BEI SCANDSTYLE.DE! - NORD

Du haSt 

keiNeN geSchMack 

in unserer ausstellung zeigen wir, warum. 

Weitere themen dieser AusgAbe: design für Kids, 

Kunst 2.0, City-guide KopenhAgen 

NORD No 4 - Der Bruder vom Süd Magazin 

NORD Style 

12.-17.Mai 2007 

DeR SkaNDiNaviSche 

beitRag zuM 

DeSigNMai 

NORD Magazin 2007


12.-17.Mai 

2007 DeR 

SkaNDi- 

NaviSche 

beitRag zuM 

DeSigNMai 

glaSpavillON, kaRl-MaRx-allee 45 

u 5 SchilliNgStRaSSe ÖffNuNgSzeiteN: 12.00 

– 22.00 uhR eRÖffNuNg: fReitag, 11. Mai 2007, 

18.00 uhR, live-pRäSeNtatiON: SONNtag, 

13. Mai 2007, 18.00 uhR. www.NORD.iNfO 

NORD Style und das NORD Magazin sind produziert von 

partner und Sponsoren von NORD Style 2007 

wir bedanken uns außerdem bei 

IMPReSSuM NORD MAGAzIN 2007 

Herausgeber: Himmel & Jord GmbH, Stralauer Platz , 102 Berlin 

Telefon: + 9 0 20 00 7 90, Fax: + 9 0 20 00 7 99, Mail: info@nord.info, nord.info, himmeljord.com 

Chefredakteur und V.i.S.d.P.: Ralf Gion Fröhlich Redaktion: Lucie Schibel, Cornelia Blome, Christine Arnefors, Kristina 

Svensson, Antje Jochmann, Patrick Pfeil, Harald Koonert, Jens Borcherding, Ramona Poske Chefin vom Dienst: Lucie 

Schibel Art Direction: Björn Lundevall Produktionsleitung: Reyk Will Titelbilder: Rickard Sund (Foto), Filippa Smedha- 

gen (Hair & Make Up), Tobias/Mikas und Hannah/Stockholmsgruppen (Models) Website: Björn Lundevall, Frank Keller, 

Patrick Pfeil Korrektorat: Silvia Richter, mediamondi, Chloë Somers Danke an alle, die mit Pressetexten und Bildern 

beigetragen haben. Gedruckt bei druckpunkt GmbH, Berlin. 

biN ich 

eiN SexiSt? 

„Ich doch nicht!“, hätte ich vor kurzem noch gesagt. 

Aber ein Bohrer und ein Handmixer mit vertausch- 

ter männlicher und weiblicher Formensprache der 

Designerin Karin Ehrnberger haben mir gezeigt, 

dass ich sexistisch denke, denn jemand hat es 

mir beigebracht. Aber wer hat uns beigebracht, 

so zu denken? Und was hat uns dieser „heimliche 

Jemand“ noch alles „untergeschoben“? Wie benutzt 

dieser Jemand Dinge unseres Alltags, um uns zu 

steuern? Das fragen wir uns in dieser Ausgabe des 

NORD Magazins (S. 8) und auf der Ausstellung 

„Typisch skandinavisch“, die vom 12. bis 17. Mai 

2007 im Berliner Glaspavillon in der Karl-Marx-Allee 

stattfindet. Die Reise führt zu Stereotypen, Geschlechternormen, 

Geschmacksfürsten und Ratten, 

die Design machen. 

NORD ist eine unabhängige Plattform für moderne 

Kultur und Design aus Skandinavien. Seit vier 

Jahren machen wir Veranstaltungen und geben 

das NORD Magazin heraus. Dieses Jahr startet die 

Schwester „SÜD“, denn natürlich hat auch Deutschland 

viel Spannendes zu bieten, was wir ab sofort 

den Skandinaviern näherbringen wollen. 

Im Hansaviertel wurde in den 0ern die Moderne 

gebaut, auch mit skandinavischer Hilfe (Süd S. 6). 

Heute rasen wir schon an der Postmoderne vorbei. 

Erste Signale aus der Zukunft sendet das Design 

zum Energiesparen (S. 1 ). Das Morgen winkt auch 

in den Selbstdarstellungen junger Modemacher, 

deren Ideen unsere Vorstellungen von Schönheit 

bald mitprägen werden (S. 22). 

Viel Spaß beim Lesen, viele neue Erkenntnisse und 

ebenso viel Inspiration durch ungelöste Fragen! 

Ralf Gion Fröhlich, Chefredakteur 

NORD Magazin 2007 NORD Magazin 2007

the Now is Night 

Der Fotograf Ivan Brodey ist in Boston geboren, 

wohnt aber bereits seit einigen Jahren in Oslo. Der 

Titel seiner aus 17 Fotografien bestehenden Serie 

„The Now is Night” bezieht sich auf Hegels Phäno- 

menologie des Geistes, in der Hegel die Problema- 

tik diskutiert, die besteht, wenn man versucht, das 

„Jetzt” festzuhalten. So wird der Satz „Das Jetzt ist 

Nacht” zu einer leeren Aussage, wenn er zu einem 

späteren Zeitpunkt, zum Beispiel am nächsten 

Tag bei Sonnenlicht, wiederholt wird. Brodeys 

Aufnahmen von Osloer Gebäuden können als 

Versuch interpretiert werden, das „Jetzt” der Nacht 

einzufangen. Das Tageslicht ist gerade gewichen 

und die Dunkelheit der Nacht nimmt überhand. 

Die Bilder bekommen einen zerbrechlichen und 

sich selbst auslöschenden Charakter, fast wie 

Spukbilder. ivanbrodey.com, foliomanagement.com 

6 NORD Magazin 2007 NORD Magazin 2007 7

STREETSTYLE 

Inspiration frisch von den Straßen Skandinaviens kann man sich dank vieler engagierter Fotografinnen und Foto- 

grafen tagtäglich direkt auf den Bildschirm holen. Im Geiste des Sartorialists und Facehunters dokumentieren die 

urbanen Jäger des guten oder zumindest auffälligen Geschmacks auch in den nordischen Ländern neue Mode- 

trends und klassische Looks. Dabei wird auch klar, dass die skandinavische Mode viele Facetten hat. Während in 

Helsinki und Reykjavik New Rave ganz groß ist, dominiert in Stockholm eher stilvolles Understatement. Wer die 

aktuellen Entwicklungen verfolgen will, sollte ab und zu auf diesen Seiten vorbeischauen: oslostil.com, 

hel-looks.com, reykjaviklooks.blogspot.com, sthlmstil.se, stockholmstreetstyle.blogg.se, copenhagenstreetstyle.dk. 

 

Wieso nur eine Sache machen, wenn doch alles geht? In den 34 Jahren seines Lebens hat der norwegische 

Multikünstler Kim Hiorthøy Kunstschulen in Trondheim, New York und Kopenhagen besucht, die Bücher des nor- 

wegischen Schriftstellers Erlend Loe illustriert, mehrere Platten auf dem Label Smalltown Supersound veröffentli- 

cht, Cover für ebendieses Label designt, Musikvideos für die Band Motorpsycho gemacht und die Verantwortung 

für die Kamera und Filmmusik des Filmes „My Body“ von Margreth Olin übernommen. Dazwischen fand er noch 

die Zeit, drei Hotelzimmer des Hotels Fox in Kopenhagen zu entwerfen. Die jüngste Arbeit dieser beschäftigten 

Hände ist das Album „My Last Day“, das in diesem Frühjahr als Follow-Up zu Hiorthøys zurückhaltenden Elektro- 

nika-Alben „Hei“ und „Melke“ herauskommt. smalltownsupersound.com 

Bilder von Hel Looks 

Cover Artwork für Rune Grammofon 

CICATRIZ CLOTHING 

Cicatriz ist spanisch und heißt Narbe. In Schweden 

verbindet man Cicatriz jedoch mit Streetwear und 

moderner Tanzmusik. Das liegt nicht daran, dass die 

Schweden kein Spanisch können, sondern dass in 

Stockholm seit einiger Zeit eine Gruppe Freunde 

gemeinsam Mode entwirft und einen Club betreibt. 

Die Frühlingskollektion besteht aus Polohemden, T- 

Shirts und Sweatern in hochwertigen Materialien mit 

subtilen, grafischen Prints. Interessant wird dies nun 

auch für den Rest der Welt, denn seit Kurzem gibt es 

den Cicatriz-Webshop. Nun kann man die Klamotten 

auch außerhalb Schwedens kaufen. Für ein musika- 

lisches Cicatriz-Erlebnis muss man aber nach wie vor 

nach Stockholm fahren! cicatriz.se 

AND THE STORY GOES ON... 

Der schwedische Jeansfanatiker Örjan Andersson ist 

nicht zu stoppen. Der Mitbegründer der Budgetmarke 

Cheap Monday und der – bislang – nur in Schweden 

existierenden Ladenketten Weekday und Monki 

lanciert im Herbst ein neues Label namens Qoniak. 

Dieses Mal sind die Klamotten etwas hochpreisi- 

ger, und obwohl bereits ein Jahr an der Kollektion 

gearbeitet wurde, sind erst wenige Bilder an die Öf- 

fentlichkeit gelangt. Qoniak wird nicht in Anderssons 

eigenen Läden verkauft, und bezüglich der Distribu- 

tion wird gerade mit verschiedenen Läden weltweit 

verhandelt. Der einzige Deal, der schon steht, ist mit 

dem Apartment in Berlin! 

SPIEL MIT DEM ESSEN! 

Kellogg’s und Lego haben gemeinsam die Lego Snack Stacks entwickelt 

– bunte, essbare Legosteine. Die Idee ist, dass man die Steine 

aufeinander stapeln kann, um dadurch neue Geschmäcker zu erschaffen. 

Auf diese Weise entsteht zum Beispiel die Pampelbeere, 

Pampelmuse und Erdbeere in Union ganz ohne biologische Verbandelungen. 

Ob dies nun als Legos Kommentar zur Debatte um genmanipulierte 

Lebensmittel zu bewerten ist, sei dahingestellt, auf jeden 

Fall muss man sich fliegender Fortbewegungsmittel bedienen, um 

das Wunderwerk genießen zu können – Lego Snack Stacks gibt es 

nämlich nur in den USA. Und das ist auch gut so, denn so bleibt es 

uns erspart, unseren Kindern erklären zu müssen, welche Legosteine 

man essen darf und welche nicht. 

 

 

Die im Zweijahresrhythmus stattfindenden 

Musikfestspiele Saar sind mit ihren circa 80 

Veranstaltungen stets einem Komponisten 

oder der Musikkultur eines bestimmten Landes 

gewidmet. Nachdem 2005 die Musica Italiana 

dran war, richtet sich der Blick im Saarland, in 

Lothringen, Luxemburg und in Rheinland-Pfalz 

vom 21. April bis 8. Juli 2007 nach Norden. 

Grieg, Sibelius und auch der finnische Schrei- 

Chor „HUUTAJAT“ stehen auf dem Programm, 

und dies an so ungewöhnlichen Orten wie 

ehemaligen Industriehallen, Schlössern und 

architektonisch interessanten Kirchen. 

musikfestspiele-saar.de 

8 NORD Magazin 2007 NORD Magazin 2007 9 

Foto: Janni Föhr

Wer will nicht ein Pferd in seinem 

Wohnzimmer haben? „Animal Thing” von 

Front Design. Foto: Anna Lönnerstam. 

„Typisch skandinavisch“ heißt die Ausstellung, die 

vom 12. bis 17. Mai anlässlich des Designmais 2007 

im Glaspavillon auf der Karl-Marx-Allee in Berlin 

stattfindet und geschmacklosen Sexisten mit einem 

Haufen Probleme auf die Sprünge helfen will. Oder 

anders ausgedrückt: Es geht um Machtverhältnisse, 

Stilnormen, problemlösendes Denken und Gender- 

aspekte im Design. 

Man hat ein bestimmtes Bild im Kopf, wenn man 

das Wort Skandinavien hört, und meistens sind es 

Stereotype, an die man zuerst denkt. Blond, groß, 

blauäugig. Eine rot gestrichene Holzhütte am Ufer 

eines Sees, vor der ein Volvo parkt. IKEA und Pippi 

Langstrumpf, Fjorde und wilde Natur, Wodka und 

Sauna. Vorurteile, Normen und Genres – wieso 

müssen wir eigentlich immer und ständig alles in 

Schubladen stecken und mit einem Label verse- 

hen? Stereotype haben eine nützliche Funktion, 

weil sie unsere Wahrnehmung des Alltags verein- 

fachen und helfen, unser Weltbild zu organisie- 

ren und unser Leben zu meistern. Ordnung und 

Perfektion – typisch deutsch?! 

Aber ist es überhaupt möglich, über etwas als 

typisch deutsch beziehungsweise typisch skandi- 

navisch zu sprechen? Was wäre dieses Typische? 

Bei jeder Sache gibt es immer mindestens 

genauso viele Charakteristika wie Ausnahmen. 

In Skandinavien haben Tradition, Geschichte und 

die umgebende Natur bestimmte vereinende und 

gleichzeitig ausgrenzende Fakten wie Sprache, 

Landesgrenzen oder Verhaltensweisen erschaffen, 

die es möglich machen, von der Gruppe der Skan- 

dinavier und dem geografischen Ort Skandinavien 

zu sprechen. Nichtsdestotrotz sind nationale 

Grenzen heute nicht mehr so wichtig, die heutigen 

Grenzen verlaufen eher entlang gemeinsamer Wer- 

te. Die Bewohner eines Landes haben verschie- 

dene soziale und kulturelle Hintergründe. Unsere 

Umwelt ist in ständiger Veränderung, und der 

internationale Markt wächst, die Welt „schrumpft“ 

und die Menschen reisen immer mehr. Die kultu- 

relle Globalisierung fördert den internationalen 

Austausch, und Künstlern eröffnen sich ständig 

Eindrücke aus anderen Kulturen und Ländern. 

Gibt es unter solchen Umständen überhaupt noch 

nationale Eigenheiten oder sind diese im Zuge der 

Internationalisierung auf der Strecke geblieben? 

Scandinavian Design for Living – and Selling 

Wenn etwas als „typisch” bezeichnet wird, hat dies 

meist einen negativen Beigeschmack. „Typisch“ 

wird etwas, wenn man nicht genug Fakten kennt, 

um genauer zu differenzieren, und sich stattdessen 

einfach bestehender Vorurteile und Stereotype 

bedient. „Typisch“ wird etwas, wenn man zu faul ist, 

Fragen zu stellen und zu bequem, um neue Ent- 

Einrichtung mit Tisch und Regal von 

Nils Strinning, Bild aus der Serie 

„Schwedische Zimmer und Möbel“. 

Foto: Svensk Form Bildarchiv. 

wicklungen zu akzeptieren. Frauen können nicht 

einparken und Männer nicht zuhören, Deutsche 

sind Kartoffelfresser und Finnen Säufer. Dahinge- 

gen wird der Begriff „typisch skandinavisch” meist 

in einem positiven Kontext benutzt, im Marke- 

ting oder im so genannten Nation Branding zum 

Beispiel. Vor allem die schwedische Regierung war 

immer sehr darauf erpicht, diese positive Vorein- 

genommenheit auszunutzen, um im Ausland ein 

vorteilhaftes Image von Schweden zu unterfüttern, 

dessen Idealbeschreibung folgendermaßen lautet: 

„Schweden ist ein sauberes, demokratisches und 

schönes Land mit hoch entwickelter Industrie, 

interessanter Kunst und gutem Design.“ Dabei ist 

Design das Aushängeschild Nummer eins. Die 

Wortkombination „skandinavisches Design“ ist wie 

ein Mantra, das durch eine unendliche Wiederho- 

lung die Existenz eines besonderen, nordischen 

Designstils selbst heraufbeschworen hat. 

Das allererste Mal wurde der Begriff „skandina- 

visches Design“ im Jahre 1951 anlässlich der 

Londoner Ausstellung „Scandinavian Design for 

Living” geprägt. Die Ausstellung präsentierte 

Möbel und andere Einrichtungsgegenstände ver- 

schiedener skandinavischer Designer. Schon bald 

darauf hatte sich der Ausdruck „skandinavisches 

Design“ als Stilbegriff für eine besondere Formen- 

sprache etabliert, der in den folgenden Jahren 

noch weitere internationale Ausstellungen gewid- 

met wurden. Die ausgestellten Objekte zeugten 

von großem handwerklichen Können und boten 

eine Alternative zur damaligen Massenproduktion. 

Aufgrund der schlechten Versorgungslage nach 

dem zweiten Weltkrieg wurden leicht erhältliche, 

heimische Baustoffe und Materialien verwendet: 

Eiche, Birke, Schilf, Ton, Lehm und Leinen. Die 

Produkte signalisierten Design für die Hausfrau, 

den Heimwerker und die Familie. Schon bald 

wurde der Begriff skandinavisches Design mit dem 

skandinavischen Modernismus der 1950er und 

1960er Jahre assoziiert und repräsentierte nicht 

mehr ausschließlich Design, sondern den allgemei- 

nen skandinavischen Charakter. Die Verwendung 

von Holz wurde als die Liebe der Skandinavier zur 

Natur interpretiert und die Einfachheit und Funkti- 

onalität der Möbel und Wohnungen als Symbol für 

den gleichberechtigten, demokratischen Lifestyle. 

 

 

 

 

In Deutschland waren es gerade diese demokra- 

tischen Gedanken, die das skandinavische Design 

so beliebt machten. Endlich konnte man anständi- 

ges, funktionales Design zu einem erschwinglichen 

Preis erstehen. Vor allem das Regalsystem „String“ 

des Schweden Nisse Strinning wurde ein großer 

Erfolg. Es erfüllte die Bedürfnisse der deutschen 


Kunden von 19 0: In seiner puristischen Leich- 

tigkeit bot es viele unterschiedliche Kombinati- 

onsmöglichkeiten, und vor allem war es überall zu 

einem guten Preis zu haben. Ein anderes skandi- 

navisches Designelement, das einen stilistischen 

Abdruck in Deutschland hinterließ, waren die 

dänischen Teakmöbel von Hans Wegner oder Finn 

Juhl. Die Kombination von weiten, offenen Flächen 

und klaren Möbeln symbolisierten ein perfektes, 

reinliches Zuhause. 

Viele der Assoziationen, die der Begriff „skandina- 

visches Design“ heutzutage weckt, haben ihren Ur- 

sprung in dem damals typischen skandinavischen 

Stil, der von Qualität, praktischen und durch- 

dachten Produkten, klaren Linien, Funktionalität 

und der Verwendung von Naturmaterialien geprägt 

war. Soziales und demokratisches Denken waren 

damals wie heute die Schlagwörter, mit denen man 

das skandinavische Design beschrieb. Es ist wahr, 

dass diese Eigenarten im skandinavischen Design 

immer noch spürbar sind. IKEA hat seit 19 die 

Vision, gute Möbel für jedermann zu machen, und 

die durchdachten Architektur- und Designlösungen 

im öffentlichen Raum sind in Skandinavien kaum 

zu übersehen. Aber hat sich das skandinavische 

Design nicht auch weiterentwickelt? Und wenn ja, 

was umfasst der Begriff heute? 

Du bist skandinavisch! 

Schon häufig wurde skandinavischen Designinstitutionen 

vorgeworfen, dass sie für internationale 

Ausstellungen nur solche Objekte und 

Designer auswählen, die in das gebrandete Image 

des skandinavischen Designs passen, mit dem sie 

schon so lange so gut gefahren sind. Obwohl es 

in Skandinavien selbstverständlich auch Design 

jenseits des Birkenholzes und der schlichten 

Linien gibt, wird immer wieder auf die erprobten 

Formen zurückgegriffen, die das klassische 

skandinavische Designimage bestätigen und 

stärken. Dieses Image wird zur Norm und alles, 

was von ihr abweicht, ist uncharakteristisch und 

unskandinavisch, auch wenn der Designer aus 

Göteborg, Kopenhagen oder Helsinki kommt. 

So hat das verspielte Mousepad des Schweden 

Ramin Chehrazi mit dem Aussehen eines fransigen 

Orientteppichs kaum Chancen, dem Ausland 

präsentiert zu werden, auch wenn es im Sortiment 

der Ladenkette „Designtorget“ angeboten wird, die 

vorrangig schwedische Designer vertritt. Es gibt 

aber auch den umgekehrten Fall: Katrin Greiling 

aus München zum Beispiel wurde schon auf 

einigen internationalen Messen als skandinavische 

Designerin präsentiert, zuletzt auf der Möbelmesse 

in Köln. Sie wohnt und arbeitet seit neun Jahren in 

Stockholm und wurde 2006 für ihre Arbeit „Forest 

Aesthetics“ mit dem Preis für schwedische Nach- 

wuchsdesigner ausgezeichnet. Ob dabei wohl eine 

Rolle gespielt hat, dass Greilings Konzeptinstallation 

eine Interpretation der skandinavischen 

Natur war? Eine von Vögeln inspirierte Lampe, ein 

Teppich, der einem Vogelnest nachempfunden war, 

eine Kollektion Taschen, die wie die Schuppen 

eines Tannenzapfens angeordnet waren. Design, 

das wieder einmal die Liebe der Skandinavier zur 

Natur widerspiegelte. 

eine Designerin aus München 

kann genauso gut 

skandinavisches Design 

machen wie ein Designer 

aus Malmö. 

Skandinavisches Design baut vielleicht schon 

lange nicht mehr auf die geografische Zugehörigkeit, 

sondern auf einen bestimmten Stil auf, und 

deswegen kann eine Designerin aus München 

genauso gut skandinavisches Design machen wie 

ein Designer aus Malmö. Wäre skandinavisches 

Design dann aber nicht nur eine Marke, ein Name 

für einen bestimmten Stil mit Vorliebe für helle, 

funktionale Holzmöbel und minimalistische Glasarbeiten, 

den die großen skandinavischen Kulturinstitutionen 

gerne im Ausland vorzeigen? 

Du hast keinen Geschmack! 

2002 veröffentlichten die Designerin Zandra 

Ahl und die Journalistin Emma Olsson ein Buch 

namens „Swedish Taste“, das ein selten diskutiertes 

Thema aufgriff: Bei Design geht es um Macht 

und darum, wer die Regeln für guten Geschmack 

festlegen darf. Ahl und Olsson übten scharfe Kritik 

daran, wie Design in Schweden vermarktet und 

präsentiert wird und waren der Meinung, dass die 

öffentliche Designdebatte in Schweden „dumm, 

sexistisch und rassistisch“ sei. „Geschmack ist 

eine Frage des Status, und immer noch sind es die 

weißen Männer der Mittelklasse, die diesen gepachtet 

haben, während Design von Frauen häufig 

zu dekorativem Nippes reduziert wird.“ Eine kleine 

Designelite hat laut Ahl und Olsson die Macht zu 

bestimmen, was gutes Design sei. Mit ihrem Buch 

wollten sie zeigen, dass es auch noch „andere 

Ein Vogel war die Inspiration für diese Lampe. „Forest 

Aesthetics“ von Katrin Greiling. 

„Limbo Life“ von Tuija Markonsalo, Wandgobelin aus 

Pailletten, Perlen und Illustrationen. 

Geschmäcker und ein anderes Schweden“ gibt. 

Das Buch sorgte für viel Medienwirbel, und die 

Autorinnen wurden gleichermaßen gefeiert 

wie verhöhnt. 

Ein Trend im skandinavischen Design der letzten 

Jahre ist eine Art „neuer Maximalismus“, der vielleicht 

als Reaktion auf den von Zandra Ahl bereits 

1998 als magersüchtig bezeichneten Minimalismus 

interpretiert werden kann, der lange das 

Stilideal der Designinstanzen war. So ist derzeit 

viel Experimentierfreudigkeit und konzeptuelles 

Denken bei den skandinavischen Designern zu 

spüren. Die Designergruppe Front aus Stockholm 

hat sich mit dieser neuen Richtung in kürzester 

Zeit einen Namen gemacht, obwohl oder vielleicht 

gerade weil ihre Produkte teilweise geradezu kitschig 

anmuten. Zum Beispiel die Serie „Animal 

Thing“, die aus lebensgroßen Tierfiguren aus 

mattschwarzem Plastik besteht, einer Pferdelampe 

oder einem Schweinetisch etwa. „Furniture 

to fall in love with at first sight, or hate forever”, 

lautet passenderweise das Motto der Front-Designerinnen 

Sofia Lagerkvist, Anna Lindgren, Katja 

Sävström und Charlotte von der Lancken, die sich 

durchaus der Ungewöhnlichkeit ihrer Produkte bewusst 

sind. Dabei wollten sie mit den Tierlampen 

nicht provozieren: „Wir machen einfach Sachen, 

die uns interessieren und die wir noch nie zuvor 

gemacht haben“, sagt Sofia Lagerkvist in einem 

Interview mit der Zeitung Svenska Dagbladet. Und 

der Auftrag für die Tierlampen lautete: „Macht eine 

Lampe, die auch Oma gefallen würde!“ 

Apropos Oma: Eine weitere Entwicklung im skandinavischen 

Design, die eine Alternative zu den 

klaren Formen des Funktionalismus eröffnet, ist 

die Wiederentdeckung der Handarbeit, und zwar 

in der Form, wie sie die jungen Designer noch von 

ihrer Großmutter kennen. Sticken, Häkeln und Stricken 

sind traditionelle Techniken, die in verschiedenen 

Design-Genres auftauchen, sei es bei den 

aufwändigen Kleidern von Sandra Backlund oder 

dem aus Haaren gefertigten Schmuck von Nina 

Sparr, der sich auf das weitervererbte Wissen der 

Frauen aus dem Dorf Vånhus in Dalarna bezieht. 

„Tough and Rough – Mega 

Hurricane Mixer” und „Dolphia 

Hand Drill“. Das Vertauschen der 

gewohnten Formensprache macht 

uns existierende Stereotype bewusst. 

Design: Karin Ehrnberger. 

„Die öffentliche Designdebatte 

in Schweden ist 

dumm, sexistisch und 

rassistisch!“ 

Vielleicht ist es eine Folge der Globalisierung, dass 

sich Künstler und Designer unter dem Eindruck 

weltweiter visueller Statements wieder auf heimische 

Traditionen besinnen, sich dieser aber in 

einer neuen, gebrochenen Form bedienen. 

Eine exemplarische Vertreterin des neuen Maximalismus 

ist auch die Finnin Tuija Markonsalo, die 

sich in den verspielten Formen und farbenfrohen 

Materialien ihrer Wandgobelins aus Pailletten und 

Perlen so weit vom herkömmlich „schlicht-schönen“ 

skandinavischen Design entfernt hat, dass 

man sich von ihnen in ihrer ungewohnten Überladenheit 

schon fast überfordert fühlt. Doch auch 

der skandinavische Maximalismus unterliegt den 

Regeln derjenigen, die die Macht haben, Trends zu 

setzen. Denn die Grundfrage bleibt dieselbe, egal, 

ob die Einrichtungsmagazine neue Einfachheit 

inklusive weißer Lilien in Glaszylindern oder üppig 

gemusterte Ornamenttapeten, sinnliche Schlafzimmer 

in lila und schwarz oder Kronleuchter mit 

glitzernden Glassteinen als ultimativen Einrichtungstrend 

propagieren: Bestimme ich selbst über 

meinen Geschmack, oder überlasse ich das den 

Einrichtungszeitschriften und Möbelmessen mit 

ihren Homestories und Trendboards? Oder den 

weißen Mittelklassemännern, die in ihrer Position 

als Designexperten von Zeit zu Zeit Preise wie 

„Utmärkt svensk form“ (Ausgezeichnete schwedische 

Form) verteilen und damit Normen setzen? 

Du bist ein Sexist! 

Festzuhalten ist aber, dass die neue Generation 

Designer es sich zur Aufgabe gemacht hat, das 

etablierte Design in Frage zu stellen und die Szene 

zu öffnen. Es gibt in Skandinavien viele Studien 


darüber, wie und warum Design entsteht – Wieso 

sehen die Dinge aus, wie sie es tun? Wie kann 

Design als intelligentes Werkzeug unser Denken 

und Handeln verändern? Es sind nämlich nicht 

nur die Promoter von Design, die Macht ausüben, 

sondern bereits das Design selbst kann uns durch 

seine Ausgestaltung beeinflussen und Botschaften 

kommunizieren. Die Wahl der Farben und Formen 

sendet Signale an den Anwender, die bestimmte 

soziale Kodierungen haben. So soll die Farbe Blau 

zum Beispiel Ehrlichkeit, Tradition und Technologie 

signalisieren, während Orange für Jugendlichkeit 

und Aktivität steht. Es wird angenommen, dass 

Frauen klare Blau- und Rosatöne mögen, während 

sich Männer eher von Schwarz und Chrom ange- 

zogen fühlen. Dabei muss von vornherein gesagt 

werden, dass auch diese Vorlieben – falls es sie 

nun gibt – Folgen des Designprozesses sind. Denn 

wenn sich verallgemeinernd sagen lässt, dass 

Frauen bestimmte Formen und Farben bevorzugen 

und Männer andere, so ist dies nur aufgrund all 

der Charakteristika der Fall, die unsere Gesell- 

schaft über Jahre hinweg geprägt haben und mit 

denen wir sozialisiert wurden. 

Design sagt uns ständig, was wir – in unseren 

verschiedenen Rollen als Frau oder Mann, Kind 

oder Rentner, Yuppie oder Hippie – als passend 

und unpassend zu empfinden haben. Wenn sich 

Produktdesigner bei ihrer Arbeit also dieser ste- 

reotypen Kategorien bedienen, hat dies zur Folge, 

dass alle Produkte, die zum Beispiel speziell für 

Frauen entworfen werden, bestimmte Farben und 

Formen haben. Die Konsequenzen sind bedeutend 

für unsere Gesellschaftsordnung: Je länger alle 

Elektrogeräte für den Haushalt in den „typisch 

weiblichen“ Farben und Heimwerkerprodukte in 

den „typisch männlichen“ Farben gestaltet werden, 

desto länger wird auch die Botschaft übermittelt, 

dass Männer in der Küche nichts zu suchen haben 

und Frauen und Werkzeug einfach nicht zu- 

sammenpassen. 

Es scheint aber, als hätten einige Designer im 

Norden diesem Mechanismus den Kampf an- 

gesagt. Mit Hilfe von genderbewusstem Design 

versuchen sie, die traditionellen Rollenverteilungen 

in Bezug auf die Geschlechter nicht länger zu 

zementieren, sondern aufzulösen. Die Vereinigung 

„Svensk Form“, die Zandra Ahl 2001 noch zu den 

„Geschmacksfürsten Schwedens“ rechnete, hat im 

letzten Jahr eine Ausstellung mit dem Titel „Form- 

givning/Normgivning“ (Formgebung/Normgebung) 

veranstaltet, die sich mit der Genderperspektive 

im Design befasste. Weil die Geschlechterrollen 

schon im Kindesalter festgelegt werden, sei es 

wichtig, früh anzusetzen, meint der Designer 

Marcus Jahnke, der auch das Forschungsprojekt 

„Gender und Design” des Zentrums für Verbrau- 

cherwissenschaft der Handelshochschule Göte- 

borg betreibt. Deswegen hat er Kinderkleidung 

entworfen, die die traditionellen Motive auf den 

Kopf stellt – ein Dinosaurier, der von Glitter umge- 

ben ist, zum Beispiel. Auch das schwedische Un- 

ternehmen „u n i“ produziert geschlechtsneutrale 

Kinderkleidung, und seine Zielgruppe sind Eltern, 

die „ihren Kindern die Möglichkeit geben wollen, zu 

den Individuen zu werden, die sie sind, anstatt zu 

dem Geschlecht, als das sie geboren wurden.” 

Die Schwedin Karin Ehrnberger hat in ihrem 

Projekt „Design und Gender – Wie wir Produkte 

formen und wie diese uns formen“ das Aussehen 

von einem Handmixer und einer Bohrmaschine 

vertauscht, um auf diese Weise mit Hilfe des 

Designs auf Stereotype aufmerksam zu machen. 

Karins Bohrer mit weichen, stromlinienförmigen 

Linien heißt „Dolphia Hand Drill“ und der Handmi- 

xer in dunkelgrün, schwarz und Stahl heißt „Tough 

and Rough – Mega Hurricane Mixer“. Auch wenn 

die meisten von uns sich nicht als Sexisten betiteln 

würden, müssen wir doch zugeben, dass schon 

so ein einfacher Trick wie das Vertauschen von 

gewohnten Formensprachen die vorgefertigten 

Schubladen in unseren Köpfen aus dem Leim 

gehen lässt. Denn unbewusst scheinen wir für 

Männer und Frauen doch nicht vorbehaltlos die 

gleichen gesellschaftlichen Bereiche vorzusehen. 

Du bist ein Designer! 

In Skandinavien hat die Do-it-yourself- und 

Heimwerkerbewegung in den letzten Jahren einen 

regelrechten Boom erlebt. Es gibt unzählige Fern- 

Es ist manchmal schwer zu wissen, 

ob die Heizung an ist oder nicht 

und auf diese Weise verschwenden 

wir viel Energie. Mit diesem Design 

kann man die Energie wirklich 

sehen! „Static“ vom 

Interaktiva Institutet. 

„wir wollen kindern 

die Möglichkeit 

geben, zu den individuen 

zu werden, 

die sie sind, anstatt 

zu dem geschlecht, 

als das sie geboren 

wurden.” 

sehshows, die einem beibringen wollen, wie man 

sich selbst ein perfektes und schönes Zuhause 

schaffen kann oder wie man seine Wohnung her- 

richten soll, damit man mit ihr einen möglichst ho- 

hen Preis auf dem Wohnungsmarkt erzielt. Dieses 

so genannte ‚home staging’ kostet – von einem 

Profi ausgeführt – gut 2000 Euro, derselbe Profi 

verspricht einem aber auch eine Gewinnsteige- 

rung von mindestens 10 Prozent beim Verkauf der 

Wohnung. Überall wird einem gesagt, wie wichtig 

es ist, ein schönes Zuhause zu haben. Alle sollen 

ihr Heim stilvoll einrichten, und Designer sein, sagt 

der neue Trend, kann auch jeder. 

Wie wichtig ist aber eigentlich der Designer hinter 

seinem Objekt? Vor ein paar Jahren versuchte 

IKEA, seine kreativen Köpfe in den Vordergrund 

zu rücken, indem die PS-Linie entwickelt wurde, 

bei der jeder Designer mit Namen, Bild und ein 

paar Fakten zu seinem Produkt präsentiert wurde. 

Dabei sind viele der Produkte, die über das 

Branding IKEA als super-schwedisch vermarktet 

werden, gar nicht aus schwedischer Feder. Auch 

IKEAs neue Exklusiv-Linie, die sogar den Namen 

der schwedischen Hauptstadt trägt, ist nicht von 

einer Schwedin, sondern von einer Deutschen. 

Wiebke Braasch sieht zwar „typisch skandinavisch“ 

aus, ist aber aus Lübeck und die erste Deutsche, 

die in der IKEA-Designschmiede arbeiten darf. 

Doch zurück zu den PS-Produkten: Auf einem 

Schwarzweißfoto sieht man im Katalog also den 

Designer und daneben sein Produkt, das sich 

durch die Zuordnung zu seinem Erschaffer aus der 

Masse der IKEA-Produkte hervorhebt und auch 

im Preis steigt. Und häufig ist es ja so, dass allein 

der Name des Designers mehr Wert ist als seine 

Produkte. Die Designergruppe Front hat zu diesem 

Thema eine Serie gefertigt, bei der sie Tiere die 

Rolle des Designers übernehmen ließ. Eine Ratte 

nagte an einer Rolle Tapete, die dadurch ein 

repetitives Muster erhielt. Eine Schlange erschuf 

eine Vase, indem sie den Ton mit ihrem Körper 

in Form quetschte. Und der Weg, den eine Fliege 

beim Kreisen um eine Lampe beschrieb, wurde von 

Front selbst in eine Lampe verwandelt. 

Was ist Dein Problem? 

Wenn man sich solch kategorisierender Begriff- 

lichkeiten überhaupt bedienen möchte, könnte 

man sagen, dass es typisch für das derzeitige 

skandinavische Design ist, die Dinge aus neuen 

Perspektiven zu betrachten, Fragen zu stellen und 

Probleme zu lösen. Der jungen Designgeneration 

geht es nicht mehr nur darum, ein funktionales, 

praktisches Stück Möbel zu entwerfen, sie will 

gleichzeitig soziale, umweltpolitische und gesund- 

heitliche Probleme bewältigen. Ergonomisches 

und barrierefreies Design sind zwei Beispiele für 

dieses Bestreben. Die Vereinigung schwedischer 

Industriedesigner hat zusammen mit der nationalen 


„in many ways, 

the environmental 

crisis is a design 

crisis” 

„Power Aware Cord”. Die Energie 

wird veranschaulicht und lässt uns 

über unseren täglichen Energieverbrauch 

nachdenken. Ein Projekt 

vom Interaktiva Institutet. 

Behindertenorganisation 200 ein Projekt namens 

„Design für alle“ gegründet. Das Ziel ist, ein grö- 

ßeres Bewusstsein für bestehende Unterschiede 

zwischen den Menschen zu schaffen und sich 

von den Standardisierungen zu entfernen, die im 

schwedischen Wohlfahrtsstaat als moderner Fort- 

schritt betrachtet wurden. Das Heimforschungsin- 

stitut hatte seit den 19 0er Jahren jährlich 

Tabellen mit den neu errechneten und empirisch 

gesammelten Durchschnittsmaßen für Küche, Bad, 

Schrank und Bett veröffentlicht, die eingehalten 

werden mussten, damit die Bauunternehmer Zu- 

schüsse für ihre Projekte bekamen. In den letzten 

Jahrzehnten wurde aber zunehmend die Proble- 

matik dieser Vereinheitlichungen erkannt und man 

versuchte stattdessen, spezifische Produkte für 

Bevölkerungsgruppen mit besonderen Bedürf- 

nissen zu schaffen. Design für ältere Menschen, 

Design für Kinder, Design für Kranke – all dies 

sind Sparten, in denen sich das skandinavische 

Design seitdem hervorgetan hat. 

Seit einiger Zeit ist auch das so genannte grüne 

Design kräftig auf dem Vormarsch. Mit seinem 

Ausspruch „In many ways, the environmental 

crisis is a design crisis“ lieferte der Architekt Sim 

Van der Ryn im Lifestylemagazin Wallpaper das 

Programm für eine neue Designergeneration. Die 

Art und Weise, wie wir gebaut, produziert und 

konsumiert haben, war einfach nicht mit der Natur 

kompatibel, meint er. In Skandinavien versuchen 

derzeit viele Designer, einen zweiten Versuch zu 

starten, der die Fehltritte der letzten Jahrzehnte 

wiedergutmacht und sich im Frieden mit der Natur 

durchführen lässt. Mehr Modedesigner als je zuvor 

verwenden ökologische Materialien und lassen ihre 

Kleidung ausschließlich unter Fair-Trade-Bedin- 

gungen herstellen. Und dies auf einem High-Fa- 

shion-Level. Die Gruppe Muungano fokussiert zum 

Beispiel ganz auf die sozialen und ökologischen 

Aspekte von Design. Sie meint, dass sich die Rolle 

des Designers im Wandel befindet, man entfernt 

sich vom produktorientierten Denken hin zu inno- 

vativem Denken in Prozessen. Das schwedische 

„Interaktiva Institutet“ ist eine weitere Designauto- 

rität, die sich auf die Suche nach neuen Ansätzen 

gemacht hat. Das Institut führt Studien über De- 

sign durch und hat neue, spannende Energiespar- 

produkte entwickelt. Die Idee ist, die Menschen auf 

eine neue Weise zum Energiesparen anzuregen. 

Anstatt zu belehren und zu erklären, wieso dies 

gut und jenes schlecht ist, wird Design benutzt, um 

ein Problembewusstsein zu schaffen. Die Lampe 

„Flower“ zum Beispiel belohnt den Anwender, 

sobald dieser den Energieverbrauch senkt, indem 

sie wie eine Blume aufblüht und schöner wird. Ein 

anderer Prototyp, den das Interaktiva Institutet 

in seinem Projekt „Static“ erarbeitet hat, ist eine 

Heizung aus Glühlampen, die anschaulich zeigt, 

dass 9 Prozent der Energie einer Glühlampe zu 

Wärmeenergie umgewandelt wird. Die Heizung ist 

aus Glas, Metall und so vielen Glühlampen gefertigt, 

dass sie ebenso effektiv wie eine elektrische 

Heizung sein kann. Außerdem sieht man deutlich, 

ob die Heizung an ist oder nicht. Ist der Raum 

warm, so leuchtet die Heizung nur schwach, ist es 

dagegen kalt, so glühen die Lampen stark. 

Und so scheint es auch mit dem skandinavischen 

Design zu sein, das nach wie vor eine bemerkenswerte 

Qualität hat und – wie dieser Artikel hoffentlich 

zeigen konnte – beileibe nicht stillgestanden 

hat. In kalten Gegenden glüht eben auch die 

Kreativität stark! 

NORD Style 2007 12. biS 17. 

Mai 2007 DeR SkaNDiNaviSche 

beitRag zuM DeSigNMai 

glaspavillon, Karl-marx-Allee 45 u5 schillingstraße 

Öffnungszeiten: 12.00 – 22.00 uhr 

eröffnung: freitag, 11. mai 2007, 18.00 uhr 

live-präsentation: sonntag, 13. mai 2007, 18.00 uhr 

typiSch SkaNDiNaviSch 

– uND waS biSt Du? 

Im Glaspavillon auf der Karl-Marx-Allee, in Sichtweite 

des Café Moskau, präsentiert NORD zum Designmai 

2007 das skandinavische Designevent NORD Style. 

Im Mittelpunkt steht die Konzeptausstellung „Typisch 

skandinavisch“. 

So lauten verschiedene Behauptungen, anhand derer 

die Ausstellung Gedanken über Normen, Stereotype, 

Machtverhältnisse und Genderaspekte im Design 

aufgreift. Zahlreiche Designobjekte aus dem Norden 

veranschaulichen diese aktuellen Tendenzen im 

skandinavischen Design: eine Bohrmaschine und ein 

Handmixer, bei denen die männliche und weibliche 

Formensprache vertauscht sind; kitschig anmutende 

Objekte des neuen skandinavischen Maximalismus 

oder ein Strohhalm, der Trinkwasser säubern kann. 

„Typisch skandinavisch“ wirft Fragen rund um das 

Thema Designidentität im Allgemeinen und das 

„typisch“ skandinavische Design im Besonderen auf. 

Kann man in Zeiten der Globalisierung behaupten, 

dass ein Design typisch skandinavisch ist? Gibt es 

überhaupt noch nationale Eigenheiten oder sind diese 

im Zuge der Internationalisierung verschwunden? 

Als Ergänzung zur Hauptausstellung „Typisch skandinavisch“ 

zeigen skandinavische Designakteure in 

Einzelausstellungen ihre eigenen Interpretationen 

vom „typisch skandinavischen“ Produkt-, 

Grafik- und Textildesign. 

NORD Style 2007 wird realisiert mit unterstützung von Scandstyle.de 

fOlkfORM 

Das Industriedesignerduo Folkform zeigt, dass man bei der 

Produktion von Design trotz wachsender Globalisierung sehr 

wohl in lokalen Dimensionen denken kann. Folkform arbeitet 

bei der Herstellung von Hartfaserplatten mit einer Fabrik im 

nordschwedischen Dorf Rundvik zusammen, die dem nüchternen 

Material durch Blumen und tote Schmetterlinge ein 

ganz neues, permanentes organisches Dekor verleiht. 

„Material Merge“ heißt die Kollektion, aus der Folkform 

Tische, Lampen und Stühle zeigen. 

illuStRatÖRceNtRuM 

Im Untergeschoss des Glaspavillons präsentiert NORD die 

Ausstellung „Arbeitsproben“ des schwedischen Illustratörcentrums. 

In dem abgedunkelten Raum stehen 0 Leuchtkästen, 

in denen Sie in einer stimmungsvollen Atmosphäre die Arbeiten 

von zwanzig ausgewählten schwedischen Illustratorinnen 

und Illustratoren betrachten können. 

MuutO 

Der Name des dänischen Designlabels Muuto ist vom 

finnischen Wort ‚muutos’ inspiriert, was so viel wie „neue 

Perspektive“ bedeutet. Auch das Konzept von Muuto ist 

eher ein gesamt-nordisches als dänisches: Ausgewählte 

junge skandinavische Designtalente interpretieren jeweils 

ein Alltagsobjekt. NORD Style zeigt Ihnen exklusiv Teile der 

ersten Kollektion. 

eRica JacObSON 

„Erica Jacobson schenkt uns Explosionen farbenstarker 

Populärkultur, die vor Selbstbewusstsein und lärmendem 

Leben nur so strotzen, die den Puls des Betrachters erhöhen 

und uns trotzdem auf eine Reise unter die Oberfläche 

mitnehmen.“ So heißt es in der Begründung der Jury, die 

der schwedischen Illustratorin Erica Jacobson den „Großen 

Schwedischen Illustrationspreis“ verlieh. Bei NORD Style 

präsentiert Erica Jacobson ihre im wahrsten Sinne des 

Wortes ausgezeichneten Werke. 

teN SweDiSh DeSigNeRS 

„Ten Swedish Designers“ ist eine Designergruppe, die seit 

1970 einzigartige Textilmuster entwirft und vermarktet. Ihr 

Kennzeichen sind klare und expressive Muster auf Stoffen, 

Taschen und anderen Textilprodukten. Bei NORD Style sehen 

Sie aktuelle Werke sowie einen Überblick über mehr als 0 

Jahre kreatives, textiles Schaffen. 

tROpal-lOuNge 

Der Textilpflanzen-Spezialist Tropal.de inszeniert im Glaspavillon 

eine Lounge mit nordischen Birken und sommerlichen 

Blumen. Hier können Sie die Eindrücke der Ausstellung 

sacken lassen, das NORD Magazin lesen und miteinander ins 

Gespräch kommen. Außerdem steht das NORD-Team Ihnen 

hier für Ihre Fragen zur Verfügung. tropal.de 

pRiMe DeSigN iM 103 club 

Das schwedische Modeprojekt Prime Design präsentiert seit 

200 Schwedens Designernachwuchs aus den Bereichen 

Mode- und Grafikdesign. In diesem Jahr sind die Arbeiten der 

Designstudenten erstmals außerhalb Schwedens zu sehen: 

Im Kreuzberger 10 Club wird am 11. Mai 2007 eine Modeinstallation 

von Prime Design gezeigt. 10 club.de 

taNztheateR eRi iN DeR ufafabRik 

Wer die letzten NORD-Veranstaltungen besucht hat, kennt 

die Tanztheatergruppe ERI aus Finnland und weiß, dass 

man sich frühzeitig Karten sichern muss. Denn bereits sechs 

Mal trat ERI vor ausverkauftem Haus auf. In diesem Jahr 

präsentieren die Finnen aus Turku die Performances „The 

Miraculous Mandarin“ und „Three Dreams“. 18. und 19. Mai 

2007, 20. 0 Uhr, ufaFabrik. ufafabrik.de 

helly haNSeN 

Die Geschichte des Bekleidungsunternehmens Helly Hansen 

begann im Jahr 1877, als der norwegische Kapitän Helly 

Juell Hansen genug davon hatte, auf See ständig bis auf die 

Haut durchnässt zu sein. Er entwarf wasserfestes Ölzeug, 

und bereits im ersten Jahr verkaufte er 2000 Kleidungsstücke. 

Im Jahre 2006 gewann das Unternehmen Helly 

Hansen den Ehrenpreis der norwegischen Designvereinigung 

„Norsk Form”, und bei NORD Style präsentiert es Produktdesign 

aus den Bereichen Sport, Survival, Fischerei und Freizeit. 


7. 

3. 

6. 

1. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. 

4. 

2. 

1. HUNDRÄVEN 

Die Kinder-Kollektion „Arga djur/Böse Tiere“ des schwedischen 

Labels „Hundräven/Hundfuchs“ hat einen etwas 

ungewöhnlichen Namen für Kinderkleidung, die ja meistens 

blau-blumig und rosa-zuckersüß daherkommt. Wenn 

man sich die Motive auf den T-Shirts näher anschaut, 

merkt man aber schnell, dass die Monster und Tiere zwar 

ihr Bestes geben, um böse und gefährlich auszusehen, im 

Grunde aber herzensgut sind. Seit kurzem hat Hundräven 

einen Flagshipstore in der Oderbergerstr. 53 in Berlin. Ansonsten 

lohnt es sich, bei Scandstyle.de vorbeizuschauen. 

2. MATSCHIGE BANANEN ADE! 

Diese Bananenschale ist der ultimative Schutz für Bananen 

in allen Ausflugsrucksäcken, Schwimmtaschen und 

Sportbeuteln. Geben Sie dieses Etui Ihren Kids mit auf 

den Weg, und Sie sparen sich alle Diskussionen darüber, 

dass braune und matschige Bananen immer noch gut 

schmecken können. Die Bananenschale ist laut Aussage 

des schwedischen Herstellers so geformt, dass sie für alle 

gebogenen Bananen passt. Wer das ausprobieren will, 

kann die Bananenschale auf Scandstyle.de bestellen. 

3. SAVE TO THE RAVE 

Bei einer Studie des Göteborger Universitätskrankenhauses 

gaben 60 Prozent aller Siebenjährigen an, dass 

sie ständig oder zeitweise ein Piepen und Klingeln in den 

Ohren haben – die ersten Symptome von Tinnitus. Um das 

extrem empfindliche Gehör von Kindern zu schützen, hat 

Peltor einen Gehörschutz speziell für Kinder bis sieben 

Jahre entwickelt, der schädlichen Lärm dämpft, ohne die 

Umgebungsgeräusche auszublenden. Der Schutz trägt 

sich bequem und ist so designt, dass die Kinder nirgendwo 

hängen bleiben können. Außerdem sieht er in den hippen 

New Rave-Farben neonrosa und neongrün auch noch 

supercool aus. Perfekt für Stadionbesuche, Straßenfeste 

und Festivals! peltor.se 

4. NACHWUCHS 

Wenige Designprodukte aus Skandinavien haben in der 

Fachpresse so viel Aufmerksamkeit bekommen wie der 

Kleiderständer „Tree“ von Michael Young und Katrin 

Petursdottir für Swedese. Den Baum gibt es jetzt auch in 

einer Miniaturversion mit 134 cm Höhe, die jedes Kinderzimmer 

stilsicher in einen Märchenwald verwandeln kann. 

Und vielleicht ist der „Tree Junior“ ja auch eine kleine 

Anregung für alle Chaoskids, die ihre Klamotten bisher 

einfach in eine Ecke ihres Zimmers feuern… 

swedese.com 

5. ALLER ANFANG IST SCHWER… 

…und auch das Essen vom Löffel hinterlässt in der ersten 

Zeit sichtbare Spuren. Mit den pflegeleichten, abwaschbaren 

Kinderprodukten von „Ten Swedish Designers“ sieht 

man auch dann gut aus, wenn mal was danebengeht! Die 

Lätzchen und Schürzen aus farbenfrohen Wachsstoffen 

sind bei Eltern und Kindern gleichermaßen beliebt, denn 

nun muss beim Malen, Essen und Basteln nicht ständig 

aufgepasst werden, dass die Klamotten sauber bleiben. 

scandstyle.de 

6. BLEIB BEI MIR ODER ES PIEPT! 

Nachdem sich bislang hauptsächlich die Mütter um die 

Einkäufe für die Kinder gekümmert haben, wurden in 

den letzten Jahren zunehmend die Papas als kaufstarke 

Gruppe identifiziert. Diesem Trend folgen die technikorientierten 

Produkte des schwedischen Herstellers 

Bosieboo, der unter anderem Babykameras mit drahtloser 

Übertragung auf 5,6“-Bildschirme anbietet – so kann 

man bequem vom Fußballmatch rüber zum schlafenden 

Baby zappen! Ein anderes Produkt ist der Abstandsalarm 

in Apple-inspiriertem Design, der blinkt und piept, sobald 

sich das Kind zu weit von den Eltern entfernt. Vorbei sind 

die Zeiten, wo die Kleinen im Kaufhaus oder Park verloren 

gehen konnten, jetzt warnt der Abstandsalarm, bevor man 

das Kind aus den Augen verliert. bosieboo.com 

7. COOL STATT SÜSS 

Freshmilk.se ist ein Webshop für Baby- und Umstandskleidung. 

Unser Favorit für alle Kids, die lieber cool 

statt süß aussehen wollen, ist das schwedische Label 

Shampoodle, das hippe Tracksuits entworfen hat, die 

durch die besonders langen Bündchen über drei Größen 

mit den Kleinen mitwachsen. Dass die Anzüge mit Namen 

wie Break Dance, Flash Dance, Miami Vice oder Dallas 

unsere eigenen Kindheitserinnerungen anzapfen, macht 

die Sache nur noch besser. freshmilk.se 

 

 

 

Der Vergnügungspalast „Berns Salonger” mit seinem 

Restaurant, Hoteltrakt und Club ist schon seit 1863 

ein klassischer Treffpunkt für Stockholmer und 

Berühmtheiten des skandinavischen Kulturlebens. So 

ist sein roter Salon ein wichtiger Schauplatz in August 

Strindbergs Buch „Das rote Zimmer“, und der Schrift- 

steller selbst hat zusammen mit der Stockholmer 

Bohème in ebendiesen Lokalitäten einen Großteil 

seiner Zeit verbracht. Trotz seiner altehrwürdigen 

Geschichte klammert man sich im Berns nicht an alte 

Traditionen. Der jüngste Zuwachs ist der Club 2.35:1, 

der ebenso Galerie für bewegliche Bilder wie Nacht- 

club ist. Bevor mit Tanzmusik die Partynacht eröffnet 

wird, werden auf 35 Bildschirmen Filme gezeigt, wäh- 

rend die Besucher gemütlich Drinks schlürfen und die 

neuesten Gerüchte austauschen. Doch Vorsicht: Nicht 

jeder kommt an den Türstehern vorbei. Eine weitere 

Erneuerung im Berns sind Gratiskonzerte im asiatisch 

beeinflussten Restaurant. Das Berns bietet ein Rund- 

umkonzept aus Konferenzen, Events und Konzerten 

mit internationalen und nationalen Künstlern. Und für 

die weniger aktiven Gäste und alle, die nach einem 

Clubbesuch erschöpft sind, gibt es stets ein weiches 

Hotelbett mit hervorragendem Room-Service. 

18 NORD Magazin 2007 

NORD Magazin 2007 19 

berns.se

NORD traf die schwedische Designerin Monica 

Förster auf der Internationalen Möbelmesse in Köln 

und unterhielt sich mit ihr über Magie, schwedisches 

Design und Kumuluswolken. 

Laut Lexikon bedeutet Magie „die physische und 

geistige Welt zusammenzuführen“, und man meint 

damit, dass sich die beiden Welten gegenseitig beeinflussen. 

Magie ist, wenn man nur mit der Kraft der 

Gedanken andere Personen lenken kann und sein 

„Flame“: Eine Öllampe mit Reflektortechnik, wie sie im 

Hubbleteleskop benutzt wird. 

 

Ziel erreicht. Ebenso ist es Magie, wenn die schwedische 

Designerin Monica Förster von einer flüchtigen 

Idee ausgehend mit Hilfe von physikalischen Gesetzen, 

technischen Konstrukten und einem Gespür für 

Ästhetik ein physisches Designprodukt realisiert, das 

den Beobachter bewegt und ergriffen macht. 

Eine magische Öllampe zum Beispiel, mit einer 

brennenden, zitternden Flamme, die über der Lampe 

schwebt. Aber die Flamme existiert nicht, sie ist nur 

eine Illusion. Was man sieht, ist eine Reflexion der 

wirklichen Flamme, die sich im Inneren der Lampe 

 

versteckt. Monica zaubert überraschendes Design 

aus einfachen Formen. 

„Sie sind eine Magierin, Monica!“ 

„Das trifft den Nagel auf den Kopf! Magie, das ist genau 

das, was ich zu machen versuche, ohne es selbst 

in Worte fassen zu können. Ich glaube, ich bemächtige 

mich ab sofort Ihrer Worte“, lacht Monica. „Es ist 

immer sehr interessant, wenn jemand meine Arbeit 

von außen betrachtet und sie in Worte fassen kann.“ 

Auf der großen Möbelmesse in Köln hält Monica 

„Flow“: Hörsaal-Bestuhlung in Badajoz, Spanien. 

 

Förster auf Einladung der Trendschau der imm 

cologne einen Vortrag zum Thema „Muster“. Zunächst 

etwas verwunderlich, da Monica Förster in ihrem 

Design nicht zwangsläufig mit Mustern in Verbindung 

gebracht werden kann. Doch man wird schnell eines 

Besseren belehrt: Muster sind ein durchgehendes 

Thema in Monicas Design. „Muster findet man 

überall“, sagt Monica, „in der Natur, als mathematische 

Fraktale oder von den Menschen erschaffen.“ 

Ihr Interesse an Mathematik und Naturwissenschaft 

spiegelt sich in ihrem Design wider. Der Korb „Net“ 

ist ein gutes Beispiel. Die Form ist zweidimensional, Ein fluoreszierender Toilettensitz. 


eine Metallplatte mit einem ausgestanzten Muster, 

die durch Durchdrücken zu einem dreidimensionalen 

Gefäß wird. Eine sehr einfache Idee, die nur durch 

sehr komplizierte mathematische Formeln und Muster 

zu realisieren ist. Net ist billig herzustellen und auch 

sehr leicht zu transportieren. 

Monica Förster ist 1966 in Stockholm geboren, aber 

in Dorotea in Lappland aufgewachsen. In ihrem Vor- 

trag zeigt sie dann auch schöne Bilder der Natur in 

Lappland, deren Formen sie stark beeindruckt haben. 

Ein Wasserfall war die Inspiration für ein Projekt in 

einem großen Auditorium im spanischen Badajoz, wo 

die Bestuhlung in verschiedenen blauen Farbtönen 

zusammen ein weiches, gewelltes Muster bildet. Die 

Stühle „Flow“ sind äußerst platzsparend konstruiert. 

Wenn man auf einem Stuhl sitzt, scheint die Armlehne 

unbeweglich und stabil zu sein, aber wenn man den 

Stuhl hochklappt, wird die Armlehne im Inneren des 

Stuhls versteckt. 

Warum sind Sie Designerin geworden? 

„Ich habe eigentlich Grafikerin gelernt. Als ich die 

Ausbildung anfing, konnte man zwischen Form und 

Werbung wählen. Form war ein sehr neuer Ausbil- 

dungszweig, und ich habe mich für Werbung und Gra- 

„Net“: Ein Korb, der mit Hilfe mathematischer 

Formeln hergestellt ist. 

Aufblasbarer Konferenzraum, scandstyle.de 

fikdesign entschieden. Aber ich habe mehr und mehr 

dreidimensional gearbeitet und bin so schließlich zum 

Produktdesign gekommen.“ 

Monica Förster ist vielleicht die berühmteste schwe- 

dische Designerin mit Kunden und Auftraggebern 

weltweit. Die Reihe ihrer Auszeichnungen ist lang, 

ihr wurde unter anderem im Jahr 2000 der deutsche 

Preis „Design Plus“ verliehen, und 2006 wurde sie 

in Schweden zur Designerin des Jahres ernannt. In 

zahlreichen internationalen Ausstellungen hat sie 

die schwedische Designszene repräsentiert, so auch 

gerade auf der diesjährigen Messe in Mailand, wo 

sie viele neue Produkte gezeigt hat. „Die schwe- 

dischen Designer zeigen mehr Vielfalt, und das zuvor 

minimale und funktionelle Design hat sich entwickelt“, 

sagt Monica. „Jetzt sieht man verstärkt den Einfluss 

und die Inspiration von beispielsweise Tradition und 

Kunsthandwerk aus den Zeiten meiner Großmutter.“ 

Ist Ihr Design sehr schwedisch? 

„Das weiß ich nicht, ist das eigentlich interessant? Ich 

meine, was ist denn schwedisches Design? Ich denke 

überhaupt nicht in solchen Bezügen. Aber selbstver- 

ständlich wird man von seiner Umgebung beeinflusst, 

und auch die Herkunft spielt eine Rolle.“ 

Was ist gutes Design? 

„Gutes Design ist, wenn ein guter Gedanke dahinter 

steht, und das ist es, was mir gelingt“, sagt Monica. 

Obwohl sie viele verschiedene Produkte entwor- 

fen hat, haben trotzdem alle eines gemeinsam: die 

Suche nach innovativen Konstruktionen und neuen 

Lösungen und Antworten und dazu noch dieses Be- 

sondere, ein Element, das einen überrascht und zum 

Staunen bringt. Monicas Fähigkeit, Naturwissenschaft, 

Technik und alltägliche Objekte zusammenzubringen 

und eine Verbindung zwischen diesen verschiedenen 

Bereichen zu finden, ist faszinierend. Es scheint, dass 

sie ihre Inspiration in vielen verschiedenen Dingen 

findet, von mathematischen Fraktalen über Mode bis 

hin zum Hubbleteleskop. „Wie wäre es, mitten in einer 

Wolke zu sein?“, fragte sich Monica zum Beispiel. Sie 

ist fasziniert von Kumuluswolken, die morgens gebo- 

ren werden, während des Tages in die Höhe steigen 

und am Abend wieder verschwinden. Aus dieser 

Vorstellung gestaltete sie eine eigene Wolke, einen 

tragbaren, aufblasbaren Raum, der in eine kleine 

Tasche hineinpasst. Eine Art mobiler Konferenzraum, 

eine Herberge, die man mitnehmen kann. 

„Ich bin eine sehr neugierige Person, das ist, glaube 

ich, sehr wichtig, und so habe ich auch Spaß bei der 

Arbeit“, sagt Monica. Und auch NORD ist neugierig, 

was Monica als Nächstes zaubern wird. 

monicaforster.se 

 

Geboren? 1966 

Wohnt in? Stockholm 

Familie? Ein Sohn, zweieinhalb Jahre alt. 

Lieblingsessen? Asiatische Küche 

Haben Produkte eine Seele? Ja, wenn ich mit 

industriell produzierten Produkten arbeite, ist die 

Herausforderung, die Poesie, die Seele des 

Produkts zu erhalten. 

Tisch oder Stuhl? Stuhl 

Regal oder Kommode? Kommode 

Morgen oder Nacht? Nacht 

Fleisch oder Fisch? Fisch 

Frage oder Antwort? Frage 

Wasser oder Eis? Eis 

Holz oder Plastik? Holz 

Jazz oder Pop? Pop 

 

 

 

 

 

 

 

„Damit die schwedische Mode gedeihen kann, 

müssen die Medien eine Auswahl treffen, anstatt 

ungefiltert die gesamten Examensjahrgänge der 

Designschulen zu loben. ‚Prime Design’ will dabei 

helfen und deswegen muss das Projekt einen sehr 

hohen Standard haben”, heißt es in der diesjäh- 

rigen Präsentation von „Prime Design“. Dieses 

ehrgeizige Projekt präsentiert seit vier Jahren 

schwedische Mode- und Grafikdesignstudenten 

mit hohem Potenzial und kreativen Visionen 

bei einer Modenschau im Stockholmer Nordic 


Light Hotel. 

Der Grundstein für Prime Design wurde im Januar 

2004 gelegt, als Lina Zennerdahl und Babak Sher- 

mond, damals selbst noch Studenten der Stockhol- 

mer „Forsberg Designschule“, feststellten, dass es 

in Schweden keine Plattform für die Kombination 

von Modedesign und beweglicher Grafik gab. Da- 

bei könnten die beiden Disziplinen doch viel fürein- 

ander tun, fanden sie, und dass auf Modeschauen 

Visuals gezeigt werden, war ja auch nichts Neues. 

Und es gab noch ein Manko: „Es gab damals zu 

wenig gemeinsame Projekte der schwedischen 

Designschulen. Und wenn kooperiert wurde, hatte 

das Ganze eher Wettbewerbscharakter. Diese 

Rivalität fanden wir unnötig und gründeten Prime 

Design”, sagt Shermond. 

So machten sich die Studenten an die Arbeit, und 

bereits am 28. April 2004 fand die erste Prime 

Design-Modenschau statt. Acht Modedesigner 

der Stockholmer Schule „Beckmans“ bildeten mit 

acht Grafikdesignern der „Forsberg Designschule“ 

Zweierteams. Diese entwickelten Outfits und Visu- 

als, die den wichtigsten Akteuren der nordischen 

Mode- und Designwelt präsentiert wurden. Dabei 

war klar, dass die Schau eine sehr hohe Profes- 

sionalität bieten musste, um die Feuertaufe zu 

bestehen: „Die meisten Modenschauen, die bislang 

von Designschulen veranstaltet wurden, waren sich 

sehr ähnlich und hatten einen Standard, der nicht 

dem entsprach, was das Fachpublikum gewohnt 

war“, beurteilt Shermond die Ausgangssituation. 

Anscheinend hatte Prime Design in dieser Hinsicht 

mehr zu bieten, denn die Begeisterung der Zu- 

schauer und Medien war groß. 

Doch der Weg zum Erfolg war nicht einfach. Die 

Studenten hatten noch nie mit einem so großen 

Projekt gearbeitet, es fehlte an Erfahrung und vor 

allem an Geld. Shermond berichtet aus der An- 

fangsphase des Projekts: „Wir nahmen ein Zimmer 

in unserer Schule in Beschlag, und ausgehend 

von einer Liste mit 50 Unternehmen gelang es 

uns, ungefähr zehn Treffen mit den Marketing- 

verantwortlichen großer Firmen wie Swiss Air zu 

vereinbaren. Keiner von uns hatte schon mal eine 

richtige Projektpräsentation gemacht, so dass wir 

alle sehr nervös waren. Aber wir dachten, dass 

unsere Begeisterung und unser Engagement für 

uns sprechen würden.“ Und so war es dann auch: 

Bereits im ersten Jahr konnte Prime Design große 

Unternehmen wie Swiss International Airlines, 

Samsung, L’Oreal, Dolce & Gabbana Perfume, Ab- 

solut Vodka und Grundig als Sponsoren gewinnen. 

„Prime Design hat sich inzwischen zur führenden 

Designveranstaltung schwedischer Hochschulen 

entwickelt“, sagt Shermond stolz. In diesem Mai 

fand das Event zum vierten Mal statt. Eine eigene 

Zeitung dokumentierte die Arbeit der Nach- 

wuchsdesigner, und Interviews mit international 

renommierten Designern ergänzten das Material 

mit den Erfahrungen alter Hasen. Auch die Orga- 

nisation der Schau hat sich professionalisiert: Eine 

Projektgruppe bestehend aus dem Designbüro 

„The Apartment“ (den Gründern von Prime Design), 

einer Werbeagentur, der Journalistin und Exper- 

tin für Mode und Design Maria Ben Saad, dem 

Stylisten Olof Erlandsson und Joaquim de Abreau 

vom Nordic Light Hotel kümmerte sich als Task 

Force um perfekte Lösungen an allen Fronten. 

Wie bereits im letzten Jahr setzten sich die Stu- 

denten bei ihrer Arbeit mit einem Thema auseinan- 

der, in diesem Jahr ging es um ‚Status’. „Wir haben 

dieses Thema gewählt, weil sich der Begriff Status 

in den letzten Jahren sehr verändert hat. Es sind 

nicht mehr nur Luxusmarken oder Jobs, die Status 

verleihen, sondern auch immaterielle Werte wie In- 

dividualität, Kreativität oder soziales Commitment. 

Auch neue Medienformate haben Einfluss auf den 

Statusbegriff: Man kann heutzutage genauso gut 

durch viele Freunde auf Myspace oder die Teil- 

nahme an einer Dokusoap Status erlangen“, sagt 

Babak Shermond. Status durch Masse oder Klasse 

– Prime Design hat sich für Letzteres entschieden. 

Prime Design kommt nach Berlin! 

Während NORD Style 2007 präsentiert Prime 

Design in Zusammenarbeit mit dem 103 Club in 

einer Modeinstallation die diesjährigen Arbeiten der 

Studentinnen und Studenten der folgenden Schulen: 

Forsbergs, Beckmans, Konstfack und Berghs SOC 

in Stockholm und der Borås Textilhögskola. 11. Mai 

2007, 103 Club, Falckensteinstr. 47, Berlin-Kreuzberg. 

103club.de

Neue 

SkaNDiNaviSche 

welle 

Illustration: Lisa Schibel 

Oder sollte man besser Tsunami sagen? Wellen ent- 

stehen durch die freigesetzte Energie des Windes, 

Tsunamis hingegen durch Erdrutsche oder Vulkan- 

ausbrüche auf dem Meeresboden. Frischen Wind 

und Energie gibt es auch in der jungen deutschen 

Modeszene; eine mit dem aktuellen skandinavischen 

Fashionwunder vergleichbare Entwicklung hat sich 

hierzulande aber noch nicht abgezeichnet. Was in 

den Tiefen des nordischen Mode-Ozeans den außer- 

gewöhnlichen Erfolg der skandinavischen Modelabel 

verursacht, versucht dieser Artikel zu ergründen. 

Die Berliner Modemesse Premium hatte den 

skandinavischen Labels im Januar unter dem Titel 

„New Nordic Wave“ gleich ein Schwerpunktthema 

gewidmet. „Der aktuelle Trend in Europa wird derzeit 

von den Schweden und Dänen geprägt“, hieß es 

im Begleitprogramm der Fashion Week und man 

schnitt sich vom Ruhm gleich eine Scheibe mit ab: 

„Die Premium war die erste Modemesse, die das 

zunehmende Interesse am nordischen Luxus-Under- 

statementdesign erkannt hat“ und „die schwedische 

Marke Acne Jeans verdankt ihren überwältigenden 

Erfolg nicht zuletzt der Modemesse Premium, die 

das vor wenigen Jahren noch gänzlich unbekannte 

Luxus-Jeanslabel entdeckte und in ihr Portfolio auf- 

nahm. Heute sind der schmale Denim-Style und der 

zeitgenössische ‚Nordic Chic’ allgegenwärtig.“ 

Und dem muss jeder zustimmen, der in der Berliner 

Mitte einkaufen geht. Vom Alexanderplatz kommend, 

kann man sich ganze Straßenzüge entlangshoppen, 

ohne dass man zehn Meter ohne skandinavische 

Brands überstehen muss. Das Apartment in der 

Memhardstraße führt nun schon seit über einem 

Jahr die Guerilla-Taktik-Jeans von Cheap Monday, 

und ein Stück weiter in der Max-Beer-Straße haust 

die schwedische Verschwörung von WearetheSuper- 

lativeConspiracy, kurz WeSC. Schräg gegenüber in 

der Rochstraße markieren seit Dezember die Dänen 

von Wood Wood ihr Revier mit einer schwarzweißen 

Dänemark-Flagge, und auf dem Weg zur Alten 

Schönhauser Straße, dem Mekka der skandina- 

vischen Mode, passiert man den Acne Store. Wer 

dann nach rechts einbiegt, muss in fast keinem der 

Shops den nordischen Chic vermissen, der letzten 

Endes in den puristischen Linien im Filippa K-Store 

und einer exquisiten Auswahl an Avantgarde-Design 

im Best Shop kulminiert. 

Doch was – und wer – steckt eigentlich hinter dieser 

massiven Modewelle aus dem Norden? Was sind die 

Unterschiede zu Deutschland? Denn dass hierzulan- 

de auf ein vergleichbares Phänomen international 

erfolgreicher Nachwuchsdesigner bislang vergebens 

gewartet wird, machen schon die Antworten der 

skandinavischen Modedesigner auf unsere Frage 

nach der deutschen Modeszene deutlich. „Worüber 

ich nichts weiß, möchte ich nicht urteilen“, „Ich kenne 

nicht viele deutsche Modedesigner“ oder „Wir kennen 

nur die Berliner Szene“, waren die Reaktionen der 

skandinavischen Kollegen. Dabei gibt es viele talen- 

tierte deutsche Modedesigner, denen aber der Schritt 

zum kommerziellen, in mehreren Ländern vertretenen 

Label schwer zu fallen scheint. 

Kann es sein, dass man in Skandinavien einfach 

pragmatischer ist und es als selbstverständlich an- 

sieht, dass man aus künstlerisch-kreativer Arbeit 

auch Kommerz schlägt? Oder fehlt den deutschen 

Modestudenten eine betriebswirtschaftliche Denk- 

weise in der Ausbildung, so dass der Weg zum 

eigenen erfolgreichen Label nicht an mangelnder 

Eingebung, sondern an Schwierigkeiten mit der 

Rechnungslegung scheitert? „Als junges Label steht 

man in Deutschland schnell mit einer guten Idee vor 

einer Wand aus organisatorischen Problemen und 

muss sich mühsam mit Dingen beschäftigen, die mit 

Mode und Design nichts zu tun haben. Ohne Zweifel 

wäre da ein Kurs in Geschäftsführung, Marketing 

und Buchhaltung sinnvoll“, sagt der Berliner Rainer 

Metz, der vor kurzem sein Label Blitz „aus Mangel an 

Geschäftssinn“ auf Eis gelegt hat und jetzt als 


Stylist arbeitet. 

Margareta van den Bosch, Chef-Designerin von H&M, 

ist auch der Meinung, dass der Unternehmergeist 

eine gewisse Rolle bei der guten Positionierung der 

Skandinavier spielt: „Das Geheimnis hinter dem Erfolg 

des skandinavischen Designs ist, dass wir unsere 

Designer zu Bescheidenheit gegenüber der Branche 

erziehen und es gleichzeitig eine enorme Energie, 

Freude und Beherztheit in den kreativen Prozessen 

sowie auch im Businessdenken gibt.“ Sie hat aber 

auch noch andere Erklärungsansätze, die eher mit 

einem bestimmten skandinavischen Stil zusammen- 

hängen: „Die skandinavische Mode bedient sich 

häufig eines klaren und schlichten Ausdrucks, der 

eher auf die Persönlichkeit der Träger als auf ein allzu 

raffiniertes Design der Kleidung fokussiert. Wir den- 

ken auch viel an die Funktion und den Komfort, und 

das scheint zu funktionieren.“ Und vieles entscheide 

sich in der letzen Instanz doch ganz einfach über den 

Preis. „Das Preisniveau der skandinavischen Designer 

ist vergleichsweise niedrig, was natürlich auch sehr 

wichtig für die Kunden ist“, sagt Margareta van den 

Bosch abschließend. 

Eine weitere Theorie ist, dass man in Skandinavien 

sehr begabt darin ist, Brands zu entwickeln. Die 

Beispiele sprechen für sich: Das Street-Fashion- 

Label WeSC ließ Schauspieler und Hiphop-Artisten 

wie Looptroop oder Timbuktu via Kleidersponsoring 

sein Markenimage aufbauen und richtet sich nun 

schon seit acht erfolgreichen Jahren an die Zielgrup- 

pe der „intellectual slackers“. Die Firma World Brand 

Management verzehnfachte in den letzten Jahren 

den Aktienwert des Markennamens Björn Borg. 

Und nicht zuletzt ist die Erfolgsmarke Acne Jeans 

ursprünglich ein Spin-Off-Produkt der Stockholmer 

Werbeagentur Acne Creative. Diese hat mit Sicherheit 

genug Geschäftssinn und eigene Kompetenzen in 

Sachen Marketing, so dass dem Label sein Siegeszug 

in Deutschland auch ohne die Modemesse Premium 

gelungen wäre. 

Wahrscheinlich spielen viele dieser Erklärungsver- 

suche eine Rolle beim Phänomen der „New Nordic 

Wave“. Ganz sicher ist allerdings, dass es keine ein- 

malige Welle ist, denn auf dem stürmischen skandi- 

navischen Modemeer machen sich schon viele neue 

Akteure bereit, auf den kontinentaleuropäischen 

Strand zu rollen. Wer diese modischen Wellenschläger 

sind, sehen Sie auf den nächsten Seiten.

(f)aces behind fashion 

„Gleichgerichtet, selbstgefällig und kommerziell!“ Ob die skandinavischen Modedesignerinnen und 

Modedesigner ihrem Kollegen Rickard Lindqvist in diesem Urteil über die skandinavische Modeszene 

Recht geben, erfahren Sie auf den nächsten Seiten. Wir haben nämlich einige von ihnen gebeten, dem 

aktuellen skandinavischen Modewunder ein Gesicht und eine Stimme zu geben, indem sie sich 

in ihrem Lieblingsoutfit für uns ablichten lassen und unsere Fragen beantworten. 

wetteR 

Gitte Wetter, 28, Kopenhagen (DK) 

1. Gitte, was hast Du an und wieso ist das derzeit 

Dein Lieblingsoutfit? 

Femmes Regionales` oversized T-Shirt, alte Acne- 

Jeans, selbst gestrickte Socken, G W-Strickjacke 

und Adidas-Schuhe. Ich trage gerne bequeme 

Klamotten, und Pink ist das neue Schwarz! 

2. Das wichtigste Kleidungsstück für 

diesen Sommer? 

Ein Strick-Cardigan. 

3. Was inspiriert Dich bei Deiner Arbeit? 

Dinge, die ich auf der Straße sehe, Menschen 


und Träume. 

4. Gibt es einen gemeinsamen Nenner in der 

skandinavischen Modeszene? Was unterscheidet 

die skandinavische Mode von anderen Ländern? 

Nein, ich glaube, dass die skandinavische Mode 

viele unterschiedliche Richtungen hat, das mini- 

malistische Schwarz und Weiß, das künstlerisch 

Bunte und natürlich den kommerziellen Look. 

Typisch für alles skandinavische Design ist aber 

ein gewisser Humor. 

5. Wie würdest Du die skandinavische Mode in 

drei Worten beschreiben? 

Minimalistisch, künstlerisch und kreativ. 

6. Was können wir von Deiner nächsten Kollek- 

tion erwarten? 

Viele Farben und fröhliche Tage! 

7. Welche anderen skandinavischen Modedesi- 

gner soll man im Auge behalten? 

Mathilde Botfeldt. 

gittewetter.com

MiNiMaRket 

Sofie, 28, Pernilla, 21, und Jennifer Elvestedt, 21, 

Stockholm (SE) 

1. Sofie, was hast Du an und wieso ist das 

derzeit Dein Lieblingsoutfit? 

Heute habe ich eine kurze Jacke aus unserer 

Herbst/Winterkollektion 06 an. Wir haben diese 

Jacke in verschiedenen Farben und Materialien 

gemacht, und ich trage sie ständig. Sie wirkt sehr 

geschneidert und fein, außerdem passt sie zu al- 

lem – zu riesigen T-Shirts und hübschen, kleinen 

Sachen. 



Ein Overall mit kurzen Beinen, der tagsüber mit 

einfachen T-Shirts und zum Ausgehen mit raffi- 

nierten Blusen kombiniert werden kann. 

3. Was inspiriert euch bei eurer Arbeit? 

Der weibliche Körper und das Kniffelige beim 

Kombinieren von Gegensätzen, um zur perfekten 

Balance zu gelangen. 

4. Wie würdet Ihr die skandinavische Mode in drei 

Worten beschreiben? 

Meister der Einfachheit. Das trifft allerdings nicht 

auf Minimarket zu, wir sind einfach nur Meister! 

5. Welche anderen skandinavischen Modede- 

signer soll man im Auge behalten? 

Helena Hörstedt – ihre Arbeit ist unglaublich. 

minimarket.se 

gRaM DeSigN 

Alexis Holm, 28, und Anna Stenvi, 26, Stockholm (SE) 

1. Alexis, was hast Du an und wieso ist das der- 

zeit Dein Lieblingsoutfit? 

Hochgekrempelte Hose von April77 und hohe 

runde Sneakers 08 von Gram. Ich mag den schicken, 

nerdigen Skinheadlook. 

2. Das wichtigste Kleidungsstück für diesen 

Sommer? 

Seglerschuhe. 


Wir holen viel Inspiration aus dem Material und 

dem Kontakt mit anderen Menschen. 




Cleanes Design und klare Schnitte. Die Schweden 

versuchen selten, Pailletten, Spitzen und andere 

Schnörkeleien zu verkaufen. 

5. Wie würdet Ihr die skandinavische Mode in 

drei Worten beschreiben? 

Rockig, gut geschneidert und preiswert. 

6. Was können wir von eurer nächsten Kollektion 


erwarten? 

Die Frühjahrskollektion ist frisch und in fröhlichen 

Farben gehalten. Wir arbeiten weiterhin mit Denim, 

aber auch mit neuen Materialien wie Satin und 

Croisé. Unser eigener Favorit ist ein neues, hohes 

08g-Modell, das zu Kleidern und Hosen passt, 

sich aber am allerbesten zu hochgekrempelten 

Jeans oder Chinos macht. 

7. Welche anderen skandinavischen Modedesigner 

soll man im Auge behalten? 

Blank, Les Couleurs Nationales, Minimarket, Fräulein 

von Hast. 

gramdesign.se

Rickard Lindqvist, 28, Göteborg (SE) 

1. Rickard, was hast Du an und wieso ist das 

derzeit Dein Lieblingsoutfit? 

Ich bin ganz rechts im Bild mit dem hellbeigen 

Mantel. Das Bild ist von der Stockholm Fashion 

Week, wo ich selbst mein Favoritoutfit präsentiere. 

Die Sachen fassen meine Kollektion am besten 

zusammen. 


Sommer? 

Sonnenbrille. 


Die Arbeit an sich generiert ständig neue Ideen. 

4. Wie würdest Du die skandinavische Mode in 

drei Worten beschreiben? Was unterscheidet sie 

von anderen Ländern? 

Gleichgerichtet, selbstgefällig und kommerziell. 

Sie unterscheidet sich also nicht so sehr von 

anderen Ländern. 



Da bin ich auch neugierig drauf… 



Karin Toresson und Sofia Westin, beide Studen- 

tinnen an der Textilhochschule in Borås. 

rickardlindqvist.se 

RickaRD liNDqviSt 

StyleiN 

Elin Nyström, 26, Göteborg (SE) 

1. elin, was hast Du an und wieso ist das derzeit 


Schwarze Leggings, graues Oversize-Kleid mit 

Schmetterlingsspitzen-Bolero. Das ist gerade mein 

Lieblingsoutfit, weil das meine neuesten Designs 

sind, mit denen ich sehr zufrieden bin. 



Kleider, die gut zu Flipflops aussehen, aber auch 

schnell mit Pumps und orangem Lippenstift 

aufgestylt werden können. 


Menschen, die mir Energie geben, und Großstädte 

in der ganzen Welt. 




Ich mache mir nie Gedanken darüber, wie die 

schwedische/skandinavische Modeszene aussieht 

oder wie sie sich zu anderen Ländern verhält. Ich 

konzentriere mich absolut auf Stylein als ein inter- 

nationales Label, das Kleidung an ältere Frauen 

in der Provence genauso wie an jüngere Street- 

Mädchen in Osaka oder Schwule in Stockholm 


verkauft! 



Noch bessere Designs, die einfach, aber schön 

sind und nie die eigene Persönlichkeit meiner 

Kunden übertonen. 



Keine Ahnung, das wisst Ihr sicher besser 

als ich… 

stylein.se

Lina Österman, 2 , London/Stockholm (SE) 

1. Lina, was hast Du an und wieso ist das derzeit 


Kleid von Pudel, Vintage-T-Shirt aus New York, 

Kette und Halstuch von Pudel, Schuhe von Bara- 

cua Paris, Leggings von H&M. Eine gute Mischung 

aus Secondhand und das Beste aus unseren 

eigenen Kollektionen. 



Ärmellose Unisex-Hemden. 


Freiheit, Reisen und Menschen, die ich treffe. 




Etwas verallgemeinert kann man sagen, dass 

skandinavische Mode sehr reduziert und einfach 

ist, beinahe Basics-orientiert. Schwarz, weiß, 

grau und gerade Linien. Aber gleichzeitig ist die 

Kleidung sehr funktionsorientiert. Im Vergleich zu 

anderen Ländern ist man in Skandinavien nicht so 

exzentrisch, sondern zurückhaltender. 



Strick, dunkle Farben, aufgeschlitzte Kleidungs- 

stücke. 



The Forgotten Youth. 

pudel.co.uk 

puDel 

aRNe & 

caRlOS 

Arne Nerjordet, 2, und Carlos Zachrison, 6, ehema- 

liger Bahnhof in der Bergregion Valdres (NO) 

1. Was habt Ihr an und wieso ist das derzeit euer 

2 NORD Magazin 2007 NORD Magazin 2007 

Lieblingsoutfit? 

Wir haben beide Anzüge von uns nicht bekannten 

Labels an – was uns selbst betrifft, kümmern wir 

uns nicht besonders um Mode, die Anzüge waren 

das Einzige, was wir da hatten, als wir das Foto 

machten. 


Sommer? 

Ein drapiertes Kleid, am besten aus unserer Kol- 

lektion. Ansonsten ein sehr kurzer Rock. 


Dolly Parton. 


skandinavischen Modeszene? 

Hm, nein, uns fällt wirklich nix ein… 

5. Was können wir von eurer nächsten 

Kollektion erwarten? 

Sehr gut geschneiderte Stücke in Schwarz und 

Grau. Und von alten norwegischen Mustern inspi- 

rierte Strickjacken. 



Arne & Carlos. 

arne-carlos.com 

Foto: Not Bent

Foto: Knut Aaserud 

TRIBUTE TO THE ELDERS 


WUNDERBARES HELSINKI 

Shoppingfans aufgepasst: Helsinki hat nicht nur eine 

ganz eigene Atmosphäre aufgrund seiner Lage zwi- 

schen West und Ost, es ist auch voll mit spannenden 

Galerien, Design- und Modeläden. 150 Shops haben 

sich nun zum „Design District Helsinki“ zusammenge- 

schlossen und einen eigenen Design-Stadtplan her- 

ausgegeben. Die finnische Designerin IVANAhelsinki 

gehört mit ihrem Laden auch zu diesem Designnetz- 

werk, zusätzlich hat sie nun im Bezirk Kallio in ihrer 

ehemaligen Wohnung einen neuen Shop eröffnet, der 

auf absolutem Vertrauen basiert: Zehn Schlüssel wer- 

den für jeweils zwei Wochen an die Kunden verteilt, 

die dann nach Lust und Laune Sachen anprobieren 

und bei Gefallen einfach mitnehmen können. Man 

hinterlässt eine kurze Notiz und bekommt dann eine 

Rechnung. Den Shop „Wunder“ des Modedesigners 

Daniel Palillo sollte man sich bei einem Helsinki-Be- 

such auf keinen Fall entgehen lassen. Neben Palillos 

eigenem Label, das in der Modeszene für Furore ge- 

sorgt hat, gibt es hier Magazine, Platten und Kollekti- 

onen von Siv Støldal, Wendy & Jim, Ann-Sofie Back, 

Gaspard Yurkievich und Stephan Schneider. Auch gut: 

Auf myspace.com/wundershop gibt es immer aktuelle 

Ausgehtipps! designdistrict.fi, ivanahelsinki.com 

Während man in Deutschland noch bis 2008 auf ein neues Album von den Elektro- 

rockern Datarock (NO) warten muss, wurden die Norweger vor ein paar Tagen mit 

der Special-EP „See What I Care“ beglückt, die ganz der Madchester-Szene Ende 

der Achtziger, Anfang der Neunziger gewidmet ist. Vier der Songs orientieren sich 

an Bands wie den Happy Mondays, Stone Roses, Charlatans und Inspiral Carpets, 

während Track 5 nichts weniger als eine New Rave-Hymne ist! datarock.no 

THIS ONE’S FOR THE LADIES! 

Baðhúsið (Badehaus) ist eine Spa-Anlage in Reykjavík, 

die ausschließlich der Damenwelt vorbehalten ist. Die 

Gründerin Linda Pétursdóttir bekam ihre Geschäftsidee, 

als sie als Miss Island und später sogar als Miss 

World durch die Welt reiste. Ihr schwebte die Vision 

eines positiven und unterstützenden Milieus vor, in dem 

Frauen zusammenkommen, um Leib und Seele in einer 

friedvollen Atmosphäre regenerieren zu können. Seit 

1994 gibt es nun mit dem Baðhúsið einen solchen Ort, 

an dem man Massagen, Jacuzzibäder oder Gesichtsbehandlungen 

genießen oder einfach im Dampfraum oder 

dem so genannten „rest-nest“ umgeben von Pflanzen, 

Kerzenlicht und angenehmer Musik den Stress des 

Alltags vergessen kann. badhusid.is 

SINNLICHES FÜR SIE UND IHN 

Die norwegische Unterwäschedesignerin Ida Gullhav spielt mit den Herausforde- 

rungen unterschiedlicher Körperformen, und das Ergebnis sind Kleidungsstücke, 

die man selbst gerne tragen und vor allem auch an seinem nächsten Date bewun- 

dern will. 2006 gewann Gullhav den Nachwuchspreis „Nadelöhr” für ihre „delikate 

und interessante Kollektion – eine Kombination aus Sinnlichkeit, Humor und 

Eleganz”. Die Mischung aus klaren Linien und frivolen Spitzen zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts inspirierten Gullhav für ihre aktuelle Kollektion, die man hier anschau- 

en kann: idagullhav.no. 

Foto: Camilla Isene 

SKANDINAVISCHE LIFESTYLEPRODUKTE IN 

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EVA SOLO 

Tischgrill 

Perfekt auf dem Balkon 

oder beim Picknick, kann 

auch schnell zur Salatschale 

umfunktioniert werden. 

Dänemark 

MUUTO 

Ø 30 cm 

Four 

225 Euro 

Diese Vase in 

warmem Grün oder 

weichem Braun bietet 

vier unterschiedlich 

große Vasen in einer. 

Design: Matti Klenell 

Dänemark 

Ø 22 cm 

99,50 Euro 

STUDIO SUNNUNTAI 

Reflektorbrosche KUKKA 

Dient nicht nur der Schönheit, sondern 

auch der Sicherheit. 

MUUTO 

Design: Saara Renvall 

Cosy in Grey 

Finnland 

Lampe in transparentem 

Ø 8 cm 

Grau, die eine gemütliche 

34,95 Euro 

Atmosphäre schafft. 

Design: Harri Koskinen 

Dänemark 

Ø 24 cm 

199 Euro 

KRONAN 

Fahrrad 

Die moderne Variante des klassischen 

schwedischen Militärfahrrads bietet 

zeitloses und ausdauerndes Design. 

Jedes Fahrrad hat ein persönliches 

Nummernschild. 

Schweden 

429,95 Euro 

TEN SWEDISH DESIGNERS 

Kulturtasche 

Die Kulturtasche aus 

Wachsstoff macht den morgendlichen 

Badaufenthalt zu einem 

belebenden Ereignis. 

Musterdesign: Tom Hedqvist 

Schweden 

21 x 16 x 10 cm 

34,95 Euro 

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BIOMEGA 

Boston 8V 

Eine Kombination aus 

BMX- und Cityfahrrad, 

Design und Funktion. 

Dänemark 

Aluminium, 13,5 kg, 

8 Gänge, V-Bremse 

999 Euro 

VOSS 

Voss Wasser 

Natürlich reines 

Gletscherwasser 

aus Norwegen. 

Norwegen 

0,8 l 

6,80 Euro 

SHOWROOM FINLAND 

Boxply Aufbewahrungswürfel 

Die Homeoffice-Kollektion 

sorgt für natürliche Eleganz 

und Ordnung auf 

dem Schreibtisch. 

Finnland 

14,5 x 14,5 cm 

15,95 Euro 

SECTO DESIGN 

Octo Hängeleuchte 

Aus laminiertem Birkenholz 

und Flugzeugschichtholz in 

Handarbeit gefertigt. 

Design: Seppo Koho 

Finnland 

Höhe 68 cm 

479 Euro 

EVA SOLO Gasgrill 

Exklusives Design mit „unsichtbar” im Innern 

untergebrachter Gasflasche und Variationsmöglichkeiten 

hinsichtlich der Temperatur und 

Grillanwendung. Dänemark 

Ø 60 cm, Höhe 115 cm, Edelstahl 

1495 Euro 

EVA SOLO 

Besteckset 01 

Funktionalismus bei Tisch. 

Dänemark 

16-teilig, Edelstahl matt 

199 Euro 

HÅKANSSON 

Reinigungslotion 

Das Produkt wurde ursprünglich als 

praktische Abschminklotion für Models 

entwickelt und ist Teil einer hautschonenden 

Pflegeserie. 

Schweden 

100 ml 

28 Euro

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Über 2000 km Langlaufloipen und zahlreiche Alpinabfahrten, 

Badeseen und Schäreninseln, Wälder, 

Fjord und Felsen. All dies befindet sich innerhalb (!) 

Oslos Stadtgrenzen, und man kann verstehen, wieso 

die norwegische Hauptstadt nicht mit ihren Museen, 

Galerien oder Theatern prahlt, sondern mit ihrer 

einzigartigen Lage. 

Dabei hat sich in Norwegens Kunst- und Designszene 

in den letzten Jahren viel getan. Der Kulturetat 

wächst, im Haushalt 2007 beispielsweise 

um sagenhafte 2 Millionen Kronen, das sind 6 

Millionen Euro. Die Küstenstadt Bergen ist schon 

seit Röyksopps „Poor Leno“ für ihre lebendige 

Musikszene bekannt, und Musikexporte wie Annie 

oder Datarock halten die so genannte „Bergen 

Wave“ am Leben. Oslo hingegen hat sich inzwischen 

als Designmetropole einen Ruf gemacht. 

Eine neue Designergeneration hat im Osloer 

Szenestadtteil Grünerløkka ihre Ateliers und Büros 

bezogen. In alten Fabrikgebäuden entwickeln hier 

unter anderem die Designer von „Frost Produkt“ 

und „Norway says“ Möbel und Industrieprodukte. 

Ein wichtiger Akteur der Osloer Designszene ist 

das Design- und Architekturzentrum „DogA“, das 

in einem ehemaligen Umspannwerk zwischen dem 

pulsierenden Grünerløkka und der City untergebracht 

ist. Anfang 200 eröffnet, ist das DogA 

Norwegens wichtigste Arena für Design und Architektur 

und bietet ein Forum für Begegnungen, 

Ausstellungen und Konferenzen. Der norwegische 

Designrat und die Vereinigung „Norsk Form“ kombinieren 

ihre Kompetenzen auf engstem Raum, 

und ein Café, ein Restaurant und ein Designshop 

sind neben den wechselnden Ausstellungen gute 

Gründe, das DogA zu besuchen. 

So zeigt das DogA regelmäßig norwegisches 

Design, das mit den wichtigsten Designauszeichnungen 

Norwegens belohnt wurde. Einer der aktuellen 

Preisträger ist die Bekleidungsfirma Helly 

Hansen, die für ihr gesellschaftliches Engagement 

mit dem Ehrenpreis ausgezeichnet wurde und das 

norwegische Design weit über die Landesgrenzen 

hinaus bekannt gemacht hat. Bei NORD Style 

präsentiert Helly Hansen Produktdesign aus verschiedenen 

Bereichen: Sport, Survival, Fischerei, 

Landwirtschaft und Freizeit. 

12. bis 17. Mai 2007, Glaspavillon, 

Karl-Marx-Allee , 10178 Berlin. 

NORR ist das führende Magazin über Outdoor und Reisen in Skandinavien. Die Zeitschrift erscheint jedes 

Quartal, Sie können NORR in gut sortierten Geschäften bekommen oder abonnieren. Lesen Sie mehr über die 

besten Naturerlebnisse, Abenteuer und Hotels. Lesen Sie NORR! 

www.norrmagazin.de 

NORD Magazin 2007

ADRESSEN 

27 

1. Sleep-in-heaven – Struenseegade 7 

2. Hotel Skt. Petri – Krystalgade 22 

Bar Rouge im Hotel Skt. Petri – Krystalgade 22 

3. Hotel Fox – Jarmers Plads 3 

4. Goggle – Elmegade 3 

5. Glam – Fælledvej 15 

6. Lllp – Fælledvej 18 

7. Henrik Vibskov – Krystalgade 6 

8. Wood Wood – Krystalgade 4 

9. Paris-Texas – Krystalgade 18-20 

10. Flying A – Kronprinsensgade 5 

 

1 

24 

26 25 

31 

4 

30 

5 

6 

 

29 

34 

28 

11. Bruuns Bazaar – Kronprinsensgade 8-9 

12. Stig P – Kronprinsensgade 14 

13. Agent Provocateur – Pilestræde 6 

14. NAG – Silkegade 3 

3 

18 

15. Tekinoktay Finest Lingerie – Silkegade 13 

16. Illum – Østergade 52 

17. Mads Nørgaard – Amagertorv 15 

2 

33 

18. Nørgaard paa Strøget – Frederiksberggade 11 

19. &pagne – Hyskenstræde 14 

20. 1206 – Naboløs 3 

21. Zirup – Læderstræde 32 

22. Petit Délice – Kompagnistræde 2 

23. Secret Kitchen – Kompagnistræde 31 

9 

7 

23 

8 

19 

22 21 

20 

10 

11 

12 

15 14 

17 

16 

13 

24. Bodega – Kapelvej 1 

36 

 

25. Kaffeplantagen – Sankt Hans Torv 3 

26. Oak Room – Birkegade 10 

27. Apparatet – Nørrebrogade 184 

28. A Pair – Ny Østergade 3 

29. Lê Lê Caf – Vesterbrogade 56 

30. Cofoco Le Marché – Værnedamsvej 2 

 

31. Ristorante Mama Ludbas – Værnedamsvej 2 

32. Lagkagehuset – Christianshavn Torv 

33. Sct. Peder’s Bageri – Sct. Peders Straede 29 

34. V1 gallery – Absalonsgade 21b 

35. Overgaden – Overgaden neden Vandet 17 

36. Kunsthallen Nikolaj – Nikolaj Plads 10 

35 

32 

 

 

Wie die Schokoladencreme den Doppelkeks, so 

verbindet Kopenhagen Skandinavien mit dem Rest 

Europas. Dies hat seinen Einfluss sowohl auf die 

Kopenhagener Mentalität als auch auf das Stadtbild, 

die beide gleichsam kontinental und doch nordisch 

sind. Einige Stadtteile sind ein Abbild des nordischen 

Klischees schlechthin, mit großen blonden Menschen, 

die sich inmitten minimalistischer Gebäude bewe- 

gen, während andere, wie das trendige, aber rauere 

Nørrebro, durch Türen und Wände voller Street Art 

und Lebensmittelgeschäfte mit leeren Regalen oder 

den Waren am falschen Platz auffallen. Die Stadt ist 

voll mit dem Design, das Dänemark und Skandinavien 

berühmt gemacht hat; spannende Architektur und 

interessante Klamottenläden findet man hinter jeder 

Ecke. Das Umweltbewusstsein ist groß, Fahrräder 

sind überall, in Gebäuden ist das Rauchen verboten, 

die Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern 

ist ein wichtiges Thema und das Sozialsystem ist 

ebenso entwickelt wie im Rest Skandinaviens. Aber 

eine gewisse Unberechenbarkeit und Vielfältigkeit, 

wie man sie selten in skandinavischen Städten findet, 

machen Kopenhagen so besonders. Außerdem 

haben die Dänen eine Art, ihr Leben zu genießen, 

die sie eher ihren Nachbarn im Süden als denen im 

Norden ähneln lässt. Man lebt entspannter, weni- 

ger pflichtbewusst, die Nächte sind länger und die 

Straßen belebter. „Blondes have more fun“ – für ganz 

Skandinavien ist dies wohl zu allgemein, aber etwas 

eingegrenzt gilt mit Sicherheit: Wenn du deine Koffer 

für einen Skandinavienurlaub packst, fahr’ nach 

Kopenhagen: „Danes have more fun!“ 

Anreise – einfacher geht’s kaum! 

Für die norddeutschen Städte liegt Kopenhagen 

praktisch vor der Tür. Es gibt häufig verkehrende Zug-, 

Bus- und Flugverbindungen. Von Berlin braucht man 

mit dem Billigflieger Easy-Jet nur eine Stunde. Vom 

Flughafen ist es mit dem Bus nur ein Katzensprung 

bis in die 30 Minuten entfernte Innenstadt. 

Übernachtung – Himmlisch in 

allen Preisklassen 

Sleep-in-heaven ist ein behagliches kleines Youth 

Hostel für Leute von 16 bis 35. Da die Gäste hier 

so jung sind, fühlt man sich ein wenig wie auf der 

Highschool: Es duftet stark nach Aftershave, es gibt 

nur Unisex-Toiletten, und auf den Fluren wird geflirtet. 

Und solltest du dich mal allein fühlen, gibt es immer 

einen Fernando, Jean-Paul oder Brian, der zu einem 

kleinen Plausch bereit ist. 

Das Hotel Skt. Petri ist ein Designhotel auf der 

Krystalgade mit einem weißen Café, einer roten Bar 

und einer blauen Brasserie. Es ist ein Fünf-Sterne- 

Hotel und hat dementsprechende Preise, aber jeder 

kann und sollte einmal auf einen Drink in der Bar 


vorbeischauen. 

Im Hotel Fox ist jedes Zimmer anders. 21 interna- 

tionale Künstler gaben den 61 Zimmern ihre ganz 

persönliche Note. Alle haben eine einzigartige 

Ausstattung und tragen Namen wie King Albino 

Room, Ecstacy oder schlicht Wa – wähle einfach das, 

das am besten zu deiner Persönlichkeit passt. Das 

Hotel wurde 2005 eröffnet und die Zimmer könnten 

eine Renovierung gut vertragen, aber es ist ein ganz 

besonderes Hotel und dafür sehr preiswert. Ich 

verbrachte die Nacht in dem von dem norwegischen 

Künstler Kim Hiorthøy komplett in Rot gestalteten 

Redrum (in Anlehnung an das Buch und den Film 

„The Shining“ von Steven Spielberg – Redrum: 

„Murder“ rückwärts gelesen ). Im Gegensatz zu dem, 

was der Name versprach, erwies sich der gesamte 

Aufenthalt als ein Traum aus 30 Fernsehkanälen, Bio- 

Shampoo und einem Frühstücksbuffet voller kleiner 

Wraps, Croissants und Kaffee auf einem Tablett der 

dänischen Designmarke Eva Solo. 

Shopping – Ausdauer erwünscht 

Auf der Elmegade gibt es einige Second-Hand-Lä- 

den, und besonders Goggle ist hier einen Besuch 

wert. Hier findet man skandinavische Designer wie 

Whyred, Sibin Linnebjerg und Won Hundred. Parallel 

zur Elmegade verläuft der Fælledvej. Dort befinden 

sich Glam, ein weiterer Second-Hand-Shop, der 

alles für Girlies anbietet, und Lllp mit Interior-Design 

und Mode. Das war das Aufwärmprogramm. Weiter 

in Richtung Innenstadt sollte man sich auf einen 

Shopping-Marathon gefasst machen. Zieh deinen 

besten Fummel an und beginne auf der Krystalgade 

mit Henrik Vibskov, dort findet man außer der eigenen 

Marke auch Bless und Martin Margiela. Dass H&M in 

Kopenhagen Imitate von Wood Wood verkauft, zeigt, 

wie beliebt diese dänischen Designer hier sind. Der 

richtige Wood Wood-Shop, ebenfalls auf der

Krystalgade, verkauft eigene Mode, Bernhard Will- 

helm und internationale Magazine. Paris-Texas wurde 

Anfang 2007 eröffnet und ist sehr inspirierend mit 

seinem rohen schwarzen Interieur und vielen Luxusar- 

tikeln. Auf der Kronprinsengade, der Polestraede und 

der Silkesgade solltest du versuchen, deine Briefta- 

sche geschlossen zu halten. Die ersten Shoppingver- 

lockungen sind Flying A, Bruuns Bazaar und Stig P, 

die auch eine eigene, preiswerte Linie haben. Agent 

Provocateur, das Paradies für Unterwäsche, liegt in 

der Pilestraede, und in der Silkegade befindet sich 

NAG, hier gibt es Silk-Jeans in allen Farben. Noch 

mehr Seide gibt es bei Tekinoktay Finest Lingerie 

weiter unten auf der Silkegade. Der Kaufhaus-Gigant 

Illum wurde 1891 eröffnet und vereint mehr als 0 

Geschäfte auf Stockwerken. Egal was du suchst, 

hier findest du es bestimmt. Eine weitere gute Adres- 

se ist Mads Nørgaard mit seinen zwei Shops, die 

Streetwear und elegantere Mode zusammenbringen. 

&pagne ist ein Shop mit leichtem Gothic-Einschlag 

und einer guten Auswahl an Hübsch und, See by 

Chloe und annhagen. Beim Bewundern von 1206, 

einem Menswear-Shop mit eigenem T-Shirt-Design 

und Friseur, verwandelte sich mein Bedürfnis nach 

Mode allerdings in ein Bedürfnis nach Kalorien, und 

der nette Verkäufer nannte mir drei Adressen in der 

nächsten Umgebung: Café Zirup, Petit Délice und 

Secret Kitchen mit italienischen Gerichten 


zum Mitnehmen. 

essen und Trinken – in Gesellschaft von 

Blumen, Kunst und DJs 

Bodega in Nørrebro bietet Rundum-Versorgung für 

alle eher trägen Zeitgenossen: Zunächst kann man


ein leckeres Abendessen genießen und dabei die 

Punks, die in der offenen Küche das Essen zuberei- 

ten, beobachten. Freitags und samstags verwandelt 

sich das Bodega, ohne dass du mehr tun musst, als 

den Strohhalm an deine Lippen zu bewegen, vom 

Restaurant in eine Cocktailbar mit Live-DJs. Während 

meines Besuchs waren die Gäste jung und gut 

aussehend und die Bedienung freundlich. Einer der 

Besitzer, Mikael Christensen, nannte mir seine Lieb- 

lingsplätze in der Umgebung: die Cocktailbar 

Oak Room und die Indie Bar Apparatet. Kaffeplanta- 

gen ist eine Kombination aus Café und Blumenladen. 

Mit Bio-Milch und Rauchverbot hat der Cappuccino 

noch nie besser geschmeckt. Ansonsten kann man 

auch im A Fair Café, einem Restaurant mit Designer- 

möbeln und Kunstausstellungen an den Wänden, 

eine Kaffeepause einlegen. Die Besitzer betreiben 

auch einen Laden – A Pair –, wo sie Kleidung und 

Accessoires verkaufen. Lê Lê Caf in Vesterbro mit 

seiner französisch-vietnamesischen Küche ist eines 

der beliebtesten Restaurants in Kopenhagen. Auf der 

Suche nach etwas Besonderem verließ ich an einem 

verregneten Sonntagnachmittag mein Hotelzimmer, 

nur um herauszufinden, dass das Restaurant ge- 

schlossen war. Das ist ein grundsätzliches Problem 

an Sonntagen in Kopenhagen. Es lohnt sich also, sich 

bereits im Voraus über die Öffnungszeiten der ge- 

wünschten Dinner Location zu informieren, bevor man 

dort vor verschlossenen Türen steht. Nicht weit vom 

geschlossenen Restaurant befindet sich Cofoco Le 

Marché mit rustikalen französischen Gerichten zum 

Mitnehmen. Zwar steht nur ein einziges Gericht auf 

der Speisekarte, aber dazu gibt es verschiedene Brot- 

sorten und Beilagen zur Auswahl, und die Schlange 

für den Coq au Vin reichte an diesem Abend fast bis 

auf die Straße. Neben Frankreich liegt gleich Italien, 

daher ist es nur logisch, dass sich Tür an Tür mit dem 

Cofoco ein italienisches Restaurant mit dem Namen 

Mama Ludbas befindet. Hier gibt es Pizza für unge- 

fähr 12 Euro, die mit viel amore von den italienischen 

Köchen gebacken wird. 

Lagkagehuset auf dem Christianshavn Torv muss 

einer der Gründe dafür sein, warum die Dänen so 

süß sind. Modern und sauber, mit frisch gebackenem 

Wienerbrod, einem typischen Kopenhagener Gebäck, 

in den Auslagen, direkt neben Erdbeerpasteten, 

rustikalem Brot und Sandwiches, gilt die Devise: Dies 

ist kein Ort, um Diät zu halten! Sct. Peders Bageri ist 

berühmt für seine Onsdagssnegle, eine Art Zucker- 

schnecke, die nur mittwochs verkauft wird. Man sagt, 

dass die Leute von weit her kommen, um sie zu 

kaufen. Ich war dort an einem Samstag und habe die 

Köstlichkeit verpasst, aber die Sandwiches sind auch 

sehr lecker. 

Kultur – modern und skandinavisch 

Freitagabend stand die Vernissage einer Ausstellung 

des amerikanischen Künstlers Todd ‚Reas’ James in 

der Galerie V1 auf dem Programm. Eine besondere 

Ausstellung in einer besonderen Galerie: Bilder voller 

Blut, Körperteile und Sex und ein mit Grafittis übersä- 

ter Toilettenraum. 

Overgaden ist ein unabhängiges Institut für zeitge- 

nössische Kunst, das sich vor allem skandinavischen 

Künstlern widmet. Bei meinem Besuch zeigten sie 

Arbeiten von Nina Jan Beier & Marie Jan Lund, 

Jørgen Carlo Larsen und Geirthrudur Finnbogadottir. 

Das Institut befindet sich direkt am Christianshavns 

Kanal und zeigt acht Ausstellungen pro Jahr, die 

jeweils vier Wochen dauern. Die Nicolaj-Kirche ist 

auch Heimat der Kunsthallen Nicolaj. Beim Aufstieg 

auf den Kirchturm können Ausstellungen moderner 

Kunst betrachtet werden. 

Hier noch ein paar Tipps fürs Kofferpacken: Nimm 

einen Regenschirm und eine Kreditkarte mit, und du 

bist auf der sicheren Seite! Kopenhagen zeichnet 

sich durch ein typisch mildes, ruhiges Seeklima aus. 

Grauer Himmel ist eher die Regel als die Ausnahme. 

Im Sommer wird es romantischer mit späten Sonnen- 

untergängen und Temperaturen um 20 Grad. 

Auf der Liste der teuersten Städte der Welt stand Ko- 

penhagen im Jahr 2006 auf Platz 6, noch vor Genf, 

Paris und Frankfurt. Vielleicht werden beim Bezahlen 

der Kreditkartenrechung ein paar Tränen fließen, aber 

Urlaub und Sparen, das passte eigentlich noch nie so 

richtig zusammen. 

 

 

Schwedens zweitgrößte Stadt, die durch Skandinaviens größten Seehafen 

bislang vor allem als industrielles Zentrum bekannt war, hat sich in den letzten 

Jahren zu einer der führenden Städte Nordeuropas für moderne Kunst und 

Kultur gemausert. Schwedens einziges Museum für Design und Angewandte 

Kunst befindet sich in Göteborg. Am 2. Mai 2007 hat Air Berlin die Strecke 

Berlin – Göteborg City in Betrieb genommen und verlost nun gemeinsam 

mit Visit Sweden und Göteborg & Westschweden eine Wochenendreise für 

Zwei. Wenn Sie sich das schwedische Design, die kulinarischen Genüsse 

der Westküste und die Attraktionen des Göteborger Hafens nicht entgehen 

lassen wollen, senden Sie bis zum 15. Juni 2007 eine E-Mail mit dem Betreff 

„Göteborg“ an info@nord.info. Die Gewinner werden am 20. Juni 2007 auf 

der Homepage nord.info bekannt gegeben und von uns per E-Mail 

benachrichtigt. 

Durch das Senden der E-Mail erklären Sie sich damit einverstanden, dass Ihre Daten zum Versand der un- 

regelmäßig erscheinenden Newsletter von Visit Sweden, Air Berlin und Göteborg & Westschweden gespei- 

chert werden. Eine Barauszahlung des Gewinns ist ausgeschlossen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

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Karin Fransson hat einen schwedischen Namen, kocht richtig gutes, schwedisches Essen und gilt als eine der 

besten Köchinnen des Landes und Erneuerin der schwedischen Küche. Dabei begann alles in einer kleinen 

Pension in Weingarten in der Nähe vom Bodensee, wo sie nach der Schule beim Tellerwaschen aushalf und 

gleichzeitig den einen oder anderen Blick in die Kochtöpfe warf. 

 

 

Dass bei einer solchen Vita die Liebe mit im Spiel war, 

ist kaum verwunderlich. Bei einem Schwedenurlaub 

im Jahr 1977 verliebte sich Karin, die damals noch 

den Nachnamen Thyrann trug, in den Besitzer des 

Hotels Borgholm auf der Insel Öland. Sie entschied 

sich, im Hotel zu bleiben – und zwar am Herd. Der 

Hotelkoch wurde krank, Karin sprang für ihn ein, und 

die Gäste waren begeistert. 

„Ich konnte noch alle grundlegenden Techniken, 

wusste, wie man Fonds und Saucen macht. Alles, 

was ich während des Abwaschens in der Pension 

beobachtet hatte, setzte ich direkt um. Am Anfang 

habe ich mir ein paar Mal die Finger verbrannt 

und mich geschnitten, aber dann hatte ich schnell 

Ordnung in meinen Kochtöpfen! Zunächst habe ich 

mehr deutsches Essen gekocht, Rösti zum Beispiel, 

das war zu der Zeit sehr exotisch in Schweden. 

Und Schnitzel mit flambierter Whiskeysauce und 

Ähnliches. Das gelang mir dann wohl so gut, dass die 

Gäste, die einmal bei mir gegessen hatten, zurück- 

kamen und mehr wollten, also blieb ich in der Küche. 

Ich kochte das Essen, dann zog ich mir schnell eine 

Schürze an und lief in den Gästeraum, um die Leute 

zu bedienen. Ich erzählte ihnen, dass ich mit dem 

Essen nun fertig sei und es holen würde. Ich glaube, 

die Gäste fanden das sehr gemütlich.“ 

Als Sekretärin ausgebildet, fand Karin nun, dass 

jemand anderes im Büro sitzen könne, sie wollte 

Essen kochen! Nach einer Frankreichreise, auf der sie 

viele Gourmetrestaurants besuchte, war ihr Interesse 

für die Essenszubereitung auf einem höheren Niveau 

geweckt. Zunächst imitierte Karin die französischen 

Sterneköche, aber bald wuchs in ihr der Wunsch, 

ihren eigenen Stil zu entwickeln. Sie erinnerte sich 

an ihre Großmutter, die eine Kräuterexpertin war 

und Kräutersalben und -tinkturen herstellte. Karin 

hingegen wollte die Kräuter nicht äußerlich anwen- 

den, sondern sie essen. „Ich glaube, ich war die erste 

Köchin, die massenweise Kräuter ins Essen schmiss, 

ich merkte, wie ich die Gerichte auf diese Art und 

Weise verändern konnte. Ich mag mein Essen mit 

vielen Nuancen, Gewürzen und Kräutern. Nun pflanze 

ich selbst 70 verschiedene Kräuter an, die alle auf 

Öland wachsen, das ist ein bisschen wie die Provence 

Schwedens hier, mit den gleichen Düften und der 

gleichen Atmosphäre.“ 

Auch die ansässigen Bauern begannen umzuden- 

ken, als Karin frischen südlichen Wind auf die Insel 

brachte. Knoblauch wurde angepflanzt und andere, 

weniger traditionelle Kartoffel- und Gemüsesorten. 

Das Restaurant vom Hotel Borgholm wurde zum 

Touristenmagnet und Öland bekam den Ruf einer 

kulinarischen Insel. Durch ihre autodidaktische 

Kräuterbegeisterung unterschied sich Karins Essen 

vom üblichen Restaurantessen, so dass sie 1992 zur 

„Öländerin des Jahres“ gekürt wurde und bald darauf 

für ihren „außerordentlichen Einsatz in der schwe- 

dischen Essenskultur“ die Goldmedaille der „Gastro- 

nomiska Akademien“ bekam. Heute hat Karin eine 

eigene TV-Sendung, und seit 1996 spricht sie einmal 

die Woche im Radio. 2004 begab sie sich gemeinsam 

mit sechs anderen Köchinnen aus der ganzen Welt 

im Rahmen von „Leading Ladies of World Cuisine“ 

auf eine Australienreise – eine Tour, die natürlich auf 

Englisch bestritten werden musste. 

„Das war eine der größten Herausforderungen 

meines Lebens – große Bankette, Radio und Fernse- 

hen, ‚Good Morning Australia’ um sechs Uhr morgens. 

Da stand ich nun und stotterte mein Englisch hervor, 

ich hatte ja damals in der Schule kein Englisch ge- 

habt. Aber ich fand es wichtig mitzufahren, schließlich 

ging es ja hier um uns Mädels. Es werden ja sonst 

immer die Männer präsentiert und die Frauen werden 

nicht richtig ernst genommen.“ Weibliche Spitzenkö- 

che sind immer noch ungewöhnlich in Schweden, und 

auch wenn Karins Restaurant zu den besten gehört 

und es Auszeichnungen nur so hagelt, ist es immer 

noch schwierig, akzeptiert zu werden. 

„Gerade weil es so wenig Frauen gibt, wird einem 

nie geglaubt, man muss viel härter kämpfen. Wir 

haben jedes Jahr neue Köche, und am Anfang war 

es schwer, die Jungs mit ins Boot zu ziehen, sie dazu 

zu bringen, an mich zu glauben. Ich will nicht schreien 

und toben und die Leute beschimpfen. Ich liebe mein 

Essen, und da muss ich wohl auch für mein Personal 

eine gewisse Liebe empfinden! Ich verwöhne sie, 

und es geht trotzdem gut. Viele, die bei mir gelernt 

haben, sind heute bekannte Köche der schwedischen 

Gastronomie.“ 

Was halten Sie von der deutschen Küche? 

„Es gibt so viel Gutes in der deutschen Küche. Es 

wird zu Unrecht schlecht über deutsches Essen 

geredet, aber das ist wohl die Autobahn, die das zu 

verantworten hat. Schwedische Hausmannskost ist 

der deutschen eigentlich sehr ähnlich, Eintöpfe und 

Kartoffelpuffer gibt es ja auch hier. In Schweden sagt 

man immer: Ihr und euer Eisbein! Dabei ist ‚rotmos 

och fläsk’ genau das Gleiche.“ 

Haben Sie ein deutsches Lieblingsgericht? 

„Sauerbraten! Mmhh, dieses Säuerliche, Deftige 

liebe ich wirklich. Ich bediene mich manchmal dieser 

Eindrücke, wir hatten immer Rosinen im Sauerbra- 

ten, und da mache ich dann heute zum 

Beispiel eine Balsamicosauce 

mit Rosinen draus, diese 

„Sauerbratensauce“ gibt es 

bei mir häufig zu Wild. Im 

Moment habe ich gerade 

Maultaschen mit Spinat- 

und Fleischfüllung auf der 

Speisekarte, die lieben alle!“ 

 

 

UM ZU VERHINDERN, DASS 

KARTOFFELN ÜBERKOCHEN, 

SOLLTE MAN EIN KLEINES 

STÜCK BUTTER IN DAS 

KOCHWASSER LEGEN. 

MAISHÜHNCHEN MIT MINZMARINADE UND SALAT MIT GEBACKENEM RHABARBER UND 

WEISSEM SPARGEL 

Hier wird Ihnen der Frühling auf dem Tablett serviert! In der 

Gegend, aus der ich komme, wird viel weißer Spargel angebaut. 

Man kann die Frische von Spargel feststellen, indem 

man die Stangen aneinander reibt – je frischer, desto lauter 

quietscht er! 

4 Portionen 

4 kleine Brustfilets vom Maishühnchen 

Holunder- & Minzmarinade 

2 Zweige frische grüne Minze 

2 EL konzentrierter Holundersaft 

Saft und Schale einer halben Zitrone 

1 dl Rapsöl 

1 Schuss Tabasco 

1 EL frisch geriebener Ingwer 


Zum Braten 

Butter 

Salz und Pfeffer 

Salat 

400 g (8 Stangen) weißer Spargel 

8 Rhabarberstangen, doppelt so lang wie der Spargel 

1 EL Salz 

1 EL Zucker 

Butter für die Form 

2 EL Zucker für den Rhabarber 

Einige Zweige Minze und Gänseblümchen zur Dekoration 

Holunderdressing 

1 Schalottenzwiebel, fein gehackt 

3 EL Weißweinessig oder Holunderessig 

1/2 EL frisch geriebener Ingwer 

1 TL Salz 

1 dl Rapsöl 

1. Zunächst werden die Hühnchenfilets mariniert: Hacken 

Sie die Pfefferminzblätter und vermischen Sie sie mit den 

restlichen Zutaten für die Marinade. 

2. Legen Sie die Filets in eine Plastiktüte und geben Sie 

die Marinade dazu. Passen Sie auf, dass das gesamte 

Fleisch mit der Marinade bedeckt ist, knoten Sie die Tüte zu 

und legen Sie sie für 5-6 Stunden in den Kühlschrank. 

3. Den Ofen auf 150°C vorheizen. Nehmen Sie die Filets 

aus der Tüte und trocknen Sie sie ab. Bräunen Sie die 

gesalzten und gepfefferten Filets rundum in Butter in einer 

Pfanne. 

4. Legen Sie die Filets in eine ofenfeste Form, die Sie auf 

den mittleren Rost in den Ofen stellen. Bepinseln Sie die 

Filets während der Garzeit mit Marinade. Wenn die Innentemperatur 

67°C erreicht hat, sind die Filets gar. 

5. Den Ofen für den Salat auf 175°C stellen. 

6. Entfernen Sie die unteren Enden des Spargels und 

schälen Sie ihn gewissenhaft. 

7. Waschen und putzen Sie den Rhabarber. Ziehen Sie 

eventuelle Fäden ab. Schneiden Sie die Stangen in ebenso 

lange Stücke wie den Spargel. 

8. Bringen Sie einen Liter Wasser mit Salz und Zucker in 

einem großen Topf zum Kochen. Kochen Sie den Spargel 

5-6 Minuten, nehmen Sie ihn heraus und spülen Sie ihn mit 

kaltem Wasser ab. 

9. Pinseln Sie eine ofenfeste Form mit ein wenig geschmolzener 

Butter ein und legen Sie den Rhabarber hinein. Bestreuen 

Sie den Rhabarber mit Zucker und stellen Sie die 

Form auf den mittleren Rost. Backen Sie den Rhabarber 

etwa 10 Minuten oder bis sich die Stangen fast ganz weich 

anfühlen. Bepinseln Sie den Rhabarber mit dem Holunderdressing 

und stellen Sie ihn nochmals für drei Minuten in 

den Ofen, damit er fein glänzend wird. 

10. Holunderdressing: Vermischen Sie die Zwiebel mit 

Essig, Ingwer und Salz und rühren Sie zuletzt das Öl unter. 

11. Legen Sie den Spargel und den Rhabarber auf einen 

Servierteller, verteilen Sie das Dressing darüber und 

dekorieren Sie das Ganze mit den Gänseblümchen und der 

Minze. Schneiden Sie die Hühnchenfilets auf und richten 

Sie sie mit etwas Blattsalat an.

Rosa für Mädchen 

und blau für Jungs 

– DeSigN auS DeR geNDeRpeRSpektive betRachtet 

Bald ist es wieder Sommer. Es wird nicht mehr so 

früh dunkel, die Sonne wärmt schon wieder, in den 

Parks ist es grün und die ersten Blumen blühen. 

Das perfekte Wetter für ein Eis draußen auf der 

Parkbank. Lass uns die neue Sorte für das Mäd- 

chen kaufen, das sternförmige Eis namens „Girlie” 

mit Glitzerschminke inklusive. Und ein Schoko- 

ladeneis für den Jungen. Denn Mädchen mögen 

Mädchensachen und Jungs Jungssachen. 

Nein? Nun, zumindest bringen wir ihnen das bei. 

Rosa für Mädchen und blau für Jungs und so geht 

es immer weiter. Alle Produkte, die wir in unserem 

Alltag benutzen, senden Botschaften an uns und 

unseren Nachwuchs aus, die uns auf bestimmte 

Rollen festlegen. Die Begriffe ‚feminin’ und ‚mas- 

kulin’ werden benutzt, um Formen und Designs zu 

beschreiben, und ihre Definitionen teilen Män- 

ner und Frauen in zwei verschiedene Gruppen 

mit sorgfältig beschriebenen Bedürfnissen und 

Charakteristika ein. Ein femininer Gegenstand ist 

weich, rund und organisch geformt, wohingegen 

ein maskulines Objekt hart, stark und kantig ist 

und eher technische Merkmale hat. In der indus- 

triellen Welt arbeiten hauptsächlich Männer, und 

die meisten Produkte werden deswegen aus einer 

männlichen Perspektive gestaltet. Wenn Produkte 

für eine weibliche Zielgruppe entworfen werden, 

ist der Ausgangspunkt häufig die Vorstellung der 

Männer davon, was eine Frau ihrer Meinung nach will. 

Verstärkt die heutige Designindustrie die bereits 

existierenden Stereotype zwischen den Geschlech- 

tern noch mehr? Wenn ein Industrieunternehmen 

eine Eissorte namens „Girlie“ in sein Programm 

aufnimmt, ist dies ein sehr deutliches Signal 

bezüglich der anvisierten Zielgruppe, und wenn 

dieses Eis rosa und mit Schminkaccessoires 

ausgestattet ist, dann ist dies eine klare Aussage 

darüber, wie sich die Produktdesigner ein Mädchen 

vorstellen, oder wenigstens davon, welche Vorlie- 

ben ein Mädchen entsprechend der traditionellen 

Stereotype hat. Das Problem liegt nicht so sehr 

im Design des Eises, sondern in der Tatsache, 

dass wir uns immer noch der stereotypen Muster 

bedienen, die bestimmen, was als feminin und 

maskulin zu gelten hat, anstatt diese in Frage zu 

stellen. Wieso haben zum Beispiel alle Vorhänge, 

Küchentextilien und Bettbezüge bei IKEA Frauen- 

namen und die Tische, Stühle und Bücherregale 

Männernamen? Diese Namen bestätigen nicht nur 

unsere Vorstellung davon, wie weibliches bezie- 

hungsweise männliches Design auszusehen hat, 

sondern geben uns auch Auskunft darüber, welche 

Interessen, Bedürfnisse und Charakteristika 

Frauen beziehungsweise Männer angeblich haben. 

Feminines Design soll leicht, weich und dekorativ 

sein – und so soll auch die Frau sein. Maskulines 

Design soll intelligent, stark und praktisch sein 

– wie der Mann. Eine Frau, die Design macht, wird 

in den Medien stets als eine weibliche Designerin 

präsentiert, und man nimmt an, dass ihre Arbeit 

mehr mit Kunst und Dekoration als mit Industrie- 

design zu tun hat. Männer, die designen, heißen 

einfach nur Designer, und man geht davon aus, 

dass sie sich mit Industriedesign für zum Beispiel 

Autos beschäftigen. 

Als Volvo hingegen sein Konzeptauto YCC ent- 

wickelte, lag der Fokus ganz auf den Frauen. YCC 

steht für „your concept-car“ und ist ein Auto, das 

komplett von Frauen entwickelt wurde. Marti Bar- 

letta, amerikanische Expertin für Konsumverhalten, 

behauptet: „Wenn man die Erwartungen der Frauen 

erfüllt, hat man die Erwartungen der Männer schon 

längst übertroffen.“ Der YCC ist ein fantastisches 

Auto, das leider nur als Prototyp existiert, von dem 

sich aber viele moderne Autos bereits technische 

Lösungen abgeguckt haben. Das auf der Genfer 

Automesse 200 präsentierte Auto wurde in den 

Medien häufig als Frauenauto abgestempelt, weil 

es von Frauen entwickelt wurde, die neben den 

Männern auch ganz gezielt die Volvo-Kundinnen 

nach ihren Vorstellungen vom perfekten Auto gefragt 

haben. Das Ergebnis war, dass Frauen genau 

die gleichen Wünsche wie Männer haben, was 

Leistung, Stil und Qualität angeht. Doch darüber 

hinaus wollen Frauen noch mehr, und das macht 

2 NORD Magazin 2007 NORD Magazin 2007

sie zur anspruchsvolleren Kundengruppe. Bei 

einem normalen Autoprojekt von Volvo hätten die 

Medien wohl kaum folgende Meldung präsentiert: 

„Das neue Männerauto von Volvo, designt von 

Männern für Männer!“ Die Norm ist also immer 

noch ein Auto, das von einem Designer (lies: 

Mann) für Männer gemacht wird, und der YCC war 

die Ausnahme, das von der Norm Abweichende. 

In den letzten Jahren hat sich das Design- 

verständnis grundlegend erweitert. Man geht 

inzwischen davon aus, dass Design mehr als 

nur eine Oberfläche ist, die man einem Produkt 

hinzufügt, wenn es schon fast fertig ist. Karin 

Ehrnberger ist eine Designerin aus Schweden, die 

in die tieferen Bedeutungsebenen des Designs 

abtaucht und sich damit beschäftigt, wie Design 

unsere Wahrnehmung der Welt verändern kann. 

Mit ihrem Projekt „Design und Gender – Wie wir 

Produkte formen und wie diese uns formen“ stellte 

sie die schlichte, aber entscheidende Frage: Wieso 

müssen die Dinge aussehen, wie sie es tun? 

Ehrnberger vertauschte die Formensprachen einer 

Bohrmaschine und eines Mixers und zwang den 

Betrachter auf diese Weise, die Dinge aus einer 

neuen Perspektive zu sehen. In ihrer Erklärung 

schreibt sie, dass ein grundlegendes Problem im 

Design sei, wie man im Design die Geschlechter- 

rollen sieht. „Die existierenden dezidierten Normen 

und Kategorisierungen begrenzen die Kreativität 

und Evolution neuer Designs und Lösungen. Wir 

alle sind Opfer alter etablierter und polarisierter 

Definitionen der Begriffe weiblich und männlich.“ In 

einem Synonymwörterbuch findet man die Wörter 

mütterlich, weich und schwach als gleich bedeu- 

tend mit dem Wort ‚weiblich’. Der Begriff ‚männlich’ 

hat die Synonyme mutig, aktiv und unängstlich. 

In ihrer Arbeit schreibt Ehrnberger außerdem, 

dass ‚weiblich’ das Synonym ‚unmännlich’ hat, 

während das Wort ‚männlich’ nicht das Synonym 

‚unweiblich’ hat. Auch hier ist das Maskuline also 

die Norm und das Feminine das Andere. Ehrn- 

berger entwickelt in ihrer Arbeit die These, dass 

diese jeweiligen Eigenarten der zwei Kategorien 

‚männlich’ und ‚weiblich’ auch Einfluss auf eine 

Hierarchie und den Wert von Alltagsgegenständen 

haben. Produkte für Männer haben häufig viele 

Funktionen und technische Merkmale und sind in 

dunklen, kräftigen Farben oder Metall gehalten. 

Produkte mit mehr technischen Funktionen haben 

normalerweise einen höheren Preis, wohingegen 

billigere Produkte häufig ein ‚feminines’ Design 

erhalten. Auch an der Namensgebung lassen 

sich die weiblichen beziehungsweise männlichen 

Normen deutlich ablesen: Männerprodukte tragen 

Namen wie Speed, Power oder Turbo, wohingegen 

Namen für Frauenprodukte häufig mit Begriffen 

wie Silk, Soft oder Deluxe gebildet werden. 

Die althergebrachte Tradition, die Gesellschaft in 

weiblich und männlich aufzuteilen, ist im Produkt- 

design sehr präsent. Reinigungs- und Küchen- 

produkte sind für Frauen – sagt uns zumindest 

das Design, mit Ausnahme des Staubsaugers, 

der ausreichend technische Merkmale mitbringt, 

um manchmal ein männliches Design verpasst 

zu bekommen. Wieso gestalten wir die Produkte 

auf diese Art und Weise? Würde ein Bohrer seine 

Schlagkraft verlieren, wenn er in Pastelltönen ge- 

halten wäre? Kann es sein, dass wir unseren Kin- 

dern von Anfang an vermitteln, dass weiche und 

runde Formen für Mädchen sind, damit sich diese 

als erwachsene Frauen mit der entsprechend de- 

signten Küchenmaschine sicherer fühlen als bei 

der Benutzung eines Bohrers, obwohl dieser viel- 

leicht weniger gefährlich ist als die scharfen Klin- 

gen der Küchenmaschine? Und andersrum ist es 

genauso: Wir vermitteln den Jungs, was für sie an- 

gemessen und akzeptiert ist und was sie zu mögen 

haben. Ein guter Junge weiß, wie man einen Nagel 

einschlägt und wie man einen Bohrer benutzt. Ein 

guter Junge soll stark und technikbegeistert sein, 

und das Design der Werkzeuge kommuniziert, dass 

ihre Benutzung beide Eigenschaften erfordert. 

Karin Ehrnberger hat sich in ihrer Arbeit ausführ- 

lich mit diesen sozialen Regeln für Frauen und 

Männer beschäftigt. Sobald ein Kind das Licht un- 

serer Welt erblickt, wird es mit Design konfrontiert 

und ausgestattet, das diese Regeln festlegt. Jungs 

kriegen robuste Kleidung, in der sie ungehindert 

spielen und Abenteuer erleben können. Die Mäd- 

chen hingegen werden wie kleine Prinzessinnen 

ausgestattet, die vorsichtig mit ihren Kleidchen 

sein und sich nicht schmutzig machen sollen. 

Ehrnberger schreibt: „In Abhängigkeit von unserem 

biologischen Geschlecht lernen wir, wie wir uns zu 

bewegen haben, wo wir hinschauen sollen, wie wir 

zu lachen haben und wie wir sprechen sollen. Es 

ist akzeptiert, dass sich ein Mann im Schritt kratzt 

und dass ein Mädchen mit seinen Haaren spielt.“ 

Aus diesen Gedanken bezüglich der geschlechts- 

spezifischen Körpersprache entwickelte Ehrnber- 

ger zwei Stühle. Sie kombinierte das Geschlecht 

der Form mit dem entgegengesetzten Geschlecht 

der Körpersprache und schuf einen Stuhl mit 

‚typisch’ weiblichen Formen, in dem man eine 

‚typisch’ männliche Sitzposition einnehmen muss 

und andersrum: Ein rosa Stuhl mit runden Formen 

und Volants, in dem man sich gezwungenermaßen 

zurücklehnen und mit gespreizten Beinen sitzen 

muss. Der andere Stuhl ist aus kantigem Beton mit 

klaren Linien, auf dem man nur mit überkreuzten 

Beinen sitzen kann. 

Wie sehr die Formgebung unserer Produkte von 

geschlechtsspezifischen Vorurteilen beeinflusst 

ist, wird auch deutlich, wenn man ein Produkt an- 

schaut, das von Männern und Frauen zum gleichen 

Zweck benutzt wird, aber doch ganz unterschied- 

lich aussieht. Ein Rasierer desselben Herstellers 

ist in der Männerversion zum Beispiel in robustem 

Schwarzmetallic und für Frauen in elegantem 

Weiß-Rosa gehalten. Für Männer heißt der Rasie- 

rer „Power-Nitro“ und verheißt einen effizienten 

Kraftbolzen, den Mann in einem morgendlichen 

Kampf zu zähmen hat. Der Frauenrasierer namens 

„Venus Divine“ versteckt alles, was an Technik 

erinnern könnte, unter schimmerndem Perlmutt- 

weiß und verspricht seidenglatte Haut – wie von 

Götterhand gezaubert, ohne dass Frau auch nur 

weiß, wie ihr geschieht. Und dabei ist die Mechanik 

absolut identisch. Wieder einmal bezieht sich das 

Design auf die Handlung, die es repräsentiert: 

Der aktive Mann benutzt seine Stärke, um die 

Kraft des Werkzeugs zu kontrollieren, und der 

passiven Frau wird vom Rasierer geholfen. 

Marcus Jahnke ist ein weiterer Designer, der sich 

nach Veränderung sehnt. Er hat einen Kilt für Bau- 

arbeiter entworfen und will damit zeigen, dass die 

Geschlechternormen von sozialen und kulturellen 

Regeln abhängen. In Schottland ist der Kilt ein 

ultimativ-männliches Kleidungsstück, und in un- 

serer Gesellschaft ist der Bauarbeiter das männ- 

liche Symbol schlechthin. „Was passt dann besser 

zusammen als ein Bauarbeiter und ein Kilt?“, 

fragte sich Jahnke. Er leitet am Institut für Ver- 

braucherwissen der Handelshochschule Göteborg 

das Projekt „Gender und Design“. Dessen Ziel ist 

es, die positiven wirtschaftlichen Auswirkungen 

der Geschlechtergleichberechtigung zu verdeutli- 

chen und die Industrie und Unternehmen auf diese 

Problematik aufmerksam zu machen. 

Die existierenden Genderstereotype im Design 

aufzudecken und in Frage zu stellen hat nicht nur 

das Ziel, Kontrollmechanismen und Einschrän- 

kungen – von Männern wie von Frauen – zu 

zerstören, sondern es geht auch um die Förderung 

von Kreativität und Innovation. Wir sind in alten 

Gedankenmustern eingesperrt und müssen unsere 

Welt aus einer anderen Perspektive betrachten, 

egal, ob es sich um Geschlechternormen oder an- 

dere soziale Regeln handelt. Die meisten Alltags- 

gegenstände heutzutage sind für einen 0,9 Jahre 

alten, weißen, heterosexuellen Mann mit Ehefrau 

und 1,7 Kindern, einer Armstärke von ,1 Watt/kg, 

17 , cm Körperlänge und 69, kg Körpergewicht 

gemacht – eine Durchschnittsperson, die nicht 

existiert. In Skandinavien redet man seit langem 

von „Design für alle“, aber ist dieses Ideal wirklich 

Realität? Geht es überhaupt darum, was die 

Verbraucher wollen und brauchen? Ist das Design 

heutzutage für jedermann oder nur für diejenigen, 

die in die etablierte Standardnorm passen? 

NORD Magazin 2007 NORD Magazin 2007

Wo verläuft die Grenze zwischen Ausstellungslokal 

und der eigentlichen Ausstellung, und wo fängt das 

Kunsterlebnis an? In der Kunsthalle im Stockholmer 

Vorort Tensta gibt es keine Grenzen – sobald man 

über die Schwelle des Gebäudes tritt, ist man mittendrin, 

sowohl in der Kunst wie im Erlebnis. Und 

deswegen ist der neu eröffnete „Dark Rainbow Shop“ 

auch kein Museumsshop im üblichen Sinne. 

Ich treffe Zandra Ahl, die Künstlerin hinter dem Dark 

Rainbow Shop, in einem Ausstellungsraum, der vom 

Boden bis zur Decke mit Leopardenmuster bedeckt 

ist. Im so genannten „Leopardenkubus“ der Kunsthalle 

Tensta bekomme ich direkt das Gefühl, dass hier 

etwas Neues passiert, dass ich von einem Statement 

umgeben bin: „Es gibt keine objektive Kunsthalle!” 

Denn das Muster auf den Wänden raubt dem ‚white 

cube’ der traditionellen Museen nicht nur ihre objektive 

Neutralität und die Macht, dem Ausgestellten 

den Stempel „Gute Kunst“ aufzudrücken, sondern 

provoziert auch ganz direkt die Frage nach dem guten 

Geschmack. Die Raubtiermusterung ist nämlich kaum 

jemandem gleichgültig, man findet sie entweder 

hässlich oder hübsch, kitschig oder luxuriös. Vor allem 

ältere Damen sind aber regelmäßig von ihr entzückt, 

erfahre ich von Zandra. 

Kunst ist subjektiv und überall 

Hier in Tensta, einem Vorort von Stockholm, versucht 

man seit einigen Jahren, das Konzept Kunsthalle neu 

aufzuladen. Jeder noch so kleine Teil der Ausgestaltung 

des Gebäudes und der Arbeit rund um die 

kuNSt 2.0 

Die Kunsthalle in Tensta. Foto: Linda Callenholt. 

Hauptausstellung wird als ebenso wichtig wie die 

Ausstellung selbst bewertet. Die Flyer und Plakate, 

die Architektur, das Café und sogar die Büroräume 

gehören zum Gesamtkonzept. Man erlaubt dem 

Raum, Platz einzunehmen, die Einrichtung darf und 

soll Gefühle auslösen, die Kunst ist subjektiv und 

überall. Und so soll auch der Museumsshop ein 

Kunsterlebnis in sich sein. 

Aschenputtel, Las Vegas und der zauberer von Oz 

Der im März eröffnete Dark Rainbow Shop, La- 

den und Showroom für zeitgenössisches Design, 

Kunsthandwerk und Mode, wurde gemeinsam von 

der Künstlerin Zandra Ahl und der Kuratorin Jelena 

Rundqvist entworfen. „Aschenputtel, der Zauberer von 

Oz, Jung, Alchemie, New Age, Christentum, Schmet- 

terlinge, Singing in the Rain, das 18. Jahrhundert, 

Las Vegas und der Dachboden meiner Oma sind die 

Inspirationsquellen, von denen wir bei der Entwick- 

lung des Dark Rainbow Shops ausgegangen sind“, 

erklärt Jelena. 

Trotzdem ist es Zandra Ahl selbst, auf die ich auf 

meinem Weg in den Laden als erstes treffe. Sie zeigt 

als fast lebensgroße Pappfigur freundlich auf den 

Eingang eines dunklen Tunnels. In diesem Tunnel 

ist ein Schaufenster, und ich kann vage erkennen, 

dass sich dahinter eine andere Welt verbirgt, hinter 

einer hölzernen Dachbodentür. Meine Oma wohnte in 

einer alten Feuerwehrstation, zwar ohne Dachboden, 

aber ich kann mich daran erinnern, dass es bei ihr 

eine kleine Luke in der Wand gab, die – ich war mir 

ganz sicher – zu einem magischen Raum mit vielen 

Geheimfächern und -gängen führte, genau wie hier. 

Die geheimnisvolle Musik von Stefan Strandberg, Au- 

diochef von Schwedens größter Computerspielfirma 

„Dice“, und die schummrige Beleuchtung im Tunnel 

geben einem das Gefühl, als hätte man eine solche 

geheime Luke in der Wand entdeckt – und im Dark 

Rainbow Shop ist Entdecken ausdrücklich erwünscht. 

Alle Objekte sind in Schränken und Fächern ver- 

steckt, hier gibt es tatsächlich eine richtige Geheimtür, 

die hinter einem Spiegel versteckt ist. Bei mir stellt 

sich das lusterfüllte Gefühl ein, im Laden nach den 

Objekten suchen zu müssen, fast das gleiche Gefühl 

als wenn man auf dem Flohmarkt etwas ganz Be- 

sonderes findet und weiß, dass man auf dieser Welt 

die Einzige mit genau diesem Gegenstand ist. Dabei 

besteht die erste von vier Kollektionen, die in diesem 

Jahr im Dark Rainbow Shop gezeigt werden, aus ei- 

ner Mischung aus Massenprodukten und handgefer- 

tigten Einzelstücken. Anstatt die üblichen Radiergum- 

mis, Postkarten und T-Shirts mit Reproduktionen von 

der Mona Lisa oder Dürers Hasen anzubieten, ist der 

Dark Rainbow Shop eine Ausstellung in sich. Zandra 

Ahl selbst ist neben Büchern mit einigen Exemplaren 

ihrer bereits im schwedischen Nationalmuseum ge- 

landeten Nylonstrumpfskultur „Autoshapes“ vertreten. 

Die international bekannte Modedesignerin Ann-So- 

fie Back verkauft ihre „Fantasy Stitch Jeans“ und die 

berlinstämmige Designergruppe Bless ihre neueste 

Tapetenkollektion „Wallscapes“ (der 2006 schon eine 

Einzelausstellung im Leopardenkubus gewidmet wur- 

de). Von der Finnin Tuija Markonsalo kann man den 

Wandschmuck „Limbo Life“ erstehen und Nina Sparr 

versteckt in den Fächern und Schubläden Armreifen 

und Ohrringe, die in alter schwedischer Tradition aus 

Haaren gefertigt sind. Dennoch geht es hier nicht um 

das Bewundern von Kunst – der Akt des Kaufens ist 

ein wichtiger Teil des Konzepts. 

Shopping: Der rauchfarbene Spiegel 


unserer selbst 

In unserem Gespräch beschreibt Zandra Shopping 

als eine Liebesaffäre zum Individuellen, als ein Ritual, 

das mit dem modernen Projekt verknüpft ist, als Si- 

cherheit, Luxus im Alltag und Genuss, der aber häufig 

als minderwertig und simpel betrachtet wird. „Durch 

Shopping konsumieren wir ein Bild von uns selbst 

– manifestiert in Produkten, Erlebnissen und Situa- 

tionen. Shopping ist der rauchfarbene Spiegel unserer 

selbst, die Erwartung von Veränderung und Verwand- 

lung. Aber Shopping bedeutet auch Unzulänglichkeit, 

Hierarchien und Erziehung. Shopping ist gesellschaft- 

lich aufgeladen und kein Hobby oder Handeln, das 

einfach unbemerkt vorübergeht.“ 

Die Kuratorin Jelena Rundqvist ist der Meinung, 

dass Museumsshops ein wenig entwickelter Bereich 

sind, anhand dessen man aber wichtige Themen der 

Konsumgesellschaft aufgreifen kann: „Glaubst Du, 

dass Dinge eine Seele haben?“, fragt sie in der Pres- 

seerklärung zur Eröffnung des Shops. „In meiner ra- 

tionalen Erziehung wurde mir beigebracht, dass dem 

nicht so ist. Aber glaube ich das eigentlich? Wieso ist 

es für mich dann so wichtig, mit welchen Sachen ich 

mich umgebe? Geht es mir dabei nur um Status und 

Symbole, oder sind die Dinge auch meine Freunde, 

die mir Sicherheit geben?“ Es wird gesagt, dass der 

Regenbogen die Brücke zwischen den Menschen und 

den Göttern ist. Der Dark Rainbow Shop ist mit seiner 

Mystik und versch(r)obenem Blick auch eine Brücke 

zwischen zwei Welten: er soll verschiedene Akteure 

verbinden und die kommerzielle Seite der Kunsthalle 

entwickeln. Es sollen neue Formen für Sponsoring 

gefunden werden, unkonventionelle Inhalte sollen mit 

kommerziellen Werkzeugen kommuniziert werden, um 

einen Shop zu schaffen, der ästhetisch und inhaltlich 

auf eine reflektierte Weise herausfordert. 

Gespenster aus der Vergangenheit 

Die Einstellung, museales Beiwerk wie den Muse- 

umsshop als eigenständiges Erlebnis zu gestalten, 

ist typisch für die Künstlergruppe „Konst2“, die seit 

200 die Kunsthalle in Tensta leitet. So wurde bereits 

das Café ganz und gar von der Designgruppe „Front“ 

konzipiert und ist seitdem ein Besuchermagnet für 

sich. Der Name Konst2 steht für die andere, die neue 

Generation Kunst, die das Bestehende in Frage stellt 

und zusätzlich all das umfasst, was in der offiziellen 

Kunstszene nicht repräsentiert ist. Design, Text, 

Mode und Musik werden dem ästhetischen Feld 

mit einverleibt. Eine passendere Leitung konnte die 

Kunsthalle Tensta gar nicht bekommen. Denn seit ihrer 

Gründung im Jahr 1998 war sie vor allem wegen 

Streitereien zwischen ihren verschiedenen institutionellen 

Teilen, genauer gesagt dem Vorstand und 

dem Leiter Gregor Wróblewski, in den Medien. Eine 

Vergangenheit, die immer noch von Zeit zu Zeit wie

ein Gespenst auftaucht und die Aufmerksamkeit von 

der Kunst ablenkt. Rodrigo Mallea Lira, Ylva Ogland 

und Jelena Rundqvist, die Künstler hinter Konst2, 

beschäftigen sich in ihren Projekten häufig mit genau 

dieser Institutionalisierung der Kunstwelt und den 

Problemen, die sie mit sich bringt. Dazu kam, dass 

schon der Titel „Tensta Konsthall“ viel provokatives 

Potenzial enthält. Tensta ist nämlich ein Stockholmer 

Vorort, in dem die Mehrzahl der 18 000 Bewohner 

einen Einwanderungshintergrund hat. Tensta ist sehr 

von Arbeitslosigkeit und Segregation geprägt und 

ungefähr so weit von Hochkultur und Museum entfernt, 

wie es überhaupt nur möglich ist. Es dominiert 

der Plattenbau des Millionenprogramms der 1960er 

Jahre, als man in Schweden mit Hilfe eines Masterplans 

binnen zehn Jahren eine Million Wohnungen 

baute. Der Journalist Olle Bengtzon festigte 1970 

mit seinem Buch „Rapport Tensta“ endgültig Tenstas 

Image als Betonghetto. Die Künstler von Konst2 

hatten, bevor sie die Nachfolge von Wróblewski antraten, 

hauptsächlich in Skärholmen gearbeitet, einem 

anderen Stockholmer Vorort mit einer ähnlichen 

sozialen Struktur wie Tensta. Deswegen schienen sie 

geradezu prädestiniert für die Rettung der Kunsthalle, 

deren Weiterbestehen nach Finanzierungsstreits 

200 an einem seidenen Faden hing. 

Jun-Hi Wennergren Nordling, Projektleiterin der 

Kunsthalle, sieht im Standort Tensta einen großen 

Vorteil. Es werde viel leichter akzeptiert, dass die 

Kunsthalle anders ist, gerade weil sie nicht zwischen 

den anderen Institutionen liegt, sagt sie mir. Und 

deswegen kann man sich auch viel mehr erlauben. 

So werden die Werke in der Regel gemeinsam mit 

den Künstlern vor Ort experimentell erschaffen, vom 

anfänglichen Konzept bis hin zur Umsetzung. Eine 

einmalige Arbeitsweise, die andere Einrichtungen 

nicht anbieten können. Und das gilt auch für die 

Designer, denn in Tensta ist Design nicht der Kunst 

untergeordnet oder kommerziell, sondern hat einen 

gleichwertigen Rang. Außerdem gebe es in Tensta 

so viel, wovon man lernen könne, sagt Jun-Hi: „Denn 

es ist ja nicht so, dass wir die Kunst zu den Leuten 

hier bringen, sondern es gibt einen Austausch, einen 

Fluss zwischen den Menschen.“ 

Wer bestimmt, was ins Nationalmuseum kommt? 

Eines der großen Ziele von Konst2 ist es, mit der 

Kunsthalle einen Spin-off-Effekt für das ganze Gebiet 

zu erzielen und das medialisierte Bild von Tensta 

als verwahrloster, trister Vorort zu verändern, meint 

Jun-Hi. In dem Projekt „Ultra Violence“ arbeitete 

der Künstler Samir Alj Fält zum Beispiel eng mit 

Jugendlichen aus Tensta zusammen, um dabei das 

Selbstbild der Bewohner von Tensta und gleichzeitig 

die Vorurteile der Außenwelt zu beeinflussen. 

Gewalt als treibende Kraft für Zerstörung sowie für 

Aufbau war die Grundidee der Aktion, und ein Teil 

Büroprojekt „Inside Out” von Åsa Cederqvist, das eine Verbindung 

zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen schafft. 

Foto: Jenny Källman. 

des Projekts bestand darin, dass Schüler aus einer 

Schule in Tensta je einen Stuhl zerstören durften, 

um dann aus den Teilen gemeinsam etwas Neues zu 

erschaffen. Das Projekts „Jihani Kalapour“ (Weltkulturerbe 

auf Kurdisch) war eine Zusammenarbeit 

mit dem Frauenzentrum in Tensta-Hjulsta. Mehrere 

Frauen mit Einwanderungshintergrund besuchten 

über einen Zeitraum von zwei Jahren zum kulturellen 

Kanon gehörende Institutionen wie das schwedische 

Nationalmuseum oder das Freilichtmuseum Skansen. 

Die meisten von ihnen waren – im Gegensatz zu jedem 

Grundschulkind aus der Stockholmer Innenstadt 

– noch nie dort gewesen, und aus ihrer Verwunderung 

darüber, was es hier zu sehen gab, entwickelte 

sich eine Diskussion darüber, für wen diese Einrichtungen 

bestimmt sind und wer entscheiden darf, was 

dort ausgestellt wird. Als Abschluss des Projektes 

übernahmen die Frauen selbst diese Machtposition 

und stellten einige Objekte aus dem Nationalmuseum 

zu einer neuen Ausstellung zusammen, die dann in 

Tensta gezeigt wurde. 

Kunst für alle 

Machtfragen werden in der Kunsthalle in Tensta oft 

aufgegriffen. Wie der Dark Rainbow Shop mit den 

Bedenken der Kunstwelt spielt, sich auf kommerzielle 

Akteure einzulassen, ist auch der Leopardenkubus, 

der in seinem Kitsch die Hüter des „guten“ 

Geschmacks und der „echten“ Kunst schon längst 

auf den Plan gerufen hat , hier einzuordnen. In dem 

urdemokratischen Land Schweden hört man häufig 

Slogans wie „Wohlfahrt für alle“, „Ausbildung für alle“ 

oder aber auch „Kunst für alle“. Doch erst mit einer 

Institution wie der Kunsthalle in Tensta wird ernsthaft 

versucht, dieser letzten Forderung nachzukommen. 

Und dies erscheint mir sehr passend für einen Vorort, 

der schon in den 60er Jahren eine Vorreiterfunktion 

hatte – nämlich bei der Erfüllung der ebenso typisch 

schwedischen Forderung „Wohnungen für alle!“ 

John Lindholms Clubsessel aus Stammwucherung. Foto: Jenny Källman. 

Haarschmuck von Nina Sparr. Foto: Jenny Källman. 

Socken und Strumpfhosen von Alice Shulman. Foto: Jenny Källman. 

zaNDRa ahl 

– typiSch SkaNDiNaviSch? 

Als Zandra Ahl von 1994 bis 1999 auf die Stockholmer 

Kunstschule „Konstfack“ ging, erlebte der 

schwedische Minimalismus gerade eine Hochkonjunktur. 

Als Reaktion auf diese „minimalistische, 

anorektische Ästhetik“ schrieb Zandra 1998 ihr 

erstes Buch „Fult&Snyggt“ („Hübsch&Hässlich“). 

Das Buch handelt davon, was als hübsch beziehungsweise 

hässlich angesehen wird, von Normen 

und Gender. Wer darf bestimmen, was schön ist? 

Was ist überhaupt Geschmack? Das Buch wurde 

viel diskutiert, und Zandra wurde von den Medien 

zur „Königin des Kitsches“ erkoren. Gemeinsam 

mit der Journalistin Emma Olsson veröffentlichte 

sie 2001 das Buch „Svensk smak“ („Schwedischer 

Geschmack“), das schnell ausverkauft war. Wieder 

standen Geschmacks- und Machtfragen auf dem 

Programm, und Zandra präsentierte ihre kritische 

Einstellung zum modernen Erbe, das ihrer Meinung 

nach ein Anachronismus ist. Parallel zur Schriftstellerei 

produziert Zandra Kunsthandwerk und 

arbeitet viel mit staatlichen Aufträgen. So hat sie 

unter anderem 2005 den „Vårsalong“ der Kunsthalle 

Liljevalchs in Stockholm kuratiert, ein Projekt 

namens „Craft and Dialog“ zur Internationalisierung 

des Handwerks geleitet und für ein kommerzielles 

Architekturbüro gearbeitet. Provokant, jung und mit 

Sinn für das Hässliche – anscheinend ist dies alles 

kein Hindernis, um in das skandinavische Design- 

Establishment aufgenommen zu werden. 

Büroprojekt „Inside Out”. Foto: Jenny Källman. 


aRbeitSpRObeN 

Das schwedische Illustratörcentrum ist eine Serviceorganisation 

für Illustratoren und Grafikdesigner. 

Sie vermittelt Aufträge, organisiert Ausstellungen 

und schafft Anlässe, bei denen sich Mitglieder und 

Auftraggeber treffen können. Außerdem verwaltet 

das Illustratörcentrum eine Bilddatenbank, in der 

Interessenten kostenfrei nach passenden Illustratoren 

und Grafikdesignern suchen können. Momentan sind 

7 00 Arbeitsproben von mehr als tausend Mitgliedern 

online, als Bestandsaufnahme der schwedischen 

Illustratorenszene präsentieren wir Ihnen hier eine 

kleine Auswahl. Wer noch mehr sehen will, schaut am 

besten direkt auf illustratorcentrum.se vorbei. 

7. 

1. 

4. 

6. 

2. 

3. 

1. Maria Kask 

2. Thomas Fröhling 

. Ulf Frödin 

. Lovisa Witt 

. Sanna Lindeby 

6. Anna Ågrahn 

7. Camilla Engman 

kOlla! ist schwedisch und bedeutet „Schau!“ Die Organisation Svenska Tecknare 

(Schwedische Zeichner) veranstaltet unter diesem Namen seit 200 einen Wettbewerb 

in den drei Kategorien Grafikdesign, Illustration und bildschirmbasiertes Grafikdesign 

und Illustration. Dieses Event soll einen Fokus auf das schwedische Grafikdesign werfen 

und ein Forum für Debatten und Begegnungen sein. 200 hat NORD die Gewinner des 

Wettbewerbs in Berlin präsentiert, in diesem Jahr holen wir in Zusammenarbeit mit dem 

schwe-dischen Illustratörcentrum, der Schwesterorganisation von Svenska Tecknare, eine 

Auswahl an schwedischen Illustrationen in die deutsche Hauptstadt. kolla.se 

NORD Style, 12. bis 17. Mai 2007, Glaspavillon, Karl-Marx-Allee , 10178 Berlin. 

5. 

pRObeaRbeiteN 

Direkt nach seinem Arbeitsbeginn in unserer Agentur 

schickten wir unseren neuen Creative Director Harald 

Koonert auf eine Reise, um sein erstes nordisches 

Abenteuer zu bestehen: Der in Sachen skandina- 

vische Kultur bislang recht unbedarfte Wahlberliner 

fuhr nach Stockholm, um als Jurymitglied bei dem 

Wettbewerb „Kolla!“ die besten schwedischen Illustra- 

toren und Grafikdesigner zu küren. 

Warst Du schon mal in Schweden? 

Nein, ich war immer nur in Richtung Süden unter- 

wegs – Frankreich, Spanien, Portugal, Marokko 

oder höchstens noch mal nach London. Aber 

lustigerweise hatte ich in den letzten Jahren immer 

schon mal vor, Skandinavien zu erobern. Insofern 

köstlichen Latte Macchiato und um uns herum wu- 

selten Horden von Kindern, schlenderten Senioren 

zum Workshop (oder heißt das in diesem Zusam- 

menhang AG?) und saßen junge Paare mit ihren 

Kleinkindern. Ich fand das klasse. Etwas mehr 

Bodenständigkeit beziehungsweise Bodenhaftung 

würde der deutschen Werbe- und Designszene 

auch gut tun – dann würde man auch vielleicht 

seine Zielgruppen endlich verstehen. 

Du arbeitest seit einigen Monaten bei Himmel & 

Jord, einer Agentur mit skandinavisch-deutsch 

gemischter Besetzung. War es leicht, dort ein- 

zusteigen, oder erfordert die Arbeit dort mehr 

interkulturelle Kompetenz? 

Der Einstieg wurde mir sehr leicht gemacht. Das 

Team ist supernett, und die Agentur-Kultur gefällt 

mir sehr. Oder eigentlich müsste ich sagen, diese 

Kultur kommt meinem Naturell sehr entgegen. Es 

ist ja letzten Endes doch immer nur die Frage, was 

am besten zu einem selbst passt. Aber auch hier 

kann ich nur das wiederholen, was ich bereits ein- 

gangs zu den generellen Unterschieden zwischen 

dem schwedischen und deutschen Agenturleben 

gesagt habe: Keine Profilneurosen, wenig Eitel- 

keiten, dafür viel gegenseitiger Respekt und ein 

sehr inhaltsgetriebenes Arbeiten. Das gefällt mir! 

Interkulturell angehaucht bin ich schon deshalb, 

weil ich zwei Kilometer von der niederländischen 

Grenze aufgewachsen bin. Da kam es ganz 

selbstverständlich und von den Beteiligten meist 

gänzlich unbemerkt zu einem massiven kulturellen 

Austausch, der weit über Gouda und selbstge- 

drehte Zigaretten hinausging. 

Hast Du schon ein bisschen Schwedisch gelernt? 

Na ja, sagen wir mein Englisch ist besser geworden. 

Zu mehr hat es leider noch nicht gereicht. Aber ich 

arbeite daran, versprochen! 


passte das super. 

Wie war das Wetter in Stockholm? 

Ungemütlich: Meine schlimmsten Befürchtungen 

wurden wahr. Ich habe zum Schluss einfach alles 

übereinander angezogen, was ich mit hatte. Und das 

hat auch nur für die erste halbe Stunde gereicht. 

Welchen eindruck hattest Du vor Deiner Schwe- 

denreise vom skandinavischen Grafikdesign? 

Nun ja, sagen wir reduziert, aber dennoch bunt und 

teilweise auch verspielt. Und vor allem sehr un- 

verkrampft. Wenn man beispielsweise Personen in 

der Werbung zeigt, sind die in den meisten Fällen 

nicht wirklich unangenehm, im Gegensatz zu den 

deutschen Protagonisten. Die Farben sind frisch 

und die Formensprachen konsequent und klar. 

Interessanterweise sind Werbespots aus Skandi- 

navien oft wirklich schräg und voller Selbstironie 

und erobern damit immer mehr die internationalen 

Award-Listen. 

Musstest Du nach Deiner Juryteilnahme Deine 

Vorurteile revidieren? 

Ich hatte keine Vorurteile, sondern eher eine posi- 

tive Grundhaltung, die dann auch zu großen Teilen 

bestätigt wurde. Im Großen und Ganzen sind die 

Unterschiede zwischen deutschem und schwe- 

dischem Design in der Werbung doch geringer als 

ich anfangs dachte. Beide Richtungen bewegen 

sich irgendwo zwischen IKEA und MTV. Was ich al- 

lerdings in Schweden als Werber tatsächlich etwas 

vermisst habe, sind die wirklich progressiven Ideen 

– Gestaltungskonzepte und Kommunikations- 

Mechaniken. Da passiert in Berlin gerade mehr. 

Primär habe ich dann doch nur zwar sehr sauberes 

Handwerk, aber wenig Mut zu wirklich Neuem 

vorgefunden. Und mit dieser Meinung stand ich in 

der Jury nicht alleine dar. 

Wie sieht das aktuelle schwedische Grafikdesign 

aus? Konntest Du klare Trends ausmachen? 

Wilde Kollagen, beispielsweise der Mix aus zwei- 

dimensionalen und dreidimensionalen Elementen 

innerhalb eines Motivs scheint eine typische Richtung 

in bestimmten jungen Zielgruppensegmenten zu sein. 

Echte Trends konnte ich ansonsten nicht beobachten. 

Höchstens die seit Längerem bereits vorherrschende 

generelle Abkehr von der aufgesetzten Coolness hin 

zu liebevollen Details am Rande, die man oft erst auf 

den zweiten Blick erkennt. 

Du hast ja schon in vielen deutschen Agenturen 

gearbeitet. Sind die Arbeitsweise und der umgangston 

in Schweden anders als hier? 

Das kann ich natürlich nicht abschließend beurteilen, 

zumindest noch nicht! Aber generell erscheint 

mir der Umgang der schwedischen Kollegen untereinander 

doch weniger „profilneurotisch“ und eitel 

zu sein. Man spielt sich nicht auf Biegen und Brechen 

in den Vordergrund, sondern wartet auch mal 

ab, was der andere zu sagen hat. Und das Schöne 

ist: Man hört auch wirklich zu. Vielleicht sind die 

Schweden aber auch nur noch verschlossener und 

introvertierter als wir – liegt wahrscheinlich am 

Wetter. Und noch eine Sache ist mir aufgefallen: 

Die Altersstrukturen im Bereich Grafikdesign und 

Werbung sind im Vergleich zu deutschen Verhältnissen 

sehr viel gemischter. Das Durchschnittsalter 

von 26, Jahren wie in vielen deutschen Werbeagenturen 

ist in Schweden wohl nicht die Regel. 

Sind Dir an Dir selbst „typisch deutsche” Verhaltensweisen 

aufgefallen? 

Das ist schwer zu beurteilen – wer würde sich 

als Kreativer schon gern typisch deutsch schimpfen 

wollen. Da müsste man wahrscheinlich die 

Schweden fragen, was ihnen an meinem Verhalten 

aufgefallen ist. Typisch deutsch ist allerdings, dass 

alles, was mit Werbung und Design zu tun hat, 

auch immer etwas Schickimicki ist. Im krassen 

Gegensatz dazu tagte die Kolla-Jury in einem 

großen, hier würde man wohl sagen Bürger- oder 

Gemeindehaus. Natürlich wieder – typisch schwedisch 

– aus rein praktischen Erwägungen: Denn 

nur hier im Theatersaal hatte man genug Platz, um 

die mehreren Hundert Einreichungen auszustellen. 

Und so saßen wir in den Pausen auf alten, aber 

sehr gemütlichen Sesseln im dort angeschlossenen 

Café, genossen exzellentes Essen und 

Harald Koonert, Creative Director bei Himmel & Jord

SpiegleiN, SpiegleiN aN DeR waND, 

Mach Mich zuR SchÖNSteN iM gaNzeN laND 

Der theorie nach sollen gesichter umso attraktiver sein, 

je symmetrischer sie sind – wir haben es probiert. 

Photo: RICKARD SUND | rickardsund.com Hair & make up: FILIPPA SMEDHAGEN 

Models: HANNAH | Stockholmsgruppen, and TOBIAS | Mikas Post Production: SARI | Padre 

Special thanks to SPRING STUDIOS. 

according to theory, the more attractive the face, the more 

symmetrical it is... we put the theory to the test. 

MiRROR, MiRROR ON the wall, 

Make Me the faiReSt Of theM all. 

2 NORD Magazin 2007 NORD Magazin 2007

NORD Magazin 2007 10 Süd Magazine 2007

The head offi ce of the company Design Hotels lies 

on the banks of the Spree in Berlin and can be seen 

from our offi ce windows. What could be more fi tting 

then, than to arrange a meeting with Claus Sendlin- 

ger, the founder and director of Design Hotels? 

The world would have had to wait rather longer for 

the ‘design + hotel’ combination had Steve Rubell 

and Ian Schrager, founders and promoters of the 

legendary New York nightclub Studio 5 , been 

more conscientious in the payment of their taxes. 

The beginning of the 80s came about as an era of 

hedonistic pleasure palaces for Rubell and Schrager. 

After completing a 1 month prison sentence for tax 

evasion, the two were ready for new entrepreneurial 

feats. In 198 they opened Morgans Hotel on Madi- 

son Avenue, with furnishings and decoration by the 

French interior designer Andrée Putman. Morgans 

Hotel was an ambassador, the fi rst in the category 

of boutique hotels which distinguished themselves 

by their intimate ambience, personalised service 

and consistent design. At the time, Rubell said that 

Morgans, as a hotel of tomorrow, would displace the 

disco of today. The party was just getting started. 

The concept of the design hotel really seems to 

be a guarantee of success, which Claus Sendlin- 

ger ( ), the head of the company Design Hotels, 

has every reason to celebrate. Fourteen years 

8 Süd Magazine 2007 

after its establishment, his marketing platform 

Design Hotels represents over 150 hotels in 1 

countries, from a metropolitan hotel in Minneapolis 

to a beach resort in Curacao. Sendlinger also con- 

siders that the origin of the design hotel concept is 

located in the 80s, when new socio-demographic 

trends were transforming tourism. “Flights be- 

came cheaper, luxury lost its classic meaning and 

concepts such as lifestyle, free choice and, above 

all, adventure and experience came to the fore.” 

In 199 , as a reaction against the dated tourism 

industry, Sendlinger founded Design Hotels Inc. 

Its business model was communication, marketing 

and cornering the market in unusual hotels. “At 

the start it was difficult to find a suitable hotel. 

Most of them hadn’t understood the concept and 

were only concerned with superficial design, at- 

tractive furniture and so on.” It was only in 1998 

that the first hotel was granted Design Hotel sta- 

tus. Today, hotels approach Sendlinger in droves, 

but now, as then, only a handful fulfil Sendlinger’s 

project’s criteria. “It all depends on how design is 

incorporated into the whole concept of the hotel. 

That begins with staff and service and ends with 

image. And of course, the financial side of things 

has to add up. A lot of the hotels who apply to us 

start with entirely the wrong ideas: they go looking 

for a famous architect without first having a good, 

underlying concept. Design is much more than 

just having classic designer furniture. It’s much 

more about the experience of the hotel visit as a 

whole.” A hotel must fulfil a further criterion to 

obtain Design Hotel status: the adoption of social 

and ecological responsibility. “For us it’s self-evi- 

dent that our members give something back to 

their community.” 

Many modern hotels have lost this regional basis, 

say the critics of the design hotels. The hotels 

lose their local charm and their authenticity, with 

Philippe Starck being declared the global ultimate 

in interior furnishings. These days it’s impossible 

to tell whether you’re in Mexico City or Reykjavik 

when you open your eyes in your hip hotel bed in 

the morning, because the interior design is almost 

interchangeable. And now that you see the same 

organically rolling chairs or clean glass tables in all 

hotels, the concept design hotel can no longer be 

said to guarantee “Inspiration for global nomads”, 

as defi ned in Sendlinger’s company’s presentations. 

Even Ian Schrager, granddaddy of the design ho- 

tels, admitted in National Geographic that many of 

his fi rst hotels are glossy and over-designed, and 

that these days they bore him to death. 

Sendlinger is also aware of this problem. “It’s clear 

that design has also been affected by globalisa- 

tion and you do find the same products all over 

the world.” This is an aspect where his company 

must work even harder. The members must 

present concepts which can offer guests a special, 

local lifestyle. If you take a look at the hotels on 

designhotels.com, it’s clear that this has been at- 

tempted both more and less successfully. Projects 

are obviously easier when the hotel is integrated 

in an urban location, a landscape or a historical 

place which, in itself, is already spectacular and 

exceptional. Breathtaking examples include the 

hotel “The Outpost” without walls, situated in the 

expansive veldt of the Kruger National Park, or 

the hotel “The Rocks” in Laax, Switzerland, with 

its rough stone façade, imitating the surrounding 

rock formations. Projects which fall short of the 

mark are those which, in reality, have little con- 

necting them to their location and do not stand out 

in any other way. To our question as to how this 

problem can be avoided in Scandinavia, Sendlin- 

ger answers candidly: “In this respect there are 

few good design hotels in Scandinavia. The 101 

Hotel in Reykjavik has, up to now, been by far the 

most successful example. In Scandinavia there 

are many talented designers who are, however, 

frequently lacking in self-confidence. People also 

tend to look to London and New York too much, in- 

stead of further developing their own designs. But 

there’s a lot of room for improvement and there are 

new projects coming soon, in Norway for instance.” 

1. The Danish actor Mads Mikkelsen, made 

famous by his role as Bond villain ‘Le Chif- 

fre’, checked in at the First Hotel Skt Petri 

in Copenhagen in his last, Oscar-nominated 

film “After the Wedding”. Typically Scan- 

dinavian, this minimalist design hotel is an 

exceptional example of the concept. 

4. Neo-classicism and renaissance style are 

the themes of the Elite Plaza Hotel, which 

is situated in a 19th century building rich in 

tradition in Gothenburg’s inner city. Italian 

marble and dark wooden panelling create an 

elegant and relaxed atmosphere. 

8. Located on the Kurfürstendamm, Berlin’s 

exclusive shopping street, you will find the 

Hotel Bleibtreu. Ride in the elevator that rises 

to the fifth floor and pass through the branch- 

es of a grand chestnut tree into a modern 

environment with an ecological philosophy. 

2. The Klaus K in Helsinki is inspired by the 

emotional turbulence of the Finnish national 

epic, Kalevala. Desire, passion, jealousy or 

mysticism are the themes of the 137 rooms 

and one of the three in-house restaurants 

is totally dedicated to Finnish film from the 

1940s to today. 

5. The sun only shows itself for five hours 

a day in the Nordic winter, a challenge 

which light architect Kai Piippo accepted 

when designing the Nordic Light Hotel in 

Stockholm. His light installations involve the 

walls, ceilings and the floor of the lobby as 

well as the 175 rooms of the hotel, where 

guests can create their own light settings to 

match their mood. 

9. The Mandala Hotel on Berlin’s Potsdamer 

Platz offers purist luxury and sleek design. 

Apparently very successfully: According to 

the hotel one in five guests stays for longer 

than four weeks to enjoy the spacious 

suites, bars, restaurants and spa. 

3. Iceland’s first design hotel, the 101 Hotel, 

has arisen in the former offices of Iceland’s 

Social Democratic Party in Reykjavik. 

Modern egalitarianism can now be acted out 

around the hip, Nordic design of the com- 

munal lounge fireplace. 

6. The Hotel J on Nacka Beach offers a 

kilometre-wide panoramic view over Saltsjön 

sea directly onto Stockholm’s Djurgården 

National Park. This coastal atmosphere 

serves as thematic inspiration for the interior 

design, which is geared towards the nautical 

design of the sail boats competing for the 

America’s Cup. 

10. Situated in Berlin’s pulsating and hip 

central district of Mitte, the 72-apartment 

Lux 11 is the place to stay for an authentic 

Berlin experience. In the ground floor, guests 

and locals mingle and enjoy the video-instal- 

lations of the surrounding neighbourhood. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7. A project which really represents local 

lifestyle is The Other Side on the Neiden 

Plateau, right at the northernmost part 

of Norway, near the Finnish and Russian 

border. The architecture is based on the 

traditions of the indigenous population, 

the Saami, whose shamanism and sense 

of mysticism also influences the interior 

design of the hotel. The building has been 

designed so that guests can intensively 

experience Nordic nature in all its extremes: 

the Northern lights in winter and the mid- 

night sun in summer, the elks and reindeer 

of the tundra as well as the salmon-rich 

River Neiden and the Barents Sea. Opening 

December 2007. 

Süd Magazine 2007 9

6 Süd Magazine 2007 

At the International Building Exhibition (Interbau) that took place 1957 in Berlin, the aim was to create a new 

type of housing in Berlin; informal buildings surrounded by large green spaces instead of the typical pre-war 

compact city structure. How do we look at the buildings today – 50 years later? 

The old Hansaviertel in Berlin was a modest residential area that got badly damaged during the Second 

World War. 5 architects from 1 different countries were asked to rebuild it in line with their vision of 

modernism, with the meagre city budget both as a restriction and an interesting challenge. The project 

was finished years later and resulted in 5 clean, functional buildings designed by architects like Le Cor- 

busier, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer and Walter Gropius. “The city of tomorrow”, consisting 

of single family homes and high rise apartment buildings, is today protected as a historic monument. 

50 years later “Stadtfinden Moderne” provides a new perspective on old modernism with virtual tours 

through the area. Carrying a small GPS device, you follow a special route and the palm computer lets you 

know when you’ve reached a point of interest – voice and information appears on the screen. Altogether 

there are four different routes through the Hansaviertel: ‘Modernism Tourism’, ‘Uneasiness and Modernism’, 

‘Nordic Line’ and ‘The Fifties’, each highlighting different buildings and details. “Stadtfinden Moderne” ends 

on the 1st of May and is just one of several events and activities celebrating the 50 year anniversary of 

Interbau. For more info go to interbau57-07.de and stadtfinden-moderne.de 


Club 103 in kreuzberg 

Following the Berlin tradition of naming the loca- 

tion after the address, club 103 got its name from 

their first illegal parties in Friedrichstrasse 103 

in Mitte. Since relocating to Kreuzberg in 2005, 

each week the club offers an interesting line-up 

combining Berlin artists and international djs with 

a more rock and hip hop sound than the typical 

Berlin minimalism. During recent months, the club 

has established its city-themed party-series “One 

night in…” which has already presented artists 

from Tel Aviv, Copenhagen, Bergen and Paris. The 

team behind 103 also runs a bar and a diner on 

Süd Magazine 2007 

Shopping in Style 

59 shops over 20.000 square metres on 5 floors describes the design-packed shopping centre “stilwerk” 

in numbers. With its ambition to be an exclusive ’market place’ for interior decoration and designer home 

and lifestyle products, you’ll find all you can ask for and more from brands like Bang & Olufsen, ligne roset, 

and Kartell. With four branches in Germany, stilwerk also exists in Hamburg, Düsseldorf and Stuttgart. The 

store in Berlin, constructed in cooperation with the Milan designers Studio & Partners, opened its door 

in November 1999. Glass walls enclose an interior of mostly natural materials such as maple wood and 

natural stone, so that during the day the atrium is flooded with sunlight. Cultural events are an integral part 

of the concept and several times a year concerts are put on featuring up-and-coming musical talent. And 

if you make it all the way up to the roof terrace – without colliding with one of the glass walls – you get a 

fantastic view over all West Berlin. stilwerk.de 

the Kastanienallee 9 where you can enjoy drinks 

and food. But you don’t even have to go that far as 

the area around Schlesisches Tor offers a wide va- 

riety of culinary treats: walking down the Falcken- 

steinstrasse, you find two booths – good pizzas on 

one side and ice-cream on the other. Further down 

Schlesische Strasse is the “Klub der Visionäre” 

for summertime drinks and, next to 103, there is 

the “San Remo Bar” with its friendly, chic bartend- 

ers. Wherever you end up, make sure to check out 

103’s programm on NORD Style as they’re sure to 

be offering some fresh, Scandinavian sounds and 

visuals! 103club.de 

Culture goeS Nature 

Situated southwest of Berlin in the green sur- 

roundings of Zehlendorf, the Haus am Waldsee is 

a must for art lovers who want to escape concrete 

and claustrophobic art galleries. The picturesque 

house, built in 1922 as a private mansion, came to 

its current use in 1946 as one of the finest exhibi- 

tion spaces for international contemporary art in 

Germany. The first artist exhibited was the German 

sculptor and painter Käthe Kollwitz, followed by 

artists who included Max Ernst, and Juan Miró. 

More recently, the Haus am Waldsee has been tak- 

ing a special interest in artists who came to reside 

and create in Berlin, such as the Swiss artist 

Valérie Favre and Ólafur Elíasson from Denmark/ 

Iceland. In cooperation with DESIGNMAI, there will 

be a special exhibition from the 12th of May to the 

31st: “Full House - Berlin Designers furnish the 

Haus am Waldsee”. 17 internationally established 

designers will transform the Haus am Waldsee into 

a residential dwelling (again) and the surrounding 

lakeside estate into an innovative playground for 

weather-proof objects and outdoor fashion. 

Haus am Waldsee is opened daily from 10am to 6pm. 

Future exhibitions in 2007 are “Henry Moore and 

the landscape”, with works from the British sculptor 

shown from June to October and the German painter 

“Norbert Bisky – It wasn’t me”, from November to 

January 2008. hausamwaldsee.de 

opera goeS Drama 

The history of the Komische Oper in Berlin is 

almost a dramatic opera in itself. Constructed by 

two Austrian architects in 1892, under the name 

of “Theater Unter den Linden”, plays were shown 

until it went totally bankrupt in 1898. After new 

investments it reopened, developing into one of 

Berlin’s most popular revue and operetta houses. 

Closed in 1933, it became a part of the Nazi 

movement “Strength through joy“ in 1934 and put 

on operettas until a bomb completely destroyed 

the entrance area and ceiling painting in 1945. In 

1947 the Austrian director Walter Felsenstein took 

over and founded the Komische Oper. Under his 

guidance, it presented classics such as Otello, La 

Traviata, and Fiddler On The Roof. The Norwegian 

Per Boye Hansen, now head of the Bergen 

International Festival, held the directorship from 

2003 to 2005. Walter Felsenstein strove to give 

the audience an intense experience resolutely 

deciding that all plays should be performed in 

German, to increase their comprehensibility and 

dramatic impression. Today the repertoire incorporates 

classics from the 19th century as well as key 

contemporary works and world premieres. Perhaps 

inspired by its remarkable past, the Komische Oper 

offers the spectators modern productions of opera, 

operetta and musicals that are often both visually 

and politically provocative. komische-oper-berlin.de 


SÜD is a magazine for culture, art and style from 

Germany. This edition focuses on Berlin, where for 

four years now SÜD has had a big brother: NORD 

Magazine. NORD brings Scandinavian urban culture 

to Germany, not just in the magazine, but also via 

exhibitions and events like the big “Typical Scandina- 

vian” exhibition at Berlin “Designmai”. 

Get an impression in SÜD of the amazing “Hansa- 

viertel” in Berlin. Built as a standard bearer for the 

time of modernity which began in the 50s, today it 

still stands as a living monument to Scandinavian 

architectural history (p. 6). 

Hot tips for Berlin are the design centre “stilwerk” or 

the amazingly contemporary “Komische Oper” (p. 5). 

As a powerhouse of European design developments, 

Berlin also hosts the head office of the Design-Ho- 

tels worldwide. Get an insight into the history and 

future of living concepts in our interview with Claus 

Sendlinger (p. 8). 

Enjoy German and Scandinavian culture in a new 

SÜD-NORD connection! 

Ralf Gion Fröhlich, Editor in chief 

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Süd Magazine 2007 3 

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SexiSt 

in our exhibition we’ll show you why. 

more feAtures in this issue: berlin highlights, 

designhotels, symmetriCAl perfeCtion 

Süd no 1 The sister of NORD Magazine 


12.-17.May 2007 

the ScaNDiNaviaN 

cONtRibutiON tO 

DeSigNMai beRliN

BEI SCANDSTYLE.DE! - NORD

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