Pictorial 6-17

PICTORIAL
ART BUYER’S DIGEST
ISSN 2366-2735
6/2017
November/Dezember 2017
Deutschland EUR 6,00
Österreich: EUR 7,00
Schweiz: SFR 10,50
feature:
Kriegfotografinnen
in
Europa
interview:
Stefan Ploghaus
bildbände:
Girls on Girls
portfolio:
Amélie Losier
Gitta Seiter

inhalt PICTORIAL 6/2017
interview
Alles von unterwegs – mauritius images
launcht Fotogragen-App
Als erste der etablierten deutschen
Bildagenturen bietet mauritius
images Fotografen die Möglichkeit,
Bilder via App anzuliefern.
Die Agentur hat die Fotografen-
App entwickelt, um die stetig
zunehmende Nachfrage nach
authentischem Bildmaterial noch
besser bedienen zu können.
Foto: Pitopia / Picture One
Seite 20
feature
Wir können auch anders
Seit über hundert Jahren sind Publikumszeitschriften wichtige
Medien des Fotojournalismus. Fast genauso lange veröffentlichen
Fotografen ihre Themen aber auch in Büchern. Diese werden den
Geschichten oft viel besser gerecht als die wöchentlichen Magazine.
Seite 22
features
Kriegsfotografinnen
in Europa
Seite 40
feature
Pirelli-Kalender 2018 - Making of
Klassischerweise
gehört er ja zur
Standard-Ausstattung
jeder Autowerkstatt. Ob
Hochglanz-Palast oder
Bastelbude, irgendwo
hing der Kalender ja
immer. Wenngleich nicht
immer mit der gleichen
Begeisterung.
4 | PICTORIAL | 5/2017
Seite 38
bildmarkt
SZ Photo: Creative Collection
und Farbsuche 6
Tandem bei picturemaxx
Neue Redaktionsleitung
bei action press
ullstein bild präsentiert
Themenportal „1968 –
Aufstand der Jugend“ 7
Fotofinder: aeroverde
Neu bei laif: Jonas Holthaus 8
Christian Mai neuer
bei Maground
Themenportal „100 Jahre
Bauhaus“ der bpk-Bildagentur
Picture Press jetzt mit
Luxy Images
Stella Pictures bei Imago 9
dpa Picture-Alliance vermarktet
Reuters Pictures
Ostkreuz-Blog:
The New Next 10
Culture-images und
die Oktoberrevolution
StockFoods Foodblogger-
Collection
ullstein bild und
picture alliance
Neu und exklusiv bei mauritius
images: Timm Humpfer 11
akg-images betrachtet
Great Britain
portfolio
Gefordert. Gefördert. Arbeiten 12
Wie sind fotografische Langzeitprojekte
heute überhaupt noch
finanzierbar?
interview
Alles von unterwegs 20
mauritius images launcht
Fotografen-App
feature
Wir können auch anders 22

ildband
Charlotte
Jansen –
Girls on Girls
Seite 26
portfolio
Gefordert. Gefördert. Arbeiten. Seite 12
bildbände
Charlotte Jansen
Girls on Girls 26
events
Karsten Mosebach gewinnt
Fritz Pölking Preis 2017 28
Duane Michals erhält
den diesjährigen
DGPh-Kulturpreis 29
Cletus Nelson Nwadike für
das „Friedensbild des Jahres“
ausgezeichnet
Bewerben für den „Neuen
BFF-Förderpreis“
„Mach Dir ein Bild“ –
Ausstellung im Münchner
Museum Fünf Kontinente 30
Ina Schoenenburg Siegerin
des Otto-Steinert-Preises 2017
MFM-Branchentreffen
zu „Bildhonorare“ 31
Duesseldorf Photo
CEPIC Congress 2018
GAF: An Tagen wie diesen –
Hans Jürgen Burkard
feature
Selbständig oder abhängig
beschäftigt 32
bildrecht
Keine Urheberrechtsverletzung
bei der Bildersuche durch
Suchmaschinen 34
Bundesgerichtshof
Unverpixeltes Bild eines vermeindlichen
Ebola-Patienten
darf nicht gezeigt werden
Oberlandesgericht Köln
Funke-Mediengruppe muss
Jogi Löw 220.000 Euro
Geldentschädigung zahlen 35
Landgericht Köln
Rechtsanwalt darf keine Gesellschaft
zur Verbreitung von
„Schockwerbung“ gründen
Bundesgerichtshof
Bushido erstattet Strafanzeige
wegen Phantombildzeichung 36
7.000 Euro Schmerzensgeld
für Sexfoto im Internet
Oberlandesgericht Hamm
Land Hessen haftet für Bilderklau
eines Grundschullehrers
Oberlandesgericht Frankfurt
Herbert Grönemeyer gewinnt gegen
Bunte, Bauer Verlag, Springer
Verlag und Fotografen 37
Landgericht Köln
Keine berechtigtes Interesse,
aus dem Auto Beweisfoto
von Ordnungswidrigkeiten
zu schießen
Verwaltungsgericht Göttingen
EU-Kommission verhängt
Bußgeld gegen Google
feature
Pirelli-Kalender 2018 –
Making of 38
Tim im Wunderland
feature
Kriegsfotografinnen in Europa
1914 - 1945 40
Berlin: Kriegsalltag und
Abenteuerlust
vorschau 42
titelbild
Foto: Maximilian von Lachner
aus Revolution SKP
5/2017 | PICTORIAL | 55

feature
Wir können auch anders
Seit über hundert Jahren sind Publikumszeitschriften wichtige Medien des Fotojournalismus.
Fast genauso lange veröffentlichen Fotografen ihre Themen aber auch in Büchern.
Diese werden den Geschichten oft viel besser gerecht als die wöchentlichen Magazine.
Auch schwere und umfangreiche Stoffe erreichen so ihr Publikum.
von Lars Bauernschmitt
Eigentlich passte alles: Das
Thema prägte die Zeit, der
Auftraggeber war eines der
renommiertesten Magazine
weltweit und die Frau hinter
der Kamera berühmt für die Qualität ihrer
Arbeit. Doch die im Magazin veröffentlichten
Geschichten enttäuschten
die Fotografin. Obwohl Margarete Bourke-White
zu den prominentesten Fotografinnen
ihrer Generation gehörte und
die Zeitschrift LIFE für Fotografen eine
ähnliche Bedeutung hatte, wie die heilige
Schrift für die Anhänger des protestantischen
Glaubens, war die Autorin
nicht begeistert, wie das für seine großen
Bildstrecken bekannte Magazin ihre Fotos
von den Schlachtfeldern des 2. Weltkrieges
publizierte.
Dabei handelte es sich jedoch nicht um
die Verkettung unglücklicher Umstände,
sondern vielmehr um ein im System angelegtes
Problem. War das Blatt in Bezug
auf die materielle Ausstattung seiner
Fotografen großzügig, gewährte LIFE
den Fotografinnen und Fotografen an
anderer Stelle kaum Gestaltungsspielraum,
sondern war vor allem auf Planerfüllung
bedacht. Mussten sich die Auftragnehmer
während der Produktion an
detaillierten Shooting-Skripten orientieren,
in denen die Redaktion definierte,
welche Motive sie wünschte, hatten die
Autoren bei der späteren Präsentation
wie auch bei der Kontextualisierung ihrer
Arbeit im Heft wenig Mitspracherecht.
Was zählte war die Idee der Redaktion
– vor Ort gemachte Erfahrungen waren
da eher zweitrangig. „When we photographers
are out on assignment, we cover
the subject as thoroughly as possible
and the complete series is sifted down in
New York. Which pictures see print depends
not necessarily on wich are the
best photographs, but which fit best into
whatever editorial idea is beeing followed
for the completed story“, stellte Margarete
Bourke-White fest.
Ritati imendiciur ad ut
perionserio. Et fugiat
volore simil exernatem
sum et eum haribus,
unt, vernatur
00 | PICTORIAL | 6/2017

Glücklich nach der Trennung
Wenig überraschend suchte die Frau,
die nicht nur das erste Titelbild des 1936
erstmals erschienenen, selbsternannten
fotojournalistischen Leuchtturmprojektes,
geliefert hatte, sondern sechs Jahre zuvor
auch schon die erste Titelgeschichte
der Zeitschrift Fortune fotografiert hatte,
andere Möglichkeiten, ihre Arbeiten zu
veröffentlichen - so wie es ihr angemessen
erschien. In eigenen Büchern konnte
sie ihre Vorstellungen von Narration und
Layout umsetzen. Darüber hinaus konnte
sie hier auch die ihr selbst wichtigen
Aspekte ihrer Geschichten, wie die Rolle
von Frauen und Afroamerikanern im
Krieg, zeigen, die LIFE lieber unerwähnt
ließ. Eigene Publikationen boten ihr außerdem
auch die Möglichkeit deutliche
Kritik am Vorgehen der US-Regierung zu
üben. Dass Nazi-Größen in Justiz und Industrie
nach dem Krieg unbehelligt weiterarbeiten
konnten, wurde von ihr ebenso
thematisiert (Purple Heart Valley und
Dear Fatherland), wie die ihrer Ansicht
nach zu wenig ambitionierten Versuche
verantwortlicher Stellen, der deutschen
und italienischen Bevölkerung demokratische
Werte zu vermitteln. Für das Treiben
der US-amerikanischen Militärregierung
fand sie deutliche Worte: „AMG
spent so much time thinking about
whether or not they were getting a bad
press that I wondered if they had time to
think about their work at all.“
Starke Fotos, noch bessere Texte
So entstanden ihre Bücher Shooting the
Russian War (1942), They called it „Purple
Heart Valley“. A Combat Chronicle
of the War in Italy (1944) sowie „Dear
Fatherland Rest Quietly“. A Report on
the Collapse of Hitler´s „Thousand Years“
(1946). Die Kritik war angetan. Die
Bücher verschafften Margarete Bourke-White
den Respekt der Kollegen, die
nicht nur ihre Fotos, sondern auch ihre
Texte lobten. „Miss Bourke-White`s writing
is at least as vived as her pictures“,
schrieb Wallace R. Deuel in der New
York Times Book Review, „All the pictures
have definite character, but Miss
Bourke-White`s prose tells us more than
any of them“, stellt John Chamberlain in
der New York Times fest.
Miteinander unglücklich
Inhaltliche Dissonanzen, unterschiedliche
Auffassungen über die Bedeutung
eines Themas oder nicht vereinbare Vorstellungen
von der Gestaltung eines Beitrages,
seit Autotypie und Glasgravurraster
nach 1882 Fotojournalismus in
Massenillustrierten möglich machten, finden
Fotografen immer wieder gute Argumente,
ihre Geschichten nicht dort, sondern
in eigenen Büchern zu publizieren.
Ihre Kritik muss dabei gar nicht immer inhaltlicher
Natur sein. Oft ist es einfach
nur die zum Auserzählen der Geschichte
nötige Menge des Materials, das eine
angemessene Zeitschriftenveröffentlichung
verhindert. Denn sobald Fotografen
eine Geschichte nicht nur als vermeintlich
erklärende Reportage im Stile
des Country Doctor von Eugene Smith
fotografieren, sondern die Dimension
eines komplexeren Themas auch über
die Zahl der präsentierten Fotos, zum
Beispiel als fotografische Serie, deutlich
zu machen versuchen, kann ein Magazin
mit Beiträgen, die sich – wenn alles mal
sehr gut läuft – über maximal zehn Doppelseiten
erstrecken, keine geeignete
Plattform mehr sein.
Flucht als Momentaufnahme
Ein Thema, das in den letzten Jahren die
Vorstellungskraft (über-)fordert, sind die
weltweiten Fluchtbewegungen. Zentrale
Aspekte der Aufarbeitung des Themas
in Zeitschriften sind dabei immer wieder
möglichst dramatisch gestaltete Bilder
Flüchtender - wahlweise hinter einem
Stacheldraht, der sie am Weiterkommen
hindert oder erschöpft und ängstlich an
Bord völlig überladener Boote - World
Press Photo Contest taugliche Einzelbilder,
die als kleine Vignetten auch gern
in der Tageszeitung gedruckt werden.
Für die übliche Magazingeschichte werden
wenige bekannte und immer wieder
gezeigte Standardsituationen festgehalten
und die monatelangen Fluchten auf
ein paar visuell dramatisierbare Momente
reduziert. Dass die lange Zeit der Migration
aber eben auch Warten bedeutet
und Menschen zwingt, ein Leben zu organisieren,
das in Lagern stattfindet, die
eine eigene Welt bilden, mit eigener Infrastruktur
und neuen sozialen Bedingungen,
wird kaum Thema der bunten
Wochenblätter. Das zu erklären, benötigt
mehr als ein paar Doppelseiten, die dann
auch noch zur Heftmischung und den
verkauften Anzeigen passen müssen,
um sich auch bitte bereits beim flüchtigen
Durchblättern sofort zu erschließen.
Warten, warten, warten …
Das Flucht aber eben auch Warten und
die ständige Wiederholung des immer
Ritati imendiciur ad ut
perionserio. Et fugiat
volore simil exernatem
sum et eum haribus,
unt, vernatur
Ritati imendiciur ad ut
perionserio. Et fugiat
volore simil exernatem
sum et eum haribus,
unt, vernatur
6/2017 | PICTORIAL | 00

feature
Ritati imendiciur ad ut
perionserio. Et fugiat
volore simil exernatem
sum et eum haribus,
unt, vernatur
Ritati imendiciur ad ut
perionserio. Et fugiat
volore simil exernatem
sum et eum haribus,
unt, vernatur
Gleichen bedeutet, veranschaulicht Henk
Wildschut in seinem Buch Ville de Calais.
Auf 320 Seiten zeigt er, wie zwischen
Juni 2015 und Oktober des folgenden
Jahres bei Calais, ganz in der Nähe des
Ortes, der zwischen 2006 und 2010 bereits
unter dem Namen „The Jungle“
weltweit traurige Berühmtheit erlangte,
ein Flüchtlingslager entstand und wieder
zerstört wurde. Unter der Aufsicht französischer
Offizieller entstand auf einer gut
einsehbaren, ebenen Fläche eine Siedlung,
um diejenigen im Blick zu behalten,
die monatelang darauf warteten, das
Land Richtung England zu verlassen.
Unprätentiös dokumentiert er den Aufbau
der Hütten und das Wachsen einer
Siedlung derjeniger, die eigentlich
nicht an die Kanalküste gekommen waren,
um länger dort zu bleiben. In geraden,
klar gebauten Bildern dokumentiert
Henk Wildschut die Architektur der
Gebäude und die Einrichtung ihrer Innenräume.
So entwickelt er eine Vorstellung
vom Zusammenleben und des
wirtschaftlichen Gefüges, das sich in kürzester
Zeit hier entwickelt hat. Der Fotograf
zeigt Menschen, die auf ihrer Flucht
zu Ladeninhabern und Restaurantbesitzern
wurden und erklärt in den beigestellten
Texten die wirtschaftlichen Kreisläufe
des Camps – Rabattaktionen für
Selbstgedrehte inbegriffen. Seine Fotos
entwickeln ein komplett anderes Bild von
Flucht, als jenes, das bis dahin nicht nur
von der französischen Kanalküste gezeigt
wurde: Geschäftsinhaber vor ihren
Regalen, drei Sorten Cola stehen zur
Auswahl, eine Moschee und die mit Unterstützung
einer Gemeinde in Calais
aufgebaute christliche Kirche. Eine gut
organisierte Infrastruktur für die, die nach
ihren vergeblichen Versuchen, das Festland
zu verlassen, hungrig und müde zurückkehren
und im Camp auf eine neue
Möglichkeit zur Überquerung des Kanals
warten – oft für Monate.
Henk Wildschut zeigt ein neues Bild und
verweigert das schnelle Fazit. So wird
seine Präsentation dem Thema in einer
Weise gerecht, wie es eine wöchentliche
Illustrierte nie könnte.
Die Wundertüte ist leer
Die Idee der Massenillustrierten, die ihre
Leser immer wieder aufs Neue mit einer
Mischung ganz unterschiedlicher, meist
in keinem inneren Zusammenhang stehender
Themen überraschen will, erweist
sich immer wieder als ein für eine vertiefte
Auseinandersetzung ungeeignetes
Medium. Während die Idee der gedruckten
Wundertüte mit einem zum Teil grotesken
Nebeneinander von Geschichten
als Ergebnis medialer Entwicklungen immer
weniger Freunde findet, wächst bei
den Lesern von Printmedien gleichzeitig
der Wunsch nach einer vertieften Darstellung
von Themen. Während Massenillustrierte
alter Prägung an Auflage
verlieren, kommen deshalb immer mehr
Special-Interest und Very-Special-Interest-Zeitschriften
auf den Markt, die
sich ausgewählten Aspekten größerer
Themen widmen. Monothematische Magazine
präsentieren in ein und derselben
Ausgabe aus verschiedenen Perspektiven
betrachtete Facetten eines Themas.
Dabei verschwinden die Grenzen zwischen
den Büchern und monothematischen
Magazinen. Ein Trend, der mit
der Verbreitung der privaten Fernsehsender
aufkam, als diese die Wochenmagazine
immer älter aussehen ließen, verändert
den Printmedienmarkt zusehends.
Warnung vor dem Buch
In Büchern werden immer öfter auch Inhalte
aufbereitet, die für die breite Öffentlichkeit
nicht unbedingt den gängigen
Vorstellungen typischer Themen
zur Präsentation in großformatigen Folianten
entsprechen. Bilder der Opfer chemischer
Kampfstoffe oder von Chemieunfällen
verseuchte Stadtgebiete sind
nicht unbedingt der Stoff, an den man im
Zusammenhang mit Bildbänden denkt.
Das ganze irritiert um so mehr, wenn der
Autor auf dem Titel seines Buches auch
noch einen Warnhinweis anbringt. „Warning:
the following book contain pictures
that may be disturbing to some viewers:
viewer discretion is advised:“ Doch die
Idee funktioniert.
Wer sich nicht abschrecken lässt, dem
erzählt Mathieu Asselin in „Monsanto:
A Photographic Investigation“ zunächst
das Märchen von Hänsel und Gretel in
der Fassung einer historischen Firmenanzeige.
Nachdem in weiteren Anzeigen
des Unternehmens, Monsantos Kampf
im gerechten Krieg für leckeren Kuchen
oder einfach ein besseres Leben gezeigt
wurde, schildert der Autor in vier Kapiteln
das Unternehmen, seine Produkte,
deren verheerende Wirkungen auf Menschen
und Umwelt sowie den Kampf der
Firma gegen seine Vertragspartner.
Kombiniert mit Print-Anzeigen, Zeitungsartikeln
und Lizenzvereinbarungen zeigen
Prof. Lars Bauernschmitt
lehrt Fotojournalismus
an der
Hochschule Hannover
und der Justus
Liebig Universität Gießen.
www.larsbauern
schmitt.de
00 | PICTORIAL | 6/2017

die Fotos Opfer des Einsatzes von Agent
Orange, PCB-verseuchte Geisterstädte
und die netten Monsanto-Werbeartikel.
Er beschreibt eine Firma deren Agieren
im Kontrast steht zur heilen Welt, als
deren Gestalter sich die Firma beispielsweise
im Monsanto House of the Future,
eingeweiht 1957 im Disneyland in Kalifornien,
präsentiert. Monsantos Vision vom
zukünftigen kleinfamiliären Zusammenleben
ist eine Umgebung aus ebenso pflegeleichten
wie formschönen Plastikgerätschaften,
in der der Hausherr entspannt
mit der Tageszeitung im Wohnzimmer
sitzt, während die Dame des Hauses
glücklich in der Küche wirkt.
QR-Codes im Buch bieten Zugang zu
dem Werbefilm, der als groteskes Dokument
einer anderen Zeit entlarvt, wie bigott
der Chemieriese agierte, wenn er
in den USA eine schöne neue Wohnwelt
entwarf, während mit seinen Produkten
knapp zehn Jahre später, dreizehntausend
Kilometer weiter östlich,
Wälder entlaubt und ein ganzes Land
auf Jahrzehnte verseucht wurden. Architekturaufnahmen,
Landschaftsbilder und
inszenierte Portraits entwickeln in verschiedenen
Bildstrecken das beklemmende
Bild eines Unternehmens, das
nach dem Willen der Verantwortlichen
beider Firmen, zukünftig Teil des Bayer-Konzerns
werden soll. Aus verschiedenen
Facetten entsteht ein Gesamtbild,
das keine Magazinstrecke je so genau
zeichnen könnte.
Konsequent unabhängig
Fotografen publizieren heute nicht mehr
einfach nur Bücher, sondern entwickeln
zunehmend transmediale Publikationsformen,
in denen Bücher Ausstellungen
vertiefen – und umgekehrt, während
auf begleitenden Websites ergänzende
Bewegtbilder und O-Töne abgerufen
werden können. Von den Autoren
in Eigenregie entwickelt, transportieren
medienübergreifende Produkte die Geschichte
so, wie die Autoren sie tatsächlich
erzählen wollen.
Literatur:
Dogramaci, Burcu;
Düdder, Désirée;
Dufhues, Stefanie;
Schindelegger,
Maria; Volz, Anna
(Hrsg); Gedruckt
und erblättert –
Das Fotobuch
als Medium ästhetischer
Artikulation
seit den
1940er Jahren;
Verlag der Buchhandlung
Walther
König; Köln; 2016
Asselin, Mathieu;
Monsanto®: A
Photographic
Investigation;
Verlag Kettler;
Dortmund; 2017
Wildschut, Henk;
Ville de Calais;
Idea Books;
Amsterdam; 2017
The Photobookmuseum
Catalogue
Box, Verlag
Kettler; Dortmund;
2014

interview
mauritius images launcht Fotografen-App
Alles von unterwegs
Als erste der etablierten deutschen Bildagenturen bietet mauritius images Fotografen die
Möglichkeit, Bilder via App anzuliefern. Die Agentur hat „die Fotografen-App entwickelt,
um die stetig zunehmende Nachfrage nach authentischem Bildmaterial noch besser
bedienen zu können“, so mauritius-Chef Stefan Ploghaus. Die App kann ab sofort in
den App-Stores für Apple- oder Android-Smartphones heruntergeladen werden.
weitere Bilder zur Sichtung und Übernahme
angefordert.
Über die App lassen sich außerdem
Bildanfragen von Kunden oder andere
Nachrichten gezielt an die Fotografen
senden. Dadurch lässt sich die Zeit zwischen
Kundenanfrage und fotografischer
Umsetzung auf ein Minimum reduzieren.
Interessierte Bildkäufer finden Smartphone-Bildmaterial
über den „Smartphone-Filter“
auf der mauritius images-
Webseite.
Mit Stefan Ploghaus sprach Stefan
Hartmann
PICTORIAL: Was erhofft sich eine alteingesessene
Bildagentur von diesem
Schritt? Was kann man damit erreichen?
Was sind die Gründe?
Die App wendet sich zunächst
an erfahrene und
professionelle Fotografen,
die bereits bei mauritius
images unter Vertrag stehen.
Sie erhalten ab sofort einen direkten
Zugang zur App.
Neue Interessenten für die Nutzung der
App können sich über das Programm mit
bis zu 30 Fotos beim Art Department bewerben.
Im Selektionsprozess gelten unverändert
die Kriterien bezüglich technischer
und fotografischer Qualität. Erfüllt
die Ersteinsendung die Kriterien, werden
Vater dreht seinen
Sohn herum
Stefan Ploghaus: Wir sind zwar die älteste
inhabergeführte Bildagentur in
Deutschland, aber hoffentlich alles andere
als alteingesessen. Wir möchten uns nicht
auf unserem Geschäftsmodell ausruhen,
sondern dieses sinnvoll und mutig erweitern.
Uns ist bewusst, dass wir kontinuierlich
am Produkt arbeiten müssen, um uns
weiterhin unverzichtbar zu machen. Unsere
Alleinstellungsmerkmale sind neben
dem tollen Serviceangebot die Exklusivität
und Qualität unseres Bildmaterials.
Unsere Bestandsfotografen liefern die erforderliche
Qualität, aber auch sie haben
nicht immer ihre Ausrüstung dabei. Mit
der App sind sie nun in der Lage, spontan
Fotos zu machen und diese schnell
und unkompliziert an uns zu übermitteln.
Zudem ist in der heutigen Zeit der Faktor
Authentizität in eine qualitative Bewertung
mit einzubeziehen - und hier ist die App ja
fast unschlagbar.
Zudem möchten wir auch neue, talentierte
Fotografen über die App ermuntern,
sich bei uns zu bewerben. Wer uns überzeugt,
wird uns dann hoffentlich auch seine
mit der Kamera aufgenommenen Bilder
übermitteln.
12 | PICTORIAL | 4/2017

PICTORIAL: Was erwarten Sie für Bilder?
Für welchen Einsatzzweck wird
der Schwerpunkt des Bildmaterials
zusammen kommen? Redaktionelle,
werbliche, social media-taugliche
Motive?
Stefan Ploghaus: Wir erwarten überwiegend
Bildmaterial in den Rubriken
„People und Lifestyle“ und „Travel und
Nature“. Das Bildmaterial dürfte aus unserer
Sicht universell einsetzbar sein,
denn sowohl Werbeagenturen als auch
Verlagshäuser setzen immer mehr auf authentisches
Bildmaterial. Zur Nachrichtenagentur
werden wir durch die App jedenfalls
nicht.
PICTORIAL: Darf ich zum Schluss
eine eher ästhetisch-atmosphärische
Frage stellen? Ist bei diesen Handy-
Bildern eine besondere Bildästhetik
erwünscht? Eine gegenüber „Kamera-Bildern“
variierende oder gar eigenständige
Bildsprache? Oder gibt
es die vielleicht gar nicht?
PICTORIAL: Ich ahne da Stress. Wieviel
Stress erträgt Ihr Art Department?
Motiv-Prüfung, Datenprüfung,
Verschlagwortungsprüfung, rechtliche
Prüfung, das alles bleibt ja im
Haus. Mauritius ist ja kein Micro-Stocker.
Oder soll es darauf hinaus laufen?
Stefan Ploghaus: (lacht) Stress gibt es
bei uns in Mittenwald nicht – allenfalls hohes
Arbeitsaufkommen – und das wäre ja
ganz in unserem Sinne.
In der „Foto-Informationen“-Maske der
App werden alle wesentlichen Metadaten
abgefragt, eine „Vollständigkeitsprüfung“
erfolgt mit dem Upload der Bilder. Im weiteren
Verlauf werden die Bilder selbstverständlich
auf Erfüllung unserer hohen
Qualitätsstandards überprüft.
Es ist nicht unser Ziel, eine App-Community
aufzubauen, sondern unserem Portfolio
ausgewähltes, exklusives Bildmaterial
hinzuzufügen. Bei uns soll man auch
zukünftig nicht alle Bilder, sondern gute
Bilder finden.
PICTORIAL: Kurz, was die Fotografen
interessiert: Wie ist das Sharing?
Stefan Ploghaus: Die App gibt uns die
Möglichkeit, uns gegenüber den Bestandsfotografen
für die jahrelange Treue
erkenntlich zu zeigen. Daher bleibt der
Fotografenanteil, der in den aktuellen Verträgen
verankert ist, für App-Bilder unverändert.
Bei neuen Verträgen bieten wir
für App-Fotos grundsätzlich einen Fotografenanteil
von 25% an. Angesichts der
Konditionen insbesondere bei den Global
Playern halten wir dies für ein gutes, wettbewerbsfähiges
Angebot.
PICTORIAL: Und in welchem Korridor
liegen die Bildpreise?
Stefan Ploghaus: Der Verwendungszweck
bestimmt die Höhe des Honorars,
nicht der Kameratyp. Insofern sehen keinen
Grund, Smartphone-Bilder günstiger
zu verkaufen. Die Nachfrage nach authentischen
Bildern ist groß und wir wissen,
dass unsere Kunden gerade die natürliche
Ästhetik der Smartphone-Bilder
schätzen. Wir bieten auf unserer Webseite
zudem einen „Smartphone-Filter“ an,
der häufig genutzt wird.
PICTORIAL: Die vorgestellte App ist
ja nicht nur ein Tool, über das Fotografen
„freie Bilder“ einsenden können,
sondern vice versa ein Instrument,
über das Bildkunden Anfragen
nach bestimmten Motiven an Fotografen
stellen können. Wie geht das?
Wie läuft da dann die Kommunikation
ab?
Stefan Ploghaus: Wir senden unseren
Fotografen schon jetzt als exklusiven Service
Briefings im monatlichen Rhythmus.
Hier geben wir die Bildwünsche unserer
Kunden weiter. Nun wird es über die
App möglich, solche Bildanfragen noch
schneller zu verbreiten. Wir haben einen
sehr effizienten Arbeitsablauf entwickelt,
der sicherstellt, dass sämtliche Bildwünsche
erfasst und weitergegeben werden.
Wie genau wir das machen, ist unser
kleines Betriebsgeheimnis.
Das Art-Department
von mauritius images
vor dem westlichen
Karwendelstein.
V.l.n.r:
Mark Ostermayr,
Irene Baumann, Karin
Meyer, Stefan Ploghaus,
Angelika Bauer
Stefan Ploghaus: In den sozialen Netzwerken
sehen wir uns permanent mit vermeintlich
spontan entstandenen, natürlichen
Fotos konfrontiert, die häufig mit
Smartphones aufgenommen wurden. Gewöhnt
an diese unverkrampfte Ästhetik
erwarten die Konsumenten mittlerweile
auch in der Werbung authentischere
Bilderwelten. Weniger Inszenierung und
Hochglanz, dafür mehr Ecken und Kanten.
Also ist das schon ein Trend, den die
Smartphones mit verursacht haben. Allerdings
können solche Bilder auch mit
der Spiegelreflexkamera entstehen. Also,
Trendsetter - ja, eigene Bildsprache - nein.
Unsere Erfahrung ist jedenfalls, dass
Smartphone-Bilder im „Instagram-Style“
immer wieder nachgefragt werden.
4/2017 | PICTORIAL | 13

ildbände
Charlotte Jansen
Girl on Girl - Art and Photography in the Age
of the Female Gaze
Charlotte Jansen,
Girl on Girl, Thames
& Hudson 2017, 30,-
Euro, ISBN: 978-
1780679556
Frauen durch die fotografische Linse weiblicher Fotografen gesehen – der Titel „Girl on
Girl“ scheint zwar nur ganz schlicht das Thema des Bildbandes in Worte zu fassen. Wer
aber ganz naiv auf die Idee kommt einfach einmal kurz den Titel zu googeln, dem präsentiert
die Suchmaschine prompt eine lange Liste pornographischer Filmchen. „Girl on Girl“
ist die englische Suchphrase, die zu erotischen Bildern lesbischer Darstellungen führt.
Wen der schreiende Titel lockt, der wird enttäuscht – tatsächlich
schlägt das Spektrum der Frauenbilder der vierzig
Fotografinnen aus siebzehn Ländern einen breiten Bogen
und reicht von überraschend experimentellen und surrealistischen
Darstellungen ganz ohne sexuellen Kontext bis zu
erotischen Bildern. Zusammengestellt hat die Fotografien die
britische Kulturjournalistin Charlotte Jansen.
Kommt man hier dem weiblichen Auge, der weiblichen Fotografie
auf die Spur? Jansen meint dazu: „Female photography
(there is no such thing)“. Weder neue naturwissenschaftliche
oder soziologische Geschlechteranalysen kann man in
diesem Buch wiederfinden. Hat der weibliche Zeigefinger am
Auslöser etwas mit Feminismus zu tun? Es wäre naiv zu denken,
das Fotografien von Frauen die Welt ändern können –
so meint Jansen – aber wir könnten eine Menge lernen, wenn
wir sie ansehen.
Kein großer revolutionärer Wurf für die Frauenbewegung
oder neue Erkenntnisse gibt es hier, aber ein großes Bündel
spannender Fotografien.
Neben allen schwergewichtig ernsthaften Themen und
Ausdrucksformen zeigt sich die finnische Fotografin Iiu Susivaja
skurril humoresk mit Würsten im Haar oder einem Besen,
den sie sich unter die Brüste geklemmt hat. Überraschend,
witzig und ganz sicher fern von aller Erotik.
Ganz fremd wirken die Bilder der Fotografin Pixy Liao aus
der Volksrepublik China, die sich nach eigenem Bekunden
nicht sehr für den weiblichen Körper interessiert und die deshalb
ihren Partner in Paarbildern inszeniert.
30 | PICTORIAL | 5/2017

Anstelle von Frauenkörpern zeigt die britische Maisie Cousins lieber
Bilder-Analogien. Blumen und Pflanzenteile als Symbole und Stellvertreter
oder als das Wesen erklärende Accesoires am Gesicht. Sie fühlte
sich beim Fotografieren bloßer nackter Frauen schuldig.
Die deutsche Fotografin Isabelle Wenzel, die 2007 den Leica Preis gewann,
zeigt in ihren überraschenden Bildern Frauen in phantastischen Posen
und Verrenkungen, köpfüber in ein Blumenbeet gestürzt oder wie in
einer besonders schwierigen Yoga-Übung hinter dem Körper auf die Hände
gestützt, den Kopf zuunterst. Wenzels Einladung zu folgen, sich dazu
eine Geschichte auszudenken, wird eine anspruchsvolle Herausforderung.
Neben preisgekrönten professionellen klassischen Fotografinnen werden
auch zeitgemäße Internet-Persönlichkeiten, die mit ihren Selfies berühmt
geworden sind vorgestellt, wie Molly Soda und Mayden Toledano,
bei deren Figuren in der mit „Feminist“ beschrifteten Unterhose sich nicht
nur Jansen die Frage stellt – ist das jetzt Feminismus?
Welchen Einfluss auf das Frauenbild in den Köpfen der aktuelle Trend
hat, haarige Achselhöhlen, blutige Menstruationshöschen und in den Fokus
gesetzte Schönheitsmakel wie Cellulite als Gegenbild zur gephotoshopten
perfekten Welt in den gedruckten Magazinen zu zeigen , sollen
die Soziologen diskutieren.
Antworten dazu findet man im Bildband „Girl on Girl“ zwar nicht – aber
beim Bilderschauen kann man die Frage mit Genuss vergessen. BH
5/2017 | PICTORIAL | 31

vorschau
PICtoRIal 1/2018 erscheint im Januar 2018
portfolio
Charles ofikhenual
Storyteller aus Afrika
er sieht sich als „afrikanischer erzähler“, der seinen Fotoapparat
nutzt, um geschichten zu abzulichten. es sollen spezifische
afrikanische geschichten sein, die Charles ofikhenual – nach eigenem
bekunden – „leidenschaftlich engagiert“ erzählen möchte,
„möglichst in der ganzen Welt“.
Wir sprechen mit dem nigerianischen autodidakten über die Fotografie
afrikas und über die arbeitssituation von Fotografen auf
dem schwarzen Kontinent.
IMPRESSUM
PICtorial – art buyer‘s digest
Redaktionsleitung dr. stefan Hartmann, dgPh (verantwortlich)
Anschrift Redaktion
PiCtorial – art buyer‘s digest, im abtsgründel 5, d-76744 Wörth/
rhein, telefon: +49 (0)7271 9520-76
e-Mail: s.hartmann@pictorial-online.com
internet: http://www.pictorial-online.com
Redaktion/Autoren Prof. lars bauernschmitt, dr. barbara Hartmann
(stellv. Chefred.), ute Jansing, Hendrick Neubauer
Erscheinungsweise sechsmal jährlich
Anschrift Verlag
PiCtorial – art buyer‘s digest
im abtsgründel 5
76744 Wörth/rhein
telefon: (07271) 9520-77
internet: http://www.pictorial-online.com
Herausgeber dr. barbara Hartmann
im abtsgründel 5, 76744 Wörth/rhein
Anschrift Anzeigen
PiCtorial – art buyer‘s digest, im abtsgründel 5, 76744 Wörth/
rhein, telefon: +49 (0)7271 9520-77
e-Mail: barbara.hartmann@pictorial-online.com
internet: http://www.pictorial-online.com
Anzeigen
Zur Zeit gilt die anzeigenpreisliste Nr. 6
Herstellung und Layout sven seeburger
(Konzept: uwe C. beyer, Hamburg)
Druck d+l Printpartner, bocholt
(unser Papier ist mit 100% chlorfrei gebleichtem Zellstoff hergestellt)
Pictorial-Abonnentenservice
an der alten Mühle 7
37412 Herzberg am Harz
telefon (05521) 855-466
telefax (05521) 855-499
e-Mail: pictorial@vds-herzberg.de
Vertrieb dPV Network gmbH
internet: http://www.dpv-network.de
INSERENTEN
adobe Stock ................................ 4. US
akg-images ..................................... 03
Bayerische StaatsBibliothek ............ 00
bpk images ..................................... 00
culture images ................................. 00
DPV ................................................ 00
Imago ........................................... titel
42 | PICtorial | 5/2017
Imagno ............................................ 00
laif .................................................... 00
mauritius images ............................. 00
okapia ............................................ 00
PICtoRIal ................................... 3. US
ullstein bild ................................... 2. US
United archives ................................. 00
Abonnementpreis
Deutschland 36 euro (inkl. 7% Mwst. und Versandkosten)
Österreich 42 euro (inkl. Versandkosten)
Schweiz 42 euro (inkl. Versandkosten)
Konto sparkasse germersheim-Kandel
ibaN: de20 5485 1440 1000 4048 04, biC: Malade51Kad
ISSN 2366-2735
Namentlich gekennzeichnete beiträge geben nicht unbedingt die
Meinung der redaktion wieder. Zugesandte artikel können von der
redaktion bearbeitet und gekürzt werden. Für unverlangt eingesandte
Manuskripte, Fotos usw. wird keine Haftung übernommen. das recht
zur Veröffentlichung wird prinzipiell vorausgesetzt. alle in Pictorial
veröffentlichten beiträge und bilder sind urheberrechtlich geschützt
und dürfen nur mit vorheriger einwilligung des Verlages nachgedruckt
werden.