NPHM_Herbst 2014

WERKEINFÜHRUNG
transponiert, und der Hörer erwartet die Überleitung zur Kadenz, doch eine
solche bleibt aus, und der Satz geht nach wenigen Takten in e-Moll zu Ende. An
zweiter Stelle steht eine Romanze mit der Tempoangabe Larghetto, ein überaus
sanftes, lyrisches Stück in E-Dur. Die Orchesterbesetzung ist reduziert: Oboen,
Trompeten, Posaunen und Pauken schweigen, die Violinen spielen con sordino.
Nach wenigen Einleitungstakten der Streicher setzt das Klavier ein und stellt
das Thema vor, das im weiteren Verlauf rhythmisch frei umspielt und verziert
wird. Der Satz wirkt wie eine Vorahnung der späteren Nocturnes. Er endet mit
einer Coda, in der Chopin zum ersten und einzigen Mal die Begrenzungen des
Virtuosenkonzerts überwindet und zu einer echten Partnerschaft zwischen
Klavier und Orchester gelangt. Die Streicher spielen im Pianissimo das Thema,
begleitet von glitzernden Kaskaden und Fiorituren des Klaviers. Das Schlussrondo,
ein Vivace wieder in E-Dur, schließt sich unmittelbar an. Wenige Takte des
Orchesters leiten über zum munteren Rondothema, das vom Klavier vorgestellt
wird und einen Volkstanz aus Krakau, den Krakowiak, darstellt. Dieser Tanz im
raschen 2/4-Takt taucht bei Chopin ausschließlich in Werken für Klavier und
Orchester auf; hier durchzieht sein synkopischer Rhythmus den ganzen Satz.
Im kurzen ersten Couplet dominiert das Orchester. Das ausgedehnte zweite
Couplet wird vom Klavier beherrscht und enthält eine einprägsame Melodie, die
fast als Seitenthema angesehen werden kann. Danach kehrt das Rondothema
zunächst in der „falschen“ Tonart Es-Dur wieder, bevor der Solist seinen „Fehler
korrigiert“ und durch eine Rückung ins „richtige“ E-Dur zurückleitet. Es folgt
wieder ein kurzes Couplet des Orchesters und ein längeres das Klaviers; auch
das Seitenthema ist ein zweites Mal zu hören, diesmal in H-Dur. Der Komponist
verzichtet darauf, ein letztes Mal das Rondothema zu zitieren, und führt den Satz
mit virtuosen Spielfiguren des Klaviers schwungvoll-elegant zu Ende.
Die beiden Klavierkonzerte von Chopin haben viel Kritik über sich ergehen
lassen müssen. Ungeschickte, schematische Instrumentierung hat man ihnen
vorgehalten, äußerliches Virtuosengeklingel ohne wirkliche Verarbeitung der
Themen. Beim e-Moll-Konzert kam der Vorwurf tonaler Monotonie hinzu: das
Konzert verlässt, von kurzen Episoden abgesehen, niemals den Bereich von
e-Moll und E-Dur. All diese Einwände zielen aber an den Absichten des Komponisten
vorbei, der eben nicht von der Ästhetik Mozarts und Beethovens ausging,
sondern von Hummel, Kalkbrenner und Moscheles, die kaum mehr gespielt
werden und deshalb als Vergleichsmaßstab nicht geläufig sind. Es war nicht
zuletzt Chopin selbst, der mit seiner Persönlichkeit und seiner melodischen wie
harmonischen Erfindungskraft seine Vorgänger in den Schatten stellte und aus
den Konzertprogrammen verdrängte. Und so konnte alle Kritik den Erfolg der
beiden Chopin-Konzerte nicht schmälern, die bis heute zu den erfolgreichsten
und beliebtesten Klavierkonzerten der Frühromantik zählen. Frédéric Chopin hat
sein Klavierkonzert in e-Moll seinem bewunderten Vorbild Friedrich Kalkbrenner
gewidmet. Die Uraufführung fand am 11. November 1830 im Warschauer
Nationaltheater statt; der 20-jährige Komponist saß selbst am Klavier. Es war