Konstruktion der Stille

Fünfklee-Kreisel, 2001
Stahlobjekt 120 x 120 x 210 cm, Bodenzeichnung ca. 7m DM
mit roter Farbe, Gipslagerhalle Riedersbach
Liegeobjekt, 2004
70 x 175 x 60 cm
„Große Kunstausstellung“ im Haus der Kunst,
München 2005
Gegenständliche
Bewegungsformen
Zu den neuen Stahlobjekten von Christiane Pott-Schlager
Moving - Object, 2005
110 x 260 x 86 cm
Stahlsymposion 2005,
Gipslagerhalle Riedersbach
Vorwort
Um es nochmals zu betonen: Keine
andere künstlerische Gattung ist im
Laufe des 20. Jahrhunderts so in Frage
gestellt worden wie die klassische
Skulptur. Aus der Auseinandersetzung
mit der Figur, vor allem orientiert am
menschlichen Körper, ist ein künstlerisches
Erörterungsfeld des Volumens,
des Materials, des Wachstums, der Ballung,
vor allem jedoch eine prozessorientierte
Kunstarbeit an den zwischen
den großen Bereichen des Raumes und
der Fläche angesiedelten „Gegen-ständen“
geworden.
Nicht zuletzt auf Grund ihrer ausgreifenden
Studien agiert die Skulpturkünstlerin
Christiane Pott-Schlager im
absoluten Bewusstsein dieser großen
Entwicklungsbewegungen der Kunst.
Die Künstlerin stellt ihre Stahlobjekte
als individuelle, zeichenhafte Weiterentwicklung
dieser umfassenden Entwicklungsfelder
vor: einerseits aufs
intensivste verbunden mit der Kunstgeschichte
der Skulptur, andererseits
im Sinne persönlicher Schwerpunktsetzungen
mit dem erkennbaren Bemühen,
hier eine individuelle Position zu
bestimmen.
In diesem Sinne agieren die von ihr
entwickelten Körperformen dezidiert
zwischen der Suche nach einer permanenten
Verbindung zum Grundlegenden
jedes Erscheinungsphänomens des
Körperlichen, auf der anderen Seite
aber als individuelle Überraschung im
Sinne einer durchaus auch intellektuellen
Herausforderung in diesem
Körpererörterungsfeld.
Zentrales Moment der künstlerischen
Auseinandersetzung ist hier die Bewegung:
die Frage nach Wachstumsstrukturen,
nach Entwicklungsgestaltungen,
nach Formungsprozessen, die zwar zu
einem Produkt führen, dennoch aber
als Prozessspuren erhalten bleiben.
Besonders bemerkenswert in diesem
Zusammenhang sind die linsen- und
mandelförmigen Skulpturelemente der
Künstlerin mit ihren vielfach bewusst
gesetzten Oberflächenspuren, die einen
Naturprozess des Geschiebes aufgreifen
und präzisieren. Es ist nicht alles abgeflacht,
abgerundet, sondern in gleicher
Weise auch zu präzisen, strategisch
gesetzten, linearen Formen geführt.
Der Gegenstand zeigt sich durchaus
als menschlich geformter Widerstand,
als ein Widerstandsobjekt gegen die
große Bewegung der Abnützung, der
Abformung. Er bekennt sich zur großen
Veränderungsbewegung, behauptet
aber seinen individuellen Platz in dieser
Bewegung.
Markante Bewegungszusammenhänge
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werden insbesondere auch in den
Kreiselskulpturen der Künstlerin deutlich
gemacht. Gleichsam an Stelle eines
Sockels befindet sich eine Bodenzeichnung,
welche die mögliche Bewegungsabfolge
des in Stahl geformten dynamischen
Körpers vorstellt. Bewegungsspur
und Bewegungskörper verbinden sich
solchermaßen zu einem faszinierenden
permanent zwischen Körper, Raum und
Fläche changierenden Wahrnehmungskonzept.
Ursache und Wirkung werden
hier konsequent miteinander verschränkt,
sodass der Betrachter in einer
speziell ausgreifenden Formulierung
mit dem Phänomen des Körperlichen
konfrontiert ist: einem Körperlichen, das
nicht nur aus einer Materialballung heraus
entstehbar gemacht wird, sondern
in gleicher Weise aus der Ballung von
Bewegungsenergie.
Eine so prominent von Albert Einstein
vorgestellte Energiegleichung der Relation
aus Masse und Geschwindigkeit
wird hier in prägnantester künstlerischer
Form diskutiert. Immer wieder
bekennt sich die Künstlerin aber auch
zu einem analytisch sezierenden Blick
in diese vorgestellten Wachstumsbzw.
allgemein gesprochen Körperformungsentwicklungen.
Sie schneidet die
pflanzliche Urform des Schachtelhalms
auf. Sie lässt den Betrachterblick in
Positiv/negativ-Entwicklungen
ihrer
Körperformen gleichsam Eingriff und
Ausgriff mitdenken, sie zeigt sich fasziniert
von den großen synthetisch
zusammenfassenden Möglichkeiten und
möchte doch - dem Forschergeist des
Menschen entsprechend - hier möglichst
tief in die analytischen Strukturfragen
eindringen.
Und schließlich gibt sie die Objekte
selbst dem Betrachter zur Bewegung.
Der Betrachter greift sie an, betastet
die Gegenstände, wie sich jede gute
Skulptur ja erst durch den Tastsinn
vollständig erschließt, und der Betrachter
setzt die Skulptur in Bewegung. Er
schaukelt gleichsam sich und den von
der Künstlerin gestalteten Gegenstand
zu einer gemeinsamen Erkenntnisbewegung
- durchaus im Sinne eines Zitates
hermeneutischer Erkenntnisgewinnung.
Und es ist einmal mehr die Bewegung,
die diesen Körpern schließlich ihre Körperlichkeit
gibt.
Kein Körper existiert (heute) für sich
alleine. Jeder ist Teil intensivster
Bewegungen, und die Skulpturen von
Christiane Pott-Schlager helfen dem
Betrachter, mehr von diesen großen
Bewegungen - wie auch mehr vom Phänomen
des Körperlichen insgesamt - zu
verstehen.
Dr. Peter Assmann
Balance-Akt
(Kinetische Klangskulptur), 2006
192 x 302 x 152 cm
Standort Stahlpark Riedersbach
Omega, 2011
300 x 150 x 40 cm
Bodenplatte 100 x 100 cm
Freies Zeichen, 2011
280 x 82 x 40 cm (ohne Bodenplatte)
Ausstellung in der Galerie der Künstler,
München 2012
Loop, 2008
90 x 250 x 130 cm
Standort Stahlpark Riedersbach