Katalog WENN ALLES ANDERS | Outsider Art

Wie bist du auf die Idee gekommen, das Projekt »Malwerkstatt«
anzugehen?
Ich hatte vor 1998 bereits Kontakt zu den Mitarbeitern
der Lebenshilfe durch verschiedene Weiterbildungsveranstaltungen,
die ich geleitet hatte und bei denen künstlerisches
Arbeiten eine zentrale Rolle spielte. Gegen Ende
dieser Fortbildungen schlug ich dem damaligen Heimleiter
Volker Kühnemund die Gründung eines Ateliers vor
für die Bewohner sowie die Mitarbeiter der Lebenshilfe:
als einen Ort, an dem der Mensch und die Kunst eine entscheidende
Rolle spielen oder andersherum gesagt, als
einen Spielort, einen Spielraum der Künste, einen Spielraum
für etwas Neues. Volker Kühnemund hat mich bei
der Gründung des Ateliers von der ersten Stunde an sehr
unterstützt. Er war von der Idee begeistert, und ich konnte
durchstarten. Heute noch, 16 Jahre später, besuchen das
Atelier ein nicht unerheblicher Teil der von damals. Leider
hat sich meine Idee, dass auch Mitarbeiter das Atelier
besuchen, nicht verwirklichen lassen.
Komm, wir gehen
noch einen
Schritt weiter
Interview mit Wolfgang Sautermeister
/ Pamela Pachl
Hast du manchmal Zweifel an dieser Arbeit?
Ja, die habe ich. Immer wieder frage ich mich, ist das richtig,
was ich da mache? Ist es richtig, sich in einen Ausstellungsbetrieb
zu begeben? Ist es richtig, was mit den Arbeiten
der Künstler passiert? Was ich damit mache? Ich hinterfrage
meine Rolle schon, das ist so. Ich bringe da viel
Power, Besucher, andere Künstler, Galeristen, Fotografen,
Politiker, Schulklassen, Kunststudenten, Ausstellungen
und auch Musiker rein. Ich fordere eigentlich alle heraus
mit meiner kreativen Unruhe. Selbstverständlich strahlt
das auch zurück, hat Wirkung, und ich will ja, dass die
Arbeit wahrgenommen wird, dass sie diskutiert wird, dass
Begegnungen und auch Reibung entstehen.
Es ist immer wieder auch ein Drahtseilakt zwischen
Unterforderung und Überforderung für mich wie für die
Künstler. Aber ich sehe schon auch, dass sich die Künstler
des Ateliers freuen, an dem was da passiert. Dass sie,
wenn sie an einer Performance teilnehmen, wenn sie ihre
Bilder ausgestellt sehen usw., dass sie daran wachsen,
stärker werden und ihre Persönlichkeit ganz anders zum
tragen kommt. Das ist allerdings kein leichter Prozess, es
gilt da immer wieder neue Hürden zu nehmen für alle
Beteiligten. Es gilt auch jeden einzelnen der Künstler in
ihrer Arbeit wahrzunehmen, in ihrem gestellt sein wahrzunehmen,
auch das gibt Impulse – auch solche, die nicht
in Aktivitäten ausarten müssen.
Wie fühlst du dich nach einem Tag in der Malwerkstatt?
Mit welchem Gefühl gehst du wieder nach Hause?
Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal passiert soviel in
ein paar Stunden, dann wieder komme ich kaum zum
Nachdenken, ich mache mir Notizen, versuche in Worte
zu fassen, was ich gesehen habe an kleinen Bewegungen,
an Geräuschen, an Fragen, an Verzweiflung, an gemalten
Bildern. Es passiert ja ständig etwas. Und nahezu immer
ist zu wenig Zeit dafür da, was noch alles gemacht werden
müsste. Manchmal schaue ich aber auch nur einfach aus
dem Fenster der Bahn, mit der ich fahre und lasse das, was
war ausklingen. Es gibt auch Zeiten im Atelier mit den
behinderten Künstlern, die sehr anstrengend sind, die mir
zu laut sind, zu chaotisch, oder wo etwas passiert ist, was
mich sehr berührt hat.
Woher nimmst du deine Ideen zur Inspiration/Aufgabenstellung
für deine Arbeit im Atelier?
Nun, einige der Künstler des Ateliers arbeiten ausschließlich
nach ihren eigenen Ideen. Sie fragen mich nur, wenn
Probleme in der Umsetzung entstehen. Wichtig ist, dass ich
da bin. Aber wie ich schon sagte, gebe ich auch Impulse,
indem ich zum Beispiel irgendwelche Fotokopien verteile
oder bestimmte Farben besorge, indem ich für uns ganz
unterschiedliche Formate als Bildträger anfertigen lasse,
eine bestimmte CD auflege oder ein einziges Wort vergrößert
an der Wand befestige. Daraus entstehen dann
Gespräche, kurze oder längere, oder es entsteht ein Bild
oder sogar eine ganze Reihe von Bildern. Es gibt auch
Kunstkataloge, Ausstellungsplakate, ganz unterschiedliche
Fotografien.
Zudem bringen manche auch ihre eigenen Materialien
mit wie zum Beispiel Gabi Deremaux ein Buch über
Heidi, oder eines über das Leben Jesu und danach malt
sie, damit arbeitet sie, über Monate! Ihre Themen strahlen
aber auch auf die Arbeit der anderen aus, auch weil
sie sehr kommunikativ ist. Andere arbeiten ganz still vor
sich hin, ohne dass da auch nur ein Wort fallen würde.
Wenn ein Bild dann irgendwann mal an der Wand hängt,
schauen die anderen schon was das ist, oder ich fordere
sie auf und frage sie, was sie davon halten.
Vieles an Ideen entsteht beim genauen Beobachten von
dem was sich abspielt, was gesprochen wird, was jemand an
hat usw. Besucher des Ateliers sind immer wieder erstaunt
darüber, wie konzentriert die Atmosphäre ist. Nun, es ist
doch klar, dass es genau das Gegenteil auch gibt: ausgelassene
Abende, wo rumgeblödelt wird, Quatsch gemacht
wird sind ebenso wichtig.
Hat die Arbeit in der Malwerkstatt auch schon Einflüsse
auf deine persönliche Kunst als Wolfgang Sautermeister?
Aber ja, wie oben beschrieben, versuche ich ja nicht so
viele »Aufgaben« zu geben, sondern mehr die Einzelnen
zu unterstützen in dem was aus ihnen kommt, was sich da
zeigt und meldet. Es kommt aber schon auch vor, dass ich
mir was überlege, weil ich denke es könnte für uns alle
spannend sein, auch mal was ganz anderes zu machen. Da
muss ich dann schon eine Menge an Geschick aufbringen,
dass es gelingt und auch eine gewisse Hartnäckigkeit und
Unerschrockenheit an den Tag legen.
Aufgaben und Ideen bringen allerdings auch die Künstler
des Ateliers ein, das geht nicht nur von mir aus. Experimente
und oder Auf gaben gehen hie und da schief. Es ist
wichtig, nicht nur auf Resultate zu schauen. Manchmal
geht etwas nicht, und durch die Misserfolge und weiteres
Arbeiten entstehen neue Ideen.
Ganz grundsätzlich bin ich dann am glücklichsten, wenn
die einzelnen konzentriert an der Arbeit sind oder wenn
wir völlig außer Rand und Band sind oder die angespannte
Stille vor dem Beginn einer Performance, vor der
ersten Bewegung, das mag ich auch sehr. Immer wieder
sehr spannend ist es, wenn ich sehen kann, wie ihre Bilder
entstehen: wie sie mit ihren Bildern umgehen, wie sie in
das eintauchen was ihre ureigensten Bilder sind. Sie fragen
mich, wenn Probleme auftreten beim malen (und die
treten auf), und ich weiß natürlich auch nicht immer
gleich weiter. Sie wollen auch meine Meinung zu ihrem
Bild und die sage ich auch. Das bedeutet, dass ich durchaus
Urteile abgebe. Ich sage auch, wenn mich etwas nicht
überzeugt.
Da ich ja selbst Künstler bin, Bilder male und Performances
mache, weiß ich, von was ich spreche. Ich kenne
viele der Probleme, die immer und immer und immer wieder
kommen und durch die man durch muss, da führt kein
Weg dran vorbei. Es ist schon eine Tortur. Nicht anders
als in jeder sogenannten professionellen Kunst bedeutet
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