Kultur Inklusive BusShuttle - Stadt Bietigheim-Bissingen

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M
KKUNST
Stadt Bietigheim-Bissingen
M U S I K
TT heater

MUSIK · THEATER
KUNST
2008/2009
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LIEBE BÜRGERINNEN UND BÜRGER,
LIEBE KUNSTFREUNDE,
von Weltklassesolisten und -ensembles in unserem
großen Konzertsaal im Kronenzentrum
bis zur Kleinkunst, hautnah im Keller in der
Hauptstraße, erleben Sie auch in der Kultursaison
2008/2009 in Bietigheim-Bissingen
beste Unterhaltung mit Niveau, Witz, Spannung
und gelegentlich einer Prise Nachdenklichkeit.
Freuen Sie sich mit mir auf die Konzerte des
Zürcher und des Stuttgarter Kammerorchesters,
der Camerata Salzburg, der Philharmonie
Kasachstan, dem Chamber Ensemble der
Academy of St. Martin in the Fields und auf
den Klavierabend mit Grigory Sokolov. Für
Theaterfreunde bieten unsere bewährten
Partner, das Theater Lindenhof Melchingen,
das Landestheater Tübingen, die Württembergische
Landesbühne Esslingen und die Badische
Landesbühne Bruchsal große Tragödien
mit „Faust II“ und dem Drama „Don Carlos“
von Friedrich Schiller, aber auch Unterhaltsames
wie das Musical „Cabaret“ oder das Lustspiel
„Der Entaklemmer“ von Thaddäus Troll.
Abwechslungsreich wird es mit Antonio Andrade
und dem „Best of Flamenco“ oder der
„Moonlight Serenade“ von Glenn Miller und
eine ganz besondere Veranstaltung serviert
uns Dieter Hallervorden unter dem Motto
„Stationen eines Komödianten“. Etwas Besonderes
ist aber auch das Adventskonzert mit
den Regensburger Domspatzen im Dezember
in der Laurentiuskirche. Comedy, Kabarett,
Jazz und andere Musikstile bietet die Kellersaison
2008/2009, eben Kleinkunst hautnah!
Doch zunächst freuen wir uns auf den kommenden
Sommer.
Den Auftakt bildet die neue Open-Air-Veranstaltung
„Bietigheimer Wunderland“ am 30.
und 31. Mai in der Bietigheimer Altstadt, gefolgt
vom Best of Music Festival 2008 unter
dem Motto „Bluesiana“ und natürlich laden
wir Sie während der Sommermonate wieder

herzlich ein zu den Freitagabend-Konzerten
im Bürgergarten.
Die Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
widmet sich in der großen Sommerausstellung
dem „Garten in der Kunst seit 1900“
unter dem Motto „Garten Eden“. Berühmte
Klassiker wie Emil Nolde und Karl Schmidt-
Rottluff werden in Dialog gesetzt mit hochkarätigen
Werken internationaler Künstler jüngerer
Generation. Entdecken Sie neue Perspektiven
des klassischen Sujets des Gartens.
Mit Einzelausstellungen von Werken des Bietigheim-Bissinger
Linol- und Holzschnittkünstlers
Robert Würth sowie mit Illustrationen
von Oskar Kokoschka wird unsere Städtische
Galerie das Ausstellungsjahr 2008 abschließen.
Im Stadtmuseum Hornmoldhaus
werden Präsentationen zur Gründerzeit in
Bietigheim und Bissingen mit Sammlungsbeständen
alter Läden, Handwerksbetriebe und
ehemaliger Bietigheimer Fabriken die Älteren
unter uns sicherlich ebenso begeistern wie
die Jugend. Außerdem widmet sich das Hornmoldhaus
aus Anlass des 45-jährigen Bestehens
der Städtepartnerschaft zwischen der
japanischen Stadt Kusatsu und Bietigheim-
Bissingen der schon lange bestehenden japanischen
Tradition des Badens in heißen Quellen.
In der Sonderausstellung „Baelz „Japan
badet“ wird die japanische Badekultur am
Beispiel von Kusatsu und Bälz’ besondere Beziehung
zu Kusatsu präsentiert. Rechtzeitig
zur Weihnachtszeit werden dann Bären Einzug
halten in unser Stadtmuseum. Unter dem
Motto „Gefährliche Raubtiere – geliebte Kuscheltiere“
setzt sich die Ausstellung mit der
„Faszination Bär“ auseinander.
Kunst und Kultur stehen auch 2008/2009
hoch im Kurs in Bietigheim-Bissingen. Genießen
Sie mit uns das breite Angebot von Theater,
Konzerten, Ausstellungen und Open-Air-
Veranstaltungen, die unser Kultur- und Sportamt
wieder für Sie zusammengestellt hat. Wir
freuen uns auf die Begegnungen mit Ihnen!
Ihr
Jürgen Kessing
Oberbürgermeister
PS: Bitte beachten Sie die Hinweise auf
den kostenlosen Buszubringer innerhalb
Bietigheim-Bissingens bei ausgewählten
Veranstaltungen.
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30. & 31. Mai 2008
Backblech Pasadena Roof
BIETIGHEIMER
WUNDER
LAND
E i n F e s t f ü r A l l e . U n d a l l e S i n n e .
Hofheimer
Moritatensänger
GERARDO
NUÑEZ
Orchestra KÖLNER
Rudy’s
Journey
E i n t r i t t f r e i !
... und Pablo Zibes,
Theater Lindenhof, Dicke Fische,
“Belcanto Italiano”, Classic Jazz,
Salt Peanuts und... und... und...
An 2 Tagen auf sechs Bühnen
in der Altstadt von Bietigheim.
SPIELECIRCUS
Mr.“Supercharge”
Albie Donnelly
V E R A N S T A L T E R S T A D T B I E T I G H E I M - B I S S I N G E N
DANKESCHÖN DANKESCHÖN
Weitere Informationen: www.bietigheim-bissingen.de

Alles auf einen Blick 7
Konzerte im Abonnement 11
Kammermusik im Schloss
Konzerte der sueddeutschen
21
kammersinfonie bietigheim 25
Konzerte der Musikschule 29
Querschnittmiete 33
Theatermiete 37
INHALT
Skizze der Örtlichkeiten 42
Kinder- und Jugendtheater 43
Stadtmuseum Hornmoldhaus 47
Städtische Galerie 51
Kleinkunst – Kellermiete 57
Anmeldung 59
5

Viel Vergnügen
»Die Kunst ist eine
Tochter der Freiheit«
Friedrich von Schiller
Theater, Literatur, Musik –
Kunst und Kultur. Wir geben
Ihnen die Sicherheit, damit
Sie die schönen Dinge des
Lebens genießen können.
Volksbank – von Mensch
zu Mensch.
Hier sind Sie zu Hause. Wir auch.

ALLES
AUF EINEN
BLICK
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8
Bei Veranstaltungen mit diesem Zeichen ist der Bus-Shuttle inklusive im Spillmann Liniennetz
innerhalb Bietigheim-Bissingens.
Die aktuellen Fahrpläne sind auf www.Spillmann.de und im Spillmann Service Center
unter der Rufnummer 0 71 42 – 97 88 17 abrufbar.
30. und 31. Mai 2008 Bietigheimer Wunderland
3. bis 5. Juli 2008 Best of Music
bis 6. Juli 2008 Garten Eden. Der Garten in der Kunst
seit 1900
bis 28. September 2008 Gründerjahre in Bietigheim und Bissingen
15. Juni 2008 bis 18. Januar 2009 Japan badet
19. Juli bis 12. Oktober 2008 Robert Würth. Parkleitsysteme
Mittwoch, 24. September 2008, 20 Uhr Solistenensemble des Amsterdamer
Concertgebouw
Freitag, 26. September 2008, 20 Uhr Thilo Seibel – Polit-Comedy,
Kabarett & Parodie
Mittwoch, 1. Oktober 2008, 20 Uhr „Der Entaklemmer“
Donnerstag, 9. Oktober 2008, 20 Uhr Antonio Andrade – Compania Flamenca
Freitag, 10. Oktober 2008, 20 Uhr Michael Altinger & Band – Kabarett
Sonntag, 12. Oktober 2008, 11 Uhr Kammermusik im Schloss
12. Oktober 2008 bis 15. März 2009 Bären: gefährliche Raubtiere –
geliebte Kuscheltiere
13. und 14. Oktober 2008, jeweils 11 + 14 Uhr Das tapfere Schneiderlein
Donnerstag, 16. Oktober 2008, 20 Uhr Zürcher Kammerorchester
Samstag, 18. Oktober 2008, 17 Uhr Konzert der Musikschule
Donnerstag, 23. Oktober 2008, 20 Uhr „Faust II“

Freitag, 24. Oktober 2008, 20 Uhr David Leukert – Kabarett
25. Oktober 2008 bis 11. Januar 2009 Oskar Kokoschka. Illustrationen –
Bilder zur Weltliteratur
Donnerstag, 6. November 2008, 20 Uhr Moonlight Serenade – Eine Hommage an
Glenn Miller
Sonntag, 9. November 2008, 11 Uhr Kammermusik im Schloss
Donnerstag, 13. November 2008, 20 Uhr Klavierabend Grigory Sokolov
Freitag, 14. November 2008, 20 Uhr Arnim Töpel – Kabarett
17., 18. und 19. November 2008, „Ritter Gluck im Glück“ –
jeweils 9.30 Uhr und 11 Uhr Schülerkonzerte mit der Süddeutschen
Kammersinfonie Bietigheim
Donnerstag, 20. November 2008, 20 Uhr „Cabaret“
Freitag, 28. November 2008, 20 Uhr Ludwig Müller – Kabarett
Sonntag, 30. November 2008, 17 Uhr Konzert der Musikschule
Montag, 1. Dezember 2008, 20 Uhr Dieter Hallervorden – Kabarett
Sonntag, 7. Dezember 2008, 17 Uhr Süddeutsche Kammersinfonie Bietigheim
Mittwoch, 10. Dezember 2008, 20 Uhr „Tod eines Handlungsreisenden“
Freitag, 12. Dezember 2008, 19 Uhr Regensburger Domspatzen
Freitag, 12. Dezember 2008, 20 Uhr Die Drei vom Dohlengässle – Musikkabarett
Dienstag, 16. Dezember 2008, 15 Uhr Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
Donnerstag, 15. Januar 2009, 20 Uhr „Don Carlos“
Freitag, 16. Januar 2009, 20 Uhr Stuttgarter Kammerorchester
Freitag, 23. Januar 2009, 20 Uhr Severin Groebner – Kabarett
31. Januar bis 13. April 2009 Sculpt-o-mania – Neue Skulptur
aus Deutschland
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10
Dienstag, 3. Februar 2009, 20 Uhr „Fettes Schwein“
Mittwoch, 4. Februar 2009, 20 Uhr Camerata Salzburg
Freitag, 13. Februar 2009, 20 Uhr Rene Marik – Comedy, Entertainment,
Figurentheater
Sonntag, 15. Februar 2009, 11 Uhr Kammermusik im Schloss
Dienstag, 10. März 2009, 15 Uhr Der König des Krautfelds
Mittwoch, 11. März 2009, 20 Uhr Philharmonie Kasachstan
Freitag, 13. März 2009, 20 Uhr Exprompt – Weltmusik aus Russland
Donnerstag, 19. März 2009, 20 Uhr Hagen Rether – Kabarett
Freitag, 20. März 2009, 19.30 Uhr Konzert der Musikschule
Mittwoch, 25. März 2009, 20 Uhr Chamber Ensemble der Academy of
St. Martin in the Fields
Freitag, 27. März 2009, 20 Uhr Carmela de Feo – Comedy
Sonntag, 29. März 2009, 11 Uhr Kammermusik im Schloss
Freitag, 3. April 2009, 20 Uhr Süddeutsche Kammersinfonie Bietigheim
Montag, 6. April 2009, 20 Uhr „Die Grönholm-Methode“
Freitag, 24. April 2009, 20 Uhr Kansas City Jazz 5
Mittwoch, 6. Mai 2009, 20 Uhr „Die spanische Fliege“
Änderungen vorbehalten
Bitte beachten Sie auch die Anzeigen in den
Tageszeitungen!
Hinweise zum Vorverkauf und den
Öffnungszeiten Galerie/Museum
siehe Seite 58

KONZERTE
IM
ABONNEMENT
11

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Kronenzentrum
Mittwoch, 24. September 2008, 20 Uhr
SOLISTENENSEMBLE DES CONCERT-
GEBOUW ORCHESTRA AMSTERDAM
Ursula Schoch, Nienke van Rijn – Violine
Vincent Peters, Jeroen Quint – Viola
Johan van Iersel, Benedikt Enzler – Violoncello
J. Brahms
Die beiden Streichsextette
Sextett Nr. 1 B-Dur op.1 8
Sextett Nr. 2 G-Dur op. 36
Solistenensemble des Concertgebouw
Orchestra Amsterdam
Das 1888 gegründete „Koninklijk Concertgebouworkest“
ist heute eines der bedeutendsten Orchester
der Welt. Berühmt ist der außerordentlich runde
Klang des Ensembles, wesentlich geprägt durch
seine Spielstätte (und Namensgeber), das 1888 eröffnete
Amsterdamer Concertgebouw. Alle Positionen
des Orchesters sind mit Musikern besetzt, die
für sich selbst Solistenstatus beanspruchen könnten
und sich dennoch in den Dienst des Orchesterklangs
stellen. Vor allem die Spätromantik hat in
diesem Orchester einen berufenen Interpreten: Aufnahmen
und Konzerte mit Werken von Brahms,
Bruckner, Strauß und Mahler setzen bis heute Maßstäbe.
Das Sextett des Concertgebouw hat sogar eine kleine
Verbindungslinie nach Bietigheim-Bissingen:
Ursula Schoch, Konzertmeisterin des Cocertgebouw,
sitzt am ersten Pult, die durch zahlreiche Konzerte
auch in ihrer Heimat einen guten Ruf hat.

Kronenzentrum
Donnerstag, 16. Oktober 2008, 20 Uhr
ZÜRCHER KAMMERORCHESTER
Solistin: Arabella Steinbacher, Violine
W. A. Mozart -
Sinfonie Nr.29 A-Dur KV 201
J. S. Bach –
Violinkonzert E-Dur BWV 1042
K. A. Hartmann –
„Concerto funebre“ für Violine und
Orchester
F. Mendelssohn Bartholdy –
Streicher-Sinfonie Nr. 9 „Schweizer Sinfonie“
Arabella Steinbacher
galt schon als Kind als eines der größten Talente der
Geige. 1981 in München geboren, erhielt sie mit
drei Jahren ersten Geigenunterricht. Mit 9 Jahren
kam sie als jüngste Studentin zu Ana Chumachenko
an die Münchner Musikhochschule, mit der sie
heute noch eng verbunden ist.
Sie traf Ivry Gitlis in Paris, dem sie viele musikalische
Anregungen verdankt. 2000 wurde sie Preisträgerin
des Joseph-Joachim-Violinwettbewerbes
Hannover und erhielt 2001 den Förderpreis des
Freistaates Bayern. Im gleichen Jahr wurde sie als
Stipendiatin in den Freundeskreis der Anne-Sophie-
Mutter-Stiftung aufgenommen. Anne Sophie Mutter
hat Arabella Steinbacher darüber hinaus persönlich
unterstützt und gefördert. Sie spielt in Japan, China,
Russland, England, Italien, Frankreich, Finnland,
Norwegen, Australien u.a. mit Valerij Gergiev, Riccardo
Muti, Sir Neville Marriner, Sir Colin Davis,
Yuri Temirkanov und Marek Janowski. Arabella
Steinbacher spielt eine Geige von Carlo Bergonzi
(1744).
Zürcher Kammerorchester
Unmittelbar nach Ende des Zweiten Weltkriegs
durch Edmond de Stoutz gegründet, hat sich das
Zürcher Kammerorchester schnell zu einem international
beachteten Ensemble entwickelt und zählt
heute zu den führenden Klangkörpern seiner Art. Es
verbindet Professionalität und Emotionalität auf
höchstem Niveau und besticht durch seinen dynamischen
Klang sowie durch seine Vielseitigkeit. Dieser
„Klangkörper von Weltformat“ ist als Botschafter für
Zürich in der ganzen Welt unterwegs, zu Hause konzertiert
es vor allem in der Tonhalle und im eigenen
Haus im Seefeld. Regelmäßige Einladungen zu internationalen
Festivals, Auftritte in den bedeutenden
Musikzentren Europas sowie ausgedehnte Konzerttourneen
durch verschiedene europäische Länder
sowie die USA und China belegen das weltweite Renommee
des Zürcher Kammerorchesters, dessen
breit gefächerte Arbeit auf zahlreichen CD-Einspielungen
dokumentiert ist. Mit der Saison 2006/07 hat
nach den erfolgreichen Jahren unter Edmond de
Stoutz und Howard Griffiths eine neue Ära mit dem
aus China stammenden Dirigenten Muhai Tang begonnen.
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Kronenzentrum
Donnerstag, 13. November 2008, 20 Uhr
KLAVIERABEND
GRIGORY SOKOLOV
Programm N.N.
Grigory Sokolov
ist in seiner Suche nach ständiger Vertiefung und intensiver
Neubefragung der großen Klavierliteratur
zweifellos eine Ausnahme-Erscheinung in unserer
zunehmend oberflächlicher werdenden Musikkultur.
1950 in Leningrad geboren, begann Sokolov das
Klavierstudium als Fünfjähriger und gewann mit 16
Jahren den ersten Preis des renommierten Tschaikowsky-Wettbewerbs
in Moskau. Heute gibt er vorwiegend
Klavierabende, programmatisch stets sorgfältig
durchdacht und höchst individuell zusammengestellt.
Manche Zeitgenossen mit musikalischem
Urteil halten ihn für den bedeutendsten lebenden Pianisten
überhaupt.
Unter den Dirigenten und Orchestern, mit denen er
zusammenarbeitet, sind Myung-Whun Chung, Valery
Gergiev, Neeme Järvi, Trevor Pinnock und Herbert
Blomstedt, das London Philharmonic Orchestra, das
Orchester der Mailänder Scala, das Concertgebouw
Orchester Amsterdam sowie die Philharmonien in
Moskau und St. Petersburg zu nennen.
In den letzten Jahren spielen Konzerte mit Orchestern
eine weniger wichtige Rolle für sein musikalisches
Wollen. Er bevorzugt die Klavierabende, in denen
er auf sich alleine gestellt das Faszinierende seines
Spiels, die unvergleichliche Verbindung von urwüchsiger
Kraft, zartester Empfindung, einem untrüglichen
Sinn für klavieristische Valeurs und eine
oft überwältigende Klangmagie vermittelt.

Kronenzentrum
Freitag, 16. Januar 2009, 20 Uhr
STUTTGARTER
KAMMERORCHESTER
Leitung und Solist: Daniel Hope, Violine
A. Vivaldi
Violinkonzert D-Dur RV 234
„L’ Inquietudine“
Konzert d-moll für zwei Violinen und Bc.
aus „L’estro armonico“
Violinkonzert E-Dur RV 253
„La tempesta di mare“
„Der Sommer“ RV 315 Concerto aus
„Le quattro stagioni“
J. S. Bach
Violinkonzert a-moll BWV 1041
Konzert für zwei Violinen d-moll BWV 1043
Daniel Hope
Er ist ein interessanter Musiker und Mensch, der
aus einer deutsch-jüdisch-britisch-südafrikanischen
Familie stammt. Die Geschichte reicht vom Ururgroßvater,
der mit Emil Rathenau eine Fabrik in
Berlin gründete, bis hin zu seiner Mutter, die Südafrika
wegen der Apartheid-Politik verließ – und in
London Sekretärin bei Sir Yehudi Menuhin wurde.
Den berühmten Geiger nennt Hope seinen “musikalischen
Großvater” – schon als Dreijähriger hörte
er den Meister üben und stand später einige Jahre
gemeinsam mit ihm auf der Bühne.
1992-98 studierte Daniel Hope bei dem russischen
Geigenpädagogen, Zakhar Bron und machte 1996
sein Konzertexamen an der Londoner Royal Academy
of Music.
Mit 33 Jahren hat er bereits eine vielseitige Karriere
als Solist und Kammermusiker mit unterschiedlichen
Partnern aufgebaut; er ist das jüngste Mitglied
in der Geschichte des legendären Beaux Arts
Trios, mit dem er seit 2002 einmal pro Saison in Europa
und Nordamerika auf Tournee geht. Große
Tourneen, Solistenkonzerte mit allen bedeutenden
Orchestern, sein Einsatz auch für Neue Musik und
Crossover-Projekte machten ihn zu einer Hoffnung
im anonym werdenden Medienzirkus. Zahlreiche
Preise und Auszeichnungen für seine Aufnahmen
häufen sich in den letzten Jahren. „Derart intelligentes
Spiel ist unvergänglich ... Wo Hope ist, ist Leben”,
meinte der Kritiker der Londoner Tageszeitung
The Times. Seit 2007 hat Daniel Hope bei der
Deutschen Grammophon einen Exklusiv-Vertrag.
Stuttgarter Kammerorchester
Das Stuttgarter Kammerorchester zu loben, hieße
Eulen nach Athen tragen: Es ist das älteste und renommierteste
Ensemble seiner Art und nimmt seit
über 60 Jahren einen herausragenden Platz in der
internationalen Orchesterlandschaft ein. Seinen ausgezeichneten
Ruf erwarb sich das Orchester unter
seinem Gründer und langjährigen Leiter Karl Münchinger
und dessen Nachfolger von 1995 bis 2006
Dennis Russell Davies.
Konzertreisen auf allen fünf Kontinenten mit internationalen
Solisten sowie Millionen verkaufter Tonträger
bezeugen die Einmaligkeit des Stuttgarter Kammerorchesters.
Seit September 2006 leitet der international
gefragte Dirigent Michael Hofstetter das Orchester
als Chefdirigent. Vom Erfahrungsreichtum
des Orchesters profitieren auch Gastdirigenten sowie
orchesterleitende Solisten, die sich der einfühlsamen
Professionalität dieses Ensembles sicher sein
können.
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Kronenzentrum
Mittwoch, 4. Februar 2009, 20 Uhr
CAMERATA SALZBURG
Solist: François Leleux, Oboe
W. A. Mozart
Eine kleine Nachtmusik G-Dur KV 525
Rondo für Oboe und Orchester
Oboenkonzert C-Dur KV 314
Mozart-Arien in Bearbeitungen für Oboe
und Orchester
François Leleux
Der 1971 geborene Leleux spielt seit seinem 7. Lebensjahr
Oboe und studierte am Konservatorium
von Roubaix. Mit 14 wechselte er an das Conservatoire
Supérieur de Musique de Paris, wo er von
Pierre Pierlot und Maurice Bourgue ausgebildet
wurde.
Als einer der besten Oboisten seiner Generation gewann
er die Wettbewerbe von Paris, München
(ARD), Toulon und erhielt den Prix Spécial Mediawave
Bunkamura sowie auch den European Juventus
Preis. Mit 18 Jahren wurde er Solo-Oboist der
Pariser Oper und wechselte drei Jahre später in
gleicher Position zum Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks. Seit 2003 ist er Solo-Oboist
des Chamber Orchestra of Europe und seit Oktober
2004 Professor an der Musikhochschule in München.
Als Kammermusiker ist François Leleux in vielen
Städten aufgetreten, u.a. als Mitglied des Mullova-
Ensembles und des Bläseroktetts Paris-Bastille, das
nur einen Monat nach seiner Gründung den 1.
Internationalen Preis der Stadt Paris erhielt. Er ist
außerdem Mitglied und Mitinitiator des Ensembles
„Les Vents Français”.
Kammerorchester Camerata Salzburg
Als „Kammerorchester des Mozarteums Salzburg“
1952 von Bernhard Paumgartner gegründet, wurde
es 1978 von dem legendären Geiger Sándor Végh
übernommen und bis zu seinem Tod 1997 in stilistischer
Identität geleitet. Das nun „Camerata Salzburg“
genannte Orchester übernahm Sir Roger Norrington,
der bis 2006 Chefdirigent war. Mit Beginn
der Saison 2007/08 hat Leonidas Kavakos die Position
des Artistic Directors der Camerata Salzburg
eingenommen. Mehr als 50 Jahre Orchestergeschichte
ließen die Camerata zu einem traditionsreichen
Kammerorchester reifen, das aus jungen, motivierten
Musikern besteht, „die mit einem Engagement
und einer Spielfreude musizieren, die anstekkend
wirken ...“ (Neue Zürcher Zeitung). Die Camerata
Salzburg ist sowohl in musikalischer als
auch in menschlicher und organisatorischer Hinsicht
eine Ausnahmeerscheinung. So wie das Ensemble
in alle Welt reist, repräsentiert es diese Welt
in sich selbst. Aus über 20 Nationalitäten setzt sich
hier ein Spiegelbild der Kulturen zusammen, vereint
in der universellen Sprache der Musik. Dahinter
steht enorme Leistung, zumal die mehr als 80 Konzerte
pro Jahr überwiegend privat finanziert werden
– in Europa eine Rarität.

Kronenzentrum
Mittwoch, 11. März 2009, 20 Uhr
PHILHARMONIE KASACHSTAN
Solistin: Elena Kolesnitschenko, Klavier
Leitung: Aidar Torybaev
M. A. Balakirew
Islamey, Orientalische Phantasie
S. Prokofjew
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3
C-Dur op. 26
A. Dvorak
Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 Die Englische
Elena Kolesnitschenko
wurde 1981 in Harkow (Ukraine) geboren. Mit sieben
Jahren begann sie ihre Ausbildung in der Spezialmusikschule
für hochbegabte Kinder in Harkov,
und setzte 1994 ihr Studium in Moskau an der Spezialmusikschule
für hochbegabte Kinder am Staatlichen
Konservatorium fort. Derzeit studiert sie bei
Vladimir Krainev an der Hochschule für Musik und
Theater in Hannover. Internationale Auszeichnungen
dokumentieren ihre außergewöhnliche Begabung
als Pianistin und als Kammermusikerin.
Elena Kolesnitschenko spielte als Solistin mit den
Moskauer Virtuosen unter Vladimir Spivakov, dem
Nationalen Russischen Symphonieorchester unter
Mikhail Pletnev und dem Kammerorchester Musica
Viva unter Alexander Rudin. 2001 trat sie als Solistin
in Beethovens 4. Klavierkonzert im Rahmen der
Deutschlandtournee des Litauischen Symphonieorchesters
in der Kölner Philharmonie auf und riss
das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. In
Deutschland wurde sie auch durch den Film “Russlands
Wunderkinder” bekannt, in welchem sie als
Neunjährige im Vatikan vor dem Papst spielt.
Seit 2001 spielt sie in einem Duo mit dem Cellisten
Igor Bobowitsch.
Philharmonie Kasachstan
Die Philharmonie Kasachstan ist ein junges Orchester,
das 1983 in Karaganda gegründet wurde. Schon
bald waren international bekannte Solisten und
Dirigenten zu Gast, das Orchester wurde nach St.
Petersburg, Moskau, Kiew und Omsk eingeladen.
2003 spielte die Philharmonie erstmals in Westeuropa
(Frankreich), Einladungen nach Spanien folgten
2007. 2009 stellt sich das Orchester erstmals
dem deutschen Publikum vor, u.a. in der Philharmonie
in Köln.
Aidar Torybaev
ist 1964 geboren und studierte an der Alma-Ata
State Music Academy Chordirigieren bei Bazargali
Jamanbaev und an der National Tchaikovsky Music
Academy der Ukraine Orchester- und Opernleitung
bei Roman Kofman. Bis 1988 war er als Chorleiter
in Alma Ata engagiert, danach übernahm er die Nationalphilharmonie
der Ukraine und das Kiev Chamber
Orchestra. Ab 1998 hatte er einen Lehrauftrag
am Tschaikowsky-Konservatorium der Ukraine.
2005 wurde er zum Chefdirigenten des India Symphony
Orchestra in Bombay berufen, 2006 außerdem
zum Chefdirigenten der Lemberger Philharmonie.
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18
Kronenzentrum
Mittwoch, 25. März 2009, 20 Uhr
CHAMBER ENSEMBLE DER ACADEMY
OF ST. MARTIN IN THE FIELDS
B. Martinu – Streichsextett (1932)
A. Dvorak – Streichsextett A-Dur op. 48
F. Mendelssohn Bartholdy – Oktett Es-Dur
op. 20
Die Academy of St. Martin in the Fields wurde 1958
als kleines Kammerensemble ohne Dirigent gegründet.
Das Orchester, das einige der besten Musiker
Londons vereinigte, konzentrierte sich unter Leitung
von Neville Marriner zunächst auf das Repertoire
der Barockzeit. Es entwickelte einen Aufführungsstil,
der zum Barockrevival der sechziger Jahre führte.
Die Academy leitet ihren Namen von den Konzertgesellschaften
oder „Academies“ ab, die ihre
Blütezeit im London des 18. Jahrhunderts erlebten
sowie von der berühmten Kirche, in der sie ihr erstes
Konzert am 13. November 1959 gab. Mit dem
steigenden Erfolg der Academy wuchs auch das Repertoire
sowie die Größe des Ensembles, so dass Sir
Neville bald seine leitende Position vom Stuhl des
Konzertmeisters aus zugunsten der des Dirigenten
am Pult aufgeben musste.
Das Chamber Ensemble der Academy of St Martin in
the Fields wurde 1967 mit der Absicht ins Leben gerufen,
die größeren Kammermusikwerke von Quintetten
bis hin zu Oktetten mit Spielern aufzuführen,
die es gewohnt sind, regelmäßig zusammen zu arbeiten.
Das ursprünglich aus den jeweiligen Stimmführern
der Academy bestehende Chamber Ensemble
spielt vor allem als Streichoktett, tritt in Großbritannien
und im Ausland aber auch als Streichsextett,
in der Schubert-Oktettformation oder als Ensemble
zur Aufführung von Mozarts Divertimenti mit
zwei Geigen, zwei Bratschen, Cello, Bass und zwei
Hörnern auf. Auf über 30 CDs liegen Einspielungen
von Streichoktetten, -sextetten und -quintetten ebenso
wie von zahlreichen Werken mit gemischten Bläser/Streicher
Besetzungen vor.

WEIHNACHTSKONZERT
DER
REGENSBURGER DOMSPATZEN
Leitung:
Domkapellmeister Roland Büchner
Freitag, 12. Dezember 2008,
19.00 Uhr
St. Laurentiuskirche Bietigheim

KAMMERMUSIK
IM SCHLOSS
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Hans Georg Pflüger-Saal
Sonntag, 12. Oktober 2008
11 Uhr
DUO CONRADI / GEHLEN
Stefan Conradi, Bernd Gehlen
Klassische Gitarre, E-Gitarre, E-Bass
Klangerzeuger, Elektronische Klänge
Gitarrenmusik des 21. Jahrhunderts
Werke u. a. von
S. Lienenkämper Mind the Gap (2004)
V. Dinsecu Ismail si Turnavito (2003)
B. Franke Stille Wasser (2006)
M. Kelemen Eskapade (2006)
E. Beinke 68 – part one (2000)
Musik des 21. Jahrhunderts, das sind ungewöhnliche
Klänge, neuartige Ausdrucksformen und ein
nicht alltägliches Instrumentarium. All dieses erwartet
die Zuhörer bei diesem Konzert mit abwechslungsreichen
Kompositionen der jüngsten Moderne.
Die einzelnen Stücke präsentieren dabei ganz unterschiedliche
Stilrichtungen und reichen vom meditativen
Klang bis zum aufrührenden Fortissimo.
Das Programm wird moderiert, der Komponist Milko
Kelemen aus Stuttgart wird beim Konzert anwesend
sein.
Das Duo Conradi/Gehlen wurde von Stefan Conradi
und Bernd Gehlen nach gemeinsamer Teilnahme
bei der Fernsehaufzeichnung von Mauricio Kagels
„Repertoire“ aus „Staatstheater“ im Jahre 1986
gegründet.
Stefan Conradi und Bernd Gehlen studierten zu dieser
Zeit bei Professor Wilhelm Bruck an der Hochschule
für Musik Karlsruhe.
Bei zahlreichen Konzerten sind bisher Werke von
John Cage, Eckart Beinke, Violeta Dinescu, Bernd
Franke, Milko Kelemen, Silvana da Lotti, Hans-Karsten
Raecke, Alexander Raskatov und Bernd Franke
uraufgeführt worden.
Bei den Konzerten von Duo Conradi/Gehlen erklingen
bis zu zehn verschiedene Instrumente.
Hans Georg Pflüger-Saal
Sonntag, 9. November 2008
11 Uhr
Ingo Sadewasser, Sopransaxophon
Tanja Heinkel, Altsaxophon
Claudia Witte, Tenorsaxophon
Gregor Böhmerle, Baritonsaxophon
Werke u. a. von Johann Sebastian Bach,
Graham Fitkin, Ida Gotkovsky, Leonard
Bernstein, Graham Lynch und Russell Peck
Wer das Saxophon bisher nur vom Jazz kennt, wird
von den vom Ardey Quartett erzeugten Klängen
überrascht sein. Der Erfinder des Saxophons, Adolphe
Sax, träumte von der Verwendung seines 1846
patentierten Instrumentes nicht nur in der Militärmusik,
sondern auch in Sinfonieorchestern, in der
Kammermusik und als Soloinstrument auf dem Konzertpodium.
Zum Kummer von Sax war der solistische
und kammermusikalische Einsatz des Saxophons
jedoch zunächst eher die Ausnahme als die
Regel. Erst lange nachdem die wahren Enthusiasten
des Instruments, die Jazzmusiker, das Saxophon zu
ungeahnter Blüte und Popularität führten, versuchen
immer mehr klassische Saxophonisten, die
Konzertsäle für das Saxophon zurückzuerobern,
auch indem sie die früher üblichen Grenzen zwischen
E- und U-Musik zunehmend ignorieren.
Das Ardey Saxophonquartett gründete sich im Jahr
2001 in Dortmund. Die vier jungen Saxophonisten
haben alle bei Prof. Daniel Gauthier klassisches Saxophon
studiert und teilen daher eine gemeinsame
musikalische und künstlerische Vorstellung.

Hans Georg Pflüger-Saal
Sonntag, 15. Februar 2009
11 Uhr
TRIO FÜR HORN, KLARINETTE
UND KLAVIER
Sandra Kaltenbrunn, Klarinette
Sebastian Schorr, Horn
Eva Janssen, Klavier
F. Lachner –
Trio für Klarinette, Horn und Klavier
C. Reinecke –
Trio für Klavier, Klarinette und Horn
D.F. Tovey –
Trio op. 8 für Klarinette, Horn und Klavier
Schillernde Randfiguren der Romantik mit einem
besonderen Faible für den feinen Bläserklang bietet
dieses außergewöhnliche Konzertprogramm, dargeboten
von den drei Solisten Sandra Kaltenbrunn,
Sebastian Schorr und Eva Janssen.
Eva Janssens verwandtschaftliche Beziehung zu
ihrem Ururgroßonkel Franz Lachner sowie die ständige
Suche nach selten aufgeführten Kammermusikwerken,
begeisterten nicht nur ihre Musikschulkollegin
Sandra Kaltenbrunn, sondern auch den
Reutlinger Solohornisten Sebastian Schorr. Schnell
war so ein gemeinsamer musikalischer Nenner gefunden
und der Wunsch entstanden, gemeinsam zu
musizieren.
Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Ensemble
in einem außergewöhnlichen Konzert.
Hans Georg Pflüger-Saal
Sonntag, 29. März 2009
11 Uhr
DUO M & M
Marie-Sophie Pollak, Gesang
Marina Weigel, Klavier
Werke von W. A. Mozart, J. Brahms,
R. Schumann u. a.
Der erste Kontakt zwischen den beiden Musikerinnen
Marie-Sophie Pollak und Marina Weigel fand in
der Klavierklasse der Bietigheimer Musikschule von
Reinhard Singer statt, wo sie nicht zuletzt ihre große
Vorliebe für Romantik und Jazz entdeckten.
2004 beginnt Marie-Sophie Pollak zusätzlich mit
Gesangsunterricht bei G. Weixler und später bei
M. Klotz in Stuttgart.
Das Duo M & M erhält gleich zwei Bundespreise
beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ in Weimar
2003 und in Freiburg 2006.
Seit dem Wintersemester 2007 studiert Marie-
Sophie Pollak Gesang bei Prof. G. Fuchs an der
Musikhochschule in München.
Zur Zeit des Druckes hat Marina Weigel bei G. Werner
Unterricht und bereitet sich für die Aufnahmeprüfung
im Fach Klavier an verschiedenen
Musikhochschulen vor.
Da die beiden eine unzertrennliche musikalische
Freundschaft verbindet, möchten sie nun ihr erstes
Konzert in Bietigheim aufführen, in dem Raum, der
sie schon früh musikalisch verbunden hat.
Das Programm verspricht eine abwechslungsreiche,
musikalische Reise durch die Jahrhunderte.
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DAS ELFTE KULINARISCHE MUSIKEREIGNIS
IN BIETIGHEIM-BISSINGEN
BEST
OF
MUSIC
3. BIS 5. JULI 2008
BLUESIANA
abi wallenstein duo ➨ south mountain ➨ jocelyn b. smith ➨ ken colyer memorial
jazzband ➨ chucky c. elam and the benny turner band ➨ b.b. and the blues shacks ➨
the shellac brothers ➨ blues company & the triple horns ➨ richie loidl & band ➨
le clou ➨ SNACKS & DRINKS bieten das Hotel und Restaurant Friedrich von Schiller,
LUIGI’S Ristorante und Gasthof Falken am Marktplatz sowie Rossknecht im Schloss.
BIETIGHEIMER
ZEITUNG
V E R A N S T A L T E R S T A D T B I E T I G H E I M - B I S S I N G E N

KONZERTE DER
SUEDDEUTSCHEN
KAMMERSINFONIE
BIETIGHEIM
25

26
Kronenzentrum
Sonntag, 7. Dezember 2008
17 Uhr
SUEDDEUTSCHE KAMMERSINFONIE
BIETIGHEIM
Solist: Konrad Jarnot, Bariton
Leitung: Peter Wallinger
J. Sibelius – Valse triste aus
„Kuolema“ op. 44
G. Mahler – „Das Lied von der Erde“
A. Dvorˇàk – Slawischer Tanz e-moll Op. 72
Nr. 2 „Starodávn´y“
W. A. Mozart – Sinfonie Nr. 40 g-moll KV 550
16.15 Uhr Einführung ins Programm:
Christina Dollinger
Konrad Jarnot gehört zu den gefragtesten Sängern
der neuen Generation. Seit dem 1. Preis beim ARD
Musikwettbewerb in München ist er in allen wichtigen
Konzertsälen (u. a. Lincoln Center New York,
Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien,
Wigmore Hall London, Philharmonie Berlin, Gewandhaus
Leipzig) und Opernhäusern (Royal Opera
House Covent Garden London, Teatro Real Madrid)
der Welt aufgetreten.
Regelmäßig arbeitet er mit großen Dirigenten (u. a.
Riccardo Chailly, Lothar Zagrosek, Thomas Hengelbrock,
Helmuth Rilling), Pianisten (Helmut
Deutsch, Wolfram Rieger, Hartmut Höll, Irwin Gage
etc.), Orchestern (Royal Concertgebouw Orchestra,
Gewandhausorchester, Mozarteum Orchester Salzburg,
Orchestre Symphonique de Monte-Carlo etc.)
und Chören (Rias Kammerchor, Collegium Vocale
Gent, Accentus, Dresdner Kreuzchor etc.)
Hierbei ist er bei bedeutenden Festivals zu Gast
(Schleswig Holstein Musikfestival, Rheingau Musikfestival,
Beethovenfest Bonn, Bachfest Leipzig,
Menuhin Festival Gstaad.
Peter Wallinger, Gründer und Leiter der Kammersinfonie
sowie Initiator der Konzertreihe „Musikalischer
Sommer“ in Lienzingen, erhielt während seiner
musikalischen und musikwissenschaftlichen
Studienjahre in Stuttgart und Tübingen entscheidende
Impulse in der Kapellmeisterklasse von Prof.
Thomas Ungar und in Kursen des legendären Dirigenten
Sergiu Celibidache während dessen Stuttgarter
Zeit. Immer häufiger wurde er in jüngster Zeit
als Gastdirigent mit namhaften Orchestern verpflichtet.
So erhielt er u.a. Einladungen des Rundfunkorchesters
Bukarest, der Staatlichen Philharmonie
Klausenburg, der Slowakischen Sinfonietta, der
Staatlichen Philharmonie Moldawiens, des Tschechischen
Kammerorchester Olomouc und des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim.
Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim
wurde 1984 von Peter Wallinger und einer Gruppe
junger engagierter Musiker aus dem Stuttgarter
Raum ins Leben gerufen. Mit der künstlerischen
Zielsetzung, neue Musik vertrauter und vertraute
Musik neu erlebbar zu machen, reifte die Kammersinfonie
über viele Jahre – und mit ihr ein aufgeschlossenes
Publikum. Heute ist die Kammersinfonie
zu einem professionellen Klangkörper herangewachsen,
der qualifizierte Musikerinnen und Musiker
aus der gesamten süddeutschen Region, insbesondere
aus den großen Orchestern Stuttgarts, vereint.
Kennzeichnend für das Profil der Kammersinfonie
ist ihre projektbezogene Arbeitsweise: Vier bis fünf
Mal jährlich schließen sich bis zu 40 Musiker mit
ihrem künstlerischen Leiter Peter Wallinger zusammen,
um innovative und anregende Konzertprogramme
zu erarbeiten.
Das klangdifferenzierte und vitale Spiel der Kammersinfonie
und ihre markant-eigenwilligen Interpretationen
werden auch von namhaften internationalen
Solisten und Ensembles geschätzt: Musiker
wie Bernd Glemser, Xavier de Maistre, Ulrike-Anima
Mathé, Ursula Schoch oder das „Trio Opus 8“ zählen
zu den begeisterten Partnern der Kammersinfonie.

Mit Rundfunkaufnahmen und zahlreichen Gastkonzerten,
u. a. bei den „Maulbronner Klosterkonzerten“,
hat sich das Orchester mittlerweile über die
Region hinaus einen Namen gemacht und ist seit
1990 „Orchestra in Residence“ beim Festival „Musikalischer
Sommer“ in Lienzingen.
Einen besonderen Akzent erhalten die Konzerte der
Kammersinfonie durch die Konzerteinführungen der
Musikwissenschaftlerin und Flötistin des Orchesters,
Christina Dollinger.
Kronenzentrum
Freitag, 3. April 2009
20 Uhr
SUEDDEUTSCHE KAMMERSINFONIE
BIETIGHEIM
Solistin: Ursula Schoch, Violine
Leitung: Peter Wallinger
M. Ravel – „Menuet antique“
W. A. Mozart – Violinkonzert Nr. 4 D-Dur
KV 218
L. v. Beethoven – Sinfonie Nr. 4 B-Dur
Op. 60
19.15 Uhr Einführung ins Programm:
Christina Dollinger
Ursula Schoch erhielt ihren ersten Violinunterricht
im Alter von vier Jahren. Sie war mehrfache 1.
Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“, sowie
1. Preisträgerin des Wettbewerbs des Deutschen
Musikrats 1992.
Nach dem Abitur am Ellentalgymnasium Bietigheim-
Bissingen studierte sie von 1992 bis zu ihrem Konzertexamen
1998 an der Kölner Musikhochschule
bei Prof. Sascha Gawriloff (Violine) und dem Alban
Berg Quartett (Kammermusik). Ihr solistisches Debüt
gab sie 1990 bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen.
Seither gastierte sie bei zahlreichen internationalen
Festspielen. Tourneen führten sie durch ganz Europa,
nach Japan, Zentralasien, Afrika und in die USA.
Zwischen 1998 und 2000 war Ursula Schoch Mitglied
der Berliner Philharmoniker, seit der Saison
2000/2001 ist sie zweite Konzertmeisterin Concertgebouw-Orchesters
Amsterdam.
Nach beeindruckenden Interpretationen der großen
Violinkonzerte von Brahms (2004), Mendelssohn
Bartholdy (2005), Beethoven (2006) und Max
Bruch (2007), die als Live-Mitschnitte auch auf CD
festgehalten sind, widmet sie sich zusammen mit Peter
Wallinger und der Kammersinfonie nun dem einmaligen
Schaffen Wolfgang Amadeus Mozarts.
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KONZERTE
DER
MUSIKSCHULE
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Pauluskirche Gemeindesaal
Samstag, 18. Oktober 2008, 17 Uhr
PUPPENZAUBERFLÖTE
Ein musikalisches Puppenspiel für große und
kleine Kinder ab 4 Jahren.
Musik: W. A. Mozart
Michael Ilk, Puppenspieler
Visconti-Quartett:
Christina Dollinger, Querflöte
Susanne Crawford, Violine
Ruth Ritter, Viola
Kathrin Gebele, Violoncello
Die märchenhafte Geschichte des Prinzen Tamino,
der sich zusammen mit seinem lustigen Gefährten
Papageno auf den Weg macht, um die gefangene
Tochter der Königin der Nacht zu befreien, und die
wunderbare Musik, die Mozart dazu komponiert
hat, verzaubern Kinder und Erwachsene immer
wieder neu. Kaum ein anderes Werk ist so geeignet,
Kinder in die Welt der Oper einzuführen.
Diese einstündige Puppenspiel-Fassung soll besonders
die ganz jungen Zuhörer ansprechen.
Mit fantasievoll gestalteten Puppen fesselt Michael
Ilk sein Publikum und bezieht die Kinder in das Geschehen
ein. Den musikalischen Part übernimmt
das Visconti-Quartett, das aus Lehrerinnen der Musikschule
und Mitgliedern der ‚sueddeutschen kammersinfonie
bietigheim’ besteht.
Kilianskirche
Sonntag, 30. November 2008, 17 Uhr
WEIHNACHTSKONZERT
Hört der Engel helle Lieder – Festliche Musik
zum Advent
Schülerinnen der Gesangsklasse
Leitung: Carolin Leucht
Blechbläserquintett der Musikschule
Leitung: Ralf Janssen
Blockflötenorchester der Musikschule
Leitung: Annette Bachmann
Im Programm des traditionellen Weihnachtskonzertes
der Musikschule wird in diesem Jahr viel gesungen
– neben bekannten und weniger bekannten
Weihnachtsliedern auch Arien und Concerti aus der
Barockzeit, die von einem kleinen Instrumentalensemble
begleitet werden.
Dabei ist das Konzertprogramm überaus international:
Barockmusik aus Südamerika, eine Weihnachtskantate
aus New Mexico und eine originelle
Paraphrase des englischen Komponisten Steve
Marshall über „Jingle Bells“. Das Blockflötenorchester
spielt ein Konzert von Antonio Vivaldi, das
Blechbläserensemble setzt einen festlichen Farbtupfer
mit Musik von Georg Friedrich Händel und zusammen
musizieren beide Gruppen doppelchörige
Werke italienischer Meister.
Mit diesem Konzert wollen die jungen Musikschülerinnen
und -schüler die Zuhörer einstimmen auf
eine besinnliche und friedvolle Advents- und Weihnachtszeit.

Kronenzentrum
Freitag, 20. März 2009, 19.30 Uhr
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL –
WASSERMUSIK
Mit Ensembles und Orchestern der Musikschule
Jugendstreichorchester
Leitung: Antje Krüger-Spindler
Querflötenensemble
Leitung: Judith Betsch
Blockflötenorchester
Leitung: Annette Bachmann
Klarinettenensemble
Leitung: Sandra Kaltenbrunn
Holzbläserensemble
Leitung: Oliver Hasenzahl
Hornensemble
Leitung: Jürgen Söffker
Blechbläserquartett
Leitung: Ralf Janßen
Gitarren-Continuogruppe
Leitung: Bernd Gehlen
Die „Wassermusik“ von Georg Friedrich Händel hatte
schon bei ihrer Uraufführung während einer
Bootsfahrt des Königs auf der Themse einen so großen
Erfolg, dass sie auf Heißung des Königs dreimal
wiederholt werden musste.
Bereits im 18. Jahrhundert wurde sie für verschiedene
Besetzungen, z. B. für Flöte und Cembalo, aber
auch für Bläserensemble bearbeitet. Bei der heutigen
Aufführung sollen neben den bekannten Tanzsätzen
auch die unbekannteren Stücke und damit
die Wassermusik in ihrer Gesamtheit erklingen.
Die einzelnen Tanzsätze werden entsprechend ihrem
Charakter von verschiedenen Kammermusikgruppen
und Ensembles gespielt. Somit kann die
gesamte Bandbreite der Ensemblearbeit der Musikschule
gezeigt werden.
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Kultur
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QUERSCHNITT-
MIETE
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Kronenzentrum
Donnerstag, 9. Oktober 2008
20 Uhr
COMPAÑIA FLAMENCA
ANTONIO ANDRADE
„Vaya con Dios“
Die Welt ist Eins, die Musik ist Eins,
die Kunst ist Eins …
In seiner neuen Produktion „Vaya con Dios“, die in
Bietigheim-Bissingen ihre Premiere hat, hat Antonio
Andrade seinen musikalischen Gefühlen freien Lauf
gelassen. Mit Hilfe des Ausnahme-Jazz-Musikers Sigi
Finkel begibt er sich darin auf eine faszinierende
Reise durch die Zeit und die unendliche musikalische
Geschichte des Flamencos.
In Al-Andalus, wo Jahrhunderte lang Christen, Moslems
und Juden friedvoll miteinander lebten und
sich in den Straßen Sevillas, Granadas oder Cordobas
mit den Worten „Vaya con Dios“ (dt. „Geh mit
Gott“) begrüßten und sich kulturell und musikalisch
bereicherten und austauschten, entstand der
Flamenco.
Im Flamenco schlägt das Herz der einzigartigen andalusischen
Bevölkerung, der indischen Kultur, die
die Zigeuner aus Indien mitbrachten, das Herz der
Mauren, die in über acht Jahrhunderten in Andalusien
ihrem Reich von Al-Andalus zur absoluten kulturellen
Blüte verhalfen. Ebenso das Herz der jüdischen
Kultur, des benachbarten Afrikas mit seinen
ekstatischen Rhythmen, Südamerikas und vor allem
Kubas.
In „Vaya con Dios“ erleben wir ein Zusammentreffen
von Instrumenten, Musikern und Dialogen zwischen
Perkussionen, Blasinstrumenten, den Kastagnetten
sowie dem Cajón mit den magischen Saiten
der Flamencogitarre.
Der leidenschaftliche Flamenco-Tanz erlaubt, dieses
„Wiedertreffen“ und die Emotionen, die uns der
Flamenco und die „Musiken“ der Welt näher bringen,
visuell darzustellen und zu interpretieren. Denn
im Flamenco schlagen auch die Herzen des indischen
Tanzes, Nord- und Südafrikas, Südamerikas
und vor allem das Herz der Roma, die durch ganz
Europa reisten, bevor sie nach Andalusien kamen.
Lassen Sie sich entführen auf eine Reise in die Geschichte
des Flamencos. Vaya con Dios …
Antonio Andrade wurde in Puebla de Cazalla bei
Sevilla geboren. In einer Familie von Musikern
wuchs er ganz in der Kultur des Flamenco verwurzelt
auf. Sein Onkel ist José Menese – eine lebende
Legende unter den Flamenco-Sängern. Es verstand
sich daher beinahe von selbst, dass Antonio schon
in frühester Kindheit mit dem Gitarrespielen begann.
Seine Lehrmeister waren Romero de Badajoz,
Miguel Perez sr. und jr. sowie Antonio Amador vom
Gitano-Clan der Amadores, aus dem bekannte Flamenco-Gitarristen
hervorgingen. Antonio Andrade
hat sein Können bereits in zahlreichen Tourneen
durch ganz Europa mit Maria Serrano und der
Compañia Flamenca Alhama, dessen künstlerischer
Leiter und Produzent er ist, unter Beweis gestellt.
Neben der Compañia Flamenca Alhama und seiner
Erfolgsproduktion „Noches de Amor“ stellt Antonio
Andrade nun ein weiteres ambitioniertes Projekt,
„Vaya con Dios“, vor. In diesem kehrt Antonio Andrade
- nach zahlreichen weltweiten Tourneen mit
den Großproduktionen „Mi Andalucia“, „Viva Sevilla“,
„Flamenco es mi vida“ und „Mi Carmen Flamenca“
durch die renommiertesten Häuser (u. a.
Deutsche Oper Berlin, Alte Oper Frankfurt, Prinzregententheater
München, Filharmonie Warschau,
Konzerthaus Wien, Teatro Ariston San Remo, International
Forum Tokio, Joyce Theatre New York) –
auf intimere Bühnen zurück, um dem Zuschauer
den familiären Charakter des Flamenco hautnah
näherzubringen.

Kronenzentrum
Donnerstag, 6. November 2008
20 Uhr
MOONLIGHT SERENADE
Eine Hommage an Glenn Miller
Buch von Mary Millane
Arrangements William Murta
Mit Glenn-Miller-Dauerbrennern wie In the
Mood, Chattanooga Choo Choo, Moonlight
Serenade, Blueberry Hill, Stardust u. v. a.
Nur sechs Jahre dauerte die Karriere von Glenn Miller
– von seinem ersten großen Hit In the Mood bis
zu seinem mysteriösen Tod 1944. Miller prägte seinen
ganz besonderen Sound und seine „Glenn-Miller-Band“
gehörte schon bald zu den erfolgreichsten
Bands in den USA. Sensationelle 115.000 Platten
von Tuxedo Junction wurden in der ersten Woche
nach Erscheinen verkauft, weitere Hits wie Moonlight
Serenade, Pennsylvania 6-5000 oder Sun
Valley Serenade folgten Schlag auf Schlag. Mit Chattanooga
Choo Choo sprengte Glenn Miller dann
alle Rekorde: Mehr als eine Million Mal verkaufte
sich der Titel 1941 und erstmals in der Musikgeschichte
war damit eine Goldene Schallplatte gewonnen.
Das Musical Moonlight Serenade lässt all
die Welthits lebendig werden und eröffnet faszinierende
Einblicke in das Leben des Ausnahmemusikers.
Kronenzentrum
Montag, 1. Dezember 2008
20 Uhr
DIETER HALLERVORDEN –
STATIONEN EINES KOMÖDIANTEN
50 Jahre, das ist nicht viel – im Leben einer Riesenschildkröte.
50 Jahre verheiratet dagegen – das
kann unter Umständen sehr viel sein. Und wenn jemand
50 Jahre auf den sogenannten Brettern, die
die Welt bedeuten, gestanden hat – dann kann das
wirklich ganz schön viel sein. Wobei die Betonung
natürlich auf ganz schön viel liegt – kann besonders
dann, wenn nach so vielen Jahren diesen „Jemand“
noch jemand auf der Bühne sehen möchte.
Und da Dieter Hallervorden auch nach fünf Jahrzehnten
noch vor prall gefüllten Sitzreihen spielt,
lässt er sich nicht lumpen und bietet die ultimative
Publikumsherausforderung: Eine Kreuz(und
Quer)fahrt durch die verschiedenen Stationen seiner
Bühnenlaufbahn. Von der Schauspieleignungsprüfung
bis zur 70-Jahre-Gala! Vom politischen Kabarett
bis zu „Nonstop Nonsens“! Vom ersten satirischen
Soloprogramm bis zur Marty-Feldman-Hommage!
Vom schwarzen Humor bis zum gespielten
Witz! Von Schallplattenhits bis zur „Didi-Show“ und
„Hallervordens Spott-Light“!
Kurzum: Mit diesem Programm serviert Hallervorden
ein reichhaltiges Unterhaltungsmenue – bestehend
aus den Höhepunkten einer Bühnenkarriere –
fein gewürzt mit Novitäten.
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36
Kronenzentrum
Donnerstag, 19. März 2009
20 Uhr
HAGEN RETHER
mit seinem Programm „Liebe“
Hagen Rether verbirgt hinter seinem charmanten
Auftreten, hinter seinen netten Plaudereien, hinter
seinen hingetupften Klavierakkorden böse Wahrheiten,
die er ganz subtil ans Volk bringt. Von seinem
– seit Jahren konstanten – Programmtitel „Liebe“
darf man sich nicht beirren lassen. Gefühlselig kommen
höchstens ein paar sanfte Pianoklänge daher,
aber in seinen Texten erweist sich Hagen Rether als
gnadenloser Beobachter, der sich mit allem beschäftigt
außer mit politischer Korrektheit. „In aller
Seelenruhe und höchst charmant schmiedet Hagen
Rether Sätze wie Gewehrkugeln“, beschrieb die
Süddeutsche Zeitung kürzlich Rethers Erfolgsrezept,
und die Frankfurter Rundschau erlebte den letzten
Auftritt des Kabarettisten in Frankfurt vor einem
Jahr als „Sternstunde des Kabaretts“. Eine Sternstunde
allerdings, die nichts ist für empfindliche Gemüter
…
Rether schwankt virtuos zwischen Albernheit und
tiefer Tragik, Größenwahn und Verlegenheit, Flirt
und Attacke – sein Publikum zwischen Liebe, Lachtränen
und stummem Entsetzen. Bittersüß!
Am 10. Februar 2008 erhielt Hagen Rether den
Deutschen Kleinkunstpreis 2008 im Unterhaus in
Mainz.
Kronenzentrum
Freitag, 3. April 2009
20 Uhr
SUEDDEUTSCHE KAMMERSINFONIE
BIETIGHEIM
Solistin: Ursula Schoch, Violine
Leitung: Peter Wallinger
Siehe auch Seite 27.

THEATERMIETE
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Kronenzentrum
Mittwoch, 1. Oktober 2008
20 Uhr
DER ENTAKLEMMER
Luststück von Thaddäus Troll
nach „Der Geizige“ von Molière
Theater Lindenhof Melchingen
Wir schreiben das Jahr 1875. Die Welt des Fabrikanten
Karl Knaup ist voll von Dieben und Betrügern:
Alle, so glaubt der alte Geizkragen, der „Entaklemmer“,
wollen ihm den letzten Heller aus der
Tasche ziehen. Sein eigener Sohn Heiner ist der
Schlimmste: Er wirft das Geld nachgerade zum
Fenster hinaus, kauft sich elegante Kleidung, spielt!
Dermaßen gebeutelt weiß Knaup nicht, wo ihm der
Kopf steht und wo er sein Geld verstecken soll. Dabei
hätte Knaup wichtigeres zu tun, denn er wandelt
auf Freiersfüßen. Er hat sich in die schöne, blutjunge,
wenn auch arme Marianne verguckt und will sie
heiraten. Doch dann kommt ihm sein eigener Sohn
als heimlicher Rivale in die Quere. „Der Entaklemmer“
ist ein durchtriebenes Meisterstück. Bildkräftig.
Poetisch. Schwäbisch. Ganz ohne Plüsch und
Plunder. Eine raffiniert inszenierte Attacke auf unsere
Stammesgemeinschaft. Eine Parabel über Habgier,
Raffsucht und Geiz an der Grenze zum Irrwitz.
Thaddäus Troll übertrug 1976 Molières “Geizigen“
(„L’ Avare“) ins Schwäbische. Die Uraufführung des
Stücks fand unter der Direktion von Claus Peymann
im Staatstheater Stuttgart statt.
Seit der Melchinger Premiere 1994 hat das Lindenhof-Ensemble
seinen „Entaklemmer“ landauf, landab
über 200 Mal gespielt. Ein Klassiker!
„Wer für die Unsterblichkeit malen will, muss Narren
malen“ Jean Babtiste Poquelin, genannt Molière.
Kronenzentrum
Donnerstag, 23. Oktober 2008
20 Uhr
FAUST II
Tragödie von Johann Wolfgang von Goethe
Landestheater Tübingen
Goethes Mammutwerk Faust II ist eine rasante –
jeder Chronologie widersprechende – Reise durch
Raum und Zeit, vom Mittelalter über die Antike bis
zu den Ursprüngen der Moderne. Goethe hat sich
dabei ganz bewusst verschiedenste Theaterformen
zu eigen gemacht und zu einem Bühnen-Panoptikum
verwoben, das alle Grenzen der klassischen
Dramaturgie seiner Zeit sprengte.
„Sehr ernste Scherze“ hat er das Stück gegenüber
Wilhelm von Humboldt genannt und bei aller Lust
am Scherzen doch bereits im Kern entscheidende
Aspekte der Ambivalenz des modernen Fortschritts
beschrieben. In der Figur des Faust personifiziert er
einen sich autonom setzenden menschlichen Geist,
der in seinem Streben, immer schneller, immer weiter
zu kommen, eine schöpferische, innovative und
zugleich enorm zerstörerische Kraft entwickelt.
„Faust. Der Tragödie Zweiter Teil“ ist ein Alterswerk.
Nachdem Goethe seit der Fertigstellung des
ersten Teils im Jahr 1805 zwanzig Jahre lang nicht
mehr am Fauststoff gearbeitet hatte, erweiterte er ab
1825 frühere Notizen zum zweiten Teil seiner Tragödie,
die ihm in den letzten Lebensjahren zum
„Hauptgeschäft“ wurde. „Der Tragödie zweiter
Teil“ erschien erst posthum, jedoch noch im Todesjahr
1832.
19.15 Uhr Einführung in das Stück

Kronenzentrum
Donnerstag, 20. November 2008
20 Uhr
CABARET
Musical von Joe Masteroff, John Kander,
Fred Ebb
Württembergische Landesbühne Esslingen
Berlin 1929: Der amerikanische Schriftsteller Cliff
Bradshaw ist auf der Suche nach einem neuen Romanstoff.
Schnell findet er eine Unterkunft bei Fräulein
Schneider und verdient als Englischlehrer sein
Geld. Abends stürzt er sich in das Berliner Nachtleben.
Im „Kit Kat Klub“ erlebt er eine tolle Silvester-
Nacht und verliebt sich in die Sängerin Sally Bowles.
Während Fräulein Schneider mit dem jüdischen
Obsthändler Schultz Verlobung feiert, schmieden
Cliff und Sally Hochzeitspläne. Aber hinter der Fassade
der Weltstadt Berlin gärt der Antisemitismus.
Als Cliff die Bedrohung durch die Nazis wahrnimmt,
will er Deutschland verlassen. Doch für die schwangere
Sally ist die Karriere wichtiger. Das Paar steht
nun vor einer schweren Entscheidung. Weltberühmte
Lieder wie „Life is a Cabaret“, „Maybe this time“
oder „Two Ladies“ begleiten die mitreißende Geschichte
des Musicals, dem in seiner klaren Aussage
gegen Fanatismus und Fremdenhass der Spagat von
erstklassiger Unterhaltung und politischer Haltung
gelingt.
Kronenzentrum
Mittwoch, 10. Dezember 2008
20 Uhr
TOD EINES HANDLUNGSREISENDEN
Schauspiel von Arthur Miller
Badische Landesbühne Bruchsal
Der 63-jährige Willy Loman kommt erschöpft von
einer erfolglosen Geschäftsreise nach Hause und
wird von seiner Ehefrau Linda empfangen. Die beiden
erwachsenen Söhne Biff und Happy sind ebenfalls
anwesend. Willy lebt von Provisionen. Da er
kaum etwas verkauft, ist die finanzielle Lage der
Familie angespannt. Um Willys psychische Befindlichkeit
ist es ebenfalls nicht gut bestellt: Linda hat
im Keller einen Gasschlauch entdeckt und ahnt,
dass ihr Gatte seinen Selbstmord plant. Außerdem
treten Willys paranoide Persönlichkeitszüge immer
stärker in Erscheinung. Er flüchtet sich in eine Welt
von Visionen voller Bilder aus der Vergangenheit
und führt Gespräche mit seinem toten Bruder Ben.
Trotzdem versuchen die Lomans, die Fassade einer
heilen Familie aufrecht zu erhalten und geben sich
der Illusion hin, dass sie ihre Situation mit Hilfe von
guten Ideen und Beziehungen zu Geschäftsmännern
in den Griff bekämen: Der arbeitslose Biff glaubt,
ein ehemaliger Vorgesetzter würde ihm einen Kredit
verschaffen und Willy meint, sein Chef versetze ihn
in den Innendienst. Doch während Biff von seinem
ehemaligen Vorgesetzten überhaupt nicht erkannt
wird, erhält Willy statt dem erhofften Versetzungsangebot
eine fristlose Kündigung. Die Geschehnisse
führen zur Katastrophe...
Arthur Millers Kritik an der kapitalistischen Leistungsgesellschaft
und am sich individuellen Erfolgsutopien
verschreibenden Subjekt sorgt für die ungebrochene
Aktualität des Dramas „Tod eines Handlungsreisenden“,
welches auf der zeitgeschichtlichen
Folie der US-amerikanischen Depression in
den 1920er Jahren entstanden ist.
19.15 Uhr Einführung in das Stück
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40
Kronenzentrum
Donnerstag, 15. Januar 2009
20 Uhr
DON CARLOS
Ein dramatisches Gedicht von
Friedrich Schiller
Württembergische Landesbühne Esslingen
Carlos, der junge Thronfolger am spanischen Hof,
leidet. Einst war ihm Elisabeth von Valois als Braut
zugesprochen, doch nun ist sie als Frau seines Vaters
Königin und seine „Mutter“. Aber noch immer
ist sein Herz von Leidenschaft für sie erfüllt. Er vertraut
dem Marquis von Posa, seinem Freund aus
Kindertagen, sein Geheimnis an. Doch Posa hat ganz
andere Sorgen. Er kommt aus Flandern, das von
den spanischen Besatzern sklavisch niedergehalten
wird. Seine Leidenschaft gilt der Befreiung der
Niederlande. Prinzessin Eboli wiederum liebt Carlos
leidenschaftlich. Sie lässt ihm heimlich einen Brief
senden, in dem sie um ein Treffen bittet. Carlos, im
Wahn, die Königin habe ihm geschrieben, eilt zum
Rendezvous und findet die Falsche. Eboli sieht sich
betrogen und betrügt nun ihrerseits. Inzwischen ist
es dem Marquis von Posa gelungen, das uneingeschränkte
Vertrauen des Königs zu erwerben... Das
Spiel um Macht, Freundschaft, Liebe und Intrige
endet tödlich: Posa wird hinterrücks erschossen
und Carlos der Inquisition übergeben.
19.15 Uhr Einführung in das Stück
Kronenzentrum
Dienstag, 3. Februar 2009
20 Uhr
FETTES SCHWEIN
Komödie in sieben Szenen von Neil LaBute
Euro-Studio Landgraf
Was macht man, wenn man die Liebe seines Lebens
findet und sie viel mehr ist, als man sich je erträumt
hat – so circa 50 Pfund mehr? Helen ist beinahe
Toms Traumfrau: intelligent, sensibel, schlagfertig,
charmant – aber natürlich: da ist diese Figur: Sehr
pummelig, um es freundlich auszudrücken. Kleidergröße
XXXXL – mindestens. Obgleich sehr verliebt,
stellt er sie seinen Kollegen daher lieber nicht vor.
Mit gutem Grund, denn kaum kriegt sein Freund
Carter ein Bild von Helen zu Gesicht, schickt er es
per Rundmail an die ganze Firma weiter. Für Toms
dünne Exfreundin Jeannie, mit der er unkluger
Weise die Regel gebrochen hatte, Arbeit und Vergnügen
nicht zu verbinden, ist es unfassbar, dass
Tom in dieses „fette Schwein“ verliebt ist.
Doch nicht Helens Gewicht ist das Problem – die
fröhliche Energiekugel, die mit ihrer Lebensfreude
sofort zum Publikumsliebling wird, hebt sich wohltuend
gegen alle Bohnenstangen-Klone ab. Sie, die
ist, wie sie is(s)t, ist mit ihrer Körperfülle längst im
Reinen. Tom hingegen lässt sich vom zynischen Gespött
seiner Kollegen und dem Druck von außen
immer mehr verunsichern.
LaButes mit spielerischer Leichtigkeit geschriebene
bitter-süße Komödie, ist wie geschaffen zu einem
Spitzenplatz auf der Beliebtheitsskala. In der scharfsinnigen
Analyse einer Gesellschaft wird auch die
Liebe den Regeln der Verwertbarkeit unterworfen.
Im Zeitalter des fast schon hysterischen Diätwahns
und des Waschbrettbauchs wird Tom mit der
schwierigsten Entscheidung seines Lebens konfrontiert.
Wird er oder soll er bei der „Richtigen“ bleiben,
oder aus Rücksicht auf den eigenen Marktwert
dem Konformitätszwang nachgeben?

Kronenzentrum
Montag, 6. April 2009
20 Uhr
DIE GRÖNHOLM-METHODE
Schauspiel von Jordi Galceran
Euro-Studio Landgraf
Schon ein ganz normales Bewerbungsgespräch ist
alles andere als angenehm. Wie viel größer ist da
die Anspannung, wenn es um einen Managerposten
mit sechsstelligem Jahresgehalt geht.
Drei Männer und eine Frau haben sich zur alles entscheidenden
Endrunde eines Auswahlverfahrens um
eine hochdotierte Stelle dieser Firma eingefunden.
Jeder kommt für die attraktive Schlüsselposition in
Frage. Gesucht wird jemand, der hinter seinem seriösen
Erscheinungsbild skrupellos ist, aber den Eindruck
macht, einfühlsam zu sein, also nicht ein
Schaf im Wolfspelz, sondern ein Wolf im Schafspelz.
Soviel sei verraten: Nach zehn Minuten gibt es die
erste Überraschung! Einer der Kandidaten ist nicht
wirklich ein Kandidat, sondern ein Spitzel des Konzerns,
ein Undercoveragent der Personalabteilung.
Aber wer? Misstrauen breitet sich aus. Der Psychokrieg
kommt in Fahrt.
Die Vier müssen unterschiedliche Aufgaben lösen,
die von dem schwedischen Psychologen Isaìas
Grönholm, Personalchef der Konzernzentrale in
Stockholm, für das Auswahlverfahren zur Besetzung
von Führungskräften entwickelt wurden. Ist Teamarbeit
gefragt, oder macht der das Rennen, der der
härteste Einzelkämpfer ist?
Herausgefunden werden soll, wie viel psychischen
und physischen Druck der Bewerber aushalten
kann, mit welcher Taktik er sich auch in aussichtsloser
Lage noch gut verkauft, und wann er bereit ist,
Konzessionen zu machen.
Die Frage ist: Wie weit wird jeder gehen, um die
Gegenkandidaten auszuschalten, um den ersehnten
lukrativen Posten, der Macht und Einfluss verspricht,
zu bekommen?
Kronenzentrum
Mittwoch, 6. Mai 2009
20 Uhr
DIE SPANISCHE FLIEGE
Schwank von Franz Arnold und Ernst Bach
Tourneetheater Thespiskarren
Ludwig Klinke ist ein erfolgreicher Senffabrikant,
Emporkömmling zwar, aber doch ein angesehenes
Mitglied der kleinstädtischen Gesellschaft. Seine
Frau Emma ist Vorsitzende des Sittlichkeitsvereins.
Das Ansehen der Familie wird bedroht als herauskommt,
dass Paula, die Tochter des Hauses, „heimliche
Rendezvous“ mit dem aufstrebenden Rechtsanwalt
Dr. Gerlach hat und ihn heiraten will. Emma
lässt sofort Erkundigungen über den Schwiegersohn
in spe einziehen, die ein höchst „unsittliches Vorleben“
zutage bringen. Damit scheidet die Heirat natürlich
aus. Das sieht auch Paulas Vater so, wenngleich
aus ganz anderen Gründen: Paulas Geliebter
vertritt die Gegenseite in einem Prozess gegen Klinkes
Firma. Und überdies sind auch noch Informationen
über einen geheim gehaltenen unehelichen
Sohn Klinkes in Fritz Gerlachs Hände geraten. Denn
vor über 25 Jahren gab es da eine Tänzerin mit dem
Künstlernamen „Spanische Fliege“... Die Unterlagen
sind für Gerlach ein willkommenes Druckmittel, um
die geplante Heirat durch Erpressung zu erzwingen.
Aber die Sache wird immer komplizierter – auch
Verwandte und Freunde kommen als mögliche Väter
jenes fraglichen Sohnes in Betracht.
Nach dem Willen ihrer Mutter soll Paula nun alsbald
mit dem Sohn einer befreundeten Familie verheiratet
werden, natürlich gegen deren entschiedenen
Protest. Das Erscheinen des etwas verzagten
jungen Mannes löst bei Paula helle Empörung und
bei Vater Klinke einen furchtbaren Verdacht aus: Ist
am Ende dieser schüchterne Junge aus Chemnitz
sein eigener unehelicher Filius? Missverständnisse
und Verwechslungen steigern sich in atemberaubenden
Tempo bis hin zum großen Finale …
41

Kelter
Kronenzentrum
Otto Rombach Bücherei
Marktplatz
Rathaus
Stadtkirche Stadtmuseum Hornmoldhaus
Städt. Galerie
Kleinkunstkeller
Fußgängerzone
Hauptstraße
Stadtarchiv
Schloß
Hillerplatz

KINDER- UND
JUGENDTHEATER
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Im Keller
Montag, 13. Oktober 2008
Dienstag, 14. Oktober 2008
jeweils 11 Uhr und 14 Uhr
DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN
von Eva Kaufmann nach den
Gebrüdern Grimm
Puppentheater Dessau
Was macht ein fleißiger Schneider den lieben langen
Tag? Nähen, und schneidern, und nähen, klar.
Das heißt, wenn die Musfrau frisches Pflaumenmus
verkauft, stockt auch bei einem Schneider die Arbeit.
Aber nur vorübergehend, bis das frische Mus
auf dem Brot ist. Doch, herrje!
Da sitzen sieben, nein, acht Fliegen auf der Musschnitte
und stibitzen ihm das Mus herunter! Kann
nicht sein, denkt der Josef und holt mit einem Kissen
aus: Ptsch! Erlegt! Waren es nun sieben Fliegen,
oder acht?
Nur sieben, aber trotzdem tolle Leistung. Sieben auf
einen Streich – das muss die Welt erfahren!
Also macht sich Josef auf den Weg, die Welt kennen
zu lernen – nein – damit die Welt IHN kennen lernt,
denn er hat ja soeben eine große Tat vollbracht. Er
trifft zwei gefährliche Riesen, eine furchtbare Wildsau,
das störrische Einhorn und zwischen allen die
wunderhübsche, freche, kesse Prinzessin Beatrix, in
die er sich, wie kann das anders sein, gleich ein bisschen
verliebt.
Doch bis der Josef nun zur Beatrix kommt und was
es mit Sissi, der achten Fliege auf sich hat – bis dahin
gilt es noch viele Abenteuer zu bestehen …
Für Menschen ab vier Jahren
Kelter
Montag, 17. November 2008,
Dienstag, 18. November 2008,
Mittwoch, 19. November 2008
jeweils 9.30 Uhr und 11 Uhr
Schülerkonzert
„RITTER GLUCK IM GLÜCK“
oder „Wir schmieden eine Oper“
Ein Musiktheaterstück für Kinder mit Musik
von Ch. W. Gluck, W. A. Mozart, R. Wagner
und G. F. Händel
Mit Jörg Schade (Schauspieler), Meike
Leluschko (Sopran) und dem Bläserensemble
der „sueddeutschen kammersinfonie
bietigheim“

Willibald Gluck ist Komponist und sehr glücklich.
Der Papst hat ihm nämlich gerade den Orden vom
goldenen Sporn verliehen und Willibald darf sich
jetzt „Ritter von Gluck“ nennen.
Orpheus hat gerade seine Geliebte Euridice verloren
und ist ziemlich traurig darüber. Die Götter erlauben
ihm in die Unterwelt hinab zu steigen und sie
zurück zu holen. Orpheus darf sich aber auf dem
Rückweg aus der Unterwelt nicht umdrehen, sonst
muss Euridice dort bleiben. Dabei ist er doch so
neugierig.
Ritter von Gluck hat schon ganz viele Opern geschrieben,
aber jetzt muss er noch den Höhepunkt
für „Orpheus und Euridice“ komponieren, den Furientanz,
und da fällt ihm einfach nichts Zündendes
ein. Vielleicht sollte es etwas Furcht erregendes sein?
Da kommt ihm die Fee Amor zur Hilfe. Nur leider
kann sie keine Melodien zaubern. Aber gemeinsam
mit den Kindern und den Musikern wird eifrig an einer
tollen Version gebastelt, in der es donnert und
kracht! Zum Dank für die Hilfe darf Amor sogar die
ganz frischen Noten von „Ach, ich habe sie verloren“
singen. Und das wird wirklich ein Hit. Willibald
freut sich sehr: „Ritter Gluck im Glück“!
Geeignet für Kinder der Klassen 1 bis 5
Eintritt 4,— Euro
Information/Anfragen für Schulklassen
nur unter info@sueddeutsche-kammersinfonie.de
Gefördert durch die Volksbank Ludwigsburg.
Kronenzentrum
Dienstag, 16. Dezember 2008
15 Uhr
DER TEUFEL MIT DEN DREI
GOLDENEN HAAREN
Musical nach den Gebrüdern Grimm
Musikbühne Mannheim
Armen Eltern wird ein Sohn geboren, der eine
Glückshaut hat. Ihm wird geweissagt, dass er im
siebzehnten Jahr die Königstochter heiraten wird.
Der König, der davon hört, ist erschrocken. Er kauft
den armen Eltern das Kind für schweres Gold ab,
legt es in eine Schachtel und wirft es in den Fluss.
Die Schachtel bleibt aber am Wehr bei der Mühle
hängen. Die Müllersleute, die keine Kinder haben,
pflegen den Jungen und ziehen ihn groß...
Im Mittelpunkt steht Felix mit seiner Entwicklung
vom Kind zum Erwachsenen. Seine Kindheit verläuft,
trotz intensiver Anstrengungen des Königs, ihn zu
vernichten, zunächst positiv, ohne sein Zutun.
Erst als der König ihn auffordert, in die Hölle zu gehen,
um dort dem Teufel drei Haare auszureißen
(um die Königstochter zu gewinnen), braucht Felix
Mut und Selbstvertrauen in die eigene Kraft.
Auch dieses klassische Märchen legt also wichtige
tiefenpsychologische Spuren für Kinder. Damit ist
seine ungebrochene Anziehungskraft erklärt.
Das erfolgreiche Autorenteam Streul/Steuerwald hat
aus dieser wundersamen Geschichte ein spannendes,
fetziges und witziges Musical gemacht.
Für Kinder ab sechs Jahren
45

46
Kelter
Dienstag, 10. März 2009
15 Uhr
DER KÖNIG DES KRAUTFELDS –
THOMAS VOGELSCHRECK
Buch: Otfried Preussler
Kinder- und Jugendtheater Radelrutsch
Faszinierend ist es schon, was alles auf einem Krautfeld
geschehen kann. Humorvoll und mit großem
Vergnügen erzählt und gestaltet Bernard Wilbs die
staunenswerten Episoden von Otfried Preussler
über die Sorgen, Wünsche und Träume einer Vogelscheuche.
Aus den sinnigen und amüsanten Entdekkungen
und Weisheiten des Königs des Krautfelds
strahlen tiefe Ruhe und natürliche Zufriedenheit.
Überraschend und voller Zuversicht eröffnet sich
auch das Ende: „Und die Kinder umtanzen ihn jubelnd.
Thomas trieb mit den Wolken davon – genau
so, wie er es sich immer gewünscht hatte.“
Für Kinder ab fünf Jahren

STADTMUSEUM HORNMOLDHAUS
47

48
Sonderausstellung bis
28. September 2008
GRÜNDERJAHRE - HANDEL UND
GEWERBE 1850 – 1930
in Bietigheim und Bissingen
Neuerwerbungen des Stadtmuseums
Hornmoldhaus
Portraits aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
führen in die Bietigheimer Hauptstraße, als
das Haus Hauptstraße 54 noch ein Kurzwarenladen
war. Ausgehend von diesen Ölgemälden und anderen
Erbstücken begibt sich die Ausstellung auf eine
Spurensuche ins kaiserzeitliche Bietigheim und
forscht nach Handel und Wandel der aufstrebenden
Stadt. Besonders herausgestellt werden dabei Läden,
Handwerksbetriebe und die zu dieser Zeit entstandenen
Fabriken. Weiter stellt die Ausstellung die
wirtschaftliche Entwicklung Bissingens exemplarisch
gegenüber. Die Präsentation will damit einerseits
die vorhandenen Sammlungsbestände der Öffentlichkeit
vorstellen, andererseits auch stadtgeschichtlich
relevante Leihgaben aus Privatbesitz in
das Projekt integrieren.
Sonderausstellung vom
15. Juni 2008 bis 18. Januar 2009
JAPAN BADET
Aus Anlass des 45-jährigen Bestehens der Städtepartnerschaft
zwischen der japanischen Stadt Kusatsu
und Bietigheim-Bissingen zeigt das Stadtmuseum
Hornmoldhaus eine Sonderausstellung über die
schon lange bestehende japanische Tradition des
Badens in heißen Quellen („onsen“). Mythologischen
Ursprungs, wurden dem Thermalwasser im
Volksglauben besondere, vor allem heilende, Kräfte
zugeschrieben. Bereits in der frühen Edo-Zeit
(1603–1868), ab dem 17. Jh., setzte ein reger
Badetourismus ein. Gebadet wurde zum Zwecke der
Reinigung, Erfrischung und Heilung. Erwin Baelz
hat sich bald nach seiner Ankunft 1876 in Japan mit
den unterschiedlichen Thermalquellen wissenschaftlich
beschäftigt und von 1880 bis 1909 in sieben
balneologischen Abhandlungen über diese Heilbäder
publiziert. Seine Ideen zur Errichtung von
Sanatorien und Hotels fanden zu seinen Lebzeiten
zwar keine Verwirklichung, doch baute Kusatsu seit
den zwanziger Jahren des 20. Jhs. seine Badeeinrichtungen
zielstrebig aus und ist heute das meistbesuchte
Onsen Japans.
Die Ausstellung zeigt die japanische Badekultur am
Beispiel von Kusatsu auf. Baelz’ besondere Beziehung
zu Kusatsu steht dabei im Mittelpunkt. Der Ursprung
der dortigen Heilquellen wird anhand eines
Manga vorgestellt. Neben den medizinisch indizierten
Bädern, wie Baelz sie für angezeigt hielt, zeigt
die Ausstellung die besonderen Badegewohnheiten
der Japaner auf, die sich bis heute erhalten haben
und deren Schwerpunkt im Wellnessbereich liegt.
Dabei wird auch auf das täglich angewendete häusliche
heiße Bad von 40–45 °C eingegangen.

Sonderausstellung vom
12. Oktober 2008 bis 22. März 2009
BÄREN: GEFÄHRLICHE RAUBTIERE –
GELIEBTE KUSCHELTIERE
Nicht erst seit dem Eisbären „Knut“ finden Bären
starke Beachtung. Standen sie einst den Menschen
als gefährliche Raubtiere gegenüber, so zeigt die
Auseinandersetzung um den Bären „Bruno“, dass
unsere zivilisierte Welt lebendige Bären gerne auf
Zoo und Zirkus reduziert.
Die Ausstellung setzt sich mit der „Faszination Bär“
auseinander, wenn sie von Inuit geschaffene Kunstwerke,
Plastiken, Grafik und Malerei bis hin zu
Spielzeugbären präsentiert. Dabei wird die Geschichte
des Teddybären exemplarisch nachgezeichnet.
Die „Galerie der Teddybären“ eröffnet Besuchern
die Möglichkeit, ihren „Plüschkameraden“
und seine Geschichte im Rahmen der Ausstellung zu
zeigen. Ein breitgefächertes Begleitprogramm rundet
das Projekt ab.
Sonderausstellung vom
5. April bis Oktober 2009
450 JAHRE APOTHEKENGESCHICHTE
IN BIETIGHEIM
1559 war ein Meilenstein in der medizinischen Versorgung
der Bevölkerung Bietigheims und seiner
Umgebung. In diesem Jahr wurde in der Stadt die
erste Apotheke eingerichtet, die dem schon tätigen
Stadtarzt die Arbeit erleichterte.
Aus Anlass der 450. Wiederkehr dieser Apothekeneinrichtung
erarbeitet das Stadtmuseum Hornmoldhaus
eine Sonderausstellung, die Leihgaben aus der
Stadtapotheke und von auswärtigen Leihgebern präsentiert.
Bezüge zur württembergischen Apothekengeschichte
und den Entwicklungen auf Reichsebene,
wie der Einführung des Arzneibuchs für das Deutsche
Reich im Jahr 1890, betten die örtliche Apothekengeschichte
in einen pharmaziegeschichtlichen
Kontext ein. Weiter setzt sich die Ausstellung
mit dem Wandel der Aufgabenfelder von Apotheken
bis in die Gegenwart auseinander und wird mit einem
umfangreichen Begleitprogramm aus Vorträgen,
Führungen und Aktionen die Ausstellung beleben.
49

STEFAN KAMMERER WERKSTATTGALERIE
Rohdiamant, Südseeperle, Gold
Im Bietigheimer Schloß Hauptstr. 81 Tel. 07142-914584 Fax 07142-914585
Öffnungszeiten:Di.-Fr.10-13, 14-18.30 Uhr, Sa. 10-14 Uhr, (o.n.Vereinbarung)

KUNST-
AUSSTELLUNGEN
STÄDTISCHE GALERIE
BIETIGHEIM-BISSINGEN
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52
GARTEN EDEN. DER GARTEN IN
DER KUNST SEIT 1900
bis 6. Juli 2008
»Willst Du ein Leben lang glücklich sein, dann werde
Gärtner«, sagt ein chinesisches Sprichwort. Auch
im Westen ist die vielleicht bekannteste Metapher
vom Glück der Garten Eden. Die Ausstellung bietet
ein Kaleidoskop eindrucksvoller Darstellungen von
tatsächlichen Gärten, manipulierter Natur und blumenreicher
Sehnsuchtsorte.
Berühmte Klassiker wie Emil Nolde und Karl
Schmidt-Rottluff werden in Dialog gesetzt mit hochkarätigen
Werken internationaler Künstler jüngerer
Generation. Aus dieser anregenden Begegnung eröffnen
sich neue Perspektiven auf das klassische Sujet
des Gartens. Die in Kooperation mit der Kunsthalle
in Emden geplante Ausstellung zeichnet Entwicklungen
sowie aktuelle Trends von der Klassischen
Moderne bis zur Gegenwart im Umgang mit
diesem zu jeder Zeit aktuellen Thema nach. Gemälde,
Fotografien, Skulpturen, Videos und Installationen
fügen sich dabei zu einem farbenfrohen Weltengarten
zusammen.
ROBERT WÜRTH
19. Juli bis 12. Oktober 2008
Die erste Einzelausstellung Robert Würths in der
Städtischen Galerie zeigt die einzigartige Mischung
aus traditioneller Technik und fortschrittlicher Dynamik,
die den spezifischen Reiz seiner Arbeiten
ausmacht. Etwa 100 Gemälde, Linol- und Holzschnitte
laden dazu ein, sich in aller Ruhe mit den
Eigenheiten der alltäglichen Bilderflut auseinanderzusetzen:
schnellen Filmschnitten, Überblendungen,
Fehlfarben und computergrafischen Deformationen.
Seine Motive gewinnt er von Reisereportagen oder
Postkarten. Er kopiert sie, zerschneidet sie, setzt sie
neu zusammen oder bearbeitet sie digital. Hierfür
setzt der 1962 in Bissingen geborene Künstler ein
hohes Maß an handwerklichem Können und technischer
Finesse ein. »Die von neuen Medien geprägten
Sehgewohnheiten« möchte der Maler und
Druckgrafiker, der seit vielen Jahren zu den Protagonisten
der Kunstszene in unserer Region gehört,
»in eine klassische Kunstform zurückübersetzen«.

OSKAR KOKOSCHKA. ILLUSTRATIONEN –
BILDER ZUR WELTLITERATUR
25. Oktober 2008 bis 11. Januar 2009
Oskar Kokoschka war nicht nur einer der herausragenden
Maler und Zeichner des Expressionismus,
sondern auch ein Schriftsteller von hohem Rang.
Die Ausstellung aus einer Hamburger Privatsammlung
findet genau 100 Jahre nach der Niederschrift
von Kokoschkas »Träumenden Knaben« statt und
zeigt diese Arbeiten erstmals vollständig. Sein von
lebendiger Fantasie getragenes Verständnis der Literatur
spiegelt sich in zahlreichen grafischen Einzelblättern
sowie Zyklen zu Dramen, Epen, Erzählungen
wider. Für kaum einen anderen seiner Zeitgenossen
bildeten Leben und Werk eine ähnlich verflochtene
Einheit. Seine Werke sind beredtes Zeichen
der intensiven Auseinandersetzung des Künstlers
mit der von ihm bildnerisch umgesetzten Dichtung,
die von biblischen Themen und den griechischen
Klassikern über Shakespeare bis zu Karl
Kraus und Siegfried Lenz reicht. In Kokoschkas Erlebnissen
spiegeln sich zudem acht Jahrzehnte des
eben vergangenen Jahrhunderts. Vor dem Nationalsozialismus
fliehend, wurde er im Kampf um die
Freiheit zur moralischen Instanz. Die Ausstellung
entsteht in Kooperation mit der Kunsthalle Aschaffenburg,
der Städtischen Galerie Delmenhorst und
dem Museum-Baden in Solingen.
SCULPT-O-MANIA
NEUE SKULPTUR AUS DEUTSCHLAND
31. Januar bis 13. April 2009
Die Ausstellung hat sich zum Ziel gesetzt, dem in
letzter Zeit wiederholt vom Kunstmarkt ausgerufenen
»Skulptur-Boom« und der von der Presse konstatierten
»Renaissance der Skulptur« nachzugehen.
Die in Kooperation mit der Stadtgalerie Kiel konzipierte
Ausstellung stellt dafür unterschiedliche Positionen
der jüngsten skulpturalen Formensprache
vor. Figürliche Werke werden neben Raumexperimente
mit direktem Architekturbezug gesetzt. Kunstimmanente
Fragestellungen finden ebenso Eingang
wie die Auseinandersetzung mit alltäglichen Realitäten
und Aspekten der Materialästhetik. Hierbei wird
der Blick insbesondere auf deutsche Künstlerinnen
und Künstler gerichtet, die noch am Anfang ihrer
Karriere stehen und spannende neue Ansätze bieten.
Zu allen Ausstellungen im Neubau werden reich
illustrierte Kataloge erscheinen.
Wie immer wird ein aufwendiges Rahmenprogramm
mit Ausstellungsrundgängen, Lesungen und Kunstreisen
sowie museumspädagogischen Angeboten für
Kinder, Jugendliche und Erwachsene die Ausstellungen
begleiten.
53

Musik, Theater, Kunst –
hier lesen Sie, was in der
Region geboten wird!
Wenn wir noch nicht zu Ihrer täglichen Lektüre gehören,
dann testen Sie uns doch jetzt für 14 Tage gratis und
unverbindlich. Die Leseprobe endet automatisch.
Telefon (0 71 42) 403-231
leserservice@bietigheimerzeitung.de
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Mehr erleben.

KLEINKUNST
IM
KELLER
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Freitag, 26. September 2008 �
THILO SEIBEL
„Keine Gefangenen“
Polit-Comedy, Kabarett & Parodie
Freitag, 10. Oktober 2008 �
MICHAEL ALTINGER & BAND
„Der entscheidende Tor“
Kabarett
Freitag, 24. Oktober 2008 �
DAVID LEUKERT
„Männer und Kinder zuerst!“
Kabarett
Freitag, 14. November 2008 �
ARNIM TÖPEL
„Newa de Kapp“
Kabarett
Freitag, 28. November 2008 �
LUDWIG MÜLLER
„Total brachial“
Kabarett
Freitag, 12. Dezember 2008 �
DIE DREI VOM DOHLENGÄSSLE
„Südseezauber“
Musikkabarett

Freitag, 23. Januar 2009 �
SEVERIN GROEBNER
„So gibt man dem Leben einen Sinn“
Kabarett
Freitag, 13. Februar 2009 �
RENÉ MARIK
Comedy, Entertainment, Figurentheater
„Autschn – ein Abend über die Liebe“
Freitag, 13. März 2009 �
EXPROMPT
Weltmusik aus Russland
Freitag, 27. März 2009 �
CARMELA DE FEO
La Signora „Sei mein“
Comedy
Freitag, 24. April 2009
KANSAS CITY JAZZ 5
Änderungen vorbehalten
� – Miete A
� – Miete B
Dankeschön Volksbank Ludwigsburg
In Zusammenarbeit mit der
Schiller-Volkshochschule Kreis Ludwigsburg
57

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Vorverkauf:
Karten zu allen Veranstaltungen erhalten Sie grundsätzlich sechs Wochen vorher bei der
Stadtinformation (0 71 42) 74-227, Am Marktplatz, 74321 Bietigheim-Bissingen.
E-Mail: tourismus@bietigheim-bissingen.de
Öffnungszeiten: Montag – Freitag 9.00–12.30 Uhr, 13.30–18.00 Uhr, Samstag 9.00–13.00 Uhr.
Wir behalten uns vor, bei bestimmten Veranstaltungen maximal 10 Karten pro Kunde im
Vorverkauf abzugeben.
Buchungsschluss für Abonnements ist der 15. August 2008.
Öffnungszeiten des Stadtmuseums Hornmoldhaus und der Städtischen Galerie:
Di., Mi. und Fr. 14.00 bis 18.00 Uhr
Do. 14.00 bis 20.00 Uhr
Sa. und So. 11.00 bis 18.00 Uhr
Impressum
Herausgeber: Kronensaal Betriebsgesellschaft mbH/
Kulturring der Stadt Bietigheim-Bissingen
Geschäftsführer: Heinz Steidle, Leiter des Kulturamts
Sekretariat: Mirjana Aymar, Heike Rall
Telefon: (0 71 42) 74-79 01/-79 05
Telefax: (0 71 42) 74 79 03
E-Mail: kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Internet: www.bietigheim-bissingen.de
Gestaltung: Rüb und Partner, Bietigheim-Bissingen
Herstellung: Druck- und Verlagsgesellschaft Bietigheim mbH,
74321 Bietigheim-Bissingen
Gedruckt auf: Offsetpapier holzhaltig RC, 80 g
Bilderdruckpapier gussgestrichen, 180 g

An das
Kultur- und Sportamt
der Stadt Bietigheim-Bissingen
Postfach 1762
74307 Bietigheim-Bissingen
Kategorie I Kategorie II
Theatermiete (€ 80,–) � (€ 72,–) � Stückzahl ______
Konzertmiete (€ 84,–) � (€ 77,–) � Stückzahl ______
Querschnittmiete* (€ 50,–) � Stückzahl ______
* nur eine Kategorie
Kellermiete � (€ 50,–) � Stückzahl ______
Anschrift:
� (€ 50,–) � Stückzahl ______
Telefon tagsüber
Straße Wohnort
E-Mail:
Die umseitigen Bedingungen habe ich zur Kenntnis genommen.
Datum, Unterschrift
ANMELDUNG
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� * Ich bezahle mit Rechnung.
� * Bitte buchen Sie den Betrag von meinem Konto
____________________ (Bankleitzahl) ___________________
bei der __________________________________________ ab.
* Zutreffendes bitte ankreuzen bzw. ausfüllen.
Wird das Abonnement nicht bis zum 30. April der Spielzeit schriftlich gekündigt,
so verlängert es sich stillschweigend für die nächste Spielzeit. Eine Lösung des Abonnements
während der Spielzeit ist nicht möglich. Für versäumte Vorstellungen kann
Ersatz nicht geleistet werden. Änderungen bleiben vorbehalten.