Neue Philharmonie München Sommer 2023

NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SOMMER
2023
Rossini Ouvertüre „Barbier von Sevilla”
Schostakowitsch Cellokonzert Nr. 1
Beethoven Symphonie Nr. 7
Simon Edelmann Leitung
Konzerte: Sillian (Osttirol) | Wolfratshausen

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN dankt für die Unterstützung
der Konzerte im Sommer 2023.
Kooperationspartner für das KONZERT in Sillian / Osttirol:
Kooperationspartner für das KONZERT
in Wolfratshausen:
Unterstützer der NPHM:
SPIESZDESIGN
BÜRO FÜR GESTALTUNG

KONZERTPROGRAMM SOMMER 2023
Dienstag, 20. Juni, 20 Uhr Sillian (A) | Kultursaal
Freitag, 23. Juni, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN spielt unter Leitung von Simon Edelmann.
Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
Ouvertüre „Barbier von Sevilla“
Ouvertüre
Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
1. Allegretto
2. Moderato
3. Cadenza
4. Allegro con moto
Jens Peter Maintz, Violoncello
– Pause –
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
1. Poco sostenuto – Vivace
2. Allegretto
3. Presto
4. Allegro con brio
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Foto © Sabine Weinert-Spieß

GRUSSWORT MUSIKWERKSTATT JUGEND E.V.
Herzlich Willkommen!
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN lädt Sie herzlich zum Sommer-Projekt ein. Die Liebe zur Musik
bringt die jungen Musizierenden aus ganz Europa zusammen und der Gedanke einer friedvollen Verständigung
über die Musik.
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN kann, trotz Pandemiezeiten, auf einen kontinuierlichen Konzertverlauf
in den letzten 18 Jahren zurückblicken. Ein herzlicher Dank geht hierbei an die Verantwortlichen
des Vereins Musikwerkstatt Jugend e.V. und Ihre unermüdliche ehrenamtliche Arbeit, ohne diese die
Projekte nicht stattfinden könnten.
Die Konzerte des Sommers 2023 finden unter der Leitung des jungen Dirigenten Simon Edelmann statt.
Das Konzert beginnt mit Rossinis Ouvertüre zum „Barbier von Sevilla“. Jens Peter Maintz wird Sie mit
seinem Instrument im Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 von Dmitri Schostakowitsch verzaubern.
Nach der Pause erklingt Beethovens Symphonie Nr. 7 mit dem energiegeladenen jungen Klangkörper.
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN, das international mit Musikstudierenden und jungen Musizierenden
besetzte Sinfonieorchester, überzeugt durch seine erfrischende und lebendige Spielweise.
Musikbegeisterte junge Menschen aus insgesamt über 40 Nationen spielten in den letzten 18 Jahren
zusammen.
Die Musikwerkstatt Jugend e.V. mit Ihren 3 Klangkörpern, der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN,
der SINFONIETTA ISARTAL und dem Kinderorchester Isartal wurde 2020 15 Jahre alt. 15 Jahre Musikarbeit
mit Kindern und musikbegabten Jugendlichen aus der Region, Musikstudierenden sowie jungen
Musizierenden aus Deutschland und aller Welt. Das ist eine großartiges Stück Musikgeschichte für die
Stadt Wolfratshausen und den gesamten Münchener Raum.
Der Vereinsvorstand Musikwerkstatt Jugend e.V. möchte sich an dieser Stelle herzlich für die Unterstützung
dieses Projektes bedanken. Nur in Zusammenarbeit mit staatlichen, städtischen, kirchlichen
und privat Fördernden und Ehrenamtlichen können wir Ihnen dieses schöne Programm bieten.
Ein Riesendank geht sogleich an die hervorragend Musizierenden des Projekt-Orchesters.
Der Verein freut sich über Ihr Kommen und dankt allen Verantwortlichen sowie den Musizierenden
für das entgegengebrachte Vertrauen. Denn: Musik tut uns gut. Sie berührt und bringt Freude den
Zuhörenden und Musizierenden zugleich.
Freuen Sie sich nun auf den wunderbaren jungen und professionellen Klang des Orchesters. Wir wünschen
Ihnen ein wunderbares Konzert.
Sabine Weinert-Spieß
Mitglied des Vorstandes der Musikwerkstatt Jugend e.V. / Neue Philharmonie München

SILLIAN - OSTTIROL
©Peter Leiter
Hohe Berge große Töne
Information • hochpustertal@osttirol.com • Telefon: +43 50 212 300
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GRUSSWORT FRANZ THEURL | SILLIAN - OSTTIROL
Foto © EXPA Pictures.
Willkommen in Osttirol!
Alle Jahre wieder erklingen in Sillian die Klänge von der Neuen Philharmonie München. Der Auftritt des
Orchesters, welches mit Musikern aus vielen Herren Ländern aufwartet, ist zwischenzeitlich zu einem
fixen Bestandteil im Sillianer Kulturkalender geworden. Mit, auf hohem Niveau vorgetragenen Werken
von Rossini, Schostakowitsch und Beethoven, wird der Abend im Kultursaal von Sillian für Musikfreunde
wieder ein Hochgenuss.
Der Tourismusverband Osttirol schätzt sich glücklich, dass die Neue Philharmonie München Sillian
mit Ihrer Konzertwoche schon so lange die Treue hält und hofft, dass diese zur Tradition gewordene
Veranstaltung auch noch viele Jahre Bestand hat.
Als Obmann des Tourismusverbandes Osttirol ist es mir ein großes Anliegen, mich bei den Verantwortlichen
der Neuen Philharmonie München für Ihre Verbundenheit sowie auch für Ihre organisatorischen
Mühen zu bedanken.
Den vielen MusikerInnen aus aller Welt wünsche ich einen schönen Aufenthalt in unserer Region und
dass Sie unvergessliche Eindrücke von Osttirol mit nach Hause nehmen.
Mit musikalischem Gruß
Franz Theurl
Obmann Tourismusverband Osttirol
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WERKEINFÜHRUNG
Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
Ouvertüre zur Oper „Il Barbiere di Siviglia“.
Porträt von Gioacchino
Rossini vom Lithographen
Adolph Kunike um
1830.-
Welcher Komponist kann schon für sich in Anspruch nehmen, auf Konzertprogrammen
und Speisekarten gleichermaßen bedeutend vertreten zu
sein? Gioacchino Rossini wurde am 29. Februar im Schaltjahr 1792 als Sohn
des Stadttrompeters Giuseppe Rossini (1758 – 1839) und der Sängerin Anna
Rossini, geb. Guidarini (1771 – 1827) in Pesaro geboren. Aufgrund der wechselnden
politischen Verhältnisse verlor der Vater seine Stellung und die Eltern
führten als Opernkünstler ein Wanderleben währenddessen der Sohn bei
der Großmutter aufwuchs. Seine schulische Ausbildung sowie den ersten
Musikunterricht erhielt er in Bologna, wo der Vater 1801 als Hornlehrer tätig
wurde. Von wohlhabenden Familien unterstützt, gab der als Sänger und
Instrumentalist geschätzte Knabe mit 12 Jahren zusammen mit der Mutter
in Imola sein erstes öffentliches Konzert. 1806 ernannte ihn die berühmte
Accademia Filarmonica di Bologna zum Mitglied, eine Ehre die 1770 dem
gleichfalls vierzehnjährigen Mozart zuteil geworden war, und Rossini begann
sein Musikstudium am Liceo Musicale in Bologna in den Fächern Gesang,
Violoncello, Klavier und Komposition, das er mit Gelegenheitsarbeiten und
Auftritten als Sänger finanzierte. In der Oper begleitete er die Rezitative am
Klavier und komponierte Einlagearien und Duette, die später in seiner ersten
Oper Verwendung fanden. 1810 erhielt der erst Achtzehnjährige seinen
ersten Opernauftrag für das Teatro San Mosè in Venedig. Der Operneinakter
wurde erfolgreich aufgeführt und Anschlussaufträge gingen in immer kürzeren
Intervallen ein: 1811 für Bologna, 1812 fünf Opern, darunter eine für
Mailand. 1813 wurden vier Opern aufgeführt, darunter sehr erfolgreich das
Melodram Tancredi am 6. Februar und die komische Oper in zwei Akten
L’Italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier) am 22. Mai in Venedig, gefolgt von
der Uraufführung der Oper Aureliano in Palmira am 26. Dezember 1813 an
der Mailänder Scala mit mäßigerem Erfolg. Das gleiche Schicksal erlitt dort
am 14. August 1815 Il Turco in Italia. Auch dem Sigismondo in der Karnevalszeit
1815 in Venedig erging es nicht besser, dafür erreichte Rossini nach Bologna
zurückgekehrt das günstige Angebot des berühmten neapolitanischen
Impresarios Domenico Barjaba (1778 – 1841) das Libretto Elisabetta, Regina
d’Inghilterra von Giovanni Schmidt (1775 – 1839) zu vertonen. Die Hauptrolle
sang am 4. Oktober 1815 in der Uraufführung im Teatro San Carlo in Neapel
Isabella Colbran (1784 – 1845), die Rossini 1822 heiratete. Als Ouvertüre
wurde von Rossini das Vorspiel zur Oper Aureliano in Palmira auf einen Text
von Felice Romani (1788 – 1865) übernommen. Die Handlung dieses Drama
serio per Musica spielt in der antiken Oasenstadt Palmyra in Syrien. Im Vorwort
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WERKEINFÜHRUNG
des Librettos von 1814 wurde eine kurze Inhaltsangabe abgedruckt, deren
deutsche Übersetzung in wikipedia nachzulesen ist:
„Nachdem Kaiser Aurelian bei Antiochia Publia, die Tochter Valerians. Aus den
Händen Odaenathus’ befreit hatte, kämpfte er gegen Zenobia, die Königin von
Palmyra, die in jenen Tagen eine mächtige und erbitterte Feindin der Römer war.
Nach verschiedenen Wechselfällen wurde die unglückliche Königin besiegt, gefangen
genommen und in Ketten nach Rom gebracht. Auf dieser historischen
Tatsache basiert das gegenwärtige Drama. Der Autor hat alle Freiheiten genutzt,
die den dramatischen Dichtern gestattet sind, um die Handlung dramatischer zu
machen, aber er ist keinen Moment von der Wahrscheinlichkeit abgewichen.“
Rossini hatte möglicherweise schon 1811 für seine Oper L’equivoco stravagante
einen Ouvertürentypus geschaffen, den er fortan auch für seine weiteren
Opern für geeignet hielt, indem er lediglich die Orchesterbesetzung den
inhaltlichen Gegebenheiten anpasste und damit parodierte, wie die Musikwissenschaft
dieses Verfahren nennt.
Zur Standartbesetzung mit 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2
Hörner, 2 Trompeten, Pauken und Cembalo kommen in L’equivoco stravagante
noch Große und kleine Trommel sowie Becken.
In der Oper Elisabetta, Regina d’Inghilterra werden zusätzlich 2 Piccoloflöten, 2
Englischhörner, 2 Hörner und 3 Posaunen verlangt, aber die kleine Trommel,
die Becken und das Continuo weg gelassen.
Wiederum ohne die zusätzlichen 2 Hörner, 3 Posaunen diente die Ouvertüre
als Einleitung zur Oper Il Barbiere di Siviglia, die am 20. Februar 1816 uraufgeführt
mit einem Skandal endete. Der Stoff war schon 1782 von Giovanni
Paisiello (1760 – 1816) vertont worden und seine Oper erfreute sich unter
seinen Anhängern nach wie vor allgemeiner Beliebtheit. Paisiello selbst hatte
zwar keine Einwände gegen die neuerliche Vertonung des Sujets mit dem
neuen Text von Cesare Sterbini (1783 – 1831) durch den noch 23jährigen Gioacchino
Rossini kurz vor seinem 24. Geburtstag, aber vom Publikum wurde
er mit Pfiffen und Zwischenrufen empfangen. Nach der Ouvertüre ging auf
der Bühne vieles schief: Dem Grafen Almaviva rissen Saiten seiner Gitarre, der
Musiklehrer Basilio blieb bei seinem ersten Auftritt an einem Nagel hängen
und fiel der Länge nach hin und der unvorhergesehene Auftritt einer verirrten
Katze auf der Bühne führte zum Abbruch der Vorstellung. Die vor allem
durch ihre eingängigen Melodien und dynamischen Effekte – die Anhänger
Paisiellos nannten Rossini geringschätzig Signor Crescendo – glänzende
Ouvertüre wurde auch unabhängig von der Oper zu einem wirkungsvollen
Repertoirestück im Bereich der Orchestermusik.
Gioachino Rossini, Fotografie
von Étienne Carjat,
1865.
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WERKEINFÜHRUNG
Gioacchino Rossini von
Félix Nadar fotografiert
ca. 1855.
Am 3. August 1829 wurde in Paris die Oper Guillaume Tell uraufgeführt. Fortan
hat der erst 37 Jahre alte Rossini nichts mehr für die Opernbühne komponiert.
Der Musikschriftsteller Kurt Pahlen (1907 – 2003) schildert Rossinis frühen Lebensabend
im von ihm herausgegebenen Textbuch:
„Er ist reich, beliebt, geachtet, mit Ehrungen und repräsentativen Stellungen im
Musikleben überschüttet. Aber er hat keine Lust mehr, für die Bühne zu schreiben.
Er lebt noch viele Jahrzehnte, läßt sich endgültig in Passy bei Paris nieder, wo er
vorher schon viele Jahre verbracht hatte. Er trennt sich von Isabel Colbran, heiratet
nach ihrem Tod ein zweites Mal, führt ein großes Haus, sieht die Prominenz
Europas bei sich. Und kocht für sie; er erfindet neue Speisen: die Canelloni alla
Rossini, die Tournedos à la Rossini sind ebenso sein Werk wie Der Barbier von
Sevilla. (...) Rossini starb am 13. November 1868 im Alter von 76 Jahren ...“ (S. 249f.)
Rosina 1819: Giuseppina
Ronzi de Begni.
Originalhandschrift von Rossinis „Barbier de Sevilla” im Museum von Bologna.
Figaro 1828:
Vincenzo Felice Santini.
Rosina 1828:
Henriette Sontag.
Figaro 1840:
Giorgio Ronconi.
Rosina 1840:
Fanny Persiani.
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WERKEINFÜHRUNG
Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1
in Es-dur, opus 107
Nach dem bei uns gebräuchlichen gregorianischen Kalender wurde Dmitri
Dmitrijewitsch Schostakowitsch am 25. September 1906 in St. Petersburg geboren.
Sein Großvater war als polnischer Revolutionär nach Sibirien verbannt
worden wo der Vater des Komponisten Dmitri Boleslawowitsch im Jahre 1875
geboren wurde. 1899 ging dieser zum Studium der Naturwissenschaften
nach St. Petersburg und wurde nach dem Abschluss dort als Chemiker im
Hauptamt für Maße und Gewichte tätig. 1903 heiratete er die Pianistin Sofia
Wassiljewna Kokoulin (1878 – 1955). Im selben Jahr wurde die älteste Tochter
Marija (1903 – 1973) geboren, mithin die ältere Schwester von Mitja, wie
der kleine Bruder genannt wurde, und gefolgt von der jüngeren Schwester
Soja (1908 – 1990). Die Mutter erteilte ihren drei Kindern Klavierunterricht und
Marija wurde später eine erfolgreiche Dozentin für das Pflichtfach Klavier
am Leningrader Konservatorium. Im Alter von acht Jahren erhielt auch Mitja
Klavierunterricht. Dabei zeigte sich, dass er sowohl über ein absolutes Gehör,
als auch über ein ausgezeichnetes Gedächtnis verfügte und spielerisch Noten
lernte. Schon bald brachte er das Klavierpoem Der Soldat als erste Komposition
zu Papier. Die Oktoberrevolution erlebte der Elfjährige hautnah mit und
verarbeitete seine Eindrücke kompositorisch in einem Trauermarsch für die
Opfer der Revolution. Noch nicht zehnjährig erhielt der Junge professionelle
Unterweisung in der privaten Klavierschule von Ignaz Glasser (1850 – 1925),
schon bald gefolgt vom Unterricht am Konservatorium bei Alexandra Rosanowa
(1876 – 1942), wo er auch kurze Zeit Unterricht in Improvisation bei
Grigori Bruni erhielt. Da die Eltern uneinig waren, ob eine Karriere als Musiker
für ihren Sohn aussichtsreich sei, baten sie Alexander Siloti (1863 – 1945) um
ein Urteil, einem der letzten Schüler von Franz Liszt (1811 – 1868) in Weimar,
der gegenüber der Mutter ein vernichtendes Urteil abgab, wie sich Schostakowitsch
Jahre später erinnerte:
„Eine Karriere wird der Junge nicht machen. Er hat keine musikalische Begabung.
Aber wenn er Lust hat, nun ... dann soll er eben lernen. Ich habe damals die ganze
Nacht durchgeweint. (...) Da meine Mutter meine Verzweiflung sah, ging sie mit
mir zu A. K. Glasunow.“
Alexander Glasunow (1865 – 1936), Direktor des Petrograder Konservatoriums,
empfahl dagegen die sofortige Aufnahme des erst Dreizehnjährigen als Student
in dem von ihm geleiteten Institut. Maximilian Steinberg (1883 – 1946),
Schüler und Schwiegersohn von Nicolai Rimski-Korsakow (1844 – 1908), war
sein Lehrer für Komposition, Leonid Milolajew (1876 – 1942) sein Klavierpro-
Dmitri Schostakowitsch
in den 20iger Jahren.
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WERKEINFÜHRUNG
Dmitri Schostakowitsch
um das Jahr 1940.
fessor am Konservatorium. Sein dem Klavierdiplom legte er im Alter von 17
Jahren ab und wurde anschließend als Pianist im Kino zur Begleitung von
Stummfilmen tätig. Im Fach Komposition reichte er 1926 seine 1. Symphonie
in f-moll, opus 10 als Diplomarbeit ein, die er bereits drei Jahre zuvor
begonnen hatte. In rascher Folge entstanden die 2. Symphonie als Wettbewerbsbeitrag
zum 10. Jahrestag der Oktoberrevolution 1927 und die 3.
Symphonie dem ersten Mai gewidmet 1929. Anschließend widmete neben
Am 26. Januar 1936 besuchte Josef Stalin (1879 – 1953) zusammen mit einigen
Mitgliedern seines Machtapparates in Moskau die Oper Ledi Makbet Mzenskogo
ujesda (Lady Macbeth von Mzensk). Das Libretto wurde von Alexandr
Preis (vor 1910 – 1944) und Schostakowitsch gemeinsam verfasst und von
Letzterem vertont. Am 28. Januar 1936 erschien daraufhin in der Prawda
auf der dritten Seite ein anonymer Artikel mit der Überschrift Chaos statt
Musik. Diesen für die parteiamtlichen Zeitung von Stalin diktierten Leitartikel
zitiert der Herausgeber Solomon Wolkow (*1944) in seiner Einführung von
Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch auszugsweise auf Deutsch wie folgt:
„Vom ersten Augenblick an vergeht dem Zuhörer Hören und Sehen bei dem absichtlich
plumpen, verwirrenden Getöse von Tönen. Melodiefetzen, embryonale
musikalische Folgen ertrinken, verschwinden und gehen immer wieder unter in
Krachen, Knirschen und Kreischen. Dieser ‚Musik’ zu folgen ist schwierig, sich an
sie zu erinnern ist unmöglich.“ (S. 49)
Schostakowitsch selbst schildert auf Seite 196 und die folgenden, was Stalins
Angriff auf seine Musik in ihm auslöste. Er stellte die Uraufführung seiner in
den Jahren 1934 bis 1936 komponierten 4. Symphonie in c-moll, opus 43
zurück, wegen der Meinung Stalins, es gebe in seiner Musik keine symphonischen
Klänge, und begann am 18. April 1937 mit der Komposition seiner
5. Symphonie während eines erneuten Aufenthaltes in Gaspra auf der Krim,
wo er bereits als Junge zur Kur war. Dort entstand das Largo als dritten Satz
innerhalb von drei Tagen und bei seiner Rückkehr am 2. Juni waren bereits
drei der vier Sätze komponiert. Die Uraufführung der Symphonie fand am
21. November 1937 unter der Leitung von Jewgeni Mrawinski (1903 – 1988)
mit triumphalen Erfolg in Leningrad statt, der sich anschließend in Moskau
wiederholte. Den ihm aufgezwungenen Gesinnungswandel hat Hans
Heinz Stuckenschmidt (1901 – 1988) in seinem Buch Musik des 20. Jahrhunderts
kenntnisreich beschrieben:
„Schostakowitsch hat nach 1937 in seinen meisten Werken die Experimente und
Modernismen aufgegeben, die sein frühes Schaffen so interessant und provozierend
machten. Er ist zur Tonart und zur romantischen Melodie zurückgekehrt. Er
hat langsame Sätze geschrieben, die von emotioneller Spannung erfüllt sind.“
(S. 128)
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WERKEINFÜHRUNG
Von 1943 bis 1946 studierte Mstislaw Rostropowitsch (1927 – 2007) am Moskauer
Konservatorium die Fächer Violoncello, Komposition und Instrumentation.
Letzteres bei Schostakowitsch, der sich mit außerordentlich begabten
Studenten befreundete. Ihm widmete Schostakowitsch seine beiden Konzerte
für Violoncello und Orchester. Das Konzert Nr. 1 in Es-dur, opus 107
wurde 1959 in Leningrad beendet und am 4. Oktober 1959 im großen Saal
der Leningrader Philharmonie von Msitlaw Rostropowitsch mit den Leningrader
Philharonikern unter der Leitung von Jewgeni Mrawinski (1903 – 1988)
uraufgeführt. (wikipedia)
Das Werk mit seinen vier Sätzen entspricht auf dem ersten Blick in der Abfolge
entsprechenden Werken aus dem 19. Jahrhundert. Sie sind sind überschrieben
mit I Allegretto, II Moderato, III Cadenza und IV Allegro con moto.
Anstelle eines Scherzos als III. Satz spielt das Solo-Cello eine auskomponierte
Kadenz als Monolog.
Während Rostropowitsch und seine Frau, die Opernsängerin Galina Wischnewskaja
(1926 – 2012), ihre Prominenz ausnutzen und den in Ungnade
gefallenen Nobelpreisträger Alexander Solzenizyn (1918 – 2008) in ihr Haus
aufnahmen, weswegen sie nach schweren Konflikten 1974 die Sowjetunion
verließen, wurden sie zwei Jahre später ausgebürgert.
Schostakowitsch wurde in der Sowjetunion einerseits mit hohen Ehrungen
und Ämtern bedacht, war mehrfacher Träger des Stalinpreises und langjähriger
Sekretär und schließlich Vorsitzender des Komponistenverbandes der
Russischen Föderativen Sowjetrepublik, andererseits kam es immer wieder zu
Aufführungsverboten seiner Opern und Symphonien. Das Regime kritisierte
seine Vorliebe für den Jazz und die jüdische Folklore ebenso, wie seinen
Hang zum Experimentellen.
Der Musikwissenschaftler Detlef Gojowy (1934 – 2008), ein intimer Kenner der
Musikströmungen in der untergegangenen Sowjetunion und Verfasser einer
Biographie über Schostakowitsch, charakterisierte ihn 2006 in der Enzyklopädie
Die Musik in Geschichte und Gegenwart als nicht durchweg tragischen
Mitmenschen:
„Ein lebensfroher Satiriker hätte er sein können in einer anderen Umwelt. Jazzbegeisterung
prägte seine Jugend, was ihm noch Cruščëv [Nikita Chruschtschow
(1894 – 1971), Ministerpräsident von 1958 bis 1964] übelnahm; sie prägte einige
raffinierte Instrumentationen und Stücke aus den (in dieser Hinsicht) liberaleren
frühen 1930er Jahren.“
Insgesamt 15 Symphonien hat Dmitri Schostakowitsch komponiert. Das 15.
Streichquartett vollendete er am 17. Mai 1974. Es starb am 9. August 1975 im
Krankenhaus Kunzewo, heute ein Stadtteil von Moskau.
Dmitri Schostakowitsch
um 1950.
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WERKEINFÜHRUNG
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Symphonie Nr. 7 in A-dur, opus 92
Beethoven im Jahr 1818,
porträtiert von Carl Jäger.
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) gab 1812 seiner 7. Symphonie, zu der
Skizzen bis in das Jahr 1806 zurückreichen, die endgültige Fassung und begann
gleichzeitig mit der Komposition der 8. Symphonie in F-dur, opus 93.
Die finanzielle Situation Beethovens war zu diesem Zeitpunkt nicht die beste,
sodass er nach einer lukrativen Verwertung Ausschau halten musste, da ihm
die auf Lebenszeit vertraglich zugesagte Unterstützung des Erzherzogs Rudolph
und der Fürsten Lobkowitz und Kinsky gekürzt worden war. An Joseph
Ritter von Varena schrieb Beethoven deshalb am 27. Mai 1813:
„Gern hätte ich Ihnen 2 ganz neue Symphonien geschickt, allein meine jetzige
Lage heißt mich leider auf mich selbst denken, und nicht wissen kann ich, ob ich
nicht bald als Landesflüchtiger von hier fort muß; danken Sie es den vortrefflichen
Fürsten, die mich in dieses Unvermögen versetzt, nicht wie gewöhnlich für alles
Gute und Nützliche wirken zu können.“
Erst am 8. Dezember 1813 kam die Uraufführung unter der Leitung des schon
stark schwerhörigen Beethovens zustande, in welcher der Geiger und Komponist
Louis Spohr (1784 – 1859) mitwirkte und darüber in seinen Lebenserinnerungen
berichtete:
„Diesen günstigen Augenblick benutzen seine Freunde, um für ihn ein Konzert im
großen Redoutensaale zu veranstalten, in welchem die neuesten Kompositionen
Beethovens zur Aufführung kommen sollten. Alles was geigen, blasen und singen
konnte, wurde zur Mitwirkung eingeladen, und es fehlte von den bedeutenden
Künstlern Wiens auch nicht einer. Ich und mein Orchester hatten uns natürlich
auch angeschlossen, und so sah ich Beethoven zum ersten Male dirigieren. Soviel
ich auch hatte davon erzählen hören, so überraschte es mich doch in hohem Grade.
Beethoven hatte sich angewöhnt, dem Orchester die Ausdruckszeichen durch
allerlei sonderbare Körperbewegungen anzudeuten. So oft ein Sforzando vorkam,
riß er beide Arme, die er vorher auf der Brust kreuzte, mit Vehemenz auseinander.
Bei dem Piano bückte er sich nieder, und um so tiefer, je schwächer er es wollte. Trat
dann ein Crescendo ein, so richtete er sich nach und nach wieder auf und sprang
beim Eintritte des Forte hoch in die Höhe. Auch schrie er manchmal, um die Forte
noch zu verstärken, mit hinein, ohne es zu wissen. (...) Das von seinen Freunden
veranstaltete hatte aber den glänzendsten Erfolg. Die neuen Kompositionen Beethovens
gefielen außerordentlich, besonders die Symphonie in A (die siebente).
Der wundervolle zweite Satz wurde da capo verlangt; er machte auch auf mich
einen tiefen, nachhaltigen Eindruck. Die Ausführung war eine meisterhafte, trotz
der unsichern und dabei oft lächerlichen Direktion Beethovens.“
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WERKEINFÜHRUNG
Es gab drei denkwürdige Uraufführungen an diesem 8. Dezember 1813 im
Festsaal der Universität in Wien, die aufgrund des großen Erfolges am 12. Dezember
wiederholt werden mussten. In der Wiener Zeitung vom 20. Dezember
erschien ein ausführlicher Bericht, den wir auszugsweise wiedergeben:
„Die Aufführung bestand in einer von Herrn v. Beethoven ganz neu komponirten
großen Simphonie, nach welcher Herr Maelzel seinen mechanischen Trompeter
hören ließ, zu dessen Spiel das Orchester die eigens von Dussek und Pleyel verfaßte
Begleitung ausführte, und den Beschluß machte das oben erwähnte v. Beethoven’sche
Instrumental=Stück in zwey Abtheilungen, wovon die erste Wellingtons
Schlacht, die andere dessen Sieg bey Vittoria zum Gegenstand hatte. Der Beyfall,
den Beethoven kraftvolle Komposizionen, von ihm selbst dirigirt und durch die aus
Eifer für die Kunst und die Sache des Vaterlandes zu diesem Feste der Kunst und
patriotischer Wohlthätigkeit vereinigten ersten Künstler der Kaiserstadt bei allen
Zuhörern fanden, stieg bis zum Entzückung. (...)
An der Spitze der ersten Violinen stand der als Künstler rühmlich bekannte gräfl.
Rasumowskische Kammer=Virtuos, Hr. Schuppanzigh, der durch seinen feurigen
ausdrucksvollen Vortrag das Orchester mit sich gleichsam fortriß; unter den übrigen
mitwirkenden Künstlern bemerkte man mit Vergnügen die Herren Belloni,
Gebrüder v. Blumenthal, Bagner, Breymann, Dragonetti, Dreßler, Friedlowsky,
Gebauer, Gering, Gottlieb, Hänsel, Hauschka, Hummel, Gebrüder Kail, Kraft Vater
und Sohn, Sieber, Linke, Mayseder, Mayerbär, Moscheles, Pechatschek, Pixis, Romberg,
Salieri, Schlesinger, Siboni, Sina, Louis Spohr, Weiß und andere vollkommene
Künstler, welche alle zu nennen der Raum nicht gestattet.
Die reine Einnahme von beyden Aufführungen nach Abzug der unvermeidlichen
Kosten betrug 4006 Guld., welche dem hohen Kriegs=Präsidio zu der angegebenen
Bestimmung ehrfurchtsvoll überreicht worden sind.“
Aufgeführt wurde also die 7. Symphonie von Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827) opus 92 und Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria für
Orchester opus 91. In Nordspanien hatten die napoleonischen Truppen am
21. Juni 1813 eine entscheidende Niederlage erlitten.
Die Einnahmen aus den beiden Konzerte kamen den zahlreichen österreichischen
und bayrischen Soldaten zugute, welche die Schlacht bei Hanau
am 30. und 31. Oktober 1813 nur als Kriegsinvalide überstanden hatten. Ein
Trompeterautomat hat sich in der Musikinstrumentensammlung des Deutschen
Museums in München erhalten. Die 7. Symphonie errang nach der
Uraufführung eine große Popularität, die Beethovens unmittelbar danach
komponierte 8. Symphonie in F-dur, opus 93 zu seinen Lebzeiten nicht erreichte.
Beethoven selbst hielt die 8. Symphonie im Vergleich zur 7. für seine
Ludwig van Beethoven
im Gemälde von Joseph
Karl Stieler, ca. 1820.
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WERKEINFÜHRUNG
Beethoven um 1815,
Gemälde von Willibrord
Joseph Mähler.
bessere. Bereits 1816 erschien in der Allgemeinen musikalischen Zeitung in
Leipzig eine ausführliche Beschreibung der Symphonie, die hier auszugsweise
nachzulesen ist:
„Das Werk zerfällt in vier wahrhaft grosse Hauptsätze. Ein Einleitung zum ersten
Allegro wird gebildet durch eine Poco sostenuto, A dur, C-takt. Der geistreiche
Componist weiss gleich die Theilnahme zu erregen, die Aufmerksamkeit der Zuhörer
zu spannen und zu fesseln. Indem das ganze Orchester den vollen und aufs
vollständigste ausgesprochenen Accord, A dur, mit einer Viertelnote anschlägt,
ergreifen die Hoboen sogleich folgenden Gesang: [bestehend aus den Tönen a2,
e2, cis2, fis2 und e2 in halben Notenwerten]. (...)
Das zweyte Stück bildet ein Allegretto, A moll, Zweyvierteltakt, welches seit der
ersten Ausführung in Wien ein Lieblingsstück aller Kenner und Nichtkenner ist, das
auch den, in der Tonkunst gar nicht Unterrichteten innig anspricht, durch seine
Naivität und einen gewissen geheimen Zauber alles unwiderstehlich hinreisst,
und dessen Wiederholung bisher noch bei jeder Aufführung mit Enthusiasmus
erzwungen worden ist. (...)
Die Stelle des Menuett vertritt ein, in Beethovens eigentlicher Manier geschriebenes
Scherzando u. Presto, F dur, Dreyvierteltakt, Trio, meno Presto, D dur, äußerst
launig und capriciös. Gleich der erste Theil des Presto, der in F anfängt, endigt in
A dur: der zweyte ist eine wahre Hasenjagd voll origineller Wendungen. (...)
Im Finale, Allegro con brio, A dur, Zweyviertektakt, spukt wieder ein gewaltiger
Muthwille, und alle Instrumente necken sich unaufhörlich. (...) Den zweyten Theil
eröffnet der Componist in F dur, berührt im Laufe desselbe A moll, C dur, D moll, B
dur, A dur, u. s. w., benutzt mit weiser Oekononie alle contrapunktische Hülfsmittel,
um mit wenigem viel zu wirken, und behandelt, wie man es von ihm gewohnt ist,
kein Instrument stiefväterlich.“
Richard Wagner schrieb in seiner Abhandlung Das Kunstwerk der Zukunft aus
dem Jahre 1850 über Beethovens 7. enthusiastisch:
„Seinen Tongestalten selbst jene Dichtigkeit, jene unmittelbar erkennbare, sinnlich
sichere Festigkeit zu geben, wie er sie an den Erscheinungen der Natur zu so
beseligendem Troste wahrgenommen hatte, – das war die liebevolle Seele des
freudigen Triebes, der uns die über Alles herrliche A-dur-Symphonie erschuf. Aller
Ungestüm, alles Sehnen und Toben des Herzens wird hier zum wonnigen Übermuthe
der Freude, die mit bacchantischer Allmacht uns durch alle Räume der
Natur, durch alle Ströme und Meere des Lebens hinreißt, jauchzend selbstbewußt
überall, wohin wir im kühnen Takte dieses menschlichen Sphärentanzes treten.
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WERKEINFÜHRUNG
Diese Symphonie ist die A p o t h e o s e d e s T a n z e s selbst: sie ist der Tanz
nach seinem höchsten Wesen, die seligste That der in Tönen gleichsam idealisch
verkörperten Leibesbewegung. Melodie und Harmonie schließen sich auf dem
markigen Gebeine des Rhythmus wie zu festen, menschlichen Gestalten, die bald
mit riesig gelenken Gliedern, bald mit elastisch zarter Geschmeidigkeit, schlank
und üppig f a s t v o r u n s e r e n A u g e n den Reigen schließen, zu dem bald
lieblich, bald kühn, bald ernst, bald ausgelassen, bald sinnig, bald jauchzend, die
unsterbliche Weise fort und fort tönt, bis im letzten Wirbel der Luft ein jubelnder
Kuß die letzte Umarmung beschließt.“
Text: Dr. Gunther Joppig, München.
Bildauswahl: Sabine Weinert-Spieß ©wikipedia.
Antonie Brentano, Porträt
von Joseph Karl Stieler im
Jahre 1808.*
*Beethovens 7. Symphonie ist Moritz Reichsgraf von Fries gewidmet, einem Kunstmäzen
und Bankier. Im Jahr 2018 wurde allerdings ein weiteres Partiturexemplar
entdeckt, auf dem Antonie Brentano als Widmungsträgerin eingetragen ist.
Antonie Brentano war eine enge Freundin Beethovens. Quelle: starkconductor.com
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Foto © Sergio Alegre

DIRIGENT DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Foto © Andrej Grilc
Simon Edelmann – Dirigent
Der junge Dirigent Simon Edelmann studiert aktuell Orchesterdirigieren im Konzertexamen an der
Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seinen Master of Music hat er im Sommer 2022 bei Prof.
Nicolas Pasquet und Prof. Ekhart Wycik an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar abgeschlossen,
zuvor seinen Bachelor of Music in Hamburg bei Prof. Ulrich Windfuhr und Prof. David de Villiers. Darüber
hinaus wird er seit 2022 vom Forum Dirigieren (ehemals Dirigentenforum) gefördert.
Während der vergangenen Jahre arbeitete Simon Edelmann bereits mit namhaften Orchestern wie der
Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, den Hamburger Symphonikern, der Jenaer Philharmonie,
der Philharmonie Neubrandenburg, der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, der Filharmonie Hradec
Králové, dem Göttinger Symphonie Orchester, dem Stadttheater Gießen, der Musikalischen Komödie Leipzig
und der Staatskapelle Weimar.
Als Stipendiat der Ernst-Boehe-Akademie in den Jahren 2020 bis 2022 wirkte er als Assistant Conductor
der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz und deren Chefdirigent Michael Francis.
Mit dem Gewinn der Silver Medal of the Antal Dorati International Conduction Competition in Budapest
im September 2021 machte Simon Edelmann auch international auf sich aufmerksam.
Meisterkurse bei Andreas Schüller, Prof. Sebastian Tewinkel, Tobias Engeli, Dominik Beykirch, Prof. Alexis
Hauser, Prof. Johannes Schläfli, Prof. Markus Lethinen, Aurelien Azan Zielinski, Sandro Gorli, Marcello
Bufalini, Arthur Fagen und anderen erweiterten seinen Horizont.
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JENS PETER MAINTZ
Foto © Nikolaj Lund
Jens Peter Maintz – Violoncello
Jens Peter Maintz genießt einen hervorragenden Ruf als vielseitiger Solist, gefragter Kammermusiker
sowie als engagierter und erfolgreicher Celloprofessor.
Aus Hamburg stammend, studierte er bei David Geringas und besuchte Meisterkurse bei weiteren
großen Cellisten wie Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow, Frans Helmerson und Siegfried Palm.
Darüber hinaus prägten ihn die intensiven Kammermusikstudien bei Uwe-Martin Haiberg und Walter
Levin.
Im Jahre 1994 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD, der bis dahin im
Fach Cello 17 Jahre lang nicht vergeben worden war. Einige Jahre sammelte er wertvolle Orchestererfahrung
als Solocellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und bereiste auch als Mitglied des
renommierten Trio Fontenay die Welt. Seit 2006, damals auf Einladung von Claudio Abbado, ist Jens
Peter Maintz Solocellist des Lucerne Festival Orchesters.
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SOLO - VIOLONCELLO
Seine Solistenkarriere brachte ihn mit Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Herbert Blomstedt, Marek
Janowski, Dmitry Kitajenko, Franz Welser-Möst, Reinhard Goebel und Bobby McFerrin zusammen. Er
musizierte dabei u.a. mit dem Radiosinfonieorchester Berlin, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig, dem RSO
Stuttgart, dem Residenzorchester den Haag und dem Tokyo Symphony Orchestra. Neben dem klassischen
Repertoire brachte Jens Peter Maintz auch viele Werke zeitgenössischer Komponisten, von Isang Yun
bis Georg Friedrich Haas, zur Aufführung.
2004 wurde Jens Peter Maintz auf eine Professur an die Universität der Künste Berlin berufen, wo er eine
äußerst erfolgreiche Celloklasse leitet. Seit 2017 lehrt er zusätzlich auch an der renommierten Escuela
Superior de Musica Reina Sofi a in Madrid. Viele seiner Studenten sind Preisträger bedeutender internationaler
Wettbewerbe und/oder haben führende Positionen in großen Orchestern inne. Ebenso ist Jens
Peter Maintz ein überaus gefragter Kammermusiker – er ist Mitglied der renommierten Konzertreihe
„Spectrum Concerts Berlin“ und musiziert mit Kammermusikpartnern wie Janine Jansen, Boris Brovtsyn,
Torleif Thedéen sowie mit Hélène Grimaud, Kolja Blacher, Isabelle Faust, Amihai Grosz oder dem
Amaryllis- und dem Minguet Quartett.
Für seine bei Sony Classical erschienene CD mit Solowerken von Bach, Dutilleux und Kodaly wurde
Jens Peter Maintz mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet. Das Label Berlin Classics veröffentlichte seine
viel beachtete Aufnahme mit den Cellokonzerten von Haydn, begleitet von der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen.
Highlights der vergangenen Saisons waren Auftritte als Solist u.a. mit dem Kammerorchester Metamorphosen
Berlin und dem Deutschen Kammerorchester Berlin in der Philharmonie Berlin sowie Kammermusik
mit der Geigerin Janine Jansen in der Wigmore Hall in London.
Mit dem Tenor Christoph Pregardien und den Kammermusikpartnern Franziska Hölscher und Daniel
Heide war Jens Peter Maintz u.a. beim Schleswig- Holstein Musik Festival und bei der Schubertiade
Schwarzenberg zu hören.
Für die Saison 23/24 ist eine ausgedehnte Tournee mit Emmanuel Pahud, Kolja Blacher und anderen
geplant, ferner steht das Kammermusikfestival der Geigerin Akiko Suwanei in Japan sowie die erneute
Teilnahme am „Mostly Cello Festival“ in Seoul, Korea im Kalender.
Jens Peter Maintz spielt das Violoncello „Ex-Servais“ von Giovanni Grancino, Mailand 1697.
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DAS SINFONIEORCHESTER
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Neue Philharmonie München
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN hat sich seit ihrer Gründung 2005 zu einem internationalen
Orchester mit Musikstudierenden aus ganz Europa und weiteren Ländern der Welt entwickelt. Die
Förderung junger musikbegeisterter Menschen durch erfahrene Lehrkräfte und Musikprofis ist Teil des
Konzeptes der Musikwerkstatt Jugend e.V.
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz, im Kultursaal
Sillian (Österreich), im Stadtsaal Fürstenfeldbruck, der Loisachhalle Wolfratshausen, der Stadthalle
Kassel. Im März 2020 feierte das Orchester ihr 15-jähriges Bestehen mit drei besonders umfangreichen
Jubiläumskonzerten.
Konzertreisen führten die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN nach Italien, Frankreich, Luxemburg, die
Schweiz, Österreich, Aserbaidschan und China. Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Fuad Ibrahimov
(sowie Chefdirigent des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan und des Baku Chamber Orchestra)
trat das Orchester z.B. in Baku, Shanghai, Hongkong und Peking auf.
In den Jahren 2015, 2016 und 2017 überzeugte die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN als Festivalorchester
des Passionstheaters Oberammergau unter der Leitung des lettischen Dirigenten Ainars Rubikis bei den
von Christian Stückl inszenierten Opern: Verdi „Nabucco“ und Wagner „Der fliegende Holländer”.
Im Frühjahrskonzert 2017 dirigierte das Orchester die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv, seit 2022
Generalmusikdirektorin des Teatro Comunale di Bologna. Unter Leitung des bekannten israelisch-amerikanischen
Dirigenten Yoel Gamzou, konzertierte die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN mehrfach erfolgreich
in München und Kassel. Im Herbst 2019 ging das Orchester mit Kiril Stankow (1. Kapellmeister am
Staatstheater Kassel) auf Tournee durch Italien und Österreich; anschließend fanden die Konzerte in
München und Umgebung statt.
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NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
Jubiläumskonzert im
Herkulessaal der
Münchener Residenz,
Frühjahr 2020 unter
Leitung von Dirigent
Fuad Ibrahimov.
Zu den Jubiläumskonzerten im März 2020 brillierte die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN unter
Leitung von ihres Chefdirigenten Fuad Ibrahimov mit einer lebendigen Interpretation von Igor
Strawinskys „Le sacre du printemps”.
Weitere Dirigenten, wie der junge Münchener Dirigent Johannes Zahn (1. Kapellmeister am Staatstheater
Darmstadt), Joseph Bastian (Designierter Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Münchner
Symphoniker für 2023/24) sowie Ekhart Wycik (Prof. an der Hochschule für Musik „Franz Liszt” Weimar)
übernahmen die Leitung des jungen internationalen Klangkörpers. Im Frühjahr 2022 feierte das
Orchester die Uraufführung des jungen australischen Komponisten Samuel Penderbayne.
Das diesjährige Sommer-Projekt der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN wird der junge Dirigent
Simon Edelmann leiten. Als Solist wird Jens Peter Maintz mit Dmitri Schostakowitsch‘s „Konzert für
Violoncello und Orchester Nr. 1” zu hören sein.
Musikalisch betreut wird die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN von Mitgliedern des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie von erfahrenen Lehrenden
verschiedener bekannter europäischer Musikhochschulen.
Weitere Informationen finden sie auf unserer Website: www.neue-philharmonie-muenchen.de
Dokumentationen gibt es im Youtube-Kanal unter dem Stichwort: Neue Philharmonie München.
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IMPRESSIONEN AUS DEN KONZERTEN
Frühjahr 2017:
Konzert im Herkulessaal
mit Vivi Vassileva
am Schlagwerk unter
Leitung der Dirigentin
Oksana Lyniv.
Frühjahr 2018 :
Yoel Ganzou dirigiert die
NPhM im Herkulessaal.
Solist ist Gilles Apap.
Konzert im Herbst 2018:
die NPhM begleitet das
16 jährige Geigentalent
Tassilo Probst zu
Tschaikowskys Violinkonzert
unter Leitung
von Fuad Ibrahimov.
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IMPRESSIONEN AUS DEN KONZERTEN
Sommer 2021:
Joseph Bastian dirigiert
die NPhM im Herkulessaal.
Als Solist spielt
Sebastian Klinger das
Cellokonzert a-Moll
von Saint-Saëns.
Konzert im Herbst 2022:
Die NPHM spielt unter
Leitung von Chefdirigent
Fuad Ibrahimov Werke
von Debussy, Ravel,
R.Strauss und Stravinsky
in der Wolfratshausener
Loisachhalle.
Konzert im Frühjahr 2023:
Sophia Herbig als Solistin
im Münchener Herkulessaal.
Geleitet wird die
NPHM vom Dirigenten
Johannes Zahn.
Solistin und Dirigent sind
ehemalige Mitglieder des
Orchesters.
Fotos © Sabine Weinert-Spieß
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ORCHESTERMITGLIEDER & INSTRUMENT
XiXi Gabel
Violine 1 (KM)
Berlin, Deutschland
Maria Francisca Azevedo
Violine 1
Viseu, Portugal
Afonso Esteves
Violine 1
Den Haag, Niederlande
Claire Antunes Serra
Violine 1
Mulhouse, Frankreich
Ramón Rodríguez-Peña
Sainz de la Maza, Violine 1
Madrid, Spanien
Clara Büsel
Violine 1
Erding, Deutschland
Sofiia Hnativ
Violine 2 (SF)
Warschau, Polen
Irene Ballesteros Pérez
Violine 2
Valladolid, Spanien
Renata Abubakirova
Violine 2
Baku, Azerbaijan
Bernardo Sousa
Violine 2
Den Haag, Niederlande
Pablo Falagán Álvarez
Violine 2
Coruña, Spanien
Selbinyaz Mulkamanova
Violine 2
Ashgabat, Turkmenistan
Maialen L. Gallastegui
Viola (SF)
Vitoria-Gasteiz, Spanien
Sergio Alegre Vicente
Viola
Berlin, Deutschland
Irene Busons Miguel
Viola
Guadalajara, Spanien
Pablo Nieto
Viola
Valladolid, Spanien

Xinyuan Wang
Viola
Stutensee, Deutschland
Katja Deutsch
Violoncello (SF)
Hamburg, Deutschland
Isabel Olmo
Violoncello
Maastricht, Niederlande
Jordi Villanueva Castillo
Violoncello
San Sebastián, Spanien
Evdoxia Metso
Violoncello
München, Deutschland
Laura Álvarez Cao
Kontrabass (SF)
Madrid, Spanien
Wimian Hernandez
Kontrabass
Den Haag, Niederlande
Pedro Dávila Cabanillas
Flöte
Valencia, Spanien
Carlos Cascales Serrano
Flöte, Santiago de
Compostela, Spanien
Avesta Yusufi
Oboe
Den Haag, Niederlande
Carmen García Martínez,
Oboe, Caudete de las
fuentes, Spanien
Eric Ortiz
Klarinette
Malmö, Schweden
Jaemin Lee
Klarinette
Lugano, Schweiz
Daria Fedorova
Fagott
Berlin, Deutschland
María Quesada García
Fagott
N.N., Spanien
Pedro Rodrigues
Horn
Ovar, Portugal

ORCHESTERMITGLIEDER & INSTRUMENT
Elias Merki
Horn
Basel, Schweiz
Pablo Martínez Peiró
Trompete
Manises, Spanien
Jose Luis M. Ramón
Trompete
Alicante, Spanien
Juan Luis García Díaz
Schlagwerk
San Sebastián, Spanien
DOZENTINNEN & DOZENTEN:
Violinen
Viola
Violoncello/Kontrabass
Bläser
Daniel Nodel / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Lev Loyko / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Dietrich von Kaltenborn // Bayerische Staatsoper
Prof. Albrecht Holder / Hochschule für Musik Würzburg
T-Shirts der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN erhältlich unter shop.nphm.info

DER VEREIN MUSIKWERKSTATT JUGEND STELLT SICH VOR
MUSIKWERKSTAT T
JUGEND
Der Verein und seine Ziele
Die Musikwerkstatt Jugend e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der nicht auf die Erzielung von Gewinn
ausgerichtet ist, sondern sich zum Ziel gesetzt hat, junge musikalische Talente umfassend zu fördern,
im Wissen, dass Musik die ganzheitliche Entwicklung des Menschen besonders unterstützt. Die Musikwerkstatt
Jugend bietet ein breit angelegtes Förderkonzept für alle jungen Musizierenden, d.h.
eine differenzierte Orchesterarbeit im KINDERORCHESTER ISARTAL, im Jugendorchester SINFONIETTA
ISARTAL und in der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN.
Grundgedanke ist die breit angelegte Begleitung vom Kindesalter an, die sich mit den entwickelnden
Fähigkeiten der jungen Musizierenden ausweitet bis zur Förderung spezieller Begabungen. Neben
der professionell betreuten Orchesterarbeit werden auch individuelle Maßnahmen bis hin zu Meisterkursen
angeboten. Renommierte Musizierenden und Ensembles ermöglichen gezielt die Hinführung
zur Kammermusik.
In der Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen wird Musik in ihrer intellektuellen, emotionalen und
spirituellen Dimension erschlossen und durch eine sensibel geführte Gratwanderung zwischen hohem
Anspruch an Qualität und Spaß am Musizieren zum spannenden Erlebnis.
Der Förderverein der Musikwerkstatt Jugend e.V./ NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Kontakt:
Spatzenloh 10
82057 Icking
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail: deutsch@musikwerkstattjugend.de
Register:
Amtsgericht München-Registergericht
Registernummer: VR 100864
Geschäftsführender Vorstand:
Franz Deutsch, 1. Vorstand
Angela Zahn, Organisation/Sponsorenbetreuung
Sabine Weinert-Spieß, Öffentlichkeitsarbeit
Simon Edelmann, Orchestermanagement
Daniel Nodel, (BR) Dozent
Steffen Kühnel
Beirat:
Prof. Alfredo Perl, Musikhochschule Detmold
Prof. Albrecht Holder,
Musikhochschule Würzburg
Johannes Zahn, Dirigent
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†), HS für Musik
München & Uni Mozarteum Salzburg

KONTAKTDATEN NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN – NPHM
NPHM - Organisation
Franz Deutsch
Tel. 08178 / 900 18
deutsch@nphm.info
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Orchestermanagement
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Mitgliederbetreuung
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Sponsorenbetreuung
Angela Zahn
Tel. 089 / 64 93 98 64
zahn@nphm.info
Gestaltung / Werbung
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
design@spiesz.de
Tel. 0731 / 972 67 33
Bankverbindung
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kennwort: NPHM
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
IBAN:
DE 10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR
www.nphm.info
G E I G E N B A U
Arjan Versteeg (Geigenbaumeister) und Veronika Versteeg
Starnberger Straße 30, 82069 Hohenschäftlarn, Telefon 0049 (0)8178 9099771
arjan.versteeg@t-online.de, www.versteeg-geigenbau.de
Mo - Fr 9-13 + 15 -18 Uhr, Sa 9 -13 Uhr
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VORSCHAU HERBST 2023 | FRÜHJAHR 2024
MUSIKWERKSTATT
JUGEND
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
KAMMERMUSIK ISARTAL – Herbst 2023
Meisterkonzert mit Klavier-Quintett
SCHUMANN Klavier-Quintett Es-Dur
BRAHMS Klavier-Quintett f-Moll
Sophia Herbig, Violine
Manca Rupnik, Violine
Yue Yu, Viola
Jakob Kuchenbuch, Violoncello
Patrick Leung, Klavier
Sa. 18. November 2023 | 19.30 Uhr
Wolfratshausen, Loisachhalle
NPHM – Frühjahr 2024
Konzertprojekt mit Fuad Ibrahimov
STRAWINSKY Feuervogel (1919)
PROKOFJEW Klavierkonzert Nr. 3
TSCHAIKOWSKI Symphonie Nr. 4
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Kristina Miller, Klavier
Do. 7. März 2024 | 19.30 Uhr
Bräuhaussaal Musikakademie Ochsenhausen
Öffentliche Generalprobe
Fr. 8. März 2024 | 20 Uhr
Wolfratshausen, Loisachhalle
Sa. 9. März 2024 | 19 Uhr
München, Herkulessaal
Benefizkonzert in Zusammenarbeit
mit der bayerischen Krebsgesellschaft
Kristina Miller,
Klavier
Fuad Ibrahimov,
Dirigent
Junge Stars Fürstenfeldbruck:
So. 10. März 2024 | 19 Uhr
Fürstenfeldbruck, Stadtsaal
MOZART Konzert für Klarinette & Orchester /
Konstantin Starke, Klarinette
GRIEG Klavierkonzert a-Moll /
Julius Egensberger, Klavier
TSCHAIKOWSKI Symphonie Nr. 4
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Junge Stars FFB:
Konstantin Starke,
Klarinette
Junge Stars FFB:
Julius Egensperger,
Klavier
Karten für alle Konzerte
erhältlich bei München Ticket
unter www.muenchenticket.de
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FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
Das Orchester braucht Ihre Unterstützung
Das Orchester NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN (NPhM) wurde 2005 vom Förderverein „Musikwerkstatt
Jugend e.V.” gegründet. Alle Organisations – und Verwaltungsarbeiten werden ehrenamtlich erbracht,
d.h. alle Spenden und Zuwendungen kommen den MusikerInnen direkt zugute. Sie erhalten keine
Gagen, nur ein Fahrtkostenanteil von maximal 150,– Euro wird ggf. erstattet. Die MusikerInnen aus
ganz Europa bekommen während des Projekts Essen und Unterkunft kostenfrei gestellt. Allein durch
Eintrittsgelder und öffentliche Förderung ist dieses nicht zu finanzieren. Wir sind daher dringend auf
private finanzielle Unterstützung angewiesen.
Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins
Eine Mitgliedschaft im Förderverein ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchesters NEUE
PHILHARMONIE MÜNCHEN überhaupt erst möglich wird. Die Mitgliedschaft bietet Ihnen außerdem
einige Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen zu den kommenden Konzerten. Sie können zudem
vergünstigte Konzertkarten erhalten. Jahresbeitrag für Mitglieder: 30,– Euro
Mit Spenden helfen
Sie können mit einer Spende an den Verein „Musikwerkstatt Jugend e.V.” den Projekten des Orchesters
helfen. Die Spenden sind steuerlich absetzbar. Als gemeinnütziger Verein stellen wir Ihnen gerne die
Spendenbescheinigungen aus. Ihr Name wird gerne in unserem Programmheft abgedruckt.
Werbeanzeigen im Programmheft
Wenn Sie eine Werbeanzeige im Programmheft schalten möchten, schreiben Sie uns bitte.
Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren
Werden Sie Förderer, Stifter oder Sponsor!
Ihr Firmenlogo/-name wird in unserem Programmheft abgedruckt.
Firmenlogos/-namen der Stifter und Sponsoren erscheinen zudem auf Plakat und Flyer.
Sponsoren sind zusätzlich auf der NPhM-Website mit Ihrem Firmenlogo/-namen zu sehen.
Wir informieren Sie gerne zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen Aktivitäten,
Projekten und Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche Einladung
und können sich Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren Generalproben,
Nachfeiern und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit, die Dirigenten, Solisten
und Orchestermusiker persönlich kennenzulernen.
Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro
Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro
Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro
*auch einmalig möglich
Bankverbindung:
Musikwerkstatt Jugend e.V. / NPhM
Sparkasse Bad Tölz – Wolfratshausen
IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren
Erich und Ute Decker Kulturstiftung
Gemeinde Icking
Raiffeisenbank Isar-Loisachtal
Sparkasse Bad Tölz-Wolfratshausen
Landratsamt Bad Tölz Wolfratshausen
Angela Zahn
Blumen Geisler Hohenschäftlarn
Bayerischer Musikrat / Förderung
internationaler musikalischer Begegnungen
Bayerischer Tonkünstlerverband
Bezirk Oberbayern
Oliver Guehring
Dr. Nikolaus von Jakobs
Dr. Gunther Joppig
Martin und Ulrike Kölsch
Ev. Kirchengemeinde Ebenhausen
Julie Maria Freifrau von Schrenk
Kulturfonds der Bayerischen Landesregierung
Kulturreferat München
Landratsamt Bad-Tölz
Rileg – Viele schaffen mehr – Raiffeisenbank
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
©Andy Stueckl
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN als Festspielorchester zur Verdi-Oper NABUCCO mit dem Dirigenten
Ainārs Rubiķis und Regisseur Christian Stückl in Oberammergau im Sommer 2015.

antonie zauner
stiftung
KONZERT-FLYER DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
KAMMERORCHESTER
Konzert mit Werken
von J. S. Bach
unter Leitung von
Prof. Reinhard Goebel
Samstag, 23. November 2013 20 Uhr
Grünwald | August-Everding-Saal
Johann Sebastian Bach
1. Brandenburgisches Konzert in F-Dur (BWV 1046)
3. Brandenburgisches Konzert in G-Dur (BWV 1048)
Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur (BWV 1068)
Orchestersuite Nr. 4 in D-Dur (BWV 1069)
Mit Unterstützung der
Erich und Ute Decker Kulturstiftung
VVK ab 8. November zu € 25
Buchhandlung Horn, Schloßstraße 14c, Grünwald
AK zu € 25, ermäßigt € 10 (Schüler, Studenten)
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
BRAHMS
NÄNIE op. 82
EIN DEUTSCHES
REQUIEM op. 45
Hanna Herfurtner, Sopran
Andreas Burkhart, Bass
Thomas Gropper, Leitung
Samstag, 29. März 2014, 17 Uhr
Schäftlarn | Klosterkirche
Einführung: Reinhard Szyszka 16.15 Uhr
Montag, 31. März 2014, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka 19.15 Uhr
Eintrittskarten: MünchenTicket und
alle bekannten Vorverkaufsstellen.
Jieni Wan Klavier // Fuad Ibrahimov Leitung
Freitag 10. Oktober 2014, 20.00 Uhr
München, Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert zugunsten der Stiftung
Gesellschaft macht Schule
Schirmherrin Elizabeth Herzogin in Bayern-Terberger
www.nphm.info
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
BRAHMS
Variationen über ein Thema von Joseph Haydn
op. 56a
CHOPIN
Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11
BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 3 Eroica Es-Dur op. 55
Einführung: Reinhard Szyszka 19.00 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 Schüler/Studenten nur AK € 10
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
10 JAHRE |||| MUSIKWERKSTATT JUGEND
BARTÓK
Violinkonzert Nr. 2 BB 117
Gilles Apap, Violine
MAHLER
Symphonie Nr. 4 in G-Dur
Dirigent: Yoel Gamzou
Mittwoch, 18. März 2015, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Yoel Gamzou, 19 Uhr
Benefizkonzert zugunsten des
Hilfsfonds Darmkrebs der Felix Burda Stiftung
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81,
alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 Schüler/Studenten nur AK € 10
www.nphm.info
SPIESZDESIGN
www.nphm.info
www.nphm.info
www. arcis-vocalisten.de
C. Ph. E. Bach
Flötenkonzert G-Dur Nr. 169
Manon Burel, Flöte
W. A. Mozart
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Fidelis Edelmann, Klarinette
F. Schubert Symphonie Nr. 5 B-Dur
Ainars Rubikis, Leitung
Samstag 25. Juli 2015, 20 Uhr
Icking | Aula der Grundschule
www.nphm.info
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
KAMMERORCHESTER
in der Wadlhauserstraße 3
Benefizkonzert zugunsten der Flüchtlingshilfe
Schirmherr Landrat Josef Niedermaier
Eintritt: 25,– Euro
Schüler / Studenten: 10,– Euro (nur an der Abendkasse)
Betroffene (Flüchtlinge): freier Eintritt
Vorverkauf:
Feinkost und Schreibwaren Baumgartner Icking /
Buchhandlung Isartal Ebenhausen
SPIESZDESIGN
10 JAHRE |||| NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
MOZART
Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte”
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Fidelis Edelmann, Klarinette
BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Samstag, 10. Oktober 2015, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Benefizkonzert für
www.nphm.info
50 Jahre
Deutsch-Israelische Freundschaft
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Schirmherr Christian Stückl
MAHLER
Symphonie Nr. 9
SCHOLL
Cellokonzert (UA)
Stefan Hadjiev, Violoncello
Dirigent: Yoel Gamzou
Mittwoch, 9. März 2016, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG
www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10
www.nphm.info
SPIESZDESIGN
DUKAS
„Der Zauberlehrling”
GERSHWIN
RAVEL
„Daphnis et Chloé“ & „La Valse“
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Samstag, 8. Oktober 2016, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert
www.nphm.info
Gefördert von der BürgerStiftung München
Fonds „Ehrenamt und Flüchtlinge“
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Klavierkonzert in F
Eric Ferrand-N‘Kaoua, Klavier
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de*
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
* Kolibri sucht noch Karten-Paten
für jugendliche Geflüchtete
antonie zauner
stiftung
Referat für
Bildung und Sport
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
2018
GEDENKKONZERT
für Prof. Peter Sadlo
M. SKORYK
Huzulisches Triptychon
TAN DUN
Mittwoch, 15. März 2017, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
www.nphm.info
The Tears of Nature
Vivi Vassileva (Percussion)
R. STRAUSS
Ein Heldenleben
Dirigentin: Oksana Lyniv
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
SPIESZDESIGN
BENEFIZKONZERT | Einführung von Sadija Klepo
mit Karten-Patenschaften
Schirmherrin ist
Staatsministerin EMILIA MÜLLER
GLINKA
Ruslan und Ludmila
2. Klavierkonzert
RACH op. 18 c-Moll
MANINOV
Murad Adigezalzade, Klavier
RIMSKI Scheherazade
KORSAKOV
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Sonntag, 1. Oktober 2017, 19 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 18.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 zzgl.
VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35
(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 )
www.nphm.info
SPIESZDESIGN
Yoel Gamzou dirigiert
MAHLER
SINFONIE Nr. 5
MOZART
VIOLINKONZERT Nr. 5 A-Dur
Gilles Apap Violine
Freitag, 9. März 2018, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Benefizkonzert
www.nphm.info
Referat für
Bildung und Sport
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de*
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
und alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
* Kolibri sucht Karten-Paten für jugendliche Geflüchtete
SPIESZDESIGN
BENEFIZKONZERT zugunsten der
kbo-Kinderzentrum München gemeinnützige GmbH
TSCHAI
KOWSKY
Violinkonzert D-Dur
Tassilo Probst, Violine
BRAHMS
Doppelkonzert a-moll
Elisabeth Kropfitsch, Violine | Meehae Ryo, Cello
STRAUSS
Don Juan & Till Eulenspiegel
Dirigent: Fuad Ibrahimov
So. 30. September 2018, 19 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Einführung: Simon Edelmann, 18.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl.
VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 )
Kartenkauf ohne Gebühr auch direkt im Kinderzentrum, über
fundraising.kiz-mhg@kbo.de und www.neubau-kbo-kinderzentrum.de
SPIESZDESIGN
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KONZERT-FLYER DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Montag, 4. März 2019, 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Werkeinführung: 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 (nur an AK: Schüler/Studenten € 10)
2019
MÄRZ
BENEFIZKONZERT zugunsten
KREBSKRANKER MENSCHEN
Unter Schirmherrschaft von ANNE-SOPHIE MUTTER
MARIA SOLOZOBOVA
VIOLINE
TSCHAI
KOWSKY
Violinkonzert D-Dur
Sinfonie Nr. 6 „Pathetique”
BEETHOVEN
Egmont-Ouvertüre
Dirigent: Fuad Ibrahimov
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
BENEFIZKONZERT zugunsten
KlinikClowns Bayern e.V.
KIRIL STANKOW dirigiert
MENDELSSOHN
4. Symphonie „Italienische”
R.STRAUSS
Oboenkonzert
Lennart Höger Oboe
PROKOFIEFF
Symphonie classique
Mo 30. September 2019 | 20 Uhr
München | Herkulessaal
Werkeinführung: Simon Edelmann 19.15 Uhr
Karten: € 20 // € 30 // € 40 ohne VVK über: www.klinikclowns.de
€ 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 (nur an AK: Schüler/Studenten € 10)
2019
HERBST
SPIESZDESIGN
15 JAHRE
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
FUAD IBRAHIMOV dirigiert
SCHOSTAKOWITSCH
Festliche Ouvertüre
TSCHAIKOWSKY
MÄRZ
2020
JUBILÄUMS
KONZERT
Klavierkonzert Nr.1
KRISTINA MILLER Klavier
STRAWINSKY
Le Sacre Du Printemps
Samstag, 7. März 2020 | 20 Uhr
Wolfratshausen | Loisachhalle
Werkeinführung Simon Edelmann: 19.15 Uhr
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN / MWJ e.V. in Kooperation
mit der Stadt Wolfratshausen, KINDER IN NOT St. Michael Wolfratshausen
und dem Förderverein des LIONSCLUBs Wolfratshausen-Geretsried e.V.
Karten € 25 zzgl. VVG bei www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81
Bürgerbüro/Touristinfo, Marienplatz 1, 82515 Wolfratshausen
Tel. 08171 / 2140, info@wolfratshausen.de
Happy Holiday Reisen, Johannisgasse 5, 82515 Wolfratshausen
Tel. 08171 / 481544, info@happy-holiday-reisen.de
Reisebüro Hecher GmbH, Egerlandstr. 58, 82538 Geretsried, Tel. 08171 / 98120
Feinkost und Schreibwaren Baumgartner Icking
und an der Abendkasse zu € 30,– Schüler/Studenten: Abendkasse freier Eintritt.
SPIESZDESIGN
Foto©
15 JAHRE
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
HERBST
2020
BENEFIZKONZERT zugunsten der
Katholischen Jugendfürsorge München e.V.
BEETHOVEN
JOHANNES ZAHN dirigiert
DIE GESCHÖPFE DES
PROMETHEUS OUVERTÜRE
KLAVIERKONZERT NR. 3
MICHAIL LIFITS Klavier
3. SYMPHONIE „EROICA”
Mo 28. 9. 2020 | 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Karten: € 20 // € 30 // € 40 | zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse € 25 // € 35 // € 45 | Schüler/Studenten € 10 nur Abendkasse
NUR BEGRENZTE ZUHÖRERZAHL aufgrund der geltenden
Hygienevorschriften!
SPIESZDESIGN
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SOMMER
2021
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
HERBST
2021
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SPRING
2022
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
HERBST
2022
DIRIGENT JOSEPH BASTIAN
SEBASTIAN KLINGER VIOLONCELLO
STRAWINSKY
DUMBARTON OAKS
SAINT-SÄENS
CELLOKONZERT A-MOLL
MENDELSSOHN-
BARTHOLDY
SYMPHONIE NR. 3 „SCHOTTISCHE“
So 25.7.2021 | 11 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Karten: € 20 // € 30 // € 40 | zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse € 25 // € 35 // € 45 | Schüler/Studenten € 10 nur Abendkasse
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften. Bei Inzidenz unter 50 keine Testpflicht.
SPIESZDESIGN
FUAD IBRAHIMOV DIRIGIERT
SCHUBERT
SYMPHONIE NR. 8 „UNVOLLENDETE”
R.STRAUSS
HORNKONZERT NR. 1
CARSTEN CAREY DUFFIN HORN
WAGNER „SIEGFRIED IDYLL”
MENDELSSOHN
BARTHOLDY
OUVERTÜRE „SOMMERNACHTSTRAUM“
Sa 25.9.2021 | 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Karten: € 20 // € 30 // € 40 | zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse € 25 // € 35 // € 45 | Schüler/Studenten € 10 nur Abendkasse
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften.
SPIESZDESIGN
JOHANNES ZAHN DIRIGIERT
SCHOSTAKOWITSCH
5. SYMPHONIE
PENDERBAYNE
„DER DRITTE RAUM” URAUFFÜHRUNG*
POULENC
KONZERT FÜR ZWEI KLAVIERE & ORCHESTER
ANNA BUCHBERGER PIANO
HENRIETTE ZAHN PIANO
Johannes Zahn Duo Buchberger & Zahn Samuel Penderbayne
Mo 7.3.2022 | 20 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert
Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de**
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10 )
** Kolibri sucht Karten-Paten für jugendliche Geflüchtete
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften.
*Kompositionsauftrag der Musikwerkstatt Jugend e.V.
finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung.
SPIESZDESIGN
FUAD IBRAHIMOV
DIRIGIERT
DEBUSSY
PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE
RAVEL
Mi 21.9.
20 Uhr
Himmelfahrtskirche
München-Sendling
Karten: € 30 | zzgl. VVG über:
muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81,
alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse: € 35 |
Schüler + Studenten: € 10 nur AK
LE TOMBEAU DE COUPERIN
R. STRAUSS
METAMORPHOSEN
STRAVINSKY
PULCINELLA SUITE
Do 22.9.
20 Uhr
Loisachhalle
Wolfratshausen
Karten: € 25 zzgl. VVG über:
muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81,
Bürgerbüro / Touristinfo Wolfratshausen,
Reisebüro Hecher, Tel. 08171 / 98 120
Abendkasse: € 30,–
Schüler + Studenten: AK freier Eintritt.
VVK über Kinder in Not / M. Holtkamp:
kinderinnot@marinaholtkamp.de,
Tel. 0172 / 8528873
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften. // Änderungen vorbehalten.
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SPRING
2023
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
SOMMER
2023
JOHANNES ZAHN DIRIGIERT
R. STRAUSS
MENDELSSOHN-
BARTHOLDY
RAVEL
ROSENKAVALIER-SUITE
VIOLINKONZERT
SOPHIA HERBIG VIOLINE
LA VALSE & BOLERO
SIMON EDELMANN DIRIGIERT
ROSSINI OUVERTÜRE
„BARBIER VON SEVILLA“
SCHOSTAKOWITSCH
CELLOKONZERT NR. 1
JENS PETER MAINTZ VIOLONCELLO
BEETHOVEN
SYMPHONIE NR. 7
So 5.3.2023 | 19 Uhr
München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert Karten: € 20 // € 30 // € 40
ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de**
zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de,
Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen
Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45
Schüler/Studenten nur AK € 10
** Kolibri sucht Karten-Paten für jugendliche Geflüchtete
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften. // Änderungen vorbehalten.
unterstützt von SPIESZDESIGN
Fr. 23.6.2023 | 20 Uhr
Wolfratshausen | Loisachhalle
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN / MWJ e.V.
in Kooperation mit der Stadt Wolfratshausen und
KINDER IN NOT St. Michael Wolfratshausen
Karten: € 30 zzgl. VVG über: muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81,
Bürgerbüro / Touristinfo Wolfratshausen, Reisebüro Hecher, Tel. 08171 / 98 120
Abendkasse: € 35 // Schüler + Studenten: AK freier Eintritt.
VVK über Kinder in Not / M. Holtkamp:
kinderinnot@marinaholtkamp.de, Tel. 0172 / 8528873
Es gelten die aktuellen Hygienevorschriften. // Änderungen vorbehalten.
SPIESZDESIGN Fotos: studioline Photostudios / Nikolaj Lund
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GEIGEN- UND BOGENBAU
Hermann + Stefan Wörz
Geigenbaumeister
Kreittmayrstr. 11
80335 München
Tel. 525988
Fax. 5236886
Neubau und Reparaturen
von Streichinstrumenten und Bogen
Vermietung von Streichinstrumenten
Markus Wörz
Bogenbaumeister
Kreittmayrstr. 17
80335 München
Tel. 5231240
Fax. 5231179
Geschäftszeiten:
Dienstag bis Freitag von 8.30 bis 13.00 Uhr und 14.30 bis 18.30 Uhr
Samstag von 9.30 bis 13.00 Uhr – Montag geschlossen
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SPITZENENQUARTETTE TRIFFT
MAN IM KURHAUS IN BAD TÖLZ
6. quartettissimo!-Saison
www.quartettissimo.de · www.bad-toelz.de/quartettissimo
Top-Erlebnisse auf Weltniveau !
Für die sechste Saison 2022/23 laden wir drei Ensembles aus USA, Japan
und Finnland nach Bad Tölz ein. Internationales NEUETOP-Niveau, direkt vor
Ihrer Haustüre in einem Konzertsaal mit bester Akustik, stilvollem Ambiente
und Restauration, keine Anfahrt- PHILHARMONIE
und Parkplatzprobleme!
Der TÖLZER PREISTRÄGER GIPFEL im Januar 24 mit 1. Preisträgern aus
weltweit führenden Wettbewerben MÜNCHEN
ergänzt unser musikalisches Angebot in
der Saison 23/24 mit Aufsehen erregenden erstklassigen Streichquartetten.
Freuen Sie sich darüber hinaus in der 7. Saison 24/25 auf weitere viel beachtete
Spitzenquartette: Escher (New York), Jerusalem (Tel Aviv), Pavel Haas
(Prag) und Amaryllis (Köln) mit Hannes Minnaar (Amsterdam, Klavier).
Abonnement 6. Saison 2023/24
© Michael Hershkowitz
© Daniel Delang
© Tero Ahonen
Freitag 10. November 2023, 19:30
Calidore
String Quartet
(New York)
Sonntag 10. Dezember 2023, 19:30
Quartet Integra
(Tokyo / Los Angeles)
Sonntag 03. März 2024, 19:30
Meta4 Quartet
(Helsinki)
TÖLZER PREISTRÄGER GIPFEL
18. - 27. Januar 2024, jeweils 19:30 Uhr · gesonderte Paket- und Einzelpreise
18. Januar 2024: Barbican String Quartet (London)
1. Preisträger ARD-Wettbewerb München 2022
20. Januar 2024: 1. Preisträger International Competition Bad Tölz 2023
24. Januar 2024: Isidore String Quartet (New York)
1. Preisträger Banff-Wettbewerb Kanada 2022
27. Januar 2024: Leonkoro Quartett (Berlin)
1. Preisträger der Wettbewerbe Wigmore Hall / London und Bordeaux 2022
Kurhaus Bad Tölz Ludwigstr. 25, 83646 Bad Tölz (www.kurhaus-badtoelz.de)
Einzelkarten (incl. VVG) 43 und 48 €, erm. 50 % (Schwerb. >50%, Jugendl. bis 18)
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Vorverkauf Tourist-Info Bad Tölz (08041-7867-0)
MünchenTicket (089-54 81 81 81), Online-Verkauf www.muenchenticket.de
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MEISTERSOLISTEN IM ISARTAL 2023
Internationale Kammermusikreihe
Samstag
NEUE
PHILHARMONIE Minguet Quartett
MÜNCHEN
23. September 2023, 19.30 Uhr
W. A. Mozart Streichquartett C-Dur KV 465
„Dissonanzen“
J. Widmann Streichquartett Nr. 4
J. Suk Streichquartett Nr. 2 op. 31
© Irene Zandel
© Tobias Wirth © Steven Haberland
Samstag
14. Oktober 2023, 19.30 Uhr
Amaryllis Quartett /
Ramón Ortega Quero
W. A. Mozart Oboenquartett F-Dur KV 370
F. Panisello Oboenquintett (Uraufführung)
B. Britten „Phantasy Quartet“ op. 2
W. A. Mozart Oboenquintett g-Moll nach KV 516
Samstag
11. November 2023, 19.30 Uhr
Armida Quartett
W. A. Mozart Streichquartett KV 428 Es-Dur
H. Dutilleux Streichquartett „Ainsi la nuit“
A. Dvořák Streichquartett op. 105 As-Dur
© Oliver Borchert
Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal,
Gymnasium Ulrichstr. 1-7, 82057 Icking
Karten: online unter www.klangwelt-klassik.de oder
ticket@klangwelt-klassik.de | Tel. 08178-7171
www.klangwelt-klassik.de
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SPIESZDESIGN
MUSIK FÜR DIE AUGEN
Plakate, Flyer, Programme // Bücher und Zeitschriften
Signets, Logos und Visitenkarten
CD- und DVD-Gestaltung // Websites
Illustrationen // Fotografie und Video
Kalligrafie // 3D-Architektur-Visualisierung
SPIESZDESIGN Büro für Gestaltung
Wallstraße 28, 89231 Neu-Ulm // Tel 0731 725 44 81
design@spiesz.de // www.spiesz.de
Förderer der Neuen Philharmonie München