungen
mit Nils Gessinger, Cornell Dupree, Julia Hülsmann
und der „After Hours“-Formation von Stephan Abel wird der Wunsch
nach einem Soloprojekt immer größer. „Männersachen“ steigt in der
ersten Woche in die deutschen Top 25 ein und bleibt dort wochenlang.
Sein zweites Album „beziehungsweise“, das im Herbst erschienen
ist, landet von 0 auf Platz 2 der deutschen Charts. Die Nominierung
für den Echo 2008 hat Roger Cicero schon in der Tasche.
Roger Cicero (oben) ist auch in diesem Jahr wieder für den Echo nominiert.
Tokio Hotel (unten) sind mittlerweile Kult in der jungen und jüngsten
Generation. Internationaler Musikexport made in Hamburg.
METROPOLREGION HAMBURG MUSIK 11

Die Abräumer
Ein Statement, das keine Fragen offen lässt: Die Kritiker sahen das Thalia
Theater in den Kategorien „Theater des Jahres“, „Schauspielerin
des Jahres“, „Stück des Jahres“, „Bühnenbild des Jahres“ und „Nachwuchsregisseurin
des Jahres“ vorn. 18 der 40 Kritiker votierten für
das Thalia aus einer Konkurrenz von 180 Häusern als Theater des
Jahres – eine Quote mit absolutem Seltenheitswert. Zum Berliner
Theatertreffen 2007, das jährlich die herausragendsten Stücke aus
dem deutschsprachigen Bühnenraum präsentiert, wurden gleich drei
Stücke des Thalia Theaters eingeladen, während jedes andere Haus
nur mit einer Inszenierung vertreten war.
Die Schauspielerin des Jahres 2007, Judith Rosmair, stand in
zwei der drei Thalia-Beiträge zum Berliner Theatertreffen mit großen
Rollen auf der Bühne. Rollen und Charaktere, die unterschiedlicher
kaum sein könnten. Als die Dorine in Molières „Tartuffe" und als
RAF-Terroristin Gudrun Ensslin in „Ulrike Maria Stuart“ von Elfriede
Jelinek. Vor acht Jahren wechselte Judith Rosmair von Bochum
zum Hamburger Thalia Theater. In Stücken von Shakespeare, Büchner,
Wedekind und unter Regisseuren wie Jürgen Kruse, Leander
Haußmann oder Frank Castorf erspielte sich die 40-Jährige den Ruf
einer Alleskönnerin. Auch in Fernsehproduktionen wie „Tatort“ oder
„Großstadtrevier“ stand Rosmair bereits vor der Kamera. Doch die
Theaterbühne ist und bleibt ihr wahres Zuhause. „Hier finde ich eine
Freiheit, die es so beim Fernsehen nicht gibt. Theater ist etwas, das
den Tod besiegt, so wie alles Kreative den Tod besiegt."
METROPOLREGION HAMBURG THEATER 13
Das Hamburger Thalia Theater wurde von Deutschlands wichtigster und meinungsbildender Theaterzeitschrift „Theaterheute“ gleich in fünf Kategorien
zum erfolgreichsten Theater des Jahres 2007 gewählt. Eine sensationelle Bilanz – und eins der großen künstlerischen Aushängeschilder Hamburgs.
Erst vor zwei Wochen erfuhr Jette Steckel, Nachwuchsregisseurin
des Jahres 2007, dass sie Mitte März schon die nächste hochkarätige
Auszeichnung in Empfang nehmen kann: den renommierten Gertrud-Eysoldt-Regie-Preis
der Akademie der darstellenden Künste für
ihre Inszenierung von Edward Bonds „Gerettet“ am Thalia Theater.
„Das ist für mich wirklich eine komplette Überraschung gewesen.“ Jette
Steckels Theater ist politisch, nachdenklich, direkt. Ihre Diplomarbeit
– „Die Gerechten“ von Camus – wurde auf Kampnagel begeistert
von Publikum und Presse gefeiert. „Ich suche mehr den Inhalt als
die Form und will größtmögliche Authentizität. Was meine Regiearbeit
antreibt, ist ein möglichst ehrlicher Umgang mit den Inhalten. Ich
Seit sechs Jahren inszeniert Jette Steckel und liefert ebenso überzeugende
wie erfolgreiche Regiearbeiten ab. Auch 2008 wird ein spannendes Jahr.
will mich den Themen wirklich stellen, ganz absolut. Wo es keine
Antwort gibt, sagen wir das ganz gerade heraus und inszenieren keine
Substitute. Das Publikum soll nicht einfach vor ein fertiges Produkt
gesetzt werden, soll nicht bedient werden und konsumieren.“
Für 2008 hat die 1982 geborene Regisseurin bereits große Projekte
in Planung: Am Wiener Schauspielhaus wird sie in Uraufführung
das Stück „Kaperer“ des ebenfalls ganz jungen Autors Philipp
Löhle inszenieren, am Deutschen Theater in Berlin ist von Jette
Steckel in diesem Jahr „Kaligula“ von Camus zu sehen.
Schauspielerin des Jahres 2007 wurde Judith Rosmair (links im Szenenbild von „Ulrike Maria Stuart“). Jette Steckel (oben links) wurde für „Nachtblind“
zur Nachwuchsregisseurin des Jahres 2007 gewählt. Stück des Jahres wurde „Ulrike Maria Stuart“ von Elfriede Jelinek (Szenenbild rechts).

Das Bühnenbild des Jahres 2007 stammt von
Katrin Brack, die für die Inszenierung von „Tartuffe“
am Thalia Theater dieses einzigartige Feuerwerk
komponierte.

Theater des Jahres 2007
Ulrich Khuon, Intendant des Thalia Theaters, ist die Nummer Eins in
Deutschland. Was er davon hält, hat er uns hier berichtet.
Was bedeutet es Ihnen eigentlich, „Theater des Jahres 2007“ geworden
zu sein?
Erst einmal ist man stolz, wenn von 40 Kritikern in Deutschland 18
sagen: Aus 180 Theatern seid ihr die Besten. Es ist schon imponierend,
so eingeschätzt zu werden. Das andere ist, dass durch diese Nennung
auch die Menschen, die nicht ins Theater gehen – und das sind ja
die meisten – aufmerksam werden. Das ist ein enormer Rückenwind.
Sie haben sich selbst einmal als Kulturnomaden bezeichnet. Wie
sesshaft wird man nach acht Jahren Hamburg?
Die Lust nach Bewegung ist ja eher eine prinzipielle, wenn man
Theater macht. Natürlich fühlt man sich irgendwann auch heimisch,
wenn man Städten näherkommt. Es gibt diese Ambivalenz, den
Wunsch zu bleiben, weil man sich wohlfühlt und Menschen kennenlernt.
Das andere ist, dass Kunst immer wieder Reibung, Aufbruch
und neue Begegnungen braucht. Ich bin nicht gefährdet, mit
einer Stadt zu puschelig zu werden, trotzdem bergen Akzeptanz und
Wertschätzung die Gefahr, in irgendeiner Form bequem zu werden.
Neue Bewegung ist sinnvoll und notwendig.
Welches waren die wichtigsten künstlerischen Meilensteine Ihrer Thalia-Intendanz?
Charakteristisch für meine Arbeit ist, dass sie eigentlich nicht durch
Meilensteine gekennzeichnet ist, sondern eher durch eine subkultane
Wirkung. Wir treten nicht laut und explosionsartig auf. Überhaupt
nicht. Wir sind modern, überraschend, widersprüchlich, intelligent.
Aber nicht laut. Meilensteine sind vielleicht die Autorentheatertage
oder die großen Gastspiele wie in Berlin, Paris, Moskau oder New
York. Oder auch, dass wir neue Regiehandschriften durchgesetzt und
junge Leute entdeckt haben. Ich glaube nicht, dass Feuerwerke die
richtigen Sinnbilder für Kunst sind. Es geht eher um eine Art Bergbesteigung,
mit großer Energie Schritt für Schritt voranzugehen. Das
ist uns gelungen. Ich bin kein Zappelphilipp, sondern ein Kunstarbeiter.
Was ist charakteristisch für das Hamburger Publikum?
Das Publikum – so schwierig dieser Begriff überhaupt zu greifen ist
– ist zurückhaltend und nicht überschwenglich. Es hat einen gesunden
Hochmut, ist aber nicht ungerecht. Es ist offen und guckt hin –
es will überzeugt werden und verschenkt sein Herz nicht. Das widerspricht
meiner Arbeit überhaupt nicht. Sehr viele Menschen mögen
unsere Arbeit und sagen, solche Impulse brauchen wir. Es gibt aber
auch Fälle, bei denen man darüber staunt, wie dünn die zivilisatorische
Bereitschaft ordentlicher Kommunikation ist (lacht). Wir haben
mittlerweile einen Vertrauensvorschuss und ein Publikum, das sehr
lange sehr genau hinhört. Letztendlich muss man immer Lust haben
zu erobern. Wenn man selbst offen bleibt, wird das auch beanwortet.
Welche Art von Selbstverständnis haben Sie für das Thalia Theater
während Ihrer Intendanz etabliert?
Ich glaube, dass ein Gemeinwesen ohne einen fruchtbaren Dialog, der
klug, bilder- und assoziationsreich über sich selber geführt wird, nicht
auskommt. Da gibt es natürlich viele Dialogeinspeisungen, wobei die
Ranking Theaterheute 2007
METROPOLREGION HAMBURG THEATER 15
Jedes Jahr benennt die Jury von „Theaterheute“, der bedeutendsten
Zeitschrift der deutschsprachigen Theaterwelt, die erfolgreichsten
Theatermenschen und -arbeiten des Jahres. 40 Kritiker gaben
auch 2007 ihr Votum ab – die Auszeichnungen gelten als die wichtigsten
für die Theaterszene in Deutschland, Österreich und der
Schweiz.
Theater des Jahres (18 Stimmen): Thalia Theater Hamburg, Intendanz:
Ulrich Khuon
Inszenierung des Jahres (8 Stimmen): Die Perser – Regie: Dimiter
Gotscheff am Deutschen Theater Berlin
Schauspieler des Jahres (10 Stimmen): Joachim Meyerhoff für
Hamlet am Schauspielhaus Zürich und für Viel Lärm um nichts am
Burgtheater Wien
Schauspielerin des Jahres (9 Stimmen): Judith Rosmair für Ulrike
Maria Stuart und Tartuffe am Thalia Theater Hamburg
Stück des Jahres/Dramatikerin des Jahres (9 Stimmen): Ulrike
Maria Stuart von Elfriede Jelinek
Nachwuchsautor des Jahres (6 Stimmen): Dirk Laucke für Alter
Ford Escort Dunkelblau
Nachwuchsregisseurin des Jahres (6 Stimmen): Jette Steckel für
Nachtblind am Thalia Theater Hamburg
Bühnenbildnerin des Jahres (13 Stimmen): Katrin Brack für Tartuffe
am Thalia Theater Hamburg
Kostümbildner des Jahres (11 Stimmen): Andrea Schraad für Drei
Schwestern an den Münchner Kammerspielen

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Ulrich Khuon, Intendant Thalia Theater
Nach dem Studium der Rechtswissenschaft, Theologie und Germanistik
kam Ulrich Khuon über seine Tätigkeit als Theater- und Literaturkritiker
(1977 bis 1980 bei der Badischen Zeitung in Karlsruhe) zum Theater. 1980
engagierte ihn das Stadttheater Konstanz als Chefdramaturg, dessen
Intendant er 1988 wurde. 1993 bis 2000 folgte die Intendanz am Niedersächsischen
Staatstheater Hannover, zur Spielzeit 2000/01 übernahm er
die Nachfolge von Intendant Jürgen Flimm am Hamburger Thalia Theater.
Zur Spielzeit 2009/2010 wird Ulrich Khuon die Intendanz des Deutschen
Theaters Berlin von Bernd Wilms übernehmen.
Kunst neben den Medien ein ganz wesentlicher Faktor ist. Und zwar
deshalb, weil sie zunächst einmal kein eigenes Interesse hat, außer
ganz genau hinzugucken. Ohne ein Nachdenken über sich selbst
kommt eine Gesellschaft nicht zurecht. Der informative Sektor ist
immer scheinobjektiv. Sie können Realität in Zahlen abbilden, wenn
Sie sie aber erleben oder eine Geschichte erzählt kriegen, ist das eine
völlig andere Erfahrung. Theater erzählt diese Geschichten.
Was ist Kunst?
Im Grunde ist Kunst als Produkt etwas, was vom Reichtum des Menschen
erzählt. Wir bewundern an Künstlern – auch an den sportlichen
Künstlern –, wenn sie über sich selbst hinauswachsen, sich selbst
überschreiten. Das zeigt uns, dass wir Menschen weitaus reicher sind
als wir vermuten.
Wie beurteilen Sie die vermeintliche Kulturkonkurrenz zwischen Hamburg
und Berlin?
Das entscheidende Thema ist ja eigentlich gar nicht die Konkurrenz,
sondern: Wie wichtig nehme ich selber etwas? Die Berliner definieren
sich seit Jahren als Kulturstadt. Hamburg tut das nicht, was mir
auch gar kein Problem macht. Für mich steht mein Theater im Mittelpunkt.
Aus welcher Stadt die Konkurrenz kommt, ist unwichtig.
Mein Impuls ist nicht die Konkurrenz, mein Impuls ist meine Aufgabe
und unsere Arbeit hier. Das Entscheidende ist doch, nicht aus einem
Gefühl der Konkurrenz heraus, sondern aus einem Gefühl der Lust
an Kunst und Kreativität heraus zu agieren. Es geht nicht darum,
sich zu messen, es geht darum zu verstehen, was Kultur und Kreativität
für ein riesiger Reichtum sind. Das muss der Impuls sein. Hamburg
versteht sich nicht in erster Linie als Kulturstadt, sondern hat eine
bürgerlich-kaufmännische Tradition. Kreativität leistet man sich, aber
man brennt nicht dafür.
Sollte Hamburg mehr für Kunst und Kreativität brennen?
Ich fände das schon toll. Da ist auf jeden Fall noch Spielraum drin.
Hamburg stellt sich auf als wachsende, menschliche und kreative
Stadt. Alle drei Begriffe sind richtig. Und müssten auf Augenhöhe
miteinander kommuniziert und realisiert werden.
Welche Rolle spielt das Thalia Gaußstraße?
Wir haben diese Spielzeit mit Romeo und Julia in der Gaußstraße
begonnen und hier mit Beißfrequenz der Kettenhunde – übrigens
ein Stück eines von uns entdeckten Autors, das seit der Premiere
ausverkauft ist. Die Stücke des Jahres waren Uraufführungen im
METROPOLREGION HAMBURG THEATER 17
großen Haus. Es ist nicht so, dass die beiden Theater zwei Marken sind
und im einen bürgerliches Theater gemacht wird, während das andere
ein Raum für Experimente ist. Es gibt natürlich bestimmte Stoffe
und Formen, die man in einem kleinen Raum besser ausprobieren
kann und die in einen kleinen Raum gehören. Ein Stück wie Torschusspanik
ist so zart, dass es gar nicht gut wäre für die große Bühne.
Auch die Stücke von Fritz Kater sind vom Charakter her so offen
und filigran, dass sie hervorragend in die Gaußstraße passen. Ich
versuche immer zu fragen, in welchen Kontext ein Stück gehört.
Eine junge Regisseurin wie Jorinde Dröse hat den Sommernachtstraum,
Effi Briest und den Schimmelreiter für die große Bühne
gemacht. Es gibt diese Aufteilung zwischen Nachwuchs und Etablierten,
zwischen klein und groß einfach nicht. Für mich als Intendanten
gibt es keine Wertigkeit der beiden Häuser.
Was nehmen Sie 2009 von Hamburg mit nach Berlin ans Deutsche
Theater?
Im Grunde eine ziemliche Entspanntheit. Das Thalia Theater ist eine
extrem nichtentfremdete Gemeinschaft. Man steckt viel Arbeit rein,
aber es trägt einen auch enorm. Es gibt Momente, in denen wir jenseits
von Druck agieren – dann wird‘s richtig gut.
Worum geht es bei dem Kreativtag, der Ende Januar in Ihrem Haus
verliehen wird?
Zum ersten Mal wird bei dieser Veranstaltung Kreativität in einem
interdisziplinären Rahmen betrachtet und gewürdigt. Die 2007 erfolgreichsten
Hamburger Künstler aus zehn Bereichen, also Malerei,
Literatur, Theater, Modedesign, Werbung etc. sollen in Dialog miteinander
treten. Sie werden ihre Arbeiten zeigen und werden für
ihre erfolgreichen und prämierten Werke geehrt. Veranstalter ist die
Stadt Hamburg. Eine spannende und neue Idee, wie ich finde.

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Aus der Sicht einer Wirtschaftsprüfungsgesellschaft besteht
Kreativität in der bestmöglichen Nutzung von Freiräumen.
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Das gilt zumindest für BDO.
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� Die Hansestadt Hamburg ist seit 1920 Sitz der Zentrale
unserer Gesellschaft und mit 370 Mitarbeitern unser größter
Standort in Deutschland.
� Heute gehört die BDO Deutsche Warentreuhand AG zu
den führenden Gesellschaften für Wirtschaftsprüfung und
prüfungsnahe Dienstleistungen, Financial Advisory Services,
Steuerberatung und wirtschaftsrechtliche Beratung in
Deutschland. Rund 1.900 Mitarbeiter an 27 Standorten
betreuen nationale und internationale Unternehmen unterschiedlicher
Branchen und Größen.
� Wir sind Gründungsmitglied von BDO International,
dem seit über 40 Jahren bestehenden weltweiten Netzwerk,
das mittlerweile in 111 Ländern mit mehr als 30.000 Mitarbeitern
vertreten ist. Dieses Netzwerk ist der fünftgrößte
Verbund unabhängiger Wirtschaftsprüfungsgesellschaften
und die einzige der weltweit tätigen Accountant-Gruppen
mit europäischer Tradition.
BDO Deutsche Warentreuhand AG
Wirtschaftsprüfungsgesellschaft
Zentrale
Ferdinandstraße 59 · 20095 Hamburg
Tel. 040/3 02 93-0
hamburg@bdo.de · www.bdo.de

Die Klassiker
Bereits mit 21 Jahren kam John Neumeier als Tänzer zum
Stuttgarter Ballett nach Deutschland. Nach einem vierjährigen
Intermezzo als Ballettdirektor in Frankfurt am Main
wechselte er 1973 nach Hamburg. Der Beginn einer neuen
Ära. Unter Neumeiers künstlerischer Leitung entwickelte
sich das Ballett zu einer der führenden Compagnien in der
deutschen Tanzszene und erhielt sehr bald internationale
Anerkennung. Als Choreograph galt sein Hauptinteresse von
Anfang an vor allem der großen Form, dem abendfüllenden
Ballett, der Weiterführung und Erneuerung der Tradition.
Auch als untanzbar geltende Werke brachte John Neumeier mit
weltweitem Erfolg auf die Bühne. Sein Traum: Ein Ballettmuseum.
Bereits früh galt Neumeiers Engagement der Förderung des
künstlerischen Nachwuchses. 1978 gründete er die Ballettschule,
die seit 1989 zusammen mit einem Internat und der
Compagnie ein einzigartiges Ballettzentrum bildet. Über 65
Prozent von Neumeiers heutigem Ballett sind dort durch die
harte Schule des Tanzes gegangen. Als einer der herausragendsten
Choreographen und Ballettleiter der Gegenwart
wurden Neumeier in seiner über 30-jährigen Schaffenszeit
METROPOLREGION HAMBURG THEATER 19
Seit über 30 Jahren ist John Neumeier trotz zahlreicher Angebote von großen Häusern „seinem“ Ballett an der Hamburgischen
Staatsoper treu geblieben. Mit Simone Young ist hier eine weitere Künstlerin von absoluter Weltklasse vertreten.
zahllose Preise und Auszeichnungen verliehen. Und auch
2007 ist sein außerordentliches künstlerisches Können und
Engagement wieder mehrfach geehrt worden. Trotz allem
hat auch ein Weltstar wie Neumeier noch einen großen
Traum: die Eröffnung eines Museums mit seiner weltweit
größten und einzigartigen Ballettsammlung.
Mit Simone Young ist eine weitere Künstlerin ersten
Ranges an der Hamburgischen Staatsoper tätig. Seit 2005 ist
die Australierin Intendantin der Staatsoper Hamburg und
Generalmusikdirektorin des Philharmonischen Staatsorchesters
Hamburg. Ihre erste Spielzeit 2005/06 startete sie gleich
mit einem sensationellen Erfolg: Die Zeitschrift „Opernwelt“
kürte sie zur „Dirigentin des Jahres“. Young gilt in der von
Männern dominierten Branche als beste Dirigentin weltweit.
Als erste Frau überhaupt durfte sie an den Dirigentenpulten
der Wiener Staatsoper und der Pariser Bastille ihren Taktstock
schwingen. Unter dem Motto „Brahms und die Moderne“
lädt Simone Young seit 2006 jährlich zum Brahms-Festival
„Hamburger Ostertöne“. Für ihre Verdienste um die Brahmssche
Musik wurde sie mit dem Brahmspreis 2007 geehrt. Im
Frühjahr 2008 feiert „Rheingold“, der erste Teil von Richard
Wagners „Ring der Nibelungen“, Premiere.
John Neumeier wurde 2007 mit dem Nijinski-Preis für sein Lebenswerk, dem Herbert-von-Karajan-Preis (der erstmals an einen Choreographen
verliehen wurde), dem Deutschen Kritikerpreis sowie der Verleihung der Ehrenbürgerschaft der Stadt Hamburg ausgezeichnet.

„… und es gut machen.“
METROPOLREGION HAMBURG LITERATUR 21
Was er denn nun eigentlich von Beruf ist? Dazu schweigt Ernst Kahl und zuckt mit den Schultern.
Er ist zuviel, um es in Schlagworte, Schubladen, Kategorien zu fassen. Ernst Kahl eben…
„Mich interessiert das Absurde und die nicht gewollte Komik. Einmal wurde ich gefragt:
Wie kann es sein, dass aus einem Menschen so viel kommt?“ Auch da hat der Zeichner, Texter,
Maler, Filmemacher, Schauspieler, Songschreiber, Musiker, Drehbuch- und Buchautor sowie
Träger zahlreicher ernsthafter Auszeichnungen und Preise wahrscheinlich geschwiegen –
und mit den Schultern gezuckt. Ernst Kahl ist alles, und zwar immer. 2007 wurde er mit
dem renommierten Göttinger Elch für sein Lebenswerk ausgezeichnet und reiht sich damit
in eine Galerie großer deutscher Komiker und Kabarettisten. „Das hat mich vom Stuhl gefegt
– dieser Preis ist von großer Bedeutung und einmalig in Deutschland.“ Seit 1984 sind zahlreiche
Bücher von Ernst Kahl erschienen. Seine Cartoons und Bildergeschichten wurden
und werden unter anderem in Pardon, Konkret, Titanic, Kowalski, Stern und Natur veröffentlicht.
Seine regelmäßig in der Zeitschrift Der Feinschmecker veröffentlichten Arbeiten zeichnete
der Art Dirctors Club Deutschland aus. Als Autor des Drehbuchs für Detlev Bucks Film
„Wir können auch anders“ erhielt Ernst Kahl den Bundesfilmpreis. Und wie ist er so als
Mensch, der vielseitige, der wunderbare, der immer wieder neue Ernst Kahl? Dauernd ein
bisschen neben der Spur und chaotisch, sagt er von sich selbst. „Als ich vom Land in die
Stadt kam, nämlich nach Hamburg, sagten mir alle: Es wird nichts klappen, vergiss es. Ich ging
trotzdem – und dann klappte alles.“ Trotzdem fühlt er sich selbst bis heute „ein bisschen auf
dem Nebengleis“. Ernst Kahl ist eben nicht Mainstream. Auf Karsten Jahnkes Plakaten stand
er schon zwischen Kiss und Jethro Tull. Für 2008 hat sich Ernst Kahl, der in einem über
hundert Jahre alten Bahnhof lebt und behauptet, sein Telefon sei genauso alt, dasselbe vorgenommen
wie immer. „Das, was ich vor der Nase habe, fertig machen. Und es gut machen.“
Kirsten Boie ist eine der renommiertesten deutschsprachigen Kinder- und Jugendbuchautorinnen.
Rund 80 Bücher sind bisher in zahlreichen Übersetzungen erschienen. Für
ihr Lebenswerk wurde die Hamburgerin 2007 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet.
„Literatur für Kinder sollte auch immer Literatur sein. Hier die richtige Balance
zu suchen, ist es gerade, was das Schreiben für Kinder für mich so aufregend macht.“ Zum
Schreiben gekommen ist die promovierte Literaturwissenschaftlerin fast zufällig. Nach der
Adoption ihres ersten Kindes musste sie auf Verlangen des Jugendamtes ihren Job als Lehrerin
aufgeben. Das Ergebnis: „Paule ist ein Glücksgriff“, ein Kinderbuch über Adoption,
wurde auf Anhieb ein Erfolg.
Ernst Kahl: Das letzte Bestiarium Perversum (2005), Kranke Verwandte (2003), Rate-Mahl. Ein Brevier
für Rätsel- und Gaumenfreunde (2002), Ernst Kahls Tafelspitzen (2001). Rechts: Kirsten Boie.

Nach 28 Jahren stellt Deutschland wieder
einen Künstler, der mit dem Grand Prix der
Internationalen Biennale der Illustration
(BIB) ausgezeichnet wird. Einar Turkowski
erhielt den renommierten Preis 2007 für seine
Illustrationen zu „Es war finster und merkwürdig
still“, erschienen im Atlantis Verlag.
22 Bücher von 20 Künstlern hatte die deutsche
Fachjury ausgewählt und nach Bratislava
geschickt, dort setzte sich Einar Turkowski
gegen eine Konkurrenz von rund 380 Illustratoren
durch. Die Begründung der Jury
zur Grand Prix Entscheidung für Turkowski:
„Einar Turkowski beschreitet neue Wege des
Geschichtenerzählens, gleichzeitig zeichnet
seine Arbeit ein hohes Maß an Professionalität
aus. Die Illustrationen laden den Betrachter
dazu ein, dem Künstler durch seine ori-
Einar Turkowski zeichnete dreieinhalb Jahre an seinem erfolgreichen Erstlingswerk. Ganz aktuell
erfuhr er, in Spanien den Visual Price „Daniel Gil“ für den besten Illustrator gewonnen zu haben.

ginellen, poetischen und magischen Welten
zu folgen. Seine meisterhaften Schwarz-
Weiß-Zeichnungen strahlen Humor, Gefühl,
Scharfsinn und sogar Farbigkeit aus.“ Vor
Einar Turkowski konnten als deutsche Vertreter
in diesem internationalen Wettbewerb
nur Klaus Ensikat (1979) und Lieselotte
Schwarz (1973) diese Auszeichnung gewinnen.
Auch der zweite Platz des renommierten
Troisdorfer Bilderbuchpreises im Januar
2007 ging an den Hamburger Illustrator.
„Schon im Alter von sechs Jahren wußte ich,
dass ich zeichnen will“, erinnert sich Turko-
wski. Um sechs Uhr saß er jeden Morgen vor
dem Zeichenblock, hörte Hörspielkassetten
und zeichnete. Serien meistens, schon in diesem
Alter. „Ich habe kleine Geisterbücher
gemalt und andere Geschichten, einzelne Bilder
waren kaum dabei.“ Nach erfolglosen
Bewerbungen an verschiedenen Kunsthochschulen,
wo man dieses einmalige Talent
offenbar nicht erkannte, entschied sich Einar,
in Kiel Kunst und Biologie auf Lehramt zu
studieren. „Dann erfuhr ich von einem Illustrationsstudium
an der Hamburger HAW –
und war wild entschlossen. Ich wollte alle in
METROPOLREGION HAMBURG LITERATUR 23
Grund und Boden zeichnen.“ Das tat er dann
auch. „Ich hatte damit das Glück, bei herausragenden
Professoren zu studieren.“ Sein
Diplom „Es war finster und merkwürdig still“
wurde eins der besten, die jemals an der HAW
entstanden sind. 400 Bleistiftminen verschliss
Einar Turkowski, der begeisterter Wellenreiter
und Mountainbiker ist, wenn er nicht
gerade zeichnet. Text, Typo und Bilder stammen
aus seiner Feder. Als Buch wurde es ins
Koreanische, Spanische, Katalanische und
Französische übersetzt und in allen großen
Zeitungen besprochen.

Markenzeichen: Einfachheit, Übersichtlichkeit, strukturelle Ordnung,
klare Linien. Von expressionistischen Formen, die nur künstlerischer
Willkür dienen, ohne Bezug zu Funktionalität, Konstruktion und
Gebrauchstradition halten Meinhard von Gerkan und Volkwin Marg
nichts. Ein Haus muss wie selbstverständlich gestaltet sein, die Hülle
für die Vielfalt des menschlichen Daseins möglichst dauerhaft bilden.
Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Getreu dieser Philosophie
haben die beiden Architekten zusammen mit ihren Partnern seit der
Gründung der Architektensozietät gmp von Gerkan, Marg und Partner
1965 über 230 Gebäude realisiert und auf der ganzen Welt ihre
architektonischen Spuren hinterlassen. Mit durchschlagendem Erfolg.
Über 400 nationale und internationale Preise in über 40 Jahren. Darunter
mehr als 200 erste Preise sowie zahllose Auszeichnungen für
beispielhafte Architektur. Und auch letztes Jahr waren die kreativen
Köpfe bei gmp nicht untätig.
Ihr unschlagbares Know-how im Bereich Sportanlagen haben die
gmp-Architekten wieder mehrfach unter Beweis gestellt. Bestes Beispiel:
die behutsame und eindrucksvolle Sanierung und Modernisierung
des Berliner Olympiastadions. Der Lohn: Gold beim internationalen
Architekturpreis für Sportanlagen. Bronze für die
Commerzbank Arena in Frankfurt am Main gab’s on top. Besonderer
Clou im Berliner Olympiastadion ist die eigene Kapelle, deren
Wandgestaltung von gmp mit dem red dot award, einem der begehrtesten
Designpreise weltweit, ausgezeichnet wurde.
Weitere Highlights: Für die Gestaltung des Berliner Hauptbahnhofs
erhielten von Gerkan, Marg und Partner den renommierten
Architektur- und Designpreis Chicago Atheneum 2007, International
Architecture Award. Das neue Forschungsgebäude des
Uniklinikums Hamburg-Eppendorf wurde vom Architekten- und
METROPOLREGION HAMBURG ARCHITEKTUR 25
Exportartikel Architektur: Starbesetzung an der Elbe
Architektur made in Germany. Die Architekten von gmp von Gerkan, Marg und Partner hinterlassen auf der ganzen Welt ihre architektonischen Spuren.
Der Popstar unter den Architekten: das Büro BRT Architekten des Hamburgers Hadi Teherani.
Ingenieurverein Hamburg (AIV) im Oktober 2007 zum Bauwerk des
Jahres 2006 gewählt. In Spanien gewann gmp den städtebaulichen
Wettbewerb „Valencia del mar“. Die zweitgrößte spanische Stadt
suchte ein übergreifendes städtebauliches Konzept für die weiträumige
Öffnung zum Mittelmeer, die bislang noch durch den alten
Industriehafen verbaut ist. Zurzeit ist gmp vor allem im asiatischen
und arabischen Raum aktiv. Während es in Deutschland und Europa
langsam eng wird, werden im asiatischen Bauboom Architektenträume
wahr. Das National Convention Center Hanoi wurde mit dem
Vietnamesischen Architekturpreis ausgezeichnet, erst kürzlich gewann
gmp den Wettbewerb zum Bau des neuen vietnamesischen Parlaments
in Hanoi und die Verleihung einer Ehrenprofessur für Mein-
Für die Europapassage in der Hamburger Innenstadt wurde Hadi Teherani
mit dem Mipim Award in der Kategorie „Shopping Centres“ ausgezeichnet.
hard von Gerkan an der East China Normal University Colleage of
Design in Shangai stand auch noch ins Haus.
Auch Hadi Teherani, Hamburger Architekt und Designer iranischer
Herkunft, ist in seiner Heimatstadt stark präsent, breitet seine
Fühler aber ebenfalls gen Internationalität aus. Mit einer ganz eigenen
Handschrift hat sich Teherani innerhalb kürzester Zeit einen
Namen gemacht. Seine Bauten spielen mit atmosphärisch, intuitiv
wahrgenommenen Effekten und einer Formsprache, die es spielend
schafft, Leichtigkeit und optische Stabilität miteinander zu verbinden.
Besonderen Wert legt der Stararchitekt auf eine gleichsam ökonomische
wie ökologische Bautechnik. Für die Europapassage in der
Hamburger Innenstadt wurde Teherani mit dem Mipim Award in
der Kategorie „Shopping Centres“ ausgezeichnet.
Von Gerkan, Marg und Partner erhielten für die Gestaltung des Berliner Hauptbahnhofs (ganz links) den renommierten Architektur- und Designpreis Chicago
Atheneum 2007, International Architecture Award. Hadi Teherani baute in Hamburg unter anderem das Doppel-X Hochhaus, den Berliner Bogen,
das Dockland Bürogebäude (oben links) und die Europapassage. Auch der Entwurf einer Bushaltestelle (oben rechts) stammt aus seiner Feder.

26 DESIGN METROPOLREGION HAMBURG
Die Geschichte vom roten Punkt – oder wie geht Design?
Die roten Punkte gehören zu den heiß begehrten Trophäen in der Designszene. Gleich mehrere Hamburger Büros und Agenturen haben sich 2007
durch eine Auszeichnung mit dem „red dot award“ hervorgetan. Factor Design, Ligalux, Mutabor Design und Publicis sind nur einige von ihnen.
Über Geschmack lässt sich bekanntlich nicht streiten. Doch trotz aller
Subjektivität – gutes Design existiert. Aber was ist das? Gutes Design
ist zeitlos, soll nach Jahrzehnten noch gefallen. Gutes Design richtet
sich nach Bedürfnissen und Ansprüchen, nach Form und Funktion.
Eine Art „Leitfaden des guten Geschmacks“ bieten die zahllosen Preise,
die im Bereich Design vergeben werden. Einer der begehrtesten
unter ihnen ist der red dot award. Erfolgreichster Teilnehmer dieses
Factor Design schien im Jahr 2007 auch auf die Glückszahl 7 zu setzen
und wurde die erfolgreichste Hamburger Designagentur.
Jahr mit gleich sieben red dot awards:communication design war die
Hamburger Kommunikationsagentur Factor Design. Sieben schien
2007 die Glückszahl der Factor Designer gewesen zu sein: denn außer
den red dots gingen sieben if awards und sieben DDCs auf das Konto
der Hamburger Kreativen. Zusammen mit einem ersten Preis beim
MfG Award für die Gestaltung der eigenen Geschäftsausstattung
avancierte das vergangene Jahr somit zum erfolgreichsten Wettbewerbsjahr
seit Bürogründung.
Die Agentur Ligalux machte mit der Organisation des „Tags der
deutschen Gestaltung“ im Rahmen des Design Festivals 2006 Furore.
Den bundesweiten Aktionstag hatte Ligalux selbst ins Leben geru-
fen, um das Thema Design einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich
zu machen. Hier präsentierte die Hamburger Agentur den ersten
Trimm-Dich-Pfad für Gestaltung – ein Publikumsrenner. 2007 kassierte
sie dafür einen der begehrten red dot awards.
Design mit Eventcharakter ist auch die Stärke von Mutabor
Design, einer Agentur mit Schwerpunkt Markenerlebnis-Design. Ihr
Credo „eine Marke mit allen Sinnen erleben“ haben sie beispielsweise
beim Projekt „adidas mi Innovation Center“ publikumswirksam
umgesetzt. Der Lohn: ein Grand Prix beim red dot award. Einen weiteren
red dot gab’s für das Projekt „Face2Go“: das eigene Gesicht als
Icon zum Mitnehmen. Über 40 nationale und internationale Preise
konnte Mutabor Design allein 2007 für seine Projekte nach Hamburg
holen, darunter sechs Goldmedaillen.
Für Aufsehen sorgte im letzten Jahr auch die Kampagne „Hype
Gallery Berlin“, die die Agentur Publicis Hamburg GmbH für Hewlett
Packard realisiert hat. In einer Berliner Galerie zeigten junge Künstler
ihre Werke, eine aufwändige Promotiontour durch die Hauptstadt
verschaffte der „Hype Gallery Berlin“ die nötige öffentliche
Wahrnehmung. Für die kreative Umsetzung hagelte es unzählige
Preise: den EAV Award 2007 in Gold, den Deutschen Dialogmarketingpreis
und einmal Silber vom ADC, das Publicis zur ADC Eventagentur
des Jahres 2007 verhalf.
Grand Prix 2007 für Mutabor Design: Der neue adidas-Store in Paris - das „adidas mi Innovation Center“ - präsentiert sich im State-of-the-art-Design.
Über die 70 qm große multisensorische Installation können sämtliche High-End-Produkte und Services der Marke erlebt und ausprobiert werden.

Die Mode von Sibilla Pavenstedt istebenso vielseitig
wie die Designerin selbst. Anspruchsvolle
Materialien und besondere Schnitttechniken
machen Pavenstedts Kleider aus. Sowohl die
Kleidung wie auch die Accessoires werden auf
höchstem handwerklichen Niveau gefertigt. Die
Kollektion besteht aus Einzelstücken, die im Atelier
auf die Maße der Kundin angefertigt werden.
Über einige Grenzen hinausgedacht
Ihre Modenschauen sind keine Kleiderpräsentation, sondern Performances,
sie verkleidet ihre Kunden nicht, sondern porträtiert sie.
„Es geht darum, den eigenen Stil und Ausdruck auf verschiedenen
Klaviaturen spielen zu können“, sagt Sibilla, die zu der Sorte Mensch
zählt, die sich erst fühlen kann, wenn sie etwas Kreatives produziert.
2007 wurde sie mit dem renommierten Karl-Schneider-Preis in den
Deichtorhallen ausgezeichnet. Anlass genug, sich mit einer spektakulären
Modenschau in den Kulissen der Bühnenbildnerin des Jahres,
Katja Haß vom Thalia Theater, zu bedanken.
Was sie will und mit ihren Designs tatsächlich bewegt, beschreibt
Sibilla Pavenstedt so: „Wenn eine Frau meine Mode trägt, sagt man
nicht zu ihr ‚Was für ein schönes Kleid’, man sagt ‚Was für eine interessante
Frau’.“ Sie liebt es, Menschen zu idealisieren, wie eine Porträtmalerin,
eine Kostümbildnerin für das Leben will sie sich jeder
Kundin immer wieder mit ehrlichem, frischen Blick nähern. Den
gängigen Vorbildern des glamourösen Modezirkus steht sie skeptisch
dabei gegenüber, ablehnend sogar. „Es geht nicht nur um hohle
Optik. Der Mensch besteht aus mehr, das wird zu häufig vergessen.
Erst Inhalt und Optik machen das Ganze und Einzigartige eines Menschen
aus.“ Die kleinen Brüche sind es, die interessieren und die
Dinge und Menschen, aber auch die Kunst spannend machen. Das gilt
für Sibilla Pavenstedt auch für Hamburg. „Ich mag das Raue hier,
METROPOLREGION HAMBURG MODE 27
Inspiration über die Grenzen einzelner Kreativdisziplinen hinauszudenken, ist schon immer ihre Sache gewesen. Seit über 15 Jahren macht Sibilla
Pavenstedt Mode, beschäftigt sich mit Malerei, Videokunst und Fotografie. „Es geht darum, auf verschiedenen Klaviaturen spielen zu können.“
aber auch das Elegante. Manchmal ist Hamburg borniert und
beschränkst, dann wieder offen und mit viel Raum für die Entfaltung.
Man schwimmt hier nicht wie eine Fliege auf der Milch und wird
ausschließlich von der Stadt geprägt – hier kann man etwas bewegen.“
Sibilla Pavenstedts Maßkonfektion ist angesiedelt zwischen Pret-à-Porter
und Haute Couture. Sie legt größten Wert auf anspruchsvolle
Materialien und besondere Schnitttechniken, Kleidung wie Accessoires
Sogar das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe hat bereits Unikate
von Sibilla Pavenstedt für die Abteilung Mode und Textil gekauft.
werden auf höchstem handwerklichen Niveau gefertigt. Die Kollektion
besteht aus Einzelstücken, die erst im Atelier auf die Maße der
Kundin angefertigt werden. Pavenstedt studierte an der Bremer Hochschule
für Künste Modedesign und zwei weitere Jahre in Paris an
der École Bercot. Sie ist Gastprofessorin an der Hochschule für Angewandte
Wissenschaften, das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
sammelt bereits ihre Unikate in der Abteilung Mode und Textil.
Für dieses Jahr hat Sibilla Pavenstedt, die in der Langen Reihe
mit ihrem Geschäft zu Hause ist, auch außerhalb Hamburgs große Pläne.
In Paris und den Vereinigten Staaten werden ihre Mode-Performances
zu sehen sein.

Die Welt von oben
METROPOLREGION HAMBURG WERBUNG 29
In Cannes wurde Deutschland zweitstärkste Werbernation der Welt. Das
gab es noch nie. 14 der 39 deutschen Löwen gingen nach Hamburg.
Von oben sieht die Welt ganz anders aus. Das weiß im Moment wohl
keiner so gut wie die Agentur Jung von Matt. Im letzten Jahr hat
die Kreativ-Agentur aus dem Karoviertel nicht nur die gesamte nationale
Konkurrenz weit hinter sich gelassen, sondern auch mit einem
wahren Medaillenregen international für Furore gesorgt. Sowohl im
„Manager Magazin“, wie in den beiden Fachtiteln „Horizont“ und
„w&v“ belegt die Agentur den ersten Platz der Jahres-Rankings 2007
und setzte Hamburg damit wieder an die Spitze der deutschen Werbebranche.
Auch bei den New York Festivals und dem ADC of Europe
ging die Agentur mit dem Titel „Agency of the Year“ nach Hause.
Folgerichtig ist Jung von Matt, die letztes Jahr unter anderem sechs
Cannes Lions und sieben Clios gewannen, mit einem Platz in den
Top 20 die beste deutsche Agentur im jährlich erscheinenden Gunn-
Report. Gehörigen Anteil am Erfolg bei den internationalen Kreativ-Festivals
- laut „The Won Report“ sogar weltweit einzigartig - hatte
das Plakat-Motiv „Builders of Tomorrow“ für den Kinderzimmer-
Klassiker „Lego“. Weitere Kreativ-Punkte sammelte die spektakulä-
Das trojanische Pferd als Vorbild starker Kommunikation – und wirksamer
Werbung. Das Motto von Jung von Matt: „Wir bleiben unzufrieden“.
re Visualisierung musikalischer Leidenschaft in dem Animationsfilm
„Musik im Blut“, einen Werbespot, den Jung von Matt/Elbe
zusammen mit der Hamburger Firma Sehsucht für das Konzerthaus
Dortmund konzipierte und umsetzte. Der Zuschauer erlebt eine eindrucksvolle
Mischung aus realem, in riesigen Wassertanks gefilmtem
Kunstblut und digitaler Bildbearbeitung, untermalt von der
Musik des türkischen Pianisten Fazil Say, der jüngst von der französischen
Presse als eines der größten Talente des 21. Jahrhunderts
bejubelt wurde.
Holger Jung und Jean-Remy von Matt gründeten die Kreativagentur
Jung von Matt 1991 in Hamburg. Heute agiert die nicht börsennotierte
Aktiengesellschaft als Holding mit 700 kreativen Köpfen
in zwölf Agenturen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und
Schweden. Nicht nur in dem Bereich klassische Werbung, sondern
unter anderem auch für Corporate Identity/Design, Media, Event/PR
und neue Medien. Oliver Voss, der seit 2001 Geschäftsführer von
Jung von Matt/Alster ist und Anfang 2007 in den Vorstand von Jung
Oliver Voss ist Geschäftsführer
Kreation der Werbeagentur Jung
von Matt und einer der bekanntesten
Werber Deutschlands. Er war
lange in Amsterdam und New York
unter anderem in der amerikanischen
Agentur tätig, die für Bill
Clinton im Wahlkampf 1992 warb.
Außerdem leitet er die Werbeschule
Miami Ad School Europe.

Für die MISEREOR-Plakatkampagne gewann die Hamburger Agentur Kolle Rebbe den Grand Prix beim D&AD. Erst zum zweiten Mal geht der begehrte
Black Pencil der D&AD Global Awards, eine der wichtigsten Designauszeichnungen der Welt, nach Deutschland.
von Matt berufen wurde, ist dementsprechend
von dem ersten Hamburger Kreativtreffen
im Thalia Theater begeistert: „Die
interdisziplinäre Denke und Herangehensweise
finde ich toll. Da schließt sich für uns
der Kreis, denn so arbeiten wir immer. Alles
bei uns atmet unter dem alten Begriff „neu“
- da ist es klasse und inspirierend, wenn man
den kreativen Schulterschluss sucht.“ Inspiration
ist schließlich alles, gerade wenn man
sich selbst als ideengetrieben und unermüdlich
sieht, wie die Kreativen von Jung von
Matt, die das trojanische Pferd als großes Vorbild
starker Kommunikation und Werbung
auserkoren haben. Oliver Voss: „Unser Motto
lautet: Wir bleiben unzufrieden.“ Nichts
zwingt zu Größe - alles zwingt zu Qualität.
Eine Formel, die offensichtlich funktioniert.
Um Spitzenqualität geht es auch beim
D&AD in London. Der Award gilt als elitärster,
weil härtester Wettbewerb in der Branche.
Früher konnten nur englische Agenturen an
„Wir bleiben unzufrieden“, lautet das erfolgreiche
Credo der Kreativen von Jung von Matt.
dem Award teilnehmen, heutzutage hoffen
Werbeagenturen aus der ganzen Welt auf
einen Pencil. Meist vergeblich: 2007 hatten
die Juries des D&AD (Design & Art Direction)
25.000 Arbeiten zu beurteilen. Nur
ganze 59 wurden mit einem der heiß begehr-
ten „Yellow Pencils“ belohnt. Und nur zwei
„Black Pencils“ wurden verliehen, die Krönung
des Wettbewerbs. Eine der beiden
schwarzen Trophäen, sprich: ein Grand Prix,
ging an die Hamburger Agentur Kolle Rebbe.
Das war bis dato erst einer anderen deutschen
Agentur gelungen.
Ausgezeichnet wurde Kolle Rebbes Plakat-Kampagne
für das Hilfswerk der katholischen
Kirche MISEREOR, das sich unter
anderem die Hilfe für Kriegswaisen zum Ziel
gesetzt hat. Die unmissverständliche Botschaft
kommt fast ohne Worte aus: Einschusslöcher
in landestypischen Wandmalereien
zeigen die Spuren, die Kriege hinterlassen.
Auch bei den Cannes Lions, den Clio

Awards und dem Epica waren die Juries von
dieser Idee angetan. Wenn der D&AD der
härteste Wettbewerb ist, sind die Cannes
Lions das wichtigste Festival für die Werbebranche.
Jahr für Jahr zieht es Tausende Werber,
Regisseure, Produktionsfirmen und Marketingfachleute
an die Croissette und in den
legendären Palais du Festival. Insider witzeln,
dass es alles andere als ein Zufall ist,
„Power of Wind“ von Nordpol+ holte in Cannes
Gold und gewann den Grand Prix beim Eurobest.
dass die Veranstaltung stets nach den Filmfestspielen
und vor den sogenannten „Porno-Oscars“
stattfindet. Doch wer in Cannes
einen Löwen gewinnt, kann sich mit Recht
zur Weltspitze zählen. Das Jahr 2007 war für
deutsche Agenturen einmalig gut. Vor allem
Dank der Leistungen Hamburger Agenturen:
14 von insgesamt 39 Löwen holten die Kreativagenturen
aus Hamburg und hatten damit
den größten Anteil daran, dass Deutschland
zum ersten Mal den zweiten Platz in der
Nationenwertung ergattern konnte. Im olym-
pischen Ranking der deutschen Teilnehmer
tummeln sich gleich sieben in Hamburg
ansässige Agenturen oder Dependancen (siehe
Tabelle rechts).
Den Sprung auf den ersten Platz schaffte
Nordpol+ Hamburg. Einen der zwei goldenen
Löwen erhielt die Agentur vom Ballindamm
in der Königsdisziplin „Film“. Mit
dem Spot „Power of Wind“ bewirbt das
Unternehmen Epuron in Zusammenarbeit
mit dem Bundesministerium für Umwelt die
Nutzung alternativer Energie. Beim Eurobest
gab es für diese Arbeit sogar den Grand Prix,
beim London International Advertising Award
gleich drei Mal Gold.
Wohl in keiner anderen Branche spielt
der Erfolg bei Kreativ-Festivals eine solch
wichtige Rolle wie in der Werbung. Traditionell
drohen schon im ersten Quartal des Jahres
die Abgabe-Deadlines. Und im März treffen
sich die Werber in Berlin um den Art
Directors Club, gewissermaßen die deutsche
Meisterschaft, untereinander auszufechten
und den Titel als deutsche Werbemetropole
zu verteidigen.
METROPOLREGION HAMBURG WERBUNG 31
„Power of Wind“: Der ebenso hünenhafte wie seltsame Charakter erzählt von den vielen Missverständnissen, die seine überschüssige Kraft ausgelöst
hat. Erst am Ende erfährt der Zuschauer, dass der Porträtierte der Wind selber ist.
Cannes 2007: Hamburger vorn
Cannes Lions 2007 / Olympische Wertung
AGENTUR Gold Silber Bronze
1 Nordpol+ 2 - 1
Hamburg
2 BBDO Germany 1 4 2
Stuttgart, Düsseldorf, München
3 Jung von Matt 1 1 4
Hamburg, Stuttgart, Berlin
4 Springer & Jacoby 1 - -
Hamburg
Ogilvy 1 - -
Frankfurt
6 DDB Group Germany - 3 3
Berlin, Düsseldorf, Hamburg
7 TBWA Germany - 2 2
Berlin, Hamburg
8 KemperTrautmann - 2 -
Hamburg
9 Kolle Rebbe - - 2
Hamburg
Scholz & Friends - - 2
Berlin
Städtezuordnung nach gewonnenen Cannes-
Löwen. Quelle: wvv/Horizont

„Freiräume, in denen niemand mehr ist …“
Peter Hönnemann, Jonathan Meese, Ulla von Brandenburg und Michael Dörner sind nur vier von insgesamt über 20 Hamburger
Preisträgern im Bereich Kunst und Fotografie, die 2007 mit Preisen und Auszeichnungen geehrt worden sind.

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Drei Mal 24 Stunden dauerten die Fotosessions, die der Fotograf Peter Hönnemann mit Maler und Performer Jonathan Meese als Modell veranstaltete.
Entstanden sind 102 großformatige Bilder, Fotografien, Porträts von unglaublicher Kraft und Intensität.

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Jonathan Meese fotografiert von Peter Hönnemann, der für seine Meese-Fotografien mit dem BFF Trend Award ausgezeichnet wurde.
Mit 25 Jahren startete der 1960 in Hamburg geborene Modefotograf
Peter Hönnemann seine professionelle Laufbahn,
arbeitete unter anderem für Dior und Valentino sowie für
die Zeitschriften Vogue, Maire-Claire und L'Officiel und lebte
in Paris, Mailand und New York.
Im Jahr 2000 kehrte er in seine Heimatstadt Hamburg
zurück und begann hier, sich intensiv mit der Porträtfotografie
zu befassen. In einem Gemeinschaftsprojekt mit dem
Künstler Jonathan Meese sind in drei 24-stündigen Foto-
sessions eindrucksvolle Arbeiten entstanden, die seit einiger
Zeit im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe zu
sehen sind. Peter Hönnemann gewann mit dieser Serie den
im Jahr 2007 erstmals vergebenen BFF Trend Award. Der
BFF Bund Freischaffender Foto-Designer ist seit mehr als 37
Jahren in Deutschland aktiv und zählt heute mit seinen 520
ausschließlich freiberuflich tätigen Fotografen und Hochschullehrern
zu den renommiertesten Fotografenverbänden
in Europa.

Jonathan Meese zählt momentan zu den wichtigsten Figuren
zeitgenössischer deutscher Kunst. Er wuchs in der Nähe
von Hamburg auf, wo er bis 1998 an der Hochschule für
Bildende Künste studierte. Seine auf der ersten Berlin Biennale
gerne als „bizarr“ titulierte Installation „Ahoi die Angst“
verursachte großes Aufsehen und machte ihn zum Gesprächsthema
einer ebenso neugierig-entsetzten wie breiten
Öffentlichkeit. „Ich erkämpfe mir Freiräume, in denen niemand
mehr ist. Da ist keiner mehr unterwegs“, sagt er über
METROPOLREGION HAMBURG KUNST & FOTOGRAFIE 37
Der BWL-Student nennt Peter Hönnemann
die etwas andere Perspektive auf
den Hamburger Shootingstar der Kunstszene,
Jonathan Meese.
seine Arbeit. Nach Auftritten in Tokio und der Turbine Hall der
Londoner Tate Modern gehört Jonathan Meese zur Elite der
deutschen Künstler und präsentierte im Jahr 2006 seine erste
umfassende Werkübersicht in den Deichtorhallen. Im vergangenen
Jahr wurde er von der B.Z. mit dem Berliner Bär
ausgezeichnet. 2007 startete Jonathan Meese zusammen mit
Daniel Richter ein Gemeinschaftsprojekt unter dem Titel „Der
archäologische Schrecken“. Mehr als 100 Bilder und Objekte
der beiden Künstler sind noch bis Ende Mai im Helms-

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Michael Dörner (Installation links) wurde 2007 mit dem Edwin-Scharff- Preis ausgezeichnte – einem der wichtigsten Preise der Stadt Hamburg im Bereich
Bildende Kunst. Ulla von Brandenburg (Bild oben rechts) erhielt den Bremer Kunstpreis 2007.
Museum in Hamburg-Harburg zu sehen. Meese über die Aktion: „Als
Junge war ich in den Ahrensburger Wäldern unterwegs, um die goldene
Lade zu finden. Dies und Ähnliches will ich jetzt mit Daniel
Richter tun. Er ist mein Freund und Kumpel; wir gruben mit ähnlich
stumpfen, wässrigen und verfetteten Werkzeugen nach Gold.“
Michael Dörner, 1959 in Wiesloch geboren und aufgewachsen,
studierte Bildende Kunst bei Franz Ehrhard Walter an der Hochschule
für Bildende Künste in Hamburg. Bis heute blieb Dörner der Hansestadt
treu und entfaltete hier sein künstlerisches Schaffen. Für seine
Werke erhielt Dörner 2007 den Edwin-Scharff-Preis der Stadt Hamburg.
Seit 1955 wird der Kunst-Preis vom Senat der Freien und Hansestadt
Hamburg gestiftet und gilt neben dem Lichtwark-Preis als die
höchste und wichtigste Auszeichnung der Stadt im Bereich der Bildenden
Kunst. Ulla von Brandenburg erhielt 2007 den Bremer Kunstpreis,
der zweijährlich an im deutschen Sprachraum lebende Künstler
vergeben wird. Es ist einer der bedeutendsten Preise für junge
Kunst in Deutschland. Ulla von Brandenburg erhielt 2007 den Bremer
Kunstpreis, der zweijährlich an im deutschen Sprachraum lebende
Künstler vergeben wird. Es ist einer der bedeutendsten Preise für junge
Kunst in Deutschland. Ulla von Brandenburgs Werk stützt sich
größtenteils auf historische Vorlagen, wobei sie sich ihre Inspiration in
der Literatur, der bildenden Kunst, im Theater und Kino aber auch
in Hochglanzmagazinen, Tageszeitungen oder auf Flohmärkten sucht.
So zahlreich wie die Quellen aus denen sie schöpft, so zahlreich sind
auch die Medien, mit denen sie operiert: Film, Zeichnungen, Scherenschnitte,
Aquarelle, Zeitschriften und Wandzeichnungen gehören
zum Repertoire.

Kreativer Blick durchs Schlüsselloch
Zehn Container auf der Bühne des Thalia Theaters. Der Inhalt: pure Kreativität aus Hamburg. Die Absender: Hamburger Künstler und Kreative, die im
Jahr 2007 für ihre künstlerischen Arbeiten mit nationalen und internationalen Preisen geehrt wurden.
Zehn Container für die zehn Kreativbereiche Architektur, Design,
Film & TV, Journalismus, Kunst und Fotografie, Literatur, Musik,
Mode, Theater sowie Werbung. Jeder einzelne ist bis zum Rand mit
Kreativität gefüllt – und kann doch nur eine kleine Auswahl aus den
Arbeiten der unzähligen Hamburger Preisträger zeigen, die im Jahr
ARCHITEKTUR
gmp von Gerkan, Marg und Partner
BDA-Architekturpreis „Nike“ Olympiastadion
Berlin
Internationaler Architekturpreis für
Sportanlagen (vergeben von IOC, IPC,
IAKS) Gold für Olympiastadion Berlin
Internationaler Architekturpreis für
Sportanlagen (vergeben von IOC,
IPC, IAKS) Bronze für die Commerzbank
Arena in Frankfurt a.M.
The Chicago Athenaeum 2007 (International
Architecture Award) Berliner
Hauptbahnhof
BRT – Bothe, Richter, Teherani
Mipim Award, Kategorie „Shopping
Centers“ Europapassage Hamburg
BDA-Architekturpreis „Nike“ für die
beste städtebauliche Interpretation
Bürohaus Deichtor Hamburg
Hypo Real Estate-Architekturpreis
2006 Bürohaus Dockland Hamburg
André Poitiers Architekten
Contractworld award, 3. Preis in der
Kategorie „Office“
kempertrautmann.haus
DESIGN
Mutabor Design GmbH
Red Dot Award: Grand Prix adidas
mi Innovation Center
Red Dot Award Face2Go
ADC Agentur des Jahres für Kommunikation
im Raum
feldmann + schultchen design
studios
One Show: Bronze Carlsberg 5,0 Original
Peter Wippermann/Trendbüro
Designpreis der Bundesrepublik
Deutschland 2007 für designklicks.de
Ligalux
iF communication design award
2007 Day of German Design 2006
Tobias Grau
iF product design award 2007
Tischleuchte „Leed“
Factor Design AG
Red Dot Award Produktdesign
„COR Sitzmöbel“ Berlin 2006
FILM & TV
Fatih Akin (Regie, Drehbuch,
Produktion, Produktionsfirma:
corazón international)
Filmfestspiele Cannes: Goldene Palme
für das beste Drehbuch
„Auf der anderen Seite“
Europäischer Filmpreis
„Auf der anderen Seite“
Prix Lux 2007 vom Europäischen
Parlament „Auf der anderen Seite“
Marc Brummund (Regie)
Nominiert für den Studentenoscar
2007 „Land gewinnen“
2007 dank zahlreicher nationaler und internationaler Auszeichnungen
Hamburg zur Kreativhochburg erhoben haben. Stellvertretend
gewähren einige der Arbeiten, die live on stage in den Containern auf
der Bühne des Thalia Theaters gezeigt werden, schon mal einen kurzen
Blick durchs Schlüsselloch. Neugierde erwünscht!
Jörg Wagner (Regie)
Sundance Film Festival (lobende
Erwähnung für Kurzfilme) „Motodrom“
Oliver Goetzl (Regie) und Ivo
Nörenberg (Kamera) (Produktion:
Nörenberg & Goetzl Naturfilmproduktion
Gulo Film Productions)
Marion Zunz Newcomer Award 2007
(Jackson Hole Wildlife Film Festival)
„Wolverines – hyenas of the north“ /
„Finnland – Bären, Elche, Riesenmarder“
Nina Bohlmann und Babette Schröder
(Produktion: magnolia Filmproduktion
GmbH)
Oscar-Nominierung 2007 „Bester
fremdsprachiger Film“
„Die Fälscher“
Monica Bleibtreu (Schauspielerin)
Bayerischer Filmpreis (Beste Hauptdarstellerin)
„4 Minuten“
Dr. Bernhard Gleim (Produzent)
Adolf-Grimme-Preis (Kultur & Unterhaltung)
„Türkisch für Anfänger“
Deutscher CIVIS Fernsehpreis (Unterhaltung)
„Türkisch für Anfänger“
Kai Wessel (Regie)
Bambi (Sonderpreis): Regie „Die
Flucht“
Goldene Magnolie „Die Flucht“
Deutscher Fernsehpreis „Die Flucht“
Holly Fink (Kamera)
Bambi (Sonderpreis): Kamera „Die
Flucht“
Bayerischer Fernsehpreis „Die Flucht“
JOURNALISMUS
Henning Sußebach
Egon-Erwin-Kisch-Preis „Hoffmanns
Blick auf die Welt“ über Hartz IV, Die
Zeit
Klaus Brinkbäumer
Egon-Erwin-Kisch-Preis „Die afrikanische
Odyssee“, Der Spiegel
Alexander Smoltczyk
Henri-Nannen-Preis „Der Fehlbare“,
Der Spiegel
Jörg Sadrozinski
Adolf-Grimme-Preis, online award
Information für Tagesschau-Blog
Reinhold Beckmann
Deutscher Fernsehpreis, Beste
Moderation Interview mit Bert Dietz,
Thema: Doping
Stefan Aust (und Claus Richter)
Deutscher Wirtschaftsfilmpreis
„Wettlauf um die Welt“, ZDF
Barbara Siebert (zusammen mit
Eric Friedler)
Nordische Filmtage Lübeck „Beste
Dokumentation“ „Das Schweigen der
Quandts“, NDR Dokumentation

KUNST UND FOTOGRAFIE
Ulla von Brandenburg
Bremer Kunstpreis
Michael Dörner
Edwin-Scharff-Preis
Jonathan Meese
Kulturpreis der B.Z.
Tom Nagy
BFF-Jahrbuch-Award Gold
Peter Hönnemann
BFF-Trend-Award
Uwe Düttmann
ADC-Award: „Fotograf des Jahres“
Hartmut Schwarzbach
Unicef-Foto des Jahres, 3. Platz
Alessandro Scotti
Henri-Nannen-Preis (fotografische
Autorenleistung)
LITERATUR
Wolf Biermann
Joachim-Ringelnatz-Preis 2006 (wird
alle zwei Jahre vergeben)
Udo Lindenberg
Carl-Zuckmayer-Medaille 2007 (für
deutsche Liedtexte) „Mein Hermann
Hesse – Ein Lesebuch“
Ernst Kahl
„Göttinger Elch“ (für sein Lebenswerk)
Kurzfilme: „Archie“, „Der Lober“ (mit
E. Kahl, D. Buck), „Everybody glad“
Ulla Hahn
Elisabeth-Langgässer-Literaturpreis
(für den sprachlichen Ausdruck)
Hertha-Koenig-Literaturpreis (für das
Lebenswerk) „Das verborgene Wort“
Einar Turkowski
Grand Prix der 21. Biennale der Illustration
Bratislava (2007)
Zweiter Preis beim 16. Troisdorfer
Bilderbuchpreis (2006) „Es war finster
und merkwürdig still“
Kirsten Boie
Sonderpreis des Deutschen Jugendliteraturpreises
2007 (für ihr Lebenswerk)
„Der durch den Spiegel kommt“
Volker Lechtenbrink
Deutscher Hörbuch Preis 2007
(Kategorie: Bester Interpret)
„Die Brücke“
MUSIK
Roger Cicero
Goldene Stimmgabel
Echo „Künstler des Jahres (national)“
Deutscher Vertreter beim Grand Prix
Lauma Skride
Echo Klassik für ihr CD-Debüt
Anna Vinnitskaya
Queen Elisabeth International Music
Competition of Belgium 1. Preis
Christian Tetzlaff
Echo Klassik: Musik des 17./18. Jh.
J.S. Bach Sonatas & Partitas (hännsler
Classic)
Anna Coralee
YouTube secret talent award
Simone Young
Brahmspreis 2007
MODE
METROPOLREGION HAMBURG KREATIVHOCHBURG HAMBURG 41
Sascha Gaugel
New Faces Award: Nachwuchsdesigner
des Jahres 2007
MTV Designerama „Hausach Couture“
Marco Glowatzki
Baltic Fashion Award: Sonderpreis
für hohe Schneiderkunst
Sibilla Pavenstedt
Karl-Schneider-Preis für Leistungen
auf dem Gebiet der Angewandten
Kunst und des Kunsthandwerks
Marie Louise Vogt
Beck's Fashion Experience No. 5,
2007 Finalist
THEATER
Intendant: Ulrich Khuon
Theater heute: Theater des Jahres
Thalia Theater GmbH
Katrin Braack
Theater heute: Bühnenbildnerin des
Jahres „Der Tartuffe“ (Thalia Theater)
Judith Rosmair
Theater heute: Schauspielerin des
Jahres „Ulrike Maria Stuart“ und „Der
Tartuffe“ (Thalia Theater)
Jette Steckel
Theater heute: Nachwuchs-
regisseurin des Jahres „Nachtblind“
(Thalia Theater)
John Neumeier
Nijinsky-Preis für sein Lebenswerk
Herbert-von-Karajan-Musikpreis
2007
Deutscher Kritikerpreis 2007
Ehrenbürgerschaft Stadt Hamburg
WERBUNG
Jung von Matt
Cannes Lions Gold
D&AD: Gold Lego „Builders of
Tomorrow“
New York Festivals: Gold Solon
„Hail. The return of the sun“
LIAA Silber Konzerthaus Dortmund
kempertrautmann
Cannes Lions Silber
LIAA Silber „Comedy Central“
Kolle Rebbe
D&AD: Grand Prix
Cannes Lions Bronze Misereor Plakat
Cannes Lions Bronze Google Video
Plakat „Living Video“
Nordpol+ Hamburg
Cannes Lions Gold
Eurobest Grand Prix Film „Wind“
(Epuron)
LIAA
EPICA Film „Ballett“ (Renault)
Springer & Jacoby
Cannes Lions Gold „Shark“ (Olympus)
Tribal DDB Hamburg
New York Festivals Finalist
„Donation Machine“
TBWA
Cannes Lions Silber
Arena Opera – Nabucco Promotion
„Gesungene Haltestellen“

42 JOURNALISMUS METROPOLREGION HAMBURG
Die Kraft der Worte
Lebendiger und kritischer Journalismus aus der Medienstadt Hamburg: „Die Zeit“, „Der Spiegel“
und der NDR haben im letzten Jahr nennenswerte Auszeichnungen gewonnen.
Selten hat ein Interview solche Wellen
geschlagen wie das von Reinhold Beckmann
mit Bert Dietz. In der Sendung „Beckmann“
vom 21. Mai 2007 sprach der ehemalige
Profiradsportler Bert Dietz mit dem Moderator
erstmals offen über die Dopingpraxis beim
Team Telekom, nannte Namen und gab die
eigene Einnahme von EPO zur Leistungssteigerung
zu. Der Inhalt des Interviews war
stellenweise so brisant, dass der NDR einen
Piepton über die Stimmen legte. Das Geständnis
brachte eine wahre Medienlawine ins
Rollen, deren Nachbeben den deutschen Radsport
bis heute erschüttern und das Sauberimage
des Teams Telekom schwer beschädigte.
Verdienter Preis für Beckmanns Leistung:
der Deutsche Fernsehpreis in der Kategorie
„Beste Moderation Information“.
Seit einem Jahr berichtet der Tagesschau-Blog
„Hinter den Nachrichten“ über
Hintergründe des Nachrichtengeschäfts, über
die Debatten und Entscheidungen der Redaktion
sowie über die ganz alltäglichen Erlebnisse
der Autoren. Für seinen herausragenden
Beitrag im Bereich Online-Journalismus
wurde der Blog 2007 mit dem „Grimme Online
Award“ ausgezeichnet. Eine weitere – drit-
te – preisgekrönte Produktion des NDR ist
die Vorabendserie „Türkisch für Anfänger“.
Die Comedy- und Familienserie um eine türkisch-deutsche
Patchworkfamilie thematisiert
die kulturellen Unterschiede auf humorvolle
Weise und wurde dafür mit dem Adolf-
Grimme-Preis in der Kategorie „Unterhaltung“
ausgezeichnet. Im Herbst 2008 wird
die dritte Staffel der Serie ausgestrahlt.
Hamburg hat seinem Ruf als Medienstadt
2007 weitere Ehre beschert. „Die Zeit“
und „Der Spiegel“ sorgten mit Berichten und
Reportagen für Aufsehen. Eine kleine Auswahl
der Auszeichnungen aus dem vergangenen
Jahr: CNN Journalist Award, Helmut-
Schmidt-Journalistenpreis, Herbert-Riehl-
Heyse-Preis und Herbert-Quandt-Medienpreis
gingen an Redakteure von der Zeit. Der
Chefredakteur der Zeit Giovanni di Lorenzo
wurde mit dem Medienpreis für Sprachkultur
ausgezeichnet und erhielt im vergangenen
Jahr vom Medium-Magazin den Preis für den
„Chefredakteur des Jahres 2006“. Spiegel-
Redakteure wurden mit dem Egon-Erwin-
Kisch-Preis, Henri-Nannen-Preis, Axel-Springer-Preis
und Otto Brenner Preis ausgezeichnet.
Die neue Spiegel-Residenz (Bild) auf der Ericusspitze gegenüber den Deichtorhallen soll im ersten
Halbjahr 2010 von rund 1.300 Mitarbeitern bezogen werden. Baubeginn ist 2008.
Impressum
Herausgeber
RegJo Verlag & Metropolregion Hamburg, vertreten
durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Senatskanzlei,
Planungsstab
Verlagsbüro
Magazin der Metropolregion Hamburg
RegJo Verlag für regionales Marketing GmbH
Ballindamm 9, 20095 Hamburg
Tel. 040-300 67 29 0, hallo@metropolmagazin.de
Redaktion
Stefanie Stüting, Katrin Langemann, Mirjam Schröder,
Volker von Riesen
Rechercheteam
Klaudija Sabo, Thomas Glatzer, Nicoline Hass, Birte
Hedden, Cathleen Strunz, Mirjam Schröder, Sebastian
Behrendt
Fotografie
Bild Akin/Maeck: Achim Kröpsch; Bild Filmplakat „Auf
der anderen Seite“: Corazón International; Bilder
Brummund: Roberto Hegeler; Bilder Ernst Kahl: Lutz
Hiller; Bild Kirsten Boie: Ute Karen Seggelke / Verlag
Friedrich Oettinger; Illustration Einar Turkowski: Atlantis,
Orell Füssli Verlag AG; Bild Hamburger Ballett „Die
kleine Meerjungfrau“: Holger Badekow; Bilder Thalia
Theater: Thalia Theater Hamburg
Bild Anna Vinnitskaya: Gela Megrelidze; Bild Roger
Cicero: Gabo / kuestercom; Bild Tokio Hotel: Tokio
Hotel; Bilder Sibilla Pavenstedt: Sibilla Pavenstedt;
Bilder Architektur: gmp Architekten / BRT Architekten;
Bild Oliver Voss: Jung von Matt; Bild Lego: Jung von
Matt; Bild Misereor: Kolle Rebbe; Bilder Wind: Nordpol+
Hamburg; Bild Journalismus: HafenCity GmbH;
Bilder Design: Hoffmann & Campe, Design 3, Kolberg
Design, Sybille Homann, Woltermann; Bild Jonathan
Meese: Peter Hönnemann; Installation: Michael Dörner;
Bild: Ulla von Brandenburg; Ulrich Khuon: Thalia
Theater Hamburg; Editorial: Marcel Osztrowski; Bild
Thalia: Klaus Nather
RegJo-Verlag
John D. Swenson, Sandra Laube, André Harrs,
Dörte Rehren, Jörn Jacobsen, Jennifer Röstel,
Diana Wienert, Kirsten Reimers, Belinda Helm,
Ingolf Schaub
V.i.S.d.P. und Geschäftsführung
Thomas Wirth (wirth@regjo.de)
Metropolregion Hamburg
Geschäftsstelle der Metropolregion Hamburg
Freie und Hansestadt Hamburg
Senatskanzlei, Planungsstab
Dr. Rolf-Barnim Foth, Tel. 040-42831 2810
rolf-barnim.foth@sk.hamburg.de
Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher
Genehmigung des Verlages. Alle Rechte vorbehalten.
Kreativhochburg Hamburg dankt:
Konzeption und Realisierung:
Nordpol+ Hamburg,
Agentur für Kommunikation GmbH
im Auftrag der
Behörde für Wirtschaft und Arbeit der Freien
und Hansestadt Hamburg, Amt für Medienwirtschaft
Eventmanagement:
Grendel und Henke PR
Filmproduktion:
bm8 Filmproduktion,
Mhoch4 Die Fernsehagentur
Statik:
WTM Engineers, Rolf Rilitz
Medientechnik:
VisionConcept
Pressearbeit:
Frank Schulze Kommunikation
Container:
Hansa Baustahl
Danke an das THALIA Theater
und alle Mitarbeiter

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neu. Wir kennen seine Bedürfnisse
seit 400 Jahren.
Als inhabergeführte Privatbank sind wir der kompetente Partner für mittelständische
Unternehmer. Bereits seit über 400 Jahren setzen wir uns mit den Bedürfnissen des
Mittelstandes auseinander.
In einem Team von engagierten und unternehmerisch denkenden Mitarbeitern entwickeln
wir bereichsübergreifend Lösungen für die Unternehmensfinanzierung und in privaten
Vermögensfragen. Denn wir wissen: Beides gehört untrennbar zusammen.
PRIVATE BANKING: MICHAEL OTTO (���) ����������
CORPORATE BANKING: EDMUND KRUG (���) ����������
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