BERNARD SCHULTZE - Stiftung für Kunst und Kultur eV

Bernard Schultze
Gegenwelten
19. Oktober 2012 bis 20. Januar 2013
Bernard Schultze (1915-2005) ist einer der wichtigsten
Vertreter der deutschen Nachkriegs-Avantgarde und zählt
zu den Vätern der informellen Kunst. Das MKM widmet
ihm eine umfangreiche Retrospektive mit rund 80 Gemälden,
Zeichnungen, „Migof“-Objekten und Rauminstallationen
aus fast 60 Jahren intensiven künstlerischen
Schaffens. Schlüsselwerke aus vielen Museen und privaten
Sammlungen ergänzen eine Auswahl zentraler Arbeiten
Bernard Schultzes aus der im MKM beheimateten
Sammlung Ströher.
Die Werkschau, kuratiert von Eva Müller-Remmert, stellt
nicht nur die ganze Breite eines gattungsübergreifenden
Œuvres vor, sondern verdeutlicht vor allem auch die
Vielfalt der gedanklichen Welten, in denen sich Bernard
Schultze bewegte. Aus den informellen Anfängen entwickelte
Schultze einen höchst individuellen, lyrisch anmutenden
Stil. Seine farbintensiven und akribisch geschaffenen
Arbeiten thematisieren Wachstum und Verfall,
versinnbildlichen Weltgefüge und Naturprozesse. In sie-
1 Migof-Gruppe, Verdorrt und von den
Wäldern verschlungen, 1970-1976
ben Räumen laden Werke aus allen Schaffensphasen zu
einer visuellen Reise durch malerische Abenteuer und die
„Gegenwelten“ des Bernard Schultze ein.
5 Sommerlich, 1952
2 Torso-Mannequin-Migof, 1965
3 lynth, 1960
4 E.T.A. Hoffmanns Eskapaden, 1988
Ausgehend von drei der wenigen erhaltenen, figurativ-surrealen
Gemälden, darunter das Portrait „Sonja“ (1945/46),
führt die Ausstellung direkt in die informelle Bilderwelt
Bernard Schultzes aus den 1950er Jahren. Das Informel
bedeutete eine Befreiung der Farbe von der Form,
vom konzeptionellen, kompositionsbestimmten Schaffen.
Mit der Gründung der Künstlergruppe Quadriga im Jahr
1952 durch K.O. Götz, Bernard Schultze, Otto Greis und
Heinz Kreutz stieg auch die internationale Bekanntheit der
Künstler. Bereits gegen Ende dieser Dekade zeigte sich,
dass Schultze die zweidimensionale Bildfläche nicht mehr
ausreichte. Seine Malerei drängte in den Raum. Reliefs
wie „Oktsis“ (1958) und „lynth“ (1960) belegen dies ein-
6 Fratzentanz um Atomängste, 1986-1987
drucksvoll und lassen die Geburt von Bernard Schultzes
berühmten „Migofs“ Anfang der 1960er Jahre vorausahnen.
Mit diesen phantastischen, teils bizarren Übergangswesen
zwischen Kunst, Natur und Mensch überführte
der Künstler seine Malerei in die dritte Dimension.
Den „Migofs“ begegnet man in verschiedenen Ausstellungsräumen,
die jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten
gewidmet sind. So zeigen die großformatigen,
farbenprächtigen Leinwandarbeiten aus den 1980er
Jahren die kosmischen Weiten von Bernard Schultzes
„Gegenwelten“, z.B. „E.T.A. Hoffmanns Eskapaden“
(1988), das als größtes Gemälde des Künstlers ein besonderes
Highlight der Ausstellung ist. Zusammen mit
einer Reihe beeindruckender Grisaille-Arbeiten entwickeln
Schultzes seltene Bronze-„Migofs“ eine ganz andere
Wirkung – eine des ruhigen In-Sich-Gekehrt-Seins,
der inneren Versenkung und Kontemplation. Zu den weiteren
Hauptwerken der Retrospektive zählen schließlich
zwei Environments: Die große „Migof-Gruppe, Verdorrt
und von den Wäldern verschlungen“ (1970-76) ist eine
gesellschafts- und konsumkritische, äußerst beklemmende
Szene der Zerstörung und Verwesung. Wie auch
bei der großen Wand-Raum-Installation „Migof-Picknick“
(1969) geht der Verfall aber immer einher mit neuem
Werden und Wachsen.