Juwelierkunst Booklet

Juwelierkunst Made in Germany
von 1800 bis heute

Wirklich? Made in Germany? Würde es sich nicht vielmehr lohnen die großen Häuser Frankreichs
zu besprechen?
Der spießige, ernste Deutsche mit Sinn für Technik und allenfalls in der Ingenieurskunst bewandert,
soll schöne und unnütze Dinge kreieren?
Nun, wir sind auch ein Volk der Dichter und Denker, wenn wir beim Klischee bleiben wollen, warum
also nicht auch der Kreativität und mit Sinn für Schönheit?
Ja und nein: Schön soll es sein, aber praktisch muss es auch sein. Kreativ und edel soll es sein,
aber bitte nicht zu viel Schnickschnack.
Und genau darin liegt unsere Stärke: Mit oft bescheidenen Mitteln, aber herausragender Perfektion
des Handwerks wurde und wird Außergewöhnliches kreiert.
Doch der Reihe nach!
Der preußische Hof, geprägt durch protestantisch-calvinistische Nüchternheit, die Monarchen eher
dem Militär denn Schöngeistigem zugetan, ist ein Paradebeispiel für die „deutschen Tugenden“:
Fleiß, Bescheidenheit, Sparsamkeit, Gewissenhaftigkeit und Ordnung. Im Zuge der napoleonischen
Kriege forderte Prinzessin Marianne von Preußen den Hofstaat auf Gold, Silber und Juwelen für die
Kriegskasse zu geben, als Gegenleistung erhielten die Patrioten eine kleine Nadel mit dem
Schriftzug „Gold gab ich für Eisen“. Davon inspiriert fertigten findige Eisengießereien alle Arten von
Schmuckstücken, ja ganze Paruren – die bald als „Berliner Eisen“ große Verbreitung fanden und
nicht nur die preußischen Damen schmückten. Die besten Stücke in unnachahmlicher Perfektion
stammten aus der Manufaktur in Gleiwitz und wurden erfolgreich vermarktet vom Juwelier Geis aus
Berlin.
Diese Schmuckstücke sind von hohem sammlerischen Wert, besonders wenn die filigranen Details
gut erhalten sind. Und was einst die Damen Preußens zierte, trug Nicole Kidman in Cannes: Berliner
Eisen – perfektes deutsches Understatement!
Die folgende Epoche, nach der Neuordnung Europas nannte man bezeichnender-weise
„Biedermeier“ – Kleinbürgerlichkeit und Spießigkeit wurden zum Kult der Zeit erhoben. Nicht
Repräsentation sondern Häuslichkeit war en Vogue. Auch in dieser Zeit war opulenter Schmuck
verpönt, dennoch gab es auch im Biedermeier gestalterische Besonderheiten.
Der Erfindungsreichtum deutscher Goldschmiede offenbart sich in dieser Epoche durch das
Schaumgold: hauchdünn gewalztes Gold wurde in eine dreidimensionale Form gepresst, es
entstand ein dekoratives Schmuckstück von außerordentlicher Leichtigkeit, sehr dekorativ und
gleichzeitig sparsam. In ganz besonderen Fällen wurden auch Perlen und Edelsteine mit verarbeitet.

Doch gehen wir weiter in der Geschichte, es folgt die Gründerzeit, die fließend in die Belle Epoche
überging.
Der deutsch-französische Krieg war beendet und die anschließenden Jahre des Friedens brachten
eine wachsende Industrialisierung, die Wirtschaft blühte. Neben dem Adel bekam das
Großbürgertum immer größeren Einfluss. Den neuen Wohlstand wollte man auch zeigen, bei den
Deutschen – der Art entsprechend – etwas verklemmt aber dennoch stolz.
In dieser Periode entwickeln sich auch die ersten Schmuck-Marken: Cartier in Paris wurde von
Kaiserin Eugenie entdeckt und gefördert.
Köchert in Wien entwarfen die wirklich trendsetzenden Diamantsterne der Kaiserin Sisi
und Garrard in London belieferten Königin Viktoria mit dem zauberhaften Witwenkrönchen.
Und Berlin? Herausragende Silberwaren und edelstes Geschmeide fertigten die Gebrüder
Friedländer, Hoflieferanten. Begründet wurde die Firma 1829. Mit Höhen und Tiefen – der zaghafte
Wille der Deutschen sich zu schmücken bescherte dem Unternehmen immer wieder wirtschaftliche
Engpässe – bestand sie bis 1938.
Den deutschen Tugenden Folge leistend, beeindruckt besonders die vielseitige Verwendbarkeit der
von Ihnen gefertigten Stücke. So kann es niemanden erstaunen, dass ein wirklich vorzüglich
gearbeitetes Diadem von Friedländer mit einem kleinen Schraubenzieher geliefert wurde um daraus
wahlweise eine Brosche, ein Collier oder ein Kropfband zu machen – damit sich die Ausgabe auch
wirklich lohnt.

Neben diesen vorzüglichen Juweliersarbeiten, waren die Gebrüder Friedländer begnadete
Silberschmiede. Ihre Schalen, Schüsseln, Rahmen und Jardinieren sind prachtvoll und sehr delikat
gearbeitet. Ihnen half Ihr in der Familie weitergegebenes Wissen. Immer wieder nutzten Sie, wie
auch seinerzeit der große Silberschmied Klinkosch in Wien, alte Techniken um daraus neue
Entwürfe zu machen. Dieses wunderbare Unternehmen, dessen Archiv wohl in einer Garage in
Kalifornien schläft, verdient es erforscht und wiederbelebt zu werden.
Der erste Weltkrieg schaffte neue Realitäten. Viele europäische Monarchien wurden durch neue
Regierungsformen abgelöst, die Gesellschaftsstruktur überall neu geordnet.
In Berlin wurde die wilhelminische Prüderie abgelöst von den goldenen 20ern. Die Damen wurden
selbstbewusster und wollten sich nicht mehr in Korsette und verstaubte Moralvorstellungen
zwängen lassen. Ein neuer Look entstand: Bubikopf und Kleider ohne Taille waren hipp, statt Tiara
trug die Dame Stirnband; Charleston und Zigarettenspitze waren im Trend.
Dennoch wollten einige „höhere Töchter“ für ihr Debut in der Gesellschaft nicht auf ein
schmückendes Haarornament verzichten, das aber weder Diadem noch Bandeau sein sollte.
Fündig wurden sie beim einstigen Hoflieferanten Wilm in Berlin, der genau das entwarf: Man erkennt
die symmetrische Handschrift des Art Deko aber auch gleichzeitig die typisch deutsche Handschrift
mit den gegeben Mitteln einen neuen Stil zu kreieren.

Seit Friedrich dem Großen belieferte Wilm die Großen des Landes. Kurz nach dem Krieg aber
entschied der Großvater des jetzigen Unternehmers Marc Wilm das Haus von Berlin in die deutlich
schmuckaffinere Hansestadt Hamburg zu verlegen. Auch dort steht der Name klangvoll für moderne
innovative Juwelierkunst.
Nach den schrecklichen Kriegsjahren ging es in den 50ern wieder aufwärts. Mit dem
Wirtschaftswunder konnte man sich wieder mehr als nur das Notwenigste leisten. Die Sehnsucht
nach Schönheit, Weiblichkeit und heiler Welt drückte sich in eher verspieltem beinahe schon
kitschigem Schmuckdesign aus.
Handwerklich perfekt ist jene üppige Diamantrose aus Platin gearbeitet.
Pavee, vom französischen Kopfsteinpflaster abgeleitet, wurde bis ins kleinste Detail gearbeitet.
Stein an Stein wurden über 23 ct. fein-weiße Diamanten gefasst, um zum Modellkleid der
wohlhabenden Unternehmergattin aus Stuttgart zu passen. Man kann geradezu das etwas
schwülstige Rosenparfum der Dame riechen, die dieses erlesene Stück in Auftrag gab. Die
meisterhafte Verarbeitung hält mit allen großen Namen der Welt mit, und dennoch steht auch hier
wieder ein untergegangener Name der deutschen Juwelierkunst Pate: Juwelier Schilling in Stuttgart.

In den 60ern entfernt man sich wieder sehr schnell vom süßlichen Stil des vorigen Jahrzehnts. Der
sogenannte Jet-Set entwickelte sich: Die Schönen und Reichen schmückten sich extravagant und
edel, und zeigten dies auch – bevorzugt aber im Ausland.
Unsere Juweliere nahmen die Inspiration der Cluster Schmuckstücke der wohlhabenden USA auf
und übersetzen diese ins Deutsche. Cluster bedeutet einen „Haufen Steine“ die auf
unterschiedlichen Ebenen gefasst möglichst satt das Licht reflektieren. In der Bundesrepublik
konnte man nicht so üppig mit Steinen protzen, daher galt auch hier wieder der Handwerkskunst
der Hauptaugenmerk. Eines der delikatesten Teile die der Autor je sah, stammt vom Juwelier
Fröhlich aus Bremen. Die Fassungen der einzelnen Steine auf unterschiedlichen Höhen geben
jedem Stein die Bühne eines Solitärs. Diese Preziose sieht gleichermaßen spannend von beiden
Seiten aus, verrät die eigentliche Qualität der Goldschmiedekunst doch die Rückseite.
Die Brosche wurde zum ersten Mal getragen beim Kapitänsdinner der Queen Elizabeth auf der
klassischen Transatlantik Passage, und die Gattin des wohlhabenden Herrn strahlte, als sie
mehrfach darauf angesprochen wurde.
In einer modernen Version trug Angelique Kerber hängende Cluster-Ohrringe zur Bambi Verleihung
2016 in Berlin.
In den folgenden Jahrzehnten gab es von den großen Juwelieren in Deutschland viele spannende
Entwürfe. Doch der in den 70ern entwickelte Spannring der Firma Niessing ist wohl das typischste
deutsche Design. Angelehnt an die Architektur des Bauhauses ist die absolute Reduzierung auf das
Notwendige. Dabei ist der Ring gleichzeitig die Fassung des Edelsteins. Dieses Design ist technisch
eine Meisterleistung und gleichzeitig in der Einfachheit des Entwurfes bezeichnend für den
reduzierten deutschen Geschmack.
Niessing 1980ger Spannring Bild

Doch wie sieht es in der Gegenwart aus?
Bisher ging es hauptsächlich um gestalterische Elemente des Edelmetalls, nun kommen wir zur
Gestaltung der Steine selbst. In Idar-Oberstein gibt es eine lange Tradition des Steine Schleifens,
die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Herausragend ist das Atelier Munsteiner.
Der Sohn Tom lernte die Kunst der klassischen Schliffe von seinem Vater Bernd. Kaum einer kennt
die Techniken, die zur perfekten Lichtbrechung im Stein führen so detailliert wie Tom Munsteiner.
Genau deswegen verlässt er den ausgetreten konservativen Pfad und kreiert wunderbare moderne
Schliffe: Klar, strukturiert und brillant in der Reflexion. Und seine Frau schafft es in fabelhaft
schlichten Fassungen diesen Unikaten die Bühne zu geben, die sie verdienen. Auch hier wird wieder
sachlich bescheiden gearbeitet, aber in aller Perfektion, wie man es von deutschem Handwerk
kennt.
Last but not least möchte ich noch meinen eigenen Entwurf vorstellen, der genau diese Ideale
widerspiegelt. Mein Lieblingsstück: Eine schlichte Kugel, deren perfekt eingepasster, von unten
gravierter Cabochon jeden Lichtstrahl um ein vielfaches reflektiert.
Ich erhebe keinen Anspruch auf Vollständigkeit – es gäbe noch eine Vielzahl erwähnenswerter
Designer/Juweliere, doch das würde den Rahmen sprengen.

Mir geht es bei den besprochenen Entwürfen um die Einfachheit, Vielseitigkeit und die gute
Handarbeit, die „Made in Germany“ zu dem gemacht hat, was es ist: Ein Gütesiegel traditioneller
Wertarbeit gepaart mit gestalterischer Innovation.
Aber viel wichtiger als alle diese Designelemente ist, dass Schmuck Freude bereitet.
Ist es nicht das charmanteste Kompliment, das man bekommen kann, wenn sich das Gegenüber
bewusst geschmückt hat, um Ihnen und der Welt zu gefallen? Dabei ist es egal, ob es ein Herr ist,
der sich Manschettenknöpfe für das Date angezogen hat, oder eine Dame einen ungewöhnlichen
Ring am Finger trägt. In beiden Fällen erkennt man den Respekt, den Stil und die Sorgfalt die der
Träger des Schmucks den Mitmenschen zollen.
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