Pictorial 2-17

PICtoRial
ART BUYER’S DIGEST
iSSN 2366-2735
2/2017
März/April 2017
Deutschland EUR 6,00
Österreich: EUR 7,00
Schweiz: SFR 10,50
basics:
Risiken und
Haftungsfallen
bei Gratis-Bilddatenbanken
feature:
Kinderbilder
bildband:
Dancers after
dark
newcomer:
Karobild
portfolio:
Kulturelles
Grenzland –
Die Sorben

inhalt PICTORIAL 2/2017
newcomer
Karobild
Der Newcomer Karobild ist unterschieben mit „eine neue Marke
der Bildbeschaffer“. Was haben wir also vor uns? Die hauseigene
Bildagentur der Serviceagentur die Bildbeschaffer.
Seite 14
Foto: Walter Maas, Yannis Behrakis in Perpignan 2016
basics
Risiken und Haftungsfallen
Gratis-Bilddatenbanken
Die auf den ersten Blick „günstige“ Bildbeschaffung über Google
oder Gratis-Bilddatenbanken kann böse Fallstricke aufweisen.
Über Risiken und Nebenwirkungen. Seite 26
feature
Kinderbilder
Seite 18
Foto: mauritius images / Ikon Images
bildbände
Jordan Matter
Dancers after
dark
Seite 32
bildmarkt
Ob es mich denn putzt? 6
Oneworld Picture hat
neuen Internetauftritt 7
StockFood übernimmt
Vertrieb der Strauss Gartenbildagentur
Entertainment-Team der
picture alliance
Erickson Stock RF bei
PantherMedia
Ann-Catherine Gerber
bei dana press 8
Zeithistorische Aufnahmen
von mauritius jetzt bei
ullstein
Out of Copyright 2017
und 2018
laif und Matter Represents 9
Fashion by ddp images – neuer
Service für Bildredaktionen
Brosi und Wittwer
übergeben Prisma
Neue Software-Tools –
Shutterstock-Editor
und Adobe Photoshop
Mauritius feiert 100 Jahre
Freistaat Bayern 12
Schattentheater in China,
Uhus im Dunkeln und mehr –
neue Fotografen bei Okapia
Donald Trump im Bild –
picture alliance Themenportal
HMB-Media via Imago 13
newcomer
Karobild
Eine neue Marke der
Lennart Nilsson ist gestorben 10
Bildbeschaffer 14
4 | PICTORIAL | 1/2017

Foto: Andreas Varnhorn, 1992
portfolio
Kulturelles Grenzland – Die Sorben Seite 32
feature
Kinderbilder 18
events
Joel Meyerowitz in der
Leica Hall of Fame
Wir haben keine Geheimnisse!
– Ausstellung mit Bildern der
Überwachung
Seiten haftbar
LG Hamburg 29
Facebook darf IPTC-Daten
nicht mehr löschen
LG Hamburg
portfolio
Kulturelles Grenzland
Andreas Varnhorn fotografierte
die Sorben 32
Rückblende 2016 – der
rote Lackschuh und der
fehlende Stern 22
Erik Hinz: Einundzwanzig
Jahre in einer Sekunde
Die Schönheit ernsthafter
Arbeit – Ausstellung des Fotografen
Andreas Meichsner
Regina Anzenberger:
Durchatmen 23
Anmeldung zum Kassel
Dummy Award 2017
bildbände
Jordan Matter
Dancers after dark 24
basics
Risiken und Haftungsfallen
Gratis-Bilddatenbanken 26
bildrecht
Das It-Piece auf dem
Billig-Beutel
LG Bochum 30
Durch Videoüberwachung
ertappte Betrügerin darf
gekündigt werden
Bundesarbeitsgericht
Schadensersatz für
Bademoden-Fotos
OLG München 30
AfD darf nicht mit Sophie
Scholls Bild werben
LG Berlin
vorschau 42
titelbild
Dead Leopard Frog with Label, Foto: Radius
Images / Karobild
Sony World Photography
Awards 2017: Ehrenpreis für
Martin Parr 41
Wer eine kommerzielle Website
betreibt, ist für Urheberrechtsverletzungen
auf verlinkten
Schornsteinfeger darf
nicht gefilmt werden
VG Berlin
1/2017 | PICTORIAL | 55

ildmarkt
Ob es mich denn putzt?
Ob London, New York oder Mailand, im Februar ist es wieder soweit:
Man fährt auf die Fashion Weeks. „Oder lässt sich nachher berichten, wie es
war“, sagt Sabine Pakulat, Chefin der Agentur culture images.
Dieses „Benachrichtigen“ haben im 18. Jahrhundert die Hefte der Gallerie
des Modes et Costumes Français übernommen. In bunt illustrierten Zeichnungen
wurden den Damen des Adels und des adelsaffinen gehobenen
Bürgertums die neuesten Kreationen à la mode gezeigt.
Kulturhistorisch sind es wohl die ersten dezidierten Modepublikationen,
die auch aufwändig mit Illustrationen ausgestattet waren. Die „Graveurs“,
die Zeichner, waren ein eigener wichtiger Berufsstand. Herausgegeben wurden
die Hefte zwischen 1768 und 1804, die Gründer Esnault und Rapilly
verstanden sich durchaus als Modeschöpfer, so Sabine Pakulat. Man darf
sich also vorstellen, wie die feine Dame den Schneider ihres Vertrauens im
Stadtpalais antrreten lässt, auf eines der Bilder zeigt und betont: „So was
will ich auch! Sofort! Aber mit anderen Bordüren und gefälligst in Taubenblau.
Rot macht mich so blass!“
Berichtenswert waren aber nicht nur die Kleider, sondern auch die Hüte!
Und die passenden Schuhe. Dass man mit vielen der Modelle eigentlich nicht
laufen kann, störte damals – wie heute – niemand in der Damenwelt...
Der Vollständigkeit halber sei erwähnt, dass culture images aus Gerechtigkeitsgründen
auch ein wenig Herrenmode vorstellt. Aber: Welch fader Abklatsch!
Im Vergleich zur Damenwelt machen die Kerle einfach nichts her!
6 | PICTORIAL | 1/2017

ildmarkt
Mauritius feiert
100 Jahre Freistaat
Bayern
So sind sie, die Bayern! Feiern „100 Jahre
Freistaat Bayern“. Aber wollen sie das historisch
wirklich? Wollen sie daran erinnert werden,
dass der Freistaat in der Nacht vom 7.
auf den 8. November 1918 von Kurt Eisner,
dem linksradikalen Anführer der Arbeiter und
Soldaten-Räte, ausgerufen wurde? Ein weißblauer
Erinnerungs-Taumel unter der Devise
„Es lebe die Sowjet-Republik Bayern“? Eher
nicht.
Wie überschreibt mauritius images sein
Porfolio? „Bilder aus dem Land des Märchenkönigs“.
Die heutigen Bayern feiern lieber mit
Schattentheater in China, Uhus
im Dunkeln und mehr – neue
Fotografen bei Okapia
Foto: xxx
Zwei neue Fotografen vertritt die Frankfurter Agentur Okapia. Menschen auf dem Land in China
und ihre ortsspezifischen Eigenheiten und ihr exotisches Tun von Schattentheater bis zu Tai Chi hat
der belgische Fotograf Kurt Vansteelant mit seiner Kamera portraitiert.
Während man mit seinen Bildern virtuell nach China reist, bleibt Naturfotograf Stefan Rosengarten,
der Mitglied der Gesellschaft Deutscher Tierfotografen ist, überwiegend in Europa. Wenn auch
Afrika sein Lieblingsreiseziel ist, wie er beteuert und man auch einen afrikanischen Leoparden unter
seinen Motiven finden kann, der sich auf einem Baum in Sambia räkelt. Er zeigt Flora und Fauna –
Buschwindröschen, Luchse, Gemsen. In stimmungsvolles Dämmerlicht sind seine Uhus und Getreideähren
getaucht. Im Gegenlicht blinzelt man mit ihm durch das belaubte Geäst.
Die Bilder beider Fotografen können jetzt bei Okapia lizenziert werden.
BH
Donald Trump im Bild –
picture alliance Themenportal
dem „Kini“, dem wahrlich etwas eigenartigen
Ludwig II. Und freuen sich über seine Schlösser.
Vergessen nicht zu erwähnen, dass sie
auch rund 5 Kilometer Bodenseeufer besitzen,
Oberschwaben – und natürlich das kulturreiche
Franken! Weiß-rot. Klar, die Oberpfalz
verschweigt man besser, damit kann man halt
nicht angeben.
All das, was überall in der bewohnten Welt
als „Baierisch“ angesehen wird, findet sich nun
als Postkarten-Motiv im Portfolio von mauritius.
Gegründet von einem Preußen, ist die
Agentur heute aber fest beheimatet im oberbayerischen
Gebirg, in Mittenwald. Also: lokal
kompetent.
Weiß allerdings nicht, warum sich mauritius
images die Pfalz entgehen ließ, die damals vor
100 Jahren doch wirklich noch zu Bayern gehörte...
Und wo die anderen bayerischen Könige
gar die schöneren Schlösser bauten.
Alles geht sehr schnell in diesem Jahr, noch bevor der neu gewählte
US-Präsident sein Büro zum allerersten Mal betreten hatte,
präsentierte er mit seinen Tweets und Vorankündigungen schon
publikumswirksam ein Vorspiel seiner Präsidentschaft.
Bilder gibt es auch – die Bildagentur picture alliance hat ihren
Bestand gesichtet und ein Themenportal zu Donald Trump eingerichtet.
Dort finden sich Fotografien und Karikaturen, die Trumps
Leben vor seiner Wahl zum Präsidenten, die First Lady Melania
Trump und seine Familie zeigen.
Seine Bauprojekte und seine Besitztümer – seine Autos, alles
kann in Beschau genommen werden. Ihn selber kann man auf unzähligen
Portraits bewundern und seine Physiognomie studieren.
Wer Humor hat, dem werden auch kuriose Aufnahmen geboten.
Bildkollektionen mit Mitgliedern des zukünftigen Kabinetts, Grafiken
und Symbolen zur US-Politik vervollständigen das Bildportal
„Präsidentschaft Donald Trump“.
Noch mehr Bilder wird es in Zukunft geben. Die Kollektionen
„Die ersten 100 Tage“ und „Diplomatie“ warten darauf, mit vielen
neuen Motiven bestückt zu werden. BH
www.picture-alliance.com
8 | PICTORIAL | 1/2017

newcomer

Newcomer
Karobild
Der Newcomer Karobild ist unterschrieben mit „eine neue Marke der Bildbeschaffer“.
Was haben wir also vor uns? Die hauseigene Bildagentur der Serviceagentur
die Bildbeschaffer.
Und der Name? Nun, man residiert
im Karolinen-Viertel zu St. Pauli in
Hamburg und möchte das eben
gerne transportieren. Was die Bildbeschaffer
sind, das ergibt sich
bereits aus dem Namen. Wer aber steht dahinter?
In erster Linie Michaela Koch und Alexander
Karst.
Die Idee hinter Karobild ist, eine Kollektion zusammen
zu addieren, die direkt auf den Bedarf
von PR, Unternehmenskommunikation und Werbetreibenden
zugeschnitten ist. Die Hamburger
produzieren nicht selbst, sondern Karobild stellt
voreditierte Motive bereit, die – so Alex Karst –
„den Zeitgeist des kreativen Bildermarktes widerspiegeln:
Wonach suchen Werbeagenturen und
Unternehmen heute, welche Bildsprache funktioniert
am Besten?“
Dazu selektierten und editierten die Gründer das
Material ganz unterschiedlicher Bildanbieter, von
der skandinavischen Maskot RF, über die britischen
ojo images, Westend61, able images bis
in den Süden nach Spanien zu age fotostock.
Der gemeinsame Nenner der Edition ist, dass „jedes
Motiv von vorne herein für die werbliche Nutzung
selektiert und nach hohen kreativen Ansprüchen
ausgewählt wurde“, so Michaela Koch.
500.000 Motive sind bereits editiert, online verfügbar
sind nur wenige Tage nach dem Start im
Dezember 2016 immerhin schon 450.000. Davon
sind drei Viertel Royalty free. Denn, so beide
unisono, es stellt sich auch immer die Frage für
einen Bildkäufer: „Wieviel Lizenz ist erforderlich?“
RM, RF oder gar Exklusivität? Machbar. Mit einer
Kompakt-Lizenz, einem vereinfachten Lizenzmodell,
soll die Abwicklung lizenzplichtiger Bilder zusätzlich
erleichtert werden.
Und ganz zum Schluss, nachdem wir viel über
„frische Motive“, „klare, moderne Bildsprache“
gesprochen haben, ruft mir Alexander Karst noch
nach: „Aber schräge Motive sollen auch dabei
sein!“
6/2016 | PICTORIAL |
00

ildbände
Jordan Matter
Dancers after dark
Jordan Matter, Dancers
after dark,
Verlag Workman Publishing
2016, 16,99
Euro, ISBN: 978-
0761189336
Was haben sie diesmal nur ausgeheckt? Den sichtbaren Beweis eines Abiturientenstreiches
in der Nacht vor der Abschlussfeier scheint der Bildband mit den nackt
stolzierenden und verwegen durch die Luft wirbelnden Balletttänzern dem verdutzten
Büchergucker liefern zu wollen.
Jordan Matter fotograierte hunderte nackte Zirkusathleten
und Balletttänzer auf den Straßen der Welt von New York, über
Paris uns Stockholm bis nach Berlin - und auch in der freien Natur
in den Cotwolds in England.
Mit seinen übermutigen, glückstrunkenen Bildern setzt Matter
einen leuchtenden Kontrapunkt gegen jeden verzagten Pessimismus.
„Be fearless. Says yes!“ – das ist in seinen eigenen
Worten seine Botschaft, die uns die hüpfenden Boten überbringen
sollen.
Angstfrei und wagemutig müssten gerade Tänzer sein.
Furchtlos seinen Körper und sein ganzes Sein dem schauenden
Publikum präsentieren und bei hohen Sprüngen und fantastischen
Saltos das Risiko eines Sturzes in Kauf nehmen, ohne zu
zögern. In den Augen des Fotografen, kann man aus jeder Linie
der durch hartes Training geformten Körper die intensive Hingabe
und Leidenschaft der Tänzer lesen.
Es sind Ausnahmekörper, durch ihr deutliches, fremdes Anderssein
sind die Nacktbilder fernab von Erotik. Dass in jeder
vom fotograischen Blitz getroffenen Körperhaltung die Scham
gerade glücklich abgewandt oder verdeckt ist, wäre zur Entschärfung
deshalb vielleicht gar nicht mehr nötig gewesen.
Die Fotograien zeigen auf der einen Seite die allergrößte artiizielle
Künstlichkeit der gezeigten Momente – jede Tanzigur ist
geplant und vom Tänzer ausgiebig geübt worden, die spezielle
00 | PICTORIAL | 2/2017

Einstellungen zusammen mit dem Fotografen ausgedacht und
inszeniert. Auf der anderen Seite gewinnen sie gerade ihren Witz
und ihren besonderen Reiz dadurch, dass sich im Zusammenspiel
mit den zufällig auftauchenden Passanten Situationen ergeben:
Etwa ein Passant mit aufmerksamem Blick auf eine Nackte
seinen Schritt mit der die Straße überschreitenden Frau synchronisiert,
wie auf dem Titelbild.
Für seine Bildkompositionen hat Matter die Formen und
Strukturen auf der Straße zu den Körpern seiner Darsteller in
vorher exakt geplante Relation gebracht. Unter das Gerüst der
L-Bahn in Chicago etwa hat er die Artisten kopfüber aufgenommen,
so dass sie die Konstruktion perfekt ergänzen. Der im eindrucksvollen
Squat in vollkommener Rechtwinkligkeit vor dem
Brandenburger Tor posierende Schöne scheint zwischen seinen
Händen eine Torbreite zu vermessen.
Ferocity, Stability, Vulnarability und Ecstasy heißen die vier
Buchkapitel , die Matton in Bildsprache umgesetzt hat. Zwischen
und über die Bilder liest man Zitate in großen Lettern:
„What´s the good of living if you don´t try a few things?“ – fragte
der Peanuts-Cartoonist Charles M. Schulz.
Wenn nackte Körper als Symbole Botschaften überbringen
sollen, dann können es fragwürdige sein, etwa nationalsozialistische
wie bei der Fotograin Leni Riefenstahl. Wie schön, dass
Matton in den Tänzerkörpern etwas anderes sieht, das er mit
der Linse seines Fotoapparats einfangen und uns zeigen will -
die Träume von Schönheit, von Freiheit und vom Fliegen. BH
2/2017 | PICTORIAL | 00

interview
PICTORIAL: Herr Varnhorn, wurde
Ihre Abschlussarbeit über die Sorben
jemals gezeigt? Wie fühlt man
sich, wenn so ein „uraltes Teil“ aus
der eigenen fotograischen Vergangenheit
plötzlich wieder hochgespült
wird?
Andreas Varnhorn: Nein, sie wurden
leider nie veröffentlicht. Ich hatte die Bilder
seinerzeit mal dem „Stern“ angeboten,
wo man mir entgegnete: Sorry,
sowas hatten wir gerade, das ist jetzt
durch. Dafür bekam ich dann einen Auftrag,
ein Dorf in der Niederlausitz, Horno,
zu fotograieren, was dem Braunkohleabbau
weichen sollte. Die Sorben-Bilder
hatte ich dann im Rahmen unserer Archivaussendungen
– ich arbeitete damals,
noch vor Abschluss meines Studiums,
ja schon mit Studienkollegen in
Berlin in einer Fotografenagentur – verschiedenen
Zeitungen angeboten und es
kamen dann vereinzelt mal hier, mal da
Bilder, aber nie als zusammenhängende
Strecke.
PICTORIAL: Ich persönlich, wenn ich
in alten Büchern auf alte Texte von
mir stoße, reagiere da sehr Tagesformabhängig.
Entweder: „Ach, ja,
gefällt mir!“ oder „Was für ein Driss!“
Wie geht es Ihnen bei Bildern?
Andreas Varnhorn: In erster Linie bemerke
ich den großen zeitlichen Abstand
und denke: Oha, ist das lange
her! Ich inde gerade diese Schwarzweiß-Sachen
aber immer noch ziemlich
gut. Das betrifft im Wesentlichen die freien
Arbeiten. Es bleibt natürlich auch die
damalige Produktionsweise, die Dunkelkammerarbeit,
in plastischer Erinnerung.
Da quirlt dann etwas Nostalgie
hoch, weil ein Fotoabzug das Produkt
von einem handwerklichen Prozess war.
Man hat dann förmlich noch den Chemikaliengeruch
am Gaumen ... Das fühlte
sich damals natürlich anders an als
heute ein gelightroomtes Bild nach der
RAW-Entwicklung. Ich trauere der Zeit
von stinkenden Chemikalien aber auch
nicht besonders nach.
PICTORIAL: Sie haben als Fotograf ja
einen weiten Entwicklungsweg hinter
sich. Meine Bitte: Deuten Sie doch
auf ein oder zwei Bilder unserer Strecke
– und erklären uns: Das würde
ich heute anders machen. Anders
planen. Anders angehen. Anders aufnehmen.
Andreas Varnhorn: Ihre Frage ist für
mich hypothetisch, denn so wie damals
arbeite ich ja nicht mehr. Die Rahmenbedingungen
sind jetzt völlig anders. Ich
würde heute in einer vergleichbaren Situation
aber wahrscheinlich kein einziges
Bild davon anders machen!
Was gibt es für einen angehenden Bildjournalisten
Schöneres, als vollkommen
frei, ohne irgendeinem Erwartungsdruck
zu entsprechen, einfach draulos zu fotograieren?
Wahrscheinlich war die Studienzeit
genau die Phase, in der man hier
am kreativsten sein konnte. Sobald das
zum Job wird, gibt es Erwartungen, die
man bedienen muss. Da ist die Freiheit
dahin. Was geblieben ist, ist das Gespür
für das Momentum. Das hat auch etwas
mit Gestaltung zu tun. Der richtige Moment
gestaltet ein Foto sehr wesentlich.
Wenn man das nicht beherrscht, sollte
man keine Fotos machen, bei denen
Menschen im Mittelpunkt stehen.
PICTORIAL: Mit welcher Motivation
gingen Sie damals in den beginnenden
Neunzigern an die Sorbengeschichte
heran? Story-Telling?
Fotograische Dokumentation einer
untergehenden Minderheiten-Kultur?
Oder im Sinne Cartier-Bressons,
mit Fotojournalismus die Welt zu verändern?
Andreas Varnhorn: Letzteres ganz bestimmt
nicht! Nein, ich weiß gar nicht
mehr genau, wie ich darauf gekommen
bin. Es hatte aber nichts mit der folkloristischen
Attitüde zu tun, also Osterreiten,
Fronleichnam und diese ganzen Touristenmagneten.
Ich war zwar genau zu diesen Zeiten vor
Ort, mich haben aber im Grunde diese
Highlights selbst nicht interessiert, sondern
eher die Vorbereitungen darauf oder
die Momente „dazwischen“. Oder eben
der Fokus auf eine bestimmte Person.
Da gab es zum Beispiel den sogenannten
Hochzeitsbitter, der alle Hochzeitsgäste
einzeln einlud, überall einen
Schnaps bekam und sich dann nur noch
mit Mühe auf dem Rad halten konnte.
Was mich wohl vorrangig interessierte,
war die Neugier auf eine Volksgruppe in
Deutschland mit eigener Kultur und Sprache.
Für uns Wessies fanden die Sorben
vor der Maueröffnung ja quasi nicht statt
... Ich war dann drei oder vier Mal einige
Tage vor Ort dort im tiefen Sachsen.
Die Dörfer hatten Namen wie Crostwitz,
Puschwitz, Panschwitz-Kuckau, Räckelwitz
– das musste doch erforscht werden!
Meine selbstgestellte Aufgabe lautete dabei,
den Blick hinter das Folkloristische
zu lenken. Ich glaube, es ist dabei auch
ein Zeitdokument entstanden, von dem
es rückblickend in dieser Art gar nicht so
viel Material gibt. Insofern ist das Ganze
wahrscheinlich tatsächlich eine fotograische
Dokumentation einer untergehenden
Minderheiten-Kultur geworden.
Leider interessierte sich aber von den
sorbischen Institutionen, die ich vor einigen
Jahren mal angesprochen hatte, keiner
dafür.
PICTORIAL: Studiert haben Sie in
Bielefeld. Noch zu Zeiten des Herrn
Prof. Dr. Gottfried Jäger als Führungsigur.
Im Rückblick betrachtet:
Hat Sie das Fotograie-Studium eigentlich
auf die tatsächliche Praxis
ihres Berufes vorbereitet? Oder ielen
Sie ins kalte Wasser?
Andreas Varnhorn: Das Fotostudium
in Bielefeld hat mir in erster Linie einen
Freiraum verschafft, in dem ich herausinden
konnte, welche Art von Fotograie
mir liegt. Und: wir hatten Zeit! Ich hätte
mir sonst kaum erlauben können, mein
Studium mal eben für zwei Jahre zu unterbrechen,
um in Berlin mit einigen Studienkollegen
zusammen den Fotojournalisten-Job
in der Praxis zu erlernen.
Für meinen bildjournalistischen Schwer-
12 | PICTORIAL | 1/2017

punkt waren die beiden Professoren Jürgen
Heinemann und Jörg Boström meine
Ansprechpartner. Ich weiß nicht, ob
man uns überhaupt auf die Praxis des
Berufsalltags sinnvoll vorbereiten konnte.
Das kann man immer so einfach als Forderung
aufstellen. Tatsächlich sind aber
die Berufsalltage derartig unterschiedlich,
dass ich mich frage, wie eine solche Vorbereitung
denn aussehen sollte?
Wenn ich mich jetzt in meinem damaligen
Studienkollegenkreis umschaue, ist alles
quer durch die Branche vertreten: erfolgreiche
Fotografen, Bildchefs und Bildredakteure
bei aulagenstarken Blättern,
Verlagsmitarbeiter, aber auch einige, die
was ganz anderes machen oder gescheitert
sind. Es gab während des Studiums
eine interessante Studienfahrt nach – damals
noch – Leningrad und in die baltischen
Republiken, als die ersten Perestroika-Demonstrationen
dort stattfanden.
Das war natürlich eine sehr spannende
Zeit, woraus auch ein Buch entstand.
Vielleicht hat mich die Reise damals angeixt
und mir Mut gemacht, 1990, noch
vor Abschluss des Studiums, mit einigen
Kollegen in Berlin das eben erwähnte gemeinsame
Büro aufzumachen. Die Zeit
Anfang der 90er war ja hochinteressant
und für viele fotojournalistische Themen
fanden wir Abnehmer. Alle brauchten Fotos
vom wiedervereinigten Deutschland.
Der Nachteil war, dass Berlin die Fotojournalistenzunft
anzog wie das Licht die
Motten. Auf Dauer wurden wir einfach
zu viele, weswegen ich dann auch nach
Frankfurt am Main umgezogen bin. Dort
gab es zu der Zeit noch einen größeren
Bedarf und der Zeitpunkt war tatsächlich
gut gewählt.
PICTORIAL: Heute sind Ihre fotograischen
Schwerpunkte – ich zitiere
Sie – „PR-Fotos für Unternehmen,
Veranstaltungsfotograie und
Porträts.“ Da müssen wir nun etwas
herauspicken. Sagen wir einfach:
Ihre Portraits – sagen wir von
Aufsichtsräten, Firmenvorständen,
Mitarbeiter-in-gehobenen-Positionen-Portraits
– interessieren mich.
Zumal Ihre Arbeiten da auch gerne
mal als Titelbild genommen werden.
Macht- und einlußgewohnte Menschen
unter Zeitdruck. Wie läuft das
im Allgemeinen: Lassen die Sie machen?
Oder haben diese Portraitierten
eine klare Vorstellung, was
sie wollen? Wie sie gerne „dastehen“
möchten? Wie gehen Sie mit dieser
Klientel um? Wird da zuerst gesprochen?
Andreas Varnhorn: Das ist ganz unterschiedlich.
Geredet wird natürlich immer
vorher, um eine angenehme Atmosphäre
und etwas Nähe zu schaffen.
Einige Menschen sind auch etwas unsicher
oder fühlen sich einfach unwohl vor
der Kamera, müssen also da „durch“.
Ich selbst kann das gut nachvollziehen,
denn mir geht es vor der Kamera genauso,
darum stehe ich ja auch lieber
dahinter ...
Die Business-Leute sind da meistens
routinierter, was gut ist, denn, wie Sie
richtig bemerkt haben, die Zeit ist oft sehr
knapp bemessen. Auch wenn nur eine
Viertelstunde zur Verfügung steht, sind
die dann sehr konzentriert und gut bei
der Sache. Beim Fotograieren selbst behandle
ich die Kita-Mitarbeiter nicht anders
als den Konzernchef oder den
Fondsmanager. In allen Fällen führe ich
die Regie, komponiere das Bild und gebe
Anweisungen oder, milder gesagt, mache
Vorschläge.
Bei diesen Situationen habe ich eine
künstliche und konstruierte Situation vorliegen,
die meistens nicht wirklich etwas
mit der Person zu tun hat. Das Shooting
indet dann einfach als Shooting-Event
statt, herausgelöst aus den normalen Lebensumständen
oder dem Arbeitsalltag.
Ich dringe in der Business-Fotograie also
nicht wirklich zum Kern der Person vor,
sondern versuche sie gut aussehen zu
lassen. Ich kann aber auch hier das vorhin
erwähnte Momentum suchen und
manchmal inde ich es, auch bei konstruierten
Situationen. Die Haltung, der Gesichtsausdruck,
das Licht, die Komposition
– alles muss passen, muss schnell
erfasst werden.
PICTORIAL: Kennen gelernt haben
wir uns ja über das Freelens-Ausstellungs-Projekt
„Slow“. Haben die
Freelenser des Rhein-Main-Gebietes
etwas Neues in der Pipeline? Gibt es
Pläne für eine neue Ausstellung?
Andreas Varnhorn: Ja. Wir haben uns
bei unserem letzten Regionalgruppentreffen
in Frankfurt gerade für ein neues Thema
entschieden: WILD. Wir wollten nach
dem Erfolg der gut besuchten SLOW-
Ausstellung ein Vier-Buchstaben-Ding etablieren,
quasi als Marke. Vier Buchstaben,
immer Adjektive, immer großgeschrieben.
Das kann deutsch oder englisch sein, es
muss nur Platz für Kreativität lassen. Wir
dachten zunächst an LOST für die nächste
Ausstellung, haben dann aber festgestellt,
dass der Begriff zu viele Gemeinsamkeiten
mit SLOW hat. Also jetzt WILD.
Das Haus am Dom in Frankfurt hat uns
schon seine erneute Bereitschaft als Ausstellungshaus
und Sponsor zu erkennen
gegeben. Jetzt müssen wir mal schauen,
wieviele Freelens-Mitglieder aus dem
Rhein-Main-Gebiet mitmachen wollen.
PICTORIAL: Natürlich renne ich mit
der Frage offene Türen bei Ihnen ein:
Wie wichtig ist das sich gegenseitige
Vernetzen für Fotografen heute?
1/2017 | PICTORIAL | 13

interview
Denn das Gros der Fotografen besteht
ja aus Einzelkämpfern, die sich
lieber abschotten als mit Kollegen –
Konkurrenten – zu kooperieren.
Andreas Varnhorn: Freelens tut da ja
als Verband einiges, um dem entgegenzuwirken.
USLOW-Ausstellung hat auf jeden
Fall die teilnehmenden Rhein-Main-
Fotografen etwas zusammenrücken
lassen. So eine Ausstellung stärkt natürlich
auch das Gemeinschaftsgefühl. Ich
selbst habe häuig mit einer Handvoll Kollegen
zu tun und wir stehen sehr offen
miteinander in Kontakt, sprechen Probleme
an oder vermitteln uns gegenseitig
Jobs, wenn einer mal verhindert ist. Das
läuft schon auf Vertrauensbasis und ohne
befürchten zu müssen, das der Kollege
oder die Kollegin einen alten Kunden
wegschnappt.
PICTORIAL: Sie haben just Ihre Webseite
relauncht, auch, damit sie „handy-gängig“
wird. Sie betonten, dass
viele jüngere Bildredakteure ihre
Bildauswahl oftmals am Handy treffen.
Verändert das etwas für Sie als
Fotograf? Wählen Sie Ihr Präsentations-Portfolio
entsprechend aus, um
bei diesen kleinformatigen Präsentations-Formaten
zu punkten?
14 | PICTORIAL | 1/2017
Andreas Varnhorn: Das mit den Bildredakteuren
am Smartphone ist nur eine
Vermutung. Mein Provider unterstützte
pünktlich zum Jahreswechsel die bisherige
Version meiner Webseite nicht
mehr: zu alt! Da musste also zwangläuig
ein Relaunch her, damit das Ding wieder
läuft.
Mir ist es völlig egal, ob ein potentieller
Kunde sich über sein Smartphone oder
am 30-Zoll-Monitor über mich informiert.
Ich muss ihn aber dort abholen, wo er
ist. Und wenn er morgens in der U-Bahn
auf seinem iPhone meine Webseite anschaut,
muss das angenehm anzuschauen
sein. Diesen Service muss ich bieten.
Konkret bedeutet dieser Relaunch für
mich zum Beispiel, dass ich alle Hochformate
rauswerfen muss, weil sich diese
problematisch im Smartphone-Layout
darstellen lassen. Eigentlich komisch,
weil man ein Smartphone ja meistens im
Hochformat hält. Aber auch auf großen
Sreens und normalen Webseiten
sind kaum noch Hochformate zu sehen.
Schauen Sie sich mal die Webseiten von
„Bild“, „Spiegel“ oder „Stern“ an: manchmal
runde Bilder, Quadrate, aber so gut
wie keine Hochformate. Und wenn, dann
nur noch in der Werbung oder mehrere
Hochformate nebenander montiert zu
einem Querformat. Vielleicht sollten wir
unser Ausstellungsthema noch mal ändern
in HIGH oder HOCH, um dem jetzt
aber mal ganz entschieden entgegenzuwirken
...
PICTORIAL: Fotograieren Sie vor diesem
Hintergrund gar heute generell
anders als noch vor 10 Jahren?
Andreas Varnhorn: Nein, da sehe ich
für mich keinen großen Unterschied. Ich
bin allerdings perfektionistischer in der
Nachbearbeitung geworden. Nicht im
Sinne von Bildmanipulation, sondern ich
betreibe einen aufwändigen Worklow,
selbst wenn es sich zum Beispiel „nur“
um Veranstaltunsgfotograie handelt. Ich
fotograiere ausschließlich im RAW-Format,
schaue mir jedes einzelne Motiv an,
treibe viel Aufwand, um die Bilder anständig
zu „entwickeln“. Der Begriff ist ja auch
ganz witzig, wie so viele, dies sich aus
der analogen Fotograie in die digitale
Postproduction herübergerettet haben.
PICTORIAL: Um den Bogen zu den
Sorben zurück zu schlagen: Spielt
Schwarz-Weiss-Fotograie für Ihr
Schaffen heute noch eine Rolle?
Oder ist das nurmehr etwas für Fotofestivals
und Wettbewerbe?
Andreas Varnhorn: Authentisch ist das
für mich in der Analogfotograie, wenn
auch Schwarzweißilme benutzt werden.
Aber das ist ja mittlerweile eine kleine Nische.
Ich inde es irgendwie eigenartig,
eine Proi-Kamera in den Schwarzweiß-
Modus zu schalten oder Farbaufnahmen
in der Bildbearbeitung umzuwandeln in
Schwarzweiß. Ein Schwarzweißilm kann
halt nur Grautöne darstellen. Eine Digitalkamera
nimmt aber in Farbe auf und reduziert
dann die Informationen.
Diese aufgesetzte Reduzierung ist für
mich nicht glaubhaft. Man kann es machen,
klar. Das ist dann eben ein Stilmittel,
welches man beispielsweise gern
in der Hochzeitsfotograie einsetzt, um
„auf alt“ oder „authentisch“ zu machen.
Es ist aber nicht echt. Vielleicht sehe ich
das auch zu eng. Ich will nur sagen, es
ist in Ordnung, es als Stilmittel einzusetzen,
aber es ist kein echtes Genre, wenn
man Schwarzweiß mit einer Digitalkamera
fotograiert. Ich selbst fotograiere
schon ganz lange nicht mehr analog, somit
auch nicht schwarzweiß.
PICTORIAL: Auch wenn Sie es – gerade
– nicht realisieren können: Gibt es
fotograische Themen, freie Projekte
oder auch zu portraitierende Persönlichkeiten,
die Sie noch reizen würden?
Andreas Varnhorn: Wenn ich die vergangenen
27 Jahre zurückschaue, stelle
ich fest, dass die neuen Themen immer
mich gefunden haben und nicht umgekehrt.
Da war einiges an Zufall und Glück
dabei. Wenn ein großer Kunde ging,
kam ein anderer. Dadurch änderten sich
auch die fotograischen Themen und alles
musste erstmal neu auf die Spur gebracht
werden. Da war wenig Raum für
freie Projekte. Ich bewundere wirklich
Kollegen, die sich da trotzdem konsequent
Zeit für nehmen und ärgere mich
schon manchmal, hier ein Deizit zu haben.
Ich setze mich da aber auch nicht
unter Druck, nach dem Motto, du musst
jetzt aber auch mal kreativ sein und ein
freies Projekt machen.
Ich habe viel Zeit und Mühe in unser
letztes Ausstellungsprojekt als Mitorganisator
gesteckt. Das hat mir merkwürdigerweise
mehr Spaß gemacht als meine
eigenen Themen für die Ausstellung zu
erstellen. Da kommt vielleicht der Dienstleister
durch...
PICTORIAL: Herzlichen Dank für das
Gespräch.

vorschau
PICtoRIal 3/2017 erscheint im Mai 2017
bildbände
Gerd Ludwig – Sleeping Cars
es ist ein „leichtes“ buch von gerd ludwig. ein buch, das nicht
die schwere seiner dokumentation „der lange schatten von
tschernobyl“ mit sich trägt, nicht die beklemmung von „broken
empire“ erzeugt. Wir sehen hier einen frei schwärmenden
gerd ludwig vor uns, einen, der nachts aktiv ist, durch die
stadt los angeles streift, dem dinge, Konstellationen, besonderheiten
auffallen. ein bisschen wie der Jäger der blauen
blume der romantik ...
IMPRESSUM
PICtorial – art buyer‘s digest
Redaktionsleitung dr. stefan Hartmann, dgPh (verantwortlich)
Anschrift Redaktion
PiCtorial – art buyer‘s digest, im abtsgründel 5, d-76744 Wörth/
rhein, telefon: +49 (0)7271 9520-76
e-Mail: s.hartmann@pictorial-online.com
internet: http://www.pictorial-online.com
Redaktion/Autoren Prof. lars bauernschmitt, dr. barbara Hartmann
(stellv. Chefred.), ra david seiler
Erscheinungsweise sechsmal jährlich
Anschrift Verlag
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Herausgeber dr. barbara Hartmann
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