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Arbeitsheft Impressionismus
der Impressionismus
oder:
die neue Art die Welt zu sehen
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Arbeitsheft Impressionismus
der Farbauftrag
Typisch für die impressionistische Malweise sind die sehr kurzen
Pinselstriche. Es sind im Extremfall beinahe „hingestrichelte
Punkte“, die sehr dicht nebeneinander auf der weißen Leinwand
stehen. Häufig betonen die Impressionisten in ihrer Richtung
die Form oder Struktur des Motivs, z. B. das Gras in einer
Wiese oder die Rinde eines Baumstammes.
Manchmal muss man die Bilder der Impressionisten mit etwas
Abstand betrachten, sonst erkennt man gar nichts als Farbpunkte
und -striche. Die Farbflächen sind aufgelöst, Konturen
gibt es nicht, Umrisse verschwimmen. Mischtöne werden z. T.
erst auf der Leinwand erzeugt, indem die Farben dicht nebeneinander
stehen.
Die Impressionisten wollen so erreichen, dass sich im Auge des
Betrachters immer von neuem das Bild zusammensetzt: Die Farben
mischen sich erst im Auge des Betrachters = optische Farbmischung.
Reflexe von Licht werden genau studiert. Es werden reine Farben
verwendet. Die Pallette ist hell, auf Schwarz wird weitestgehend
verzichtet. Die Schatten werden mit Blau- und Violetttönen
wiedergegeben.
Oft werden die Farben erst auf der Leinwand gemischt und bleiben
ohne Übermalung stehen = alla prima.
Vincent van Gogh übernimmt mit Begeisterung die hellen Farben
und die Malweise der jungen Impressionisten, die er in Paris kennen
lernt, die schnelle Malweise kommt seinem Temperament
entgegen.
Ein Werk von Claude Monet mit dem Titel „Impression - ein Sonnenaufgang“
- provoziert einen Kritiker zu der Äußerung: Sie können
nichts, diese Impressionisten! So hat der Stil seinen Namen
erhalten.
AUFGABE: Überarbeite mit Ölpastellkreide die beiden vergrößerten Ausschnitte nach einer Vorlage der
Farbreproduktion VAN GOGH „FRÜHLING IN ARLES“. Beachte dabei genau die Richtung der Pinselstriche!
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Vincent van Gogh, Blick auf Arles, 1889

Arbeitsheft Impressionismus
Claude Monet, Felder im Frühling (Ausschnitt)
Licht
Die „impression“, den Eindruck der flüchtigen Momente, den momentanen Augenblick wollen
die Künstler im Bild wiedergeben.
Die schnelle gesellschaftliche Entwicklung (Technik, Industrie, Großstädte) wird zum Bildthema.
Im Gegensatz zum Realismus reizt die Maler aber nicht der gesellschaftskritische Aspekt, sondern
der flüchtige optische Eindruck, die besondere Stimmung eines Augenblicks. Dieser flüchtige
Eindruck musste sehr schnell festgehalten werden, nicht nur bei bewegten Objekten. Man
entdeckt, dass sich die Farben ständig verändern und dass das in jedem Augenblick wechselnde
Licht auch den Farbeindruck bestimmt. Man will diesen Wechsel des Lichts genau wahrnehmen.
Dabei muss man ebenfalls schnell malen, um den momentanen Lichteindruck festzuhalten.
Dabei half den Malern übrigens, dass man Farben jetzt in Tuben fertig kaufen konnte - das
beschleunigte auch den Malvorgang und die Möglichkeit im Freien zu arbeiten („plein-air“).
Die Lichtreflexe auf der Wasseroberfläche oder die Lichtreflexe, die durch das helle Laub auf
dem Boden oder den Gesichtern flimmern und Schatten blauviolett wirken lassen, faszinieren die
Maler besonders.
Claude Monet legt sich einen Garten an, um in Ruhe seine Blumen - die er in ihrer Anordnung und
Farbzusammenstellung genau geplant hatte -, von Bäumen überdachte Wege, vor allem aber
seinen Seerosenteich und die Lichtreflexe darauf beobachten und immer wieder neu malen zu
können. Er fertigt ganze Bild-Serien an. Nicht nur seinen Garten, auch andere Motive malt Monet
sozusagen „zu jeder Tages- und Nachtzeit“ und bei verschiedensten Lichtstimmungen: Bahnhöfe,
die Fassade der Kathedrale von Rouen und sogar eine Reihe von Heuhaufen hält er in Serien
fest.
AUFGABE: Überarbeite den Ausschnitt eines Werks von Claude Monet mit Ölpastellkreiden im gleichen Malstil!
Informiere dich vorher, wie das Gemälde in Farbe aussieht und ergänze den Titel des Werks.
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Arbeitsheft Impressionismus
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Edgar Degas „Büglerin“
Nicht nur die Bewegung des Lichts, auch die
Bewegung der Objekte oder Figuren werden
in einem Bruchteil wahrgenommen: Galoppierende
Pferde, Tänzerinnen, aber auch
die Bewegung eines Arms beim Bügeln bieten
Gelegenheit, die bewegte Welt festzuhalten.
Dies findet unter dem Eindruck der Erfindung
der Fotografie statt. Vorher hatte man sich auf
genaues Beobachten und Studien verlassen
müssen, nun bieten die Fotografien ganz neue
Einblicke in den wirklichen Ablauf einer Bewegung.
Ein objektiver Blick auf die Welt wird
möglich.
Die Malweise und den Farbauftrag benutzen
die Künstler, um die Bewegung zu verdeutlichen,
oft wirken die Gemälde skizzenhaft.
Bewegung
AUFGABE: Skizziere einen Mitschüler bei einer Tätigkeit (Tafelwischen, Ball-Dribbeln, Tisch abwischen o. a.).
Verwende dabei keinen Radiergummi, mehrere Haltungen bzw. Arm- oder Beinstellungen sollen übereinander zu
sehen ein.

Arbeitsheft Impressionismus
ORANGE
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die Palette
Die vielen Menschen, die Ende des 19. Jh. von der
Großstadt Paris angezogen werden und die in den
Fabriken, in Restaurants und Geschäften ihr Geld
verdienen, vertrieben sich die wenige freie Zeit auf
möglichst angenehme Art. Zu ihren Lieblingsbeschäftigungen
gehören Vergnügungen am Sonntag
am Fluss, auf den Seine-Inseln, in den Gärten und
Parks, Tanzveranstaltungen im Freien und in den
Bars, das Promenieren, der Sport (Sport als Freizeitvergnügen
für eine breitere Bevölkerungsschicht
kommt gerade in Mode), einfach junge schöne Menschen,
die das Leben genießen.
Dies bietet auch neue Themen für die Künstler. Vor
allem Auguste Renoir will das Schöne in seinen Bildern
festhalten - und was ist schöner als vergnügt
in der Sonne, beim Tanz oder mit Freunden zusammen
zu sein.
Die Bilder erhalten Spannung durch den Kontrast
zwischen engen, gedrängt wirkenden Bildteilen und
großen fast leeren Flächen. Dies ist ein Einfluss der
japanischen Kunst.
AUFGABE: Auguste Renoir hatte in seinem Atelier einen Farbkreis aufgehängt - Er war für ihn eine Art Grammatik,
denn so studierte er immer wieder den Kontrast von warmen und kalten Farben. Arbeite auf einem geeigneten
Papier den Farbkreis in der vorgegebenen Größe mit Deckfarben und wenig Wasser aus! Dabei sollst du aber die
Fläche nicht einfach sauber ausmalen; verwende für die Teile des Kreises als Vorlage die Stellen im Bild, die
typisch sind für das Rot, das Orange, das Gelb usw. Du wirst feststellen, dass der Künstler nicht einfach flächig
und „einfarbig“ den Farbton malt. Notiere auch wie beim Orange, von welcher Bildstelle du die Farbe/den Farbauftrag
genommen hast!
August Renoir, Das Frühstück der Ruderer, 1881

Arbeitsheft Impressionismus
Der Beginn der Fotografie ist nicht - wie von vielen befürchtet - das
Ende der Malerei. Im Gegenteil: Das Sehen ändert sich, die Einstellung
zur Realität, die Möglichkeiten des Beobachtens: Was vorher abgeschätzt
worden war, kann jetzt ganz objektiv wahrgenommen werden.
Die Fotografie erleichtert also in gewisser Art die Arbeit des Malers,
denn er kann so die Richtigkeit seiner Beobachtung überprüfen.
Die Möglichkeit mit Hilfe der Fotografie einen Ausschnitt aus der Realität
festzuhalten beeinflusst Bewegung, Licht und Komposition der Bilder.
Einige Maler benutzen tatsächlich Fotos als Vorlagen. Skizzen
und Vorzeichnungen sind nicht entbehrlich, aber sie können durch Fotos
ergänzt und unterstützt werden. Andererseits ist jetzt eine gewisse
Freiheit möglich: Wenn die Fotografie die wahre Welt zeigt, kann die
Malerei sich mehr Freiheit verschaffen, die Welt auf seine Art darzustellen.
Auf der anderen Seite profitiert die Fotografie von der Kunst:
Sie übernimmt wichtige Aufgaben wie die Dokumentation historischer
Ereignisse. Im Privatbereich wird die Porträtmalerei von der Fotografie
sehr schnell übernommen. Bis heute decken sich die Arbeitsbereiche.
Egal ob gezeichnet, gemalt oder fotografiert: Es geht um ein
Bild der Welt, das auf eine Fläche gebannt wird. So werden Fotografien
auch mit denselben Kriterien betrachtet und analysiert wie Gemälde.
Der Einfluss der Fotografie zeigt sich auch in der Komposition:
Figuren, Bildgegenstände werden an den Rand gesetzt oder angeschnitten.
der Einfluss der Fotografie
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Eine Straßenszene in Paris - großzügige Boulevards,
Droschken und Automobile, Passanten, Cafes, Bäume -
bietet ein zu jeder Tageszeit reizvolles Motiv für die
impressionistischen Maler.
Was für eigenartige Ansichten - kein Maler hätte
vorher je so ein Pferd dargestellt. Jetzt begeistern
sich die Künstler jedoch an der „Wahrheit“, die die
mit Hilfe des Fotoapparates darstellen können. Sie
finden den mit der Fotografie festgehaltenen Augenblick
vielleicht auch deshalb faszinierend, weil man
die Dinge so noch nie gesehen hat. Degas malt und
zeichnet gerne Rennpferde (und Tänzerinnen) und
bedient sich dabei der Fotografie als Vorlage.
AUFGABE 1: Pissarros Bild „Boulevards des Cappuccines“ zeigt, wie solch ein Boulevard bei Nacht und Regen
aussehen kann! Kopiere einen Bildausschnitt!
Aufgabe 2: Suche nach Fotografien, z. B. aus dem Sport, die Bewegungen festhalten. Gestalte damit eine eigene
Seite, die du hier einheftest.
Straßenszene nach C. Pissarro:
„Boulevard des Cappuccines“

Arbeitsheft Impressionismus
Lebensdaten
Zitat
Wichtige Stationen
seines Lebens
Kurzcharakteristik
Hauptwerke
geboren 1840 in Paris, gestorben 1926 in Giverny
„Ich entdecke jeden Tag immer schönere Dinge, man könnte darüber verrückt
werden. Ich sehe aber, dass viel Arbeit nötig ist, um das wiederzugeben, was
ich suche: den Augenblickseindruck.“
Monet hat bereits im Kindesalter Karikaturen gezeichnet und malt bis ins
hohe Alter. Eine schwere Augenkrankheit kostet ihn im Alter fast das
Augenlicht. Monet gehört zu den wenigen impressionistischen Malern, die
bereits zu Lebzeiten von ihren Bilderverkäufen leben können und zu Wohlstand
gelangen. Er kauft in Giverny ein Haus mit Garten, den er farblich abgestimmt
gestaltete. Hier legte er auch den Seerosenteich mit Japanischer Brücke an,
der in vielen seiner Gemälde vorkommt.
Monet ist der wohl bedeutendste Maler des Impressionismus. In seinen
Landschaften beschäftigt er sich mit der Wahrnehmung der farbigen
Erscheinung von Licht und Schatten und deren stetiger Veränderung im
Tagesverlauf. In Bildserien versucht Monet, die atmosphärischen Licht- und
Farbwirkungen mit Hilfe von farbigen Flecken auf der Leinwand zu erfassen.
Er malt Heuhaufen und Seerosen ebenso wie die Kathedrale von Rouen zu
verschiedenen Tageszeiten unter unterschiedlichem Lichteinfall. Dies geht
bis zur Auflösung der Form. Damit gilt Monet als Wegbereiter der abstrakten
Kunst.
Impression Sonnenaufgang, 1872
Die Kathedrale von Rouen (Serie), 1894
Das große Nymphaeum (Seerosenbild), 1920
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Claude Monet

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Lebensdaten
Zitat
Wichtige Stationen
seines Lebens
Kurzcharakteristik
Hauptwerke
1840 geboren in Paris, 1917 gestorben in Paris
„Anstatt die verschiedenen Teile des Leibes als mehr oder minder ausgedehnte
Flächen zu sehen, stellte ich sie mir als die Vorsprünge kubischer Massen vor.
Ich bemühte mich, in jeder Schwellung des Körpers oder der Glieder das Spiel
der Muskeln oder Knochen fühlen zu lassen, die sich unter der Haut regten.“
Erst ab 1870 erfuhr er durch öffentliche Aufträge seine künstlerische
Anerkennung. In den Jahren 1875/76 unternahm Rodin eine Studienreise nach
Italien, um das Geheimnis Michelangelos zu entschlüsseln. 1883 lernte Rodin
Camille Claudel kennen, die erst seine Schülerin, später seine Geliebte wurde.
Bei der Weltausstellung in Paris 1900 wurden seiner Werke präsentiert. In den
Jahren 1905/06 war Rainer Maria Rilke als Sekretär Rodins tätig.
Rodin war Bildhauer. Er gilt als Wegbereiter der Moderne, da er mit einigen
seiner Werke revolutionäre Maßstäbe in der Skulpturenkunst setzte. Im
Gegensatz zu anderen großen Bildhauern seiner Zeit widersetzt er sich der
idealistischen Kunst und konzentriert sich auf den Realismus. Eine Annäherung
an die impressionistische Malerei ergibt sich durch die kontrastreichen
Oberflächen seiner Plastiken, die das Spiel mit dem Licht ermöglichen.
Rodin modellierte hauptsächlich in Ton, die Ausführung in Bronze oder Marmor
ließ er anfertigen. Er baute seine Figuren von innen her auf, die Oberflächen
und Detailformen ergaben sich aus der Bewegung der Figur. In seinen Figuren
betonte Rodin das „Charakteristische“ bzw. „die innere Wahrheit“. Dabei scheute
er nicht vor der Darstellung von „Hässlichem“ zurück. Der starke emotionale
Ausdruck, die Wahrheit in den Gesichtern seiner Porträtskulpturen und in der
Haltung und Gestik seiner Figuren irritierten seine Auftraggeber oft. Bei Rodin
tauchte zum ersten Mal in der Geschichte der Plastik der Torso als selbstständige
Form der Figur auf.
Der Denker, 1880
Die Bürger von Calais, 1884-1886
Der Kuss, 1886
Denkmal für Balzac, 1897
Schreitender Mann, 1911
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Auguste Rodin

Arbeitsheft Impressionismus
Lebensdaten
Zitat
Wichtige Stationen
seines Lebens
Kurzcharakteristik
Hauptwerke
geboren 1841 in Limoges, gestorben 1919 in Cagnes
„Wie schwierig ist es doch, genau den Punkt zu treffen, wo im Bild die
Naturnachahmung innehalten muss. Die Malerei darf nicht nach dem Modell
schmecken, aber man muss die Natur spüren.“
„Vor allem will ich die Menschen erfreuen mit allem, was schön ist.“
Renoir lernt als Porzellanmaler, mit seinen ersten künstlerischen Arbeiten hat
er wenig Erfolg, erst nach 1870 kann er mehrere Bilder verkaufen. Er durchlebt
während seiner gesamten Schaffensperiode immer wieder Phasen des
Selbstzweifels und hat auch Bilder zerstört. Ab 1911 war er durch Krankheit
an den Rollstuhl gefesselt und teilweise gelähmt. Trotzdem hat er weiter gemalt
und sich z. B. den Pinsel an die Hand binden lassen, um malen zu können.
Auguste Renoir gilt neben Monet als wichtigster Vertreter des französischen
Impressionismus, obwohl er sich auch kritisch über diese Malerei äußerte
und sich im Spätwerk deutlich davon distanzierte.
Sein Hauptanliegen ist es, das Schöne darzustellen: schöne Frauen, Blumen,
Tanzvergnügen.
Le Moulin de la Galette, 1876
Das Frühstück der Ruderer, 1881
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Auguste Renoir

Arbeitsheft Impressionismus
Mit dem Titel „Wegbereiter der Moderne“ sind vor allem die drei Künstler Paul Cezanne, Vincent van
Gogh und Paul Gauguin gemeint. Alle drei haben ihre künstlerische Wurzeln im Impressionismus, lösen
sich aber bald mit ihrem individuellen Stil davon, entwickeln sich weiter und beeinflussen so jeder auf
seine Weise nachfolgende Künstler.
AUFGABE:
10
Wegbereiter der Moderne
Paul Cezanne, auch „Vater der Moderne“ genannt,
beeinflusst vor allem die Künstler des Kubismus
(Picasso und Braque) und der abstrakten Malerei im
20. Jahrhundert.
Farbe verwendet er, um Volumen zu erzeugen
(Farbmodulierung), dabei kehrt er oft die Farbperspektive
um. Ziel ist ein harmonisches Zusammenspiel
verwandter Farben. Die Formen werden auf die
drei geometrischen Grundkörper Kugel, Kegel und
Zylinder reduziert. Cezanne hebt die Perspektive zu
Gunsten einer Mehransichtigkeit in den Gegenständen
auf. Perspektive wird überwiegend durch Farbe
erzeugt.
Vincent van Gogh beeinflusst mit seiner ausdrucksstarken
Maltechnik und Farbgebung vor allem die
Künstler des Expressionismus.
Sein Farbauftrag ist grob, pastos, zum Teil trägt er die
Farbe direkt aus der Tube auf. Er löst sich von der
realen Farbgebung und verwendet reine Farben als
Mittel des Ausdrucks von Gefühlen und Stimmungen.
Starke Kontraste bestimmen die Bilder. Die Formen
werden vereinfacht und flächenhaft dargestellt. Starke
Konturen grenzen die einzelnen Formen ab. Räumlichkeit
wird überwiegend durch Farbe erzeugt. Perspektive
ist häufig zu Gunsten der Dynamik aufgehoben
und verzerrt.
Paul Gauguin beeinflusst mit seinen Südseemotiven,
aber auch mit seiner Farbgebung die Künstler des 20.
Jahrhunderts, vor allem die Maler des Symbolismus.
Er verwendet reine, leuchtende Farben, die flächig und
gleichmäßig nebeneinander gesetzt werden. Sie dienen
als Mittel zum Ausdruck von Gefühlen und Stimmungen
und haben oft symbolischen Charakter (Vorbild
waren mittelalterliche Glasfenster). Gauguin verzichtet
auf modellierende Schatten und bevorzugt starke
Konstraste. Die Formen werden vereinfacht und
klar durch Konturen getrennt. Der Tiefenraum wird aufgehoben,
Räumlichkeit vor allem durch Farbe erzeugt.
Suche zu jedem der Nachimpressionisten eine Farbabbildung einer seiner Werke. Die genannten Gestaltungsmerkmale
sollen dabei veranschaulicht sein. Notiere dazu auch den Titel des Bildes.

Arbeitsheft Impressionismus
Lebensdaten
Zitat
Wichtige Stationen
seines Lebens
Kurzcharakteristik
Hauptwerke
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Paul Cezanne
geboren 1839 in Aix-en-Provence, gestorben 1906 in Aix-en-Provence,
Frankreich
„Die Natur - ich wollte sie kopieren. Es gelang mir nicht. Aber ich war mit mir
zufrieden, als ich entdeckte, dass sich zum Beispiel die Sonne nicht einfach
wiedergeben ließ, dass man sie vielmehr durch etwas anderes zum Ausdruck
bringen musste ... durch Farbe!“
Cézannes Lebensumfeld ist im wesentlichen auf Aix-en-Provence und kurze
Aufenthalte in Paris beschränkt. Er stellt gemeinsam mit den Impressionisten
aus, erfährt aber kaum Beachtung oder Anerkennung, 1895 wird die erste
Einzelausstellung mit 150 Werken in Paris gezeigt, der Wert seiner Werke
steigt.
Cézanne wird als Eigenbrötler beschrieben, der zurückgezogen in Aix-en-
Provence lebt und dem Pariser Treiben fernbleibt. Trotzdem pflegt er zu
Monet und Renoir enge Kontakte und schätzt sie und ihre Malerei sehr.
Sein Malstil ist noch impressionistisch. Durch das Auflösen der Formen und
der Perspektive gilt er als Vorläufer des Kubismus und neben van Gogh als
Wegbereiter der modernen Malerei. Cezannes Ziel ist das „reine Auge“,
nicht die Wiedergabe des Gegenstandes, sondern die Harmonie aller
Bildteile, im Wesentlichen strebt er die Harmonie der Farbtöne an.
„Seine Arbeitsmethode war eigenartig und vollkommen abweichend von
den gebräuchlichen. Er begann mit den Schattenteilen und mit einem
Fleck, auf den er einen zweiten, größeren setzte, dann einen dritten, bis
alle diese Farbtöne, zueinander geordnet, die Gegenstände hervorbrachten.
Da begriff ich, dass ein Harmoniegesetz seine Arbeit leitete und dass
diese Modulationen eine im Voraus festgesetzte Richtung hatten.“
Fruchtschale mit Teller, 1879/80
Montagne Ste. Victoire, 1883
Die großen Badenden, 1898 - 1905

Arbeitsheft Impressionismus
Lebensdaten
Zitat
Wichtige Stationen
seines Lebens
Kurzcharakteristik
Hauptwerke
geboren 1853 bei Breda/Niederlande, gestorben 1890 in Auvers bei Paris
„Ich möchte gerne Bildnisse malen, die in hundert Jahren als Offenbarung
erscheinen. Ich möchte das nicht durch fotografische Treue erreichen,
sondern durch meine leidenschaftliche Betrachtungsweise, durch Verwertung
unserer Kenntnisse und unseres heutigen Farbgeschmacks als Mittel des
Ausdrucks und der Übersteigerung des Charakters.“
Vincent van Goghs Ansichten und Aussagen sind ausführlich dokumentiert
durch die Sammlung seiner Briefe, die er an den Bruder Theo schreibt.
Van Gogh ist zunächst als Kunsthändler, dann als Prediger in einem
Kohlebergbaugebiet in Belgien tätig. Die akademische Ausbildung in der
Malerei bricht er ab und bildet sich autodidaktisch weiter. Die ersten Gemälde
- Bauern und Arbeiter seiner Heimat - orientieren sich an der Malweise und
den düsteren Farben der Realisten. In Paris lernt er 1886 die Impressionisten
kennen und wird durch ihre helle Farbgebung und ihren Malstil beeinflusst.
Er zieht nach Arles in Südfrankreich, wo innerhalb von knapp drei Jahren
seine berühmtesten Werke entstehen. Er träumt davon, eine Künstlerkolonie
zu gründen, Gauguin lebt einige Zeit mit ihm in Arles. Van Gogh wird oft als
leidenschaftlich und jähzornig beschrieben. Bekannt geworden ist eine
Streitszene mit Gauguin, in deren Verlauf er sich einen Teil des Ohrläppchens
abschneidet. Vincent van Gogh kann sich zeitlebens nicht selbst finanzieren
und bleibt auf die Hilfe seines Bruders Theo angewiesen. Er wird von starken
Selbstzweifeln verfolgt, freiwillig begibt er sich 1889 in psychiatrische
Behandlung und nimmt sich 1890 schließlich selbst das Leben.
Vincent van Gogh zählt sicher zu den bekanntesten Künstlern. Er gilt als
Wegbereiter der modernen Malerei. Sein rhythmischer Malstil ist noch stark
impressionistisch, der Farbauftrag und die Verwendung der Farben weisen
aber schon auf den Expressionismus hin.
Die Kartoffelesser, 1885
Sonnenblumen, 1888
Blick auf Arles, 1889
Die Sternennacht, 1889
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Vincent van Gogh

Arbeitsheft Impressionismus
Lebensdaten
Zitat
Wichtige Stationen
seines Lebens
Kurzcharakteristik
Hauptwerke
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Paul Gauguin
geboren 1848 in Paris; gestorben 1903 in Atuona, auf den Islas Marquesas
Malerei wirkt „wie die Musik auf dem Umweg über die Sinne auf die Seele ...,
deren harmonische Farbtöne den Harmonien der Klänge entsprechen.“
Paul Gauguin arbeitet in einer Bank, bis er sich unter dem Einfluss der Impressionisten
entschließt, Maler zu werden. Ohne Rücksicht auf die 6-köpfige
Familie widmet er sich schließlich ganz der Kunst, er unternimmt Reisen,
arbeitet zeitweise auch in der Bretagne, später in Südfrankreich mit van Gogh
zusammen. Nach der endgültigen Trennung von seiner Familie reist er 1891
nach Tahiti. Dort zieht er sich aus der europäisch geprägten Hauptstadt zurück
aufs Land und lebt mit einer Einheimischen zusammen. Nach nochmaliger
Rückkehr nach Europa siedelt er sich wieder in Tahiti an, wo er zurückgezogen,
deprimiert und krank stirbt.
Gauguin zählt wie van Gogh und Cezanne zu den Nachimpressionisten und
Vorläufern der Moderne. Er trägt zur Entstehung des Symbolismus bei, wobei
die Kultur und Naturverbundenheit der Südsee prägend waren. Durch
seine ausdrucksstarke Farbigkeit gilt er auch als Wegbereiter des Expressionismus.
Frauen von Tahiti/Am Strand, 1891
Selbstporträt, 1893
Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?, 1897

Arbeitsheft Impressionismus
FACHBEGRIFFE
optische Farbmischung
Farbspektrum/Farbkreis
Serie
alla prima
plein air
Künstler/Werke
Farbtupfer mischen sich erst im Auge des Betrachters , so dass ein besonders
lebendiger Farbeindruck erreicht wird. Dazu muss man sicher wissen, welche
Grundfarben zu einer bestimmten Mischfarbe zusammengesetzt
werden müssen
Die Grundfarben oder Primärfarben Gelb, Blau und Rot können gemischt
werden zu allen Farben des Spektrums, als Sekundärfarben ergeben
sich Orange, Grün und Violett. Jede Farbe hat ihren „Gegenpol“, die Komplementärfarbe,
durch die sie ergänzt wird und mit der sie den größtmöglichen
Kontrast bildet. Harmonie wird erreicht durch eine „ausgeglichene“
Verwendung der Farben.
Ein Motiv wird zu verschiedenen Tageszeiten und Jahreszeiten dargestellt,
in verschiedenen Lichtstimmungen. Monet malte Serien von Seerosen,
von Bahnhofshallen, einer Kirchenfassade oder Heuhaufen.
wörtlich: auf’s erste Mal, Farbeauftrag ohne weitere Übermalung
Die Maler arbeiteten nicht nach Skizzen im Atelier, sondern begaben sich
mit ihren Farben, mit der Staffelei ins Freie - an die „freie Luft“. Das beeinflusste
natürlich die Schnelligkeit der Malweise.
Edgar Degas Die Ballettprobe
Edouard Manet Das Frühstück im Freien, Die Barke, Frühstück im Atelier
Claude Monet Seerosen, Serie zur Kathedrale von Rouen
Auguste Renoir Das Frühstück der Ruderer
Camille Pissarro Boulevard des Capuccines
Max Liebermann Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus
AUFGABE : Suche nach Abbildungen impressionistischer Werke und lege dir eine Sammlung an.
Notiere dazu jeweils Künstler und Titel der Gemälde. Die Bildbeispiele sollen auch Anregung sein, sie nach
Gestaltungsmitteln, Komposition oder Aussage zu untersuchen.
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Arbeitsheft Impressionismus
Eine letzte Aufgabe:
Wenn du das Informationsblatt über den Impressionismus konzentriert durchgelesen hast,
sollte das ABC des Impressionismus kein Problem für dich sein!
A wie der Anfang eines italienischen Ausdrucks, der meint, dass nichts mehr
übermalt wird
B wie ein Hauptmotiv der Impressionisten, egal ob bei Pferden, Balletttänzerinnen
oder Wellen
C wie der Name eines Vorläufers der Impressionisten, der im Dorf Barbizon
in die Landschaft zog um in der freien Natur zu malen
D wie der Name eines Impressionisten, der ein Vorliebe fürs Ballett hatte
E wie sein Vorname
F wie eine Erfindung, die die Malerei sehr beeinflusste - und umgekehrt
G wie die Ansammlung von Häusern und Menschen, die im Jahrhundert
des Impressionismus eine faszinierende Ausstrahlung hat
H wie ein Motiv, das C. Monet immer wieder malte?
I wie das stil-bestimmende Wort für den „momentanen Eindruck“
J wie das fernöstliche Land, das durch seine Malerei die Impressionisten
beeinflusste
K wie der Fachbegriff für den Bildaufbau, der im Impressionismus sehr
zufällig schien
L wie ein anderes Hauptthema der Impressionisten, es wechselt ständig
M wie ein berühmter Impressionist, der sich einen eigenen Garten
anlegte für seine Studien
N wie ?
O wie die Bezeichnung dafür, dass die Farbtupfer erst im Auge des Betrachters
ein Bild ergeben
P wie der Name eines Impressionisten, der außer Landschaft vor allem
das Leben in der Großstadt interessant und malenswert fand
Q wie ?
R wie der Widerschein von Licht auf dem Wasser
S wie eine Reihe von Bildmotiven, zu verschiedenen Zeitpunkten gemalt
T wie die Fläche, die durch das Aneinanderreihen von Farbtupfen auf
der Leinwand entsteht
U wie der dritte Buchstabe im Namen des Malers, der das Paradies in
der Südsee suchte
V wie der Vorname eines berühmten Malers, der vom Impressionismus
zu leuchtenderen Farben inspiriert wurde
W wie der Vorname eines eng. Malers, der zu den Vorläufern des Impressionismus
zählt
X...Y...Z
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Arbeitsheft Impressionismus
Impression kann man übersetzen mit ....
Die Impressionisten waren überhaupt nicht gesellschaftskritisch eingestellt, sondern sie ....
Die Städte boten neben der Arbeitszeit auch die Freizeit, in der man.....
Typisch für die impressionistische Malweise sind ...
Die Richtung der Pinselstriche (der Fachbegriff ist „Duktus“) betont häufig ....
Die Farbpalette umfasste .............................., nur .... kam nicht vor, alle Schattenpartien malte man......
Als van Gogh nach Paris kam, lernte er von den Impressionisten .....
Mischtöne sollten erst direkt im Auge des Betrachters entstehen, deshalb....
Man konnte Ölfarben fertig angerührt in Tuben kaufen. Das machte es leichter .....
Einige Motive der Natur waren besonders geeignet, die Lichtstimmung eines Augenblicks festzuhalten: .....
Monet legte sich einen Garten an, um.....
Serienweise malte er .....
Typisch für die Bildkomposition der Impressionisten war, dass ....
Die Fotografie half dem Betrachter, ....
Die Fotografie nahm dern Malern einige Aufgabengebiete ganz weg, nämlich:
Die Impressionisten galten später als oberflächlich, sie wollten aber einfach......
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Wiederholung