Das Ohr kommt theologisch vor dem Auge

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Der Komponist Franz Rechsteiner im Gespräch:
«Das Ohr kommt theologisch vor dem Auge»
Franz Rechsteiner feiert am
30. April seinen 75. Geburtstag. Im
Vorfeld der Wiederaufführung seines
« Mose-Requiems» und der Uraufführung
seines neuesten Werkes
mit dem Titel «Sibyllen» äusserte
sich der Schweizer Komponist
zu Aspekten seines kompositorischen
Schaffens und zum aktuellen
Verhältnis zwischen Kirche und
zeitgenös sischer Musik (ca).
Mit Franz Rechsteiner sprach
Johanna Jud
Johanna Jud: Der Geburtstag ist
jeweils eine Gelegenheit, um auf das
eigene Leben zurückzublicken. Ist
dein Leben so verlaufen, wie du dir
das im Alter von 20 Jahren vorgestellt
hattest?
Franz Rechsteiner: Nicht unbedingt.
Nach der Schulzeit trat ich in den Kapuzinerorden
ein und habe Theologie
studiert. Es brauchte damals Musiklehrer
an unseren eigenen Ordensschulen.
So kam es, dass ich noch ein Musikstudium
mit den Hauptfächern Geige und
Theorie anhängte. Nach dem Ende des
Studiums folgte bald der Ruf an die Akademie
für Schul- und Kirchenmusik in
Luzern. Da ich dort meine Frau kennenlernte,
bin ich aus dem Orden ausgetreten.
Das war ein sehr schwieriger Entscheid
und ein Einschnitt in meinem Leben, den
ich so sicher nicht erwartet hatte. Aber
eben, das Leben ist voller Überraschungen.
Ich möchte die Zeit im Orden
keinesfalls missen, die Theologie ist
bis heute sehr wichtig geblieben für
mich.
Wie beeinflusst «der Theologe in
dir» dein musikalisches Schaffen?
Ich kann nicht sagen, dass mich das in
meinem kompositorischen Schaffen konkret
beeinflusst. Vielleicht einfach in dem
Sinne, dass ich eine gewisse Affinität zu
geistlichen Texten und ein Interesse an
geistlicher Chormusik habe, die im Gottesdienst
aufgeführt werden kann.
Wann hast du mit dem Komponieren
angefangen?
Ich habe bereits während des Theologiestudiums
vereinzelt für den Fratres-Chor
geschrieben. So richtig ins Komponieren
bin ich aber erst durch das Theoriestudium
bei Rudolf Kelterborn und Peter
Wettstein gekommen. Beide waren für
mich Komponisten mit Vorbildcharakter,
indem sie mir vorlebten, zu komponieren
und mich ermutigten, es auch
zu tun. Danach konnte ich nicht mehr
davon lassen.
Franz Rechsteiner im Gespräch
In welcher Art würdest du deinen
derzeitigen Kompositionsstil
charakterisieren?
Das ist schwierig. Ich suche harmonische
Klänge, die nachvollziehbar sind
und eine gewisse Konsequenz haben. Da
spielt beispielsweise auch das Prinzip der
Wiederholung eine wichtige Rolle. Die
Harmonik kann durchaus noch auf Dreiklängen
basieren, die dann um Dissonanzen
erweitert werden. Es steht immer ein
System dahinter. Das heisst, ich entwickle
verschiedene Akkordreihen, von denen
ich das Gefühl habe, dass deren Abfolge
eine gewisse Logik aufweist.
Wie hat sich dein Kompositionsstil
über die Jahre hinweg verändert?
Angefangen hat es im Prinzip im Studium
mit Zwölftonübungen. Von dort aus habe
ich dann meinen eigenen Stil gesucht.
Ich bin wohl zusehends vom linearen
Denken, das durchaus auch jetzt noch
Foto Beat Habermacher

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Franz Rechsteiner
(*1941) in Appenzell. Nach Abschluss des Theologiestudiums
(1961–1967) folgte das Studium an der Musikhochschule
Zürich in den Hauptfächern Violine (Heiner Reitz),
Musiktheorie (Rudolf Kelterborn, Peter Wettstein) und
Komposition (Rudolf Kelterborn). Musikwissenschaftliche
Studien an der Universität Zürich. 1970 Diplomabschluss
Violine mit Auszeichnung. 1972 Diplomabschluss Lehrer
für musiktheoretische Fächer. 1973–1975 Musiklehrer
am Gymnasium Stans NW. 1974–2002 Dozent an der
damaligen Akademie für Schul- und Kirchenmusik Luzern
ASK (heute Hochschule Luzern – Musik). 1976–1979
Leiter der Kirchenmusikabteilung der ASK. Bis 1986 Konzerttätigkeit
als Violinist in der Schweiz, Deutschland,
Dänemark, Holland, Italien und Japan. Tätigkeit als Komponist.
Aufführungen seiner Werke in verschiedenen Ländern
Europas. Komponistenporträts in Luzern und am
Radio DRS. Etliche Werke wurden von Radio DRS, dem
Rundfunk Dänemark und Holland aufgezeichnet. 1992
Werkbeitrag von Kanton und Stadt Luzern.
fr
Foto Beat Habermacher
Handschriftliche Partitur: Ausschnitt aus den «Sibyllen»
vorhanden ist, vermehrt auf harmonische
Zusammenhänge gestossen. Ich war nie
extrem, habe mich zum Beispiel nur
höchst selten in der Mikrotonalität bewegt.
Im Grunde bin ich mit meinem Stil
irgendwo zwischen Tisch und Bank geraten:
Die progressivste Avantgarde schaut
diesen als überholt an und für die konservativen
Vertreter ist meine Musik zu
modern. Populär ist meine Musik sicher
nicht. Aber ich meine, welche Musik
spricht schon alle an?
Wie läuft der Prozess des Komponierens
bei dir ab?
Viele meiner Stücke sind aus einer Art
Ablaufbeschreibung entstanden, denn
ich schreibe meist zuerst auf, was ich für
eine Stimmung erzeugen möchte. Danach
sitze ich am Klavier, improvisiere darüber
und plötzlich stosse ich auf einen Klang
oder eine Klangfolge, die ich festhalten
will. Dabei handelt es sich aber nur um
einen Einfall, das stellt also noch keine
Komposition dar. Es geht dann darum,
diesen Einfall in einen Zusammenhang
mit weiteren Ideen zu bringen, ihn weiterzuentwickeln
und fortzuspinnen. Das
fügt sich manchmal wie von selbst, muss
teilweise aber auch sehr bewusst gesetzt
werden.
Die Zusammenarbeit mit deinem
Bruder Justin Rechsteiner, der
Theologe und Germanist ist, zieht
sich wie ein roter Faden durch
dein kompositorisches Schaffen.
Wie erlebst du diese?
Unsere Zusammenarbeit funktioniert
sehr gut, wenn es auch für mich nicht
immer einfach ist, seine Texte zu vertonen,
da sie in ihrer theologischen Aussage
oft sehr direkt sind. Da kommt es
schon mal vor, dass ich auf ihn zugehe
und mit ihm darüber spreche, ob man
zum Beispiel eine bestimmte Aussage
nicht auch anders ausdrücken könnte.
Er hat oft geistliche Texte aktualisiert
und für die heutige Zeit ausgelegt. Für
meine neueste Komposition «Sibyllen»
habe ich ihn angefragt, ob er ausgehend
von den Texten, die den Motetten von
Orlando di Lasso zugrunde liegen, neue
Texte verfassen könnte.
Du hast im Auftrag der Basler
Madrigalisten eine Ergänzung zu
den Motetten «Prophetiae Sibyllarum»
von Orlando di Lasso (1532–
1594) komponiert, die Ende Februar
uraufgeführt wurde. Klingt nach
einer spannenden Aufgabe. Wie kam
es dazu?
Raphael Immoos, der Leiter des Vokalensembles,
fragte mich an, ob ich Lust
hätte, für eine konzertante Aufführung
ein unfertiges Werk von Mendelssohn
auf meine Art zu ergänzen. Ich konnte
mir das aber nicht so wirklich vorstel-

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len. Dabei kam dann der Gedanke auf,
dass ich vielleicht etwas zu den zwölf
Sibyllen-Motetten von di Lasso schreiben
könnte, die man sehr selten hört. Raphael
hatte die Idee, im Konzert nicht einfach
zuerst das eine und dann das andere
Werk aufzuführen, sondern das Werk
von di Lasso mit seiner anspruchsvollen
Harmonik jeweils nach zwei, drei Motetten
mit einer Reaktion musikalischer
und textlicher Art unterbrechen zu lassen.
Das fand ich eine reizvolle Aufgabe,
denn mich interessiert die äusserst
kühne harmonische Tonsprache aus der
Renaissancezeit mit den chromatischen
Terzverwandtschaften.
Gedankensplitter – in drei Zeiten
Zeit 1. Die Chorpartitur des «Mose-Requiems» von Franz Rechsteiner liegt noch
unverblättert vor mir. Ein zeitgenössisches Werk entdecken zu dürfen, von dem noch
keine Aufnahme im Handel existiert, ist doppelt spannend!
Keine fulminante Eröffnungsmusik, nein, ein schlichtes, melancholisches Posaunensolo,
welches mit seinem Motiv zugleich einen grossen Bogen spannt zum
Schluss-Chor, der das Motiv als Zitat in verkleinerter Form wieder aufnimmt,
A-cappella.
Im Notenbild der Begleitung fallen Cluster auf, Quartenparallelen in den Trompeten,
grosse Septimen, verminderte Akkorde, enorm viele Vorzeichen und enharmonische
Verwechslungen, Triolen, Quintolen, Septolen, Flatterzungen, Tremoli... Die
Chorstellen sind meist in motettischer Schreibweise zu finden. Textlich liegt ihnen
grösstenteils der Psalm 90 zugrunde, der Mose-Psalm. Auch gibt es Sprechgesang,
A-cappella-Chöre.
Das Werk erscheint – die Einleitung nicht mitgezählt – in sieben Bildern, sieben
Perspektiven? Darin findet sich auch Mirjams (Tanz-)Lied: Im 5 ⁄ 8-Takt notiert, als Sopranarie
(2. Mose 15, 21) «Hoch erhaben...» bis zum hohen H. Die Rolle des Erzählers
fällt dem Tenor zu; die Ich-Erzählungen des Mose dem Bariton.
Zeit 2. Nun gilt es, in die Musik einzutauchen – sie wird mir im Lauf der Probenarbeit
vertrauter und nahe. Die Zusammenklänge führen in eine neue-alte Welt, lassen
erahnen, wie Mose immer wieder rang.
Das ganze Werk erscheint mir wie ein grosses Rezitativ auskomponiert. Sehr
eindrücklich die Orchestrierung beispielsweise in der Einleitung, was aus dem
Posaunensolo herauswächst: Sind da gar Schöpfungsklänge zu vernehmen? Dann
die schweren Schritte, überlagert von leichtem Trippeln, wie wenn eine grosse
Menschenmenge vorüberziehen würde. Dann verhallen die Schritte. Oder später
die Spaltung des Wassers, welches sich mächtig wogend aufbäumt – und wieder
schliesst. Oder die Ankündigungen durch die Harfe, wenn es heisst «Und Gott
sprach…». Oder die klare Präsenz Gottes, instrumentiert durch Klangsäulen der
Posaunen. Oder – soweit ich durchhören konnte – die einzige Unisono-Stelle von
Mose und dem Horn, wenn es heisst «Lass mich doch deine Herrlichkeit schauen.»
Oder die nur noch sehr spärliche Instrumentierung nach Moses Tod – bis hin zum
ganz leisen zweifachen gregorianischen Kyrieruf, der dieses grosse Werk beschliesst.
Zeit 3. Nun ist sie verklungen, diese eindrückliche Musik. Ausschnitte wie «Dürfte
ich doch […] hinübergehen…» oder «Kehre doch wieder, o Gott. Ach wie lange…»
und «Ross und Reiter…» im 5 ⁄ 8-Takt klingen nach.
Die neuen Perspektiven auf das Leben von Mose bleiben in lebendiger, klingender
Erinnerung.
Es war ein grosses Erlebnis, dieses Werk quasi von innen kennenlernen zu dürfen.
Silvia Matile-Eggenberger sang bei der aktuellen Aufführung von Franz Rechsteiners
Mose-Requiem im Chor der ZHdK mit.
Orlando di Lasso und Franz Rechsteiner
kompositorisch ineinander
verschachtelt – wie muss ich mir das
vorstellen?
Manchmal ist es eine Art Weiterführung
von Orlando di Lasso, manchmal kontrastiere
ich ihn aber auch. Zum Prolog
von di Lasso habe ich beispielsweise eine
A-cappella-Motette geschrieben, die nur
auf Vokale, also ohne Text, gesungen
wird, um zu zeigen, welchen Weg man
kontrapunktisch gehen könnte. An anderen
Stellen habe ich teilweise Motive
von di Lasso abgeleitet und diese dann zu
einer Zwölftonreihe oder anderen Tonfolgen
ausgeweitet. So steht beispielsweise
am Beginn einer meiner Motetten die
gleiche melodische Abfolge wie bei der
vorangehenden Motette von di Lasso,
diese wird dann aber kompositorisch
anders weiterverarbeitet.
Wie ist das für dich, wenn ein Werk
von dir uraufgeführt wird?
Natürlich freut es mich, wenn ein neues
Werk zur Aufführung gelangt. Umgekehrt
denke ich jeweils auch «um Himmels willen,
in was habe ich mich da nur hinein
begeben?».
Wie meinst du das? Hast du Angst,
dass dein Werk bei den Zuhörenden
nicht ankommt?
Ich bin oft etwas verlegen, weil ich daran
denke, was ich den Zuhörenden und
Ausführenden da wieder zumute. Aber
vielleicht muss man ja auch ein bisschen
zumuten. Ich kann mich nicht beklagen,
meistens wurden meine Werke durchaus

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Die 15 neuesten Kompositionen
(alphabetische Anordnung)
aenigma
Annäherungen an B-A-C-H
Capriccio
Concertino
… et adhuc …
ex nihilo-quo
fluctus
in transversum
Meditation über Veni Creator
Spiritus
Symphonia vocalis
Schichtungen
SIBYLLEN. Kontrapunkte zu
Orlando di Lassos Prophetia
Sibyllarum
VER-FÜGUNGEN
Zwei Meditationen über die
Antiphonae maiores (Advent)
Zwei Psalmen
fr
gut aufgenommen. Aber es ist leider so,
dass die Uraufführung öfters zugleich die
erste und letzte Aufführung ist.
Das «Mose-Requiem», ein umfangreiches
Oratorium, kam ja
jetzt anlässlich deines 75. Geburtstages
nach 18 Jahren erfreulicherweise
ein zweites Mal zur
Aufführung. Hast du das Werk
noch präsent?
Ich vergesse schnell wieder, was ich gemacht
habe. So ist meine Komposition
bei Beat Schäfer, der das Werk erneut
einstudiert, derzeit sicher präsenter als
bei mir. Aber im Vorfeld der Wiederaufführung
habe ich die Partitur und
den CD-Mitschnitt der Erstaufführung
wieder hervorgenommen, um sie zu
studieren. Ich bin ja auch an einigen
Proben dabei.
Dein Schaffen umfasst auch liturgische
Werke. Mit den «Liturgischen
Solokantaten zum Kirchenjahr»
(2004) bist du auf die Bedingungen
eines Gemeindegottesdienstes
eingegangen. Konnten diese Kompositionen,
die auch die Gemeinde
einbinden, im christlichen Gottesdienst
Fuss fassen?
Sie wurden schon gelegentlich wieder
aufgeführt. Aber obwohl ich damals
viele positive Rückmeldungen erhalten
habe, führen die Kirchenmusiker und
-musikerinnen heute möglicherweise halt
doch lieber eine Mozartmesse auf. Es gab
auch einige kritische Stimmen, welche
die Kantaten für den katholischen Gottesdienst
für nicht geeignet hielten, aber
da bin ich anderer Ansicht. Ich wollte
jedenfalls mit diesen Kantaten auch der
neuen Musik einen Raum in der heutigen
Liturgie geben – was längst nicht heisst,
dass die Musik allen gefallen muss. Da
bin ich in meinem Stil sicher auch etwas
kompromisslos, wie es jeweils heisst,
aber alles andere ergibt für mich keinen
Sinn.
Wie steht es denn deiner Meinung
nach derzeit um das Verhältnis von
Kirche und zeitgenössischer Musik?
Neue Musik in meiner Tonsprache hat
zurzeit nicht wirklich einen Platz in der
Liturgie. Das liegt möglicherweise auch
daran, dass die Kirche meines Erachtens
zu einer Art Wohlfühlkirche geworden ist.
Ich bin nicht dagegen, dass die Liturgie
einem einen Ruheplatz bietet, wo man
auch mal anders atmen kann. Umgekehrt
bin ich der Ansicht, dass sie auch fordern
müsste.
Inwiefern fordern?
Ich denke, dass nicht ohne Konsequenz
bleiben darf, was da für biblische Texte
verkündet werden. Die biblischen Texte
Trio für Altblockflöte, Cembalo und Barockcello
Violine solo
Flöte, Violine, konzertierendes Cembalo und
Streichorchester
Violine, Orgelpositiv, Streichorchester und Pauken
Skizze für Orgel
Sextett für zwei Violinen, zwei Bratschen und
zwei Celli
Trio für Violine, Horn (F) und Klavier
Musik für Klavier solo
für Orgel
für Chor a cappella
für Sinfonieorchester
für Vokalstimmen und Saxophonquartett
Musik für Klavier solo
für Orgel
für Mezzosopran und Orgel
sind anspruchsvoll, überfordern uns auch
immer wieder. Dies müsste in der Kirche
zur Sprache kommen.
Sind die Kirchgängerinnen und
-gänger von heute nicht mehr bereit,
sich aufrütteln zu lassen,
sich von Texten, aber auch von der
Musik fordern oder zuweilen überfordern
zu lassen?
Das Gehör ist eben viel empfindlicher
als das Auge. Das Auge akzeptiert die
moderne Malerei überall praktisch ohne
Weiteres. Bei den Ohren muss man
eher aufpassen, was man macht. Was mit
diesem sensiblen Organ wahrgenommen
wird, geht viel tiefer hinein als der visuelle
Eindruck. Das Ohr kommt auch
theologisch gesehen vor dem Auge, es
heisst ja beispielsweise schon bei Paulus
«Der Glaube kommt vom Hören». Aber
wir leben jetzt in einer Zeit, in welcher

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es genau umgekehrt läuft. Ich denke, dass
die Kirchenmusik Gefahr läuft, museal
zu werden, wenn nicht auch ab und zu
einmal die neue E-Musik ihren Platz in
der Liturgie findet.
Du gehörst einer Generation an,
welcher der Ausdruck des christlichen
Glaubens ein Anliegen ist.
Die Zahl der Gottesdienstbesucher
und -besucherinnen ist in den
letzten zwanzig Jahren aber stark
ge sunken. Wer komponiert die liturgische
Musik von morgen?
Ich weiss nicht, das hängt sicher sehr von
der Entwicklung der christlichen Kirche
ab. Da wage ich keine Prognose, wie das
in 50 Jahren aussieht.
Was sind deine nächsten Kompositionsprojekte?
Ich arbeite aktuell an einem Violinkonzert.
Das ist für einmal keine Auftragskomposition,
sondern etwas, das ich einfach
unbedingt machen möchte. Ich hatte
vor dem Auftrag der Sibyllen-Motetten
damit begonnen und nehme nun die
Arbeit daran wieder auf.
Herzlichen Dank für das interessante Gespräch
und viel Erfolg für dein weiteres
Schaffen.
Johanna Jud
(*1983) hat an der Musikhochschule Luzern
Orgel, Chorleitung und Kirchenmusik
studiert und ist derzeit in verschiedenen
Kirchgemeinden des Kantons Zürich
als Organistin im Einsatz. Seit 2008 ist
sie Co-Regionalschulleiterin der Diözesanen
Kirchenmusikschule St. Gallen dkms,
Region Linth, wo sie auch Orgel unterrichtet.
Zudem studiert sie an der Universität
Zürich im Masterstudiengang Germanistik
und Religionswissenschaft.
X. Sommerkurs für A-cappella-Ensembles 27. – 31. Juli 2016
Stift Urach, Bad Urach (D)
• Konzerte,Stimmbildung&Interpretation
DasPeñalosa-Ensemble
• ZwölfJahrhunderteMusikerlebenin
bestehendenoderAd-hoc-Ensembles
• GregorianischeGesänge:UnsereQuele
Prof.DavidEben,Prag
• Gregorianikmehrstimmigimprovisieren
Prof.PiereFunck,Trosingen
• Anmelden bis 31. Mai • Details & Unterlagen: www.Penalosa.ch
Konzerte, Rezitals und Musik-Events ...
... müssen ihrem Zielpublikum bekannt gemacht
werden.
Bei uns liegen Sie mit einer Konzertanzeige richtig.
Weil diese von 3500 Augen gesehen wird.
Bis am 5. Mai 2016 sollten wir im Besitz
Ihrer Textvorlage sein. Ende Mai erscheint
die nächste Aus gabe von «Musik und Liturgie»!