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Mokka nimmt man aus Teegläsern zu sich. Mustafa als Macho zu erkennen, ist nicht eben originell gestaltet: Zum weißen Nadelstreifenanzug trägt er ein lila Hemd, sowie dicke Goldketten. Die Begegnung der Kulturen fi ndet also nur im Klischee statt: Auch dann, wenn ein fl iegender Teppich vorbeisaust, ein Kamel um die Ecke blickt und die von einem dickbäuchigen Eunuchen unterstützte Bauchtanzgruppe orientalischen Reiz bringen. Aus der delikat erdachten Komödie werden gut getimte Klamauknummern, die man mögen muß – oder auch nicht. Mit ihrem Sportboot krachen Taddeo und Isabella durch die Requisite. Zu Lachen gibt es also reichlich. Die schauspielerische und choreographische Darbietung der Statisterie und des Herrenchors sind glänzend. Die Haremsdamen tragen zunächst Burka, später von der Italienerin quasi „infi ziert“, ebenfalls graue Kostüme, die Herren westliche Anzüge. Lindoro, der gerne seine Rechenmaschine umklammert, wirkt kalkulierbar. Alle Sklaven und Herren, das macht die schauspielerisch und sängerisch herausragende Susanne Blattert (Isabella) klar, verfallen ihr, der durch das „Schicksal gestärkten“ Primadonna. Wenn sie sich zur gemeinsamen Kaffeestunde bis auf den Unterrock auskleidet, sind nicht nur die drei Herren, sondern auch der ganze Harem wie paralysiert und auch der Kühlschrank dampft. Elvira hält den Emanzipationsschriften ihrer Zofe das kitschige Hochzeitsbild entgegen, denn für sie und Mustafa bleibt nach wie vor alles beim Alten. Das Orchester kann bis auf Details gut mithalten. Die Sänger, allen voran Susanne Blattert, können mit warmen leichtem Belcanto einnehmen, wie der im leichten Parlandostil singende Martin Tzonev (Mustafa) und der überzeugende Haris Andrianos (Taddeo), dessen Komik brillant ist. Eine gewisse Enttäuschung war Jonas Gudmundsson (Lindoro), der trotz seines schönen Tenors besonders in seiner ersten Arie die Höhen forcierte, was der Leichtigkeit von Rossinis Musik gar nicht gut stand. Anna Virovlansky verkörperte mit hellem Sopran die Partie der Elvira, Algis Lunskis (Zulma) und Anjara I. Bartz (Haly) und machten aus ihren Nebenrollen stimmlich und agierend das Beste. Fazit Das Orchester spielte, wenn auch gelegentlich etwas dominant (z.B. Finale 1. Akt), musikalisch, sieht man von der nicht gerade repräsentativen Solofl öte in der Ouvertüre einmal ab. Der Wechsel zwischen Rezitativen und Arien gelang bruchlos. Schauspielerisch war die Aufführung rundum gelungen. Die Sänger sind bis auf den Lindorodarsteller, dessen Stimme die weiche Leichtigkeit fürs Belcantofach vermissen ließ, hörenswert. Eine insgesamt auf Komik setzende Version mit umgangssprachlich übersetzten Obertiteln (etwa: Jetzt heißt es cool bleiben), die nicht auf Raffi nesse, sondern auf kraftvolle Bilder à la Slapstick setzt. F. Zink Bild: Thilo Beu 28 Bonn, Opernhaus Margarethe – Faust von Charles Gounod (1818-1893), Oper in 5 Akten, überarbeitete Fassung 1869: Libretto: Jules Barbier und Michel Carré nach Johann Wolfgang von Goethe. UA: 19. März 1859, Paris, Théâtre Lyrique Regie: Vera Nemirova, Bühnenbild/Kostüme: Ulrike Kunze Dirigent: Wolfgang Lischke, Beethoven Orchester Bonn, Chor: Einstudierung: Sibylle Wagner; Solisten: Julia Kamenik (Margarethe), Arturo Martin (Faust), Martin Tzonev (Mephisto), Aris Argiris (Valentin), Kamen Todorov (Wagner), Susanne Blattert (Siebel). Anjara I. Bartz (Marthe Schwertlein), Besuchte Aufführung: 13. April 2008 (Premiere). Kurzinhalt Faust, im vorgerückten Alter, ist im Ringen nach Erkenntnis müde geworden. Er greift nach dem Giftbecher. In Unmut über die von draußen in seine Studierstube dringenden religiösen Gesänge ruft er den Satan herbei, der als Edelmann erscheint. Der Pakt um Jugend, Kraft und Hoffnung gegen die Seele des Wissenschaftlers wird beschlossen. Durch einen Trank verjüngt, begehrt er das Mädchen auf dem ihm gezeigten Bild: Margarethe. Ihr Bruder Valentin verläßt als Soldat die Stadt. Die Studenten Siebel und Wagner versprechen, auf Grete zu achten. Mephisto mischt die heitere Gesellschaft mit düsteren Prophezeiungen auf, es kommt zum Gerangel. Faust lernt Margarethe kennen. Mephisto verschafft Schmuck. Die geschwätzige Nachbarin redet Grete zu, ihn zu behalten. Mephisto organisiert ein erstes Treffen. Julia Kamenik (Margarethe), Arturo Martin (Faust), Martin Tzonev (Mephisto), Anjara I. Bartz (Marthe), von li nach re Margarethe wird von Faust verlassen; sie erwartet ein Kind von ihm. Der zurückgekehrte Valentin stellt den Verführer im Kampf und wird von ihm tödlich verwundet. Mephisto führt Faust auf einen Berg, den Brocken im Harz, wo während der Walpurgisnacht sinnliche Genüsse aller Art auf ihn warten. Faust hat die Vision der leidenden Margarethe und fl ieht mit Mephisto zu der als Kindesmörderin verurteilten Grete ins Gefängnis. Dem Drängen Mephistos zu folgen, kann sie, die tugendhaft Reine, nicht nachgeben. Mephistos Ausruf: „gerichtet“ schallt das himmlische „gerettet“ entgegen und Grete schwebt gen Himmel.
Aufführung In Bonn hat man sich für die französische Version mit deutschen Übertiteln entschieden, was die musikalische Einheit verdichtet. Die Regiearbeit der Bulgarin Vera Nemirova, einer Schülerin Peter Konwitzschnys, läßt ein einigermaßen deprimiertes Publikum zurück. Bedauernswert, wenn einer Regisseurin zu der delikaten Musik von Charles Gounod mitunter platte, um nicht zu sagen, hausbackene Bilder einfallen. Das erste Bild läßt noch hoffen: Faust im hohen Raum eines Turms mit Wandtafeln, die mit mathematischen Formeln übersät sind. Er ist ein junger Mann, der sich nicht verjüngt, sondern zum Spiegelbild Mephistos verwandelt wird. Die Rolle von Mephisto wird dominant, er ist nicht nur treibende, sondern auch aktiv handelnde Kraft in der Verführungsszene. Margarethe heißt in Bonn letztlich Faust, was diese Betonung erklärt. Dennoch bleibt bei Gounod, im Gegensatz zu Goethe, Margarethe die Hauptperson. Der Auftritt Mephistos, in hochfahrendem, rotem Ledersessel sitzend, zeigt Wirkung. Über den neuerdings in Regiearbeiten unvermeidlichen Laptop sieht Faust Margarethes Bild. Die andere Seite des „Studierzimmers“ ist das weiße Foyer einer Pfl egestation für Senioren, in dem Margarethe als Pfl egerin arbeitet und die Banalisierung des als romantische Oper gedachten Stoffes beginnt. Das Vestibül bleibt Kulisse bis zum vorletzten Bild, wird Schauplatz des Bacchusfestes, eine Art Weinfest mit Menschen in Lederhosen und Schürzenkleidchen plattesten Kolorits. Faust intoniert seine Arie Sei gegrüßet reines Heim ins Foyer hinein, was einen merkwürdigen Beigeschmack bekommt. Margarethe mit Putzeimer und Lappen im dritten Akt hängt mit Gounods zauberhafter Musik ihrem Geliebten nach. Wer möchte das so sehen? Das eindringlichste Bild ist die Gebetsszene, in der Margarethe um Gottes Gnade fl eht und die Gläubigen sich gegen Mephisto, der seine eigene, satanische Messe zu zelebrieren scheint, stellen. Valentins Rückkehr aus dem Krieg wird zu einer Miniaturparade realsozialistischer Prägung. Kinder mit Spielzeuggewehren, selbst der Nelkenstrauß fehlt nicht. Das Bacchanal der Walpurgisnacht in wilder Gebirgslandschaft ist als aus Eimern saufende Feierrunde mit blinkenden Teufelshörnchen und Papphütchen zu sehen. Margarethe wirft im Hintergrund der Party das tote Kind in eine für kühle Getränke bereit gestellte Gefriertruhe. Fausts Frage Wo sind wir? stellt man sich als Zuschauer selbst. Die Sänger Julia Kamenik (Margarethe) war allen voran eine wünschenswerte Besetzung, die auch schauspielerisch einiges zu bieten hatte. Über eine schöne Stimme verfügt 29 der eigentlich als zweite Besetzung vorgesehene Arturo Martin (Faust). Noch scheint er der großen Partie nicht gewachsen zu sein. Martin Tzonev gab als Darsteller einen satanischen Mephisto, stimmlich hätte man sich einen profunderen Charakterbaß vorstellen können. Aris Argiris überzeugte als Valentin gänzlich, Susanne Blattert füllte die Rolle Siebels voll aus, wie Kamen Todorov und Anjara I. Bartz die von Wagner und Marthe Schwertlein. Der Chor hatte große, gelungene Szenen. Das Beethovenorchester bietet nach einer etwas erdig tönenden Ouvertüre hörbares Bemühen um einen leichten, romantischen Tonfall, aus dem sich in erster Linie fein artikulierte Holzbläserstellen herauskristallisierten. Bremen, Theater am Goetheplatz La Cenerentola – Das Aschenputtel F. Zink Bild: Tilo Beu von Gioachino Rossini (1792-1868), Dramma giocoso in 2 Akten, Libretto: Jacopo Ferretti nach dem Märchen Cendrillon ou La petite pantoufl e de verre (1697) von Charles Perrault Dirigent: Markus Poschner, die Bremer Philharmoniker, Chor des Theater Bremen, Einstudierung Tarmo Vaask Regie: Michael Hampe, Bühnenbild: Christian Köpper/Andreas Hornburg, Ausstattung: Monika Gora, Kostüme: Paul Zimmermann; Solisten: Tamara Klivadenko (Angelina), Benjamin Bruns (Don Ramiro), Jan Friedrich Eggers (Dandini), Seth Keeton (Alidoro), Damon Nestor Ploumis (Don Magnifi co), Nadine Lehner (Clorinda), Barbara Buffy (Tisbe) Besuchte Aufführung: 12. April 2008 (Premiere) Kurzinhalt Angelina (Aschenputtel) gibt dem als Bettler verkleideten Philosophen Alidoro zu essen und zu trinken. Sie ist selbstlos, ganz im Unterschied zu ihren Halbschwestern Clorinda und Tisbe. Alidoro hilft ihr, aufs Fest im Schloß des Prinzen Ramiro zu kommen, was ihr Vater Don Magnifi co verboten hatte. Dort wollte sie Don Ramiro wiedersehen. Denn Prinz Ramiro, verkleidet als sein Diener Dandini, hatte sich zuvor auf Brautschau zur Wohnung von Don Magnifi co begeben, wo er sich in die unscheinbare Angelina verliebt hatte. Don Magnifi co will aber seine Töchter reich verheiraten, weil er fi nanziell am Ende ist. Alidoro führt Angelina mit verschleiertem Gesicht aufs Fest ins Schloß. Angelina gibt zu erkennen, daß sie den Kammerdiener liebt, woraufhin der Prinz seine Verkleidung fallenläßt. Einige Zeit später arrangiert Alidoro vor Don Magnifi - cos Haus einen Kutschunfall. Beim Betreten des Hauses erkennt Prinz Ramiro Angelina am Armreif, den sie zuvor als Geschenk von Ramiro beim Schloßfest erhalten hatte. Magnifi co und seine beiden Töchter müssen mit ansehen, wie Don Ramiro Angelina zur Frau nimmt. Der Triumph der Güte wird deutlich am Ende der Oper erkennbar: Angelina vergibt großzügig ihren Schwestern und ihrem Vater Don Magnifi co.
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