Sinfonietta Isartal April 2023

MUSIKWERKSTA 

JUGEND 

Frühling 2023 

Freitag 

14. April 2023 

20:00 Uhr Wolfratshausen 

Loisachhalle 

Sonntag 

16. April 2023 

11:00 Uhr Salzburg 

Dommusiksaal 

Sophia Herbig 

Künstlerische Leitung 

BORTKIEWICZ 

Ausschnitte aus „Kindheit” 

DEBUSSY 

Danses Sacre et Profane 

ELGAR 

Serenade for strings op. 20 

JANÀČEK 

Ausschnitte aus „Idyll” 

TSCHAIKOWSKY 

Elegie 

Daria-Cristiana Vacaroiu 

Harfe 

© Andrej Grilc 

© Privat

ICKINGER FRÜHLING 2023 

8. Internationales Kammermusik-Festival 

© Sophie Wolters 

© Marija Kanizaj 

© Kaupo Kikkas 

Sa. 22. April | 16.00 Uhr 

Klaviertrio E.T.A. 

S. Rachmaninov, Trio élégiaque 

J. Haydn, Trio C-Dur Hob. XV:27 

J. Brahms, Trio Nr. 1 H-Dur op. 8 


Klaviertrio Alba 

C. Schumann, Trio g-Moll op. 17 

K. Murphy, Give me the phoenix wings to fly 

B. Smetana, Trio g-Moll op. 15 

So. 23. April | 11.00 Uhr 

Eliot Quartett 

J. Haydn, Streichquartett g-Moll op. 74/3 „Reiter“ 

V. Silvestrov, Streichquartett Nr. 3 

D. Schostakowitsch, Streichquartett Nr. 3 F-Dur 


Pavel Haas Quartet 

F. Schubert, Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887 

A. Dvořák, Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106 

© Petra Hajská 

Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal, 

Gymnasium Ulrichstr. 1-7, 82057 Icking 

Online-Shop | ticket@klangwelt-klassik.de | Tel. 08178-7171 

www.klangwelt-klassik.de 

2

PROGRAMM 

Freitag, 14. April 2023, 20:00 Uhr 

Wolfratshausen | Loisachhalle 

Sonntag, 16. April 2023, 11:00 Uhr 

Salzburg | Dommusiksaal 

Edward Elgar (1857-1934) 


I. Allegro piacevola 

II. Larghetto 

VI. Tempo di scherzo 

Claude Debussy (1862-1918) 

Danses Sacre et Profane 

I. Danse sacrèe - Très modérè à 

II. Danse profane - Modéré à 

Solistin: 

Daria-Cristiana Vacaroiu 

Leoš Janáček (1854-1928) 

Ausschnitte aus „Idyll” 

I. Andante 

II. Allegro 

VI. Tempo di scherzo 

3 

4 

3 

2 

Pjotr Iljitsch 

Tschaikowski (1840-1893) 

Elegie 

Andante non troppo 

Sergei Eduardowitsch 

Bortkiewicz (1877-1952 ) 

Ausschnitte aus „Kindheit” 

Der Lehrer Karl Iwanowitsch 

Grischa - Der wandernde Mönch 

Katienka und Liubotschka 

Die Jagd 

Vielleicht erste Liebe 

Die Gäste kommen 

Die SINFONIETTA ISARTAL spielt 

unter künstlerischen Leitung von Sophia Herbig. 

3

Sophia Herbig 

Violine I (KM) 

Franziska Gutdeutsch 

Violine I 

Amrei von Kracht 

Violine I 

Valeriia Kustitska 

Violine I 

Alexey Muzikant 

Violine I 

Clara Scholtes 

Violine I 

Neža Klinar 

Violine II (SF) 

Amelie Altena 

Violine II 

Klara Glowka 

Violine II 

Isabella Jellema 

Violine II 

Caterina Macchi 

Violine II 

Antonia Rudnik 

Violine II 

4

Patrizia Messana 

Viola (SF) 

Gesine Hadulla 

Viola 

Uliana Sharina 

Viola 

Xinyuan Wang 

Viola 

Katja Deutsch 

Violoncello (SF) 

Samuel Dinkelbach 

Violoncello 

Julia Häring 

Violoncello 

Linda Promintzer 

Violoncello 

Klara Streck 

Kontrabass 

5

DAS ORCHESTER 

Die Sinfonietta Isartal 

ist als Jugendorchester der Region konzipiert. Eine gezielte Orchesterausbildung des Nachwuchses ergänzt 

die Arbeit der Musikschulen in dem Sinn, dass begabte, motivierte Jugendliche mit ihrem Instrument in einem 

instrumentaltechnisch homogenen Ensemble spielen können. Es ist das erklärte Ziel, die Jugendlichen in ihrer 

Entwicklung ganzheitlich und umfassend zu fördern und zu fordern. Unter professioneller Anleitung sollen 

sie an anspruchsvolle Orchesterliteratur herangeführt werden und dabei auch ein tieferes Verständnis von 

Musik erlangen. 

Organisation + Kontakt 

Barbara Hubbert 

Franz Deutsch 

Musikwerkstatt Jugend e.V. 

Spatzenloh 10, 82057 Icking 

T 08178 90018 

deutsch@musikwerkstattjugend.de 

www.musikwerkstattjugend.de 

Aktuelle Orchestersprecher 

Lucas Poppen 

Anouk Rathnow 

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DER VEREIN MUSIKWERKSTATT JUGEND STELLT SICH VOR 

MUSIKWERKSTAT T 

JUGEND 

Der Verein und seine Ziele 

Die Musikwerkstatt Jugend e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der nicht auf die Erzielung von Gewinn 

ausgerichtet ist, sondern sich zum Ziel gesetzt hat, junge musikalische Talente umfassend zu fördern, 

im Wissen, dass Musik die ganzheitliche Entwicklung des Menschen besonders unterstützt. Die Musikwerkstatt 

Jugend bietet ein breit angelegtes Förderkonzept für alle jungen Musizierenden, d.h. eine 

differenzierte Orchesterarbeit im Kinderorchester Isartal, im Jugendorchester Sinfonietta Isartal und in 

der Neuen Philharmonie München. 

Grundgedanke ist die breit angelegte Begleitung vom Kindesalter an, die sich mit den entwickelnden 

Fähigkeiten der jungen Musizierenden ausweitet bis zur Förderung spezieller Begabungen. Neben der 

professionell betreuten Orchesterarbeit werden auch individuelle Maßnahmen bis hin zu Meisterkursen 

angeboten. Renommierte Musizierenden und Ensembles ermöglichen gezielt die Hinführung 

zur Kammermusik. 

In der Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen wird Musik in ihrer intellektuellen, emotionalen und 

spirituellen Dimension erschlossen und durch eine sensibel geführte Gratwanderung zwischen 

hohem Anspruch an Qualität und Spaß am Musizieren zum spannenden Erlebnis. 

Der Förderverein der Neuen Philharmonie München / Musikwerkstatt Jugend e.V. 

Kontakt: 

Spatzenloh 10 

82057 Icking 

Tel.: 08178 – 90 018 

Fax: 08178 – 90 89 188 

E-Mail: deutsch@musikwerkstattjugend.de 

Register: 

Amtsgericht München-Registergericht 

Registernummer: VR 100864 

Geschäftsführender Vorstand: 

Franz Deutsch, 1. Vorsitzender 

Angela Zahn, Organisation/Sponsoren 

Sabine Weinert-Spieß, Öffentlichkeitsarbeit 

Daniel Nodel, BR, Dozent 

Simon Edelmann, Orchestervertretung 

Steffen Kühnel 

Beirat: 

Prof. Alfredo Perl, Musikhochschule Detmold 

Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†), HS für Musik 

München & Uni Mozarteum Salzburg 

Johannes Zahn, Dirigent 

Prof. Albrecht Holder, Musikhochschule Würzburg 

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DAS ORCHESTER 

Sophia Herbig künstlerische Leitung / Dozentin Violine 1 

Sophia Herbig ist eine vielseitige Musikerin, die sich gleichermaßen der Kammermusik 

und dem Orchesterspiel widmet. Sie ist stets bestrebt, ihr Musikverständnis 

zu vertiefen und geht konsequent ihren eigenen Weg der Herangehensweise an 

Kompositionen, Arbeitsweisen und Konzertformate. 


Sophia spielte in unterschiedlichen Kammermusikformationen mit wunderbaren 

Musikern wie Lorenza Borrani, Nimrod Guez, Claudio Martinez-Mehner, Alina 

Pogostkina, Dmitry Smirnov und Rainer Schmidt. Eine regelmäßige Zusammenarbeit 

verbindet sie mit dem Ensemble Tamangur, Spira Mirabilis und Patrick Leung. 

Auftritte beim Beethovenfest Bonn, Pau Casals Festival, Innsbrucker Promenadenkonzerte, 

Ludwigsburger Schlossfestspiele. Ihre Aufnahmen und Konzertmitschnitte 

wurden vom BR, WDR, ORF und Catalunya Musica ausgestrahlt. 

Sie spielte in einigen der führenden Orchester Europas wie dem Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks (Akademie 2017-2019), dem Royal 

Concertgebouw Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra und den Münchner 

Philharmonikern. Seitdem sie 2019 als Stimmführerin der 2. Violinen beim 

Mozarteumorchester Salzburg engagiert wurde, wurde Sophia in dieser Position 

zu mehreren Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen 

Rundfunks und dem Stuttgarter Kammerorchester eingeladen. 

Höhepunkte der letzten Jahre waren mehrere solistische Auftritte mit dem 

Mozarteumorchester Salzburg: Vivaldis Primavera unter der Leitung von Reinhard 

Goebel sowie Mozarts Serenata notturna als zweite Geige des Soloensembles neben 

Lorenza Borrani, Roberto Gonzales-Monjas und unter der Leitung von Manfred 

Honeck in verschiedenen Konzerten. 

Darüber hinaus spielte Sophia Violinkonzerte von Brahms, Mendelssohn, Mozart 

und Khachaturian an der Seite der Dirigenten Yoel Gamzou, Simon Edelmann, Stefan 

Schilli und Ulrich Weder und mit Orchestern wie der Neuen Philharmonie München, 

Akademieorchester des Symphonieorchesters des Bayerischer Rundfunk u.a. 

Einflussreiche Lehrer waren Rainer Schmidt sowie Wonji Kim-Ozim und Igor Ozim an 

der Universität Mozarteum Salzburg, Lorenza Borrani an der Scuola di Musica Fiesole 

und Meesun Hong-Coleman an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. 

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Daria-Cristiana Vacaroiu Harfe 

Daria-Cristiana Vacaroiu wurde am 17. Dezember 2003 in Bukarest, Rumänien, 

geboren. Sie erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von 5 Jahren und ihren 

ersten Harfenunterricht im Alter von 11 Jahren. Im Alter von 13 Jahren beschloss sie, 

das Klavier als Hauptinstrument aufzugeben, um sich voll und ganz auf den Aufbau 

einer Karriere als Harfenistin zu konzentrieren. 

Sie nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben teil, wie 

dem Concours Francais de la Harpe in Limoges, Frankreich (2018), wo sie den 1. Preis 

gewann, und dem Concorso Internazionale "Suoni d'Arpa" in Saluzzo, Italien (2017), 

wo sie den 2. Preis gewann. 

Im Alter von 15 Jahren wurde sie in die Pre-College Abteilung der Universität 

Mozarteum in Salzburg aufgenommen und begann ihr Studium bei Frau 

Katharina Teufel Lieli. Während des Studiums entdeckte sie ihre Leidenschaft für 

die Kammermusik und nahm an mehreren Projekten teil, bei denen sie mit einigen 

ihrer Mitschülerinnen und Mitschülern vom Mozarteum spielte. Sie besuchte 

Meisterkurse und lernte bei renommierten Lehrern und Lehrerinnen, darunter 

Isabelle Moretti, Gabriella Dall'Olio, Ieuan Jones, Sylvain Blassel, Milda Agazarian, 

Chantal Mathieu, Irina Zingg und Luisa Prandina. 

Sie hat in Orchestern wie der Neuen Philharmonie München und dem Oberösterreichischen 

Jugendsinfonieorchester unter Faud Ibrahimov und Finnegan 

Downie Dear gespielt. Seit 2022 ist sie zudem regelmäßig Solistin der Salzburger 

Festungskonzerte. 

© Privat 

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DAS ORCHESTER 

Neža Klinara Dozentin Violine 2 

Die gebürtige Slovenin Neža Klinar studierte am Konservatorium für 

Musik und Ballett in Ljubljana und setzte ihre Studium an der Universität 

Mozarteum Salzburg in den Klassen Prof. Harald Herzel und Prof. Lily Francis 

fort. Im Juni 2022 schloss Neža ihren Master in der Klasse von Prof. Klara 

Flieder-Pantillon mit Auszeichnung ab. Meisterkurse bei u.a. Tanja Becker - 

Bender, Esther Hoppe, Igor Ozim gaben ihr weitere wichtige Impulse. 

© Privat 

Weiters nahm sie am Internationalen Musikforum Trenta der Wiener Philharmoniker 

teil. Orchestererfahrung konnte sie im Jugendkammerorchester 

Skallsjö in Schweden, dem Symphonieorchester Vorarlberg, der Camerata 

Salzburg und dem Mozarteumorchester Salzburg sammeln. 

Ihr großes Interesse an der historischen Aufführungspraxis gab ihr den 

Impuls, zusätzlich ein Studium der Barockvioline bei Hiro Kurosaki an der 

Universität Mozarteum Salzburg aufzunehmen; ebenso erhält sie Anregungen 

im Fach Historische Aufführungspraxis von Reinhard Goebel, 

Marco Testori und Wolfgang Brunner. Neža wirkt regelmäßig in verschiedenen 

renommierten Alte-Musik- Ensembles wie „Les Musiciens 

du Louvre“ und der Hofkapelle München mit. Zudem trat sie bei 

bedeutenden Festivals wie u.a. den Salzburger Festspielen, dem Dvorak 

Festival Prag und dem Trasimeno Festival auf. Sie verbindet eine musikalische 

Zusammenarbeit mit renommierten Musikern wie Marcello 

Gatti, Florian Birsak, Mayumi Hirasaki, Dorothee Oberlinger, Gregory 

Ahss, Giovanni Guzzo, Božena Angelova, Mate Bekavac, Irena Grafenauer, 

Sergio Azzollini, Alfredo Bernardini. 

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Patrizia Messana Dozentin Viola 

Die deutsch-italienische Bratschistin Patrizia Messana begann im Alter von 

fünf Jahren zunächst mit dem Violinspiel. Schon früh gewann sie zahlreiche 

erste Preise beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“ und dem Carl-Schröder 

Wettbewerb in Erfurt. Nach Violinstudien bei Bartlomiej Niziol und Dora 

Bratchkova, absolvierte sie im Anschluss ihre Violastudien in der Klasse von 

Jone Kaliunaite an der Hochschule für Musik in Saarbrücken. Aktuell studiert 

sie im Master Konzertfach am Mozarteum in Salzburg in der Klasse von 

William Coleman. 

Angeregt durch Begegnungen mit international anerkannten Künstlern wie 

Nobuko Imai, Hariolf Schlichtig, Thomas Riebl, Tatjana Masurenko, Lars Anders 

Tomter, Jean Sulem, Ferenc Rados, Günter Pichler, Barbara Westphal, Tabea 

Zimmermann, Veit Hertenstein, Oliver Wille, Carol Rodland, Wolfgang Rihm, 

Roland Glassl, dem Tana Quartet, dem Jerusalem String Quartet u.a., konnte 

sie ihr künstlerisches Potenzial maßgeblich erweitern und vertiefen. 

© Jan Walford 

Als Solistin verschiedener Orchester und als Kammermusikpartnerin 

konzertierte sie in zahlreichen Ländern Europas, in Südamerika, China und der 

Schweiz, und wurde entscheidend durch die Teilnahme an Kammermusikprojekten 

geprägt, bei denen sie mit Künstlern wie Patricia Kopatchinskaja, 

Joonas Ahonen, Nicolas Altstaedt, Reto Bieri, Andreas Ottensamer, William 

Coleman, Rainer Schmidt, Meesun Hong-Coleman, Erika Geldsetzer, 

Julia Gallégo, Hans-Peter Hofmann, Lena Neudauer u.a. zu hören war. 

Patrizia Messana war zu Gast auf zahlreichen Festivals wie den Salzburger 

Festspielen, dem Kammermusikfest Lockenhaus, dem Kissinger Sommer, 

dem Musikfestival Bern, dem Herbstgold Festival, der Mozartwoche Salzburg, 

dem George Enescu Festival und den Händelfestspielen. Als regelmäßige 

Aushilfe spielt sie im Mozarteumorchester Salzburg, der Geneva Camerata 

und dem Mahler Chamber Orchestra. 

Sie war Solobratschistin der Mannheimer Philharmoniker und ist seither 

regelmäßig als Stimmführerin bei der Haydn-Philharmonie, den Salzburg 

Chamber Soloists sowie der Camerata Bern zu Gast. 

Die Gesamteinspielung der Streichquartette des romantischen Komponisten 

Felix Draeseke entstand in Zusammenarbeit mit dem Constanze Quartet bei 

dem deutschen Plattenlabel CPO. 

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DAS ORCHESTER 

Katja Deutsch Dozentin Violoncello 

Die Cellistin Katja Deutsch, geb. 2001, studiert seit Oktober 2019 bei 

Prof. Sebastian Klinger und Alexey Stadler an der Hochschule für Musik und 

Theater Hamburg. 


Bereits im Alter von vier Jahren erhielt sie ihren ersten Cellounterricht, 

zunächst bei Michael Weis, später wechselte Katja zu Hanno Simons, 

stellv. Solocellist des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. 

Ab 2008 nahm sie regelmäßig am Wettbewerb „Jugend musiziert“ teil und 

erhielt zahlreiche erste Preise auf allen Wettbewerbsstufen in den Kategorien 

Cello Solo, Kammermusik und Klavierduo. Im April 2017 gewann sie zusätzlich 

den Sparkassensonderpreis. 

In frühen Jahren sammelte sie bereits Orchestererfahrungen. So musizierte 

sie bereits 2013 bei den Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker 

unter Heinrich Klug mit, war langjähriges Mitglied im bayerischen Landesjugendorchester 

und nimmt seit 2016 regelmäßig an Projekten der Neuen 

Philharmonie München teil. 

Im Jahr 2017 spielte Katja Deutsch mit der Neuen Philharmonie in der 

Konzertreihe „Junge Stars in Fürstenfeldbruck“ und konzertierte in Baku 

an der Musikhochschule. Ebenfalls als Solistin konzertierte Katja Deutsch 

mit der Sinfonietta Isartal, dem Orchesterverein München, der Hamburger 

Orchestergemeinschaft, dem Wratislavia Chamber Orchestra und den Bad 

Reichenhaller Philharmonikern unter Dirigenten wie Fuad Ibrahimov und 

Christian Simonis. Zu einem ihrer jüngsten Erfolge zählt der 1. Preis des 

Elise-Meyer-Wettberwerbs in Hamburg im Mai 2022. 

Weitere Inspirationen gaben ihr Meisterkurse u.a. bei Prof. Peter Bruns, Prof. 

Troels Svane, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt und Prof. Jens Peter Maintz. 

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© Sergio Alegre Vicente 

gefördert von 

www.musikwerkstattjugend.de 

Landkreis Bad Tölz 

Wolfratshausen 

MUSIKWERKSTATT 


JUGEND 

JUGEND 

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WERKEINFÜHRUNG 

Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz 

Ausschnitte aus „Kindheit” op. 39 

Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz wurde am 28. Februar 1877 im südrussischen 

Charkow (heute Charkiv in der Ukraine) geboren. Seine Mutter war musikalisch aktiv, 

spielte Klavier und gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Charkower Filiale der 

Kaiserlichen Russischen Musikgesellschaft. Während der Schulzeit erhielt er Klavierunterricht 

bei dem örtlichen Klavierlehrer Albert Bensch, schrieb sich aber auf 

Wunsch seines Vaters für das Fach Jura an der Universität in St. Peterburg ein. 

Er studierte gleichzeitig am Konservatorium von 1896 – 99 bei Karel van Ark (1839 

– 1902) Klavier und die musiktheoretischen Fächer bei Antoli Ljadow (1855 – 1914). 

1899 gab er das Jura-Studium auf, diente krankheitshalber nur einige Monate beim 

Militär und setzte im Herbst 1900 seinen Unterricht in der Klavierklasse von Alfred 

Reisenauer (1863 – 1907) und in Musiktheorie bei Salomon Jadason (1831 – 1902) 

in Leipzig fort. 1904 heiratete er Elizaveta Geraklitova in Charkow und zog mit ihr 

nach Berlin, von wo aus er bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges 10 Jahre lang 

europaweit konzertierte, unterrichtete und komponierte. In dieser Zeit erschienen 

überwiegend Klavierwerke, darunter leichte Klavierstücke mit den Titel Aus meiner 

Kindheit opus 14 im Jahre 1909 im Druck. Kriegsbedingt ausgewiesen unterrichte er 

von 1914 in Charkow und lebte bis zur Plünderung durch die Rote Armee auf dem 

Familiengut Artemovka. Über Jalta floh er im November 1920 nach Konstantinopel 

wo er sich in Diplomaten- und Exilantenkreisen einen Namen machte und zusammen 

mit dem aus Odessa stammenden Pianisten Barsanskij ein griechisch-russisches 

Konservatorium gründete. Im Sommer 1922 zog er über Sofia und Belgrad nach 

Wien, wo er endgültig eine neue Heimat fand und 1926 die österreichische Staatsbürgerschaft 

erhielt. 1930 vollendete er die Komposition Kindheit, bestehend aus 14 

leichten Klavierstücken opus 39 nach dem Roman von Leo Tolstoj (1828 – 1910). 

Der Klappentext zum insel taschenbuch lautet: 

„Tolstojs autobiographische Romantrilogie ist eines seiner schönsten Werke. Die Reise 

des kleinen Nikolaj im Wagen durch das endlose russische Land oder seine erste 

Verliebtheit gehören zum Eindrucksvollsten in der ganzen russischen Literatur.“ 

In den Bibliographischen Anmerkungen klärt uns die Herausgeberin Gisela Drohla auf: 

„Die Trilogie ist autobiographisch, aber nicht im engen Sinn. Der Hauptheld, 

Nikolenka Irtenjew, ist Tolstoj selbst, andere Figuren tragen Züge verschiedener 

Personen, die Tolstoy kannte, manche Gestalten, so zum Beispiel der deutsche Hauslehrer 

Karl Iwanowitch Mauer, der französische Lehrer St. Jérôme und die alte Natalja 

Sawischna, sind echte Portraits, wie Tolstoj später in seinen ‘Erinnerungen‘ schrieb.“ 

Der erste Teil Kindheit entstand 1852, der zweite Teil Knabenalter 1854 und der 

dritte Teil Jünglingsjahre 1855-1857. Ein vierter Teil Jugend wurde begonnen 

aber nicht vollendet. Für das Konzert wurden die folgenden drei von Bortkiewicz 

vertonten Episoden aus dem Tolstoj-Roman ausgewählt. Das aus 14 Einzelstücken 

bestehende Werk hat die Form einer Suite. Er hatte 1938 die Instrumentation seiner 

Klavierfassung für Streichorchester eigenhändig vorgenommen. 

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Tolstoj: [1] Unser Hauslehrer Karl Iwanowitch. (Seite 7 – 11) Gleich zu Beginn 

seines Romans schildert der Zehnjährige seinen Hauslehrer, der stets auf Deutsch mit 

gütiger Stimme mit den ihm anvertrauten Schülern sprach, wie folgt darcestellt: 

„Was ist er doch für ein guter Mensch und wie lieb hat er uns!“ Aber als Lehrer war 

er streng. Er las viel, war dann in sich gekehrt, „ist mutterseelenallein, und niemand 

ist freundlich zu ihm. Er hat recht, wenn er sagt, daß er ganz allein in der Welt steht. 

Und wie schrecklich ist seine Lebensgeschichte!“ 

I. Der Lehrer Karl Iwanowitsch (Gavotte). Dieser wird von Bortkiewicz durch die 

schon fast in Vergessenheit geratene französische Gavotte charakterisiert, die stets 

im geraden Takt mit einem Auftakt von zwei Viertelnoten beginnt. Die friedlich 

gestimmte C-Dur-Melodie wird jedoch immer mal wieder durch aufbegehrende 

hohe Pizzicato-Töne unisono in Frage gestellt. 

Tolstoj: 12 Grischa. (Seite 47 – 50) Als einem wandernden, auf einem Auge blinden 

Mönch namens Grischa auf dem Gutshof ein Nachtquartier bereitet wird, beobachten 

die Kinder Grischa aus einem Versteck bei seinen intensiv gesprochenen Gebeten 

bevor er sich zur Ruhe begibt. Mit der folgenden Entschuldigung verlässt Tolstoj 

die Erzählebene des Nikolenka Irtenjew und bedauert im Nachhinein das von ihm 

veranlasste Fehlverhalten: 

„Statt des Spaßes und des Gelächters, auf die ich gerechnet hatte, als wir [Jungen und 

Mädchen] in die Kammer gingen, fühlte ich Zittern und Beklommenheit. (...) Viel 

Wasser ist seitdem ins Meer geflossen, viele Erinnerungen an die Vergangenheit 

haben für mich ihre Bedeutung verloren und sind blasse Phantasiebilder geworden, 

und der Pilger Grischa hat längst seine Pilgerfahrt beendet; aber der Eindruck, den 

er auf mich gemacht, und das Gefühl, das er in mir geweckt hat, werden immer in 

meinem Gedächtnis leben.“ 

II. Grischa — der wandernde Mönch. In d-moll stehend, wird der 4/4-Takt immer 

wieder durch 6/4-Takte abgelöst, die aus der Promenade der Bilder einer Ausstellung 

von Modest Mussorskij (1839 – 1881) entlehnt zu sein scheinen, die nel modo russico 

überschrieben ist. Nach letztmaligen Melodiezitat im 6/4 Takt beginnt ein sich über 

zwölf Takte sich hinziehendes diminuendo, ausgeführt durch Akkorde in halben 

Notenwerten in der jeweiligen tiefen Lage der Streicher bis hin zum dreifachen Piano. 

Tolstoj: 8 Spiele. (Seite 37 – 39) In dieser Szene ruht sich die Jagdgesellschaft im 

Schatten junger Birken im Kreis aus. Die beiden Mädchen wollen gern mit den beiden 

Jungen Nikolenka und dessen älteren Bruder Wolodja die Geschichte von Robinson 

nachstellen, wozu Wolodja keine Lust hat. Als Liubotschka an zu weinen beginnt, gibt 

Wolodja lustlos nach. 

III. Katienka und Liubotschka (Polka). Bortkiewicz widmet den beiden Mädchen 

eine echte Polka mit einem ersten Teil in F-dur gefolgt von einem Mittelteil in der 

Dominatentonart C-dur, nach welchem der erste Teil da capo wiederholt wird. 

Tolstoj: 7 Die Jagd. (Seite 32 – 37) Während der Hetzjagd soll sich Nikolenka mit 

seinem Hund Schiran am Waldrand auf die Lauer legen, um einen fliehenden 

angeschossenen Hasen zu stellen. In der Betrachtung eines Ameisenhaufens 

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versunken verpasste er einen solchen und musste sich die höhnische Bemerkung des 

Pikörs mit seinem riesigen Waldhorn gefallen lassen. 

IV. Die Jagd. Bortkiewicz lebhafte Jagd beginnt mit einer auftaktigen Einleitung im 

6/8-Takt und steht in D-dur. Das Jagdstück mit seinem Horngeschmetter rauscht im 

9/8-Takt vorbei. 

Tolstoj: Etwas wie eine erste Liebe. (Seite 39 – 41) Als die Kinder einmal eine riesige 

Raupe beobachteten, zu der sich die altersgleiche Katenka gerade hinunter beugte, 

verrutschte ein wenig ihr Kleid. „Ihre kleine Schulter war bei dieser Bewegung nur 

zwei Fingerlängen von meinen Lippen entfernt. Ich schaute nicht mehr auf die 

Raupe, ich sah nur noch Katenkas Schulter, und auf einmal küßte ich sie mit aller Kraft. 

Katenka drehte sich nicht um, aber ich sah, wie ihr Hals und ihre Ohren erröteten. (...) 

Ich verwandte kein Auge von Katenka. Ich war schon lange an ihr frisches Gesichtchen 

und ihre blonden Haare gewöhnt und hatte es immer liebgehabt; aber jetzt 

begann ich es aufmerksamer zu betrachten und gewann es noch lieber.“ 

V. Vielleicht erste Liebe. Den ersten Takt des mit einem Auftakt beginnenden Andante- 

Satzes könnte man vor dem Hintergrund der Kenntnis des zugrunde liegenden Textes 

als ein Frage-Motiv deuten, dessen Beantwortung in der Schwebe bleibt. 

Tolstoj: 20 Die Gäste versammeln sich. (Seite 87 – 92) „Jedesmal wenn ich das 

Rattern eines vorbeifahrenden Wagens hörte, lief ich ans Fenster, hielt die Hände an 

die Schläfen und die Scheiben und schaute mit ungeduldiger Neugier auf die Straße.“ 

Die ankommenden Familien mit ihren Kindern werden der Großmutter vorgestellt. 

„Da ich fühlte, daß meine Verlegenheit wuchs, und da ich das Geräusch einer vorfahrenden 

Equipage hörte, hielt ich es für nötig mich zu entfernen. (...) Der Salon und der 

Saal füllten sich allmählich mit Gästen, wie immer auf den Kinderbällen waren auch 

einige große Kinder darunter, die sich ein bißchen amüsieren und tanzen wollten, 

angeblich nur, um der Dame des Hauses ein Vergnügen zu machen.“ 

VI. Die Gäste kommen. Alle Streichinstrumente spielen fast den ganzen Allegro-Satz 

im 2/4-Takt rhythmisch unisono durchlaufend in Achtel-Noten. Eine Belebung erfolgt 

durch die Einfügung jeweils eines Synkopen-Taktes bestehend aus einer Achtelnote, 

einer Viertelnote und einer Achtelnote, gefolgt von einem zweiten Takt mit vier 

Achtelnoten: 2/4 

:||. Diesen Synkopentakt finden wir schon in einer 

Polonaise komponiert 1728 von Georg Philipp Telemann (1681 – 1767), er ist typisch 

für den Tango und eine beliebte rhythmische Figur im Jazz. Literarisch umfassend 

gebildet übersetzte Sergei Bortkiewicz den 1935 in russischer Sprache erschienenen 

Briefwechsel von Peter Tschaikowsky (1840 – 1893) mit Nadeschda von 

Meck (1831 – 1894), der auf Deutsch 1938 in Leipzig unter dem Titel Die seltsame 

Liebe Peter Tschaikowsky’s und der Nadjeschda von Meck gedruckt vorgelegt wurde. 

Zu seiner Unterstützung und zur Verbreitung seiner Werke wurde 1947 in Wien 

eine Bortkiewicz-Gemeinde gegründet. Er starb am 25. Oktober 1952 im Alter von 

75 Jahren und wurde auf dem Wiener Zentralfriedhof in einem Ehrengrab bestattet. 

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Claude Debussy 

Danses Sacre et danse profane für Harfe solo und Streicher 

Achille Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in der Gemeinde Saint-Germainen 

Laye westlich von Paris als Sohn Manuel-Achille (1836 – 1910) und Victorine 

Josephine Sophie Debussy (1836 – 1915), geb. Manoury geboren. Die Eltern hatten 

am Ort ein Steingut- und Porzellangeschäft, dass sie zwei Jahre später aufgaben und 

zunächst nach Clichy und dann nach Paris verzogen, wo der Vater eine Anstellung 

als Buchhalter im Eisenbahnunternehmen Fives-Lille und ab 1868 in der Druckerei 

von Paul Dupont fand. Als Kind war Achille Claude besuchsweise immer wieder bei 

seiner Tante Clémentine de Bussy (1835 – ?), einer Schwester seines Vaters. 

Anlässlich seiner Taufe am 31. Juli 1864 hatte sie sich als seine Taufpatin mit dem 

Fantasienamen Octavie de La Ferronnière eingetragen. Sie lebte mit dem vermögenden 

Bankier Achille-Antoine Arosa (1827 - ?) zunächst in dessen Wohnsitz in 

Saint-Claude zusammen. Nach der Trennung von Arosa ging sie um 1868 nach 

Cannes und heiratete dort am 12. Juni 1871 den Hotelier Alfred Roustan (um 1841 – ?). 

Während des Deutsch-Französischen Krieges 1870/71 kamen Victorine Debussy 

mit Claude und seinen jüngeren Geschwistern Adèle (1863 – 1952), Emmanuel 

(1867 – 1937) und Alfred (1870 – 1937) bei der Schwägerin und Tante Clémentini in 

Cannes unter. Dort erhielt er im Alter von acht Jahren den ersten Klavierunterricht 

von dem Geiger und Klavierlehrer Jean Cerutti (1830 – ?). Sein Vater hatte sich unterdessen 

der Pariser Kommune angeschlossen und wurde Ende Mai zusammen 

mit anderen Kommunarden verhaftet. In der Haft befreundete er sich mit dem 

ebenfalls inhaftierten Komponisten Charles de Sivry (1848 – 1900), dessen Mutter 

Antoinette Flore Mauté (1823 – 1883), geb. Chariat, verwitwete de Sivry in zweiter 

Ehe mit Théodore Mauté (1805 – 1887) verheiratet war. Der Überlieferung nach soll 

sie noch Schülerin von Frédéric Chopin (1810 – 1849) gewesen sein. Nach Beendigung 

des Aufstandes kehrte Victorine Debussy 1871_mit ihren Kindern nach Paris 

zurück. Dort stellte Charles de Sivry den Sohn seines Freundes seiner Mutter vor, die 

entschied: „Dieses Kind muss ein Musiker werden.“ In nur 1½ Jahren bereitete 

Antoniette Mauté Claude auf die Aufnahmeprüfung im Fach Klavier am Pariser 

Conservatoire vor, wo er am 22. Oktober 1872 in die Klavierklasse von Antoine 

Marmontel (1816 – 1898) und in die Solfège-Klasse von Albert Lavignac (1846 – 1916) 

aufgenommen wurde. Weder in der Klavierklasse von Marmontel noch in der Klasse 

für Harmonielehre von Émile Durand (1830 – 1903) konnte der impulsive und in den 

Augen seiner Professoren störrische Schüler einen ersten Preis in den Prüfungen 

erringen, eine Bedingung für die Aufnahme des Kompositionsstudiums. Dies gelang 

ihm in der Klasse für Klavierbegleitung von Auguste Bazille (1828 – 1891) im Jahre 

1800. Damit beendete er seine Laufbahn als Pianist und trat in die Kompositionsklasse 

von Ernest Guiraud (1837 – 1892) ein. In den Sommermonaten 1880 – 1882 

verpflichtete Nadeschda von Meck (1831 – 1894), die Mäzenin von Peter Tschaikowsky 

(1840 – 1893), Claude Debussy als musikalische Reisebegleitung und erwähnt ihn 

mehrfach in ihren Briefen an Tschaikowsky: 

17


„Interlaken, 10. Juli [1880]. 

Vor zwei Tagen ist ein junger Pianist, Laureat des Pariser Konservatoriums, Schüler 

von Marmontel, bei mir eingetroffen. Ich habe ihn als Musiklehrer für die Kinder, als 

Begleiter für Julias Gesang und als Partner für mich zum Vierhändigspiel engagiert. 

Dieser junge Mann hat eine glänzende Technik, doch vermisse ich bei ihm die innere 

Teilnahme am Werk. Allerdings ist er noch sehr jung. Er sagt, daß er zwanzig Jahre alt 

ist, sieht aber wie ein Sechzehnjähriger aus. 

Archachon, 27. Juli [1880]. 

Ich hatte keine Gelegenheit, Carmen durchzuspielen. Mein Musikus Debussy sagt 

mir, daß [Georges] Bizet [1838 – 1875] sehr hoch in der Pariser musikalischen Welt 

geschätzt werde. Herr Debussy, selbst ein Exemplar dieser Pariser Welt, mein Pianist 

und Laureat des Premier prix, beweist mir, wieviel höher unsere russischen Pianisten 

in musikalischer und technischer Beziehung über den französischen stehen. Jetzt 

arbeitet er am Prix de Rome, doch sind es lauter Nichtigkeiten.“ 

(Briefwechsel Tschaikowsky & Nadeschda von Meck) 

In diese Zeit fiel in Paris auch der Beginn seiner Tätigkeit im Gesangsstudio von 

Victorine Moreau-Sainti (1837 – 1913) als Klavierbegleiter und die Arbeit an einer 

Kantate für den Prix de Rome. Den Rompreis erhielt er erst im zweiten Anlauf 1884 

mit der Kantate L’enfant prodigue auf einen Text von Édouard Guinand (1838 – 1909). 

Damit verbunden war ein dreijähriger Aufenthalt auf Staatskosten in der Villa Medici 

in Rom von 1885 bis 87, den er jedoch eher widerwillig wahrnahm. Zu Beginn der 

1890er Jahre widmete er sich zunächst dem Opernprojekt Rodrigue et Chimène, das 

zugunsten der Vertonung des lyrischen Dramas Pelléas et Mélisande von Maurice 

Maeterlinck (1862 – 1949) unvollendet blieb. Die Uraufführung dieses bedeutendsten 

Werkes des französischen Impressionisten fand am 30. April 1902 in der Pariser 

Opéra Comique statt. Während der Arbeit an seinen drei symphonischen Skizzen 

La Mer von 1903 bis 1905, in deren Orchesterbesetzung zwei Harfen bedeutende 

Aufgaben zukommen, entstanden 1904 die zweisätzigen Danses pour Harpe 

Chromatique avec accompagnement d’orchestre d’instruments à Cordes, bestehend 

aus dem Danse sacrée und dem Danse profane. Das Werk wurde von Gustave Lyon 

(1857 – 1938), dem damaligen Direktor der Pleyel-Klavierfabrik in Paris in Auftrag 

gegeben, und ist ihm gewidmet. Lyon ist mit etlichen Erfindungen im Klavier-, 

Cembalo- und Harfenbau hervorgetreten. 1894 stellte er seine chromatische Harfe 

mit 78 Saiten in zwei sich kreuzenden Reihen mit einem Umfang von 6½ Oktaven 

vor, wodurch der aufwendige Pedalmechanismus überflüssig wurde. Debussys 

Werk erschien 1904 im Druck und wurde im selben Jahr uraufgeführt. Heutzutage 

wird es auf der Doppelpedal-Harfe gespielt. Seit 1909 an Krebs erkrankt, starb Claude 

Debussy am 26. März 1918 in Paris. 

18


Edward Elgar 


Edward Elgar wurde am 2. Juni 1857 in Broadheath bei Worchester als viertes von 

sieben Kindern des Ehepaares William Henry (1821 – 1906) und Ann Elgar (1822 – 

1902) geb. Greening geboren. Sein Vater stammte aus Dover, hatte in London im 

Musikverlag Coventry & Hollier gearbeitet und machte sich 1841 als Klavierstimmer 

selbständig. Darüberhinaus spielte er professionell Violine, begann mit dem Musikalienhandel 

und war von 1846 bis 1885 als Organist an der St Georges Catholic Church 

in Worchester tätig, obwohl er der protestantischen Kirche angehörte. Seit 1848 verheiratet, 

konvertierte seine Frau 1852 zum katholischen Glauben und erzog ihre Kinder 

katholisch. Die Familie wohnte ab 1863 im 1. Stock oberhalb des Elgar Brothers’ 

Music Shop. Edward erhielt im Alter von acht Jahren Unterricht auf der Violine und 

dem Klavier und als frühester Kompositionsversuch hat sich eine Humoreske aus dem 

Jahre 1867 erhalten. Mit 15 Jahren verließ er die Schule und war zunächst 1872/73 

in einer Anwaltskanzlei tätig, bevor er in das vom Vater gegründete Musikgeschäft 

eintrat. Darüberhinaus betätigte er sich – heute würden wir sagen – als Freelance 

Musiker. Zusammen mit seinem Bruder Frank Elgar an der Oboe gründete er ein 

Bläserquintett, in welchem er Fagott spielte. Nur in den Jahren 1877/78 erhielt er in 

London bei Adolphe (Adolf) Pollitzer (1832 – 1900) professionellen Geigenunterricht. 

Er begann Deutsch zu lernen um ein Studium in Leipzig aufnehmen zu können. 

Der Plan scheiterte am Geldmangel. Elgar gab von 1886 an Caroline Alice Roberts 

(1848 – 1920) Klavierunterricht. Sie war die Tochter des verstorbenen Generalmajors 

Sir Henry Gee Roberts (1800 – 1860) und dessen Ehefrau Julia Maria (1815 – 1887). 

Gegen den Widerstand ihrer Brüder und Anverwandten heiratete sie am 8. Mai 1889 

in einer katholischen Zeremonie Edward Elgar. Als Hochzeitsgeschenk schenkte er 

ihr seine berühmt gewordene Komposition Salut d’amour für Violine und Klavier, 

und sie ihm ihr Gedicht The Wind at Dawn. In den folgenden Jahren widmete sie sich 

engagiert der Karriere ihres Mannes. Im selben Jahr zogen die Elgars nach London, 

wo ein Jahr später die einzige Tochter Carice Elgar (1890 – 1970) geboren wurde. 

Der Musikwissenschaftler Guido Heldt schildert den weiteren Lebensweg von 

Edward Grieg im Personenteil 6 E – Frau der Allgemeinen Enzyklopädie der Musik mit 

dem Haupttitel Die Musik in Geschichte und Gegenwart anschaulich: 

„Aber Elgar gelingt kein Durchbruch als Komponist; auch Schüler findet er nicht, 

1891 ziehen die Elgars nach Malvern [Worchestershire], und Elgar nimmt seine 

Aktivitäten in der Provinz wieder auf. Seine Herkunft – der Sohn eines kleinen 

Musikalienhändlers, katholisch im anglikanischen England, ohne höhere Schul- oder 

gar Universitätsbildung und ohne Musikstudium – war für Elgar Quell lebenslanger 

Minderwertigkeitsgefühle mit tiefgreifenden schaffenspsychologischen Wirkungen. 

Auch wenn die Heirat sozialen Aufstieg zu bedeuten schien, profilierte die soziale 

Differenz zu seiner Frau in einer von Klassenschranken durchzogenen Gesellschaft 

das Problem eher noch. (...) Elgars Komponieren aber zeigt ab 1890 einen neuen 

Anspruch. Bis dahin hatte er kleinere Stücke geschrieben – geistliche Chormusik, 

19


Salonmusik, Stückchen für die Ensemble, in denen er mitwirkte –, wohingegen 

Pläne für größere Werke (namentlich einer Konzertouvertüre) gescheitert waren.“ 

(Spalte 229) 

Elgar komponierte die dreisätzige Serenade for String Orchestra im März 1892 und eine 

private Erstaufführung unter seiner Leitung fand durch die Worchester Ladies’ Class im 

selben Jahr statt. Mutmaßlich handelt es sich um die Revision seiner verschollenen 

Komposition, die mit dem Titel Three Sketches for Strings im Mai 1888 in einem Konzert 

der Worchestershire Musical Union aufgeführt worden war. Die drei Sketche waren 

bezeichnet mit Spring Song (Allegro), Elegy (Adagio) und Finale (Presto). Die Serenade, 

die ihrer Wortbedeutung nach von sereno herkommend eine eher heitere Abendmusik 

impliziert, etablierte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhundert als eigene 

Gattung zwischen der Kammer- und Orchestermusik und beinhaltete kammermusikalisch 

dichte klassische Kompositionen bis hin zu „leichten, an die Salonmusik und 

das moderne Genre der Unterhaltungsmusik angrenzende Werke.“ Der hier zitierte 

Sachteil des Riemann Musik-Lexikon von 1967 nennt als gewichtigere Werke dieser 

Gattung die Serenaden von „R. Volkmann (op. 62, 63 und 69, 1869/70), Tschaikowky 

(op. 48, 1880), Dvořák(op. 22, 44 und 90), R. Strauss (op. 4, 1884), Elgar (op. 20, 1892), 

H. Wolf (Italienische S., 1892), Šuk (op. 6, 1893), Reger (op. 95, 1905/06), Sibelius (op. 69, 

1912/13), Schönberg (op. 24, 1923), das Octuor (1923) und die S. in A für Kl[avier] (1926) 

von Strawinsky.“ 

Der erste Satz steht im 6/8-Takt und ist mit der Vortragsbezeichnung Allegro 

piacevole (peacefully, friedlich) überschrieben. Aufgrund der Taktart, der Vortragsbezeichnung 

und Harmonisierung hält der Oxford-Professor Daniel Grimley den Satz 

für ein Wiegenlied, hingegen hält der Elgar-Biograph Michael Kennedy (1926 – 2014) 

den Satz für eine Aubade, einen musikalischen Morgengruß. Charakteristisch ist das 

rhythmische Eingangsmotiv in der Viola-Stimme, das immer wieder neue Abschnitte 

markiert. 

Der zweite Satz steht im 2/4-Takt und ist mit Larghetto überschrieben. Der englische 

Musikkritiker und Musikologe Ernest Newman (1868 – 1959) hat die von den ersten 

Violinen vorgetragene Hauptmelodie des Satzes als eine der feinsten und ergreifendsten 

Melodien bezeichnet, die jemals aus der Feder von Elgar geflossen ist. 

Der dritte Satz im zunächst im 12/8-Takt stehend und mit Allegretto überschrieben, 

kehrt unter der Anweisung Come prima in den 6/8-Takt zurück und schließt mit 

einem Zitat aus dem ersten Satz. 

Zunächst wurde das Werk von einem Verleger als very good gelobt aber mit der 

Bemerkung abgelehnt, „this class of music is practicallaly unsaleable.“ Dennoch fand 

sich 1893 ein solcher. Erst unmittelbar vor Beginn des neuen Jahrhunderts wurde 

Elgar nach der Uraufführung seiner Enigma-Variationen op. 36 als bedeutender 

englischer Komponist wahrgenommen und mit Ehrungen überschüttet. Von 1900 

bis 1907 erhielt er acht Ehren-Doktor-Titel und 1904 wurde er durch König Edward 

VII. (1841 – 1910) zum Ritter geschlagen, gefolgt von dem Order of Merit 1911. Drei 

Jahre vor seinem Tod am 23. Februar 1934 erhielt er den Titel eines 1st Baronet of 

Broadheath. 

20


Leoš Janáček 

Ausschnitte aus „Idyll” Nr. 1,2 und 6 

Leoš Janáček wurde am 5. Juli 1854 in Hugvaldy (Hochwald in Mähren) als Sohn des 

Dorfschullehrers und Kantors Jiří Janáček (1815 – 1866) geboren und schon früh 

musikalisch gefördert. 1866 trat er als Stipendiat in das Augustinerstift in Alt-Brünn 

(Brno) ein. Hier wirkte er als Chorknabe und erhielt eine solide Schulausbildung. Ein 

ehemaliger Schulfreund seines Vaters, der Musiklehrer Paul Krizkowsky (1820 – 1885) 

sowie sein Onkel Jan Janáček (1810 – 1889) nahmen sich seiner nach dem frühen 

Tod seines Vaters an. Erste Kompositionen auf dem Augustinerstift haben sich nicht 

erhalten. Von 1969 bis 1972 besuchte er die Slawische Lehrerbildungsanstalt in Brünn 

und legte dort die Prüfungen als Lehrer für Musik, Geographie und Geschichte ab. 

Anschließend folgten zwei Jahre Lehramtspraxis an der Übungsschule der Lehrerbildungsanstalt, 

wo er 1874 die Approbation als Lehrer für Bürgerschulen mit 

Unterricht in tschechischer Sprache. Gefördert von dem Direktor der Lehrerbildungsanstalt 

Emilian Schulz (1836 – 1921) engagierte sich Janáček vor allem musikalisch 

in Brünn. Er vertrat 1872 seinen Lehrer Krizkowsky nach dessen Weggang nach 

Olmütz als Chorleiter in der Altbrünner Klosterkirche und übernahm von 1873 bis 

1876 die Leitung des patriotisch gesinnten Arbeiter- und Handwerkergesangvereins 

Svatopluk, benannt nach dem Fürsten und König von Mähren im 9. Jahrhundert. Die 

ihm fehlende Zusatzqualifikation als Musikpädagoge erwarb er von Oktober 1874 bis 

Juli 1875 auf der Orgelschule in Prag bei Franz Zdenko Skuhersky (1830 – 1918). Hier 

befreundete er sich mit Antonín Dvořák (1841 – 1904). Der Janáček-Biograph Jaroslav 

Vogel (1894 – 1970) portraitiert den umtriebigen Landsmann in dieser Zeit wie folgt: 

„Dennoch beginnt nach diesem Januarkonzert Janáčeks Arbeitseifer im Gesangverein 

Svatopluk zu erlahmen. Diese bei ihm unerhörte Erscheinung hat freilich ihre 

guten Gründe: am 3. Februar 1876 legte Nesvadba, der damalige Chormeister der 

Brünner Beseda, seine Funktion nieder, und noch am selben Tage wurde Janáček 

zu seinem Nachfolger gewählt. Janáček nahm die Wahl selbstverständlich an; 

denn obwohl auch die Beseda sich damals in künstlerische Hinsicht nur kümmerlich 

fortfristete, waren doch ihre Mittel als einer bürgerlichen Institution und damit auch 

ihre künstlerischen Möglickeiten unverhältnismäßig größer als die des Arbeiter- und 

Handwerkervereins Svatopluk.“ (Leoš Janáček, Leben und Werk, S. 85) 

Den bisherigen Beseda-Männerchor erweiterte zu einem gemischten Chor, 

gründete ein Orchester und schlug 1877 die Gründungen einer Gesangschule für 

Knaben zur Schulung des Chornachwuchse, eine Geigenschule und die Verpflichtung 

von 10 Orchestermusikern vor. In dieser Zeit komponierte Janáček neben Chorwerken 

auch seine ersten Instrumentalwerke, die er in Konzerten mit Chormusik zur 1877 

und 1878 uraufführte. Als erste überlieferte Komposition in dieser Gattung gilt die 

Suite für Streichorchester. Am 20. August 1876 hatte Leoš Janáček im Einweihungskonzert 

auf der neuen Orgel in Brünn von Georg Friedrich Steinmeyer (1819 – 1901) 

aus Oettingen mit seinem Spiel der Toccata und Fuge C-dur von Johann Sebastian 

Bach (1685 – 1750) derart beeindruckt, dass der bayerischen Orgelbauer ihn zu 

21


einem Besuch in seiner Werkstatt einlud. Er kam dieser Einladung in den Ferien 1878 

nach und besuchte bei dieser Gelegenheit auch München und beschrieb seine 

Eindrücke: 

„Der Schloßplatz machte mich staunen. Die Marmorwunder der Glyptothek blendeten, 

ebenso die farbigen Wunder der Pinakothek.“ 

In diesen Sommerferien auf der Deutschlandreise entstand zunächst eine fünfsätzige 

Urfassung der Idylle im Zeitraum vom 31. Juli bis zum 29. August in Oettingen, 

die am 15. Dezember 1878 uraufgeführt wurde. Bis Dezember 1880 kamen zwei 

weitere Sätze hinzu. Lassen wir Jaroslaw Vogel wieder zu Wort kommen: 

„Einen unstreitigen Fortschritt gegenüber der Suite bedeutet die nur um ein Jahr 

später, nämlich im Sommer 1878, gleichfalls für Streichorchester komponierte 

siebensätzige Idylle. Auch in ihr (...) hat Janáček noch nicht ganz die Einflüsse einer 

gewissen musikalischen Primitivität abgestreift, wie sie ihn in dem Milieu der damaligen 

Brünner musikalischen Geselligkeit umgab, und die Stilbuntheit ist hier 

vielleicht noch größer als in der Suite: sie reicht auf der einen Seite bis zu Händel 

zurück (der letzte Satz), auf der anderen gibt sie sich ganz offen namentlich Dvořák 

hin, und zwar nicht etwa nur in Fragen des stilistisch-formalen Aufbaus, (...) sondern 

auch durch Übernahme bestimmter melodischer, harmonischer und rhythmischer 

Eigentümlichkeiten Dvořáks.“ 

Von 1877 gab er der zwölfjährigen Direktors Tochter Zdeňka Schulz (1865 – 1923) 

Klavierunterricht, die er vier Jahre später heiratete. Die Trauung erfolgte am 13. Juli 

1881. Im selben Jahr gründete er nach Prager Vorbild in Brünn eine Orgelschule, 

die er bis zu seiner Pensionierung 1919 als Direktor leitete. 

Sein bekannteste Werk ist die Oper Jenufa, komponiert in den Jahren 1894-1903. 

Uraufgeführt am 21. Januar 1904 in Brünn. Erst nach den Wiederaufführungen 1916 

in Prag und 1918 in Wien wurde Leoš Janáček über die Grenzen seiner mährischen 

Heimat bekannt und erlangte Weltrum. 1925 erhielt er die Ehrendoktorwürde 

der Universität Brünn und 1927 ernannte ihn die Preußische Akademie der Künste 

zum Mitglied. 

Er starb am 12. August 1928 in Mährisch-Ostrau an einer Lungenentzündung mit 

Herzversagen. 

22


Pjotr Iljitsch Tschaikowski 

Elegie zum Gedenken an Ivan Samarin in G-Dur ohne opus 

Peter Iljitsch, geboren 1840, entstammt der zweiten Ehe des Bergbauingenieurs Ilja 

Petrowitsch Tschaikowsky (1795 – 1880) mit Alexandra Andrejewna Tschaikowskaja, 

geb. Assier (1813 – 1854). Die Erziehung der Geschwister lag in den Händen der 

deutsch-französischen Gouvernante Fanny Dürbach (1822 – 1895). Sie stammte aus 

dem ab 1801 zu Frankreich gehörenden Montbéliard, dem früheren württembergischen 

Mömpelgard. Durch sie und seine Mutter wurde er in die französische und in 

die Anfangsgründe der deutschen Sprache eingeführt und erhielt durch die Mutter 

den ersten Klavierunterricht. Fanny Dürbach berichtete in ihren Erinnerungen: 

„An den Wochentagen war die Zeit ab sechs Uhr früh genauestens eingeteilt, und 

der festgesetzte Tagesablauf wurde pünktlich eingehalten. Da die freien Stunden, 

während derer die Kinder treiben durften, was sie wollten, knapp bemessen waren, 

bestand ich darauf, daß sie sie zu körperlicher Übung nutzten, wogegen Pierre sich 

regelmäßig widersetzte, da er sich nach dem Unterricht stets ans Piano begeben 

wollte.“ 

Die einjährige Übersiedlung nach Moskau 1848 und dann nach St. Petersburg 

und die damit verbundene Trennung von der ersten Lehrerin hatte traumatische 

Einflüsse auf die Psyche des Achtjährigen, die sich in späteren Lebensjahren in immer 

wiederkehrenden Depressionen äußerten. In St. Petersburg lernte Peter die Oper 

und das Theater kennen und erhielt geregelten Klavierunterricht. 1849 kehrte die 

Familie in den Ural zurück und der Unterricht wurde von der älteren Stiefschwester 

Sinadia Tschaikowskaja (1829 – 1878) aus der ersten Ehe des Vaters übernommen, 

die nach ihrem Schulabschluss auf dem Jekaterinsky-Internat zur Familie zurückkehrt 

war. Die Kusine Lydia Tschaikoskaja (1830 – 1892) berichtet in einem Brief aus dem 

Jahre 1849: 

„Von morgens bis mittags haben wir Unterricht bei Sina; danach arbeiten wir, lesen 

am Abend, und manchmal tanzen wir miteinander oder singen, wenn Petja uns 

am Klavier begleitet. Er spielt sehr schön; man könnte meinen, er ist schon ein 

erwachsener Mann. So wie er jetzt spielt, ist es gar kein Vergleich mehr mit seinem 

Spiel in Wotkinsk.“ 

Trotz offensichtlicher musikalischer Begabung wurde der Junge im September 1850 

auf die Schule für Jurisprudenz in St. Petersburg geschickt, was zu einer erneuten 

Trennung von der Familie führte. Diese folgte erst 1852 nach. Allerdings verstarb die 

sehr verehrte Mutter zwei Jahre später an der Cholera, was einen erneuten Depressionsschub 

auslöste. Neben der juristischen Ausbildung wurde der Klavierunterricht 

bei dem aus Deutschland stammenden Rudolf Kündinger (1832 – 1913) fortgesetzt. 

In seinen Erinnerungen gibt dieser seine Einschätzung der Leistungen seines Schülers 

gegenüber dessen Vater wieder: 

23


„ Von 1855 bis 1858 wurde unsere Arbeit lediglich in den Sommermonaten unterbrochen. 

In all dieser Zeit erbrachte mein Schüler durchaus Erfolge, doch waren diese 

nie solcherart, daß sie in mir ausnehmend Hoffnung seinetwegen weckten. Auf 

die Frage von Ilja Petrowitsch, ob es sich lohne, daß sich sein Sohn gänzlich einer 

musikalischen Laufbahn widme, gab ich denn auch eine abschlägige Antwort ...“ 

Unmittelbar nach dem Abschlussexamen erhielt der Neunzehnjährige eine 

Anstellung im Justizministerium, eine eher ungeliebte Tätigkeit, die ihm jedoch die 

Möglichkeit zu weiteren Studien und eine erste Reise nach Westeuropa als Dolmetscher 

für einen Freund seines Vaters ermöglichte. Die erfolgreiche Teilnahme an den 

Kompositionskursen der Russisch Musikalischen Gesellschaft veranlasste ihn, sich 

1862 am neugegründeten Petersburger Konservatorium einzuschreiben, das aus 

der Musikschule von Anton Rubinstein (1829 – 1894) hervorgegangen war. Anton 

Rubinstein wurde sein wichtigster Lehrer, obwohl er dem Schaffen seines Schülers 

stets reserviert gegenüberstehen sollte. Ein Jahr später quittierte Tschaikowsky den 

Dienst im Justizministerium und wurde 1865 mit einer Kantate über die Ode An die 

Freude von Friedrich Schiller (1759 – 1805) vorzeitig zum Abschlussexamen zugelassen. 

Die mit einer Silbermedaille prämierte Kantate hatte die unmittelbare Berufung 

als Lehrer für Musiktheorie an den Moskauer Ableger von Rubinsteins Musikschule 

zur Folge, deren Leitung der jüngere Bruder Nikolaj Rubinstein (1835 – 1881) 

inne hatte. Im September 1866 wurde sie zum Moskauer Konservatorium umgewandelt 

und Tschaikowsky gehörte somit zu dessen Gründungskollegium. 1876 wurde 

der legendäre Briefwechsel mit der vermögenden Witwe Nadeschda von Meck 

(1831 – 1894) aufgenommen, die ihm von 1877 an eine jährliche Rente aussetzte, die 

es Tschaikowsky erlaubte, 1878 seine Position am Konservatorium aufzugeben. In 

der Folge war er beständig auf Reisen, unter anderem auch auf der Flucht vor seiner 

unüberlegt eingegangenen Ehe. Noch zu Lebzeiten des berühmten Schauspielers 

Ivan V. Samarin (1817 – 1885) komponierte Tschaikowsky auf Bitten von dessen 

Kollegen Nikilaj D. Kaškin und Alexandr N. Ostrovskij vom 3. bis zum 6. November 

in Berlin die Musik aus Anlass des 50jährigen Bühnenjubiläums und gab ihr den 

Titel Ein Dankesgruß. Als solcher wurde er am 16. Dezember 1884 zur musikalischen 

Eröffnung der Ivan Samarin gewidmeten Jubiläumsfeier im Bolschoi-Theater in 

Moskau uraufgeführt. Tschaikowskys musikalischer Dankesgruß mit der in a-moll 

stehendenden, molto cantabile vorzutragenden Hauptmelodie von eher nachdenklich 

fragende Charakter an den mit ihm über Jahrzehnte befreundeten Schauspieler 

war zunächst nicht für den Druck vorgesehen. Der ambivalente Charakter der Musik 

veranlasste den Komponisten jedoch nach dem Tod von Ivan Samarin im Jahre 1885 

das Werk nun als Elegie zum Gedenken an Ivan Samarin 1890 im Sinne eines Klageliedes 

zu veröffentlichen. Mit der Bezeichnung Elegia hatte Tschaikowsky bereits 1880 den 

3. Satz seiner Serenade für Streichorchester C-dur, opus 48 überschrieben und diese 

seinem Freund und Kollegen Konstantin Karl Albrecht (1834 – 1893) gewidmet. 

Die Samarin-Elegie wurde dann erneut ein Jahr später einer Umwidmung als 

Eingangsmusik für den 4. Akt in Tschaikowskys Schauspielmusik opus 67a zur 

Tragödie Hamlet von William Shakespeare (1564 – 1616) unterzogen, wie wir dem 

Systematischen Verzeichnis der Werke Pëtr Il’ič Čajkovskijs (ČWV) zusammengestellt von 

Thomas Kohlhase aus dem Jahre 2016 entnehmen: 

24


„Hamlet op. 67 bis , im Januar 1891 lustlos und eilig zusammengestellte Bühnenmusik 

zur französischen Fassung (von Alexandre Dumas d. Ä. und Paul Meurice) 

von William Shakespeares Tragödie. Komponiert auf Bitten des befreundeten 

Schauspielers Lucien Guitry [1860 – 1925] für dessen Benefiz am 9. Februar 1891 

(vor seiner Rückkehr nach Frankreich).“ 

Der Pianist und Dirigent Hans von Bülow (1830 – 1894) hatte bereits das ihm 

gewidmete 1. Klavierkonzert in b-moll, opus 23 am 25. Oktober 1875 in Boston uraufgeführt 

und berichtete Richard Strauss (1864 – 1949) am 30. März 1886 von einer 

Begegnung mit dem Komponisten: 

„Tschaikowsky ... ist persönlich einer der allerliebenswürdigsten Menschen, denen 

ich je in diesem Leben begegnet, dabei so tolerant und lobesfreudig für seine 

Collegen, kurz ein Prachtexemplar. 1840 geb., beinahe schon weißhaarig, aber voll 

geistiger Jugend; wenn er componirt, vergräbt er sich in die absolute Einsamkeit; 

ist er fertig mit der Arbeit, so erfreut er durch seinen herzlichen Verkehr alle ihm 

sympathischen Mitwesen.“ 

Tschaikowsky starb am 25. Oktober nach dem julianischen und am 6. November 

1893 nach dem gregorianischen Kalender vermutlich an den Folgen einer 

Cholera-Erkrankung. 

Dr. Gunther Joppig 

Bilder: Wikipedia 

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Simon Edelmann, Dirigent 

Prof. Jens Peter Maintz, Violoncello 

20. Juni 2023 | 20 Uhr, 

Silian (A), Kultursaal 

23. Juni 2023 | 20 Uhr, 

Wolfratshausen, Loisachhalle 

SOPHIA HERBIG, VIOLINE | MANCA RUPNIK, VIOLINE 

YUE YU, VIOLA | JAKOB KUCHENBUCH, VIOLONCELLO 

PATRICK LEUNG, KLAVIER 

SCHUMANN: 

KLAVIER-QUINTETT Es-Dur 

BRAHMS: 

KLAVIER-QUINTETT F-Moll 

HERBST 2023 

Musikwerkstatt Karten Jugend für e.V. alle Konzerte 

erhältlich bei München Ticket 

unter www.muenchenticket.de 

Karten unter: www.muenchenticket.de 

A_musikwerkstatt_Klangwelt_2023-06_3.indd 1 04.04.23 16:21 

SPIESZDESIGN / wikipedia / Andrej Grilc 

Karten für alle Konzerte 

erhältlich bei München Ticket 

unter www.muenchenticket.de 

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SPONSOREN UND FÖRDERER 

Gemeinde Icking 

Raiffeisenbank Isartal 

Sparkasse Bad Tölz Wolfratshausen 

Anja Fichte Stiftung 

Freifrau von Schrenck 

SPIESZDESIGN, Neu-Ulm 

Dr. Gunther Joppig 

Der Förderverein der SINFONIETTA ISARTAL / 

Musikwerkstatt Jugend e. V. 

Marina Holtkamp 

Hilfswerk Lions Club München Isartal e. V. 

Tonkünstlerverband Bayern e. V. 

Nina Gühring 

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Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor 

Das Orchester braucht Ihre Unterstützung 

Das Orchester wurde von einem privaten Verein gegründet. Alle Organisations- und Verwaltungsarbeiten 

werden ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden kommen den Musikern 

direkt zugute. Diese erhalten keine Gagen (nur in Ausnahmefällen eine geringe Aufwandsentschädigung); 

allerdings werden die Fahrtkosten erstattet und die Musiker aus ganz 

Europa erhalten während des Projekts Kost und Logis. Allein durch EIntrittsgelder und 

öffentliche Förderungen ist das nicht zu finanzieren, wir sind daher dringend auf private 

finanzielle Unterstützung angewiesen. 

Unsere Mitglieder - unsere Freunde des Fördervereins 

Ihre Mitgliedschaft ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchester überhaupt erst 

möglich wird. Die Mitgliedschaft im Förderverein bietet Ihnen auch Vorteile. Sie erhalten 

Vorab-Informationen zu den kommenden Konzerten und Sie können vergünstigte Konzertkarten 

erhalten. 

Jahresbeitrag: 30 Euro 

Mit Spenden helfen 

Sie können Ihre Spenden von der Steuer absetzen. Als gemeinnütziger Verein stellen wir 

Ihnen Spendenbescheinigungen gerne aus. Außerdem wird Ihr Name (sofern gewünscht) 

in unserem Programmheft abgedruckt. 

Unsere Fördere - unsere Stifter - unsere Sponsoren 

Werden Sie Förderer, Stifter oder sogar Sponsor! Ihr Nahme/Firmenlogo wird (sofern 

gewünscht) in unserem Programmheft auf einer extra Seite abgedruckt. Möchten Sie eine 

Werbung im Programmheft schalten, sprechen Sie uns an. Maße/Ort richtet sich nach der 

Höhe Ihrer Zuwendungen. Firmenlogos der Stifter und Sponsoren erscheinen auf Plakat 

und Flyer, die Rückseite des Programmhefts ist für Sponsoren reserviert. Wir informieren Sie, 

wenn Sie es möchten, zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen 

Aktivitäten, Projekten und Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche 

Einladung und können sich Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu 

unseren Generalproben, Nachfeiern und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie 

die Möglichkeit, die Dirigenten, Solisten und Orchstermusiker aus ganz Europa persönlich 

kennenzulernen. 

Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro 

Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro 

Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro 

*auch einmalig möglich 

Bankverbindung: Musikwerkstatt Jugend e.V. 

Raffeisenbank Isartal 

IBAN: DE95 7016 9543 0100 2015 70 

BIC: GENODEF1HHS 

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https://www.muenchenticket.de/tickets/event/pnu3qs5a9xsu/1st-International-String-Quartet-Competition-Bad-Toelz-2023- 

Einladung 

KCG design ICKING 

Schirmherr: Dr. Ingo Mehner, 1. Bürgermeister der Stadt Bad Tölz 

Weltweite Ankündigung 

Internationale 7-köpfige Jury aus Deutschland, Österreich, Spanien, Tschechien, Finnland 

Chairman: Günter Pichler, Wien (Gründer und Primarius Alban Berg Quartett) 

1 st International 

String Quartet 

Competition 

Bad Tölz 2023 

Violin of Antonius Stradivarius, Cremona 1726 

So 16. und Mo 17. April 2023 

Wettbewerb · Preise 27.000 € 

Kurhaus Bad Tölz, Gabriel von Seidl-Konzertsaal 

16.4.: 9:45-19:30 Uhr · 17.4.: 10:00-17:30 Uhr 

Wettbewerbstage am 16. und 17. April sind öffentlich und kostenlos. 

Platzkarten: https://www.muenchenticket.de 

Suche: Klassik / Bad Tölz-Wolfratshausen / competition 

Teilnehmende Quartette: Abeo Quartet (USA) · Affinity Quartet (Australia) 

Animato Kwartet (Nederland) · Ast Quartet (Daehan Minguk/Deutschland) 

Chaos String Quartet (Österreich) · Dior Quartet (Canada) 

Erinys String Quartet (Finland) · Malion Quartett (Deutschland) 

Nebel Quartett (Daehan Minguk/Deutschland) 

Di 18., Mi 19. , Do 20. April 2023 

Preisträgerkonzerte 

der drei Siegerquartette 

Kurhaus Bad Tölz, Gabriel von Seidl-Konzertsaal 

18.4., 19:30 Uhr: Konzert mit 3. Wettbewerbssieger 



Alle drei Konzerte mit vollem Konzertprogramm 

Paket für alle 3 Siegerkonzerte: 50 € (erm. 25 €) 

Einzelkarten: 25 € (erm. 12,50 €) 

Vorverkauf: www.muenchenticket.de, Tourist-Info: 08041-7867-0 

20230227-einladung wettbewerb april 2023.indd 1 27.03.2023 15:40:57 

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SPIESZDESIGN 

MUSIK FÜR DIE AUGEN 

Plakate, Flyer, Programme // Bücher und Zeitschriften 

Signets, Logos und Visitenkarten 

CD – und DVD-Gestaltung // Websites 

Illustrationen // Fotografie und Video 

Kalligrafie // 3D-Architektur-Visualisierung 

SPIESZDESIGN Büro für Gestaltung 

Wallstraße 28, 89231 Neu-Ulm // Tel 0731 725 44 81 

design@spiesz.de // www.spiesz.de 

Förderer der Neuen Philharmonie München

Sinfonietta Isartal April 2023

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