MODERNMURALMAGAZINE_FINALonline

MODERN
MURA
L
MAGAZINE
Sichtweisen zu Urban Art im gesellschaftlichen Kontext
LISBON RESEARCH PAPER ON MURO FESTIVAL IN BAIRRO PADRE CRUZ BY FLORIAN GROSS • ELISA GEORGI • RAUL LLAMAS KIRCHHOFF • TABEA KUNGL • 06/16

Editorial
BOM DIA E
OLÁ.
»Jede Beobachtung von Kultur ist zugleich eine Form ihrer Gestaltung
durch die Anwendung des Kulturprogramms.«
Siegfried J. Schmidt
Das Bairro Padre Cruz, ein Vorort nördlich von Lissabon, wirkte bei dem allgegenwärtig
Dauerregen, welcher uns in der Entstehungszeit dieses Magazins begleitete, nicht
trister als es das bei Sonnenschein tut. Das lag wohl an all den Künstlern, Helfern und
Besuchern, welche im Viertel umherwuselten, staunten, redeten, arbeiteten.
Grund dieses Treibens war das MURO Festival de Arte Urbana, organisiert durch die Galeria
de Arte Urbana (GAU). Das Festival versucht durch und mit urbaner Kunst
einem Randquartier der polarisierenden Stadt Lissabons Aufmerksamkeit zu schenken,
aber gerade auch den Bewohnern die Möglichkeit zu bieten, Heimatlichkeit in den
neu bezogenen Häusern und Nachbarschaften herzustellen und sich mit dem Viertel
neu und andersartig zuidentifizieren.
Diese künstlerische Begegnung greifen wir mit Hilfe der dialogischen Begegnung
auf, sosteht dieses MODERN MURAL MAGAZINE unter dem Aspekt der Intervention
durch urbane Künste; es diskutiert Begrifflichkeiten, Meinungen, Ansichten zur Kunst,
zum Festival, zur Szene und ist dabei reich an Personen und Sichtweisen, die anders
nicht hätten sein können. Durch die Interviews mit Kuratoren, Künstlern und Machern
des MURO Festivals soll sichtbar gemacht werden, wie Kontaktzonen und neue kulturelle
Konfigurationen entstehen, aber auch, wo Beziehungen durch alte Vorurteile und
neue Interessen blockiert werden.
Durch die Bandbreite der Beiträge ist es nach der Lektüre dieser Ausgabe dem Leser
möglich, und wir fordern dazu auf, sich selbst eine Meinung zu dieser Thematik zu bilden.
Wir danken allen Interviewpartnern, aufgeschlossenen Bewohnern und Helfern und wün-
schen viel Spaß beim Lesen.
1

I N H A L T S V E

INES MACHADO
Seite 6
A LITTLE STORY OF GRAFITTI
Seite 14
MATHIEU TREMB-
LIN
Seite 16
PROJEKT2508
Seite 31
BILDERSTRECKE BAIRRO PADRE
CRUZ
Seite 32
BILDERSTRECKE MURO FESTIVAL
Seite 40
PEDRO SOARES
NEVES
Seite 58
SAN SPIGA
Seite 66
REVUE
Seite 76
UNSER COVER: VIOLANT
Seite 78
R Z E I C H N I S

Fotos
Elisa Georgi
I N E S
MACHADO
Berlin hat das Brandenburger Tor, London
den Big Ben, New York die Freiheitsstaute
und Lissabon hat Street Art oder besser gesagt
Urban Art? Die Fassaden der Stadt stellen
schon seit längerer Zeit eine Leinwand
für Künstler aus aller Welt dar. Die Galeria
de Art Urbana (GAU) bemüht sich bereits
seit 2008 Street Art in die Kunstszene Lissabons
zu integrieren und sie dadurch mehr in
den Fokus der Öffentlichkeit zu rücken. Auf
unserer Exkursion besuchten wir das Street
Art Festival „MURO Festival de Arte Urbana
LX_2016“ und hatten das Vergnügen mit
der Verantwortlichen und Gründerin von
GAU, Ines Machado, zu sprechen und mehr
über ihre Arbeit und das Festival zu erfahren.
Interview
Elisa Georgi & Florian Groß
Text
Florian Groß
6

»Die Straßen sind unsere
Pinsel,
Unsere Paletten die Plätze.
Tausendseitige
Zeitchroniken vergaßen
Revolutionstage hinauszutrompeten
–
Futuristen, auf die Straße,
Ihr Trommler und ihr Poeten!«
Vladimir Majakowskie
(1839 – 1930), Erlaß an die
Armee der Kunst
8

ernab vom Stadtzentrum
befindet
F
sich das Wohngebiet
Bairro Padre
Cruz. Gute 25 Minuten dauert
die Fahrt mit dem Auto
durch den dichten Straßenverkehr.
Vorbei an moderner
Architektur, heruntergekommen
Fassaden und großen
Brachen führt der Weg direkt
an einen Ort, der durch
seine Architektur aus zwei
unterschiedlichen Jahrzehnten
nicht deutlicher voneinander
getrennt sein könnte.
Hier gibt es alles, was das
Leben wohnlicher macht:
Schulen, einen Kindergarten,
eine Sporthalle, ein Kulturzentrum,
eine Kirche, eine
kleine Stadtbibliothek, einige
Gemeinschaftsgärten,
mehrere Kultur- und Sportvereine,
Cafés, eine Apotheke
und eine kleine Markthalle.
Trotz alledem fühlt sich der
Ort leer an. Die atmosphärische
Leere, die diesen Ort
umgibt, charakterisiert sich
zum einen durch seine
Geschichtslosigkeit und
Beliebigkeit, zum anderen
durch die einheitliche Planung
des Ortes und dessen
ökonomische Logik (vgl.
Peschken 2009).
In den frühen 60er Jahren
ließen sich hier Arbeiter aus
verschieden Teilen der Peripherie
und weiteren Teilen
Portugals nieder. Die Menschen
kannten sich und
teilten kulturelle Gewohnheiten.
Bis dahin kennzeichnete
sich das Wohngebiet
vor allem durch kleine einstöckige
Häuser und einem
harmonischen Zusammenleben.
Ab Mitte der 90er
Jahren kam es zum Bau
einer neuen Nachbarschaft.
Die neuen Gebäude, die
über fünf Stockwerke in den
Himmel ragen und an die
Plattenbauten der ehemaligen
DDR erinnern, sollten
möglichst viel Wohnfläche
bieten. Ungeachtet sozialer
und physischer Probleme,
die dadurch hätten entstehen
können, wurden Menschen
aus weiteren Teilen
Lissabons nach Bairro Padre
Cruz umgesiedelt.
Die daraus resultierende atmosphärische
Leere ist das
Symptom, dessen Ursache
in der Entfremdung und
Entwurzelung der Bewohner
zu finden ist. Seit der Zwangsumsiedlung
wohnen fremde
Menschen dicht beieinander,
die nicht unbedingt die
Nähe zu ihren Mitmenschen
suchen. Es kommt nur selten
zu Interaktionen zwischen
ihnen und die Bildung einer
Gemeinschaft geht nur sehr
schleppend voran. Bairro
Padre Cruz wirkt weitestgehend,
wie eine Kleinstadt
und trotzdem macht es den
Eindruck als pulsiere hier
die geistige Haltung eines
Großstädters, die von Gerog
Simmel als „Reserviertheit“
bezeichnet wird (vgl. Simmel
1957).
Das Misstrauen gegenüber
den flüchtigen Begegnungen
und dem neuen Umfeld
sowie die Gegensätzlichkeit
der Menschen verleiten die
Bewohner dazu, ihre letzten
Kraftreserven für den Erhalt
ihrer Gewohnheiten aufzubrauchen,
sodass kaum
noch etwas bleibt, um die
äußeren Reize auf sich wirken
zu lassen. Dies endet
größtenteils in Gleichgültigkeit,
Aversion, gegenseitiger
Fremdheit und Abstoßung,
was nicht selten Hass und
Kampf mit sich bringt (vgl.
Simmel 1957). Die alte und
neue Nachbarschaft lebt
mehr oder weniger parallel
nebeneinander her.
Nach vielen Gesprächen
mit den Bewohnern zeigte
sich eben genau das zuvor
genannte Problemfeld,
welches viele Bewohner sich
bis heute nicht heimisch fühlen
lässt und, dass sie sich mit
ihrem Viertel nicht oder nur
schwer identifizieren können.
Mit Peschkens Worten lässt
sich Bairro Padre Cruz als ein
leerer Ort bezeichnen. Er „ist
nicht leer, weil dort überhaupt
nichts ist, sondern,
weil ihm etwas Bestimmtes
fehlt: Eine Funktion und
Nutzung, eine Gestaltung,
eine Geschichte oder
einfach urbanes Leben“
(Peschken 2007: 11).
Die Galeria de Art Urbana,
die bereits in anderen
Teilen der Stadt durch
künstlerische Interventionen
viel Aufmerksamkeit erregen
konnte, hat ein Festival
ins Leben gerufen, mit
dem, unter anderem, eben
jene Probleme aufgegriffen
werden sollen. Ursprünglich
beschreibt der Begriff „Intervention“
das Eingreifen eines
Staates in die inneren An-
9

gelegenheiten eines anderen
Staates. Im Kunstdiskurs
wurde der Begriff auch durch
die Situationistische Internationale
umgedeutet und beschreibt
die „Vorgehensweise
bzw. Strategie, [um]
auf bestehende (soziale,
politische, institutionelle,
oder urbanistische) Strukturen
aufmerksam zu machen
und diese umzugestalten“
(Wege 2001: 23).
In Bairro Padre Cruz verfolgt
GAU eine klare Visionen
und möchte durch die gezielte
Inszenierung der Kunst
das Leben im Viertel lebhafter
gestalten, Austausch und
Kommunikation fördern und
Street Art frei und öffentlich
zugängig machen. Zwischen
dem 30. April und 15. Mai
diesen Jahres verwandelte
sich das Wohngebiet in ein
großes Festivalgelände.
Street Art Künstler, überwiegend
aus Portugal, aber
auch aus Spanien, Deutschland,
Frankreich und den
Niederlanden verzierten
die Fassaden der Häuser
mit riesigen Murals und
Illustrationen. Als weitere
Formen der Kunst kamen
Past-Ups, Stancils und Installationen
zum Einsatz, darunter
auch The Stupid von
Robert Panda. The Stupidist
eine sitzende, menschenähnliche
Figur, die bereits
in weiten Teilen der Stadt
Lissabons installiert wurde.
Der Künstler möchte mit
dieser Art von Kunst vor allem
die Wahrnehmung der
Menschen anregen und
ihre Reaktionen auf die Figur
studieren.
Neben der üblichen Street
Art gab es ein vielseitiges
Programm mit Diskussionsrunden,
Live-Musik, Animationen
und verschiedensten
Shows, darunter Theateraufführungen
und Puppenspiele.
Ines Machado beschreibt
diese Ansammlung von
Kunst im öffentlichen Raum
mit dem allumfassenden
Begriff „Urban Art“. Neben
GAU waren die Stadtverwaltung,
sowie die Gemeinde
vonCarnide an der
Organisation des Festivals
beteiligt. Auch die Bewohner
von Padre Cruz wurden
eingeladen, sich aktiv an
der Planungsphase zu beteiligen.
Ihre W ünsche, Sorgen
und Bedenken waren
wichtig für den weiteren
Verlauf und die Umsetzung
des gesamten Projektes. Organisierte
Street Art Touren
durch Lissabon
sollten die Bewohner von
Bairro Padre Cruz im Vorfeld
für das Thema sensibilisieren
und ihnen einen ersten
Eindruck davon verschaffen,
was in ihrem Wohngebiet
entstehen könnte.
Außerdem gab es viele freiwillige
Helfer, die den Bewohnern
und Besuchenden
Fragen zum Festival und
dessen Ziele beantworten
konnten. Wie zu erwarten
stießen die Veranstalter zum
Teil auf Widerstand seitens
der Bewohner. Zwei Ziele
wurden von Ines Machado
besonders in den Vordergrund
gerückt: Zum einen
soll urbane Kunst mehr in
den Fokus der Öffentlichkeit
gerückt werden.
In den letzten 7 Jahren hat
die Street Art Szene in Lissabon
immer mehr Aufmerksamkeit
und Anerkennung
von Außerhalb erhalten.
Dieser Moment soll in Form
eines Festivals festgehalten
und gefeiert werden.
Außerdem sei Street Art
eine demokratische Form
der Kunst und sollte nicht
nur in Museen oder Galerien
zu sehen sein. Zum
anderen wurde vom Kulturrat
der Stadt das Ziel
vorgegeben, die bereits zu
Beginn erwähnten Probleme
aufzugreifen und mit Mitteln
der Kunst, eine positive Entwicklung
für das Wohngebiet
herbeizuführen. In diesem
Fall hat die Kunst eine
interaktive, aktivierende und
identitätsbildende Funktion.
Indem die Bewohner mit
ihren eigenen Vorstellungen
und Wünschen konfrontiert
wurden, wurden sie auch
dazu angeregt, über das
Wesen ihres Wohnraumes
und ihr Verhältnis zu sozialen
Praktiken nachzudenken.
Aus diesem Grund sind
es auch eher die schönen
und positiven Gefühle, die
in Bairro Padre Curz durch
die Street Art Kunst erzeugt
werden sollten. Das ist vor
allem wichtig, da der Raum
als Konstrukt menschlicher
Aushandlungsprozesse mit
seiner Umwelt zu verstehen
ist (vgl. Geschke 2013).
Folglich kann das Festival
als ein Art Impulsgeber
gesehen werden, welcher
10

»I hope the hype Lisbon is experiencing
by tourism won‘t destroy
the identi ty of the city itself. I think,
some part of this is caused by street
art but the other part comes from
the charisma/vibe of the city. I also
hope we will continue to be a city
of freedom, also a freedom of expression.
The city which is a synonym
of creati vity and new ideas. Furthermore
I hope the artistic expression
and culture can be continued
and enable the city to aim for positive
results - not only economically but
also in terms of social issues, united
through the happiness of people.«
11

Wahrnehmung, Verbundenheit
und Kommunikation zu
fördern versucht und jeden
einzelnen Bewohner von
Bairro Padre Cruz mit den
Gegebenheiten konfrontiert.
Es liegt auch an den Menschen
selbst, sich aktiv an
einer positiven Entwicklung
des Viertels zu beteiligen,
denn „ohne sinnliche Wahrnehmung
ist keine leibliche
Entfaltung, ohne die
Gestaltung der Dingwelt
keine häusliche Entfaltung
und ohne Kommunikation
kein öffentlicher Entfaltungsraum
denkbar“ (Geschke
2013: 159).
Es gilt auch die Potenziale
zu erkennen, die sich durch
die Öffnung des Raumes
ergeben und für eine dauerhafte
Veränderung sorgen
können. Wie schon Heinz
von Foerster sagte: „Handle
stets so, dass die Anzahl
der Möglichkeiten wächst“
(Heinz von Foerster 1993:
49).
An dem Beispiel von Bairro
Padre Cruz wird die Entwicklung
von Street Art über
die letzten zwei Jahrzehnte
ziemlich deutlich. In den
90er Jahren war Graffiti ein
wichtiger Bestandteil der Hip
Hop Kultur.
Zu dieser Zeit war Graffiti
(Kalligrafie) eher ein soziales
Phänomen. Angetrieben
von Machtkämpfen rivalisierender
Gangs diente es der
Selbstdarstellung und der
Übermittlung von Botschaften
und hatte keinen künstlerischen
Hintergrund.
In diesem Kontext wird Graffiti
immer noch als Vandalismus
und damit als eine illegale
Tat angesehen. Zum
Ende der 90er stagnierte
die Entwicklung der Graffiti
Szene in Lissabon, bis
sie 2002 einen neuen Aufschwung
erlebte.
Im Jahre 2005 kam es in
der Hauptstadt zu einem
regelrechten Boom. Dieser
wurde unter anderem auch
durch die „null-Toleranz-Politik“,
die von der damaligen
Street Art Hochburg Barcelona
gefahren wurde, begünstigt.
Plötzlich waren an
den Fassaden der Stadt nicht
mehr bloß Graffitis zu sehen.
Neue Formen der Kunst, die
zuvor nur in Büchern, Museen
und Galerien bestaunt
werden konnten, sind Teil
der Straßenkunst geworden.
Jedoch kam es großflächig
immer wieder zu Beschädigung
kultureller Güter. GAU
wurde damit beauftragt dieses
Problem in den Griff zu
bekommen.
„We can’t stick our head in
the ground and pretend that
nothing is happening”, beschrieb
Ines Machado die
Situation.
Street Art sollte jedoch
nicht komplett aus der
Stadt verschwinden. Das
Ziel bestand darin, jegliche
Arten der Kunst friedlich und
demokratisch koexistieren zu
lassen.
Zu diesem Zweck wurden in
der Stadt Flächen eingerichtet,
die Künstlern einen
legalen Zugang zur Stadt
und Street Art ermöglichten.
Warum die Stadt ein solches
Interesse an dem Erhalt
und an der Förderung von
Street Art haben könnte,
liegt unter anderem auch
an der Wirkung, die die Beziehung
von Kunst und Stadt
hervorruft. So ist Kunst mittlerweile
zu einem zentralen
Wirtschaftsfaktor städtischer
Ökonomien geworden.
Sie ist imagefördernd und
weitestgehend fester Bestandteil
urbaner Aufwertungsprozesse.
Sie verschafft
den Menschen einen neuen
Blick auf die Stadt, bietet Gesprächsstoff,
schafft neue Aktions-
oder Handlungsräume
und macht vorhandene
Lebensformen sichtbar.
Kunst im öffentlichen Raum
lässt also nicht zu, dass sie
aus nur einer Perspektive
erforscht und gelesen wird.
Aufgabe und Funktion, Sinn
und Zweck von Kunst sind
wichtige Faktoren, die im
Stadtdiskurs geklärt werden
müssen, um eine eindeutige
Zuschreibung vornehmen zu
können.
Aus diesem Grund sollte
Kunst im öffentlichen Raum
immer kritisch, affirmativ und
paradox betrachtet werden
(vgl. Hildebrandt 2012).
Ines Machado macht deutlich,
was sie über diese Entwicklung
denkt: „I think it’s an
evolution in a positiv way. I
think it’s better because you
have more creative people
and more freedom of speech.”
Hier klaffen die Meinungen
der Street Art Szene
auseinander. Ines Machado
erzählt, dass der Unmut in
der Graffiti Szene deutlich
zu spüren sei. Die Graffiti
Künstler der alten Schule
12

»Why should someone
who made a degree
or went to illustration
school shouldn’t be
able to paint in the
streets?«
seien verärgert über diese
Entwicklung, über den Hype
und über die „Legalisierung“
vor Street Art. Sie behaupten
die Stadt gehöre ihnen und
durch die städtische Förderung
von Street Art würde
der ursprüngliche Gedanke
des politisches Protestes
und des Widerstandes verloren
gehen.
Ines Machado hat darauf
eine einfache und schlagfertige
Antwort: „Why should
someone who made a degree
or went to illustration
school shouldn’t be able to
paint in the streets?”
Es geht hier nicht darum
etwas Illegales in etwas
Legales zu transformieren.
Das „taggen“, an nicht autorisierten
Orten, wird auch
weiterhin als eine Straftat
geahndet.
Street Art soll lediglich
in ihrer berechtigten Ausdrucksform
wahrgenommen
werden und nicht mehr als
Sachbeschädigung und Beschmutzung
fremden Eigentums.
Die Stadt Lissabon, die
von Ines Machado selbst als
die Stadt der Kreativität und
Freiheit bezeichnet wird, ist
groß genug und bietet Platz
für jegliche Arten der Kunst,
sei es Graffiti, Architektur,
Statuen oder Denkmäler.
Geschke, Sandra M. (2013). Doing Urban Spaces. Ganzheit
liches Wohnen zwischen Raumbildung und Mensch
werdung. Bielefeld: transcript Verlag.
Peschken, Martin (2007). Ästhetik der Leere. Dessau.
Von Foerster, Heinz (1993). Wissen und Gewissen. Versuch
einer Brücke. Berlin: suhrkamp taschenbuch wissen
schaft.
13

A
STORY
LITTLE
OF
URBAN
ART
A
Adbustig - Das Verändern von Werbung
im öffentlichen Raum durch übermalen,
abreißen oder Rekontextualiersieren einzelner
Elemente
Arancismo auch Arankismo - Destruktive
Form des Adbusting bei dem teile von Plakaten
oder ähnlichen abgerissen oder zerschnitten
werden.
CCan - Sprühdose auch „Kanne“ oder „Dose“
genannt
Cap - Sprühkopf/Sprühventil der Sprühdose
mit unterschiedlichen Eigenschaften
und Bezeichnungen:
Fatcaps: breiter Strahl, viel Farbe, z.B für
großflächige Füllungen
Skinnycaps (Skinnies): dünner Strahl, für
Outlines, Tags und feine Arbeiten
B
Biten bzw. Biting - (engl. to bite ‚beißen‘)
Das Nachmachen oder plumpe Kopieren
von Ideen und oder Styles eines andern
Künstlers durch einen „Biter“
Blackbook (engl. black ‚schwarz‘ und book
‚Buch‘) Skizzen- und Ideenbuch der Künstler,
in welches auch Fotos und ähnliches
eingeklebt werden können
Bombing (engl. bombing ‚Bombardieren‘)
- Schnelles einfaches, illegales anbringen
von Pieces oder Tags
Burner (engl. to burn) - Ein besonders
gut geleglücktes Piece
Bust/gebustet werden - Das Gefasstwerden
eines Writers oder Streetarist durch Polizei
oder Security
D
Drip/Drop/Nase/Nose - Herunterlaufende
Tropfen bei zu dick aufgetragener Farbe
auf Grund von Fahrlässigkeit oder als bewusstes
Stilmittel
F
Fading - Fließender Übergang zwischen
zwei Farben innerhalb eines Bildes
Fame (eng. Ruhm) - Der Fame ist das Ansehen
welches der Künstler in- und außerhalb
der Szene genießt
Flow (engl. Fluss) - Bezeichnung für die
Dynamik und Harmonie eines Bildes und
die Art seiner Wirkung
14

HHall of Fame/Hall (eng. Ruhmeshalle)
- Legal besprühbare Flächen, auf welchen
sich die Künstler entfalten, messen und mit
einander kommunizieren können
MMarker, Stift oder Tagger - Meist dicker
Filzstift zum malen von Tags oder Logos
Masterpiece - Das persönlich eigene Lieblingsbild
eines Künstlers
Message - Intension oder Botschaft eines
Pieces, Tags oder Paste Ups
Mural/Concept Wall - Aufwendiges, großflächiges
Werk eines oder mehrerer Künstler
Writer, bei dem eine Wand nach einen
bestimmten Konzept gestaltet wird
P
Paste Up - Das Anbringen von Postern mit
Kleister oder Sprühkleber welche vorher
von dem Kunstschaffenden gestaltet wurden
Kunstrichtungen welche mit ihrer Arbeit
Geld verdienen sich und die Ideale der
Szene zu verkaufen
Sketch - Skizze auf Papier, z. B. in Blackbooks
Stencil - Schablone oder mit einer Schablone
entstandenes Bild
Sticker - Aufkleber mit Logo, Crewnamen
oder ähnlichem.
Style - Die Einzigartigkeit und spezielle Art
der Bildgestaltung eines Künstlers oder einer
Crew
T
Tag / taggen (engl. ‚Markierung‘ ‚Etikett‘)
- Signaturkürzel, und Unterschrift
einer Crew oder eines Künstlers als Buchstaben
oder Logo wobei das taggen die
Ausführung eines Tags ist
Throw-up - Schnell gemaltes Bild, das nur
mit einer raschen Schraffierung oder gar
nicht ausgefüllt ist
Toy (engl. „Spielzeug“) - Bezeichnung für einen
unerfahrenen (schlechten) Writer
WWall (eng. Wand) - Wand an die ein Writer
RRooftop (eng. Hausdach) - Bombing,
Paste Up oder ähnliches auf Dachvorsprüngen
Roll-down - Von einem Dach oder Dachvorsprung
nach unten mit Farbrollen gestaltetes
Piece
Roll-up - Von unten nach oben mit Pinseln
oder Farbrollen angebrachtes Piece
S
Sell out - Vorwurf an Künstler oder
oder Streetartist sein Werk bringt
Writer - Bezeichnung für einen Graffiti-Sprüher,
welcher sich durch Graffiti ausdrückt
Writing - Das anbringen von Tags oder
Pieces
Y
Yard/Train-Yard - Gelände, auf dem Züge
oder U-/S-Bahnen abgestellt werden
15

Fotos
Augusto
Mathieu Tremblin
Florian Groß
MATHIEU
TREMBLIN
Mathieu Tremblin, 1980 in Frankreich geboren,
betreibt Kunst im urbanen Raum, die sich
ortspezifisch, anonym, autonom und spontan
äußert und damit Gesellschaft, Leben und
Politik des Ortes hinterfragt. Aktuell arbeitet er
an seiner Promotion in Visual Arts in Strasbourg.
Seine Homepage im Stil eines Desktophintergrunds
von Windows XP ist einen
Besuch wert – allein schon aus nostalgischen
Gründen. Mit uns sprach Mathieu über Street
Art und ob man das überhaupt so nennen sollte,
wo Kunst eigentlich hingehört, auf die Straße
oder ins Museum, warum und wie sich die Szene
der urbanen Künste veränderte und was
das Ganze eigentlich mit Marketing zu tun hat.
Interview
Tabea Kungl, Elisa Georgi & Raul Llamas Kirchhoff
Text
Tabea Kungl
16

M
athieu, how did
Street art or muralism
changed the
way graffiti used to be?
Is it still possible to achieve
something through this if
you are getting paid to do
it, get the paint and get the
walls?
So, actually, myself, I am, I
was, still some kind of writer,
graffiti writer, but I also used
to do and I still do, let’s
call it European name writing,
not American name
writing graffiti.
That is also my background
and that’s the reason I came
to Name-writing and that I do
not consider myself neither
a street-artist, nor a muralist.
Muralism has kind of a tradition
for me, which is based
on various places on earth.
Here in Portugal we can say
that after the revolution in the
70s there were murals, kind
of a movement of muralism,
which was socially engaged
and it was same in Dublin
and Mexico.
So than you get that muralism
topic that came back
perhaps or some kind of
reminiscence or a loop related
to graffiti and street art.
And it started to appear after
the phase when graffiti went
into decoration, the way municipalities
in the mid 90s to
the mid 2000s did.
Actually graffiti was used
to remove tags from the
city because they knew, they
understood that there was
this kind of scale of respect
that were tags. You got
throw-up, graffiti pieces,
fresco. And when you are
in fresco, supposedly, the
guys are enough respected
from the street, so that
nobody will go over their
fresco. If this is muralism
related to graffiti, this exists
as a form of name writing
graffiti. Then you’ve got that
also that writer, or kind of illustrator,
but acting in the
streets so maybe it would
called street art, but for me
it is muralism.
In France, some were in
Europe doing that kind of
triumph muralism illegal, well
let’s say legal, but it was not
about legal or illegal. It was
about doing painting in spaces
that nobody cared about.
Those were better than
known places, so maybe
because of them or because
of the fact that for example
in 2007 or 2006 BLUE came
to ASALTO Festival in Spain
and started to do a few
murals without permission,
almost without being
invited. He just arrived and
said ‚Hey guys, can I paint
this here?‘ - They said yes. So
it went kind of viral on the
internet, because it was also
the beginning of the Web
2.0, of blogging and social
networks and went beyond
the use that was, some kind
of underground.
Then with Facebook and
blogs, you get that crossover
from involved users
and almost random users.
So actually suddenly in
the end of the 2000s, there
was this muralism, where
people asked writers to do
these kind of big scale paintings.
So yes, it depends on
what you’re talking about, if
there is some kind of muralism,
we have to define if
it’s name writing related
muralist, which could be
big, but it was always background,
characters, small
pieces that were brought by
authors or by municipalities.
Not that quality muralism,
besides of the rules of exercise.
Then you’ve got that,
let’s say One-Author-Muralism,
sometimes very specific,
sometimes with some
kind of discourse, which
wasn’t the case of most of
the graffiti-writing muralism.
And then: Street Art.
For me it is very symbolic and
précising, but only when we
talk to about people from
the beginning. Street Art is
an American name for something
somehow existing
in different places, e.g. in
France it is Art de la Rue.
So there already existed
a word. Remember a time
when you called Street Art,
Art de la Rue. So it is interesting
to find the point where
people stopped using their
own name for Street Art to
use the American one and
what it changed.
Because Art de la Rue
in France was really a condescending
form of a guy
doing a living statue, space
art. It was the idea of doing
something in the street, but
getting paid directly for it -
like a spectacle.
But it was also a way for a
Hip Hop connected guy or
municipality to talk about something
that they don’t reco-
18

»Besides the history of the
exhibition space with which
you can play, you also have
this mind space, white space
without anything that
could disturb your attention,
so can say precisely say
the things you want to say,
which is not the case when
you do it in a big space.«
19

gnize like Break Dance and
Graffiti.
But at some point Art de
la Rue became this kind of
mess. So it isn’t the same
when we say street art right
now.
So Street Art at the beginning
when it started to be
used in France was actually
those guys who shifted
from graffiti name writing
into visual identity, so it is
some kind of visual communication,
brandalism without
something to say. So that’s
how the street art term for
me, for my experience as a
viewer, came out and then
it started to be used because
those guys were entering
galleries as some kind
of a brand.
Using street art as a way
of saying ‚Oh, those guys
have street credibility, let’s
buy them and bring them
into the gallery‘. It’s an
eternal cycle, because it
has already happened in the
70s and 80s with graffiti, but
didn’t really work, so street art
was the new term in order to
make more politically correct,
or maybe a bit savage art,
sell. For me it’s marketing,
Street Art.
So either it’s marketing or
it’s this kind of a visual identity,
so some kind of a modern
perspective on art.
The artist functions as a signature.
It is totally outdated
regarding what art is about
these days. A lot of artists I
admire, besides those big
stars everybody knows, who
are obeying on the rules
of the market and playing
with it, are artists who went
viral, doing work nobody
recognizes as art work and
that’s how they are doing it.
The idea in the older stories
and in the 60s was always to
push beyond for art. So actually
there is this totally crazy
gap where you have those
guys doing some kind
of white-male-middle-aged
cartoons and selling it on the
market and saying it’s Street
Art where it’s actually on
canvas and also doing
some festival and maybe
doing some illegal work, but
who cares anyways? It is just
some kind of brandalism and
you’ve got the definition of
art, which is way more interesting
and socially engaged,
complex and stuff.
So, that’s why I don’t want to
use Street Art, because when
you speak about Street Art,
you speak about nothing.
No, it’s like some guy
doing some decorative shit
putting it on canvas and
selling it in galleries. How
can it be street art if it’s in
galleries?
Yes, it is a practice and it is
actually the one that the municipality
market is using and
that’s why it is popular and
everybody sees it and there
are some stars with it and
that’s why it is not really interesting.
At the end it’s not really specific,
it is rooted to the idea
of a figure of an artist, who
has some kind of knowledge
or skills that nobody else has.
Graffiti, or name-writing-graffiti
was just a base of anybody
who could write and the
fact of writing was doing
name-writing-graffiti. The recognition
of the fact that
you are putting your name
everywhere is just a fact of
practicing.
Actually street Art could be
a practice, but as you start to
get interesting in the scene,
you always come back to the
same names. So, for me it’s
marketing.
Who did the marketing?
Who started to use the term
‘Street Art’?
It’s the guys who created
the market. A gallery owner
was supporting writers in
the 80s, but it wasn’t working.
So she and another guy started
to use this term and they
made an exhibition in 2001
which was called Street Art
- well, actually it wasn’t her
fault, the show was quite
good, but all of the guys
in this show did something
totally different than Street
Art, they were creative artists
and actually this definition
started to come after
some talented guy went
this path and shift from under
the direction, it is doing
this conceptual invasion, but
when it is in galleries, it is
mostly selling art. It is doing
something else.
Most of the writers doing
muralism went into the galleries
using this street Art theme
as legitimation, but they
are mostly doing the same
shit they do in the streets,
so, what’s the point?
Calling it Street Art and
then you start calling it mura-
20

Mathieu
repainting
the
Grafitti of
the local
Crew.
21

»And actually it’s not the
fact of doing it illegal, I’m
not doing things because
they’re illegal, that’s
the teenage point of
view, or the municipality’s
point of view. I don’t
consider doing graffiti as
vandalism, that’s all. I just
consider that urban space
should be public, entirely
public and not private,
that’s it.«
22

lism and in the galleries ‚illustrations‘
or ‚paintings‘, but
Street Art, I don’t’ get it. I just
see the relationship with power
and marketing.
So which term would you
rather use?
I use the word name-writing-graffiti,
I use urban
practices, urban art - I’m
okay with the expressions,
it’s just saying what it is. You
don’t have Urban Art in Galleries,
but in two years you’re
going to have exhibitions
in Urban Art in galleries,
because they also fucked
up this term.
What I mean is, what I
like in Urban Art is actually,
street is kind of the street
credibility, like street marketing.
When you say ‚urban‘
you speak about urbanity
and urbanism. It’s already
something that is more complex
than using ‚street‘.
Street is just street-dealer,
there is no deep thought
about this term. It’s kind of
a bad-guys-thing you don’t
want to name properly, so
you just call it street - it’s kind
of condescending. So if I
need to use a term, I will say
Urban Art in English, but in
French I will say art urbaine.
There is art in urban space
and mostly what I’m using as
a term is ‚Art Practices in
Urban Space‘, because there
is no movement, there
is just a market with street
art, but there are also these
festivals for sure. But there
are surfing on it.
What I did here in Lisbon
was actually graffiti, let’s say,
conceptional graffiti. Like
lettering. I painted letters
and some kind of mural,
which was actually the copy
of a Google-form-survey I
did.
So it wasn’t like skilled, I didn’t
even decide the graphic
qualities of my own painting,
so I don’t see how it could
be this term ‚graffiti‘.I did
graffiti, but I past over some
erased names of writers that
were at the entrance of the
neighborhood, because the
municipality painted over it,
as the mayor was going to
visit the neighborhood, so I
found it very bad.
There is a local scene of
name-writers and they get
erased, because foreigners
get invited to invade their
neighborhood to do so called
‘beautiful paintings’, were
their own are somehow ugly?
I don’t get it. It’s not how these
things should work. So, I
just painted over andthere
was this ghost of the graffiti,
so I kind of did their graffiti,
which is disrespectful to the
traditional name-writing in
the conservative vision, but
that’s what I like to do, you
know, we are in 2016, we
are not in the 90s or in the
80s, so there are all of these
traditional, conservative values,
that everyone is copying,
but the most known people
are mostly not the ones
who are doing it conservatively,
so that’s again the
same question.
So I guess Name-writing is a
practice and when it comes
to art, it has to change a
bit, maybe become a painting.
It’s not even writing a
name, it’s going over it and
becoming an illustration.
So Name-Writing is just
name writing. You can be 16,
you can be 70, you can do it
with a crazy style or not - it’s
just a practice.
Do you see yourself as a
part of the movement you
just described? You sound
a little bit angry to what
happened to Urban Art
and the Name-Writing-Scene
and traditional graffiti,
but you too crossed other
people with your work, but
you still did it and took part
of the festival.
Well, actually in the same
time I was passing over the
guys’ painting on the wall, I
was paying tribute to them,
because that is the reason I
chose this graffiti of the local
Barrio Padre Cruz Crew.
It is kind of self critic, because
I was invited and what I
would have loved to do, but
that’s the problem of this terminology
of Street Art, is that
you have to work specific
on 10 days not having any
specific places, but just look
around and find out how
to interact, that’s somehow
what I did, but there was
also this relationship with the
financiers of the project, where
actually they wanted people
to come and ask us to do
something precisely and yes,
it’s a job, but I don’t get paid
for it, but also Pedro invited
me and I trust this guy and I
like to experiment with new
23

24

Finished
Mural in
Bairro Padre
Cruz.
25

context and when you are
not getting paid, you still
have liberty of doing things
differently. I engaged myself
to do something, I made
a proposition, I did it, but I
also did two things differently,
where actually when I had
been paid, maybe it would
have been difficult for me
to do something else in
agreement with the organizers
of this festival.
And actually it’s not the
fact of doing it illegal, I’m
not doing things because
they’re illegal, that’s the
teenage point of view, or
the municipality’s point of
view. I don’t consider doing
graffiti as vandalism, that’s all.
I just think that urban space
should be public, entirely
public and not private,
that’s it.
And then maybe you’ll find
a way in order to regulate
graffiti-things as a commercial
or as marketing, but they’re
not - so who’s the hypocrite
in this? It’s the writers who
do their own advertising, but
actually it’s just a nickname,
so nobody really knows who
they are.
And then you have big
companies buying a building
and putting up this
gigantic billboard.
I’m not against advertising,
it’s just so obvious for a
municipality to have advertising
without regulation in the
street, but in the same time
it’s strange to have graffiti,
where it’s just people doing
it, which means that there
are people in town who are
living.
Be afraid of the places
where there is no graffiti,
it means that nobody is
living there, but if you have
enough graffiti, that means
you have enough people
passing it everyday, so you’re
safe.
The topic or the issue of the
festival is to generate publicity
for this part of the city
and to get more people
involved to see it, in fact
to gain more life quality for
the people living there.
Do you think this is achievable?
Not in the matter I did it.
They have several curators
and figures inviting guys. So
at some point they involved
the community of writers,
of international artists,
of directors of the festival,
of students, even the population
that gives a world
for free, but maybe not for
free, maybe they’re not the
owner of the building, so
they’re not going to decide
whether there is going to be
a painting or not.
For the municipality it’s not
bad, maybe they have a bad
image or no image at all, and
then with the artists, people
start to understand ‚Visit the
neighborhood!‘, but the problem
is, if people don’t have
a view on the neighborhood
maybe because there is no
bus to go there or it’s just a
place where people sleep,
so it’s also a conception of
the city which is highlighted.
As far as I understood
they’re building new buildings,
so maybe they want
people to buy a flat or to
come live here, so it is some
kind of communicational
operation on some level.
But do you think it could
evolve the level of happiness,
of a good life for the
people living there in a long
time view?
Maybe, but for me it’s all based
on the problem of doing
events.
Actually I think art should be
spread everyday. For example
when you do graffiti, I think
it’s difficult for a writer to propose
something in a neighborhood
as for them to organize
an event and suddenly
you have 10 walls. So if a
guy comes and says ‚Yeah,
I would like to improve your
quality of life by doing a wall.‘
Nobody will say yes. But then
there is the municipality promoting
the idea of a good
life through painting, some
kind of communication.
That’s also why I say Street
Art is a tool, a tool for gentrification
or urban renewal
like changing the image. So
it depends on the person,
but also on the will from the
municipality to have site-specific-related
walls, but if you
want to have this, you need
to invite artists to be involved
during a long period. So it’s
a different scale, it’s not
communication anymore.
From the municipality point
of view, they are trying to
do their best. They’ve got
some tools, some councilor
26

Mathieu painting
the Google
Form in Bairro
Padre Cruz.
27

in communication and they
just follow what they’re told.
So if we want to talk about
the social change though
the implementation of art
forms, maybe it’s better to
look at other initiatives which
are not that popular and
shiny, because I don’t understand
how foreign artists
could be invited for 4 days,
like me, and do something
relevant to the territory if they
don’t get in touch with all of
the issues.
So, there is one guy from the
Netherlands, one from Germany
and you, from France,
but the rest are Portuguese
people.
I’m just saying that bringing
foreigners in order to create
an image of a credibility of
international thing. It’s just
then they are involving local
writers, but I’m not 100% sure
that local writers care about
the place or the paint,
because actually writing is
just writing.
You have to go beyond writing
and most of the time
even beyond the use of
spray-cans or name-writing if
you want to get in touch with
the context.
Actually, I didn’t paint any
name, I didn’t paint MY name,
I painted a name of a collective
which is like the youngster
collective and I painted it,
because actually it’s like the
name of local people.
None of the guys did classic
name-writing, they just
did some characters, but if
you just get the image, you
won’t know that it is in this
precise neighborhood.
So it’s very hard to speak
about social change
though art, if the art you’re
doing is kind of addressed
to a globalized vision and
also, cityscale-vision, because
that’s the thing; if you want
to speak with people and interact
with them, you are acting
their scale and when you
start to act at the scale of the
city or addressing to municipality
to the mayor of the
city and maybe to an image
of the global city, not to the
«So, that’s why I don’t
want to use Street Art,
because when you
speak about Street Art,
you speak about nothing.»
28

people, but maybe it’s efficient
also, somehow.
If you want to be respected
by people, show them
some respect.
Which was this phrase in
Portuguese that was erased
previously to the festival and
that was repainted afterward
by the writers who did it,
but like 20 years ago and
this phrase actually switched
from a name-writing, constructive
perspective to a
cultural perspective, because
people appropriate this
form and it was some kind
of symbol for them.
It could have also been this
Padre Cruz Statue, which is
almost one of the only forms
of art that the people have
here, so maybe at some
point, one of the paintings
which was done in a totally
different perspective will
become some kind of symbol
of the inhabitants, but
it’s not something you can
expect.
You can’t plan it. If you want
to plan it, I’m not sure if it will
work the way you planned it.
I did a little research on
your work and you also
work in museums and galleries.
Do you feel like there
is a difference in depth of
the meaning of your work if
you do it in the streets or put
the same art in a gallery? Do
you feel like there is a lack or
like something is missing?
No, because I don’t do the
same art in galleries, I’m always
working site-specific.
When you come to a white
cube, the white cube has its
own history, so you can act
in the same manner if you
work in the street and take
care of the history you’re
referring to. And sometimes
a gesture in urban space can
have a different sense, but
could be the same in a gallery
and be relevant.
What could be very basically
interesting, if at some
point name-writing could
go through art skills of the
writers regarding specific
perspective of painting.
It could be painting directly
onto the walls of the gallery,
but mostly writers don’t do
this, because galleries are
actually not promoting the
mural, but the fact of selling
objects, but there are also
none-profit-galleries, so it’s
not a rule, it’s just a manner
and you interact with it
and so from my point of view.
I feel like being inspired from
what’s happening in the city
could make you do good artpieces
in galleries whilst not
using the same tools, which
are maybe bringing the same
issues, but in a different
way. A good way of telling
the same story in two
manners, would be thought
documentation, with the process,
with the surveillance of
a neighborhood, making
kind of a larger picture
and more complex vision.
I mean outside the context,
which gives you some inputs
of what the work is related to.
I was invited to do shows and
the reason why I accepted
was always that the people
paying me to come, were
giving me materials, authorizing
me to experiment and
use the gallery as a studio and
chasing the way I wanted to
show it and most of the time
I was doing things outdoor,
but also bringing back some
traces of things I did outdoor
inside to put it into a dialogue
with some specific
gestures I did in the gallery,
so it started to construct
some kind of vision, because
then you come to the gallery,
you see something that is related
to your own city or your
neighborhood and you can
see it for real and the existence
of the site-specific
gesture you’re doing and
the documentation bring
you two perspectives of the
same work.
That’s also how I use the
Internet. They are not going
to promote the pieces
which were curated, they are
not going to say ‚yeah, you
did illegal work, that was super!‘.
So I just did it and then
at some point it will end
up on my website or I
will communicate it on my
blog. So it’s just like using
the Internet as a place to
show things differently or
more precisely, giving some
context. ‚Besides the history
of the exhibition space with
which you can play, you also
have this mind space, white
space without anything
that could disturb your attention,
where you can say
precisely say the things you
want to say, which is not
the case when you do it in
a big space. It could be used
29

against you, it could be understood
in the wrong way, it
could be many things.
That’s why it’s interesting to
have both ways. You are not
obligated to use both spaces
in the same manner,
you can do totally different
things.
You are also using the Internet
for marketing issues.
Actually, that’s not how it
works. I started in 2006 to use
the Internet as place to show
my work.
I was doing it on the street
and then I was doing a feedback
on what I did on the
street, giving some keys of
the complexity of the thing I
was feeling when I was doing
it.
Like I was doing a slogan,
but the reason I was doing
a slogan was I spent 2 years
surveilling the neighborhood
and meeting the people and
at some point that’s a way of
telling a story, which people
who just come across
the street can’t see, but the
locals will understand it.
So it’s my kind of contribution;
a comment on the
situation. And the thing with
the blog; people are actually
taking things from
my website and put it onto
their blogs and after they
do that, I take their contact
and say ‚Well, you stole that
work from my website.
You didn’t even give surrounding
and how it happened
or credit. So I’m giving
you the information that
if you do that again you’ll get
the whole picture. ‘So, Marketing
would be if I wanted
to sell something or of getting
fame, which is totally
stupid.
I’m like a baby in the market
of art, but actually I don’t
want the recognition of the
money, I just, in fact I don’t
want recognition, I just want
to be able to do the things as
free as possible in the manner
I’m doing it. I want to experiment
with situations.
In the beginning, you said
that Street Art was this
big American terminus and
that it started with the
Web 2.0 and that it wasn’t
for the people in a specific
city, but for all the people,
kind of global. But you’re
still doing it global, you’re
not doing it for the people
in the city.
Okay, for example the painting,
the mural I did, I did it
site-specific. Well, what was
my situation? I was invited
because I was French into
a neighborhood I don’t
know and the thing is, my
perspective ... a Street Art
Festival as a context, so I’m
doing it in English, because
actually I spoke English
with the people, so it’s site-specific,
it’s for the people.
It’s not for the local people,
except if you think about the
fact that they have this kind
of cultural invasion and then
they are forced to live wi th it.
So it’s some kind of critique
about this situation. And actually,
I first wanted to do
it in Portuguese and asked
the neighborhood and
because I didn’t know all
of the territorial marketing
or communication with the
municipality, Pedro said ‚No,
no, do it in English‘.
And actually that’s not
the way municipalities address
the people of the
neighborhood, so it’s a
comment on the way it’s
communicated.
I know this kind of context,
so I knew it would also
work this way and people see
English and ask ‚Why is it in
English and not in Portuguese?‘
and then they will
get in touch with the answers,
they will actually understand
that the reason why it’s
not in Portuguese, it’s not a
communication gesture; this
artistic festival is somehow
not only addressed to them
it is also addressed to the
imagery of the city.
30

projekt2508
Kultur- und Kreativwirtschaft sind Wirkungsbereiche,
die seit jeher stark von diversen
äußeren Einflussfaktoren – Politik, Gesellschaft,
konkurrierenden Tätigkeitsfeldern
– beeinflusst werden. Neben den internen
Strukturen, die es zu organisieren gilt wächst
der Druck von außen stetig. Betriebe der
Kulturwirtschaft stehen vor Herausforderungen,
die ihr klassisches Handlungsfeld
überschreiten.
Wie kann der Kulturbetrieb diese Herausforderung
meistern und zugleich sein Kerngeschäft
aufrecht erhalten?
Seit 2003 bietet die projekt2508 Gruppe
Full-Service Dienstleistungen für die Kulturund
Tourismuswirtschaft – wir beraten, konzipieren
und setzen um. projekt2508 berät
und unterstützt Regionen, Kulturinstitutionen
und Städte bei der Konzeption und
Umsetzung von Marketing- und Kommunikationsstrategien
sowie in der kulturtouristischen
Attraktionsentwicklung. Zudem
leisten wir Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
und übernehmen die operative Betreuung
Ihres Projekts.
Die projekt2508 Gruppe setzt sich aus folgenden
Modulen zusammen:
expo2508 entwickelt Ausstellungen, Museen
und touristische Attraktionen – vom Konzept
bis zur schlüsselfertigen Übergabe.
kontor2508 ist kompetenter Ansprechpartner
rund um das Thema Museumsshop
und Merchandising.
art cities SERVICES GmbH umfasst die
Geschäftsbereiche art cities BOX (innovative
Kulturreisepakete für Individualreisende)
und art cities REISEN (Führender Paketreiseveranstalter
im Kulturreisesegment). Mit
dieser Firma werden konkrete Reiseprodukte
in Deutschland aber auch europa- und
weltweit angeboten.
Die CULTURE LOUNGE- Die Kulturhalle
der ITB in Berlin ist die zentrale Plattform
für den internationalen Kulturtourismus. Als
Partner der ITB bieten wir Ausstellern und
Kunden attraktive Präsentations- und Kommunikationsmöglichkeiten.
Durch die fachübergreifende Zusammensetzung
des Teams ist es möglich, Konzepte
und Strategien zu planen sowie deren
Umsetzung zu betreuen. Darüber hinaus
gibt die Kompetenzvielfalt die Möglichkeit,
individuell auf die Ansprüche des kulturwirtschaftlichen
Betriebes zu reagieren. Der
modulare Aufbau der projekt2508 Gruppe
kommt der Diversität des Marktes entgegen,
der sich je nach Anforderungsprofil
mit verschiedenen Kompetenzbereichen
zusammen arbeiten kann.
projekt2508 Gruppe
Bonn | Berlin | Konstanz | Antwerpen
31

Fotos
Elisa Georgi
BAIRRO
PADRE
C R U Z
Die Sozialbausiedlungen im Barrio Pedro
Cruz sind der Ort des MURO Festivals
und der durchgeführten Untersuchung.
Ein fotografischer Rundgang.
32

Fotos
Elisa Georgi
Raul Llamas Kirchhoff
MURO
FESTIVAL
Organisiert durch die Galeria de Arte
Urbana (GAU), fand vom 30.04 - 15.05.
im nordöstlich des Stadtzentrum Lissabons
gelegenen Randbezirk Bairro Padre
Cruz das MURO Festival de Arte
Urbana LX_ 2016 statt. Durch verschiedenste
Formen der Urban Art zeigten
nationale und internationale Künstler
ihr Verständnis des Viertels und
dessen Polarisation zwischen Beheimatlichung
und Fremdheit seiner Bewohner.
40

LOW BROS

RAM

VIOLANT

TINTA CRUA

FELIPE PANTONE

RAM

VIOLANT

NOMEN

LEONOR BRILHA

Fotos
Elisa Georgi
Tabea Kungl
PEDRO
SOARES
NEVES
Pedro lehrt an der Universität Lissabon Design
und wurde als Kurator auf das MURO
FESTIVAL eingeladen. Die kontroverse Auswahl
seiner Künstler für das Festival spiegelt
seine Kritik an der kommerziellen Orientierung
des Grafitti- und Urban Art-Sektors.
Über seine Erfahrung und Meinung zu diesem
Thema sowie dem Mehrwert des Festivals
für die Anwohner sprachen wir mit ihm.
Interview
Elisa Georgi, Raul Llamas Kirchhoff
Text
Elisa Georgi
58

er 25. April 1974 ist
D
wohl einer der wichtigsten
und bedeutsamsten
Tage der
jüngeren portugiesischen
Geschichte. Ein linksgerichteter
Aufstand initiiert durch
große Teile der portugiesischen
Armee, bekannt als
Nelkenrevolution, stürzte die
autoritäre Diktatur des sogenannten
Estado Novo (portugiesisch:
„Neuer Staat“), und
eröffnete somit den Weg zur
demokratischen Republik.
Sowohl die Revolutionszeit,
als auch die Zeit des politischen
und gesellschaftlichen
Umbruchs danach, wurden
künstlerisch in Form von
Murals und Graffiti aufgearbeitet,
noch heute können
viele der Kunstwerke in Lissabon
bestaunt werden.
Kurz darauf, in den 80er Jahren,
etablierte sich in Portugal
eine große und vielfältige
Graffiti-Szene; es ging nun
nicht mehr vorrangig um politische
Inhalte und die Aufarbeitung
von Erlebten, nach
und nach kommerzialisierte
sich die Szene. Zudem setzt
die Stadt Lissabon inzwischen
statt auf Repressionen
und Bestrafung der Sprayer
auf Kollaboration: Als ein veraltetes
Mietgesetzt Hausbesitzern
verbietet, Mieten zu
erhöhen und damit erreicht,
dass ein Großteil der Häuser
nicht mehr renoviert wird, reagiert
die Stadt und legalisiert
Straßenkunst an vielen
Fassaden. Das bröckelnde
Stadtbild wird somit zur Leinwand
für Straßenkünstlern
und zieht Street-Art-Interessierte
wie ein Magnet an.
Dabei werden Street-Art-
Künstler immer mehr zu Stars
der Szene, Künstler wie Vhils,
Add Fuel, Blu oder Bordalo
II haben Facebookseiten,
stellen in Kunstgalerien aus,
schmücken Magazin- Cover
und verkaufen ihre Kunst auf
Plakaten und Ähnlichem.
Die Entwicklung vom illegalen
Graffiti zur legalen und
kommerzialisierten Street Art
wird seit vielen Jahren vom
Designer und Professor Pedro
Soares Neves beobachtet.
Er selbst hat in den 90er
Jahren in Lissabon begonnen,
Kontakte in die Graffiti-Szene
zu sammeln und
künstlerisch aktiv zu sein. Dabei
stellen für ihn die Begriffe
eher zwei parallele Welten
dar, verschiedene Arten, um
in Dialog zu treten.
So gibt es Leute, welche in
nicht-künstlerischen Jobs arbeiten
und in ihrer Freizeit
Graffiti zeichnen, ebenso
wie es Künstler gibt, welche
legal im Rahmen von Festivals
oder Galerien tätig sind
und dennoch illegal Wände
oder Züge besprühen. „It’s a
job, like any other“, so Pedro.
Wichtig ist für ihn dabei dennoch,
durch Street Art Dinge
zu reflektieren, zu hinterfragen.
Die für jeden im öffentlichen
Raum zugänglich gemachte
Ausdrucksform der Street Art
wird von Kai Jakob reflektiert.
Er zieht eine klare Grenze
zwischen den Begriffen des
Graffiti und der Street Art.
So findet Graffiti „nur innerhalb
dieser Grenze statt, mit
allen kulturellen Erscheinungen,
die dazu gehören, also
auch die Skaterkultur oder
Hip Hop“ (Jakob 2009: 75).
Street Art stellt demnach
eine Weiterentwicklung der
Graffiti-Kultur dar, „hat sich
als differenzierte Disziplin
hervorgetan“ (Jakob 2009:
75), welche eine neue Form
der urbanen Kommunikation
darstellt. So bedient sich
Street Art, oder auch Urban
Art, zwar einer Technik des
Graffiti, verfolgt allerdings
teilweise andere Ziele. „Street
Art basiert einerseits auf der
neueren Tradition der Graffiti
und anderseits der esoterischen
Tradition der Moderne,
den Status quo zu hinterfragen.
Sie stellt die zur Norm
gewordene Stadterfahrung
auf den Kopf“ (Seno 2010:
16). Urban Art stellt demnach
eine produktive, und nicht
wie Graffiti eine destruktive
Kunstform dar. Vor allem
leerstehende Häuser, verfallene
Viertel oder verwahrloste
Wände laden Sprayer und
Künstler dazu ein, diese zu
verändern, durch die eigene
Kunst, Technik und Farbe individuell
zu gestalten, kurz:
sich diese anzueignen.
Erklärungsansätze für die Zusammenhänge
zwischen einem
geographischen Raum
und Graffiti oder Street Art
bietet die Chicagoer Schule
(vgl. Park 1915). Vor dem
Hintergrund ihres sozialökologischen
Ansatzes wurde
dabei nachgegangen, wie
es, angesichts der raschen
Veränderung und Verstäd-
60

»Grafitti
is
somehow
the DNA of
the city.«
61

terung, sowie unter den
Bedingungen von sozialen
Lebensräumen, Milieus und
Subkulturen, zu kriminellen
Handlungen kommt.
In den Studien von Clifford
R. Shaw und seiner Mitarbeitenden
wurde dabei ersichtlich,
dass nicht der Raum,
sondern vor allem soziale
Bedingungen und Bewegungen
in ihm delinquentes
Verhalten generieren.
Kurz darauf untersuchten
James Q. Wilson und George
L. Kelling dieses Phänomenen
genauer; mit der
„Broken Windows“-Theorie
konstatieren sie, dass Gemeinschaften
durch irritierende
und störende Einflüsse
von außen aus der
Balance geraten können.
„Broken Windows“ (englisch,
zerbrochene Fensterscheiben)
symbolisieren dabei
verfallene und verwahrloste
Häuser und Stadtteile und
sind Ausdruck dafür, dass
sich niemand darum kümmert,
beziehungsweise sich
niemand an der Unordnung
stört. Ein solches Umfeld
würde dann Straftäter anlocken
(vgl. Kelling 1996).
Bezogen auf Street Art und
Graffiti, wird folgendes deutlich:
Während Graffiti von seinem
destruktiven Charakter
lebt, seine Illegalität herausfordert,
in vielen Stadtteilen
sofort beseitigt wird und dadurch
nur in ausgewählten,
„unordentlichen“ Nachbarschaften
leben und wirken
kann, zeichnet sich Street Art
durch seinen konstruktiven
Charakter aus. So wird Street
Art nicht ausschließlich in
verlassenen Stadtgebieten
gefunden, Street Art Artisten
geht es vor allem darum,
durch ihre Arbeit auf oder
an der Straße eine hohe
Anzahl an Passanten anzusprechen.
Öffentliche und
gute frequentierte Orte sind
Grundlage der Street Art, Betrachtende
sollen zum Nachdenken
angeregt werden. Es
ist intendiert, dass sich Vorbeilaufende
wenigstens für
kurze Zeit mit dem Werk auseinandersetzen
können.
Straßen, Häuser, Wohnblöcke,
Fassaden — all diese
Oberflächen sind der Kommunikationsraum
der Bürger
und werden somit zu deren
Benutzerschnittstellen.
62

„Street Art fungiert damit als
Indikator für ein kreatives und
ideologisch ungebundenes
Potential der Bürger“ (Jakob,
2009:90). Ergo, je frequentierter
Orte einer Stadt durch
Menschen kreativ beeinflusst
werden, desto höher ihr Interesse
an der Mit- und Umgestaltung
des eigenen Lebensraumes,
aber auch des
vorherrschenden Sozialgefüges.
Somit ist Urban Art eine omnipräsente
Sprache, eine Kultur
der Zeichen und Codes,
Menschen müssen und wollen
kommunizieren. „Grafitti
is somehow the DNA of the
city“. Dies zu verstehen, und
als Stadt zu nutzen, muss
Aufgabe der Architekten und
Stadtplaner sein, so Pedro.
In der Semiotik der Stadt
stellt Street Art ein in stetiger
und offener Veränderung
stehendes Kommunikationssystem
dar, welches erst
durch die Vergänglichkeit
des städtischen Kontextes
leben kann. Somit entsteht
ein Prozess der kommunikativen
Weiterentwicklung,
welcher passend durch das
Hall’sche Kommunikationsmodell
verdeutlicht werden
kann. So beschreibt Hall in
seinen Überlegungen zum
Dekodierungsprozess drei
unterschiedliche Lesearten
(vgl. Hall 1999).
1. Die dominant-hegemoniale
Lesart. Die Dekodierung
erfolgt hier im Sinne des Encodings,
die Nachricht wird
also genauso aufgenommen
und verstanden, wie vom
Produzenten intendiert.
2. Die ausgehandelte Lesart.
Der Rezipient stimmt mit einigen
Teilen wird überein, während
bei anderen Teilen ein
unterschiedliches Verständnis
oder gar Unverständnis
der Nachricht vorliegt.
3. Die oppositionelle Lesart.
Die Intentionen der Produktion
werden bei der Dekodierung
zwar erkannt, jedoch
nicht angenommen und sogar
widersprochen.
Street Art bedient sich dabei
vor allem bei den ersten beiden,
offensichtlichen Lesarten
und findet aus genau diesem
Grund auch eine hohe
Akzeptanz in der Öffentlichkeit.
Passanten werden zur
Reflexion ermuntert, „indem
er sich mit der Inhaltlichkeit
des Werkes auseinandersetzen
kann, sofern er diese entdeckt
und sie sein Interesse
zu wecken vermag“ (Jakob
2009: 90f.). Im Gegensatz zu
Graffiti, welche durch die nur
für spezielle Kulturkreise und
Gruppierungen sichtbaren
Zeichen und Symbole lebt,
stellt Street Art eine omnipräsente
Sprache dar.
Die U27 Sinus-Milieu-Studie
ordnet der Graffiti-Szene
so eindeutig das Sinus B
II Milieu zu (Hedonistische
Jugendliche), während sich
Mitglieder und Rezipienten
der Street-Art-Szene nicht in
eindeutigen Milieus verorten
lassen (vgl. Brändle, 2008:
15), da die zunehmende Medienpräsenz
als Erweiterung
des Straßenkommunikationsraumes
angesehen werden
muss. Die steigende Präsenz
von Street Art in Fernsehen,
Zeitschriften, Blogs und Facebook
im Form von Eigenund
Fremddarstellung, sowie
das verstärkte Auftreten
in Galerien und Museen,
tragen dazu bei, dass Street
Art nicht ausschließlich Passanten
im öffentlichen Raum
anspricht, sondern durch
die Medialisierung zu einer
höheren gesellschaftlichen
Akzeptanz führt. „Street Art
ist Zeitgeist, Street Art wird
Kunstbegriff“ (Jakob 2009:
91). Eine neue Form von Dialog
entsteht; Künstler können
durch autorisierte Kunst Einfluss
auf Menschen sowohl
vor Ort, als auch überall auf
der Welt nehmen.
Das MURO Festival, initiiert
von der Stadt und getragen
durch eine Galerie, ist dafür
ein ideales Beispiel. „When
you have a no-rule opportunity
and do it with quality
and give at the same time a
good reply to the needs of
the people and not just do a
festival, it’s good“, so Pedro.
Doch inwiefern kann ein von
außen organisiertes Festival
die Lebensqualität in einem
Viertel wie dem Bairro Padre
Cruz nachhaltig verbessern?
Zurückkommend auf das
oben schon angesprochene
Zitat von Jakob, „Street Art
fungiert damit als Indikator
für ein kreatives und ideologisch
ungebundenes Potential
der Bürger“ (Jakob,
2009:90), offenbart sich die
Differenz einer Intervention,
welche nicht aus der Stimme
63

der Anwohner, sondern der
Stadt entsteht.
Der soziale Raum, in den hier
eingegriffen wird, beschreibt
Bourdieu als „relationale (An)
Ordnung von Menschen
und Menschengruppen im
permanenten Verteilungskampf“
(Löw nach Bourdieu
2001: 181), und stellt damit
einen Raum der Beziehungen
dar. Die Struktur des
Raumes manifestiert sich in
räumlichen Gegensätzen,
einem mehrdimensionalem
Raum, der sich als „Ensemble
objektiver Kräfteverhältnisse“
(Bourdieu 1985, S. 10) verstehen
lässt. Demzufolge hält
jeder Akteur eine Stellung im
Raum inne; der Zusammenstoß
zweier innerhalb des
sozialen Raumes weit voneinander
entfernten Akteuren
wird vermieden. Stoßen diese
Akteure im Raum aufeinander,
werden Handlungen
provoziert.
Durch das Festival werden
Künstler, Interessierte und
Touristen in einen Raum eingeladen,
welchen sie sonst
nicht erschließen. Durch das
Zusammenbringen dieser
Akteure wird ein neuer Raum
geschaffen. Das Festival und
die Kunst, senden neue Impulse
aus, die alle Akteure
im Raum bewegen. Anwohnende,
Passierende und Aufmerksame,
aber auch Menschen,
die durch Medien von
dem Festival und dem Viertel
erfahren, werden ungewollt
in ihrer Handlungsstruktur
beeinflusst. „Above all, I see
this as a space of experimentation.“
, schätzt Pedro die Situation
im Viertel ein.
Die Wechselwirkung, welche
im Raum durch das Festival
zwischen Abwohnenden
und Besuchenden entstehen,
kann mit Hilfe von Martina
Löw beschrieben werden.
In ihrem Verständnis entsteht
Raum erst durch die aktive
Verknüpfung von Menschen,
dabei können sowohl Dinge
als auch Menschen miteinander
verknüpft werden.
Sie unterscheidet dabei in
sich zwei sich gegenseitig
bedingende, raumkonstituierende
Vorgänge: das Spacing
und die Syntheseleistung.
Spacing umfasst das Errichten,
Bauen und Positionieren
von sozialen Gütern (materielle
Dinge, symbolische
Güter, dies sind im Rahmen
des Festivals die Murals und
Kunstwerke) und Lebewesen
im Raum, also Besuchende.
Dabei wird „Raum als relationale
(An-)Ordnung von sozialen
Gütern und Menschen“
(Löw, 2001, S.158) definiert.
Das bewusste Positionieren
in Relation zu anderen Positionierungen
wird vorausgesetzt.
Die Syntheseleistung
verknüpft die sinnlich wahrnehmbaren
Elemente zu einer
räumlichen Einheit.
Der damit einhergehende
Wahrnehmungs- und Erinnerungsprozess
fasst Menschen
und Güter zu habituell geprägten
Räumen zusammen
und ist somit atmosphärisch
erfahrbar. So sind Räume das
Resultat von Handlungen,
ebenso strukturiert Handlung
aber auch Räume.
Durch das Positionieren des
Festivals in einem Randbezirk
von Lissabon, welcher bis
dato nie medial vertreten war,
entsteht eine neue räumliche
Einheit. Der dynamische
Prozess des Handelns lässt
bei Anwohnenden und Besuchenden
ein Miteinander,
Nebeneinander und zum
Teil auch Gegeneinander
entstehen; jede Handlung
welche hierdurch impliziert
wird, markiert und symbolisiert
den Raum neu.
So entsteht aus dem Viertel
durch die Intervention des
Festivals ein neuer Raum,
welcher nicht nur durch die
Kunst, sondern auch als Ergebnis
der Raumkonstitution
ein atmosphärisches Miteinander
schaffen kann. In der
eigentlichen Gesellschaft
wird eine Parallelgesellschaft,
ein Gegenbild zur Gesellschaft
gezeichnet, welches
Foucault auch als „Illusionsoder
Kompensationsraum“
(Löw nach Foucault, 2001)
bezeichnet.
Das Street-Art-Festival im
Bairro Padre Cruz, eine Heterotopie
der Gesellschaft,
dient als Raum, „der verdeutlicht,
wo man nicht ist und damit
offensichtlich macht, wo
man ist“ (Löw nach Foucault,
2001). Durch die Offensichtlichkeit
und Anziehungskraft,
welche das Festival mit sich
bringt, wird das Viertel in die
Mitte der Öffentlichkeit gedrängt,
um auf sich und die
Probleme aufmerksam zu
machen, Missstände werden
offenbart. Was und wie viel
das Festival tatsächlich für
das Viertel und die Anwoh-
64

»At least something
is
happening«
ner bringt, kann zu diesem
Zeitpunkt noch nicht gesagt
werden.
Ob das Festival nun eine rein
optische Verschönerung ist,
oder nachhaltig die sozialen
Strukturen im Viertel verbessert,
bleibt momentan
noch Teil des Experimentes.
Und so meint Pedro abschließend:
„I think it will be
unpredicatable what will be
the outcome, but at least something
is happening.“
Brändle, Linus (2008). Wie ticken Jugendliche? Sinus-Milieustudie U27.
Verfügbar unter: http://www.ref-sg.ch/anzeige/projekt/105/175/
wie_ticken_jugendliche_zusammenfassung_der_sinus_milieu
studie_u27.pdf (letzter Aufruf: 29.06.2016)
Hall, Stuart (1999). Kodieren/Dekodieren. In: Bromley/Kreuzner (1999)
Jakob, Kai (2009). Street Art. Kreativer Aufstand einer Zeichenkultur im
urbanen Zwischenraum. In: Geschke, S.M. (Hrsg.). Straße als
kultureller Aktionsraum. Interdisziplinäre Betrachtungen des
Straßenraumes an der Schnittstelle zwischen Theorie und Praxis.
Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften
Löw, Martina (2001). Raumsoziologie. Frankfurt am Main: Suhrkamp
Park, Robert E. (1915). The City. Suggestions for the Investigation of Be
havior in the City Environment. Chicago: American Journal of
Sociology
Seno, E, McCormick C. & Schiller M.&S. (2010). Wooster Collective/Tres
pass - Die Geschichte der urbanen Kunst. Köln: Taschen
65

Fotos
Elisa Georgi
Raul Llamas Kirchhoff
S A N
SPIGA
Sanspiga ist ein Multitalent, Künstler und
Professor für Design an der Hochschule
Buenos Aires. Geboren in Patagonien und
aus dem Arrankismo, einer destruktiven
Form des Adbustings stammend, klebt er,
wenn er nicht grade offiziell ausstellt, selber
seine Paste-Ups, wo er steht und geht.
Wir haben mit ihm über seine Sicht zum
Muro Festival und Streetart im Allgemeinen
gesprochen und nebenbei gelernt,
welche die in seinen Augen bisher unterschätzteste
moderne Kunstform ist.
Interview & Text
Raul Llamas Kirchhoff
66

H
allo, schön das du
Zeit gefunden hast.
Erzähl uns doch
mal wie du zur
Kunst gekommen bist und
was du so machst.
Na ja, jetzt wo du fragst, ich
habe schon immer gern gemalt
und in der Grundschule
hatte ich dann eine sehr
gute Lehrerin die mit uns
Wahlsimulationen durchgespielt
hat. Und als Kind
war ich noch sehr ehrgeizig
und wollte Präsident werden.
(lacht) Jedenfalls habe ich
für diese Wahl Poster von
mir gemacht und sie dann
mit meinen Freunden in der
ganzen Schule aufgehängt.
Das war im Nachhinein betrachtet
wohl so etwas wie
meine erste Intervention.
Neben dem Malen haben
mich eben auch immer Poster
fasziniert und generell die
Kunst Dinge zu präsentieren,
daher war es eine logische
Konsequenz, dass ich
Grafikdesign studiert habe.
Da ich allerdings aus Patagonien,
dem Süden Argentiniens
komme, musste ich nach
Buenos Aires, um dort zu
studieren. Zusätzlich haben
zu dieser Zeit meine Brüder
dort gewohnt. Dort habe ich
studiert und entdeckte,dass
Design für mich so etwas
wie eine Berufung darstellt.
Und das, obwohl man damals
noch gar nichts wusste,
immerhin kam 1998 das
Phänomen Internet erst grade
so auf und es war nicht
leicht an Informationen über
Malerei, Design und Kunst
zu kommen. Nach dem Studium
habe ich angefangen
dort als Designprofessor zu
lehren, woraus dann viele
Projekte entstanden sind.
Ich unterrichte immer noch
ab und an das erste Jahr,
in welchem man den Studierenden
noch viel mit auf den
Weg geben kann
Und wie kommt es, dass du
jetzt hier in Lissabon gelandet
bist?
Seit diesem Jahr unterrichte
ich nur noch in unregelmäßigen
Abständen, weil ich für
die Universität einen Forschungsauftrag
Inne habe.
Es geht dabei darum, zu
erfahren wie Grafikdesign
an den besten Hochschulen
der Welt gelehrt wird,
wobei der Fokus vor allem
auf Europa und Lateinamerika
liegt. Ich vergleiche
zum Beispiel die Lebensgeschichten
der Dozierenden
vor Ort und lege dabei ein
audio-visuelles Register an.
Dafür werde ich jetzt noch
ein bisschen über zwei Monate
reisen.
Spannend. Wie bist du
dann konkret auf dieses
Festival hier gekommen?
Oh das ist eine recht lustige
Geschichte. Ich war noch am
Mittwoch in einem Hostel in
Madrid und hab mit einer
Freundin Bier getrunken, als
sie mir einen Freund vorstellte,
der Streetart-Touren
durch die Stadt anbietet. Als
ich mit ihm unterhielt, meinte
er: ‚was machst du denn
hier? In Lissabon ist grade
das größte Streetart Festival
der Welt, da musst du doch
hin!‘ Also hab ich direkt am
nächsten Tag mein Zimmer
gecancelt und bin hergekommen.
Im Regen. Und
ohne vorher mit jemandem
zu sprechen. Hier hab ich
dann mit Ines gesprochen
und sie ihrerseits, konnte
es kaum fassen, dass hier
plötzlich so ein verrückter
Südamerikaner auf der Matte
steht, der auch noch in genau
diesem Gebiet arbeitet
und forscht. Und so bin ich
dann hier rein gerutscht.
Ich komme quasi aus der
völligen Unabhängigkeit.
Wie haben uns gut verstanden
und sie hat mir die Wände
hier und das Viertel gezeigt.
Und ich meinte ‚Top,
hier will ich unbedingt was
kleben!‘ Ich war beeindruckt
von den Menschen hier und
sehr glücklich, Teil des Ganzen
geworden zu sein. Und
na ja, das ist eben meine Geschichte.
(lacht).
Streetart scheint im Wandel.
Angefangen hat es
mit Zerstörung, mit Protest
und jetzt werden Künstler
plötzlich bezahlt, um, wie
hier, Murals zu malen. Wie
konnte das passieren?
Die Urbane Kunst hat sich
in diese Richtung entwickelt
seit sie existiert. Es gibt inzwischen
einen großen Markt,
es gibt Galerien. Diese Galerien
sind inzwischen richtige
Institutionen mit großem
Einfluss. Mich persönlich hat
es dabei nie groß interessiert
Teil von Etwas zu sein. Weder
68

von der Streetart, noch von
der Kunst in Museen, da in
meinen Augen beide Märkte
darstellen. Streetart ist mittlerweile
so geworden wie
jeder andere Kunstmarkt
auch. Man kann einfach
hingehen und sich ein Bild
kaufen, was einem besonders
gut gefällt. Dennoch es
gibt auch immer noch Viele,
die dem Ursprünglichen
Gedanken treu bleiben und
ihre Kunst zum Protest oder
Widerstand nutzen. Aus diesem
Grund begeistern mich
vor allem Plakate. Sie bieten
eine ganz eigene Form die
Stadt zu lesen. Wenn man
in eine Stadt kommt und
sich die Plakate dort anschaut,
sieht man sofort was
in der Stadt gerade los ist.
Buenos Aires zum Beispiel
ist zur Zeit voll mit Plakaten
mit der Aufschrift „Wenn sie
dich gekündigt haben, zöger’
nicht lang und ruf’
folgende Nummer an..“
Eben weil es im Moment
viele Menschen ohne Arbeit
gibt und viele gekündigt
worden. Das sind natürlich
Plakate, die legal im öffentlichen
Raum hängen und viel
Geld kosten Es ist auch alles
voll mit Postern von Handwerkern,
Prostituierten und
und und.. überall hängen
kleine Zettel und Plakate. Es
gibt demnach also Gewerke
und Schichten in der Stadt,
die sich auf der Straße in
analoger Form ausdrücken
und das ist unglaublich interessant
für mich. Dadurch
bleibt die alte Methode der
unabhängigen analogen
Kunst auf der Straße bestehen
und misst sich konstant
mit der öffentlichen, übergroß
bezahlten. Diesen Dialog
zu beobachten hat einen
ganz eigenen Zauber. Ob
das schon Streetart ist weiß
ich nicht, aber für mich ist das
auf jeden Fall schon eine erste
Form der Kommunikation.
Wenn Streetart sich für
dich von der Straße entfernt
hat und eine Art Markt
geworden ist, was hältst du
persönlich von Festivals wie
diesem?
Interview mit San
Spiga
69

Maradona Paste Up
von San Spiga
70

71

Ich finde sie wunderbar. Unglaublich
gut sie zu sehen
und zu wissen, dass so etwas
existiert. Ich könnte mir
kaum etwas besseres vorstellen,
als selber einen Kurator
zu haben, der mich eingeladen
und bezahlt hätte
hier Kunst zu machen. Ich bin
nicht gegen Bezahlung für
Kunst. Sagen wir Mein Opa
hatte ein Café und hat dort
Bier und Kaffee verkauft. Ich
arbeite jetzt daran Grafikdesigner
zu sein. Also verkaufe
ich, wenn du so willst,
Designarbeiten und Kunst.
Das mache ich primär der
Kunst zuliebe und wenn du
mich fragst, ich würde gerne
davon leben, von der Kunst.
Aber geht mit diesem
Gedanken nicht der Wille
nach Revolution in der
Kunst oder besser in der
Streetart unter? Wenn sie
dich einladen und dir sagen
‚die Wand da kannst du anmalen
und die da nicht’?
Ich finde das kommt dann
darauf an inwieweit sie von
dir verlangen dich zu verändern
oder dir vorschreiben
eine bestimmt Message zu
vermitteln. Im Allgemeinen
sehe ich Streetart eher als
etwas Dekoratives. Oder zumindest
habe ich hier [auf
dem Festival] noch keine
annähernd aggressive oder
revolutionäre Botschaft gesehen.
Ich glaube auf der
einen Seite ist es gut, wenn
Arbeiten eine Botschaft enthalten.
Auf der anderen Seite
denke ich jedoch, auch
dass niemand dem Künstler
vorschreiben kann politisch
oder revolutionär zu sein, beziehungsweise
ist es anmaßend
diese Punkte allgemein
von Streetart zu verlangen.
Ich glaube es ist mehr etwas
Dekoratives und Ästhetisches
und das kann auch
gut sein. Ich persönlich bevorzuge
Bilder mit Botschaften,
aber vorschreiben kann
man es niemandem.
Wir haben uns auch mit
andern Künstlern unterhalten,
die hier arbeiten und
einige waren etwas traurig,
weil Menschen, die
her kommen sich lediglich
etwas Interessantes anschauen
wollen. Viele der
Arbeiten werden einfach
als etwas Ästhetisch-Schönes
wahrgenommen, aber
die Botschaft scheint dabei
verloren zu gehen.
Das ist natürlich eine große
Debatte von der gesellschaftlichen,
politische
Funktion von Urban Art.
Für mich ist Streetart vor
allem eine weitere Facette
der Kunst. Darum mache ich
keinen großen Unterschied
zwischen dem Einen und
dem Anderen. Wenn man
einmal historisch denkt,
kommt man zum Beispiel
auf die Kunst im Mittelalter,
da waren Bilder auch lediglich
Mittel zur Ergötzung der
Bourgeoisie. Es ging darum
die Werte der Oberschicht
wiederzugeben, und das hat
wiederum absolut nichts mit
Revolution zu tun. Daher
ist Streetart für mich einfach
eine zusätzliche Ausdrucksweise
der Kunst. Aber
das ist eine sehr interessante
Frage, über die ich gern länger
Nachdenken würde und
die es zu diskutieren gilt. Ich
persönlich mag natürlich
eher Kunst die etwas aussagt.
Deswegen mag ich auch,
wie gesagt, Poster so sehr.
Da kann man ein Bild machen,
welches durch einen
Text ergänzt ist und auf diese
Art und Weise auch tiefgreifende
Aussagen verbreiten.
Im Grunde so wie auch die
Werbung funktioniert. Dort
gibt es immer ein Bild und
eine Botschaft. Ich mag es
sehr, wenn Kunst aus dieser
Mischung von Text und Bild
funktioniert.
Zum Beispiel auch die Memes.
Die Memes sind die
Ausdrucksform der Jugend
und bisher schenkt ihnen
keiner große Aufmerksamkeit.
Ich halte es für eine
Kunstform, die explodieren
müsste. Wir alle kommunizieren
damit. Auf Facebook.
Immer. Ich persönlich jetzt
nicht so sehr, aber alle, die
jünger sind.
Guter Punkt. und zurück
zum Festival. Dieses Viertel
hier ist ja so etwas wie
ein Problemviertel und die
Stadtplaner wollen es durch
diese Aktion jetzt aufwerten.
Meinst du Happenings, wie
diese hier, können helfen?
Und wenn ja, wie?
In Buenos Aires arbeite ich
größtenteils in Vierteln, die
noch deutlich ärmer und gefährlicher
sind als das hier.
Dort machen wir seit einigen
72

San Spiga sprüht
auf Wunsch eines
Anwohners das
Logo seines Lieblingsvereins
an
seine Hauswand
73

»Zu sehen, wie Meschen
leben, kann etwas
bei ihnen ändern.
Ich weiß nicht wie viel
und was sich letztlich
ändert, aber etwas ändert
sich.«
74

Jahren Ausstellungen, Murals
und Interventionen, daher
ist dies auch eine Frage,
die ich mir häufig stelle
und die ich in Gesprächen
oft gefragt werde. „Warum
bringt ihr den Leuten kein
Essen oder Kleidung anstelle
dort zu malen?“Das frage
ich mich auch und komme
dann immer zu dem Gedanken
zurück, dass es unsere
Aufgabe als Künstler ist,
uns mit Kunst auszudrücken.
Vielleicht wäre es besser
Essen und Kleidung in die
Viertel zu bringen, aber das
ist nun mal nicht meine Aufgabe.
Darum wurde ich nicht
gebeten. Das sind Dinge, um
die sich der Staat kümmern
muss, die Politik oder Sozialarbeiter.
Wir sind Künstler,
wir drücken uns mit Farben
aus, mit Bildern und Murals.
Darauf sind wir spezialisiert.
Und wir ändern damit eine
Menge. Schaut man sich
zum Beispiel das Panorama
dieser Viertel an, sind sie
meist grau und trist. Da ändern
unsere Werke Welten.
Hier im Viertel habe ich
auch schon einen Bewohner
kennengelernt, der mich
beim Plakate kleben gesehen
hat mich ansprach und
meinte: “Hey mach doch
bitte auch was an meinem
Haus!“. Und für ihn habe ich
dann schon etwas verändert.
Und für mich auch. Beim
Vorbereiten jetzt habe
ich mich deutlich mehr
über das Poster seinen
Lieblingsvereins gefreut als
über meine Poster die ich
hier verkleben werde, die
auf den ersten Blick ‚cooler‘
und designt sind. Für mich
ist das fast schon wie ein
Arbeitsauftrag. Ich hab ihm
gesagt: „Morgen komme ich
vorbei und mach dir das“.
Na das ist ja dann schon
eine funktionierende Intervention.
Was uns aufgefallen
ist, als wir gestern
hier waren, ist, dass es lauter
Touristengruppen gab
die genau wie wir umhergelaufen
sind und Fotos
gemacht haben. Ich hatte
fast schon ein schlechtes
Gewissen, dass wir nur
wegen der Kunst kommen
und nicht wegen der Menschen
die hier leben.
Das stimmt schon. Und
auch für mich ist es das
erste internationale Festival
dieser Art, was ich besuche.
Und ich wurde ja nicht
mal eingeladen sondern
bin einfach selber hergekommen.
In jedem Falle ziehe
ich es aber vor, dass es an
einem Ort wie hier gemacht
wird und nicht im Zentrum.
Denn sonst wärt ihr und auch
die andern an diesen Ort gegangen.
Das passiert zum
Beispiel in Buenos Aires und
an vielen anderen Orten,
dass man die eh schon coolen
Viertel anmalt, weil niemand
so richtig an der Stadtrand
will. Wenn ich dann
mit meinen Designstudenten
mal in die ärmeren
Viertel gehe, weiß ich dass
sie ohne den Anreiz dort zu
malen, ein solches Viertel
niemals betreten hätten. Es
ist eine neue Erfahrung für
sie. Und zu sehen wie andere
Menschen leben, kann
etwas bei ihnen ändern. Ich
weiß nicht wie viel und was
sich letztlich ändert, aber etwas
ändert sich.
Wunderbare Schlussworte.
Vielen Dank für das Interview
und viel Erfolg auf bei
deinen weiteren Forschungen.
Ich hoffe wir sehen uns
in Berlin.
75

Revue
ADEUS.
Die Perspektiven, Meinungen, Vorstellungen, Erwartungen und Hoffnungen der Contributors
des MODERN MURAL Magazines könnten nicht weiter auseinandergehen, von
optimistisch bis pessimistisch, überzeugt bis unüberzeugt, durchforscht bis verklärt.
Die dadurch offerierte Bandbreite ist zunächst nicht bewusst durch die Redaktion gewollt,
sondern hat sich durch die Interviews und Forschungen allein gebildet undrepräsentiert
dadurch die Heterogenität der Urban Art Szene, wie sie nicht nur im Bairro Padre
Cruz, sondern auf der ganzen Welt existiert.
Diese Ambivalenz spricht für die Kunst, die Künstler und alle Beteiligten und zeigt, dass
niemals eine Homogenität der Persönlichkeiten und Geschmäcker und damit verbunden,
der Meinung, vorherrschen kann. Diese Szene lebt, wie so viele andere auch, von eben
diesem Facettenreichtum.
Kann urbane Straßenkunst als Interventionsmittel zur Beheimatlichung fungieren?
Sie lasen Expertenmeinungen dazu, die sich begründen, ergänzen, widersprechen. Daher
hat sich die Redaktion entschieden, dieser Vielfalt an Stimmen und Meinungen einen
wertungsfreien Raum zu geben, welcher nun auch nicht durch ein von uns finalisierendes
Meinungsbild geschlossen werden soll, sondern vielmehr Ihnen als alle Möglichkeiten
und Meinungen offen halten soll.
Dieses Urban Art Issue soll genau das initiieren und dabei nicht selbst zu einem endgültigen
Ergebnis auf die oben gestellte Frage gelangen. In diesem Sinne hoffen wir Gespräche,
Diskurse, Diskussionen angeregt haben zu könnenund Sie in der nächsten Edition des MO-
DERN MURAL Magazines wieder als Leser begrüßen zu dürfen.
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MODERN MURAL MAGAZINE
Editors in Chief
Elisa GEORGI
Florian GROSS
Raúl LLAMAS KIRCHHOFF
Tabea KUNGL
Contributors of this issue
AUGUSTO
Ines MACHADO
SANSPIGA
Pedro SOARES NEVES
Mathieu TREMBLIN
Special thanks to
PROJEKT 2508
All inquiries
art@lotenheim.de
Dieses Magazin ist eine Arbeit von Studierenden
des Studiengangs kwl][cultural engineering.
Reproduction in any manner in any language in whole or in
part without prior written permission is prohibited.
All rights reserved.
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Foto
Elisa Georgi
UNSER COVER:
VIOLANT
VIOLANT passt auf unser Cover wie kein
Zweiter. Mit ihm sprachen wir zu allererst
auf dem Gelände des MURO Festivals.
Er betreibt Kunst für die Message, für das Gefühl
und nicht etwa des Geldes wegen oder um
etwas zu verschönern oder zu verbessern. Dabei
ist es ihm aber sehr wichtig, nie Botschaften
oder Versprechen für die Zukunft mit seinen
Kunstwerken zu machen; „if you make a promise,
you burn a candle“. Diese Aussage von ihm spiegelt
sich auch in seinem Mural, welches er auf
dem Coverfoto malt, wider. Mehr seiner Arbeiten
unter: https://www.facebook.com/j.m.violant
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