ILLUMInations - Kunsthaus Zürich

Magazin 2 · april 2011
CHF 6.–
12 Franz gertsch Jahreszeiten. Werke 1983 bis 2011
22 Joseph Beuys Difesa della Natura
28 roMan ondák Zeitreise
34 schuBladenMuseuM Mini-Museum mit Maxi-Bestand
37 JaM painting Kunsthausnacht
Aktuell

Das Raubkunsthaus?
liebe Mitglieder der kunstgesellschaft
Vielleicht haben Sie neulich die Artikel in der lokalen Presse verfolgt und sind auf
ein wiederkehrendes thema gestossen, die sogenannte Raubkunst, die in vielen
Museen und auch im kunsthaus Zürich vermutet wird. lassen Sie mich folgendes
dazu sagen. Das kunsthaus Zürich hat bereits früh, in den 1980er Jahren,
die Provenienzen aller Bilder untersucht, die zwischen dem Beginn der dreissiger
und bis in die 1950er Jahre erworben worden sind. Die damaligen intensiven
Recherchen wurden von Sammlungskonservator Christian klemm anhand der
vollständig erhaltenen erwerbungsakten durchgeführt. Die Provenienzen können
als nicht fragwürdig eingestuft werden. Die damals handelnden Personen der
Zürcher kunstgesellschaft waren sich der besonderen politischen Situation und
der damit zusammenhängenden Gefahren offensichtlich bewusst, und immer
wieder gelang es dem kunsthaus, bedrohten Sammlern zu helfen. Man handelte
verantwortungsvoll und kaufte nur, was unbedenklich schien. eine Bereicherung
aufgrund einer individuellen Notlage eines Verkäufers ist nicht nachweisbar. es
sind übrigens nicht allzu viele Werke, die damals in die Sammlung kamen, der
Schwerpunkt lag auf der Schweizer kunst, und erwerbungen internationaler
kunst waren die Ausnahme.
Im Zusammenhang mit der erarbeitung des Gesamtkatalogs der Sammlung in
den Jahren 2002 bis 2007 wurden die Akten erneut gesichtet, vor allem auch jener
Werke, die als Geschenke seit den 1950er Jahren ans Haus kamen. Diese Praxis
wird auch heute beibehalten. Die Provenienzen aller Werke sind heute publiziert
und sind für jedermann einsehbar. erhalten wir, was gelegentlich vorkommt,
eine Anfrage zur Provenienz eines bestimmten Werkes, so geben wir Auskunft,
wenn ersichtlich ist, dass der Anspruch eines Rechtsnachfolgers berechtigt ist.
es macht keinen Sinn (übrigens für kein Museum) Informationen zurückzuhalten,
und es ist ein trugschluss zu glauben, Museen lebten in der Furcht oder
könnten sich gar weigern, ein Werk abzugeben, das sich unrechtmässig in ihrem
Besitz befindet! Alle Anfragen müssen, das entspricht nationalen und internationalen
Gepflogenheiten, vertraulich behandelt werden. Sollte nachweisbar
sein, dass die Zürcher kunstgesellschaft ein Werk zu unrecht besitzt, würde das
Werk an die rechtmässigen eigentümer zurückgegeben. Übrigens gab und gibt
es am kunsthaus keinen «politischen Persilschein» mit dem dieses kapitel abgeschlossen
wäre. Wir beantworten jede Anfrage mit der gebotenen Sorgfalt und
stellen die Informationen bereit, die zur Beantwortung nötig und hilfreich sind,
um licht in die bereits lang zurückliegenden Vorgänge zu bringen.
Dies als Information in der hier gebotenen kürze, wie wir am kunsthaus Zürich
mit diesem gleichermassen ernsten wie interessanten thema umgehen. und
wenn Sie sich jetzt für die Herkunft der kunstwerke in unserer Sammlung interessieren,
dann finden Sie das Nötige im Gesamtkatalog – der übrigens auch
darüber hinaus ein anregendes und durchaus unterhaltsames kompendium ist!
Mit einem herzlichen Gruss an Sie alle,
Ihr Christoph Becker
eDItoRIAl
Foto © Markus Bühler-Rasom
Titelbild
Franz Gertsch, Gräser III, 1997
(Ausschnitt), Mineralpigmente
(in Dammarharz und Bienenwachs
gebunden), auf ungrundierter
Baumwolle, 290 × 290 cm
Museum Franz Gertsch, Burgdorf
© 2011 Franz Gertsch
3

Gut Zu WISSeN
6
Biennale news kulturnews
ILLUMInations
Das kunsthaus Zürich wurde temporär zum Zürcher Headquarter der
Biennale Venedig 2011 umfunktioniert. Als Bice Curiger zur Direktorin
der 54. Internationalen kunstausstellung la Biennale di Venezia erkoren
wurde, hat sie ihr Ausstellungsprojekt «Deftig Barock» für das kunsthaus
um ein Jahr verschoben. In ihrem Zürcher Büro arbeitet sie nun
zusammen mit Giovanni Carmine, seinerseits Direktor der kunsthalle St.
Gallen, und der jungen kunsthistorikerin tina Schneider an der Realisierung
der Biennale, der wichtigsten Ausstellung des Jahres, unter dem
titel IlluMInations.
Ausgehend von ihrer langjährigen erfahrung als kuratorin der Gegenwartskunst
am kunsthaus Zürich, dessen Sammlung 500 Jahre kunst
umspannt, plant Bice Curiger drei Werke des venezianischen Malers tintoretto
(1518-1594) einzubeziehen. Die Präsenz dieser Werke aus dem
16. Jahrhundert, welche von fiebrig ekstatischem licht durchflutet sind,
in einer Veranstaltung, die so ausgeprägt auf die zeitgenössische kunst
ausgerichtet ist, soll die konventionen herausfordern – sowohl jene des
Biennale Publikums als auch die des sogenannten Altmeisterpublikums.
Die Biennale wird am 4. Juni 2011 ihre tore öffnen.
Im Zürcher «Hauptquartier» der Biennale (v.l.n.r.): tina Schneider, Giovanni Carmine, Bice Curiger
Foto Arthur Faust, © kunsthaus Zürich
Zoo-Aktion
Der Zoo Zürich hat die Ausstellung
«Ich bin ein tiger» eröffnet
(bis 23. oktober). Wer im kunsthaus die
Ausstellung «HundkatzeMaus» gesehen
hat und den kassenzettel oder den
Mitgliederausweis der Zürcher
kunstgesellschaft vorlegt, erhält im
Zoo einen Rabatt von CHF 5.–.
Jahreskarteninhaber des Zoos und
Zoo-Besucher erhalten umgekehrt
im kunsthaus dieselbe Vergünstigung.
Diese Aktion läuft vom 1. April
bis 31. Juli 2011.
Druckgrafik im Museum Franz Gertsch
Während im kunsthaus Zürich
«Franz Gertsch. Jahreszeiten.
Werke 1983 bis 2011» gezeigt wird,
treffen im Museum Franz Gertsch
in Burgdorf die Holzschnitte von Franz
Gertsch auf jüngere Positionen.
Christiane Baumgartner präsentiert
ihre monumentalen Holzschnitte,
während Philipp Hennevogl linol-
schnitte ausstellt.
Seit langem ist wieder einmal ein Raum
dem monumentalsten Holzschnitt
von Franz Gertsch vorbehalten:
«Das grosse Gras», ein dreiteiliger
Holzschnitt, der eine Breite von über
acht Metern erreicht, wird in drei
Ausführungen gezeigt.
www.museum-franzgertsch.ch
Mehr Tier und Natur gefällig?
Im landesmuseum in Zürich findet
noch bis zum 18. September eine
Ausstellung zur Geschichte des
WWF statt. Anlass ist das 50. Jubiläum
der umweltschutzorganisation.
www.wwf.landesmuseum.ch

kulturnews
Neues im Audioguide
Ab sofort sind auf dem Sammlungs-
Audioguide des kunsthauses sieben
Beiträge zur kunsthaus-Architektur von
karl Moser zu finden.
Giacometti Online und im Film
Die Alberto Giacometti-Stiftung ist
online. Auf Deutsch und englisch liefert
die Website Informationen über die
Stiftung sowie über das leben und Werk
von Alberto Giacometti. Mit vielen
Werk-Abbildungen.
www.giacometti-stiftung.ch
Der Filmemacher Roy oppenheim
dokumentiert das 2010 im kunsthaus
begonnene Forschungs- und Restaurierungsprojekt
an den Gipsen Alberto
Giacomettis. Die ca. 50-minütige
audiovisuelle Dokumentation soll nach
Abschluss des Projekts im Jahr 2014
erhältlich sein, begleitet von einer
Publikation.
Kultur-Parkhaus
Noch bis Dezember wird das Parkhaus
Hohe Promenade, das auch von
Besucherinnen und Besuchern des
kunsthauses häufig benutzt wird,
renoviert. Der eingang zur Rämistrasse
erhält einen grosszügigen empfang.
Die kernzone mit den liftanlagen sowie
das Parkgeschoss 1 werden inskünftig
ohne treppe direkt ebenerdig erreichbar
sein. Zum Stadelhofen/Bellevue hin wird
ein zweiter Fussgängereingang erstellt.
Sämtliche Parkgeschosse werden
etappenweise vollständig saniert und
mit Bilderwelten von kunsthaus,
Schauspielhaus, opernhaus, tonhalle
und Zoo ausgestattet.
shopping
HR Giger, Porträt Friedrich Kuhn, 1972,
© 2011 by HRGiger. All rights reserved
Die wilden Sixties
in Zürich
Gut Zu WISSeN
Die Publikation dokumentiert drei Gesprächsrunden anlässlich der
Friedrich kuhn-Ausstellung «Der Maler als outlaw» im kunsthaus Zürich
von Dezember 2008 bis März 2009.
«Zeitzeugen» aus der Zürcher kultur der Sechzigerjahre diskutierten
über «Wo war und was war die kunst?» und «Fehlt etwas in der neueren
Schweizer kunstgeschichte?». Mit Jean-Christophe Ammann, Gabriela
Christen, Bice Curiger, HR Giger, urban Gwerder, karl Jost, Dieter Meier,
Fredi Murer, Georg Radanowicz, Hans Rudolf Reust, Doris Stauffer, Philip
ursprung, David Weiss und Sissi Zöbeli.
Mit einer einführung von Bice Curiger, und mit vielen schwarzweiss-Fotos
aus den Sechzigerjahren illustriert. Herausgegeben vom kunsthaus
Zürich, 56 Seiten, CHF 19.–/17.– Mitglieder. erhältlich im kunsthaus-
Shop oder online unter www.kunsthaus.ch/shop.
Auf Ihren nächsten Besuch – Mittwoch bis Freitag sogar bis 20 uhr –
freuen sich die «Shopmaker».
7

Franz Gertsch.
Jahreszeiten
Werke 1983 bis 2011
10. Juni – 18. September 2011
kurator: tobia Bezzola
12

13
1

2
AuSStelluNGeN
14

AuSStelluNGeN
Das Kunsthaus Zürich
zeigt in einer retrospektiven
Werkschau 30 grossformatige
Gemälde und Holzschnitte
von Franz Gertsch – einem
der bedeutendsten Schweizer
Künstler der Gegenwart.
15

AuSStelluNGeN
16
3
4

unter dem titel «Jahreszeiten» sind
Franz Gertschs (*1930) zwischen 1983
und 2011 entstandenen Arbeiten im
grossen Ausstellungssaal versammelt.
Höhepunkt ist der nun vollendete «Vier
Jahreszeiten-Zyklus». Weltbekannt wurde
Gertsch in den 1970er Jahren mit
seiner hyperrealistischen Malerei. ein
herausragendes Renommé hat er sich
jedoch auch mit seinem in technik und
Formaten einzigartigen Holzschnittwerk
erworben. Die eröffnung der aktuellen
Ausstellung fällt zusammen mit der Vollendung
des magistralen «Vier Jahreszeiten-Zyklus».
Dieser bildet den leitfaden
für die Präsentation, welche weit über
die jüngsten Bilder hinaus auch einen lückenlosen
Rückblick auf Gertschs Schaffen
seit 1983 bietet. Die 30 gemeinsam
mit Franz Gertsch ausgewählten Werke
finden in der Weite des grossen Ausstellungssaals
des kunsthauses gebührend
Platz: Auf einen Prolog folgen «Herbst»,
«Winter», «Frühling» und «Sommer»
in separaten, stimmungsvoll geprägten
Räumen. Diesen vier Jahreszeiten-Bildern
werden sämtliche seit 1983 entstandenen
Gemälde sowie Holzschnitte
zur Seite gestellt.
Malerei aus sich selbst entwickelt
Seit fünf Jahrzehnten arbeitet der Berner
Maler und Holzschneider Franz Gertsch
unbelastet von den Moden der Salons und
der Biennalen. Manchmal hat sich sein
Weg zufällig mit den Pfaden der trendsetter
gekreuzt (Documenta V, 1972),
dann schien er sich wieder weit davon zu
entfernen. Für Gertschs kunst spielt dies
keine Rolle. ob gefeiert und im Scheinwerferlicht,
ob in der Abgeschiedenheit
seines Ateliers in den Voralpen: Gertschs
Malerei entwickelt sich aus sich selbst.
er hat nie mit Metamalerei herumgetändelt
wie seine gefeierten deutschen kollegen.
Seine Bilder reden nicht über ihr
Verhältnis zu anderen Bildern, sie klagen
nicht, echte Malerei sei ausgestorben
oder vielleicht erst in ferner Zukunft zu
erwarten.
Pinselstrich um Pinselstrich
Bei Gertsch ist die bildnerische immer
schon auch konzeptionelle Herausforderung.
Die Fotovorlagen sind nichts
als Sprungbretter, katalysatoren eines
Prozesses der seiner eigenen, inneren
logik folgt und auf absolute Stimmigkeit
aller elemente zielt. Die strenge Disziplin
des Schaffens enttäuscht dabei romantische
erwartungen. Hier ist nichts wild
und impulsiv. Wie ein Anstreicher hoch
oben auf einem Gerüst, Stunde um Stunde,
erfüllt Gertsch geduldig das Pensum
seiner Arbeitstage – manchmal nur ein
paar Quadratzentimeter – Pinselstrich
um Pinselstrich mit gelassener Geduld.
Die Reinheit des verwendeten Materials
ist dabei ebenso Programm: Von den Farben,
oft aus Mineralien wie lapislazuli,
Azurit und Malachit hergestellt, über Bindemittel
bis hin zu leinwand oder handgeschöpftem
japanischem Papier wird
alles sorgfältig ausgewählt und auf das
Biografie
AuSStelluNGeN
1930 Geboren am 8. März in Mörigen,
kanton Bern
1947 – 50 Ausbildung in der Malschule
Max von Mühlenen, Bern
1969 erste grossformatige
realistische Gemälde
1970 Familien- und Gruppenszenen,
«Situations»-Porträts
1972 teilnahme an der Documenta V,
kassel
1976 umzug nach Rüschegg
1978 teilnahme an der Biennale
in Venedig
1980 Beginn der Porträt-Serie
mit Selbstbildnis; es folgen «Irene»,
«tabea», «Verena», «Christina»,
«Johanna»
1986 Gibt vorübergehend die
Malerei auf; erste grossformatige
Holzschnitte
1994 Wiederaufnahme der Malerei;
bis 1999 entstehen «Gräser I-IV»
sowie «Silvia» (1997/98)
1997 träger des kaiserrings Goslar
1999 einzelpräsentation auf der
Biennale in Venedig
2002 eröffnung des Museum Franz
Gertsch in Burgdorf
2005 Retrospektive im Museum Franz
Gertsch und im kunstmuseum Bern,
weitere Stationen der Ausstellung
sind Aachen, tübingen und Wien
(2006)
2007 Beginn des Vier Jahreszeiten-
Zyklus mit dem Gemälde «Herbst»
(2008), es folgen «Sommer» (2009)
und «Winter» (2009)
2011 Fertigstellung des «Frühling»
Foto © Dominique uldry
17

5
AuSStelluNGeN
Werk abgestimmt. «Herbst», «Sommer»
und «Winter» sind mit selbst hergestellten
Farben (Pulverpigmente mit Acryl-
emulsion gebunden) auf ungrundierte
Baumwolle (Cotton Duck) gemalt, für das
Frühlingsbild verwendete Gertsch eitemperafarbe
.
Neue Dimensionen
Als völlig singulär kann Gertschs Holzschnittwerk
gelten. In einer bisher unbekannten
Präzision der Ausführung – das
gilt für das Stechen ebenso wie für das
Drucken – und in Monumentalformaten,
die an die Grenzen des Machbaren
bei der Papierherstellung stossen, hat
Gertsch diesem traditionellen Medium
neue Dimensionen erschlossen.
unterstützt von Swiss Re – Partner für
zeitgenössische kunst.
18
Katalog
Die Beiträge im katalog (kerber-
Verlag, 112 S., 30 Abb.) stammen
von Jean-Christophe Ammann,
tobia Bezzola, klaus Albrecht
Schröder, Harald kunde und Guido
de Werd. Die Publikation wird in
deutscher sowie englischer Auflage
im kunsthaus-Shop erhältlich sein.
Veranstaltung
Im Rahmen des «Meet the artist
day» der Zürcher Festspiele wird
über die kunst von Franz Gertsch
diskutiert. Am 25. Juni um 13 uhr
treffen im Zürcher Restaurant
Metropol die kunsthistoriker
Jean-Christophe Ammann und Philip
ursprung (Prof. für kunst- und
Architekturgeschichte am Institut
gta der etH Zürich) aufeinander.
eintritt frei.
1 Frühling, 2011
eitempera auf ungrundierter Baumwolle,
325 × 480 cm
Besitz von Franz Gertsch & Maria
Gertsch-Meer, © 2011 Franz Gertsch
2 Johanna I, 1984
Acryl auf ungrundierter Baumwolle,
330 × 340 cm
Privatsammlung, © 2011 Franz Gertsch
3 Sommer, 2009
Acryl auf ungrundierter Baumwolle,
325 × 480 cm
Besitz von Franz Gertsch & Maria
Gertsch-Meer, © 2011 Franz Gertsch
4 Winter, 2009
Acryl auf ungrundierter leinwand,
325 × 480 cm
Besitz von Franz Gertsch & Maria
Gertsch-Meer, © 2011 Franz Gertsch
5 Maria, 2001
Holzschnitt (3 Platten), je 305 × 152 cm
Handabzug Nr. 2 auf kumohadamashi-
Japanpapier von Heizaburo Ivano, 380 ×
276 cm, zusammengesetzt 380 × 566 cm,
Blau (leicht vergraut)
Besitz von Franz Gertsch & Maria
Gertsch-Meer, © 2011 Franz Gertsch

22
Joseph Beuys an der
Documenta VI in kassel, 1977
Foto: Buby Durini

AuSStelluNGeN
Joseph Beuys
Difesa della Natura
13. Mai – 14. August 2011
kurator: tobia Bezzola
Unter dem Titel «Difesa della
Natura» präsentiert das
Kunsthaus einen umfassenden
Werkkomplex von Joseph
Beuys mit weit über hundert
Skulpturen, Objekten,
Fotografien und Arbeiten auf
Papier.
Angelpunkt der Präsentation ist die majestätische
Installation «olivestone»,
die sich seit 1992 in der Sammlung des
kunsthauses befindet. Sie wird erstmals
im umfassenden kontext ihrer entstehung
gezeigt.
Über viele Jahre weilte Joseph Beuys
(1921 – 1986) immer wieder in Bolognano,
einem kleinen Bergdorf in den südlichen
Abruzzen, wo seine Freunde Baron und
Baronessa Giuseppe (Buby) und lucre-
zia Durini ein landgut besassen. Beuys’
Aktivitäten in diesem ort nahmen bald
die Gestalt verschiedener langfristiger
künstlerisch-politisch-ökologischer
Projekte an. Von 1973 bis 1985 entstanden
in Bolognano Plastiken, Zeichnungen,
Fotografien, Videos, tonbänder,
Wandtafelzeichnungen und Drucke, welche
Beuys’ mannigfaltige Aktivitäten vor
ort instrumentierten und begleiteten.
Diese Zeugnisse sind dank des persönlichen
engagements der Baronessa lucrezia
De Domizio Durini vollumfänglich
erhalten geblieben und werden nun erstmals
umfassend präsentiert.
Die Ausstellung demonstriert, dass der
Zweck seiner künstlerischen tätigkeiten
für Beuys letztendlich nicht in der Herstellung
von objekten bestand. Vielmehr
erweiterte Beuys für sich den Begriff
der plastischen Arbeit in einer Weise,
dass deren eigentlicher Gegenstand der
Mensch, die menschliche Gesellschaft
sein sollte. Seine plastische (d.h. den
Menschen «bildende» im weitesten Sinne)
Arbeit sollte der dem Materialismus
verfallenen westlichen Welt zu einer neuen,
naturbewussten, befreiten, sozialen
und basisdemokratischen lebensform
verhelfen. Dieser utopische Horizont
eines erneuerten sozialen organismus
bildete den eigentlichen Fluchtpunkt all
seiner vielfältigen künstlerischen und
didaktischen tätigkeiten; ihr Resultat ist
das in Beuys’ Verständnis überhaupt einzige
der Anstrengung werte kunstwerk,
die «Soziale Plastik». es versteht sich,
dass einem solchen kunstbegriff entsprechend
bei Beuys auch Werkformen,
die traditionellerweise eher als peripher
gelten mögen, zentrale Bedeutung gewinnen.
Insbesondere seine Auflagenobjekte,
von denen er mit und für lucrezia
De Domizio über 25 produzierte, zählten
23

AuSStelluNGeN
1
2
3 6
24
4
5 8
7

für Beuys zu den wichtigsten Vehikeln
der Verbreitung seiner Gedanken. Diese
Multiples sollten als «kondensationskerne»
dienen. In ihnen paraphrasierte
Beuys die Inhalte seiner Aktionen und
politischen Aktivitäten, sie sollten als
transportable Monumente seine Ideen in
die Welt und das Bewusstsein der Menschen
tragen.
Difesa della Natura
Die Ausstellung nimmt das magistrale
Werk «olivestone», das dem kunsthaus
Zürich 1992 von Buby und lucrezia Durini
geschenkt wurde, zum Anlass, um
Beuys’ Aktionen und Aktivitäten in Bolognano
in erinnerung zu rufen. Auf
einen ersten Besuch im oktober 1972
folgt zwei Jahre später die erste wichtige
Aktion vor ort, «Incontro con Beuys»,
eine Diskussionsveranstaltung, in deren
Verlauf Wandtafelzeichnungen und eine
Skulptur entstehen. Im Dezember 1976
und im Februar 1978 finden Veranstaltungen
und Aktionen statt, welche die
erneuerung der landwirtschaft zum
thema haben. Das führt nach vielen weiteren
Besuchen von Beuys im Mai 1982
zum Projekt «Difesa della Natura». Der
künstler beginnt, ein 15 Hektar gros-
ses Gelände mit 7000 vom Aussterben
bedrohten Sträuchern und Bäumen zu
bepflanzen und nennt den Hain «Piantagione
Paradise». Am 13. Mai 1984 pflanzt
Beuys seinem Atelier in Bolognano gegenüber
die erste italienische eiche der
Plantage als Symbol des gesamten abruzzesischen
Projekts. eine Diskussionsveranstaltung
mit dem titel «Difesa
della Natura» erläutert es, vertieft es
und sichert seine Fortführung. Der titel
(«Verteidigung der Natur») darf hierbei
nicht nur in ökologischem Sinne verstanden
werden, sondern will vor allem
unter anthropologischem Gesichtspunkt
gelesen werden: Schutz des Menschen,
der menschlichen Natur, der kreativität
und der menschlichen Werte.
Gefördert durch die Art Mentor Foundation
lucerne und die ernst von Siemens
kunststiftung.
AuSStelluNGeN
Publikation
Gemeinsam mit dem Verlag electa
(Mailand) gibt das kunsthaus Zürich zur
Ausstellung unter dem titel «Beuys
Voice» eine von lucrezia De Domizio
betreute über 960 Seiten starke
begleitende Publikation auf Deutsch,
englisch und Italienisch heraus. Das
Buch fasst die Beiträge zahlreicher
namhafter Autoren zusammen, die sich
über die Jahre Beuys und seiner
«Difesa della Natura» gewidmet haben
(Pierre Restany, Harald Szeemann,
Felix Baumann, Johannes Stüttgen
u.v.a.m.). es dokumentiert und
kommentiert aber vor allem in
umfassender Weise den jahrzehnte-
langen einsatz der Baronin lucrezia
De Domizio Durini für das Werk von
Joseph Beuys. In einem Interview mit
tobia Bezzola berichtet sie von ihrer
Freundschaft mit dem künstler, den
gemeinsamen Aktionen und von ihrem
unermüdlichen einsatz für
die Verbreitung seiner kunst und
Philosophie nach seinem tod.
1 Schaufel, 1983
Von Hand geschmiedetes eisen und Buchenholz,
135 × 30 x14 cm, mit Brandstempel
«7000 eICHeN»
edition l.D.D., © 2011 Prolitteris, Zürich
2 Getreide-Sortiermaschine – gegen den
Hunger auf der Welt, 1984, Holz, eisen und
Getreide, 137 × 240 × 70 cm, © 2011 Prolitteris,
Zürich
3 Schirm, 1984
Holz, mehrfarbige Seide, Metall, 100 × 97 cm
© 2011 Prolitteris, Zürich
4 Rose für direkte Demokratie, 1977
Rose in Messglas auf originalem 1920er-Jahre
Marmortisch, © 2011 Prolitteris, Zürich
5 Brandstempel «7000 EICHEN», 1983
Holz und eisen, 32 × 4,2 cm
© 2011 Prolitteris, Zürich
6 Olivestone, 1984
kalkstein, olivenöl, diverse Masse
kunsthaus Zürich, © 2011 Prolitteris, Zürich
7 «Difesa della Natura», 1984
Foto: Buby Durini, offsetdruck, 60 × 82 cm
edition l.D.D., © 2011 Prolitteris, Zürich
8 Mach den Mund weit auf – Apri bene la bocca,
1978, offsetdruck, 8 × 31,5 cm
Produziert anlässlich der Diskussion
«Fondazione per la Rinascita dell’Agricoltura»
in Pescara, 12. Februar 1978
© 2011 Prolitteris, Zürich
25

Roman ondák, Star City, 2003
Magazin-Ausschnitt, 18,8 × 17 cm
Sammlung Jörg Johnen, Berlin
© Roman ondák

Roman
Ondák
10. Juni – 28. August 2011
eröffnung: Freitag 10. Juni, 19 uhr
kuratorin: Mirjam Varadinis
Das Kunsthaus Zürich zeigt
als erstes Museum in der
Schweiz eine Einzelausstellung
dieses vielversprechenden
slowakischen Künstlers.
An der Venedig Biennale vor zwei Jahren
gab es eine Arbeit in den Giardini, über
die alle geredet haben. es war der Beitrag
von Roman ondák (*1966) für den
Pavillon der tschechischen und Slowakischen
Republik. Wer den Pavillon aufsuchte
und nicht aufpasste, riskierte, die
Arbeit zu verpassen – so einfach und fein
war der eingriff. Denn ondák zog ganz
einfach den Garten ins Innere des Pavillons
weiter und verwischte so die Grenzen
von Innen und Aussen. kaum war
man drin, war man schon wieder draus-
sen, und fragte sich verwundert: «War
denn da überhaupt ein Pavillon? und war
denn da überhaupt kunst?» Also kehrte
man wieder zurück und war mittendrin
in der Arbeit «loop» (2009) von Roman
ondák.
AuSStelluNGeN
Diese intelligenten und unspektakulären
eingriffe, die unsere erwartungen durchkreuzen
und auf spielerisch leichte Weise
die Wahrnehmung hinterfragen, sind
charakteristisch für den 1966 geborenen
und in Bratislava lebenden künstler. er
gehört zu den wichtigsten Vertretern
einer jungen Generation von konzeptkünstlern
und hat sich in den letzten Jahren
mit Beteiligungen an wichtigen internationalen
Gruppenausstellungen sowie
einzelausstellungen in renommierten
Institutionen wie dem MoMA, New York,
oder der tate Modern, london, einen
Namen gemacht. Gerade kürzlich wurde
Roman ondák sowohl für die diesjährige
Venedig-Biennale wie auch die Documenta
2012 eingeladen. es ist daher erfreulich,
dass das kunsthaus Zürich als
erstes Museum in der Schweiz eine einzelausstellung
dieses vielversprechenden
slowakischen künstlers zeigen kann.
umso mehr, als Roman ondák eine lange
Geschichte mit Zürich verbindet: bereits
1994 / 1995 war er als Artist in Residence
in der Binz 39 und lebte 2000 erneut ein
29

AuSStelluNGeN
paar Monate hier im Rahmen eines Stipendiums
des Collegium Helveticum.
Measuring the Universe
Roman ondák arbeitet mit ganz unterschiedlichen
Medien. Je nach kontext
entstehen Zeichnungen, Fotografien,
Installationen und auch ephemere oder
performative Werke, wie z.B. die 2009 im
MoMA gezeigte Arbeit «Measuring the
universe» (2007). Zu Beginn der Ausstellung
traten dort die Besucherinnen und
Besucher in einen im wörtlichen Sinne
«White Cube», nämlich einen leeren
Raum mit weissen Wänden. Wer in den
Raum kam, wurde von den Aufsichten gefragt,
ob er seine körpergrösse messen
und die Masse auf einer von ihm selbst
gewählten Stelle auf der Wand notieren
lassen wollte. So entstand im laufe der
Wochen eine Wolke von Strichen, Zahlen
und Buchstaben, die sich ständig verdichtete
– sozusagen ein kollektives «I was
here», das sich in der Masse allerdings
wieder auflöste.
einzelausstellungen sind für ondák mehr
30
1 2
als einfach eine Präsentation seiner Werke.
er versteht sie immer als ein konzeptuell
zusammenhängendes Ganzes, in
dem alles aufeinander Bezug nimmt und
sich gegenseitig ergänzt. Daher entwickelt
er jede Ausstellung wieder neu für
sich und anders. Natürlich gibt es Verbindungen
zwischen den verschiedenen
Präsentationen und den einzelnen Arbeiten,
doch mit jeder Ausstellung schafft
ondák ein neues universum, das mit dem
jeweils spezifischen (räumlichen) kontext
in einen Dialog tritt und um eine zentrale
Idee kreist.
Sputnik als zentrales Motiv
Für seine erste einzelausstellung in der
Schweiz konzipiert Roman ondák eine
Reihe neuer Werke, die exklusiv hier zu
sehen sein wird. Die Arbeiten nehmen
grundlegende themen von ondáks Schaffen
auf und führen diese auf spannende
Weise weiter. es geht um Zeit und Geschichte,
Imagination, Mythos und Wahrheit,
aber auch um das thema Skulptur
und den künstlerischen Schaffenspro-
zess. Diese Ansätze verknüpft der künstler
– wie so oft – mit Überlegungen zum
Verhältnis zwischen Ausstellungsraum
und Besucher bzw. Fragen des räumlichen
erfahrens.
Zentrales Motiv und Ausgangspunkt für
die Ausstellung ist der Satellit Sputnik,
der am 4. oktober 1957 als erster Satellit
überhaupt in die erdumlaufbahn geschickt
wurde. Dies war der Startschuss
für die sowjetische Raumfahrt und die
entdeckung des universums im Allgemeinen.
92 tage nach dem Start verglühte
der Satellit beim Wiedereintritt in die erdatmosphäre.
Dennoch wurde Sputnik zum
Sinnbild des technischen Fortschritts und
noch heute erinnert sich jeder an seine
Form: eine kugel mit vier langen Antennen.
Inzwischen sind mehr als 50 Jahre
vergangen, und die Zeiten haben sich geändert.
Heute kreisen zahlreiche Satelliten
rund um die erde, von diesen kennen
wir weder Namen noch Form, und sie
sind auch längst keine Symbole mehr für
den Fortschritt. trotz aller Begeisterung
über die Internetkommunikation ist unser

Verhältnis gegenüber den Satelliten und
der Idee einer ständigen Überwachung
heute immer auch kritisch.
Bei der Geschichte von Sputnik geht es
natürlich auch um die Geschichte von
ost und West – und das ist etwas, das in
Roman ondáks Werk immer wieder einfliesst.
es geht aber in einem weiteren
Sinne um einen entscheidenden Moment
in der Geschichte der Menschheit, der tief
im kollektiven Gedächtnis verankert ist.
und genau bei diesen symbolhaften Momenten
und der Vorstellung, die wir davon
haben bzw. uns davon machen, setzt
ondák an. Für die zentrale Arbeit der
Ausstellung lädt er beispielsweise zehn
künstler ein, Modelle und Skulpturen des
Sputniks herzustellen, die ihren Vorstellungen
des Satelliten entsprechen. Solche
kollaborationen sind ganz charakteristisch
für ondák. er hat schon früher
mit kindern und anderen laien zusammengearbeitet.
Ganz der konzeptkünstler,
stellt er mit dieser Vorgehensweise
nicht nur den Status des künstlers und
des künstlerischen Schaffensprozesses
3
in Frage, sondern auch jene des originals
und der künstlerischen Handschrift.
Insgesamt 96 kleine Sputniks sollen für
die Ausstellung entstehen und im Raum
rundherum angebracht werden. Die Zahl
96 leitet sich von der Zeit ab, die der Satellit
Sputnik für eine erdumdrehung
brauchte, nämlich 96 Minuten. Zeit und
Reisen bzw. Zeitreisen, sind wiederum
zentrale themen von Roman ondáks
Werk.
Die im Mittelpunkt stehende Sputnik-
Installation befasst sich mit dem thema
Skulptur – damit und mit anderen eigens
angefertigten Werken schlägt ondák
eine Brücke zu den Plastiken von Alberto
Giacometti, die in unmittelbarer Nachbarschaft
der Ausstellung zu sehen sein
werden.
Doch darüber sei noch nicht mehr verraten
– kommen Sie und schauen Sie selbst!
AuSStelluNGeN
unterstützt von Swiss Re – Partner für
zeitgenössische kunst sowie durch die
Stanley thomas Johnson Stiftung und die
Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung.
1 Briefmarke aus dem Jahr 1957
Vorbereitungsmaterial für
Installation im kunsthaus
Courtesy der künstler, © Roman ondák
2 Measuring the Universe, 2007
Performance im Museum of Modern Art,
New York, 2009
Collection MoMA, New York, © Roman ondák
3 Loop, 2009
Installation im Pavillon der tschechischen
und Slowakischen Republik, 53. Venedig
Biennale, 2009
Courtesy gb agency, Paris, Galerie Janda, Wien,
Johnen Galerie, Berlin, © Roman ondák
31

Aktuell
Mini-Museum
mit Maxi-Bestand
13. Mai – 4. September 2011
34

Das restaurierte Schubladenmuseum
von Herbert Distel kann in
der Sammlung des Kunsthauses
besichtigt werden.
1970 eröffnete Herbert Distel sein leeres Museum: ein Schubladenturm
für Nähseide, den er mit der Spritzpistole zum Modell
eines Art Déco-Wolkenkratzers
umfunktioniert hatte.
Anschliessend füllte er in sieben
Jahren die 500 Zimmer, jedes 57 ×
48 mm gross und 43 mm hoch, mit
500 kunstwerken, die 500 künstler
eigens dafür schufen und ihm
schenkten: von Picasso und Miró
über Duchamp und Beuys bis zu
Warhol und tinguely und die damals
jungen Concept-Artisten. 1979
schenkte Herbert Distel dies vollständigste
Museum der kunst des
dritten Viertels des 20. Jahrhunderts
dem kunsthaus Zürich. Seither wurde
es weltweit ausgestellt, letztmals
im Museum of Modern Art in New
York, doch im kunsthaus selber war
es nun schon länger nicht mehr zu
sehen.
Kunst- und Wunderkammer
Man kann das Schubladenmuseum
in eine grosse tradition stellen, die
bis in die kunst- und Wunderkammern
der Renaissance zurückreicht.
In kostbaren kabinettschränken vergegenwärtigten
umfassende Mustersammlungen
den ganzen kosmos.
Das kleines Stillleben in der
kunsthaus-Sammlung von Jacques Fotos lutz Hartmann, © kunsthaus Zürich
SAMMluNG
linard mit Muscheln um ein zierliches Schubladenkästchen
bietet einen Abglanz solchen Sammelns. Doch Gemälde von
tizian oder Skulpturen von Michelangelo kann man sich in diesem
Miniatur-Format schlecht vorstellen: erst die individuelle
Zuspitzung der kunstproduktion im Avantgardismus des 20.
Jahrhunderts, wo jeder künstler seine eigene kunst-Sorte,
sein eigenes konzept entwickelt, lässt in der winzigen Probe
die ganze Intention aufscheinen. Marcel Duchamp, der Vater
solcher concept art, schuf in der «Boîte en valise» mit Reduktionen
seiner Arbeiten ein Reisemuseum;
nicht von ungefähr dürfte es
Distels wichtigste Inspirationsquelle
gewesen sein.
Film und interaktiver Spaziergang
Nun ist das Schubladenmuseum in
die Jahre gekommen; viele dieser
Miniaturen bedurften einer Auffrischung.
Vor allem die verschiedenen
klebstoffe begannen sich aufzulösen,
liessen die Werke von den
Wänden fallen, bluteten fleckig aus.
Anja Schlegel konnte es mit Hilfe der
kunsthaus-Restauratoren und der
kollegen der Hochschule Bern nach
weitläufigen Abklärungen in minutiöser
kleinarbeit wieder in ordnung
bringen. Wiederum wurde dies ermöglicht
durch die Bank Julius Bär,
die bereits Herbert Distel bei der errichtung
des Schubladenmuseums
grosszügig unterstützt hatte. Überdies
liess Julius Bär einen Film über
die Restaurierung und einen virtuellen
Rundgang durch das Museum
herstellen. So kann denn das kunsthaus
Zürich die Schubladen wieder
ausbreiten und in neuer Weise zum
eintauchen in diese unglaublich
vielgestaltene kunstwelt einladen.
35

Sounds like
painting
Kunsthausnacht «Jam Painting». Malen zu
Live-Musik eines DJs feiert Premiere in der
Schweiz – am Samstag, 21. Mai, 19 – 24 Uhr
Wer an der Jam Painting-Session mitmacht,
an der DJ Minus 8 auflegt, bekommt
Schutzkleidung, Farbe, Roller
und Pinsel gestellt. ein Dialog zwischen
allen Beteiligten entsteht.
Malt man schneller wenn die Beatfrequenz
steigt? Wie wird DJ Minus 8 den
Malstil beeinflussen? und reagiert der
live-DJ auf die Gesten des Publikums,
auf die Farb- und Formwelten, die vor
seinen Augen entstehen?
Wer selbst nicht malt, kann titel vorschlagen
oder aufschreiben, was ihm
beim Betrachten des fertigen Bildes
durch den kopf geht. Digital dokumentiert
wandert die Produktion später ins
Internet, zusammen mit Soundfiles der
gespielten Musikstücke.
Pinsel(Führungen)
kreative Pausen können mit Führungen
durch die Sammlung ausgefüllt werden.
eine Pinselführung oder eine Farbwahl
wird beispielsweise im Werk von edvard
Munch als Ausdruck der Gefühle betrachtet,
die den ganzen einsatz des körpers
erfordern. konzentriert und nach
Regeln der Farblehre hingestrichelt hin-
gegen erscheint der Malgestus bei Giovanni
Segantini; ohne Struktur, beinahe
industriell gefertigt bei Piet Mondrian,
als freier Ausdruck der emotionen bei
Jackson Pollock.
Wie ein Bild in den ohren des Betrachters
klingt, ist in der klanginstallation
der kantonsschule Rämibühl zu erleben
– sozusagen als «warm up», bevor DJ Minus
8 das kunsthaus beschallt.
Blick hinter die Kulissen
An den Atelier-Besuchen wird demonstriert,
welche Herausforderung es ist,
kunst zu konservieren, die sich bewegt,
oder die Spuren der Bewegung aus ihrem
entstehungsprozess zurückbehalten hat.
Das team der Museums-technik tut alles,
um keinen Staub aufzuwirbeln und Farben
dort zu behalten, wo sie hingehören.
Jackson Pollock Filmdoku
Im Filmraum gelangt eine selten gezeigte
künstler-Dokumentation über Jackson
Pollock zur Aufführung (Regie: Paul
Falkenberg, Musik: Morton Feldman).
unterstützt von Accenture.
kuNStHAuSNACHt
Woher kommt Jam Painting?
Jam Painting ist eine konversation
zwischen künstlern. Seit 1998
experimentieren künstler in Paris
mit diesem Format. Ähnliche
Formen praktizierte die Gruppe
«CoBrA» ende 40er/Anfang 50er
Jahre. In der Musik ist der Begriff
der Jam Session durch den Jazz
geprägt.
Welche Musik spielt Minus 8?
Claude Debussy – «Prélude à
l’Après-Midi d’un Faune»,
ennio Morricone – «Indagine»,
Dave Angel – «Airbourne» (Carl
Craig Remix), Joao Gilberto – «estate,
Quiet Village» – «Broken
Promises», Barry White – «Your
love: So Good I Can taste It»,
selber arrangierte Stücke wie
«Close Your eyes» u.v.a.m.
Programm und Zeiten unter
www.kunsthaus.ch
Illustration: Gestalten AG
37

SPoNSoRING
Foto Arthur Faust, © kunsthaus Zürich
Partner fürs Leben?
Seit 1991 unterstützt die Credit Suisse das Kunsthaus Zürich.
Über den kern des engagements und die
zukünftige Ausrichtung sprachen toni
krein und Mira Song mit Björn Quellenberg.
BQ War das kunsthaus das erste Museum,
das von der Credit Suisse eine unterstützung
erhielt?
MS Also ich würde sagen, das kunsthaus
gehört sicher zu den ersten, die wir ins
Sponsoring eingebunden haben. Aber
das Museum Rietberg unterstützen wir
z.B. schon seit den 50er Jahren, wenn
auch in einer anderen Form.
TK Die kulturengagements der Credit
Suisse gehen weit in die Gründerjahre
der Bank zurück. Damals hat man sich
40
ganz automatisch für die Stadt engagiert
und damit gesellschaftliche Verantwortung
übernommen. Dazu gehörten
selbstverständlich auch die Museen. unterstützungen
gab es nicht nur in Form
von Geld, sondern auch in Form von
persönlichem engagement. Da haben
beispielsweise Repräsentanten des unternehmens
ehrenamtliche Funktionen
in verschiedenen Institutionen übernommen.
BQ Also ähnlich wie heute, wo exponenten
der Credit Suisse im Vorstand der
kunstgesellschaft die Geschicke des
kunsthauses begleiten.
MS Genau. Solche Beziehungen durchlaufen
ja verschiedene entwicklungsstu-
fen. Heute können wir auf eine 20-jährige
Sponsoringbeziehung mit dem kunsthaus
zurückblicken – ein Jubiläum, das
uns sehr freut!
TK Dabei geht es nicht mehr nur um leistung
und Gegenleistung, sondern darum,
dass man diese Partnerschaft mit leben
anfüllt, dass man sich gegenseitig zu
leistungen anspornt, gemeinsam Ideen
entwickelt und Dinge in Bewegung setzt.
MS oder auch voneinander lernt.
BQ Also über den Moment hinaus denkt.
TK Ja, das zeichnet die Sponsoringstrategie
der Credit Suisse aus: dass wir
langfristigkeit als einen ganz wichtigen
Aspekt des Sponsorings im Blick haben.
es ist ein Austausch von Ideen, das ge-

meinsame lernen, was du auch angesprochen
hast, und vielleicht auch das
entwickeln gemeinsamer Ziele.
MS Doch es braucht einige Zeit bis man
den andern versteht...
TK Da sind wir bei der Affinität auf der einen
Seite und beim Gleichklang der Werte
auf der anderen.
BQ Geht es dem einen nicht gut, kann es
dem andern auch nicht gut gehen.
TK Ganz genau.
BQ Dabei kann es problematisch sein,
sich nur auf einen Partner abzustützen.
MS Generell braucht jeder verschiedene
Beziehungen, die unterschiedlich ausgeprägt
sind. eine totale exklusivität macht
viel zu abhängig voneinander und ist deshalb
nicht anzustreben.
BQ Sie haben ja schon den Blick nach
vorn angesprochen. Wie soll sich das
Sponsoring bei der Credit Suisse mittelfristig
entwickeln?
MS Wir suchen innerhalb des bestehenden
Portfolios von klassischer Musik,
Jazz und kunst die Weiterentwicklung
und nicht nach neuen Sparten. Wir setzen
also auf konzentration in den themen
und nicht auf das Giesskannenprinzip.
Die Strategie der langfristigkeit hat zu
langjährigen, vertrauensvollen Partnerschaften
geführt, die unser engagement
heute glaubwürdig belegen.
TK Das ist richtig so, denn Sponsoring
ist nicht etwas, das schnell wirkt. es hat
sich aber jetzt durchgesetzt und bei den
entscheidungsträgern die erkenntnis
gefördert, dass man mit Sponsoring über
längere Zeit erfolg haben kann: in der
Markenbildung, in der Markenpositionierung
und letztendlich auch in der kundenbindung
und der kundengewinnung.
Insofern sehe ich auch keine grössere
Veränderung in Bezug auf den einsatz
des Sponsorings.
BQ Die tatsache, dass das kunsthaus sich
dazu aufschwingt, das grösste kunstmuseum
der Schweiz zu werden und den Fokus
in seiner erweiterung auf die kunst
ab 1960 lenkt, – was löst das bei Ihnen als
unterstützer, als Partner aus?
MS Dem kunsthaus ist bewusst, dass
sich aus dieser Neupositionierung Handlungsbedarf
ergibt. Man hat die notwendigen
Schritte, diesen Prozess zu managen,
eingeleitet und auch uns als Partner
des kunsthauses eingebunden. Ich wurde
in der erarbeitungsphase des Business
Plans interviewt und habe diesbezüglich
ein gutes Gefühl. euch ist bewusst, dass
die Veränderung auf verschiedenen ebenen
etwas auslösen wird und dass man
gewisse Dinge jetzt schon in Angriff nehmen
muss.
BQ eine erweiterung zeitigt zusätzlichen
Bedarf im Bereich Infrastruktur, Personal,
Marketing. es ist ja vor allem die
Sammlungsfläche, die wir stark ausdehnen
und kontinuierlich beleben.
TK Als Partner des kunsthaus Zürich
sind wir ja nicht nur Ausstellungssponsor,
sondern Partner des Hauses. Das
birgt entwicklungspotential.
BQ Dann werden wir Pläne für das silberne
Jubiläum schmieden! Vielen Dank für
das Gespräch.
Toni Krein ist Head Corporate Cultural
Sponsorship der Credit Suisse
Mira Song ist Head Strategic Sponsorship
Private Banking der Credit Suisse
Björn Quellenberg ist leiter Presse &
kommunikation des kunsthaus Zürich
SPoNSoRING
Partner-Portrait
Die Credit Suisse unterstützt das
kunsthaus seit 1991. Der Anteil der Zu-
wendungen der Credit Suisse am ge-
samten Sponsoringaufkommen des
kunsthauses machte anfangs die Hälfte
aus, heute ist es aufgrund des professionalisierten
Fundraisings noch ein Drittel.
Seit 1999 werden über die Förderung
von Ausstellungen hinaus auch Beiträge
für andere Projekte geleistet,
wie entwicklungen der online-
kommunikation, Corporate Filme, kunsthausnächte,
Jubiläen...
Zu den von der Credit Suisse unterstützen
Ausstellungen gehören solche
mit dem grössten Publikumszuspruch:
1992: klimt, 250’000 Besucher
2000: Cézanne. Vollendet unvollendet,
195’000 Besucher
2004: Monets Garten, 224’000 Besucher
2010: Picasso, 220’000 Besucher
850 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der
Credit Suisse nutzten 2010 im Rahmen
des engagements die Gelegenheit, das
kunsthaus zu besuchen.
Weitere Partnerschaften in der Schweiz
(Auswahl)
opernhaus Zürich
tonhalle-orchester Zürich
kunstmuseum Bern
lucerne Festival
Stanser Musiktage
kammerorchester Basel
Museo d’Arte lugano
Fondation Pierre Gianadda, Martigny
orchestre de la Suisse Romande
Renommierte internationale
Kultur-Engagements (Auswahl)
New York Philharmonic orchestra
Bolshoi theatre
Salzburger Festspiele
National Gallery, london
41

Open Pfauen?
Kein Bus-Shuttle zwischen Moser und
Chipperfield
Nach einem Vortrag von David Chipperfield
am 11. Februar diskutierten 450
Architektinnen und Architekten über die
kunsthaus-erweiterung. Dabei äusserte
sich der kürzlich mit der Royal Gold Medal
ausgezeichnete Brite zu den Forderungen
der Initiative open Pfauen: «We
are already sitting 12 metres back compared
to the first drafts in the competi-
tion. to be honest, with every meter more,
you would have to catch a bus. there is a
certain point when the extension has no
connection to the Moser building. Don’t
forget that these two buildings are related.
[…]. If you push the extension further
up the hill, you end up with a smaller garden
and a strange square».
Dafür gab es Applaus. ob er das typisch
«Zürcherische» am entwurf benennen
könne? Chipperfield zögerte, erklärte, er
baue nicht auf der Annahme von Clichés.
Diplomatisch dann die Antwort: «the design
is civic. Zurich is not a city of flamboyance,
the qualities are quietly found. You
do not want to be Barcelona, so I think in
that sense it is a Zurich building».
Gefragt nach der architektonischen Qualität
der Räume, kündigte Chipperfield
die bevorstehende Feinplanung an: «I
think what we have done so far in our
sketch is to create a precise organisation
of the whole building. our next stage is to
play with this frame and to create more
atmosphere in different places. I think
the Bührle collection wants to become
more «Bührlish», and I think the contemporary
spaces want to become a bit more
contemporary. the big multifunction hall
wants to develop its character as a hall
not as a sort of rental hotel or conference
space. We are now committed very hard
to try and give it an identity under the umbrella
of this Palazzo».
David Chipperfield im Gespräch mit Mike Guyer. Foto © Juliet Haller
Im Schuss, aber noch nicht am Ziel
Die Bauorganisation ist mit der Planung
«im Schuss», aber noch nicht am Ziel,
denn die kosten, da sind sich die Partner
einig, müssen im Rahmen bleiben:
Der tiefbau, die Statik und der Anschluss
der unterirdischen Verbindung an den
Moser-Bau gestalten sich komplex. Im
Spätsommer 2011 soll das Vorprojekt
verabschiedet werden – gut ein halbes
Jahr später als geplant. Der weitere terminplan
wird mit der Verabschiedung des
Vorprojekts bekannt gegeben.
21 Millionen von Privaten
Gute Nachrichten kommen vom Fundraising.
Die Beiträge von Stiftungen, Firmen
und den grosszügigen privaten Mäzenen
lassen das Spendenthermometer steigen
– auf frühlingshafte 21 Millionen Franken.
Spendenthermometer
— 75 Mio.
— 21 Mio.
eRWeIteRuNG
43

Winterreise. Foto © Julian Schröder
Zürcher Festspiele
Oper Tanz Konzert Theater Kunst
Bühnen-Tipp I
Als Schubert seine «Winterreise», 24 lieder
nach Gedichten von Wilhelm Müller,
seinen Freunden zum ersten Mal vortrug,
warnte er sie: «Ich werde euch einen Zyklus
schauerlicher lieder vorsingen. Ich
bin begierig, was Ihr dazu sagt. Sie haben
mich mehr angegriffen, als dieses je bei
anderen liedern der Fall war.» elfriede
Jelinek, die Meisterin der scharfzüngigen
Polyphonie, hat für die Münchner kammerspiele
eine «Winterreise» geschrieben,
die sehr persönlich ist und von einer
existentiellen Wucht. Fremd in der Welt
und fremd dem eigenen leben gegenüber,
folgt sie den Spuren des Handwerkers
aus Schuberts Winterreise.
«es geht um unsere Welt der Skandale,
Schandtaten, Verbrechen und ihre opfer.
Sie wird – wie Schuberts unglück
in seiner Musik – in dieser wunderlichwunderbaren
Aufführung kunst, die das
Herz ergreift» urteilte die NZZ nach der
Münchner uraufführung, «ein Gaudi, burlesk
und abgründig».
eine Produktion der kammerspiele München.
24. und 25. Juni um 20 uhr, 26. Juni
um 19 uhr, Schauspielhaus Zürich, Pfauen
(Schweizer uraufführung).
Bühnen-Tipp II
Die trilogie «to Serve« von Jorge león
und Simone Aughterlony setzt sich mit
der prekären Arbeits- und lebenssituation
von Haushaltsangestellten auseinander.
Sie besteht aus dem Film «Vous êtes
servis», dem Bühnenstück «Deserve»,
welches tanz-, Musik- und Sprechtheater
zu einem vielschichtigen künstlerischen
erlebnis verbindet und einer bespielten
Villa – der Villa tobler, dem «House With-
out A Maid».
eine Veranstaltung des theaterhaus
Gessnerallee Zürich in kooperation mit
dem kunsthaus Zürich.
23. und 24. Juni, 19.30 uhr: Film und Büh-
ANDeRNoRtS
nenperformance. 25. Juni, ab 13 uhr: Per-
formance in der Villa tobler, 19.30 uhr:
Film und Bühnenperformance. 26. Juni,
ab 13 uhr: Performance in der Villa tobler.
Talk-Tipp
Am «Meet the artist day» diskutieren am
25. Juni um 13 uhr im Restaurant Metropol
die kunsthistoriker Jean-Christophe
Ammann und Philip ursprung über die
kunst von Franz Gertsch. eintritt frei,
kostenlose karten ab 2. Mai beim ticketoffice,
tonhalle Zürich, Gotthardstrasse 5,
044 206 34 34.
Veranstaltungsinfos: 044 269 90 90 sowie
www.zuercher-festspiele.ch
45

FOTOSKULPTUR
Vernissage 24. Februar
GIACOMETTI.
DAS SEHEN IM WERK
Vernissage 10. März
Sammlungskonservator
Christian klemm
und seine Frau
katharina Schmidt.
Mehr Platz als am MoMA.
Roxana Marcoci in der Mitte
«ihrer» Ausstellung.
Roxana Marcoci, kuratorin des Museum of Modern Art,
New York, im Gespräch mit tobia Bezzola und
Jacqueline Burckhardt.
Anziehend und
verführerisch:
«ottilia», 1937.
KUNSTHAUSNACHT
«URBAN ART»
12. März
tIkA und was sie als
live-Painting schuf.
Foto © Gabriela Domeisen
Fotos © Caroline Minjolle
Posiert in FotoSkulptur:
die kunstaffine Juristin
Sabina Gisiger.
Was sagt der Audioguide?
Maggie estermann weiss es.
kenner der Fotografie unter sich (v.l.n.r.):
Peter Pfrunder (Direktor der Fotostiftung
Schweiz), Walter keller (kurator,
Galerist), elsa legittimo (Buddhismus-
forscherin), David Weiss (künstler).
Blicke in der Ausstellung.
«le couple», 1927.
Interessierte Szene: 200 junge Zuhörer
an der Diskussion «urban Art. kunst
oder Ärgernis».
ClICk!
Auf
Augenhöhe:
Bilder und
Besucher.
Monique Spaeti, Gabriella Beolchi
von der truus und Gerrit van
Riemsdijk Stiftung, Georg Paltzer
und eberhard kornfeld.
legal im Dunkeln: Graffiti-Dokumentation
New York, Paris, Zürich, Berlin, vorgestellt
von Gabriela Domeisen und Panja Jürgens.
Möchte Street Art kuratieren: Philipp Meier.
eine von mehreren spontanen
Interventionen.
Mirjam Varadinis
vertrat das
kunsthaus.

SeRVICe
Hier finden Sie eine Auswahl an Veranstaltungen,
Führungen und Workshops.
Das ganze Programm unter www.kunsthaus.ch.
48
ausstellungsüBersicht
10. Juni – 18. September
Franz Gertsch. Jahreszeiten
Werke 1983 bis 2011
Grosser Ausstellungssaal
Vernissage 9. Juni, 19 uhr
10. Juni – 28. August
Roman Ondák
kabinett
Vernissage 10. Juni, 19 Uhr
13. Mai – 14. August
Joseph Beuys. Difesa della Natura
Sammlungsräume Müllerbau
Vernissage 12. Mai, 19 uhr
13. Mai – 4. September
Schubladenmuseum
Sammlungsräume Müllerbau
bis 15. Mai
FotoSkulptur. Die Fotografie der Skulptur
1839 bis heute
Grosser Ausstellungssaal
bis 22. Mai
Alberto Giacometti – Das Sehen im Werk
kabinett
bis 31. Juli
HundKatzeMaus im Kunsthaus Zürich
Sammlungsräume Altbau
bis 1. Juni
Art in the Auditorium
Filmraum im untergeschoss
www.kunsthaus.ch/de/ausstellungen/
aktuell
Führungen
AUSSTELLUNGEN
Franz Gertsch. Jahreszeiten
Werke 1983 bis 2011*
Sonntags 11 uhr, mittwochs 18 uhr
Pfingstmontag 13. Juni, 11 uhr
Joseph Beuys. Difesa della Natura
So 29. Mai, 11 uhr, 26. Juni und 31. Juli,
12 uhr
Do 9. Juni, 14. Juli und 11. August,
18.30 uhr
Italienisch: So 15. Mai, 11 uhr
Roman Ondák
Do 30. Juni, Mi 24. August, 18 uhr
FotoSkulptur. Die Fotografie der Skulptur
1839 bis heute*
Sonntags 11 uhr, mittwochs 18.30 uhr
HundKatzeMaus im Kunsthaus Zürich
So 15. / 29. Mai, 12. Juni, 10. / 31. Juli, 12 uhr
Fr 20. Mai, 10. Juni, 1. / 22. Juli, 18.30 uhr
Details siehe Programm Sommerwerkstatt
unter
www.kunsthaus.ch/de/kunstvermittlung
* Mit elektronischem FM-Gruppenführungssystem.
Speziell auch für Personen
mit Hörminderungen geeignet. Billett CHF
6.– / 4.– Mitglieder. Bitte an der kasse lösen.
teilnehmerzahl beschränkt! Geräteausgabe
10 Minuten vor Beginn.
Veranstaltungen
Mittwoch 4. Mai, 18.30 uhr
Künstlergespräch «Art in the Auditorium»
Video-künstlerin elodie Pong, kuratorin
Mirjam Varadinis und ursula Perucchi-
Petri (ehemalige Vizedirektorin am kunsthaus
Zürich und Initiatorin der Videosammlung)
diskutieren über Videokunst
gestern und heute und deren Präsentation
im Museum. Im Anschluss erweitert sich
die Diskussion ins Publikum.
Filmraum im untergeschoss. eintritt frei
Freitag 13. Mai, 19 uhr
«Beuys Voice Nr. 1»
komposition von umberto Petrin für
Gesang (Susie Helena Georgiadis) und
klavier (umberto Petrin).
Die texte basieren auf Zitaten von
Joseph Beuys, aufgenommen in Bolognano
am 13. Mai 1984.
Vortragssaal, eintritt CHF 10.–
Montag 16. Mai, 20.30 uhr
Mobiles Museum/Kunstwagen
Videonacht mit Werken aus der
kunsthaus-Videosammlung und
künstlergesprächen
Schiffbau, eintritt CHF 10.–
eine Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus
Zürich.
Samstag 21. Mai, 19 – 24 uhr
Kunsthausnacht «Jam Painting»
Jam Painting Session – malen live zu Musik
von DJ Minus 8.
Blick hinter die kulissen, Führungen,
klanginstallation, Pollock-Filmdoku
eintritt CHF 18.– / 12.– Mitglieder

werkstatt
ERWACHSENE
Workshop
Joseph Beuys: Lesung aus den Werkstattgesprächen
Sa 2. Juli, 16 – 17 uhr
CHF 20.– / Mitglieder CHF 4.–
KINDER, JUGENDLICHE, ERWACHSENE
FAMILIEN UND SCHULEN
Sommerwerkstatt
bis 31. Juli
Programm bestellen: 044 253 84 84 oder
downloaden unter www.kunsthaus.ch/
de/kunstvermittlung/sommerwerkstatt-2011
Für alle Veranstaltungen Anmeldung
erforderlich: 044 253 84 84
inForMationen
Museum
Heimplatz 1, 8001 Zürich
eintrittskasse 044 253 85 43
Sa / So / Di 10 – 18 uhr
Mi / Do / Fr 10 – 20 uhr
1. Mai 10 – 18 uhr
Auffahrt 2. Juni 10 – 18 uhr
Pfingsten 11. – 13. Juni 10 – 18 uhr
1. August geschlossen
Direktion, Verwaltung und
Grafische Sammlung
tel. 044 253 84 84, Fax 044 253 84 33
info@kunsthaus.ch
Grafische Sammlung
Studiensaal
Mo – Fr nach Voranmeldung
Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm
tel. 044 253 84 97 (Ansage)
Bibliothek
Rämistrasse 45, 8001 Zürich
tel. 044 253 85 31, Fax 044 253 86 51
Ausleihe tel. 044 253 85 32
Mo – Fr 13 – 18 uhr
Auffahrt
1. Juni 13 – 15 uhr
2. Juni geschlossen
Pfingsten 11. – 13. Juni geschlossen
Sommerferien vom 18. Juli – 14. August
Freie Gruppen und Schulklassen nur nach
Voranmeldung. Änderungen vorbehalten.
newsletter
SeRVICe
Schon
angemeldet?
www.kunsthaus.ch/de/
information/newsletter
49

VoRSCHAu
50
coMing soon: the nahMad collection
Wassily kandinsky, Studie zu «Improvisation 3», 1909
the Nahmad Collection, © 2011 Prolitteris, Zürich
Vom 21. oktober 2011 bis 15. Januar 2012 zeigt das kunsthaus Zürich exklusiv und
erstmals 125 Meisterwerke aus der Privatsammlung der Familie Nahmad – the
Nahmad Collection.
In der zweiten Generation sammelt die in Monaco ansässige und weit verzweigte Familie
Nahmad grosse kunst. Zielstrebig, finanzkräftig und bestens vernetzt, haben
die Nahmads über Jahrzehnte mit kennerblick erworben, aber auch verkauft, sodass
sich die Sammlung, neben dem florierenden internationalen kunsthandel, zu
konsolidieren begonnen hat. Noch nie waren die 125 Meisterwerke dieser einzigartigen
Privatsammlung zusammen zu sehen. Pablo Picasso ist mit einem fulminanten
konvolut durch alle Schaffensphasen einer der Hauptkünstler der Sammlung; Matisse,
Modigliani und kandinsky sind gleich serienweise mit brillanten Hauptwerken
vertreten, und als sei das Beste gerade gut genug, erscheint auch Claude Monet mit
leuchtend farbigen Bildern von seinen Reisen in den Süden als Vorvater der Moderne.
Scheint die kollektion dem kunstgeschichtlichen kanon zu folgen, trägt sie
doch sehr individuelle Züge – vom späten Impressionismus mit Renoir und Degas
am ende des 19. Jahrhunderts wird ein Bogen gespannt über den kubismus und die
Abstraktion bis zum Surrealismus. Magritte, léger und Max ernst gesellen sich zu
der ausserordentlichen Gruppe von Joan Miró und bilden einen wahrhaft staunenswerten
Parcours durch die Höhepunkte der Moderne: the Nahmad Collection. eine
Weltpremiere!
ein kulturengagement der Credit Suisse – Partner des kunsthaus Zürich.
Alle Informationen im Überblick:
www.kunsthaus.ch
Impressum
Offizielles Magazin für Mitglieder des
Vereins Zürcher Kunstgesellschaft
Herausgeber
Zürcher kunstgesellschaft,
Postfach, 8024 Zürich
Copyright kunsthaus Zürich
Abdruck erwünscht mit Quellenangabe
Redaktion
kristin Steiner
Gesamtverantwortung
Björn Quellenberg
Gestaltung
Crafft kommunikation AG, Zürich
Auflage
Druckauflage 18’600
WeMF/SW-beglaubigt 14’377
erscheint 4-mal jährlich
Bezug
In der Jahresmitgliedschaft enthalten,
Verkaufspreis am kunsthaus-Shop
CHF 6.–
Inserate
Publicitas Publimag AG
Mürtschenstrasse 39, 8010 Zürich
telefon 044 250 31 31
Fax 044 250 31 32
service.zh@publimag.com
www.publimag.ch
Druck
ZSD Zürichsee Druckereien AG,
Seestrasse 86, 8712 Stäfa,
telefon 044 928 53 03
ISSN 1421-315X