Projekte 2003 bis 2006 - Kulturstiftung des Kantons Thurgau

Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Bericht 2003 bis 2006

Kulturstiftung – zweckmässig, innovativ, unverzichtbar
«Der Kanton Thurgau verfügt gemessen an seiner begrenzten Grösse und Einwohnerzahl über ein erstaunlich vielfältiges und
reichhaltiges Kulturleben.» Zu diesem Schluss kommen die Verfasser einer Studie der Zürcher Hochschule Winterthur über die
Kulturförderung im Thurgau, die im Auftrag der Stiftung Think Tank Thurgau kürzlich präsentiert wurde.
Eine der Ursachen für die kulturelle Vielfalt ist in der Arbeit der Kulturstiftung des Kantons Thurgau zu finden, die seit 6
Jahren unabhängig von Politik und Verwaltung innovative, zeitgenössische Kunstprojekte professioneller Kulturschaffender
unterstützt. Auftrag der Kulturstiftung ist es, solche Projekte nicht nur mitzufinanzieren, sondern sie auch fachkundig zu
betreuen und zu begleiten und bei Bedarf auch administrative Hilfestellungen zu leisten. Dieses Modell der spezifizierten
Kulturförderung hat sich als Ergänzung zur Kulturförderung des Kantons bzw. des Kulturamtes bewährt: Die Kulturförderung
in unserem Kanton wird insgesamt sinnvoll, effizient und zielgerichtet praktiziert. Diese Erkenntnis kann man auch aus der
Studie der Zürcher Hochschule Winterthur herauslesen, die zu untersuchen hatte, ob nicht die gesamte Kulturförderung des
Kantons der Kulturstiftung übertragen werden könnte. Einen solchen Umbau der Förderstrukturen können die Studienleiter
nicht empfehlen.
Die Einsicht, dass mit der Kulturstiftung des Kantons Thurgau nicht nur eine zweckmässige, sondern auch eine wünschens-
werte Einrichtung besteht, die das kulturelle Leben im Kanton spürbar aufleben und weiterentwickeln liess und lässt, wird auch
durch Projekte bestätigt, die von dieser Stiftung unterstützt werden. Da ist nicht nur das grosse, internationale Jazztreffen
«generations» in Frauenfeld zu erwähnen, sondern auch kontinuierlich durchgeführte Veranstaltungsreihen wie «jazz:now» oder
«theater:now», welche es möglich machen, dass wir Musik-, Theater- und Tanzproduktionen im Thurgau erleben können, die
sonst nur in grösseren Städten zu sehen sind.
Auf Grund der Tatsache, dass die Kulturstiftung zur unverzichtbaren Institution der Kulturförderung im Thurgau geworden ist,
hat der Regierungsrat den jährlichen Beitrag aus dem Lotteriefonds von bisher 800'000 Franken auf Million Franken erhöht.
Dies ist auch Ausdruck des grossen Vertrauens in die Kulturstiftung mit ihrem umsichtigen Präsidenten Humbert Entress an
der Spitze. Ihm wie auch Geschäftsführer Steff Rohrbach und allen Mitarbeitenden und den Mitgliedern des Stiftungsrates
danke ich herzlich für das grosse Engagement!
Dr. Jakob Stark, Regierungsrat
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

Konzept und Realisation:
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Industriestrasse 23
8500 Frauenfeld
Lektorat:
Kathrin Zellweger
Satz, Layout (nach einem grafischen Konzept
von Urs Stuber), Lithos und Druck:
Genius Media AG, Frauenfeld
Zitate gesammelt:
Kathrin Zellweger
Umschlag:
Dieter Berke, Pfyn, Camera Obscura, Bildausschnitt
Copyright 2007 by Kulturstiftung des Kantons Thurgau
soweit nicht besondere Bildrechte vorbehalten.
Für folgende Bilder liegt das Copyright bei:
Nr. 9 Portrait Peter Stamm, Foto: Mathieu Bourgois
Nr. 62 «Myzel_Bienenhaus. Schwirren», Foto: Brigitte Elsner-Heller
Nr. 116 Portrait Michael Stauffer, Foto: Andrea Hängi
Nr. 118 «Sprungbrett zur Macht», Foto: Mario Gaccioli
Dieser Vierjahresbericht kann
unentgeltlich bezogen werden bei:
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Telefon 052 728 89 10
info@kulturstiftung.ch

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Vorwort
Mäzenatentum als Prinzip: Eine Aufforderung
Projekte 2003 – 2006
nach Bereichen
nach Chronologie
Projektbeschriebe
Im Paradigmenwandel
Zur Arbeit des Büros der Kulturstiftung
Der Stiftungsrat der Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Statistiken und Finanzielles
Stiftungsurkunde
3 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

Humbert Entress
Vorwort
Humbert Entress lebt in Frauenfeld und
arbeitet als Rechtsanwalt in Aadorf.
Er präsidiert die Kulturstiftung seit 1999.
Kunst bedarf zu ihrer Begründung nur sich selbst. Bedürfte sie weiterer Rechtfertigung, würde sie an Autonomie
und Wahrhaftigkeit verlieren. Selbstverständlich gibt es – durchaus auch positive und erwünschte – Reflexwirkungen
des Kunstschaffens in anderen Feldern unseres gesellschaftlichen Daseins. Nur: Kunst deshalb gut zu finden, weil
von ihr beispielsweise ein hoher «return of investment» ausgeht, ist kein der Kultur gerecht werdender Massstab
und schon gar keiner, an dem sie gemessen werden dürfte. Wer so misst und urteilt, gerät leicht in Gefahr, Kunst
und Kunstschaffende zu instrumentalisieren und in ihrer Wirkung zu verharmlosen.
Und doch sehen sich jene, die Kunst fördern und unterstützen häufig kritischen Fragen nach der Wirkung ihres Tuns
ausgesetzt, die sich mehr mit den Nebenwirkungen beschäftigen, als mit der Kunst an sich. Ist ein Theaterstück
schlecht, weil das Publikum ausblieb? Braucht es den kommerziellen Erfolg, um zu beweisen, dass man qualitativ
gute Kunst vor sich hat? Ist Kunst nur dann gute Kunst, wenn sie sich finanziell selbst trägt oder wenn die Medien
ausführlich und erst noch wohlwollend berichten? Die Antwort muss ein klares Nein sein. Auch wenn kommerzieller
Erfolg durchaus nicht unerwünscht ist, wird er die Qualität der Kunst nie beweisen können (vielleicht aber die Qua-
lität der ebenfalls wichtigen Vermittlungsarbeit).
Mit der Schaffung der Kulturstiftung hat der Kanton Thurgau zu diesen Fragen klar Stellung bezogen und ein
unabhängiges Förderinstrument geschaffen, das dem zeitgenössischen Kulturschaffen unseres Kantons, und nur
diesem, verpflichtet ist. Für diese Klarheit und Weitsicht sei dem Regierungsrat und dem Grossen Rat Anerkennung
gezollt und herzlich gedankt. Kunst braucht öffentliche Förderung und Unterstützung – gleichermassen wie eine
Gesellschaft ohne Kunst nicht vorstellbar ist.
Mit dem vorliegenden Bericht blickt die Kulturstiftung des Kantons Thurgau zum vierten Mal auf eine vierjährige
Periode zurück und erstattet der Öffentlichkeit Bericht über ihre Förderungsarbeit. Gleichzeitig präsentiert sich in
knappen Beschreibungen der geförderten Projekte das zeitgenössische Kulturschaffen im Thurgau und von Thur-
gauer Künstlerinnen und Künstlern in seiner beeindruckenden Fülle. Wir freuen uns, wenn Sie sich Zeit nehmen
und anhand unserer Berichterstattung noch einmal die Vielzahl der Projekte betrachten, die wir in den vergangenen
Jahren unterstützen durften.
Ich danke meinen Kolleginnen und Kollegen im Stiftungsrat und auch Brigitte Conrad, Caroline Minjolle und Steff
Rohrbach von unserem Stiftungsbüro für all die vielen Stunden der konstruktiven Auseinandersetzung, für Anre-
gungen, Ideen und das immer deutliche Engagement für die Kultur. In diesen Dank herzlich einschliessen möchte ich
auch den Regierungsrat des Kantons Thurgau, dessen Vertrauen und Unterstützung uns unverzichtbar ist, und das
Kulturamt des Kantons Thurgau, mit dem wir eine angenehme und unkomplizierte Zusammenarbeit pflegen dürfen.
Gedankt sei schliesslich und besonders auch den Kulturschaffenden selbst. Sie haben mit der Qualität ihrer Projekte
belegt, dass sich die Kunst eben aus sich heraus völlig ausreichend begründet.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

Andreas Iten
Andreas Iten, a. Ständerat, Unterägeri / ZG
Mäzenatentum als Prinzip: Eine Aufforderung
Plötzlich ist die Kultur zum politischen Thema geworden. Die Debatte im Ständerat über Hirschhorns Installation in
Paris, die durch die Unterstützung der Stiftung «Pro Helvetia» ermöglicht worden ist, warf die Frage auf, welche
Kunst öffentlich unterstützt werden soll. Hirschhorn hatte provoziert. Ein kleiner Filmausschnitt am Fernsehen, in
dem ein Schauspieler, einen Hund imitierend, vor dem Abbild eines Politikers das Hinterbein hebt, genügte. Keiner,
der sich in der Ratsdebatte im Dezember 2004 äusserte, hatte die Ausstellung gesehen. In der Folge wurde eine
Million Franken aus dem Budget von «Pro Helvetia» gestrichen. Seit dieser Kürzung hat sich die öffentliche Debatte
über staatliche Kulturförderung verschärft, die Auseinandersetzung zugespitzt. Wären denn Kunst und Kultur nicht
origineller und kreativer, wenn sie privat gefördert würden und sie sich am Markt behaupten müssten? Diese Frage
wird in einem ganz bestimmten Parteiprogramm bejaht. Darin wird darauf hingewiesen, dass Kulturförderung im
Grunde genommen Aufgabe für Mäzene sei. Staatskunst sei oft unerheblich.
«Kultur ist Sache der Kultur» (Nef)
Die Kulturdebatte bewegt sich im Mainstream des Zeitgeistes. Es gehört zu den gegenwärtigen Veränderungen
im kulturellen Gesamtsystem, dass die Politik lieber die Frage nach dem materiellen Nutzen stellt, als sich mit der
immateriellen Bedeutung und dem Sinn von staatlichen Subventionen zu befassen. Selbst die Grundlagenforschung
muss den Nachweis ihrer künftigen Nutzbarkeit erbringen. Die Forscher können sich nicht mehr einfach auf die
curiositas, die freie theoretische Neugierde, berufen. Als damaliger Präsident der Eidgenössischen Filmkommission
versuchte ich den Parlamentariern zu erklären, dass die Produktion von Filmen eine hohe Wertschöpfung darstelle,
die sich nach einem Untersuchungsbericht jährlich auf mehr als 1,3 Milliarden Franken beziffern lasse. Dem hätte
ich nichts weiter hinzufügen müssen; denn es war ja belegt und bewiesen: Die Kultur ist ein Wirtschaftszweig mit
Rendite! Es war mir damals jedoch wichtig, den ideellen Wert des Filmschaffens ebenfalls darzulegen. An meiner
Überzeugung, dass Kultur sich nicht allein an der Rentabilität messen darf, hat sich nichts geändert. Im Gegenteil.
Sinn, Auftrag und Wesen von Kunst und Kultur lassen sich nicht in Franken und Rappen beziffern, auch wenn sich
eben eine neue Debatte mit ähnlich destruktiver Argumentation bei der Aufhebung der Buchpreisbindung abzeich-
net. Bücher, so wird etwa argumentiert, die nicht gekauft werden, sollten nicht erst subventioniert oder gar nicht
gedruckt werden.
Robert Nef, Redaktor der «Schweizer Monatshefte» hat vor zwei Jahren die Debatte auf den Punkt gebracht, als er
einen Artikel überschrieb: «Kultur ist Sache der Kultur». Darin mahnt er die staatliche Kulturförderung zur Zurück-
haltung. Freilich scheint mir, dieser Titel stelle einen Zirkelschluss dar. Man kann nicht einen Standpunkt mit dem
gleichen Standpunkt begründen. Wessen Sache ist Kultur, wenn sie ihre eigene Sache ist? Würde der Satz lauten:
«Kultur ist Sache des Marktes» wäre man klüger. Das war der Sinn des Satzes, scheint mir. Kultur aber ist Sache
einer Gesellschaft und damit auch des Staates.
Der Markt soll es schaffen
Was am Markt besteht, stösst auf Akzeptanz und bleibt unwidersprochen. Bilder von Künstlern erhalten deshalb
oft erst nach deren Tod einen sehr hohen Marktwert. Viele darbten zu Lebzeiten. Robert Walsers Werke sind heute
gefragter denn je. Er starb als armer Schlucker.
Die Direktorin des Schweizer Fernsehens schaut auf die Einschaltquoten. Der Verlagsleiter einer Zeitung misst sein
Blatt an den jährlich erhobenen Leserzahlen und verlangt von der Redaktion, dass sie sich dem Zeitgeist anschliesst
und sich gegen die Gratiszeitungen behauptet. Medienmacher sind gefragt. Ein Journalist, der recherchiert, hat
kaum mehr Brot. Seine Nachforschungen dauern zu lange. Zeit ist Geld. So läuft die Presse Gefahr, dass sie dem
Häppchen- und Abschreibejournalismus verfällt und an Qualität einbüsst.
Die Kulturförderung sollte sich gegen einen solchen Zeitgeist stolz behaupten. Dafür braucht sie Argumente, die
sogar hart gesottene Menschen, vor allem auf Kommerz bedachte, in ihrem Selbstverständnis verunsichern, damit
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

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sie gezwungen sind einzugestehen: «Ja, wenn die Kultur mehr ist als ein Geschäft, dann können wir die Budgetpo-
sten dafür nicht einfach heruntersetzen oder gar streichen.» Wie schwierig ist es aber, den Nutzen des scheinbar
Nutzlosen überzeugend darzustellen! Viel einfacher ist doch, gegen eine Sache anzukämpfen, als sich dafür einzu-
setzen. Es ist den Versuch allemal wert.
Kultur ist authentischer Ausdruck einer Zeit
Es ist am einfachsten, wenn ich mit dem Hinweis auf den Kulturartikel in der Bundesverfassung (BV 69) beginne.
Dieser Artikel ruft nach einem Kulturförderungsgesetz. In der Botschaft zum Gesetzesentwurf finden sich folgende
bemerkenswerte Sätze: «Kultur bedarf … nicht nur in ihrer ökonomischen Dimension wahrgenommen und nach der
Elle ihrer nie zu erreichenden Wirtschaftlichkeit bemessen werden. Kultur ist eine unabdingbare, authentische Aus-
drucksform menschlichen Daseins. Wirtschaftliche Überlegungen stellen für die staatliche Kulturförderung daher
wichtige Rahmenbedingungen, aber nicht das eigentliche Motiv dar.» Der Text geht weiter und sagt aus, wie wichtig
es sei, dass das kulturelle Schaffen seine Eigengesetzlichkeit zur Geltung bringen könne. Diese dürfe aber nicht
dem ökonomischen Diktat folgen.
In der Tat: Das Leben lässt sich nicht auf das wirtschaftliche Handeln reduzieren. Eine solche Reduktion würde
sowohl die Gemeinschaft als auch den Einzelnen geistig verarmen lassen.
Die meisten Kantone und Gemeinden, die um die Standortgunst von Unternehmen buhlen, haben längst erkannt,
dass ein kulturell reiches Angebot ein Standortfaktor ist. Was wäre Zürich ohne das Opernhaus und die Theater?
Dort wo kulturelles Leben vielfältig blüht, zieht es Menschen hin. Der Steuerfuss allein schafft noch keine Stand-
ortgunst. Andere Faktoren gehören dazu, wie: eine intakte Landschaft, das Bildungsangebot, die Verkehrslage, die
Sicherheit, eine offene, wohlwollende Verwaltung und nicht zuletzt das belebende kulturelle Milieu. Es wird nicht
allein von der Hochkultur bestimmt. Ein breites kulturelles Angebot sollte angeboten werden und zudem erschwing-
lich sein. Mit Kultur kann sich eine Stadt oder ein Dorf profilieren. Die Frauenfelder Lyriktage strahlen bis in die
Zentralschweiz aus.
«Die Poesie ist philosophischer als die Geschichtskunde» (Aristoteles)
Was überall erreichbar ist, sind die Bücher. Es gibt kein Selbst ohne Geschichten. Der Mensch versteht sich nur,
wenn er seine eigenen Geschichten deuten kann. Der Zugang zur komplexen Welt von heute wird uns modernen
Menschen oft nur dank Geschichten eröffnet. Der Mensch ist auf die narrative Vergegenwärtigung von Zusammen-
hängen angewiesen.
Dort, wo den Menschen die Sprache fehlt, springen die Dichter und Schriftsteller ein. Es gibt Grenzfälle im Leben,
wo es an tröstenden Worten mangelt. Der Tod eines Menschen führt in die Sprachlosigkeit. Das menschliche Leid
und der starke Schmerz lassen den Menschen verstummen. In solchen Augenblicken sucht der Mensch Zuflucht
bei den Dichtern. «Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch.» (Hölderlin).
Schon Aristoteles hat in seinem Werk «De arte poetica» behauptet: «Die Poesie ist philosophischer als die Ge-
schichtskunde.» Während nämlich die Geschichtsschreibung nur berichte, wie es zugegangen sei, erzähle uns die
Poesie, wie es immer zugehen kann. Damit greift sie das Allgemeine im menschlichen Tun und Leiden heraus und
macht es sichtbar und verständlich.
Jede Zeit verlangt nach eigenen Ausdrucksformen. Unablässig muss Leben erzählt werden. Schöne Blüten wachsen
am besten in einem für sie günstigen Biotop. Schöpferische Menschen brauchen ein Klima, das ihr Talent weckt.
Viele dieser Autorinnen und Autoren sind auf Förderung angewiesen, sei es, dass sie aus ihren Werken vortragen
können oder in der Startphase unterstützt werden. Öffentlich ausgeschriebene Wettbewerbe mit Preisgeldern
bieten ihnen ebenfalls Chancen.

«Dichter sind wie Regenwürmer» (Widmer)
Jedes Land, ja, jedes Dorf sonnt sich im Glanz seiner schöpferischen Gestalten, schlägt Gedenktafeln an Geburts-
häusern an oder Hauswänden, hinter denen sie gelebt haben. Warum braucht ein Land denn Dichter? In einem Be-
richt des «Tages-Anzeigers» meinte Urs Widmer, der kürzlich als Gastdozent an der Universität Frankfurt las, Dichter
seien wie Regenwürmer: «Sie lockern das Plattgedrückte auf». Wie kommt Urs Widmer zu diesem Vergleich?
Regenwürmer fressen Blätter und Nadeln, hinterlassen kleine Häufchen aus nährstoffreichem Humus. Unter den
Würmern gibt es Vertikal- und Horizontalbohrer. Solche lassen sich auch unter den Künstlern, den Schriftstellerinnen
und Schriftstellern ausmachen. Die Vertikalbohrer sind Kritiker, die offen gesellschaftliche Missstände anprangern.
Für Politiker sind sie gelegentlich Nestbeschmutzer, die sie aber Jahre später, wenn sie die Gegenwart überdauert
haben, hochoffiziell als Büste auf den Sockel des Dorfbrunnens stellen. Die Politikerkaste hat vielleicht übersehen,
dass die erste Förderung einer berühmt gewordenen Persönlichkeit durch den Staat geschehen ist.
Die Kunst ist der nährstoffreiche Humus einer Gesellschaft. Sie regt an, schult das Auge für Neues, gibt Einblick
in Gegenwelten und tritt gegen Vorurteile an. Oft genügt ein Wort, um den Blick zu schärfen: «dichterlääsig. de
dichter list vor / d lüüt losid zue / s färnseh nimmt uuf / de kameramaa / hed e hund im visier» (Aus Max Huwyler: öppis
isch immer).
Im Thurgau herrscht ein lebhaftes Kulturverständnis
Wer in eine fremde Stadt fährt, will nicht nur gut essen und freundliche Menschen antreffen, sondern auch einiges
von der Kultur des Landes erfahren. Gut erhaltene, von Denkmalpflegern geschützte Städte und Dörfer sind besonders
attraktiv. Dies vergessen Politiker oft, wenn sie nach Hause zurückgekehrt sind. Daheim dürfen die Denkmalpflege,
der archäologische Dienst und der Unterhalt der Museen nicht allzu viel kosten.
Spätere Generation sind es oft, die den Verlust der historischen Bausubstanz bedauern, während eine kurzsichtige
Vorgängergeneration den schleichenden Verlust hingenommen hat. Gewiss, es kann nicht alles erhalten werden,
aber man sollte rechtzeitig dafür sorgen, dass kein Werteverlust in der Kulturlandschaft eines Kantons entsteht.
Gerade der Kanton Thurgau verfügt über ein wunderbares Netz von kulturhistorischen Schönheiten.
Mit dieser Feststellung bin ich in das weite Feld der Kultur, die nicht bloss aus Kunst und Literatur besteht, eingedrungen.
Kirchen, Schlösser, alte Klöster, Dorfkerne, aber auch die neue Architektur gehören zur Kultur eines
Landes. Diese Bauhüllen stehen aber ärmlich da, wenn sie nicht erfüllt sind von Leben, wenn darin nicht musiziert,
ausgestellt, gespielt oder gelesen wird.
Der Blick in die Berichte der Kulturstiftung bestätigt dem auswärtigen Betrachter, dass im Kanton Thurgau ein
lebhaftes Kulturverständnis herrscht. Die vielen unterstützten Projekte legen davon Zeugnis ab. Sie machen den
Charme des Kantons aus, der weit herum eher dank seiner Pflege der schönen Landschaft und bäuerlichen Kultur
bekannt und geschätzt wird.
Ich teile die Auffassung des mir unvergessenen, leider verstorbenen Freundes Thomas Onken, der im Bericht von
1995 bis 1998 der Kulturstiftung schreibt: «…der Thurgau profiliert und profitiert. Er darf seine Kulturstiftung nicht
lahm legen im Ritual des Wiederkehrenden, in der Mühsal der Daueraufgabe. Jedem das seine: Der vorausschauende,
kluge Staat nimmt ihr ab, was sich bewährt hat und aus dem Kulturleben nicht mehr wegzudenken ist. Und
er belässt der Stiftung die Rolle der kreativen Ideenlieferantin, der kulturellen Impulsgeberin.» Darauf kommt es an.
Eine Kulturstiftung muss bohren wie Regenwürmer, die das Plattgedrückte auflockern und neuen Humus bilden. Der
Humus der Kultur gehört zur Vitalschicht des gesellschaftlichen Lebens.
Private Kulturförderung
Zum Schluss möchte ich noch ein Wort zur privaten Kulturförderung sagen. Im Zuge der knapper werdenden Mittel
der öffentlichen Hand sind auch die privaten Geldgeber in die Pflicht zu nehmen, damit das kulturelle Leben in
einer Region lebendig bleibt. Immer wieder engagieren sich Sponsoren und Mäzene. Sponsoren springen dort in
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

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die Lücke, wo sie einen Gegenwert in der Verbesserung ihres Images erkennen, dazu eine positive Rückwirkung
auf ihr Unternehmen vermuten. Das ist legitim. Sponsoren sind aber nur selten für künstlerische Experimente zu
haben. Sie fördern deshalb, was öffentlich akzeptiert ist. Das ist nicht gering zu schätzen. Aber oft ist es nur das
Plattgedrückte, das die Gunst eines Sponsors erlangt.
Neben den Sponsoren braucht es vor allem die Mäzene. Maecenas verstarb im 8. Jahr v. Chr. Er hatte Dichter und
Künstler um sich versammelt. Er förderte sie, auch wenn sie noch nicht anerkannt waren. Manch einer erhielt seine
Chance. Natürlich wurde nicht jeder, der an Maecenas’ Tisch Gedichte und Geschichten vortrug, ein Horaz, der die
Jahrhunderte mit seinen Oden überlebt hat. Von ihm stammt das berühmte Carpe diem: «Sei weise und kläre den
Wein, und schränke auf dies kurze Leben / deine weitstrebenden Hoffnungen ein. Indem wir sprechen, fliehn die
Jahre neidisch. / Ergreife den Tag (carpe diem), und traue nicht leichtgläubig dem kommenden.» In einem solchen
Umfeld durfte ein Dichter wie Horaz heranwachsen. Im Wettbewerb konnten sich die Tafelfreunde messen.
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau sollte sich wie Maecenas verhalten, nicht nur darauf achten, ob Kunst und
Schreiben gefällig seien. Es gehört zur ihrer Aufgabe und sie nimmt sie wahr, jenes Biotop zu schaffen, in dem einige
Blüten wachsen können, die auch noch blühen, wenn unsere Jahre schon neidisch geflohen sind.

Projekte 2003 bis 2006
Die Abbildungen in den Projektbeschrieben stammen aus Gesuchseingaben, Schlussberichten, Evaluationsberichten,
Zeitungsartikeln und aus uns von den Kulturschaffenden zur Verfügung gestellten Unterlagen.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

Bildende Kunst 18 Susanna al bagno Judit Villiger
22 Jubiläumsausstellung Kunsthalle Arbon Kunsthalle Arbon, Andrea Gerster
26 Der Anfang von Leben und Tod Peter Kamm
30 Ulysses Anton Bernhardsgrütter
36 Betriebskonzept verein neuer shed im Eisenwerk
38 Flüchtige Orte Cécile Hummel
38 Monographie Peter Somm Peter Somm
48 Thema Natur auf dem Güterschuppenareal Romanshorn Verein Kubox Romanshorn
62 Interfacing Landscapes Johannes Gees
64 Unterkunst – ich gebe euch nichts, ihr habt schon alles Amelia Schusterester
66 Hab + Gut Yvonne Scarabello
66 Des Hasen Tod verein neuer shed im Eisenwerk
72 precious and present visarte
72 ZellArt Veronika Bischoff
74 Das nackte Leben Peter Kamm
82 2 / 8 – A long term dialogue (Vorprojekt) Max Bottini
84 Die Allmend verein neuer shed im Eisenwerk
86 alma und duende Christian Herzog
86 Ausstellung Hab + Gut verein neuer shed im Eisenwerk
90 Freizeit – Kunsthalle Wil 2006 Othmar Eder
106 Archipel Doris Naef
108 The Tramp (alma und duende) verein neuer shed im Eisenwerk
116 zeitgarten Alex Meszmer und Reto Müller
Fotografie 20 Europa zwischen Festung und Fluchtburg Meinrad Schade
34 Different Polaroids Dieter Berke
40 Slow motion Dieter Berke
50 Beton und Maschendraht Christian Schwager
58 My territories edition fink, Zürich
60 Ausstellung «Europa zwischen Festung und Fluchtburg» Meinrad Schade
90 «on the road… again» – . Bieler Fototage in Afrika Bruno Z’Graggen
98 time out Dieter Berke
100 My Best Friend Judith Stadler
102 Domestic Comfort Roland Iselin
108 Museumsgeschichte(n) Meinrad Schade
112 Fotobuch und Ausstellung «Maranhão» Fotostiftung Schweiz
116 burning pictures Rahel Müller
Film 30 Howlin Wolf (Vorprojekt) Cornelia Strasser
94 Kein Zurück Tomislav Mestrovic
100 Noch einmal Gerhard Meier (Arbeitstitel) von Friedrich Kappeler Catpics Coproductions AG
100 max bill von Erich Schmid ariadnefilm gmbh
112 Balkan Blues Cornelia Strasser
Video 50 rond-point Stefan Rohner, Catherine Rannou
56 entre lynx et lapin Regula Engeler
76 Die Stunde des Ei's Rita Küng
84 Kiev Connection Muda Mathis / Sus Zwick
118 Black-Box Kinok Cinema
Literatur 20 Literatur im Bodman-Haus 2003 Bodman-Stiftung
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20 . Frauenfelder Lyriktage Organisation Frauenfelder Lyriktage
28 Buchpublikation «durch und durch. Müllheim / Thur» Edition Korrespondenzen, Wien
32 Romanprojekt «Wahnsinnig schöne Maitage» Andrea Gerster
44 Stipendiat der Kulturstiftung Kulturstiftung des Kantons Thurgau
46 Schreibwerkstatt 2004 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
52 Mannschaftsbild mit Vater Marc Stadelmann
55 Literatur trifft Philosophie Kulturstiftung des Kantons Thurgau
68 Hall oder Die Erfindung der Fremde (Druckkostenbeitrag) Klöpfer & Meyer-Verlag
78 8. Frauenfelder Lyriktage Frauenfelder Lyriktage
80 Historischer Roman ZAGI Damian Zingg
80 Töne und Wörter Bodman-Stiftung

90 4 + übersetzen ch Stiftung für eidg. Zusammenarbeit
70 Stipendiat der Kulturstiftung 200 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
94 Hörspiel «Kann ich auch mal sagen» Michael Stauffer
104 Stipendiat der Kulturstiftung 2006 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
110 Literatur trifft Psychologie Kulturstiftung des Kantons Thurgau
114 Buch zum Theaterregisseur Jossi Wieler Hajo Kurzenberger
Musik 22 Brundibar Barbara Bucher
28 Förderpreisband generations 2002 plus Adrian Mears und Roman Schwaller, Tournee August 2003
Roman Schwaller für «generations»
30 Inspiration Ost (Jazzherbst 2003) Jazzclub Konstanz e.V.
40 Klang Re- / Montage «Five in one» Raphael Tanner
44 generations 2004 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
46 Thuro Verein Neues Kammermusiktheater
50 Kalandos meets Jazz Karel Boeschoten
56 CD «color fields» des Trios Newton-Huber-Pusching Mark Huber
56 The Billie Holiday Songbooks Roman Schwaller
60 Entwicklungen / Entdeckungen, Konstanzer Jazzherbst 2004 Jazzclub Konstanz e.V.
60 jazz:now 2004 – 2006 Verein Pro Eisenwerk
64 Celestial Ballroom Josef Felix Müller + vexer Verlag
66 Kompositionsauftrag Liederkreis Claudia Rüegg
68 The Thurgovian Suite Roman Schwaller
70 Impressions Thurgauer Kammerorchester
74 Orchesterkonzerte mit Mimen Thurgauer Barockensemble
76 Tournee Förderpreisband generations 04 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
78 Zu Fuss Craig Shepard
80 Live Loops Raetus Flisch
84 klangnacht – nachtklang Arthur Schneiter
88 Konstanzer Jazzherbst 200 Jazzclub Konstanz e.V.
88 Der vierte König (szenische Fassung) Ulrich Gasser
96 generations 2006 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
98 jazz:now – Flügelfest Verein Pro Eisenwerk
104 «The Thurgovian Suite», Tournee Roman Schwaller
108 Licht und Schatten (Komposition) Julia Schwartz
110 Konstanzer Jazzherbst 2006 Jazzclub Konstanz e. V.
110 Gegenüberstellungen Urban Frey
112 Different Beat Fritz Hauser
116 Gallio / Streuli, Hits / Stills Christoph Gallio
118 VISIO STEPHANI Barbara Schlatter-Wiederkehr, Projektleitung STEPHANUS
118 jazz:now 200 – 2008 Verein Pro Eisenwerk
Theater 18 Die Antwort des Windes Albatros Theater
18 Migrantenstadl Tim Zulauf
24 Das kunstseidene Mädchen Barbara Bruhin
24 Spinnen Go-Theaterproduktionen
24 Bornhauser heute Deep-Line Project Management
26 Theaterwerkstatt 2003 Theagovia Theater Bürglen
26 Eine unvollständige Frau Theater Bilitz
34 Blickfelder 2004 Phönix-Theater 81
theater:now (Vorprojekt / Beschrieb mit 200 ) Kulturstiftung des Kantons Thurgau
42 Be host be guest Stefanie Blau / Bluepoint Production
44 Hänsel und Gretel Theater Sgaramusch
46 Glamour Eiland Tim Zulauf
48 Kalter Krieg und heisse Würstli See-Burgtheater, Leopold Huber
54 Grimmige Märchen Urs Bosshardt
58 Vorsicht Nebel Theater Bilitz
64 Haar & Bart AG momoll theater
70 Projekt mit Folgen (Arbeitstitel) Theater Sgaramusch
74 Theaterstürm Theater Bilitz
76 Zwischenland (Arbeitstitel: Tussenland) Marie-Luise Hinterberger
78 Novecento Giuseppe Spina
86 Theaterwerkstatt Theagovia Theater Bürglen
3 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

88 Springteufel Hedwig Huber
92 Jugendtheater-Festival Blickfelder Phönix-Theater 81
96 Sprungbrett zur Macht See-Burgtheater
96 Queen Theater Sgaramusch
102 Zürich Hauptbahnhof Giuseppe Spina
104 Bernina Express 6 Associatione Bernina Express 65
114 Copyshop Europa Tim Zulauf
114 FrauMann Schertenleib & Seele
Tanz 28 Dekonstruktion eines Fanatikers Company OutImplosion
32 Als alles gesagt war (Arbeitstitel: Die Ruhe vor der Stille) Michael Stauffer
32 Et Qui Va Promener Le Chien? DEJACOmpagnie
52 TGVue Tanztheater daisy taff
52 fe-male Rebecca und Xenia Bogomolec
62 Tanztage Phönix-Theater 81
68 theater:now Kulturstiftung / Phönix-Theater 81
82 Hanzt Michael Stauffer
92 Steps # 0 Phönix-Theater 81
108 theater:now Kulturstiftung / Phönix-Theater 81
Spartenübergreifende 22 Ausstellung von Peter Stamm im Kunstmuseum Solothurn Kunstmuseum Solothurn
Projekte 34 Liedlied blablabor, Annette Schmucki, Reto Friedmann
36 Paris 2003 – 2004 stöckerselig
40 Landscape Ernst Thoma
42 Ausstellung Jürg Hugentobler Kunstmuseum Solothurn
42 Einzelausstellung «Noch mal» von Ute Klein/Rahmenveranstaltungen Kulturforum Amriswil
48 Luftlosglas, eine Stafette Martina Joos
54 Zappatronix Hilaria Kramer
58 Bienen.Schwirren (Vorprojekt) forum andere musik
62 Mäusefieber Marius Ungureanu
Myzel_Bienenhaus. Schwirren (Beschrieb mit 2004) forum andere musik
72 Das Musikalische der Sprache Hochschule für Gestaltung
82 Nachtstücke Nadine Olonetzky
92 Fotoausstellung «Migration» von Meinrad Schade Kulturforum Amriswil
94 Hörstück «Erzeugung von Sprüngen» blablabor
102 Wir machen ein Ding Hans Gysi, Silvia Gysi, Heinz Völki
Kulturvermittlung 38 Kulturvermittlung an den Schulen II Kulturstiftung des Kantons Thurgau
98 shedGESPRÄCHE 06 verein neuer shed im Eisenwerk
106 Kulturvermittlung «Allmend» verein neuer shed im Eisenwerk
Publikationen und Vierjahresbericht (1999–2002) der Kulturstiftung
Öffentlichkeitsarbeit 36 Facetten II Kulturstiftung des Kantons Thurgau
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Projekte 2003 18 Die Antwort des Windes Albatros Theater, Udo Berenbrinker
18 Migrantenstadl Tim Zulauf
18 Susanna al bagno Judit Villiger
20 Literatur im Bodman-Haus 2003 Bodman-Stiftung, Robert Fürer
20 Europa zwischen Festung und Fluchtburg Meinrad Schade
20 . Frauenfelder Lyriktage Organisation Frauenfelder Lyriktage
22 Brundibar Barbara Bucher
22 Jubiläumsausstellung Kunsthalle Arbon Kunsthalle Arbon, Andrea Gerster
22 Ausstellung von Peter Stamm im Kunstmuseum Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Christoph Vögele
24 Das kunstseidene Mädchen Barbara Bruhin
24 Spinnen Go-Theaterproduktionen
24 Bornhauser heute Deep-Line Project Management
26 Theaterwerkstatt 2003 Theagovia Theater Bürglen
26 Der Anfang von Leben und Tod Peter Kamm
26 Eine unvollständige Frau Theater Bilitz
28 Buchpublikation «durch und durch. Müllheim/Thur» Edition Korrespondenzen, Wien
28 Förderpreisband generations 2002 plus Adrian Mears und Roman Schwaller, Tournee August 2003
Roman Schwaller für «generations»
28 Dekonstruktion eines Fanatikers Company OutImplosion, Michael Kellenberger
30 Ulysses Anton Bernhardsgrütter
30 Inspiration Ost (Jazzherbst 2003) Jazzclub Konstanz e.V.
30 Howlin Wolf (Vorprojekt) Cornelia Strasser
32 Romanprojekt «Wahnsinnig schöne Maitage» Andrea Gerster
32 Als alles gesagt war (Arbeitstitel: Die Ruhe vor der Stille) Michael Stauffer
32 Et Qui Va Promener Le Chien? DEJACOmpagnie
34 Different Polaroids Dieter Berke
34 Liedlied blablabor, Annette Schmucki, Reto Friedmann
34 Blickfelder 2004 Phönix-Theater 81
36 Paris 2003 – 2004 stöckerselig
36 Facetten II Kulturstiftung des Kantons Thurgau
36 Betriebskonzept verein neuer shed im Eisenwerk
38 Kulturvermittlung an den Schulen II Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Projekte 2004 38 Flüchtige Orte Cécile Hummel
38 Monographie Peter Somm Peter Somm
40 Landscape Ernst Thoma
40 Klang Re- / Montage «Five in one» Raphael Tanner
40 Slow motion Dieter Berke
42 Be host be guest Stefanie Blau/Bluepoint Production
42 Ausstellung Jürg Hugentobler Kunstmuseum Solothurn
42 Einzelausstellung «Noch mal» von Ute Klein/Rahmenveranstaltungen Kulturforum Amriswil
44 generations 2004 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
44 Hänsel und Gretel Theater Sgaramusch
44 Stipendiat der Kulturstiftung Kulturstiftung des Kantons Thurgau
46 Schreibwerkstatt 2004 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
46 Glamour Eiland Tim Zulauf
46 Thuro Verein Neues Kammermusiktheater, Ulrich Gasser
48 Kalter Krieg und heisse Würstli See-Burgtheater, Leopold Huber
48 Thema Natur auf dem Güterschuppenareal Romanshorn Verein Kubox Romanshorn
48 Luftlosglas, eine Stafette Martina Joos
50 rond-point Stefan Rohner, Catherine Rannou
50 Kalandos meets Jazz Karel Boeschoten
50 Beton und Maschendraht Christian Schwager
52 TGVue Tanztheater daisy taff
52 Mannschaftsbild mit Vater Marc Stadelmann
52 fe-male Rebecca und Xenia Bogomolec
54 Literatur trifft Philosophie Kulturstiftung des Kantons Thurgau
54 Grimmige Märchen Urs Bosshardt
54 Zappatronix Hilaria Kramer
56 CD «Color fields» des Trios Newton-Huber-Pusching Mark Huber
56 entre lynx et lapin Regula Engeler
56 The Billie Holiday Songbooks Roman Schwaller
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

58 My territories edition fink, Zürich
58 Bienen.Schwirren (Vorprojekt) forum andere musik
58 Vorsicht Nebel Theater Bilitz
60 Entwicklungen / Entdeckungen, Konstanzer Jazzherbst 2004 Jazzclub Konstanz e.V.
60 Ausstellung «Europa zwischen Festung und Fluchtburg» Meinrad Schade
60 jazz:now 2004 – 2006 Verein Pro Eisenwerk
62 Mäusefieber Marius Ungureanu
62 Interfacing Landscapes Johannes Gees
62 Tanztage Phönix-Theater 81
64 Unterkunst – ich gebe euch nichts, ihr habt schon alles Amelia Schustereder
Projekte 200 64 Haar & Bart AG momoll theater
64 Celestial Ballroom Josef Felix Müller + vexer Verlag
66 Kompositionsauftrag Liederkreis Claudia Rüegg
66 Hab + Gut Yvonne Scarabello
66 Des Hasen Tod verein neuer shed im Eisenwerk
68 Hall oder Die Erfindung der Fremde (Druckkostenbeitrag) Klöpfer & Meyer - Verlag
68 theater:now Kulturstiftung / Phönix-Theater 81
68 The Thurgovian Suite Roman Schwaller
70 Impressions Thurgauer Kammerorchester
70 Projekt mit Folgen (Arbeitstitel) Theater Sgaramusch
70 Stipendiat 200 der Kulturstiftung Kulturstiftung des Kantons Thurgau
72 Das Musikalische der Sprache Hochschule für Gestaltung
72 precious and present visarte
72 ZellArt Veronika Bischoff
74 Orchesterkonzerte mit Mimen Thurgauer Barockensemble
74 Das nackte Leben Peter Kamm
74 Theaterstürm Theater Bilitz
76 Tournee Förderpreisband generations 04 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
76 Zwischenland (Arbeitstitel: Tussenland) Marie-Luise Hinterberger
76 Die Stunde des Ei's Rita Küng
78 Zu Fuss Craig Shepard
78 Novecento Giuseppe Spina
78 8. Frauenfelder Lyriktage Frauenfelder Lyriktage
80 Historischer Roman ZAGI Damian Zingg
80 Live Loops Raetus Flisch
80 Töne und Wörter Bodman-Stiftung
82 Nachtstücke Nadine Olonetzky
82 2/ 8 – A long term dialogue (Vorprojekt) Max Bottini
82 Hanzt Michael Stauffer
84 klangnacht – nachtklang Arthur Schneiter
84 Kiev Connection Muda Mathis / Sus Zwick
84 Die Allmend verein neuer shed im Eisenwerk
86 alma und duende Christian Herzog
86 Ausstellung Hab + Gut verein neuer shed im Eisenwerk
86 Theaterwerkstatt Theagovia Theater Bürglen
88 Konstanzer Jazzherbst 200 Jazzclub Konstanz e.V.
88 Der vierte König (szenische Fassung) Ulrich Gasser
88 Springteufel Hedwig Huber
90 4 + übersetzen ch Stiftung für eidg. Zusammenarbeit
90 Freizeit – Kunsthalle Wil 2006 Othmar Eder
Projekte 2006 90 «on the road… again» – . Bieler Fototage in Afrika Bruno Z’Graggen
6
92 Jugendtheater Festival Blickfelder Phönix-Theater 81
92 Steps # 0 Phönix-Theater 81
92 Fotoausstellung «Migration» von Meinrad Schade Kulturforum Amriswil
94 Kein Zurück Tomislav Mestrovic
94 Hörspiel «Kann ich auch mal sagen» Michael Stauffer
94 Hörstück «Erzeugung von Sprüngen» blablabor
96 Sprungbrett zur Macht See-Burgtheater
96 generations 2006 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
96 Queen Theater Sgaramusch

98 jazz:now – Flügelfest Verein Pro Eisenwerk
98 time out Dieter Berke
98 shedGESPRÄCHE 06 verein neuer shed Eisenwerk
100 My Best Friend Judith Stadler
100 «Noch einmal Gerhard Meier» (Arbeitstitel) von Friedrich Kappeler Catpics Coproductions AG
100 max bill von Erich Schmid ariadnefilm gmbh
102 Zürich Hauptbahnhof Giuseppe Spina
102 Domestic Comfort Roland Iselin
102 Wir machen ein Ding Hans Gysi, Silvia Gysi, Heinz Völki
104 The Thurgovian Suite, Tournee Roman Schwaller
104 Stipendiat der Kulturstiftung 2006 Kulturstiftung
104 Bernina Express 6 Associatione Bernina Express 65
106 Kulturvermittlung «Die Allmend» verein neuer shed im Eisenwerk
106 Archipel Doris Naef
106 The Tramp (alma und duende) neuer shed im Eisenwerk
108 theater:now Kulturstiftung / Phönix-Theater 81
108 Licht und Schatten (Komposition) Julia Schwartz
108 Museumsgeschichte(n) Meinrad Schade
110 Literatur trifft Psychologie Kulturstiftung
110 Konstanzer Jazzherbst 2006 Jazzclub Konstanz e.V.
110 Gegenüberstellungen Urban Frey
112 BALKAN BLUES Cornelia Strasser
112 Fotobuch und Ausstellung «Maranhão» Fotostiftung Schweiz
112 Different Beat Fritz Hauser
114 Copyshop Europa Tim Zulauf
114 FrauMann Schertenleib & Seele
114 Buch zum Theaterregisseur Jossi Wieler Hajo Kurzenberger
116 Gallio / Streuli, Hits / Stills Christoph Gallio
116 zeitgarten Alex Meszmer und Reto Müller
116 burning pictures Rahel Müller
118 VISIO STEPHANI Barbara Schlatter-Wiederkehr, Projektleitung STEPHANUS
118 jazz:now 200 – 2008 Verein Pro Eisenwerk
118 Black-Box Kinok Cinema
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

1
«Das Albatros Theater ist ein freies, professi-
onelles und unabhängiges Theater seit 1981.
Es wurde zu einem Zeitpunkt gegründet, als
es in Deutschland kaum freies Kinder- und
Jugendtheater gab. Heute mit Sitz in Allens-
bach/Konstanz. Albatros spielt (…) vorzugs-
weise in der Euregio Bodensee (…) und hat
mehrere Kindertheaterfestivals in Radolfzell
organisiert.» (Eigenbeschreibung).
Albatros Theater:
Die Antwort des Windes
Die Uraufführung des Allensbacher Albatros
Theaterstücks? «Die Antwort des Windes»
erinnerte an diese Problematik: Angst zer-
stört die Seele, lässt Menschen mutlos,
traurig und krank werden. Doch dabei bleibt
das Stück nicht stehen: Entscheidend ist die
Überwindung der Angst, die Fähigkeit, sich
dem Leben so zu stellen, dass die Angst in
den Hintergrund treten kann. So heisst es
auch an einer Stelle: «Komm, vertraue dir.»
Bote vom Untersee, Louise Jochims,
28. März 2003
Regie: Marcello Diaz mit Beteiligung von Jenny
Karpawitz, Sabine Seume, Udo Berenbrinker,
Petra Eisscheid, Volkmar Ditmer und Anna-
Maria Glaudemanns-Andreina.
Die Uraufführung fand im März 2003 im Phönix-
theater 81 in Steckborn statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 51’410.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
18
2
Unter dem Arbeitstitel «Netzroller. Im Wa-
renhaus» und als Weiterführung des Thea-
terabends «Die Stelle im Park» entwickelt
Tim Zulauf nach eingehenden Recherchen
zusammen mit Tobi Müller zum Thema «Mi-
grationsbewegungen, Personen- und Wa-
renflüsse sowie die Grenzen, die diesen von
Staaten und Staatenverbünden gesetzt wer-
den» den Text für ein neues Stück. Dieses
gelangt in der Roten Fabrik Zürich zur Urauf-
führung, anschliessend finden sieben wei-
tere Aufführungen statt, und es folgt eine
Einladung ans Festival Impulse mit nochmals
vier Abenden.
Tim Zulauf: Migrantenstadl
Der Stadl ist, so viel wird in Tim Zulaufs
neuem, zweitem Stück bald einmal klar, der
Hort der herrschenden Kultur – der Kultur,
die das Eigene bezeichnet, der Folklore also
im umfassenden Sinne. Und der Stadl ist,
so viel wird ebenso klar, nicht zu fassen.
Vielleicht ist er auch ein Phantom oder quasi
im Gegenteil und noch beängstigender: Alle
sind der Stadl, und der Stadl ist in allen, und
wer Heimat konsumiert, konsumiert (und
vernichtet?) sich im Grunde selbst (…).
Am Schluss lassen sich die Darsteller, in
Warenpakete gesteckt, auf einem Acker
nieder, der als eingetragene Marke gekenn-
zeichnet ist. Der Mensch als Einrichtungs-
gegenstand, die heimatliche Scholle als
Markenartikel – so mag Zulaufs Bild eines
inzüchtigen ökonomischen Systems ausse-
hen, in dem sich das Subjekt in den Zwitter
Käufer-Ware auflöst und der lebenslangen
Verwa(h)rung anheim fällt.
Neue Zürcher Zeitung, Tobias Hoffmann,
26. September 2003
Regie, Text, Songtext: Tim Zulauf; Musik:
Marcus Maeder, Bernd Schurer; Animation:
Yves Netzhammer; Choreographie: Anne-
Christine Gnekow, Brigitta Schrepfer;
Licht: Matthias Hiller; Dramaturgie: Anne-
Christine Gnekow, Tobi Müller. Es spielen:
Ingo Heise, Felix von Hugo, Agnes Lampkin,
Wanda Vyslouzilova, Andreas Storm (Video).
Uraufführung in der Roten Fabrik Zürich am
24. September 2003.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 112’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
3
Das Museum Bellerive verfügt über ein
grosses Badezimmer – «salle de bains» –
das sich im Originalzustand der dreissiger
Jahre befindet. Seit 2001 wird dieser Raum
GegenwartskünstlerInnen zur Verfügung ge-
stellt. Die Visualisierungsidee (Wasch- oder
Reinigungszenen in Guck-Kästen, Einblick
in andere Badezimmer, Malereien aus der
Kunstgeschichte und nachgestellte Bühnen-
bilder in elektrisch beleuchtetem Guck-Ka-
sten, Neuinterpretation des Bildinhaltes von
«Susanna al bagno» durch Umsetzung vom
Zwei- ins Dreidimensionale) wurde von nea-
politanischen Krippen inspiriert.
Judit Villiger: Susanna al bagno
Judit Villiger nun, eine Künstlerin geboren
gegen Ende des 20. Jahrhunderts, über-
prüft, wie diese überkommenen Bilder auf
sie wirken und wie sie diese über ihre ei-
gene Erfahrung in eine neue Form bringen
kann: «Mich interessiert das Intime und Per-
sönliche an dieser Beschäftigung mit dem
eigenen (Frauen-)Körper, einem Körper, der
eingebunden ist zwischen Lust und Last.»
(…) Im Mittelpunkt bleibt die Frau im para-
diesischen Garten, verändert hat sich die
Art der Darstellung, die verfremdet wirkt
oder sogar etwas Karikaturhaftes beinhaltet,
aufgrund des Materials wie auch durch die
Miniaturisierung. Und noch etwas wird zum
Schluss bewusst: die sonst anwesenden,
durch Lücken oder Gucklöcher schamlos
schauenden Männer sind weggelassen. Es
braucht sie nicht, weil sie schon im Raum
selbst präsent sind: Wir als Besuchende
sind die Voyeure!
St. Galler Tagblatt, Barbara Fatzer, 11. April 2003
Die Ausstellung im Zürcher Museum Bellerive
dauerte vom 10. April bis zum 11. Mai 2003.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 12’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

2 3
19 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
2
Tim Zulauf: Migrantenstadl
3
Judit Villiger:
Susanna al bagno

4
Seit März 2002 verfügt der Thurgau dank der
Bodman-Stiftung über ein eigenes kleines
Literaturhaus. Das literarische Programm
wird seither und bis Ende 2003 von der Kul-
turstiftung des Kantons Thurgau finanziert
und von Stiftungsratsmitglied Jochen Kelter
gestaltet.
Bodman-Stiftung:
Literatur im Bodman-Haus 2003
Martin Dean las einen zweiten Ausschnitt aus
seinem Roman, in dem er die Geschichte
dieses leiblichen Vaters erfindet und ihn in
Trinidad auf die weisse Schönheit Hayworth
treffen lässt. Nur für die Gunst dieser Göttin
mag der Autor wohl die Mutter, im Roman die
Schweizerin Hellen, opfern und den Vater
ziehen lassen. Hier, vielleicht mit grösserem
Abstand zur eigenen Befindlichkeit und nur
auf die Imagination vertrauend, wird die
Sprache leichtfüssiger, reichert die Luft Tri-
nidads den Roman wirkungsvoll an.
Die Schlusspassage der Lesung führt Robert
in krankheitsbedingte Tagträume, in denen
erstmals auch der Stiefvater auftritt, des-
sen Liebe ebenfalls kaum zu erringen war.
Beide Väter sind am Ende tot, Robert sitzt
mit der Urne mit der Asche des lebenslang
gesuchten Vaters am Meer. Schmerzhaft war
für Martin Dean auch der Schreibprozess
an diesem Buch, wie er in Gottlieben sagt.
Was man mit Schreiben löse, das sei nicht
eindeutig festzumachen, ergänzt er und wird
noch ganz direkt: «Meine Familie hat mich
rausgeschmissen als sie hörte, dass ich
einen anderen Vater hatte…»
Die Vaterstelle bleibt also vakant – im Roman
allerdings eher als im Leben. Denn Martin
Dean ist unterdessen selbst Vater. «Dass ich
Vater einer achtjährigen Tochter bin, hat mir
mehr geholfen als das Buch zu schreiben.»
Thurgauer Zeitung, Brigitte Elsner-Heller
30. August 2003
Es lasen im Bodman-Haus u.a. Heinrich Kuhn,
Otto Jägersberg, Fleur Jaeggy, Donata Berra,
Ruth Schweikert, Volker Braun, Stevan Tontic
(Stipendiat der Kulturstiftung aus Sarajevo),
Jürgen Theobaldy, Peter Stamm, Sabine
Gruber, Hanna Johannsen und Christoph
Meckel.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 40’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 40’000.–
20
5
Europa ist das Ziel vieler Migrantinnen und
Migranten. Sie verlassen ihre Heimat in der
Hoffnung, hier Sicherheit und Glück zu fin-
den. In vielen europäischen Staaten polari-
siert die Frage der Einwanderung. Dabei geht
meist vergessen, dass sich hinter Statistiken
und globalen Feststellungen Menschen und
ihre Schicksale verbergen. Menschen, die
wenig oder nichts mehr zu verlieren haben,
verlassen ihre Heimat und ziehen dorthin,
wo sie sich eine bessere Zukunft erhoffen.
Meinrad Schade fotografiert und dokumen-
tiert in einem Langzeitprojekt solche Men-
schen an der europäischen Aussengrenze
und in Europas Mitte. Als Schauplätze wählt
er Fuerteventura, die Ukraine, Bradford
(England), Inguschetien, Grozny und Mos-
kau, Kreuzlingen und den Jaunpass.
Meinrad Schade:
Europa zwischen Festung und Fluchtburg
Überhaupt ist mit Vorurteilen in Schades
Bildern nichts zu beginnen. Er ist der teil-
nehmende Beobachter, der registriert, was
er sieht, ohne zu kommentieren oder eine
bestimmte Sichtweise zu verfolgen. Dies
so zu beurteilen, fällt dem Betrachter indes
schwer, sobald die Schweiz mit im Boot ist.
Seit 1999 hat Schade auch die eidgenös-
sische Asylpolitik im Sucher – etwa wenn
in der unterirdischen Truppenunterkunft in
Mollis kriegstraumatisierte Kosovo-Flücht-
linge von uniformierten Soldaten registriert,
fotografiert, fichiert werden. Ihre Gesichter
spiegeln blankes Entsetzen. Wie sollen sie
wissen, dass eben diese Milizionäre anders
handeln werden als jene in Kosovo, die ihnen
nach dem Leben trachteten?
Neue Zürcher Zeitung, Daniele Muscionico,
2. Februar 2005
Aus dem Projekt stammende Aufnahmen
wurden publiziert in der «NZZ am Sonntag»,
im «Greenpeace-Magazin Deutschland», im
«Wiener» und im französischen Wochenmagazin
«Courrier International».
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 60’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 40’000.–
6
Am Freitag und Samstag, 12. und 13. Sep-
tember 2003, finden im Frauenfelder Eisen-
werk die 7. Frauenfelder Lyriktage statt. Mit
den Autoren/Autorinnen finden auch Work-
shops für Erwachsene und SchülerInnen
statt.
Die Veranstaltung am Freitagabend steht
unter dem Motto «Arabische Welt» mit Auf-
tritten von Fuad Rifka (Libanon), Abdellatif
Laâbi (Marokko / Paris) und Iman Mersal
(Ägypten / CAN).
Organisation Frauenfelder Lyriktage:
7. Frauenfelder Lyriktage
Vertraut ist uns Goethes Anverwandlung
der orientalischen Dichtkunst im «West-östlichen
Divan». Weitgehend Unkenntnis freilich
herrscht darüber, dass sich in den vergangenen
Jahrzehnten mancher arabische
Poet von der abendländischen Kultur hat inspirieren
lassen. Diesem «Östlich-westlichen
Divan» Gehör zu verschaffen, bildete ein Ziel
der siebten Frauenfelder Lyriktage, die am
Wochenende über die Bühne des «Vorstadttheaters
Eisenwerk» gegangen sind. Als Antwort
auf die jüngsten weltgeschichtlichen
Geschehnisse war der Freitagabend drei
Dichtern aus der arabischen Welt gewidmet,
die im westlichen Denken heimisch
sind. Fuad Rifka konnte die Kostproben aus
seinem Schaffen denn gleich selbst auf Arabisch
und auf Deutsch deklamieren; der in
Beirut wohnhafte Christ hat in Deutschland
studiert und gilt als vorzüglicher Übersetzer
von Goethe und Hölderlin. Hölderlinsche
Kontemplation atmen auch viele seiner eigenen
Gedichte. Der 73-Jährige ist indes
kein Epigone – Rifka hat sich einer durchaus
originellen Poesie des Verschwindens
verschrieben. Seine Verse sind schlicht
und münden oft in beredtes Schweigen:
«Briefe flammen auf, / mit der Zeit werden sie
kürzer, / kühlen ab; / schliesslich kommen sie
zurück / mit dem Vermerk:
// Doch, mein Herr, sein Wohnort ist
bekannt, / nie war er so deutlich, / dort ist er,
/ unter den dichten Wimpern des Grases.»
Neuen Züricher Zeitung, Gieri Cavelty,
15. September 2003
Es lasen: Fuad Rifka, Abdellatif Laâbi, Iman
Mersal, Judith Herzberg, Wolfgang Hilbig,
Pierre Imhasly, Paul Muldoon, Yoko Tawada und
Tomas Venclova.
Musikalisch begleitete durch den Abend
«arabische Welt» die Musikerin und Sängerin
Kamilya Jubran.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 82’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 32’200.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur im Alltag? Vor Jahren sah ich Joseph Beuys
in einer TV-Übertragung beim sorgfältigen
Schneiden eines Rotkohls zu; das Bild hat sich in
meiner Erinnerung frisch gehalten. Ich
hänge es nun als Antwort auf die Frage an die Wand …
Heidi Schöni Steffen, Kulturschaffende, Schmidshof
4 5 6
21 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
4
Bodman-Stiftung: Literatur
im Bodman-Haus 2003
5
Meinrad Schade:
Europa zwischen Festung
und Fluchtburg
6
Organisation Frauenfelder
Lyriktage:
7. Frauenfelder Lyriktage

7
Am 7. Juni 2003 wird im Rahmen der
Pfingstfestspiele in der Kartause Ittingen
die Kinderoper «Brundibar» aufgeführt.
Diese Oper, in den Jahren 1936 – 1938 in
Prag von Adolf Hoffmeister (Text) und Hans
Krasa (Komposition) geschrieben, hat trau-
rige Berühmtheit dadurch erlangt, dass sie
zunächst heimliche Aufführungen im Ghetto
Theresienstadt erlebte, dann von den Nazis
installiert wurde als zynische Rechtfertigung
fürs Wohlergehen in Ghettos und Vernich-
tungslagern. «Brundibar» galt in unseligen
Zeiten als Hoffnungsschimmer, speziell für
Kinder, als Kraft, dem Unrecht etwas ent-
gegenzusetzen: mit Musik, Kreativität, Auf-
bruch in phantasievolle Welten. «Brundibar
gilt heute als Kraft gegen das Vergessen, als
Mut zu lernen, als Ansporn für eine Zukunft
des Miteinanders.»
Barbara Bucher: Brundibar
Unter den Solistinnen und Chorsängerinnen
ist keine älter als 14 Jahre, die jüngsten sind
sieben oder acht – man muss sich das immer
wieder in Erinnerung rufen. Denn was auf
der Bühne und daneben, wo das Jugend-
orchester «il mosaico» spielt, geschieht, ist
wesentlich anspruchsvoller als Schultheater.
Schon hinsichtlich der Musik, die nicht aus
längeren Strophenliedern besteht, sondern
Stimmungen in rasch wechselnder Folge
bringt und damit hohe Ansprüche stellt.
(…)
Um es in Theresienstadt aufführen zu kön-
nen, passte Krasa 1942 sein Werk den Be-
dingungen im Ghetto an. Daraufhin wurde
es oft gespielt – bis so viele Kinder in die
Vernichtungslager abtransportiert worden
waren, dass die Rollen nicht mehr besetzt
werden konnten.
Basler Zeitung, Boris Schibler, 3. Juni 2003
Über 20 Aufführungen fanden in Wattwil,
St. Gallen, Jona, Basel und Zürich statt. Es
folgten Einladung ans LUCERNE FESTIVAL, ans
Festival Murten Classics und nach Budapest
(Aufführung im neuen Holocoust Museum und
Dokumentation Zentrum HDKE).
Mitwirkende: Mädchenkantorei Basel, Jugend-
orchester «il mosaico» (Leitung Hermann
Ostendarp), Barbara Bucher (Regie), Helmuth
Jaekel (Dramaturgie), Michi Schegg (Lichtdesign),
Vreni Müller (Ausstattung).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 113’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
22
8
Die Kunsthalle Arbon ist weit über die Kantonsgrenzen
bekannt als Ort, wo zeitgenössische
Kunst seit 1993 Raum findet. Die
Kunsthalle begeht am 26. April den 10.
Geburtstag mit einem grossen Kulturfest.
Alle bisher präsentierten Künstlerinnen und
Künstler sind eingeladen, für einmal auf
wenig Raum Werke zu zeigen. Gleichzeitig
entsteht eine Publikation mit Porträts der
Beteiligten und ihrem Werk.
Kunsthalle Arbon, Andrea Gerster:
Jubiläumsausstellung Kunsthalle Arbon
Insgesamt 39 Kunstschaffende, die alle in
den vergangenen zehn Jahren in der Kunsthalle
Arbon ausgestellt haben, haben die
Einladung angenommen, sich auf wenig
Raum mit begrenztem Zugang einschränken
zu lassen. «Nicht immer ohne Murren»,
sagt Inge Abegglen, Präsidentin des Vereins
Kunsthalle Arbon. Ausserordentlich gerade
auch deshalb, weil die Kunsthalle Arbon,
eine ehemalige Industriehalle mit rund 600
Quadratmetern Fläche und dem unebenen
Boden eine ganz besondere Herausforderung
darstellt. Sie zieht somit eher unkonventionelle
Kunstschaffende, die experimentell,
installativ oder eben grossformatig arbeiten,
an. Eben diese Kunstschaffenden sind zum
zweiten Mal zur künstlerischen Auseinandersetzung
mit umgekehrten Vorzeichen
eingeladen worden. Die Kartonboxen sind in
zwei lange Reihen aufgestellt, wirken daher
uniform und angepasst. Ihr Innenleben allerdings
erschliesst farbige Welten und ist so
individuell wie die Kunstschaffenden, die sie
erschaffen haben.
St. Galler Tagblatt, Andrea Gerster, 30. April 2003
Die Ausstellenden: Max Bottini, Daniel Braeg,
Kurt Schmid, Peter Somm, Hubert Kaltenmark,
Bruno Kurz, Werner Ignaz Jans, Bendicht Fivian,
Christoph Hauri, Peter Schneebeli, Roman
Candio, Schang Hutter, Christina Fessler, Urs
Hanselmann, Evelyne Ammann, André Büchi,
Urs Graf, Leo Holenstein, Ursus A. Winiger,
Elisabeth Nembrini, Hans Thomann, Willi Keller,
Ede Mayer, Conrad Steiner, Klaus Schmetz,
Peter Stäheli, Bruno Steiger, Gilgi Guggenheim,
Joachim Schwitzler, Othmar Eder, Lucie
Schenker, David Bürkler, Sep Müller, Peter
Köhl, Jörg Köppl, Esther van der Bie, Peter
Kamm, Peter Zacek, Spallo Kolb.
Kunsthalle Arbon, 26. April bis 31. Mai 2003.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 10’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’500.–
9
Innerhalb der vielbeachteten Reihe «Paarläufe»
des Schweizerischen Kunstvereins
kann sich Peter Stamm in einer Doppelausstellung
mit der Schaffhauser Künstlerin
Daniela Keiser im Kunstmuseum Solothurn
präsentieren. Der Autor verbindet verschiedene
Klangbeispiele aus dem Bereich der
sakralen Musik, Originaltöne aus dem Bereich
der Naturwissenschaft und eigene
Texte. Das Projekt wird auf die Solothurner
Literaturtage terminiert.
Kunstmuseum Solothurn:
Ausstellung von Peter Stamm im
Kunstmuseum Solothurn
Wir befinden uns im graphischen Kabinett
des Kunstmuseums Solothurn, das mit einer
sehr inspirierten Ausstellung das poetische
Getümmel der 25. Solothurner Literaturtage
flankiert. Daniela Keiser hat drei Räume mit
12 Diaprojektionen bestückt, Lichtbilder sakraler
Kultstätten, die von einer akustischen
Installation des Schriftstellers Peter Stamm
auf nüchtern-minimalistische Art kommentiert
werden: mit O-Tönen von Anrufbeantwortern
und Sprachlehrkursen, das Ganze
unterlegt mit den fliessenden Meditationsklängen
eines Arvo Pärt.
Ihren Paarlauf zwischen Kunst und Literatur
verstehen Daniela Keiser und Peter Stamm
als Auseinandersetzung mit den Überlegungen
des Religionstheoretikers Mircea
Eliade über «Das Heilige und das Profane».
Und dieses Verhältnis von Heiligem und
Profanem ist so etwas wie ein verborgenes
Leitmotiv des Solothurner Jubiläumsprogramms.
Basler Zeitung, Michael Braun, 31. Mai 2003
Kunstmuseum Solothurn, 26. April bis
6. Juli 2003.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 41’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

7 8 9
23 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
7
Barbara Bucher: Brundibar
8
Kunsthalle Arbon,
Andrea Gerster:
Jubiläumsausstellung
Kunsthalle Arbon
9
Kunstmuseum Solothurn:
Ausstellung von Peter
Stamm im Kunstmuseum
Solothurn

10
«Das kunstseidene Mädchen» wurde 1932
von der deutschen Schriftstellerin Irmgard
Keun als Roman verfasst. Gottfried Greiffen-
hagen verfertigte dazu eine Bühnenfassung,
die an mehreren grossen und kleinen Häu-
sern im deutschsprachigen Raum aufgeführt
wurde und wird. Das Einfraustück beschäf-
tigt sich mit den Lebensbedingungen einer
Frau in den dreissiger Jahren in der Abhän-
gigkeit vom männlichen Gegenüber, von den
gesellschaftlichen Konventionen und zeitty-
pischen Ideologien, ihrer Schichtzugehörig-
keit und ökonomischen Situation.
Barbara Bruhin:
Das kunstseidene Mädchen
Die Heldin hat die Realität ein Stück weit
akzeptiert. Der Monolog ist sparsam ausge-
stattet, zwei Kleider, Pelz, drei Paar Schuhe,
alles darauf angelegt, durch Reduktion zu
überzeugen. Das lässt die Figur eindringlich
werden, und wenn man sich im Stück immer
wieder ertappt, wie man kontrolliert, ob der
Heldin Beine wirklich unterschiedlich dick
sind, ist man von der Figur schon gefangen
genommen. Ein paar Mal kurz aus der insze-
nierten Monotonie kräftiger ausgebrochen,
das wäre das i-Tüpfelchen gewesen. Im Ge-
dächtnis behält man aber eine junge Berliner
Mimin, die sich für ihre Figur ganz schön ins
Zeug gelegt hat.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
8. November 2003
Die Premiere fand am 6. November 2003 im
Rahmen der Thurgauer Theater Tage in
Bürglen statt. Weitere Aufführungen folgten in
Bürglen, Bern, Sirnach, Frauenfeld, Zug,
Mels, St. Gallen, Sommeri, Stans, Lichtensteig
und Sursee.
Die Beteiligten: Barbara Bruhin (Konzept,
Realisation, Spiel), Uwe Schuran (Regie),
Christoph Ullmann (Produktionsleitung),
Claus-Peter Täterow (Bühne, Licht), Dana
Horvat-Schaller (Kostüme), Nando Betschart
(Musik).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
24
11
Der Dramenprozessor ist ein Förderprojekt
für junge Dramatik, das 2001/02 bereits in
den vierten Jahrgang geht. In allmonatlich
stattfindenden, einwöchigen Workshops
werden Texte diskutiert und auf ihre Bühnen-
tauglichkeit geprüft, gefolgt von praktischer
Probenarbeit mit Schauspielerinnen und
Schauspielern. Sabine Wen-Ching Wang hat
die Möglichkeit, ihr Stück «Spinnen» im Rah-
men des Dramenprozessors zu entwickeln.
Es gewinnt 2003 den Preis der Schwei-
zerischen Autorengesellschaft (SSA), und
die Regisseurin Beatrix Bühler bringt es als
Koproduktion von GO-Theaterproduktionen,
Schlachthaus Theater Bern, Theater an der
Winkelwiese Zürich und Theater Tuchlaube
auf die Bühne.
«Spinnen» beschreibt den Alltag von vier
Menschen in einer Psychiatrischen Klinik auf
fast leichte, lakonische Weise ohne spekta-
kuläre Ausbrüche.
Go-Theaterproduktionen: Spinnen
Dabei leistet Wang mit ausgezeichnet formu-
lierten Dialogen Bemerkenswertes. Sie fin-
det eine glaubwürdig gesprochene Sprache,
in der die meisten Aussagen zu Halbsätzen
und Fragmenten zerstückelt sind. Noch das
Alltagsgequatsche, in dem sich die Schau-
spielerInnen gelegentlich improvisierend zu
verlieren scheinen, ist von Wang in der Text-
vorlage bis in die letzte leiernde Wiederho-
lung vorbedacht.
Die Wochenzeitung, Fredi Lerch,
16. Oktober 2003
Im Phönix-Theater wurde am Samstagabend
mit dem Stück «Spinnen» das Verständnis für
die Grenzen zwischen Normalität, Wahnsinn
und prekärer Kommunikation gefördert. Das
Publikum rief «Bravo» vor Begeisterung.
Thurgauer Zeitung, Margrith Pfister-Kübler,
20. Januar 2004
Die Uraufführung fand am 9. Oktober 2003 im
Schlachthaus Theater Bern statt. Weitere
Aufführungen folgten in Bern, Aarau, Zürich
und Steckborn.
Die Beteiligten: Beatrix Bühler (Regie), Matthias
Flückinger, Vivanne Mösli, Cathrin Störmer,
Jürgen Stössinger (Spiel), Roger Staub (Bühne
und Licht), Renate Wünsch (Kostüme), Bea
Ackermann (Assistenz), GO-Theaterproduktionen
(Produktion).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 133’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 14’000.–
12
An zwei Abenden wird das Wirken Born-
hausers und dessen Auswirkungen vorge-
stellt, weil nach Ansicht der Gesuchsteller
im Festspiel 1991 die Darstellung dieses
Wirkens zu kurz gekommen sei. Die Dar-
bietung an den beiden Abenden wird als
«Performance» charakterisiert. Das Projekt
ist also eine Art Wiederaufnahme des Fest-
spiels und versucht, darin einen bestimmten
Aspekt stärker zu betonen.
Deep-Line Project Management:
Bornhauser heute
Normalerweise singt man das «Thurgauer-
lied» zum Ausklang von Volksfesten oder
Blasmusikabenden. Im Frauenfelder Rat-
haus bildete es den Start zu einem Abend
über den Pfarrer, Dichter und Politiker Tho-
mas Bornhauser (1799-1856), der mit sei-
nem Ideengut massgeblich zur Ausgestal-
tung der heutigen Verfassung beigetragen
hat und zumindest bei der jüngeren Gene-
ration aus dem historischen Bewusstsein
verschwunden ist. (…)
Die Passagen von und über Bornhauser
waren durchaus interessant und treffend
ausgewählt, allerdings oft allzu improvisiert
abgelesen. Eine gewisse Perfektion der Re-
zitation war auch zu Gunsten eines offen-
sichtlich angestrebten Plaudertoncharakters
des Abends nicht das vorrangigste Ziel der
beiden Schauspieler.
Thurgauer Zeitung, Martin Preisser,
18. August 2003
Aufführungen fanden am 15. August
in Frauenfeld und am 5. September 2003
in Weinfelden statt.
Die Beteiligten: Hans-Rudolf Binswanger,
Urs Bosshardt und Willi Forster (Musik).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 28’825.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 13’000.–

10 11
25 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
10
Barbara Bruhin: Das
kunstseidene Mädchen
11
Go-Theaterproduktionen:
Spinnen

13
Um den Fortbestand der Laienschauspie-
lerInnen des Theagovia-Ensembles sicher-
zustellen, führt der Kulturverein Theagovia
eine Theaterwerkstatt für Jugendliche und
Erwachsene durch. Sieben Kursleiterinnen
und Kursleiter vermitteln in vierzig Kursstun-
den Wissen und Kenntnisse, die sich auf
und hinter der Bühne anwenden lassen.
Theagovia Theater Bürglen:
Theaterwerkstatt 2003
Der Theaterkurs fand nach einer Zeitungs-
ankündigung regen Zulauf. Wir hatten auf
Anhieb 12 Interessierte, die nach dem In-
formationsabend auch alle teilnahmen. Die
niedrige Gebühr erlaubte es besonders jun-
gen Leuten mitzumachen. Der Kurs richtete
sich an Anfänger ohne oder mit wenig Erfah-
rung. Den Abschluss bildete der Sonntag.
Kleine Texte mit den neu erlernten Techniken
wurden in Improvisationen umgesetzt. Die
Ergebnisse waren für alle begeisternd.
Aus dem Abschlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 5’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’500.–
26
14
Seit mehreren Jahren gibt es in Môtiers
eine grosse, prestigeträchtige und für die
Schweiz bedeutende Skulpturenausstel-
lung, an der namhafte Künstlerinnen und
Künstler teilnehmen. – In diesem Jahr u.a.
Ben Vautier, John Armleder, Sylvie Fleury,
Bernhard Luginbühl, Claudia & Julia Müller,
Claude Sandoz, Markus Schwander, Andrea
Wolfensberger und Käthe Walser. Unter
den von einer Jury Ausgewählten ist auch
Peter Kamm. Ausgehend von der Fotografie
eines im Bett liegenden, lesenden Paares
mit einem fossilisierten Knochen im Vorder-
grund, entsteht die Idee für eine Steinskulp-
tur für Môtiers.
Peter Kamm:
Der Anfang von Leben und Tod
Als Künstler muss ich wissen, wie meine
Arbeit benutzt wird und wie ich diese Si-
tuation nutzen kann. Die Arbeit, eine Kno-
chenskulptur aus Sandstein mit den Massen
55 x 375 x 65 cm, wurde in einem Haus gegenüber
der Dorfkirche installiert, von der
Strasse im Vorübergehen durch die Fenster
sichtbar neben Tisch, Bett, Stuhl und Kleiderhängung.
In den Knochen graviert die
Wörter des Vagabunden von Michel Leiris.
Während der Ausstellung stirbt ein langjähriger
Freund und schlagartig erhält diese
Arbeit eine andere Bedeutung. Sie wird zum
Memento mori, zur Vorgabe für die nächste
Zeit.
Aus dem Abschlussbericht
Am Tag in der idealen Welt sieht der Tod
genau so aus wie zuvor. Aber die Wirklichkeit
ist jetzt anders.
Ringsum liegen nebeneinander und übereinander
die alten Knochengerüste vergangener
Zeit. Dornenförmige Fortsätze, die
sich an den offenen Rücken entlang verbinden
mit breiten dreieckigen Signalplatten;
zerschlagene Kriegszustände, getragen hinter
den Kopfschildern, krachende Rippen
entsetzlicher Gesellschaften sinken laufend
ein in die vergangene Geschichte. Die langen,
gefleckten kegelförmigen Zähne ziehen
die Armutsschädel, sie langsam stetig zermalmend,
abwärts, wo sie in die herrschaftslose
Menge eingehen.
Die Wochenzeitung, Peter Kamm, 12. August 2004
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 30’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
15
Ein Theaterabend, nicht nur für Frauen:
Während Jahren ist eine Frau mit einem
Mann liiert, mit dem sie eine achtzehnjährige
Tochter hat. Der Mann bekommt einen Lehrauftrag
an einer amerikanischen Uni – für
ein Jahr. Er möchte, dass Frau und Tochter
mitkommen; er will mit der Frau «neu anfangen».
Die Frau ringt: Mitgehen und das Leben,
das sie sich aufgebaut hat, gefährden? Oder
bleiben, und sich weiter ihrem Beruf als
Journalistin widmen? Während sie mit sich
ringt, legt sie CDs auf mit Liedern, die ihr
Leben geprägt haben.
Theater Bilitz: Eine unvollständige Frau
Verena Bosshard verkörpert die Rolle der
Journalistin Irene S. mit einer unwahrscheinlichen
Präsenz. Im Stück hat Autor Peter-
Adrian Cohen vier Frauenschicksale verarbeitet,
die Verena Bosshard zu einer dichten
Einheit verschmelzen lässt. Es gelingt ihr
hervorragend, das Wechselspiel der Gefühle
darzustellen und die Zuschauer zum
Diskutieren anzuregen. Diese Diskussionen
untereinander und mit der Schauspielerin
fanden im Anschluss in der kleinen Cafeteria
im hinteren Teil der Bitzibühne statt. Mit
diesem Theater fand das Jahresprogramm
des Kulturträgervereins Literaria seinen krönenden
Abschluss.
Thurgauer Zeitung, Erwin Schönenberger,
21. März 2006
Die Uraufführung fand am 25. September 2003
in Münchwilen statt, das Stück wurde weiter in
Bürglen, Baden, Weinfelden, Amriswil, Wil,
Zürich und Lichtensteig gespielt.
Die Beteiligten: Peter-Adrian Cohen (Text,
Regie), Helmut Vogel (Regie), Christine Lather
(Mitarbeit), Verena Bosshard (Spiel,
Musikauswahl), Sam Schönenberger (Technik),
Clifford Lilley (Kostüm), Ingrid Kronenberg
(Kostümassistenz, Schneiderin), Priska Kistler
und Roland Lötscher (Produktionsleitung).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 35’700.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur hilft mir, den Alltag zu gestalten.
Marianne Sax, Buchhändlerin, Frauenfeld
13 14 15
27 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
13
Theagovia Theater
Bürglen: Theaterwerkstatt
2003
14
Peter Kamm: Der Anfang
von Leben und Tod
15
Theater Bilitz:
Eine unvollständige Frau

16
Die Kulturstiftung hatte 2001 Zsuzsanna
Gahse aus Müllheim für den Schreibpro-
zess unter dem Titel «Titel fehlt» unterstützt,
dessen ausschliesslicher Schauplatz Müll-
heim ist. Bereits der endgültige Titel «durch
und durch» ist eine Anspielung auf die
Verkehrslage des Ortes an der N1, die als
Durchzugsstrasse von Ost nach West und
von West nach Ost der Stadt seit jeher ein
besonderes Charakteristikum verleiht. Was
diese Bewegung durch den Ort, auf ihn hin
und von ihm weg heisst, wird in vielen Epi-
soden (die teils geschichtlich zurückreichen
in die Zeit der Neandertaler und der Franzo-
senkriege) sensibel erfasst. Auf diese Weise
entsteht ein künstlerisch herausragendes,
vielschichtiges Porträt der Region.
Edition Korrespondenzen, Wien:
Buchpublikation «durch und durch.
Müllheim / Thur»,
Die Texte von Zsuzsanna Gahse sind etwas
für Geniesser. Wer sich auf sie einlässt,
fängt unweigerlich an, sich Zeit beim Lesen
zu nehmen, Wort für Wort und Satz für Satz.
Unmerklich gerät man in einen Zustand, in
eine Verfassung, die man oft allenfalls noch
aus der Kindheit erinnert. So etwa: Im Fenster
lehnen, draussen brodelt das Leben,
und wenn es nur das auf der Dorfstrasse ist.
Ab und an fährt ein Auto vorbei…
Basler Zeitung, Sabine Peters, 16. April 2004
Wer die Ortsmitte quert, bespielt schon das
kleine Welttheater im Kopf der Dichterin,
wird herausgeschnitten aus dem durchknatternden
Idyll und hineinprojiziert in Schicksalsmuster,
gegen die sich die Sesshaften
durch ihr mundartlich besiegeltes Angestammtsein
gesichert wähnen. Sacht zieht sie
ihnen das Herkommen unterm Hintern weg
und fädelt es ein in den fliessenden Verkehr
der Strasse Nr. 1, in Völkerwanderungen,
Landsknechtzügen und Flüchtlingstrecks.
Irgendwann ist sie ja selbst mit einem gekommen,
aus dem kommunistischen Ungarn.
Dort ist für sie die Quelle des Stroms,
der die wahren Weltverhältnisse als Treibgut
abwirft, vom mobilen Hähnchengrill bis zum
Puff mit verschleppten Frauen. Müllheim:
poetische Anthropologie mit Dorfplatz, Heimatspiel
aus der globalen Steppe.
Die ZEIT, Andreas Nentwich, Mai 2004
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 9’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’500.–
28
17
Seit Oktober 1998 existiert das generations
– Internationales Jazztreffen Frauenfeld, ein
achttägiges Festival mit Masterclass Workshop,
der sich in erster Linie an junge Talente
richtet und von international renommierten
Jazzmusikern und -lehrern geleitet wird. Aufgrund
einer Einladung an das Festival «Jazz
goes Föhr – eine Insel swingt» wurde für die
Förderpreisband des vergangenen Jahres,
in welche die besten jungen Musiker gewählt
wurden, eine kleine Tournee zusammengestellt.
Diese hat Roman Schwaller organisiert,
die Band wird musikalisch von Adrian
Mears betreut.
Roman Schwaller für generations:
Förderpreisband generations 2002 plus
Adrian Mears und Roman Schwaller,
Tournee August 2003
Die sieben «Winners», das sind Daniel Scholl
(Trompete), Florian Riedl (Altosax), Marc
Moscatelli (Tenorsax), Andreas Tschopp
(Posaune), Stefan Rusconi (Klavier), Björn
Baumgartner (Bass) und Raphaël Pedroli
(Schlagzeug). Am Sonntagabend eröffneten
sie ihre Konzerttournee.
An den Anfang ihres Programms stellten
sie zwei vom grossen Jazz-Pianisten Kenny
Barron inspirierte Titel aus der Feder von
Adrian Mears: «Barron's Bus Ride» und das
an «Voyage» angelehnte «Who Gets Who».
Es war von Beginn weg nicht zu überhören,
wie sich das Zusammenspiel und die individuelle
Ausdrucksweise eines jeden dieser
«Youngsters» in kurzer Zeit weiterentwickelt
hatte. Die Arbeit des an der Jazzschule
Basel lehrenden australischen Posaunisten
Adrian Mears, der dem Förderpreis-Septett
auch eine Anzahl eigener Stücke und Arrangements
zur Verfügung gestellt hat, beginnt
Früchte zu tragen. Zusammenspiel, Präzision,
Disziplin und Gestaltungswillen dieser
Auswahl vermochten voll zu überzeugen. Mit
sichtlichem Stolz auf das Erreichte überliess
Adrian Mears die Band über weite Strecken
sich selbst und kitzelte nur stellenweise,
vorübergehend als «Teilzeit-Dirigent» am
Bühnenrand auftauchend, orchestrale Feinheiten
heraus.
Thurgauer Zeitung, Emanuel Helg, 19. August 2003
Die «generations»-Förderpreisband 2002 spielte
in Amriswil, München, auf der Nordseeinsel Föhr
und in Husum.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 17’048.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’264.40
18
Fanatismus ist das Thema, mit dem sich
Michael Kellenberger mit den Mitteln von
Körper, Text/Schauspiel, Musik und Video/
Bild auseinandersetzen will. Dabei soll das
Buch «Der Fanatiker. Eine Pathologie des
Parteigängers» von Eric Hoffer von 1951 als
Ausgangspunkt dienen.
Company OutImplosion:
Dekonstruktion eines Fanatikers
Wenn der Druck von aussen wächst, wird
die Leere im Innern bedrohlicher. Zeigen sich
dann Schwachstellen in der Hülle, kommt
es zur Implosion, deren Folgen denen einer
Explosion ähneln. «OutImplosion» heisst die
Tanz-Company um den Kreuzlinger Tänzer
Michael Kellenberger, und natürlich ist die
Namensgebung nicht absichtslos. Wer Projekte
von Kellenberger und auch seinem
Berliner Kollegen, dem Tänzer und Choreografen
Gerhard Maass gesehen hat, weiss,
dass es beiden ums fragile Innenleben geht,
das sich zwischen den beiden Polen Bewegungslosigkeit
und Eruption körperlich
ausprägen kann. Um gefälliges Anbiedern
an das Publikum geht es ihnen dabei nicht
– keine Körpermalerei in satten Farben wird
da geboten, kein Schwelgen in Wärme und
Lebendigkeit von Bewegung. Kellenberger
und Maass sind Analytiker, Zeichner, die mit
kantigen Strichen die Räume auf der Bühne
wie die Innenräume ihrer Figuren vermessen
und die kühle, perfekte Eleganz der solitär
gestellten Linie vertreten.
Thurgauer Zeitung, Brigitte Elsner-Heller,
20. September 2003
Die Premiere fand im September 2003 in der
Kulturscheune von Schloss Girsberg statt, wo
weitere Aufführungen folgten. Weitere Gastspiele
an den Thurgauer Theater Tagen 2003 in
Bürglen und 2005 an den Tanztagen Berlin.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 52’410.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–

16 17
29 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
16
Edition Korrespondenzen,
Wien: Zsuzsanna Gahse,
Autorin von «durch und
durch. Müllheim / Thur»
17
Roman Schwaller
für generations: Förderpreisband
generations
2002, Tournee August 2003

19
«Seit 1968 habe ich mich mit James Joyces
Ulysses kalligrafisch und zeichnerisch be-
schäftigt. Am 20. März 2003 hatte ich in der
James Joyce Stiftung in Zürich eine Vorstel-
lung mit Lesung und Zeichnungen zu diesem
Thema, welche dort grosse Beachtung ge-
funden hatte. Nun möchte ich diese Arbeit
weiterführen. Viel Zeit bleibt mir dafür nicht
mehr. Mit einem Werkbeitrag von Fr. 6’000
könnte ich ein Jahr lang weiter arbeiten. Das
wäre sehr schön, eine Art befriedigender
Abschluss meines schwierigen Lebens.
Anton Bernhardsgrütter im Gesuch
Anton Bernhardsgrütter: Ulysses
Der Kunstverein Frauenfeld hat diesen Zu-
gang gewählt. Nicht nur, um den Bloomsday
mit einer illustrativen Lesung zu feiern, son-
dern um Anton Bernhardsgrütters Beschäf-
tigung mit Joyces Erzählung in Erinnerung
zu rufen und zu verdeutlichen. Denn der
Thurgauer Künstler hat über Jahre Stim-
mungen aus dem Buch aufgegriffen, hat
Schlüsselstellen immer wieder gelesen und
in traumhaft-poetische Bilder umgesetzt. 40
Zeichnungen aus Bernhardgrütters Ulysses-
Zyklus lagen auf Tischen ausgebreitet: eines
Künstlers Annäherungen an einen Text, seine
fast 40 Jahre andauernde Auseinanderset-
zung damit – lesend, zeichnend, notierend.
Der «Ulysses» sei «das katholischste Buch»,
wie er am 16. Juni 1968 notierte, dem Tag,
als er das Werk erstmals in einem Zug ge-
lesen hatte.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
29. April 2004
Auffällig die Parallelen zwischen diesen bei-
den kreativ tätigen Männern. Beide streng
erzogen im katholischen Glauben mit den
entsprechenden Auswirkungen moralischer
Art und darum die spätere totale Abwen-
dung von der «ecclesia unam sanctam ca-
tholicam».
Gemeinsam ist beiden auch der enge Bezug
zur Mutter, die Belesenheit, die Verwendung
von Sprachsplittern von Latein bis Spanisch
in Text und Bild, das wortschöpferische Fa-
bulieren und die sinnliche bis derbe Bildhaf-
tigkeit, der Humor wie auch die Ironie, die
sich bei beiden durchs Werk ziehen. Auf
jeden Fall ist es reizvoll, die Annäherungen
an die Dichtung von Bernhardsgrütter zu
James Joyce sozusagen als interpretato-
rische Hilfe entgegen zu nehmen.»
St. Galler Tagblatt, Barbara Fatzer, 29. Juni 2004
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
30
20
«Unser Motto für das Jahr 2003 lautet «Inspi-
ration Ost». Mit dieser Ausrichtung möchten
wir die Vielfalt des osteuropäischen Jazz prä-
sentieren und damit auch insbesondere die
Zusammengehörigkeit Europas speziell mit
seinen östlichen Nachbarn stärken. Diese
Ausrichtung führt dazu, dass im Vergleich
zum letzten Jahr weniger Schweizer Musiker
am Festival beteiligt sind.»
Aus den Gesuchsunterlagen
Jazzclub Konstanz e.V.:
Inspiration Ost (Jazzherbst 2003)
Unter dem Motto «Inspiration Ost» ist der 24.
vom Jazzclub Konstanz organisierte «Jazz-
herbst» über die Bühne des K 9 gegangen.
Sechs Gruppen brachten an den drei gut
besuchten Konzerttagen innovative, mitreis-
sende, aber auch kuriose Musik zu Gehör.
Geradezu passend für das Motto «Inspira-
tion Ost» war das folgende Zusammenspiel
von Co Streiff (Saxophon) und Christian
Weber (Bass) mit Olga Mischula. Die 1969
in Minsk geborene Künstlerin spielte auf
einem Cimbalom (Cymbal), dem mit Klöp-
peln geschlagenen osteuropäischen Hack-
brett. Die Verknüpfung von Jazz mit dem
Folkloreinstrument ging auf, und die Gruppe
brachte interessante Klangkombinationen
zu Gehör: Klagende Saxophonmelodien,
von einem durchgängig prägnant gezupften
Kontrabass begleitet, wurden mit vielfältigen
Hackbrettklängen gekreuzt – und vor allen
Dingen dieser angenehm warme Ton des
Cimbaloms, der von ruhig angeschlagenen,
harfenähnlich als Arpeggio gespielten Be-
gleitakkorden bis hin zu strahlenden Tonfol-
gen reichte, konnte begeistern.
Südkurier, Florian Stemmler, 27. Oktober 2003
Es spielten nebst MusikerInnen aus Tschechien,
Finnland, Polen, Bulgarien, Slowenien, Litauen,
Weissrussland und Deutschland die bekannten
Österreicher Christian und Wolfgang Muthspiel
sowie Co Streiff, Christian Weber und Tommy
Meier aus der Schweiz.
Budgetierter Gesamtaufwand: F 39’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–
21
«Breite Bevölkerungsschichten in der
Schweiz / in Europa meinen, sich vor Einwanderern
schützen zu müssen. Drehen wir
den Spiess um: Was heisst Auswandern
heute»?
Sam wandert aus, von der Schweiz nach
Kanada. Nach 10 Jahren kann er sich eine
kleine Farm kaufen. Sein «Nachbar» (kanadische
Distanzen) Max ist vor rund 40
Jahren aus dem Thurgau nach Alberta ausgewandert,
nachdem er seinen Hof für eine
ansehnliche Summe verkauft hatte. Howlin
Wolf will Sams Geschichte und seinen Alltag
in Relation zu Max erzählen.
Cornelia Strasser:
Howlin Wolf (Vorprojekt)
Dank der Unterstützung der Kulturstiftung
konnte Cornelia Strasser weiter für den geplanten
Dokumentarfilm recherchieren und
in Kanada für die Aufnahmen rekognoszieren.
2004 wurde für die Filmproduktion ein
Beitrag bewilligt, das Projekt erhielt auch
Unterstützung von SF DRS und 3sat. Allerdings
kam die Finanzierung letztlich nicht
zustande und das dafür gesprochene Geld
wurde nicht ausbezahlt.
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–

19 20
31 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
19
Anton Bernhardsgrütter:
Ulysses
20
Jazzclub Konstanz e.V.:
Inspiration Ost (Jazzherbst
2003)

22
«Die Protagonistin Ana stellt keine Fragen,
nicht als ihr 13-jähriger Sohn sich das Leben
nimmt, nicht als ihre Schwiegermutter zu ihr
und ihrem Mann Bernhard zieht und Ana auf
perfide Art und Weise quält. Als Ana endlich
anfängt zu fragen, scheint es bereits zu spät
zu sein. Denn sie wird des Tötungsversuchs
an ihrer Schwiegermutter verdächtigt. Sie
landet in der Psychiatrie, weil sie keine Ant-
worten mehr gibt. Auf sich selbst zurückge-
worfen, beginnt sie endlich Fragen zu stel-
len, zuerst an sich und dann an andere. Sie
erhält Antworten, auch schmerzhafte, und
tut das schier Unglaubliche, sie holt, nach-
dem sie aus der Psychiatrie entlassen wird,
ihre Schwiegermutter wieder zu sich.
Aus den Gesuchsunterlagen
Andrea Gerster: Romanprojekt
«Wahnsinnig schöne Maitage»
«Für das Romanprojekt interessierte sich in
einer frühen Phase ein renommierter deut-
scher Verlag, der sich aber nach einigen
Monaten noch vertragsloser Zusammenar-
beit letztlich gegen das Projekt entschied.
Derzeit hat wiederum ein grosser deutscher
Verlag Interesse bekundet, in den nächsten
Wochen sollte der Entscheid fallen.
Der Roman ist in einer eigenständigen, zum
Teil experimentellen Sprache geschrieben,
das kann gleichzeitig als Vor- wie als Nach-
teil ausgelegt werden. Der Werkbeitrag hat
die Autorin ermutigt, das literarische Schaf-
fen zu intensivieren.
Aus dem Schlussbericht von Andrea Gerster
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
32
23
Stauffers «Text-Theater-Bewegungsforsch-
ungsarbeit», die er bereits mit seinem am
Stadttheater Bern uraufgeführten Stück
«Die Apfelkönigin» verfolgte, haben Philipp
Egli zu einer Zusammenarbeit animiert. «Ich
bin überzeugt, dass Stauffers Hang zum
Doppelbödigen, vom Repetitiven bis zum
Absurden, seine Art, schweizerische Arten
und Unarten in die Zeilen zu mischen, in
diesem Tanzabend gut zum Tragen kommen.
Seine Experimentierfreude und Lust, sich
auf Ungewisses einzulassen, passen gut zu
einem Tanzstück, welches schon durch die
äusseren Gegebenheiten einen einmaligen
Rahmen bildet: Kalter, ungeheizter Raum,
ungewöhnliche Anordnung von Bühne und
Publikum, raumspezifische Umsetzung.»
Aus den Gesuchsunterlagen, Philipp Egli
Michael Stauffer: Als alles gesagt war
(Arbeitstitel: Die Ruhe vor der Stille)
Scheint die Semantik des Raums zu Beginn
etwas plakativ aufgegriffen und vermögen
die offenbar sprecherisch wenig geübten
Akteure die lyrischen Qualitäten des Textes
nur ansatzweise zum Ausdruck zu bringen,
so gewinnt der Tanz, je mehr er sich von der
mimetischen Illustration und vom verbalen
Ausdruck löst, an Dichte und Eindringlich-
keit. Aus demonstrativem Herumlungern
ergeben sich intensive Übersprung-Hand-
lungen; mehrmals setzt man paarweise zum
Walzer an, doch man verfehlt sich, gerät
sich in die Haare oder rast furios durch die
geschickt genutzte Halle. (…) «Als alles ge-
sagt war» ist da am besten, wo die Rede ver-
stummt, wo die Körper sprechen zur Musik
von Alfred Schnittke und Giya Kancheli, un-
gestüm, akrobatisch, auch melancholisch.
Neue Zürcher Zeitung, Christina Thurner,
15. März 2004
Musik: Giya Kancheli «Vom Winde beweint»,
Alfred Schnittke «Konzert für Viola und
Orchester»; Konzept und Choreografie: Philipp
Egli; Text, Ton, Mitarbeit: Michael Stauffer;
Assistenz: Antoinette Laurent/Laura Atwood;
Tanz: Philipp Egli, Julia Feldhammer, Tim
Fletcher, Briony Hutton, Cornelia Lüthi,
Sebastian Rowinsy, Adrian Rusmali, Monica
Schneider, Radovan Vagac; Ausstattung: Mike
Grünwald; Kostüme: Tanja Liebermann.
Die Premiere fand am 12. März 2004 in der
Velowerkstatt (ehemals SBB-Cargo-Domizil) in
St. Gallen statt, wo zwölf weitere Aufführungen
folgten.
Budgetierter Gesamtaufwand Text: Fr. 18’600.–
Anteil Kulturstiftung: Fr. 9’100.–
24
Als grosse Inspiration für «Et Qui Va Pro-
mener Le Chien?» dient uns der Text «Heute
um 18.34 Uhr» von Gerhard Falkner. Die
zwei Textstellen «Heute um 18.34 Uhr wurde
ich alt» und «Heute um 18.34 Uhr blieb ich
stehn, sah und hörte nach» bilden den Aus-
gangspunkt für unsere Choreografie. Wo,
wie und weshalb bleibe ich stehen? Was
ist davor und was kommt danach? Bedeutet
alt werden stehen bleiben? Was passiert
während des Innehaltens? Was für Auswir-
kungen hat ein persönliches Stillstehen auf
mein Umfeld? Und weshalb dreht sich ir-
gendwie trotzdem alles weiter, obwohl ich
stehen bleibe?
Die Tänzer verkörpern verschiedene Cha-
raktere, die ihr Stehenbleiben und Altern
individuell und in Beziehung zueinander er-
leben und erforschen.
Aus den Gesuchsunterlagen
DEJACOmpagnie:
Et Qui Va Promener Le Chien?
Sie hätten nicht abgeschlossene Bilder in
das Stück hineinlegen wollen, sondern den
Zuschauenden die Möglichkeit geben, den
eigenen Empfindungen zu folgen, erklären
die Tänzerinnen nach der Vorstellung. Wo
mancher eine aufgehende Sonne sieht, emp-
findet ein anderer Freude. Es sind kleine
Geschichten, aneinander gereiht in einer
Verschiedenheit, die nicht trennend wirkt,
dargestellt als einheitliches Tanzstück.
Absolut faszinierend war das Zusammen-
spiel der fünf Darsteller, die zum grössten
Teil der Vorstellung ohne Musik getanzt
haben. Sie haben ihr Publikum gefesselt,
für eine Stunde entführt in die Sprache des
Körpers, in eine stille Geschichte. Dejacom-
panie – das ist frischer Wind in der Tanz-
szene.
Thurgauer Zeitung, Rahel Kraft, 26. Januar 2004
Choreografie: Seraina Dejaco, Jessica Huber,
Leila Huwiler; Tanz: Simone Blaser, Seraina
Dejaco, Jessica Huber, Anna Koch, Marco
Volta; Licht: Fiona Zolg; Kostümdesign: Joanna
Gschwind; Bühnenbild: Alltagskonstruktionen
GmbH.
Die Premiere fand am 23. Januar 2004 in
Frauenfeld statt, wo zwei weitere Vorstellungen
folgten.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 97’880.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–

23 24
33 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
23
Michael Stauffer: Als alles
gesagt war (Arbeitstitel:
Die Ruhe vor der Stille)
24
DEJACOmpagnie: Et Qui
Va Promener Le Chien?

25
Der Fotograf Dieter Berke plant mit seinen
Camera-Obscura-Aufnahmen eine Publika-
tion. Um dafür eine stringente Auswahl zu
treffen, bedarf es kompetenter Betreuung,
die Auswahl soll kopiert und zu einer Ma-
quette gebunden werden, mit der sich die
Publikationskosten berechnen lassen und
ein eigentliches Gesuch ermöglicht.
Dieter Berke: Different Polaroids
Die von der Kulturstiftung geförderte Publi-
kation erschien 2004 im Niggli Verlag unter
dem Titel «Slow Motion».
Vorprojekt, finanziert von der Kulturstiftung:
Fr. 4’400.–
34
26
«blablabor» versteht sich als Forschungs-
team. Gegenstand der Forschung ist die
Sprache. Untersucht wird das Wort als
Begriff- und Klangträger, als möglicher
Teil eines inhaltlichen und strukturellen
(Satz)zusammenhangs, als Geschichts- und
Kulturtransporteur. Ziel der Forschung ist
das beweglich Machen, in Schwung brin-
gen der Wörter («… die fliehenden Ränder
zentripetaler Wortklumpen… wo Wörter den
Ort verlassen haben werden, wo Sprache
Zeit ist…») in Richtung zentrifugaler Klang-
vielheit. Die Zwischenresultate präsentieren
sich als Audiokunstwerke.
Aus den Gesuchsunterlagen
blablabor, Annette Schmucki, Reto
Friedmann: Liedlied
Dem Liedlied liegen zwölf Wörter zu Grunde.
Diese zwölf Wörter wurden in den Sprachen
Deutsch, Japanisch, Tamilisch und Türkisch
auf ihre dahinterliegenden Bilder (Ideen) hin
untersucht. Aus diesen Bildern destillierten
wir den Text, den Klang und die Komposi-
tion. Im Liedlied gibt es kein Ausserhalb der
Sprache. Alles ist Musik.
Das Liedlied gliedert sich in ein grosses
Lied, welches in Abschnitte unterteilt ist,
und 13 kleine Lieder. Jedes kleine Lied be-
nötigt eine eigene, seiner Sprache angemes-
sene Vorgehensweise beim Komponieren.
Jedes kleine Lied zeigt so eine eigene Welt
des Lieds. Das grosse Lied befragt die Mu-
siksprache der kleinen Lieder, schmiegt sich
an oder wird schroff abgestossen.
Aus dem Schlussbericht
Die Produktion wurde erfolgreich abgeschlossen
und am 27. September 2005 im Mousonturm
in Frankfurt a.M. uraufgeführt. Der Hessische
Rundfunk strahlte die Aufführung am 1. Oktober
2005 aus, weitere Aufführungen und Klanginstallationen
(u.a. auf dem Zürichsee) folgten
ebenso wie Radiosendungen im In- und Ausland.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 70’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
27
Das Phönix-theater 81 plant eine erneute
Teilnahme am Kinder- und Jugendtheaterfestival
Blickfelder, die zum 10. Mal stattfinden.
Vorgesehen sind fünf Produktionen
in Steckborn, die teils mehrmals präsentiert
werden sollen.
Phönix-theater 81: Blickfelder 2004
Zwischen Charme und Drohgebärden wechselten
die Szenen in «Creeps» am Montagnachmittag.
Rund 140 Sekundarschülerinnen
und -schüler der Oberstufe Eschenz sassen
dicht gedrängt im Theater, für die meisten
war es der erste Theaterbesuch im jungen
Leben überhaupt. Die Mimik der Zuschauer
wechselte zwischen Schauder und Zauber.
(…) Das Stück sorgte für eine Horizonterweiterung,
vom Inhalt her, von Klängen und
Rhythmen. Und die drei jungen Schauspielerinnen
gaben dem Stück ein Profil der Extraklasse
und sorgten mit ihren starken Intervallsprüngen
für Nachhaltigkeit. Aber die
Wirklichkeit ist komplizierter als die Bühne,
dies zeigte die Umfrage bei «Creeps»-Besucherinnen
und -Besuchern.
Thurgauer Zeitung, Margrith Pfister-Kübler,
18. März 2004
Zwischen 16. und 24. März 2004 wohnten über
1000 Kinder, jugendliche und erwachsene
Besucherinnen und Besucher insgesamt zehn
Aufführungen in Steckborn bei. Folgende
Stücke wurden gezeigt: «Wolf sein» von Bettina
Wegenast (Club 111, Bern, Regie Meret
Matter), «Creeps» von Lutz Hübner (junges
theater basel, Regie Rafael Sanches), «Treff.
Zebra» von Beat Fäh und Ensemble (Mabproduction
D/CH, Regie Sebastian Gramms),
«Stellauna» von Dragica Ivanovic (Figurenthater
HiBissKuss, Stuttgart, Regie Donna Corboy und
Markus Pickering).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 42’950.–
Anteil Kulturstiftung: Fr. 20’851.35

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur eröffnet Welten.
Brigitt Näpflin, Kulturvermittlerin, Weinfelden
25
35 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
25
Dieter Berke:
Different Polaroids
26
blablabor, Annette
Schmucki, Reto
Friedmann: Liedlied
27
Phönix-theater 81:
Blickfelder 2004
26 27

28
Wir wollen in Paris als Stadtstreicher un-
terwegs sein und werden nach den über-
sehenen und vergessenen Momenten for-
schen. In Strassenzügen, in Bars, auf Plät-
zen, in Hauseingängen spielen sich alltäg-
liche Szenen ab, der Mensch bewegt sich
in einem spezifischen Umfeld und dieses
architektonische, ästhetische und kulturelle
Umfeld wirkt auf den Menschen zurück.
Wir sammeln Eindrücke von Aussenräumen
und Innenräumen. Grosse Welten – kleine
Welten. (…) Ein digitales «Archiv Projekt
Paris» wird in einer zweiten Phase angelegt.
Darin wird sich sowohl Video-, Audio- als
auch fotografisches Material befinden.
In einer dritten Phase folgen Ausstellung
und Installation einer imaginären Stadtland-
schaft.
Aus den Gesuchsunterlagen
stöckerselig: Paris 2003 – 2004
stöckerseligs Projekte äussern sich demo-
kratisch, ja interaktiv. So planen die beiden
eine interaktive Videoinstallation, in der auch
Besucher ihre Assoziationen zu bestimmten
Aspekten einbringen können. Es entsteht
eine Sammlung unzähliger Splitter des kol-
lektiven Bewusstseins, auf das stöckerselig
wiederum künstlerisch reagieren wollen.
Es ist eine Demokratisierung der Sichtwei-
sen, der Kunst, des Künstlers, in der der in-
dividuelle Künstler an Bedeutung verliert und
das Bewusstsein vielfältiger Sichtweisen an
Bedeutung gewinnt.
Thurgauer Zeitung, Dorothee Kaufmann,
22. August 2006.
Mit «traverser paris» hat das Duo das Stadt-
gefüge als Stadtkörper aufscheinen lassen.
Nicht bemerkte, vergessene und unwerte
Momente verwebt stöckerselig in eine Insze-
nierung und entwirft ein vielschichtiges Bild
eines urbanen Raums.
Martin Preisser, auf der Homepage der Kunsthalle
Arbon http://www.kunsthallearbon.ch
Ende 2003 und im Verlaufe des Jahres 2004
arbeiten Annette Stöcker und Christian Selig
teils zusammen, teils getrennt in Paris.
Anlässlich der «Regionale 5» präsentieren sie
Ende 2004 in der Basler Kunsthalle ihre
Arbeit «Place d’Aligre». Vom 20. August bis
23. September 2006 zeigen sie einen Teil ihrer
Arbeit in der Kunsthalle Arbon.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 42’350.–
Anteil Kulturstiftung: Fr. 12’000.–
36
29
«Cahiers d’artistes» heissen die Hefte, mit
denen Pro Helvetia junge Künstlerinnen und
Künstler vorstellt. «facetten» ist die Thur-
gauer Variante.
Nachdem bereits drei Ausgaben über Olifr
M. GUZ alias Oliver Maurmann und die Ae-
ronauten, Fotografie aktuell (Doppelnummer)
und den Bildhauer Peter Kamm erschienen
sind, werden die nächsten Nummern dem
Künstler Max Bottini und dem Komponisten
und Musiker Ulrich Gasser gewidmet.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau:
facetten II
Am einfachsten, aber prägnantesten bringt
es Peter Kamm, Bildhauer in Arbon, auf den
Punkt: «Die «Facetten» machen sichtbar.»
Ein Kulturfenster, wie er das Heft auch nennt,
werde aufgestossen, ohne dass gleichzeitig
eine Ausstellung stattfinde. Das schätzt er
besonders, weil gleichsam ohne äusseren
Anlass der Künstler und sein Werk ins Licht
gerückt werden. «Facetten» hat in dieser
Absichtslosigkeit erstaunlicherweise auch
ein Fenster zu mir selbst geöffnet.» Ulrich
Gasser, Komponist und Musiker, dem das
jüngste Exemplar gewidmet ist, redet von
«Visitenkarte» und «Aushängeschild». Damit
bestätigt er, was Humbert Entress, dem
Präsidenten der Kulturstiftung, vorschwebt:
Dass diese Hefte ausser einer Würdigung
auch ein Erfolgsausweis sein sollen. Da die
«Facetten» auch ausserhalb des Kantons po-
sitiv auffallen, kann man Peter Kamm Recht
geben, der sagt: «Damit macht sich die Stif-
tung ein Geschenk und indirekt auch dem
Kanton.»
Die Kulturstiftung lässt sich jedes Heft rund
20’000 Franken kosten. Tendenziell mehr,
weil erkannt wurde, dass eine Publikation
ausschliesslich in deutscher Sprache eine
verpasste Chance ist. Die Beiträge in den
beiden letzten Heften wurden daher mit
einer englischen Übersetzung ergänzt, was
zweifellos den Kreis der möglichen Adres-
saten und Interessenten vergrössert.
Thurgauer Zeitung, Kathrin Zellweger,
30. Januar 2006
facetten 5: Max Bottini, Kunst um das tägliche
Brot, mit Beiträgen von Ralf Beil und Martina
Koch, Verlag Niggli AG, Sulgen/Zürich
facetten 6: Ulrich Gasser, Komponist, mit Bei-
trägen von Roman Brotbeck und Bettina
Spoerri, Verlag Niggli AG, Sulgen/Zürich.
Rahmenkredit Kulturstiftung: Fr. 57’000.–
30
Seit 15 Jahren werden in der Shedhalle im
Eisenwerk Ateliers und Ausstellungen zeit-
genössischer Kunst realisiert. Nachdem sich
der bestehende Verein shed aufgelöst hat,
hat sich eine Gruppe Interessierter gefun-
den, die den Ausstellungsort weiterzuführen
beabsichtigt. Ein Vorprojekt soll die Ausar-
beitung eines neuen Konzepts für den künf-
tigen Betrieb ermöglichen.
verein neuer shed im Eisenwerk:
Betriebskonzept
Der shed im Eisenwerk ist ein Labor für zeit-
genössisches Kunstschaffen. Als solches
steht nicht in erster Linie die Ausstellungs-
tätigkeit im Zentrum, sondern die künstle-
rische Arbeit und Auseinandersetzung in und
mit unserer unmittelbaren Umgebung, also
dem Thurgau. Ausgangspunkte sind lokale
Phänomene, Ereignisse, Alltäglichkeiten,
denen der shed in einzelnen Projekten be-
sondere Aufmerksamkeit schenken will.
Im ausführlichen Konzeptpapier, das die
Ausgangslage und Grundideen vermittelt,
wurden die Begriffe Fenster, Forum, Fokus
verwendet.
Aus den Konzeptunterlagen
Das Konzept mitsamt einem Startprojekt und
Ideen für shed-Gespräche wurde Ende 2004
formuliert.
Vorprojekt, Beitrag Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

28 29 30
37 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
28
stöckerselig:
Paris 2003 – 2004
29
Kulturstiftung des
Kantons Thurgau:
facetten II
30
verein neuer shed
im Eisenwerk:
Betriebskonzept

31
Die Kulturstiftung versucht schon seit Jah-
ren, wenn immer möglich Kultur in den Schu-
len zu vermitteln. Nicht nur bei unterstützten
Projekten bietet sich oft Gelegenheit, Thur-
gauer Schulklassen und damit Jugendliche
an verschiedene kulturelle Sparten heran-
zuführen. Oftmals sind dazu nur kleinere
Beträge notwendig, beispielsweise für die
Vorbereitung oder für Materialien, mit denen
Schülerinnen und Schüler etwa in Zusam-
menhang mit einer Ausstellung selbst etwas
ausprobieren können.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau:
Kulturvermittlung an den Schulen II
Der Kredit wurde in den Jahren 2003 bis
2006 für verschiedene Projekte verwendet:
Die Schule Matzingen besuchte das Thea-
terstück IKARUS der Kölner Theatergruppe
«Ömmens und Oimel», das innerhalb des
Projekts Flugbahnen des forums andere
musik im Thurgau gastierte. Martina Eisen-
ring bemalte anlässlich des Projekts stadt art
mit Kindern Schwemmholz. Silvia Peters re-
alisierte mehrere Projekte: Führungen durch
das «Heimspiel» in St. Gallen, die Kunstwoche
der Primarschule Ermatingen und
«Schulklassen begegnen KünstlerInnen»
anlässlich der Ausstellung im Bernerhaus
Frauenfeld. Und zweimal gab es eine Zusammenarbeit
zwischen dem Bodman-Haus
und der Universität Konstanz in Form von
Seminaren zu den Themen «The Sixties» und
«Das Trauma des Krieges».
Kunstvermittlung (früher sagte man Museumspädagogik)
will das Museum «zu einem
Ort machen, wo es etwas zu erleben, zu
erfahren, also spielerisch zu lernen gibt»,
sagt Silvia Peters. Sie vermittle im Dialog,
auf lebendige und altersgerechte Weise den
Zugang zu Kunstwerken. Als Kunstvermittlerin
hole sie die Menschen dort ab, wo sie
stehen, fordere sie aber gleichzeitig heraus
und führe sie zu etwas Neuem. Kreatives
Gestalten werde angeregt, man lerne die
eigenen gestalterischen Möglichkeiten und
Kräfte kennen und vertiefe das Gesehene
und Erfahrene.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
10. November 2006.
Rahmenkredit Fr. 20’000.–
38
32
Die Künstlerin Cécile Hummel lebte und arbeitete
zwischen 1990 und 2000 in Rom.
Aus dieser zehnjährigen Erfahrung entstand
das Publikations-Projekt, das «Rom-Buch»,
das auf ihre Ausstellung im Kunstmuseum
des Kantons Thurgau hin erschien.
Cécile Hummel: «Flüchtige Orte»
Während eines Aufenthaltes am Schweizerinstitut
in Rom hatte ich die Gelegenheit,
diese Stadt zum ersten Mal etwas
ausführlicher kennen zu lernen, als es bei
touristischen Besuchen möglich ist. Ein Jahr
liess mehr erahnen als verstehen, wie vielschichtig
und namensreich, extrovertiert und
gleichermassen verborgen sich die Schätze
Roms darstellen. Ich beschloss deswegen,
den Aufenthalt zu verlängern und blieb
schliesslich zehn Jahre.
Mein Plan ist es, ein Buch mit dem Titel Rom
zu publizieren. Es soll ein Bilderbuch werden,
das den Betrachter mit Abfolgen von
Zeichnungen und Fotografien subjektiv und
imaginär durch die Stadt Rom führt.
Da meine Arbeit während der Romjahre eng
mit dem Ort verbunden war, scheint es mir
sinnvoll, diesen Abschnitt nachträglich mit
etwas Distanz (ich lebe seit 2001 in der
Schweiz) und einem neuen Blick darauf in
eine ausgewählte Form zu bringen und zur
Diskussion zu stellen. Der Gang durch Rom
wird gleichzeitig ein Gang durch zehn Jahre
meines Arbeitens, obwohl in der Publikation
keine Ausstellungssituationen oder Dokumentationen
gezeigt werden.
Aus den Gesuchsunterlagen
Monographie «Flüchtige Orte»
Fotografie Zeichnung, mit einem Vorwort von
Markus Landert, Kunstmuseum des Kantons
Thurgau, Niggli Verlag.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 58’900.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–
33
Im Kunstmuseum des Kantons Thurgau in
der Kartause Ittingen hängt das «Bild Nr.
230» von Peter Somm. Zu sehen sind darauf
zwei konzentrische Kreise, die in leuchtendem
Blau-Weiss in ein schwarzes Quadrat
eingeschrieben sind. Zwei Kreise. Nichts
weiter. Und doch gehört das Bild zu den
attraktivsten Werken der Sammlung des Museums.
Wie mit magischen Kräften ziehen
die Ringe die Blicke auf sich. Kaum ein
Besucher, kaum eine Besucherin geht am
Bild vorbei, ohne einen Moment innezuhalten,
ohne genauer hinzusehen. Der Grund:
Auf dem Bild geschieht das Unmögliche.
Die beiden Kreise leuchten! Sie strahlen wie
Neonröhren aus dem tiefschwarzen Grund
hervor. Die Farbe löst sich auf in ein immaterielles
Hell und Dunkel. Die Fläche der
Leinwand wird zum Raum, in dem Vorn und
Hinten in ständiger, nicht festzulegender
Weise fluktuieren.
Aus der Monographie, Markus Landert
Peter Somm:
Monographie «Peter Somm»
Für diesen sorgfältig (vom Bieler Atelier
Form + Funktion) gestalteten und gedruckten
Oeuvrekatalog wurde der Altmeister für
Kunstkritik, Fritz Billeter, gewonnen, der
nicht nur anschaulich aufzeigt, wie die Arbeiten
auf Papier für Peter Somm von Anfang
an seiner künstlerischen Tätigkeit von
grosser Bedeutung sind, sondern sich in
seinem Text auch generell damit auseinander
setzt, was die Zeichnung heute noch für zeitgenössische
Kunstschaffende bedeutet, die
sich mit konstruktiver Kunst beschäftigen.
Wobei er sofort differenziert, dass Peter
Somm nicht eigentlich zu ihnen zu zählen sei,
was er durch Aussagen des Künstlers untermauert:
«Somm setzt sich nicht durch einen
spektakulären Bruch vom Konstruktivismus
ab, sondern er «überwindet» diesen, indem
er ihn vertieft.» Das erreiche er nach eigenen
Worten so: «Mein Ziel ist eine konstruktive
Kunst, bei der das Rational-Konstruktive
immer hintergründiger wird …»
Thurgauer Zeitung, Barbara Fatzer,
2. Februar 2005
Monographie «Peter Somm», mit Texten von
Markus Landert und Martin Kraft, Waser Verlag.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 47’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur ist für mich nicht statisch; ich lebe sie, indem
ich schreibe, indem ich unterschiedlichen
künstlerischen Disziplinen eine Begegnung mit Literatur
ermögliche, indem ich die Angebote im
kulturellen Bereich im Thurgau, in der Schweiz und bei
Schreibaufenthalten im Ausland wahrnehme.
Andrea Gerster, Autorin u. Journalistin, Freidorf
31 32 33
39 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
31
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau: Kulturvermittlung
an den Schulen II
32
Cécile Hummel:
«Flüchtige Orte»
33
Peter Somm: Monographie
«Peter Somm»

34
Die Installation besteht aus einer dreiteiligen
3 x12 m grossen Computer animierten, virtuellen
Landschaft, die sich im Laufe der Zeit
wundersam und parallel zu Ernst Thomas
Klanglandschaft verändert.
Der Bildinhalt ist stark reduziert und setzt
sich nur aus Farbflächen zusammen.
Der Schwerpunkt liegt auf dem Horizont,
der durch vertikale Verzerrungen deformiert
und in die Länge gezogen wurde. Durch die
Übereinanderschichtung der einzelnen Bilder
entsteht eine neue Tiefenstaffelung.
Ernst Thoma: «Landscape 5»
Ernst Thoma ist ein Wanderer zwischen den
Welten, zwischen Bild und Ton. In seinen
zahlreichen Projekten hat er stets versucht,
nicht nur die Grenzen des jeweiligen Mediums
auszuloten, sondern auch die Grenzen
zwischen diesen unvereinbar scheinenden
Welten zu verwischen. Seine neue Arbeit,
die fünfte in der Reihe «Landscape», stellte
der in Stein am Rhein wohnende Künstler
am Sonntag vor. Die wenigsten der gut 100
Vernissagebesucher konnten sich der Suggestivkraft
der Installation entziehen.
Oder ist es ein Video? Ein Klangbild? Ein
Trickfilm? Ernst Thoma stellt uns die triviale
Frage, was Landschaft denn sei, und die
weit schwierigere Frage, wie Landschaft in
unseren Köpfen entsteht, wie wir sie wahrnehmen
– eine perfekte Inszenierung, die
spielt mit der Wahrheit und sie dennoch
ernst nimmt. Thoma spielt mit uns Betrachtenden
auf ganz verschiedenen Ebenen – je
tiefer wir uns auf sein Spiel einlassen, desto
intensiver wird unsere Wahrnehmung.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
18. August 2004
Vom 15. August 2004 bis 6. Februar 2005
stellte Ernst Thoma seine Videoinstallation im
Kunstmuseum des Kantons Thurgau Kartause
Ittingen aus.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 21’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–
40
35
Ich bin jetzt an der Ausarbeitung der Lösung
für meine Performance und sie könnte ungefähr
so aussehen:
Ich bediene mich nicht nur der Maus als
Interface, möchte aber keine Industrie-Ausstellung
der Interfaces veranstalten; kurz
– soviel wie nötig, sowenig wie möglich.
Den Computer-Monitor möchte ich nicht auf
eine Leinwand projizieren, da ich nicht das
Software-Tool in den Vordergrund stellen
möchte.
Eine valable Möglichkeit besteht darin, eine
Kamera über-Kopf zu installieren, welche
die Bewegung der Hände (Mausbewegung,
Keyboard, Filter-Interface, Mischpult etc.)
aufnimmt und auf eine Leinwand projiziert,
um die «kleinen Bewegungen» grösser darzustellen
und einen direkten Bezug zum
akustischen Geschehen herzustellen. Diese
Möglichkeit wurde zusammen mit Mentor
Ellberger ausgearbeitet und scheint im Moment
die sinnvollste.
Aus den Gesuchsunterlagen
Raphael Tanner:
Klang Re- / Montage «five in one»
Ein Piano, ein Schlagzeug und ein Mikrofonständer
für die Bläser auf der Bühne,
das Publikum auf den ansteigenden Rängen
– so präsentiert sich das VorStadttheater
im Eisenwerk Frauenfeld üblicherweise vor
einem Konzert der Reihe jazz:now. Am letzten
Mittwochabend war alles anders: Mitten
im Saal stand ein Tisch, darunter Mac
und PC, darauf zwei Bildschirme sowie ein
ganzes Arsenal elektronischer Gerätschaften.
Und das Publikum sass im Kreis darum
herum – klar, dass die erste Präsentation des
von der Thurgauer Kulturstiftung unterstützen
Projekts «Five in One» kein Konzert der
üblichen Art werden würde. Entsprechend
gross war die Spannung, als der als Cellist
bekannt gewordene Frauenfelder Raphael
Tanner am Tisch Platz und die Computermaus
in die Hand nahm.
Thurgauer Zeitung, Hanspeter Vetsch,
25. Februar 2005
«five in one» wurde am 23. Februar 2005 in
Frauenfeld uraufgeführt und am IRCAM Paris
am 13. Oktober 2005 präsentiert. CD «five in
one» erschienen 2006.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 53’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 22’000.–
36
Während des Fotoessays «Licht und Zeit»
arbeitete ich mit Polaroidkamera und -film,
um die Belichtungszeiten für die Camera obscura
auszutesten. Dadurch kam ich auf die
Idee, mit Polaroid eine eigenständige Arbeit
zu entwickeln. Ende 2000 begann ich gezielt,
mit dem Material Polaroid – sowohl farbig
wie schwarzweiss – zu experimentieren,
wobei zahlreiche schwarzweisse Aufnahmen
während mehrerer Aufenthalte in Kalifornien
entstanden. Mein langjähriges Arbeitsthema
– die fotografische Verschmelzung von Realität,
Traum und Erinnerung – schien mir ideal
zu diesem Filmmaterial zu passen.
Dieter Berke, in den Gesuchsunterlagen
Dieter Berke: Buch «Slow motion»
«Slow motion» heissen Ausstellung und Publikation:
Fotograf Berke setzt der rasanten
Bilderflut unserer Zeit eine radikale Verlangsamung
entgegen, eine Zeitlupe aus Melancholie
und Bedächtigkeit. Jedes Bild werde
«zu einer Meditation über das Verstreichen
und Aufhalten von Zeit», sagt Konservator
Markus Landert. Für ihn (der mit Nadine Olonetzky
zwei einfühlsame Texte zum Bildband
beisteuerte) sind Dieter Berkes Fotografien
«Endprodukte einer langen fotografischen
Recherche». Berkes ganz neue Farbpolaroids,
digital vergrössert, enthalten genau
jenes tiefe Blau, das er im Koma nach einer
schweren Operation sah. Berkes Kunst sei
letztlich, so Landert, «sichtbar zu machen,
was nicht abbildbar ist».
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
19. März 2004
Ausstellung im Kunstmuseum des Kantons
Thurgau Kartause Ittingen, 31. März bis
1. August 2004
Eine Publikation mit Texten von Nadine
Olonetzky und Markus Landert erschien parallel
zur Ausstellung im Niggli Verlag.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 42’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 29’739.65

41 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
34
Ernst Thoma:
«Landscape 5»
34 35 36
35
Raphael Tanner:
Klang Re- / Montage
«five in one»
36
Dieter Berke: Buch
«Slow motion»

37
Mein Anliegen, eine Brücke zu schlagen zwi-
schen modernem, experimentellem Theater
und der Bevölkerung der Kleinstadt Steck-
born, hat sich vollständig eingelöst. (…) Die
Fragmente, aus denen sich die Geschichte
zusammengesetzt hat, sind banal: Einkaufen
bei Migros, ein Monolog über Kindererzie-
hung, Ansichten zu Familie und Moral, doch
genau in dieser Schlichtheit zeigten sich die
Menschen.
Regisseurin Stefanie blau, in ihrem Schlussbericht
bluepoint production, Stefanie blau:
«Be host be guest»
Schliesslich überzeugen auch die sinnlichen
Angebote, die Bilder, die durch Projektionen
und deren Brechung entstehen (Film: Yvonne
Escher), dazu die punktgenaue Führung der
Beteiligten, von denen jeder auf der Bühne
bestehen kann, ohne dass dabei die Assozi-
ation «Laientheater» aufkommt. «Theater ist
am schönsten, wo Unerwartetes sich öffnet
und wenn’s lebendig, herznah, authentisch
und bildreich ist» hiess es im Programmheft.
Stimmt.
Thurgauer Zeitung, Brigitte Elsner-Heller,
1. März 2004
Die Theaterproduktion «Be host be guest»
wurde im Phönix-theater in Steckborn
am 28./29. Februar 2004 und am 06./07. März
2004 gespielt, weitere Aufführungen fanden
am 13. März 2004 in Liestal und in Bonn
vom 20. bis 24. April 2004 statt. Daran beteiligt
waren jeweils professionelle und Laienschau-
spielerInnen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 58’850.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 21’000.–
42
38
Mit unserer Präsentation ermöglichen wir
dem Künstler die erste grosse Einzelaus-
stellung in einem Museum. Hierzu werden
alle Hauptwerke und Bereiche seines bis-
herigen Schaffens repräsentativ gezeigt. In
der Ausstellung sind sowohl Installationen
und Objekte als auch Filme vertreten. Damit
verbindet sich der Wunsch, das komplexe,
doch sehr stringente Schaffen dieses eigen-
ständigen und talentierten Künstlers in allen
Facetten zu vermitteln.
Christoph Vögele, Konservator, Kunstmuseum
Solothurn.
Kunstmuseum Solothurn:
Ausstellung Jürg Hugentobler
Sein Arbeitsmaterial ist schlicht: Verpa-
ckungsstoffe, Holz, Möbel, Papier. Seine
einfach konzipierten Objekte und sachlich
anmutenden Fotografien, so ästhetisch
streng und beinahe konzeptuell sie antre-
ten, beschreiben jedoch eine fragile Dialek-
tik der Stimmungen, den schwer greifbaren
Schwebezustand von räumlicher Fiktion und
unerklärlicher Wahrhaftigkeit, von Modell
und realer Ebene.
Aargauer Zeitung, Eva Buhrfeind, 22. März 2004
Vom 20. März bis 24. Mai 2004 stellte Jürg
Hugentobler im Kunstmuseum Solothurn aus.
Zur Ausstellung wurde ein Katalog bei der
Edition Fink herausgegeben.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 58’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
39
Auf gewisse Weise sind die Malereien auch
vergleichbar mit einem dichten Gefüge aus
verschiedenen Erinnerungsebenen. Wie
funktioniert die menschliche Erinnerung?
Erlebnisse und Erfahrungen lagern sich
ab, überlagern sich, verschwinden von der
Oberfläche in die verborgenen Bereiche des
Gedächtnisses, ohne allerdings ganz verlo-
ren zu gehen.
Katharina Ammann, in der Vernissagebegrüssung
Kulturforum Amriswil:
Einzelausstellung «Noch mal» von
Ute Klein / Rahmenveranstaltungen
Ute Klein hat Schicht um Schicht Farbe
auf ihre grossflächigen Werke aufgetragen.
Was aus Distanz oder bei kurzem Schauen
ein Empfinden von Rot, Grün oder Gelb
auszulösen vermag, wird bei nochmaligem
Hinschauen und nochmaligem Stehenbleiben
wieder aufgelöst. Farben sind also hintergründig,
legen gleichzeitig frei und kokettieren
mit ihrer Wandelbarkeit. Farbige Pinselstriche,
Tropfen, Spritzer, Linien, welche
Ute Klein in unterschiedlicher Intensität aufgetragen
hat, wirken je nachdem dominant
und/oder dynamisch. Farben machen also
Tempo und ziehen einen in diese Dynamik
mit ein.
Thurgauer Zeitung, Andrea Gerster, 7. Juni 2004
Vom 5. bis 20. Juni 2004 stellte Ute Klein im
Kulturforum Amriswil aus. Zur Ausstellung
wurde ein Katalog bei der Edition Fink
herausgegeben, im Rahmenprogramm ein
Klavierkonzert von Claudia Rüegg und Petra
Ronner, ein Küstlergespräch mit Markus
Landert und Christine Erb sowie eine Lesung
von Zsuzsanna Gahse.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 28’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–

37 38 39
43 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
37
bluepoint production,
Stefanie blau:
«Be host be guest»
38
Kunstmuseum Solothurn:
Ausstellung Jürg Hugen-
tobler
39
Kulturforum Amriswil:
Einzelausstellung «Noch
mal» von Ute Klein

40
Im Oktober 1997 entstand in Zusammen-
arbeit mit der Kulturstiftung des Kantons
Thurgau und einem Trägerverein mit Robert
Fürer als Präsidenten und Roman Schwaller
als künstlerischem Leiter die Idee, in Frau-
enfeld im Zweijahresrhythmus ein internatio-
nales Jazzfestival durchzuführen. Ein reines
Konzertfestival stand nie zur Diskussion. Es
sollte eine Plattform entstehen, die allen an-
wesenden Musikern über die Generationen
hinweg verschiedene Möglichkeiten zur
Kommunikation bieten würde – sei es ver-
bal, aber vor allem musikalisch und frei von
programmatischen Zwängen, eingebettet
in ein durch mehrere Jazzclubs bestimmtes
Ambiente.
Ruth Bommer, in den Gesuchsunterlagen
Internationales Jazztreffen Frauenfeld:
«generations 2004»
Der «generations»-erfahrene Brad Leali at-
testiert den Teilnehmern des Masterclass-
Workshops 2004 ein noch höheres Niveau
als bereits 2002. Dies war im 1. Teil des Kon-
zertes am Freitagabend im fast ausverkauf-
ten Eisenwerk (grosser Saal) nachzuhören.
Nach zwei Stücken der «Förderpreisband
2004» – besonders talentierte Workshop-
teilnehmer – kam die erste Überraschung:
der Münchner Pianist Jo Junghanss, der mit
dem Berner Michael Dubi (Bass) und Ma-
rijus Aleksa aus Vilnius (Schlagzeug) eine
CD aufnehmen darf. Junghanss Komposition
«This Very Day» beschreibt einen Tag voller
Romantik, atemloser Hektik und Dramatik.
Das Trio dürfte sich danach gefragt haben,
was es wohl «falsch» gemacht hatte, denn
der Applaus war der emotional packenden
Darbietung nicht angemessen. Die letzten
beiden Stücke brachten wieder die Förder-
preisband und mit ihr die Sängerin Nicole
Herzog auf die Bühne. Bei «If I Were A Bell»
kam das schöne Timbre der jungen Sirnach-
erin gut zur Geltung.
Thurgauer Zeitung, Peter Billaudelle,
4. Oktober 2004
Das internationale Jazztreffen «generations»
fand vom 25. September bis 2. Oktober 2004
statt. Neben den Klubkonzerten, den
Pianokonzerten und der Gala Night wurde eine
Masterclass mit international renommierten
Jazzmusikern und Dozenten für Jazzmusiker-
Innen aus der Schweiz und dem Ausland
organisiert.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 313’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 85’000.–
44
41
Hänsel und Gretel sind hungrige Geschwister
mit hungrigen Eltern. Im Wald wartet
eine hungrige Hexe. Dieses wohlbekannte
Märchen beginnt mit einem finsteren Plan.
Hinzu kommen: Ein Vogel, der den Schnabel
nicht halten will, und ein Bär «Wer weiss
wohär». Hoffentlich wird zum Schluss der
Hexe tüchtig eingeheizt…
Das Theater Sgaramusch spielt diese düstere
Geschichte mit viel Musik, Lust und
Laune. Die vier SpielerInnen bringen die
Geschichte temporeich auf die Bühne. Sie
lassen Holzpuppen tanzen, legen sich mit
Musik ins Zeug und drehen die rollende Bilderkulisse.
Aus dem Produktionsprogramm
Theater Sgaramusch:
Erzählmusical «Hänsel und Gretel»
Die Inszenierung durch das Theater Sgaramusch
ist ein Genuss in jeder Hinsicht.
Highlight der von Remo Keller gestalteten
Kulissen ist das Bühnenbild selbst, das auf
zwei grosse Rollen aufgezogen ist.
schaffhauser az, Michael Helbling, 21.Mai 2004
Regie: Jürg Schneckenburger; Spiel / Musik:
Stefan Colombo, Olifr Mauermann, Vree
Ritzmann, Nora Vonder Mühll. Das Stück wurde
auf der Fass Bühne (Schaffhausen) und im GZ
Buchegg (Zürich) insgesamt achtmal zwischen
dem 18. Mai und dem 4. Juni 2004 gespielt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 99’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
42
sich alles mit leichtigkeit
& vorstellen : sich
die erde
das wasser
die luft
1 gehen
1 dampfer
den atem. 1 kommen
den tod
& das feuer
1 brandlaib die zungen
1 flugzeug
das schwimmen
& gleise im ohr
1 verschweifen der laute
traktorenverstöhnen
die heunacht als laken
1 Gott
1 gebet
1 holzkreuz gestrandet
& lichtleichte engel
die schürfwunde zeit
über die landschaft gefahren 1 trost
:1 schreiben vergessen
im gedicht 1 begehren
die flügel
& stolpern
José F. A. Oliver, Notat am 12. August 2004
Aus dem Schlussbericht
Stipendiat der Kulturstiftung 2004:
José F. A. Oliver, Lyriker, im Bodman-Haus
Der Aufenthalt des deutschen Lyrikers mit
andalusischer Herkunft José F. A. Oliver im
Bodman-Haus Gottlieben dauerte vom
2. August bis 30. September 2004.
Beitrag der Kulturstiftung: Fr. 6’500.–

40 41
45 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
40
Internationales Jazztreffen
Frauenfeld: generations
2004
41
Theater Sgaramusch:
Erzählmusical «Hänsel
und Gretel»

43
Als Folgeprojekt zur von der Kulturstiftung
initiierten Schreibwerkstatt 2002 wurden
zehn Autoren und Autorinnen für ein zwei-
tägiges Schreibseminar nach Fischingen
eingeladen.
Kulturstiftung: Schreibwerkstatt 2004
Wir sind der Meinung, dass die Schreib-
werkstatt ein nützliches Instrument zur
Förderung des literarischen Nachwuchses
im Thurgau sein kann. Die Arbeitsgruppe
Literatur der Kulturstiftung möchte dieses
Instrument auch weiterhin pflegen.
Allerdings muss nächstes Mal unbedingt
eine strengere Auswahl getroffen werden.
Die Schreibwerkstatt darf nicht als Wochen-
endplausch für Gelegenheitsdichter verstan-
den werden, sondern sie soll ein professio-
nelles und kollegiales, weiterführendes Ge-
spräch über das Handwerk des Schreibens
ermöglichen.
Aus dem Schlussbericht von Stefan Keller
Die Schreiberwerkstatt fand am 17. bis 18. April
2004 im Bildungshaus Kloster Fischingen unter
der Leitung von Zsuzsanna Gahse und Stefan
Keller statt.
Folgende Autoren und Autorinnen wurden
dazu eingeladen:
Mathias Frei (Frauenfeld), Andrea Gerster
(Freidorf), Stefan Millius (St. Gallen), Christina
Pollina-Roos (Zürich), Nadine Ritzer (Pfyn),
Werner Rohner (Zürich), Peter Steidinger
(Kreuzlingen), Elisabeth Thoma-Frey (St.
Gallen), Alexander Wang (Freiburg in Breisgau),
Sabine Wen-Ching Wang (Zürich).
Beitrag der Kulturstiftung: Fr. 5’432.40
46
44
Das Theaterprojekt «Glamour Eiland» will
nachzeichnen, wie Körper zu Medienbildern
werden und Medienbilder Körperlichkeit her-
vorbringen (…). Es handelt von Menschen,
die mit magisch-glamourösen Stoffen spielen
müssen, wollen oder können. Menschen, die
ihre Form glänzender Selbstermächtigung
auf fremde Archivbilder stützen und dies un-
terdrücken. Dieser Verdrängungsstrategie
möchte das Stück einen hemmungslosen,
offenen Umgang mit dem Archiv gegenüber-
stellen, der den Gebrauch von Zitaten nicht
überspielt, sondern riskiert.
Tim Zulauf, in den Gesuchsunterlagen
Tim Zulauf: «Glamour Eiland»
«Mode». «Revolution». «Club». «Hochzeit».
«Museum». «Archiv». Es gibt tatsächlich Ka-
pitelüberschriften im strengen Essay-Thea-
ter des Schweizer Regisseurs Tim Zulauf,
dessen neuste Produktion «Glamour Eiland»
sich dem Glanz- und Blendphänomen Gla-
mour auf die Spur setzt. Doch nicht nur
das Bühnenbild, Animationen, Musik und
Kostüme verhalten sich zum dialogischen
Haupttext wie Fussnoten: erklärend, er-
gänzend, verweisend, in ein ganz anderes
Territorium mäandernd. Wobei Fussnoten ja
mitunter das Wichtigste auf der Bühne der
Theorie sind.
Theaterheute, Eva Behrendt, Dezember 2004
Vom 17. Oktober bis 14. November 2004 wurde
das Stück «Glamour Eiland» von Klassenfahrt /
KMPUProduktionen unter der Leitung von Tim
Zulauf (Text und Regie) insgesamt zehnmal im
Theaterhaus Gessnerallee Zürich aufgeführt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 168’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
45
Mit dieser musikalisch-literarischen Lesung
wird dreierlei anvisiert:
Erstens sollen die Hörerinnen und Hörer
durch eine spannende Geschichte gepackt
und dazu verführt werden, sich in der Phantasie
in die prähistorische Zeit zu versetzen.
Zweitens soll in verständlicher, jedoch unpädagogischer
Weise in noch heute vertretbares
Wissen über das Leben und die Kultur
der Pfahlbauer eingeführt werden. (…).
Drittens soll die Konfrontation mit Achermanns
Roman den Zuhörern verdeutlichen,
wie ideologieanfällig der Umgang mit der
Urzeit war und ist.
Aus den Gesuchsunterlagen
Verein Neues Kammermusiktheater:
Thuro
(…) Und doch war der Abend weit mehr
als nur eine unterhaltsame Reise in die Vergangenheit,
denn schliesslich prägten die
Bücher Achermanns das Bild, das sich die
meisten von den Pfahlbauern machten. So
gesehen war es ernüchternd zu sehen, dass
das, was heute als Irrtum offenbar ist, vor
weniger als 50 Jahren zur Volksbildung gehörte.
Zwangsläufig drängte sich die Frage
auf, wie es wohl den Leuten im 2060 ergehen
wird, wenn sie unsere Erkenntnisse
Revue passieren lassen werden.
Thurgauer Zeitung, Christof Lampart, 5. Juni 2004
Textvorlage «Die Jäger vom Thursee» vertont:
Heinrich Achermann; Bearbeitung und Kommentar:
Eva Tobler, Martin Huber; Lesung/Spiel:
Martin Huber; Musik und Interpretation: Gaudenz
Badrutt, Ulrich Gasser, Jürg Lanfranconi.
Insgesamt haben fünf Aufführungen vom 2. bis
25. Juni 2004 in Frauenfeld, Arbon, Wetzikon,
Meilen und Konstanz stattgefunden.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 34’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Ich kann mir ein Leben ohne Literatur nicht vorstellen.
Kultur und Alltag ist nicht Gegensatz, sondern
ineinander verwoben. Kultur ist gestalteter Alltag.
Margrit Stickelberger, Deutschlehrerin, Uttwil
44 45
47 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
44
Tim Zulauf:
«Glamour Eiland»
45
Verein Neues Kammer-
musiktheater: Thuro

46
«Die Schweiz ist ein Bunker»
Leopold Huber, in den Gesuchsunterlagen
See-Burgtheater, Leopold Huber:
Kalter Krieg und heisse Würstli
«Mit «Kalter Krieg und heisse Würstli», einer
sarkastischen «Revue», erweist sich Huber
einmal mehr als ein Theatermann, der leise
Töne mit opulentem Theater kaschiert. Und
er ist erneut nicht nur textlich vor Ort: wer
sich auf die Revue einlässt, ist längst zum
Mitspieler geworden.»
Südkurier, Brigitte Elsner-Heller, 4. September 2004
Das Stück «Kalter Krieg und heisse Würstli» von
Philipp Engelmann und Leopold Huber wurde
neun Mal vom 2. bis 18. September 2004 im
Eichof Bunker aufgeführt und im Sommer 2005
wieder aufgenommen.
SchauspielerInnen: Franca Basoli, Astrid Keller,
Erich Furrer, Erich Hufschmid.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 149’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 55’000.–
48
47
Der Veranstalter Kubox hat einen Wettbe-
werb ausgeschrieben, jurierte die Eingaben
und vertraute dem Künstlerpaar steffen-
schöni das Projekt an. Fundgegenstände
wurden von ihnen mittels Digitalfotografien
aufgenommen. Während dem ganzen Ablauf
wurde dazu das Areal per Video überwacht.
Das Areal eines abgebrannten Güterschup-
pens, eine mittlerweile von der Natur zurück-
erobertes Wasteland wird für einige Monate
ein begehbares Tableau für mehrschichtige
Auseinandersetzungen.
Verein Kubox Romanshorn:
Thema Natur auf dem Güterschuppen-
areal Romanshorn
Da liegt doch tatsächlich eine knallgelbe
Zitrone im zum Teil mit Wasser gefüllten
Graben. «Wie kommt denn die dahin?»,
wundert sich Heidi Schöni. Sie wird sich
nachher Stiefel überziehen, in den Graben
klettern, die Zitrone herausholen und sie
dann in den Museumsraum im ehemaligen
Zollhaus bringen, das unmittelbar an das
Gelände grenzt, das derzeit unter dem Titel
«seestück; basic(s)II» eine künstlerische Un-
tersuchung erfährt.
Heidi Schöni und Karl Steffen, Thurgauer
Künstlerduo und unter dem Namen «stef-
fenschöni» agierend, führen ihre Untersu-
chungen zum Thema «Archäologie des All-
tags» im Hafenareal in Romanshorn weiter.
Wiederum greifen sie zu Geheimdienstme-
thoden. Die beiden Agenten in Sachen Alltag
observierten bereits im Jahr 2003 in Liech-
tenstein für das Projekt «meet; einander» im
Labor-Container das Pflanzenwachstum.
Thurgauer Zeitung, Andrea Gerster, 8. Juni 2004
«seestück; basic(s)II» wurde vom Künstler-
paar steffenschöni (Karl W. Steffen und Heidi
Schöni) vom 16. Mai bis 9. Juli 2004 auf dem
Güterschuppenareal Romanshorn durchgeführt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 18’900.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 12’900.–
48
Eine Komposition ist eine Musik ist ein Text
ist eine Komposition ist…
Aus den Gesuchsunterlagen
Martina Joos: Luftlosglas, eine Stafette
Spannend zu verfolgen war, wie unterschiedlich
Sprache und Musik interagierten. Strukturellem
Hören verpflichtet zeigte sich Raphael
Urweider, der zu den schwungvollen
«Enteilten Stücken» von Alfred Zimmerlin
eine Art Libretto verfasste, das präzise der
Musik nachspürt. Oder Elisabeth Wandeler-Deck,
deren verrätselter Beitrag Annette
Schmuckis klanglich fein abgestufter Komposition
formal entsprach. (…) Seine eigene
Befindlichkeit beim Anhören dieses Stücks
thematisierte Christian Uetz, der sinnlichvirtuos
eine Brücke zur folgenden Musik
vorschlug.
Neue Züricher Zeitung, Jürg Huber,
17. September 2005
Die Uraufführung des Projektes »Luftlosglas»
für Blockflöte und Sprecher (Martina Joos und
Peter Schweiger) fand am 15. September 2004
im Haus Konstruktiv in Zürich statt. Weitere
Aufführungen fanden in Hochdorf, Ziegelbrücke,
Schaffhausen und St. Moritz statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 28’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–

46 47 48
49 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
46
See-Burgtheater,
Leopold Huber: Kalter
Krieg und heisse Würstli
47
Verein Kubox Romanshorn:
Thema Natur auf dem
Güterschuppenareal
Romanshorn
48
Martina Joos:
Luftlosglas, eine Stafette

49
Im Kanton Thurgau sind zurzeit 59 Kreisel
in Betrieb. Wir werden alle Kreiselzentren
aus einem fahrendem Auto filmen. Stefan
Rohner wird um die Kreiselzentren in einem
roten Anzug joggen, während Catherine
Rannou filmt. Stefan Rohner wird nicht stän-
dig im Bild sein. Das Bild wird ständig in Be-
wegung sein, eine Art Roadmovie mit steter
Drehbewegung.
Aus den Gesuchsunterlagen
Stefan Rohner, Catherine Rannou:
rond-point
Die politische Dimension der thurgauischen
Kreisverkehre kommt mit Stefan Rohner als
rotgewandetem «eye-catcher» in der hinter-
gründigen Arbeit des schweizerisch-franzö-
sischen Duos ausgerechnet durch die Fo-
kussierung der ästhetischen Gegebenheiten
ins Spiel. Jedes der 59 zur Kunst gemachten
Objekte nämlich hat metaphorischen und
repräsentativen Charakter, indem, anders
als im zentralistischen Frankreich beispiels-
weise, jede der Gemeinden für die ästhe-
tische Ausgestaltung der «rond-point» selbst
verantwortlich zeichnet und sich zeigt. Wie
anderswo auch haben die thurgauischen
Kreisverkehre auch die Funktion der Vernet-
zung, womit einer der zentralen Begriffe der
gemeinsamen Bildsprache von Rannou und
Rohner bezeichnet ist: Vernetzt, und dies
gleich mehrfach, ist auch jener beinah über-
dimensional grosse gezeigte Kirschbaum.
Thurgauer Zeitung, Eva Grundl,
6. September 2004
Die Videoinstallationen rond-point von
Stephan Rohner und Catherine Rannou waren
im Kunstraum Kreuzlingen vom 5. September
bis 17. Oktober 2004 ausgestellt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 16’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
50
50
Bei diesem Projekt sind wir von der Tatsa-
che ausgegangen, dass ungarische Zigeu-
nerkapellen ausserhalb ihrer eigenen Musik
(ungarische Volks- und Zigeunermusik) oft
und gerne Ausflüge in andere musikalische
Stilrichtungen machen, darunter auch in den
Jazz. So kam die Idee, Kalandos (Leiter:
Karel Boeschoten) in einem Programm mit
Räto Harder und Marco Sigrist zusammen-
zubringen. Es gibt viele Kompositionen aus
dem Jazzbereich, welche sowohl von Jazz-
musikern als auch von ungarischen Zigeu-
nern gespielt werden. Anderseits kann es
auch für Jazzmusiker reizvoll sein, einmal
in die Welt der östlichen Volksmusik einzu-
steigen. (…) Im Programm von Kalandos
findet man ausserdem ungarische Zigeuner-
romanzen sowie Ausflüge in die Welt der
rumänischen Volksmusik und ganz im Sinne
von Karel Boeschoten: musikalische Über-
raschungen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Karel Boeschoten: Kalandos meets Jazz
Was im ersten Teil des Programms noch
etwas an ein Duell zwischen vier Roma-Ur-
gesteinen aus Budapest und einem west-
europäischen Trio (mit Marco Sigrist an der
Gitarre) erinnerte, entwickelte sich im Laufe
des Abends in eine immer freundschaftlicher
werdende Partie, während der sich stilüber-
greifendes «Fremdgehen» zunehmender Be-
liebtheit erfreute.
Thurgauer Zeitung, Emanuel Helg,
22. Oktober 2004
Zwei Konzerte haben stattgefunden: in
Frauenfeld im Rahmen der Reihe jazz:now
(20. Oktober 2004) und in Budapest
(15. März 2005).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 52’750.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–
51
Beim Fotografieren der getarnten Bunker
in Triboltingen entdeckte ich eine Serie von
Bunkern, die alle von einem Tannenwäld-
chen, einer Gruppe oder einer Solitärtanne
umgeben sind.
Hierbei handelt es sich um einen Teil des
Werkgürtels Kreuzlingen, der während dem
2. Weltkrieg gebaut wurde. Was mich an
diesen Objekten besonders fasziniert, ist die
Tarnung von Bunkern durch Tannen. Tan-
nen, da diese auch im Winter einen Sicht-
schutz bieten. Leider stehen diese aber in
einem Gebiet, dessen Wald hauptsächlich
Mischwald mit hohem Laubbaumbestand ist.
Dadurch verkehrt sich die Tarnung durch
Tannen zu einem Erkennungsmerkmal für
Bunker in der Landschaft rund um Kreuzlin-
gen. Ironie der Tarnung!
Aus den Gesuchsunterlagen
Christian Schwager: Fotoausstellung
«Beton und Maschendraht»
«Seit der Armeereform 95 sind sie, gebaut
gegen Hitler-Deutschland, obsolet, die Li-
quidation beschlossen. 150’000 Franken
würde ein Teilabbruch, 200’000 der Total-
abbruch eines Bunkers kosten. So stehen
sie noch heute. In Bottighofen als Fachwerk-
häuser getarnt, mit geschlossenen Fenster-
läden oder Gardinen.(…) Spannend war die
Wanderung mit Blick in Geheimes. Und die
Kühle im Innern des letzten Bunkers nicht
das einzige Faszinierende an der militärhi-
storischen Führung, mit der auch der Kunst-
raum Grenzen überschritten hat.
Thurgauer Tagblatt, Martin Preisser, 23. Juni 2004
Die Fotoausstellung «Beton und Maschendraht»
fand im Kunstraum Kreuzlingen vom 14. Mai
bis 27. Juni 2004 statt und wurde Anlass zu
einem Podiumsgespräch zum Thema «Grenze
und Grenzzaun» sowie einem kunsthistorischen
Rundgang im Festungsgürtel.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 19’942.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

49 50 51
51 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
49
Stefan Rohner, Catherine
Rannou: rond-point
50
Karel Boeschoten:
Kalandos meets Jazz
51
Christian Schwager:
Fotoausstellung «Beton
und Maschendraht»

52
Ein Zug wird erwartet, verspätet sich. Die
gemeinsame Situation des Wartens provo-
ziert Begegnungen, wie sie oft zu beobach-
ten sind, wenn fremde Menschen in einem
öffentlichen Raum zwangsläufig aufeinander
treffen: Die Figuren teilen die Wartezeit, be-
halten einander im Auge, geraten sich in die
Quere, kapseln sich ab oder muntern sich
gegenseitig auf.
Aus den Gesuchsunterlagen
Tanztheater daisy taff:
Tanzproduktion «TGVue»
In Verbindung mit einer ausdrucksvollen Kör-
persprache nach der Choreografie Christina
Szegedis und spannenden Licht-Stilelemen-
ten – etwa das Verweben von Videopro-
jektionen von Andrej Zolotukhin mit realen
Figuren auf der Bühne – bot sich dem Publi-
kum Tanztheater, das zu gefallen wusste.
Thurgauer Zeitung, Hana Mauder Wick,
21. Dezember 2004
Das Stück «TGVue» wurde im Casino Aussersihl
in Zürich am 1. Oktober 2004 uraufgeführt.
Weitere Aufführungen fanden im Dynamo
Zürich, in der Theaterhalle Basel und im
VorStadttheater des Eisenwerks in Frauenfeld
statt.
Choreographie: Christina Szegedi
Tanz: Seraina Dejaco, Andrea Haas, Antje
Inäbnit, Iris Seewald
Video: Andrej Zolotukhin
Kostüme: Kathrin Baumberger
Bühne: tanztheater daisy taff.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 82’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr.12’000.–
52
53
«Mannschaftsbild mit Vater» ist die Ge-
schichte eines jungen Mannes, der im Alter
von zweiundzwanzig Jahren seinen Vater
verliert. Der junge Mann wehrt sich innerlich,
den Suizid des Vaters zur Kenntnis zu neh-
men: «Vielleicht ist es das Einzige, das mir
noch übrig bleibt: ich werde die Anwesen-
heit meines Vaters vortäuschen. Ich werde
so tun als wäre nichts geschehen…»
Aus den Gesuchsunterlagen
Marc Stadelmann: «Mannschaftsbild
mit Vater», eine Erzählung
Die Kulturstiftung hat dem Autor Marc
Stadelmann ein halbes Werkjahr für sein
Projekt «Mannschaftsbild mit Vater» gewährt.
Halbes Werkjahr: Fr. 24’000.–
54
Die jungen Choreografinnen der Tanzpro-
duktion «fe-male» sind Geschwister und im
Thurgau aufgewachsen. «fe-male» ist ihre
erste gemeinsame Produktion.
Rebekka und Xenia Bogomolec:
Tanzproduktion «fe-male»
Die Schwestern Bogomolec, 2001 von der
Internationalen Bodenseekonferenz gefördert
und im Phönix-Theater bereits mit «Ephémère»
und «Ti-Ra-Mi-Su» zu Gast, zeigten mit ihrem
zweiteiligen Programm «Fe-Male» kleine Se-
quenzen, die viel Willen zur eigenen Spra-
che verrieten. Xenia tanzt sich im «Irrlicht in
Narnia» zu maschinell hämmernder Musik
aus der Düsternis in die Befreiung, wäh-
rend Rebekka Bogomolec und Mirjam Mül-
ler in «Allegria» mit der (schwesterlichen)
Freude das heitere Gegengewicht verkör-
perten. Die drei Tänzerinnen verrieten ihre
gute Ausbildung, ihre Bewegungen waren
geschmeidig, wenngleich einige Gesten pla-
kativ wirken mochten und der Grund für die
dramaturgische Zweiteilung von «Irrlicht» im
Dunklen blieb.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
23. Oktober 2004
Das Doppelstück «fe-male» von Rebekka und
Xenia Bogomolec wurde am 21. und 23.
Oktober 2004 im Phönix-Theater in Steckborn
uraufgeführt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 8’950.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

52 53 54
53 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
52
Tanztheater daisy taff:
Tanzproduktion «TGVue»
53
Marc Stadelmann:
«Mannschaftsbild mit
Vater»
54
Rebekka und Xenia
Bogomolec:
Tanzproduktion «fe-male»

55
«Literatur trifft…» soll alle zwei Jahre alter-
nierend mit den Lyriktagen stattfinden und
den Verwandtschaften, den Gegensätzen
und Koinzidenzen von Literatur und Wissen-
schaften nachspüren.
Literatur trifft Philosophie, eine
Veranstaltung der Kulturstiftung des
Kantons Thurgau
Sie sind Geschwister, aber keine eineiigen
Zwillinge: Literatur und Philosophie, in man-
cher Hinsicht ähnlich, unterscheiden sich
in wesentlichen Dingen. Obwohl beide Dis-
ziplinen mit Sprache und Reflexion zu tun
haben, handelt es sich um «zwei verschie-
dene Formen des Redens», wie der Zürcher
Philosophieprofessor Georg Kohler in der
abschliessenden Diskussion sagte.
Tages Anzeiger, Guido Kalberer,
6. September 2004
Am Samstag 4. September 2004 fand
das Projekt «Literatur trifft Philosophie» im
Eisenwerk Frauenfeld statt. Marianne
Gronemeyer und Martin R. Dean führten ein
Gespräch zum Thema «Hören und Gehorchen»,
Georg Kohler und Kathrin Röggla zum Thema
«Erzählen und Argumentieren». Die Gespräche
wurden von Hardy Ruoss moderiert.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 19’920.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’578.90
54
56
Der geplante Solo-Abend stellt für einmal
den «dritten Grimm» in den Mittelpunkt, den
Maler Ludwig Emil Grimm. Allerdings, das
muss gleich von Anfang an sehr deutlich
betont werden, sind wir weder bei ihm noch
bei seinen berühmten Brüdern an den histo-
rischen Figuren interessiert. Sie dienen uns
nur als Vorwand, um die wohlbekannten (und
eine Menge sehr viel weniger bekannter)
Grimmschen Märchen vorzuführen, zu ana-
lysieren, zu parodieren, miteinander zu ver-
mengen, sie auf den Kopf und wieder zurück
auf die Füsse zu stellen, und sie – das ist das
Allerwichtigste! – als Auslöser szenischer
Fantasien zu benutzen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Urs Bosshardt: «Grimmige Märchen»
«Hänsel und Gretel», die von einer bösen
Hexe bedrohten Kinder? Nichts da: die Hexe
war «lieb und wohlerzogen», aber Hänsel
und Gretel waren zwei bösartige Punks, die
das Buffet geplündert und die Hexe in ihren
eigenen Ofen gestossen haben: «Notwehr»,
erzählen sie der Polizei.
Thurgauer Zeitung, Louise Jochims, 18. April 2005
Autor «Grimmige Märchen»: Charles Lewinsky;
Regie: Rolf Lansky; Schauspieler: Urs
Bosshardt.
Die Premiere fand am 13. April 2004 in Wil SG
(Kulturraum Südquartier) statt, anschliessend
wurde das Stück u.a. im Theater an der Grenze
in Kreuzlingen präsentiert.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 68’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–
57
Schon mehrmals in der Vergangenheit hat
Hilaria Kramer die Wege von Zappas Musik
gekreuzt. Immer äusserst interessante Pro-
jekte, welche eine präzise Reproduktion
der komplexen Musik des Komponisten ver-
langten. Wie bekannt sind Zappas Kompo-
sitionen in einer Art und Weise komplex und
teilweise auch kompliziert, so dass sie für ein
breites Publikum leider bisher (zu Unrecht)
unverständlich blieben. Der Musikerin und
Komponistin Kramer ist es ein Anliegen, die
Musik Zappas dem Publikum näher zu brin-
gen, die stark vereinfacht wird, mit neueren,
eigenkompositorischen Sounds bereichert
ist und welche doch das Grundwesen von
Zappas Kompositionen vermittelt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Hilaria Kramer: Zappatronix
Kann man Frank Zappa mit einem videoclip-
artigen Projekt gerecht werden? (…) «Zap-
patronix», einstündiges Spektakel der be-
sonderen Art, begeisterte in vielem, machte
in anderem ratlos.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart, 21. März 2005
Neben der Initiantin des Projektes, der
Trompeterin und Komponistin Hilaria Kramer,
stand der Gitarrist Marco Cortesi auf
der Bühne. Der Schauspieler und Regisseur
Federico Caprara übernahm den
dramaturgischen Ablauf. Die Fotografin Christa
Ziegler begleitete den Abend mit Projektionen
und Live-Überblendungen.
Das Konzert «Zappatronix» fand am 19. März
2005 im Eisenwerk in Frauenfeld statt, danach
reiste die Produktion für zwei Auftritte nach
Ascona und nach Portugal.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 76’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 12’055.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
So wie der Körper Nahrung braucht, um leben zu
können, brauchen Geist und Seele die Kultur.
In diesem Sinn gehört die Kultur für mich zu den
Grundnahrungsmitteln.
Nadine Olonetzky, Kulturjournalistin, Zürich
55 56 57
55 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
55
Literatur trifft Philosophie,
eine Veranstaltung der
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
56
Urs Bosshardt:
«Grimmige Märchen»
57
Hilaria Kramer: Zappatronix

58
Durch die Verpflichtung der amerikanischen,
seit vielen Jahren in Tübingen wohnenden
Vokalartistin Lauren Newton, in ihrer Sparte
eine eigene Grösse, und des weltbekannten
Saxofonisten Wolfgang Puschnig aus Wien,
beides auch langjährige Mitglieder des Vi-
enna Art Orchestras, ist es mir gelungen,
eine äusserst attraktive Ergänzung zu mei-
nen sehr speziellen akustischen und elektro-
nischen Klängen zu finden.
Nach Konzerten in Frauenfeld (jazz:now),
Konstanz (Jazzherbst) und Genf (AMR)
folgten Aufnahmen im Radiostudio Zürich.
Mit diesen war bloss eine Demo-CD geplant.
Durch die Vermittlung der Kulturstiftung ist
es mir jedoch gelungen, mit Unit Records ein
Label mit internationalem Vertrieb zu finden,
das bereit ist, eine CD zu produzieren.
Aus den Gesuchsunterlagen
Mark J. Huber:
CD «color fields» des Trios
Newton-Huber-Puschnig
Für Mark J. Huber ist diese Triobesetzung
ein Glücksfall. Newton und Puschnig ge-
hören zu jener seltenen Spezies, die nicht
mit möglichst vielen Tönen auf unbekanntes
Terrain reagiert, sondern die Ohren öffnet
und wenige, dafür umso präzisere Signale
gibt. Das kommt dem Spiel Hubers entge-
gen, der seine instrumentaltechnischen Fer-
tigkeiten nie als Selbstzweck sieht, sondern
in den Dienst seiner Musik stellt. So sind die
Aufnahmen letztlich auch ein Beispiel dafür,
dass sich die klaren Vorgaben eines Lea-
ders und ein Höchstmass an gegenseitigem
Respekt im Ensemble nicht auszuschliessen
brauchen. Wer Ohren hat, der höre.
Liner notes von Hanspeter Vetsch
Die CD «Color fields» kam bei Unit Records
heraus. Musik: Mark J. Huber; Stimme: Lauren
Newton; Flöte/Saxofon: Wolfgang Puschnig.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 11’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
56
59
«entre lynx et lapin» befasst sich mit dem
kaum Sichtbaren. Wilde Zwischenräume
an den Grenzen des Lichts. Das Kreisen
der Tiere. Erscheinungen der Dämmerung.
Ausweitung des Unsichtbaren. Nah am Ge-
wohnten verschoben. Über das Verschwin-
den und Auftauchen leben. Verstecke. Kreis-
läufe. Felder. Wald. Wiesen.
Das Dunkle – eine Vision des Nichts – nah
an allem anderen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Regula Engeler:
Filminstallation «entre lynx et lapin»
Regula Engeler filmte in den frühen Morgen-
stunden mit Super-8. An der Grenze des
Sichtbaren stellen die Filme unser Sehver-
mögen in Frage.
«entre lynx et lapin» ist der Titel der acht
aufeinander bezogenen kurzen Loops mit
Baumwipfeln, Weihern und Vögeln. Regula
Engeler ist jeweils in den frühen Morgen-
stunden unterwegs gewesen und hat mit
Luchsaugen die Dunkelheit erforscht, vor-
beihuschende Tiere wahrgenommen, sit-
zende und fliegende Krähen und andere
Vögel und auf einem Weiher ruhig dahinsit-
zende Schwäne beobachtet.
Es sind stille Bilder entstanden, die zum lau-
ten Geräusch der laufenden Super-8-Film-
projektoren kontrastieren.
Neue Luzerner Zeitung, Maria Vogel,
28. September 2004
Die Filminstallation «entre lynx et lapin» von
Regula Engeler wurde im o.T. Raum für aktuelle
Kunst (Luzern) vom 27. September bis
17. Oktober 2004 gezeigt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 6’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
60
Zur Aufführung soll ein fast als spektaku-
lär unerwartet zu bezeichnendes Programm
kommen: ausgesuchte Songs aus dem Re-
pertoire der grossen Sängerin Billie Holiday,
speziell adaptiert für diese abstrakte Beset-
zung. Die Gesangsnummern, die nicht durch
die Sprache, sondern immer auch durch
opulente Begleitungen von Piano, Gitarre
und oft auch grossem Orchester lebten,
werden von Roman Schwaller und Isla
Eckinger speziell für dieses Trio arrangiert,
bzw. reduziert. Unseres Wissens wurde ein
solches Projekt noch nie verwirklicht und ist
daher als Novum zu bezeichnen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Roman Schwaller: Tournee und CD
«The Billie Holiday Songbooks»
Mit seinem neuen Programm verbeugt sich
der bekannte Schweizer Tenorsaxofonist
Roman Schwaller, der in Frauenfeld – ins-
besondere als künstlerischer Leiter des «ge-
nerations»-Jazzfestivals – den Status eines
«local hero» geniesst, vor der berühmten
Jazzsängerin Billie Holiday. Begleitet wird er
dabei von zwei Meistern des schnörkellosen
Straight-Ahead-Jazz, von Isla Eckinger am
Bass und Jimmy Cobb am Schlagzeug. Das
Resultat ist mitreissend, über weite Strecken
inspirierter Trio-Jazz, bei dem allerdings der
Bezug zu Holiday zum grossen Teil aufge-
setzt wirkt.
Thurgauer Zeitung, Tom Gsteiger, 12. April 2005
Das Roman Schwaller Trio (Roman Schwaller:
Tenorsaxofon; Isla Eckinger: Bass; Jimmy Copp:
Schlagzeug) gab seine CD des «The Billie
Holiday Songbooks» bei TCB heraus.
Die Tournee beinhaltete 6 Konzerte in 8 Tagen:
9. April 2005 – Kulturgaststätte Sommerlust,
Schaffhausen; 10. April 2005 – jazz:now im
Eisenwerk, Frauenfeld; 11. April 2005 – Verein
Jazz in Baden, Baden; 12. April 2005 – Jazzclub
Unterfahrt, München; 13. April 2005 – Royal
Garden Jazz Club, Graz; 15. April 2005 – Jazz-
studio, Nürnberg.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 42’020.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–

59 60
57 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
59
Regula Engeler: Filminstal-
lation «entre lynx et lapin»
60
Roman Schwaller:
Tournee und CD «The Billie
Holiday Songbooks»

61
Ein konstantes Motiv in meiner Arbeit ist die
Untersuchung, wie wir uns dem anderen, der
Öffentlichkeit gegenüber, repräsentieren. Es
ist uns Menschen ein wichtiges Anliegen,
uns ins richtige Licht zu rücken, unser Er-
scheinungsbild zu kreieren. Dabei inszenie-
ren wir uns nicht nur für unser Gegenüber,
sondern erschaffen auch eine Reflexion für
uns selber (…). Seit 1993 fotografiere ich
Menschen in ihren Sozialisierungsräumen
und zunehmend auch das, was sie umgibt,
was sie kreieren.
Aus den Gesuchsunterlagen
edition fink: Buchpublikation
«My territories» von Roland Iselin
So zeigt zum Beispiel die Serie «Members»
SchweizerInnen als Mitglieder in den ver-
schiedensten Vereinen. «Human resources»
oder «If you close the door» ergründen an
verschiedenen Treffpunkten – das eine Mal
in New York privat, das andere Mal in Zü-
rich in der Öffentlichkeit – die Wechselwir-
kung zwischen öffentlicher Inszenierung
und privater Entspanntheit. Dutzende von
Menschen kommen so zusammen: Von der
Schweizer Schlittenhunderennenfahrerin bis
zum amerikanischen Bodybuilder, von der
Zigarrenraucherin bis zum Tänzer.
Georg Rutishauser, edition fink
Auch «Route One» zeuge von seinem breiten
essayistischen Zugang. Entlang der «Route
One» seien Typologien von Gesichtern ent-
standen: Porträts, nicht Schnappschüsse.
Oft zeige sich eine leichte Verlegenheit in
den Gesichtern, was Iselins «zarte Annähe-
rung» belege. Scheinbar trivial Olonetzkys
Schluss: «Roland Iselins Bilder erzählen vom
vielfältigen Leben auf diesem Planeten.»
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
15. Januar 2007
Die Buchpublikation «My territories» von Roland
Iselin kam im Januar 2007 bei der edition fink
(Zürich) heraus.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 75’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–
58
62
Die Oszillation zwischen visuellen und aku-
stischen Impulsen, Gedankensplittern, Wör-
tern, Tönen soll die Luft zum Schwirren brin-
gen. Beim und nach dem Besuch unseres
Bienenhauses soll der Kopf summen ob all
der Eindrücke. Eine temporäre Reizüberflu-
tung wird durchaus angestrebt. Das Klima in
Ausstellung, Lesungen, Konzerten, Perfor-
mances ist dicht, lebendig. Die Ereignisse
geschehen unerwartet und überraschend.
Die eingeladenen KünstlerInnen haben ihre
Wurzeln teils eher im akustischen, teils im
visuellen Bereich. Alle arbeiten sie jedoch
seit vielen Jahren medienübergreifend und
in den Bereichen von Performance und/oder
Installation.
Aus den Gesuchsunterlagen
forum andere musik:
«Myzel_Bienenhaus. Schwirren»
Natürlich gehört zur Kunst der Betrachter.
Dennoch ist ein Museum auch ohne Besu-
cher vorstellbar, die meisten Kataloge kom-
men ohne ihn aus und feiern Ort und «Mö-
blierung». Der Kunstraum Kreuzlingen und
die dort vorgestellte Kunst wäre allerdings
am vergangenen Freitag ohne sein Publikum
so gut wie nicht vorhanden gewesen (…).
Das Zauberwort: Performance. Keine Erklä-
rungen, als die Vernissagebesucher – darun-
ter wunderbarerweise viele Kinder – sich im
Raum verteilen, «ausschwirren» (…).
Thurgauer Zeitung, Brigitte Elsner-Heller,
6. Juni 2005
Das spartenübergreifende Projekt des forums
andere musik fand anlässlich des Tonkünstler-
festes 2005 vom 3. bis 24. Juni 2005 im
Kunstraum Kreuzlingen statt.
Die Veranstaltungsreihe in zwei Phasen
bestand zuerst aus Atelierbesuchen mit Ge-
sprächen rund um das Thema Kreativität und
anschliessend aus einer Serie von Werken
folgender KünstlerInnen: blablabor (Reto
Friedmann und Annette Schmucki), Rolf Graf,
Edu Haubensak, Christina Kubisch, Klaus Lutz.
Am 10. Juni 2005 wurden im Rahmen eines
Konzertes Werke gespielt von/mit Annette
Schmucki, Edu Haubensak, Eva Nievergelt,
Christoph Brunner, Fritz Hauser, Katsunobu
Hiraki, Sylwia Zytynska, Becken und Regula
Stibi.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 75’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 49’000.–
(Vorprojekt 2004 und Projekt 2005)
63
Was treibt uns dazu, eine szenische Lesung
zum Thema Nebel zu kreieren? Ganz ein-
fach, weil wir Probleme oder was uns
Schwierigkeiten bereitet, offensiv angehen
wollen. Die meisten Menschen finden Nebel
etwas Schreckliches, gar Bedrohliches (wir
auch).
Also gingen wir dem Nebel auf den Grund,
suchten Texte im Internet und bei den alten
Dichtern. Denn wer kennt sie nicht, die ne-
belumwobene, melancholische und gleich-
zeitig romantische Betrachtungsweise des
Grauen(s).
Es kam eine Unmenge an Material zusam-
men, und was für welches. Von Gruselge-
schichten über Sachberichte, psycholo-
gische Betrachtungsweisen, Lieder und Ge-
dichte bis hin zur Nebelvernichtungsanlage.
Ganz zu schweigen von den Gefühlen, die
einem über dem Nebelmeer überwältigen.
Nebel scheint ein internationales Thema zu
sein und erhitzt die Gemüter.
Wir haben versucht den Nebel zu lichten und
wie bei der Vorbereitung eines köstlichen
Mahles nur das Beste ausgewählt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Theater Bilitz: «Vorsicht Nebel»,
Szenische Collage mit Texten vom,
über und im Nebel
Manchmal hilft ja sogar gutes Theater gegen
mögliche Herbstdepression. Wer jedenfalls
«Vorsicht Nebel!», die neueste Bilitz-Pro-
duktion, anschaut, stärkt seine (mentalen)
Abwehrkräfte gegen schlechte Gefühle in
der grauen Suppe, muss sich nicht dem
überlegenen Lächeln derer aussetzen, die
vielleicht in St. Gallen oder anderswo aus-
serhalb der Niederungen von der Winter-
sonne gewärmt werden.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
29. September 2004
Die Premiere von «Vorsicht Nebel!» fand am
23. September 2004 im Proberaum des
Theaters Bilitz in Münchwilen statt.
Regie: Helmut Vogel; Texte gelesen und zusam-
mengestellt von: Verena Bosshard und Barbara
Bucher; Musik und Ton: Stefan Baumann
Bühne; Roland Lötscher.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 24’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

62 63
59 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
62
forum andere musik:
«Myzel_Bienenhaus.
Schwirren»
63
Theater Bilitz: «Vorsicht
Nebel»

64
Der Konstanzer Jazzherbst ist ein kleines, ei-
genes und experimentelles Festival. Er geht
auf Entdeckungstour statt Namen zu dekli-
nieren und sucht seine Nische in Grenzbe-
reichen, oft auch zur klassischen Avantgarde
hin. Der Konstanzer Jazzherbst findet vom 9.
Oktober bis 25. November zum 25. Mal statt
und stellt unter dem Motto «Entwicklungen /
Entdeckungen» an sieben Abenden elf Formationen
vor.
Südkurier, Stefan M. Dettlinger, 7. Oktober 2004
Jazzclub Konstanz e.V.:
«Entwicklungen / Entdeckungen»
(Jazzherbst 2004)
Alles in allem bot die 25. Auflage des Konstanzer
Jazzherbsts eine beeindruckende
Parforce-Tour durch die süddeutsche und
schweizerische Szene und gab – seinem
Motto getreu – einen Einblick in neueste
«Entdeckungen und Entwicklungen». Wir
warten gespannt auf den nächsten Herbst.
Südkurier, S. Freissmann / F. Stemmler,
30. November 2004
Im Rahmen des 42. Jazzherbstes präsentierte
der Jazzclub Konstanz Konzerte von: Big Band
Konstanz, Autofab, Wiget / Weber / Signer,
Courvoisier / Feldmann, Triosphere, Jürg
Solothurnmann & Zone franche, Schweizer /
Sommer, Patrick Manzecchi Quartett, Südpol
Jazzprojects.
Budgetierter Gesamtaufwand: € 41’570.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–
60
65
Die Brisanz des Themas mag daran ersichtlich
sein, dass seit neuestem eine eigene
Behörde dafür existiert: Seit dem 1. Januar
2005 leistet sich die Eidgenossenschaft ein
Bundesamt für Migration. Denn dass nachgerade
Europa das Ziel von Flüchtlingen ist,
scheint erkannt. «Gesichter der Migration in
Europa» heisst die Langzeitstudie, die dank
Katrin Burri in den Räumen der Coal-Mine-
Fotogalerie eine Öffentlichkeit gefunden hat.
Autor ist der 37-jährige Thurgauer Lookat-
Fotograf Meinrad Schade, der seit längerem
über das Thema arbeitet und dazu 2003 «Il
lungo addio» – über die italienische Emigration
in der Schweiz nach 1945 – publiziert
hat (…).
Meinrad Schade: Ausstellung «Europa
zwischen Festung und Fluchtburg»
Schade fotografiert an der Grenze der Europäischen
Union, auf den Kanarischen Inseln
wie in der Ukraine, wo jedes Jahr abertausend
Menschen aus Afghanistan, China,
aus dem Kaukasus, aus Afrika (wo Somali
Russisch lernen sollen), aus dem Iran und
Irak stranden. Schade dokumentiert aber
auch die Lebensumstände von Migranten
innerhalb von Europa: Tschetschenen, die in
die Nachbarrepublik Inguschetien geflüchtet
sind und nun in Lagern leben oder, inmitten
eines rassistischen Klimas, in Moskau; und
er porträtiert pakistanische Muslime, die ihre
Kultur in der englischen Stadt Bradford zu
retten versuchen. Die einstige Textilhochburg
präsentiert sich als verödete Industriebrache.
Integrationsbestrebungen? Eine
Farce. Hier leben die Muslime ein Leben
in Segregation, die junge Generation zerrissen
zwischen Videothek und Moschee.
Schade zeigt christliche Kirchen, Turnhallen
als Gebetsräume. Doch wenn er pakistanische
Schülerinnen auf dem Pausenhof fotografiert,
dürfen sie genauso laut sein und
ausgelassen wie englische.
Neue Zürcher Zeitung, Daniele Muscionico,
2. Februar 2005
Das Langzeitprojekt des Fotografen Meinrad
Schade wurde in Form einer Ausstellung
an zwei Orten präsentiert: In der Winterthurer
Coal-Mine Galerie vom 12. Januar bis
24. März 2005; sodann vom 2. bis
25. September 2005 im Rahmen der Bieler
Fototage «On the road… again».
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 8’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’500.–
66
Insgesamt wurden 34 Veranstaltungen
durchgeführt.
Mit wenigen Ausnahmen fanden im «jazz:
now» Schweizer KünstlerInnen, darunter
auch ThurgauerInnen, Raum für ihre Musik.
Rückmeldungen des Publikums soweit sie
uns bekannt sind, sind in der deutlich überwiegenden
Zahl positiv und je nach Konzert
auch überschwänglich. Die meist von versierten
Fachleuten verfassten Medienreaktionen
bestätigen diesen Eindruck. Die intensivsten
Reaktionen stellen wir fest, wenn
MusikerInnen es schaffen, dem Publikum ihr
Können, ihre schöpferische Energie und ihre
musikalischen Ideen so zu vermittlen, dass
selbst auf erstes Hinhören unhörbares Material
angenommen und verdaut wird. «jazz:
now» bietet vor allem eine Plattform für VertreterInnen
des zeitgenössischen Jazz.
Bericht über die Beitragperiode 2004 bis 2006
Verein Pro Eisenwerk:
Reihe jazz:now 2004 – 2006
Bereits die Ankündigung des Konzerts liess
Vorfreude aufkommen: drei der viel versprechendsten
Jazzer der jüngeren Schweizer
Generation spielen zusammen mit zwei der
profiliertesten Meister ihres Fachs zu Ehren
der 2001 verstorbenen Tenorsax-Legende
Joe Henderson. Jean-Paul Brodbeck (Piano),
Fabian Gisler (Bass), Dominic Egli (Schlagzeug),
Andy Scherrer (Tenorsaxofon) und
Mathieu Michel (Flügelhorn) liessen keine
Zweifel daran aufkommen: der Jazz erfreut
sich insbesondere hierzulande bester Gesundheit
– keine Spur von Altersschwäche
oder Frühjahrsmüdigkeit.
Am Mittwochabend erklangen selten gespielte
und gerade deshalb umso hörenswertere
Titel aus Joe Hendersons umfangreichem
Songbook. Komplettiert wurde das Programm
durch kompositorische Hommagen
vorwiegend von Andy Scherrer, dem grossen
Henderson-Verehrer und Initiator des
Projekts.
Thurgauer Zeitung, Emanuel Helg, 18. März 2005
Während den Saisons 2004 bis 2006 fanden
Konzerte u.a. von folgenden Musikerinnen /
Bands in der Eisenbeiz (Frauenfeld) statt:
Irene Schweizer, Lucas Niggli, Karel
Boeschoten, Marius Ungureanu, Stephan
Kurmanns Strings, Unart 4.0, Peter Schärli,
Roman Schwaller, Andy Scherrer, Raphael
Tanner, Sylvie Courvoisier, Fritz Hauser.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 90’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 36’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kunst ist für mich wie Farbe: manchmal leise,
manchmal schillernd, sicher nötig,
eigentlich selbstverständlich und doch rätselhaft
und immer wieder neu.
Ute Klein, Malerin, Amriswil
61 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
64
Jazzclub Konstanz e.V.:
«Entwicklungen / Entdeckungen»
(Jazzherbst 2004)
65
Meinrad Schade:
Ausstellung «Europa
zwischen Festung
und Fluchtburg»
64 65 66
66
Verein Pro Eisenwerk:
Reihe jazz:now 2004–2006

67
Als im Sommer 2004 die Idee aufkam, dieses
Projekt anzupacken, hatten wir sicherlich mit
einigen Schwierigkeiten gerechnet, welche
sich dann auch bestätigt haben, aber durch
welche das Ganze umso spannender wurde.
Das Schwierigste war das Umsetzen eines
Romans in ein Hörspiel, in welchem die
Musik dieselbe Eigenständigkeit haben soll
wie der Text, indem sie zu einem Kommentar
wird und nicht zu einer Untermalung. Was
wir etwas überschätzt haben, war die sze-
nische Umsetzung des Hörspiels. Das sehr
wenig vertretene Publikum hat auf einige
Längen eher kritische reagiert und auf sze-
nische Einwürfe ebenfalls. Das Ganze war
von der Verwebung Musik-Text so komplex,
dass die ganze Aufmerksamkeit der Musiker
auf die Balance gerichtet war. Denn es war
im wahrsten Sinn ein Spiel zwischen Text
und Musik. Umso mehr war für das Sze-
nische kein sehr grosser Raum, eher für das
Bühnenbild. Wir haben für die zweite Auf-
führung einiges korrigiert und noch gekürzt,
dementsprechend hatte alles auch einen
ganz spannenden Zug, und der Erfolg blieb
auch nicht aus.
Marius Ungureanu, Schlussbericht
Marius Ungureanu:
Hörspiel «Mäusefieber»
Das Unkonstante ist die einzige Konstante
an diesem Abend (…). «Mäusefieber» wird
jedoch durchaus geniessbar, wenn man die
Augen schliesst und es somit als das be-
greift, was es wirklich ist: ein fulminantes
Hörspiel, bei dem sich die Eindrücke massiv
überlagern. Dann verdichten sich die schein-
bar ausufernden Geräusche und Klangfet-
zen zu einem kompakten Kosmos.
Thurgauer Zeitung, Christoph Lampart,
14. September 2005
Die Produktion «Mäusefieber» wurde am
12. September 2005 im Kulturforum Amriswil
und am 18. September 2005 im Theaterbureau
in Märstetten gezeigt. Dazu wurde eine CD mit
einer Hörspielversion produziert. Text: Hans
Gysi; Musik: Marius Ungureanu & Johannes
Gürth; Stimmen: Hansruedi Twerenbold und
Hans Gysi. Das Hörpsiel kam als CD bei «Faszi-
nation Hören» (www.faszination-hoeren.de)
in München heraus.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 21’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
62
68
«Interfacing Landscapes» besteht aus einer
Serie von grossformatigen Zeichen- und Text-
projektionen in verschiedenen Landschaften
des Kantons Thurgau und der Alpen. Damit
kehrt sowohl das Projekt als auch der Autor
zu seinen geografischen Wurzeln zurück und
bringt damit auch den persönlichen Charak-
ter der Arbeit zum Ausdruck.
Untersucht werden soll mit der Arbeit die
Beziehung von Zeichen und Landschaften,
die Möglichkeiten der Aufladung und ge-
genseitigen Beeinflussung, aber auch die
Sichtbarmachung von verborgenen Bedeu-
tungen. Dabei kommt der Dokumentation der
Projektionen eine ebenso grosse Bedeutung
wie dem eigentlichen Anlass zu.
Aus dem Projektbeschrieb
Johannes Gees: «Interfacing Landscapes»
Johannes Gees Lichtinstallationen sind
ideenreich, hintergründig und haben ein
grosses Aufschreckungs- und Beachtungs-
Potenzial – in der heutigen medial überfüt-
terten Zeit vielleicht die richtige Taktik um
die Gesellschaft zu erreichen und sie zum
Nachdenken einzuladen.
Kunst 21, René G. Siemer, März 2006
Ausstellung Interfacing Landscapes im Kunst-
raum Kreuzlingen vom 14. Januar bis
26. Februar 2004. Performance Interfacing
Landscapes #4, 27. Januar 2006 in Oberwangen.
Performance Interfacing Landscapes #5,
29. Januar 2006 auf der Fähre Romanshorn –
Friedrichshafen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 130’349.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 35’000.–
69
Das Phönix-Theater 81 hat für diesen Herbst
eine kleine Tanzreihe programmiert. In zwei
Blöcken werden sechs Tanzproduktionen
junger TänzerInnen an jeweils zwei Abenden
gezeigt. Tanz im Thurgau zu programmieren
ist ein Wagnis, da der Tanz an sich bereits
eine eher kleine Schicht von Zuschauern
interessiert, ist die Anzahl Tanzinteressierter
im Thurgau noch geringer als in den Agglo-
merationen. Dennoch sind wir der Ansicht,
dass auch im Thurgau die Arbeiten junger
Compagnies gezeigt werden müssen
Philippe Wacker, in den Gesuchsunterlagen
Phönix-Theater 81: Tanztage
Der Eröffnungsabend machte mit hochwer-
tiger Kunst junger Choreografinnen Lust
auf mehr Tanz im «Phönix».
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
26. Oktober 2004
Das Phönix-Theater 81 in Steckborn
präsentierte vom 21. Oktober 2004 bis
27. November 2004 folgende Tanzgruppen
und ChoreografInnen: Rebekka und Xenia
Bogomolec, Stefanie Grubenmann, Vloeijstof,
DEJACOmpagnie und Cornelia Huber.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 29’190.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

67 68 69
63 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
67
Marius Ungureanu:
Hörspiel «Mäusefieber»
68
Johannes Gees:
«Interfacing Landscapes»
69
Phönix-Theater 81:
Tanztage

70
Die Leute kamen, der leere Ausstellungs-
raum war voller Menschen. Es gab einige, die
Ruhe mit hereinbrachten, diejenigen, welche
auch die Alltagsschwierigkeiten mit einem
Lächeln begrüssen, es gab solche, die sich
eilends der Wand entlang zu den Katalogen
retteten, andere haben den Raum umrundet
und ihre Offenheit blossgelegt, manche, die
miteinander gesprochen haben, haben die
Ausstellung und die Begebenheiten des täg-
lichen Lebens miteinander verknüpft, haben
sich in die Nischen getraut oder auch nicht,
und es gab Kinder, die die ganze Länge des
Raumes mit grossen Meterschritten erkun-
deten, die Matratzennischen zu ihrem tem-
porären Zuhause erklärten, und sich an den
Fensterbildern mit Schattenfiguren übten.
Aus dem Schlussbericht
Amelia Schustereder: Unterkunst – ich
gebe euch nichts, ihr habt schon alles
«Sind wir Gefangene des Alltags geworden,
müssen wir erst einmal wieder loslassen,
was wir uns unser Leben lang angeeignet
haben, um wieder frei und klar empfinden
zu können». In der Auseinandersetzung mit
dem eigenen Schaffen hat dies Amelia Schu-
stereder als Quelle der eigenen Inspiration
erfahren. Darum führt sie nun zurück zum
Ursprung des Kunsterlebnisses an sich: In
der Kreativität Erfüllung zu finden.
Ursprünglich daher auch Wollvlies, Flachs,
das Nistmaterial der Ausstellung gewisser-
massen, um dem seit Anbeginn im Menschen
verwurzelten Drang Gestalt zu verleihen, ein
Lager zu schaffen, für kurz oder lang.
Provozierend? Ja, auch, aber bloss Pro-
vokation? «Ich gebe euch nichts, ihr habt
schon alles» – eine Verweigerung beque-
men Konsums, die verärgern mag. Doch
warum die präsentierte Enthaltsamkeit als
Affront empfinden? Gesteht sie doch den
Kunst(be)suchenden Kompetenzen zu: Nicht
nur aufzunehmen, sondern zu schaffen, zu
entwickeln, in sich selbst wie im Umfeld mit
seiner Materie und seinem Nichts
Rheinfall-Woche, sbw. 20. Januar 2005
Die Ausstellung «Unterkunst – ich gebe euch
nichts, ihr habt schon alles» von Amelia
Schustereder fand vom 18. Januar bis 6. März
2005 in der Galerie Repfergasse 26 in
Schaffhausen statt. Ein Katalog dokumentiert
die Ausstellungsgeschehnisse.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 10’480.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–
64
71
Verschiedene Formen von Zusammenarbeit
mit zeitgenössischen Autoren und Auto-
rinnen haben für uns an Bedeutung gewon-
nen. Mit der Jubiläumsproduktion suchen wir
hier nochmals eine neue Form: Wir vergeben
einen Schreibauftrag mit der Auflage eines
szenischen Ortes und eines Themas. Wir
freuen uns, dass wir mit Bettina Wegenast
als Autorin und Markus Keller-Rottmeier
als Regisseur unser Wunsch-Leitungsteam
gewinnen konnten. (…) Erfreulicherweise
konnten wir in letzter Zeit die Arbeit im Kan-
ton Thurgau ausdehnen.
Claudia Rüegsegger, in den Gesuchsunterlagen
momoll theater: Haar & Bart AG
Die Kinder genossen sichtlich die für sie
verständlichen Anspielungen in «Haar & Bart
AG», und für einmal war gut, herrschte keine
Kirchenstille in den Rängen. Den Erwachse-
nen bescherte das knapp einstündige Spiel
manchen Lacher. Ein Mann mit schütterem
blauem Bärtchen geht auf eine lange Ge-
schäftsreise, in seinem Coiffeursalon ablö-
sen sollen ihn vier Frauen: Frau Holle, Dorn-
röschen, Schneewittchen und Rapunzel, die
unterschiedlicher nicht sein könnten und die
dennoch Entscheidendes verbindet: Etwas
muss sich ändern. Sie müssen sich ändern.
Nur wird es nicht allen gelingen.
«Haar & Bart AG» ist ein moralisches Stück,
weiss aber nicht recht, ist es ein Märchen
oder richtet es sich an Erwachsene. Denn die
Kinder verstehen die Anspielungen auf Mar-
keting und freie Marktwirtschaft kaum, die
Grossen haben ihre Kindheitsgeschichten
fast vergessen. Ein modernes Märchen also:
von vier Frauen, die Neues wagen und die
unterschiedlich Erfolg haben.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart, 12. März 2005
Mitwirkende: AnnaMaria Tschopp, Barbara
Schüpbach, Barbara Peter (Spiel), Claudia
Rüegsegger (Spiel, Produktionsleitung),
Michael Oggenfuss (Spiel, Bühne, Licht),
Bettina Wegenast (Autorin), Markus Keller-
Rottmeier (Regie), Urs Ammann (Bühne),
Christina Müller (Kostüme), Irene Sabel
(Regieassistenz).
Premiere am 10. März 2005 im VorStadttheater
im Eisenwerk Frauenfeld, wo eine weitere
Vorstellungen stattfand. Anschliessend spielte
das momoll theater mehrmals in Schaffhausen,
Wil, Sirnach, Flawil, St. Gallen und Winterthur.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 135’550.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
72
Im Sommer 2004 besuchte ich ein Konzert
der beiden Pianistinnen Petra Ronner und
Claudia Rüegg im Kulturforum Amriswil.
Dieses Konzert begeisterte mich total. Das
ausgewählte Programm und die Power der
zwei Interpretinnen verführte das Publikum,
sich auf verschiedene, teilweise ungewohnte
Klangwelten der gespielten Klavierstücke
einzulassen. Durch den geschickten Auf-
bau des Programms schafften es die beiden
Musikerinnen, Begeisterung für zeitgenös-
sische Musik auszulösen und dadurch neue
Klangräume für das Publikum zu öffnen.
Nach diesem Konzert reifte die Idee, ausge-
hend vom Werk «Three Dances» von John
Cage, eine Doppel-CD herauszugeben,
durch die eine musikalische Entwicklung der
Klaviermusik vermittelt werden kann.
Josef Felix Müller, in den Gesuchsunterlagen
Josef Felix Müller + vexer Verlag:
Celestial Ballroom
Wird im «Celestial Ballroom» getanzt?
Schon, aber nicht in der gewohnten Art.
Die beiden in Zürich lebenden Pianistinnen
Petra Ronner und Claudia Rüegg arbeiten
seit 1999 im Duo, haben beide bei Werner
Bärtschi studiert und sind dabei, als «mu-
sikalische Seilschaft» neue Klangräume
zu erschliessen. Sie spielen vierhändig an
einem Piano oder an zwei verschränkt ste-
henden Pianos mit Sichtkontakt. Auf ihrer
vergangenes Jahr erschienenen Doppel-CD
findet man Interpretationen von John Cage,
George Crumb, Ulrich Gasser, Maurice
Ravel und Lois V Vierk.
Programmheft Festival taktlos 06, Zürich,
Fredi Bosshard
Und so kommen bei aller Transparenz im
Klang und bei aller technischen Luzidität
auf dieser Aufnahme Elemente ins Spiel,
die ungewohnten Klavierklang spannend
machen, die eben diese Entdeckerfreude
mit in die Interpretation aufnimmt. Lust an
Bewegung nicht nur im rhythmischen, son-
dern im klanglichen Sinne, die Freude am
Fortpflanzen von Impulsen und Anstössen
prägt die Aufnahmen.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser, 15. Juni 2005
Die CD-Taufe fand am 26. Mai 2005 im
Kunstraum Kreuzlingen statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 30’125.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

65 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
70
Amelia Schustereder:
Unterkunst – ich gebe
euch nichts, ihr habt
schon alles
71
momoll theater:
Haar & Bart AG
70 71 72
72
Josef Felix Müller + vexer
Verlag: Celestial Ballroom

73
Seit mehreren Jahren arbeite ich mit der Sän-
gerin Eva Nievergelt immer wieder an Robert
Schumanns Liederkreis op. 39. Vitalität und
unmittelbare Wirkung dieses Liederzyklus
sind einzigartig: In knapp 25 Minuten gelingt
es Schumann, sehr direkt und hoch verdich-
tet die grossen Themen Liebe, Sehnsucht,
Lebendigkeit, Erstarrung, Glück und Ent-
täuschung präzise und zu tiefst berührend
anzusprechen. Als Musikerinnen sind wir
plötzlich Teil eines Mitteilungsstromes, der
von Schumann/Eichendorff direkt in unser
eigenes Erleben und damit in unsere Zeit
verweist.
Aus unserem gemeinsamen Interesse, in
Konzertprogrammen Verbindungen zwi-
schen Vergangenheit und Gegenwart, also
beispielsweise zwischen Schumanns Kom-
position aus dem Jahre 1840 und der Musik
unserer eigenen Zeit herzustellen, wuchs
das Bedürfnis, auf den Liederkreis op. 39
kraftvoll und mit zeitgenössischen Mitteln zu
antworten.
Claudia Rüegg, in den Gesuchsunterlagen
Claudia Rüegg:
Kompositionsauftrag Liederkreis
Die Komposition von Ulrich Gasser liegt noch
nicht vor, ist aber für 2007 vorgesehen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 15’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
66
74
Ausgangspunkt und Zentrum meines Pro-
jektes ist mein eigenes Hab und Gut. (…)
Die «Bestandesaufnahme» beschreibt den
Ausgangspunkt des Projektes: Ich begebe
mich mit meinem Alltäglichsten in eine Klau-
sur und nehme den gesamten Bestand von
meinem Hab und Gut auf. In der Phase «sich
ein Bild machen» trete ich mit dem Ergebnis
meiner Bestandesaufnahme an die Öffent-
lichkeit, breite es aus und stelle meine Aus-
gangsfrage: Was kristallisiert sich heraus,
wenn sich das Subjekt dem Abbild entzieht
und allein sein Hab und Gut ins Blickfeld
rückt? Es ist ein ungewohnter Blick auf das
Eigene. Ich erkenne mich als Knotenpunkt
von Geschichten, Menschen, verschiedenen
Zeiten und Orten wieder. Dies thematisiere
ich in der Phase «Auflösung».
Aus den Gesuchsunterlagen
Yvonne Scarabello: Hab + Gut
Die in Zürich lebende und aus Frauenfeld
stammende Künstlerin Yvonne Scarabello
nimmt seit 2002 in einem Langzeitprojekt
ihr «Hab + Gut» unter die Lupe. Rund zwei-
tausend Gegenstände hat sie bereits foto-
grafiert und im Computer abgelegt. «Ist in
meinem Hab und Gut ein Hohlraum zu ent-
decken, ein Abdruck meiner Person? Was
kristallisiert sich heraus, wenn ich mich dem
Abbild entziehe und allein mein Hab und
Gut ins Blickfeld rückt?», fragt sich Yvonne
Scarabello. (…)
Im shed sind bereits hunderte 10 mal 10 cm
grosse Bildchen von Scarabellos Hab und
Gut an der Wand zu sehen. Im Computer
kann der Besucher sie neu ordnen. Eine
Diaschau, die die Gegenstände vergrössert,
sowie C-Prints ergänzen die Szene. Alltags-
und Selbsthinterfragung betreibt Scarabello
und will auch den Besucher dazu einladen.
Über die Gegenstände als Bedeutungsträ-
ger ins Gespräch kommen, neue Ordnungs-
welten kennen lernen, so umschreibt sie den
ihr wichtigen kommunikativen Aspekt der
«Hab + Gut»-Aktion.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
2. September 2005
Das Projekt wurde vom 2. bis 25. September
2005 im shed im Eisenwerk, Frauenfeld
gezeigt, (siehe Projekt «Ausstellung Hab + Gut»).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 31’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 24’000.–
75
Das Projekt thematisiert die «Produktion»
von Fleisch als Nahrungsmittel am Beispiel
des Hauskaninchens. In einer mehrteiligen
Installation im shed in Frauenfeld soll ver-
sucht werden, die BersucherIn am Produkti-
onsprozess passiv und aktiv partizipieren zu
lassen. Zur Darstellung gelangen vier formal
verschieden gestaltete Stationen, die in ihrer
Abfolge als Lebenszyklus des Kaninchens
inszeniert werden. Durch das Offenlegen
dieses Prozesses soll unter anderem das
brisante, gesellschaftlich tabuisierte Thema
des Schlachtens für die Gewinnung der
Nahrung zur Diskussion gebracht werden.
verein neuer shed im Eisenwerk:
Des Hasen Tod
Bottinis Kunstaktion trifft ins Schwarze. Bei
Wein und Wasser outet sich schon bald, wer
kann: «Mein Vater war Metzger», erklärt ein
Gast sein Kunstinteresse. Eine Besucherin
erinnert sich an den Studienkollegen, der
daran scheiterte, seine zwei Mastkaninchen
umzubringen. Zum Missfallen der Kollegin
lebten sie fortan auf dem Gemeinschaftsbal-
kon. Die Ausstellung zeigt es: In unserem
Leben ist des Hasen Tod fest verankert.
Tabuisiert wird er trotzdem. Das verriet die
Frage, die so vielen über die Lippen kam, als
sie die Halle betraten: «Die Kaninchen da will
Max Bottini schlachten?» Hasenbraten gibts
tatsächlich auf den drei Aktionstagen im Mai.
Es sind aber andere Tiere. Die Gespräche
dieser vierten Station stehen noch aus.
Thurgauer Zeitung, Martina Koch, 2. Mai 2005
Wiederum geht es Bottini nicht nur ums
Essen, sondern auch um die Idee, über Fra-
gen des Essens eine Plattform für Austausch
und Gespräche zu bieten. «Die Hasen sind
meine Schauspieler», sagt der Künstler. Und
mit «Des Hasen Tod» gelingt ihm wieder
eine nur auf den ersten Blick leicht fassbare
Installation, mit der er sein Grundthema,
Nahrung und Nahrungsverzehr, erneut wei-
tertreibt. Auch mit dieser Aktion definiert
Bottini das Verhältnis zwischen Künstler
und Publikum neu. Beim Braten sind seine
Gäste zugleich Produzenten, Konsumenten,
Betrachter, aber auch Teilhaber und Gestal-
ter eines Gesamtkunstwerks.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser, 6. Mai 2005
Die Ausstellung und Aktionen im shed im
Eisenwerk fanden vom 30. April bis 3. Juni 2005
statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 59’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 17’000.–

73 74 75
67 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
73
Claudia Rüegg:
Kompositionsauftrag
Liederkreis
74
Yvonne Scarabello:
Hab + Gut
75
verein neuer shed
im Eisenwerk:
«Des Hasen Tod» von
Max Bottini

76
2001 hat die Kulturstiftung dem in Tägerwi-
len lebenden Schriftsteller Jochen Kelter ein
halbes Werkjahr zugesprochen. Nun liegt
das Manuskript vor, und der Tübinger Verlag
Klöpfer und Meyer plant die Veröffentlichung
des Romans.
Klöpfer & Meyer - Verlag:
Hall oder die Erfindung der Fremde
Sie müsse Übergänge herstellen, nicht abrupt
von der Verzückung in die Verzweiflung
abstürzen, mahnt der Tonsetzer Francesco
Cavalli seine Schülerin Mariana Caldi. Die
Kunst der Modulation wendet auch Jochen
Kelter in seinem Roman an, der immer wieder
die Tonarten geschickt wechselt, die
Dialoge zwischen Galanterie, Nüchternheit
und Passion changieren lässt und vom einen
Erzählstrang zum andern leitet. Sein Protagonist
Georg Friedrich Hall, Spezialist
für italienische Kunst- und Wirtschaftsgeschichte,
reist in den neunziger Jahren über
Venedig und Griechenland in den Balkan,
wo sich Serben und Kroaten unheilvoll im
Krieg verstrickt haben. Noch einmal trifft
Hall in Trogir seine frühere Geliebte. Sie
hat ihn dringend um Hilfe gebeten, nachdem
sie von ihrem Freund, mit dem sie in
Waffenschiebereien verstrickt war, verlassen
worden war. Aber am nächsten Morgen
wird sie verschwinden – mit Halls Bargeld
und Kreditkarten im Gepäck. (…) Jochen
Kelter entwirft das farbenreiche Gemälde
einer aufstrebenden Epoche, in der Kunst,
Philosophie und Naturwissenschaften vor
Neuerungslust geradezu vibrieren.
Neue Zürcher Zeitung, Beatrice Eichmann-
Leutenegger, 9. August 2005
Jochen Kelter: Hall oder Die Erfindung
der Fremde. Roman. Verlag Klöpfer & Meyer,
Tübingen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 21’300.–
Anteil (Druckkostenbeitrag) der Kulturstiftung:
Fr. 5’000.–
68
77
2004 hat der Stiftungsrat der Kulturstiftung
beschlossen, ausgehend von der erfreulichen
Reihe jazz:now auch für den Bereich
Theater und Tanz ein Konzept für entsprechende
Veranstaltungen ausarbeiten zu lassen
und hat dafür ein Vorprojekt bewilligt. Es
wird entschieden, mit dem Phönix-Theater
81 in Steckborn zusammenzuarbeiten mit
dem Ziel, im Thurgau attraktive und qualitativ
überzeugende Theater- und Tanzvorstellungen
zu präsentieren. Als Form wird
weder ein Festival noch eine kontinuierliche
und über das Jahr verteilte Reihe gewählt,
sondern ein Schwerpunkt im Herbst. Jeweils
donnerstags und samstags sind abendliche
Aufführungen vorgesehen, während sich
freitags das Angebot an Schulen richtet.
Für die erste Ausgabe 2004 von theater:
now werden vier Produktionen eingeladen:
«GOPF» (Metzger, de Perrot, Zimmermann,
Zürich), «Un tapis rouge pour Sophie T.»
(Fasson Theater, Zürich), «Wohlgelitten in
Wohlgelegen» (Kumpane, Schaffhausen/Zürich)
und «Madame K»/»One in a million» (Nicole
Seiler, Lausanne). Zudem setzen sich
zwei Podiumsveranstaltungen mit der Kulturförderung
im Thurgau im Vergleich zu andern
Kantonen und dem Bund und der künftigen
Tanzförderung in der Schweiz auseinander.
Kulturstiftung / Phönix-Theater 81:
theater:now 2005
Mit der ersten «theater:now»-Reihe hat sich
der Thurgau in Steckborn als Interessent
gezeigt, der in der nationalen Tanzszene präsent
sein will. Pro Helvetia, Migros und das
«Projekt Tanz» haben diesen Wunsch freudig
wahrgenommen. Ein Thurgauer Impuls ist
erst einmal an den richtigen Stellen deponiert.
Das zeigte das Podium auch. Tanz
im Thurgau? Das verträgt sich. Man darf
gespannt sein, wie es weitergeht.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
6. Dezember 2005
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 76’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–
(Vorprojekt 2004: Fr. 6'700.–)
78
Präsentation des komplett neu komponierten
Programms «The Thurgovian Suite». Komposition
im Rahmen eines Förderbeitrags
des Erziehungsdepartements des Kantons
Thurgau vom Juni 2003. Zweiwöchige Tournee
mit anschliessender Studioproduktion
bei Radio DRS 2. Produktion und Veröffentlichung
der CD auf TCB Records im Frühjahr
2006. (…) Die einzelnen Sätze der Suite
werden meinen Werdegang im Thurgau reflektieren
und in eine völlig andere musikalische
Sprache übersetzen: den modernen
straight-ahead Jazz des 21. Jahrhunderts.
Roman Schwaller, in den Gesuchsunterlagen
Roman Schwaller: The Thurgovian Suite
Die Klasse seines hochkarätig besetzten
Sextetts zeigt sich beispielhaft schon im
ersten Stück. Mit verträumtem Klavier-Solo
wird man empfangen. Setzen dann alle ein,
erreicht die Musik unmittelbar einen faszinierenden
energetischen Level. Das Geflecht
wirkt dicht, gespielt. Schwaller setzt auf die
Sprache des modern straight ahead Jazz
und zeigt gleichzeitig hohes Engagement
für klar artikulierte und durchgeformte musikalische
Sprache. Auch im Hexenkessel
enthemmten Improvisierens strahlt Schwallers
«Thurgovian Suite» Wille zu nachvollziehbaren
Formen aus, was das Ganze zu
einem zusätzlichen Genuss macht.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
10. Oktober 2005
Es besteht kein Zweifel: Der Frauenfelder
Tenorsaxophonist Roman Schwaller ist
einer der besten Jazzmusiker der Schweiz.
Und doch hört man hierzulande nur wenig
von ihm. Das liegt einerseits daran, dass
Schwaller sein Tätigkeitsfeld schon früh
nach Deutschland verschoben hat. Andererseits
steht er in der Schweiz stilistisch fast
allein auf weiter Flur. Sein jüngstes Werk,
das er wohl nicht ohne ein gewisses Augenzwinkern
«The Thurgovian Suite» nennt,
ist genau der Stoff, aus dem sogenannte
Blindfold-Tests gemacht sind. Denn was
man da hört, klingt nach Grossstadt, nach
New York, nach Art Blakey, Dexter Gordon
und Woody Shaw. Von behäbiger Bescheidenheit
den im gegenwärtigen Euro-Jazz so
beliebten Naturidyllen keine Rede.
Neue Zürcher Zeitung, Nick Liebmann,
26. Januar 2006
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 41‘800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–

76
77 78
69 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
76
Klöpfer & Meyer-Verlag:
«Hall oder die Erfindung
der Fremde», Jochen Kelter
77
Kulturstiftung /
Phönix-Theater 81:
theater:now 2005
78
Roman Schwaller:
The Thurgovian Suite

79
Durch das Projekt von Claude und Daniela
Villaret wird dem Neustart des TKO – Thur-
gauer Kammerorchester – ein weiterer
Rahmen gesetzt, der die Pflege eines Re-
pertoires des 20. und 21. Jahrhunderts er-
möglicht und neben dem Stammpublikum
neue Konzertgänger heranzieht. Bei «Im-
pressions» versuchen Claude und Daniela
Villaret das künstlerische Erlebnis durch die
Verbindung mehrerer Künste, in dem Fall
Musik, Rauminstallation, Licht und Video, zu
steigern und damit zu intensivieren.
Aus den Gesuchsunterlagen
Thurgauer Kammerorchester:
Impressions
«Impressions»-Finale, das mit «Streich für
Streicher» von Boris Mersson zum Highlight
des Abends wurde. Mersson, 1921 in Berlin
als Sohn schweizerischer Eltern russischer
Herkunft geboren, hat sich mit diesem 1939
entstandenen Werk als exzellenter Kom-
ponist profiliert. Claude Villaret stellte die
Viersätzigkeit von «Streich für Streicher» als
changierendes Muster in Harmonie, Gehalt
und Charakteristik vor. Und Daniela Villarets
Zuspielungen sprachen für ihr Vermögen,
die fünf Sinne (nach Aristoteles) anzurüh-
ren, auch wenn sich bisweilen kuriose Bilder
ergaben: Auf einer Bühne Zuschauer, die
mit ihren Köpfen den hin- und hergeschla-
genen Tennisbällen folgten. Frauen im Bi-
kini unter einer Brause das Haar waschend.
Skateboarder schnellten vorüber. Hektik im
sonnenüberfluteten Strandbad. Eben: alles
Projektideen, die das Ziel haben, die Musik
nicht allein zu lassen. Dennoch die Frage:
Hat denn Musik nicht aus sich heraus auch
das Potenzial, bildliche Vorstellungen her-
vorzurufen?
Thurgauer Zeitung, Gerhard Hellwig,
24. September 2005
Das 23-köpfige TKO spielte im September 2005
in Kreuzlingen, Frauenfeld und Zürich sowie
2006 in Tübingen. Werke von Belá Bartók,
Daniel Schnyder, Toru Takemitsu, Frank Martin,
Claude Debussy und Boris Mersson kamen zur
Aufführung, mit Claude Villaret (Dirigent),
Daniela Villaret (Regie/Video) und Gabriela Otto
(Dramaturgie).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 86’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 33’000.–
70
80
Wir gehen zu verschiedenen Kindergärten
und Schulklassen, um bei ihnen Geschichten
zu sammeln. In den Klassenstunden führen
wir jeweils kurz ein Thema ein und versu-
chen, mit unterschiedlichen Schreib- und
Erzählmethoden an eine Vielzahl von Ge-
schichten zu kommen, welche die Kinder
spontan erfinden (…).
Aus den Gesuchsunterlagen
Theater Sgaramusch:
Projekt mit Folgen (Arbeitstitel)
«Kapitän Engel Spinne» haben wir seit der
Premiere am 22. Oktober 2005 zwanzig Mal
gespielt. Gesehen haben uns 1478 Per-
sonen. «Wolf unterm Bett» haben wir 22 Mal
gespielt und dabei 1264 ZuschauerInnen
erreicht.
Aus dem Schlussbericht
Bei ihrem aktuellen Stück «Kapitän Engel
Spinne» (…) ist der Plot wiederum assozia-
tiv und verwinkelt. Die Geschichte von drei
ziemlich ungewöhnlichen Figuren auf einer
ziemlich ungewöhnlichen Reise stammt
aus der Feder von Kindern aus der Region
Aarau. Eine Art Kaleidoskop menschlicher
Innenwelten, eine Reise durch die Reise so
quasi. (…) All das erklärt noch nicht, warum
die Vorstellungen des Sgaramusch-Ensem-
bles Menschen allen Alters gleichermassen
in ihren Bann zu schlagen vermögen. In
ihrem Spiel erzeugen sie nicht nur Bilder,
sondern auch die Lust darauf.
Schaffhauser Nachrichten, frö, 30 November 2005
«Wolf unterm Bett» gefällt von der ersten
bis zur letzten Minute. (…) Die vielen Kinder
im Publikum liessen sich – ebenso wie die
Erwachsenen – von der rasanten Inszenie-
rung begeistern, zuckten zusammen, wenn
der Wolf unvermittelt auftauchte und lachten
laut heraus, wenn’s auf der Bühne chaotisch
und laut her- und zugeht. Und das geht es
öfters…
Schaffhauser AZ, Michael Helbling,
24. Februar 2005
Mitwirkende: Carol Blanc (Regie), Nora Vonder
Mühll, Stefan Colombo (Schauspiel),
Olifr Maurmann (Musik) und Britta Hagen
(Ausstattung).
Die beiden Stücke wurden u. a. gezeigt in
Schaffhausen, Aarau, Krems (A), Zürich, Thun,
Winterthur, Basel und Bern.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 144’700.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
81
Seit 2002 lädt die Kulturstiftung im Spät-
sommer eine ausländische Schriftstellerin
oder einen Schriftsteller für zwei Monate in
die Gästewohnung des Bodman-Literatur-
hauses in Gottlieben ein. Für 2005 fiel die
Wahl auf Lucas Cejpek, 1956 in Wien gebo-
ren, wo er seit 1990 als freier Schriftsteller,
Theater- und Hörspielregisseur lebt.
Kulturstiftung:
Stipendiat der Kulturstiftung 2005
Während meines Aufenthalts im Bodman-
Literaturhaus in Gottlieben (…) habe ich das
Manuskript meines nächsten Buches über-
arbeitet, das im Frühjahr 2006 in der Edition
Korrespondenzen in Wien erscheinen wird.
Das Buch mit dem Titel «Dichte Zugfolge»
beschreibt ausgehend von der Wiener U-
Bahn das System U-Bahn und seine Darstel-
lung in Literatur und Film. Dazu war es not-
wendig, das Manuskript in seine Einzelteile
zu zerlegen und zwar manuell: Ich habe 150
Seiten Notizen zerschnitten und in eine neue
Reihenfolge gebracht, die ich nun in Wien
am Computer nachvollziehen muss.
Lucas Cejpek, aus dem Schlussbericht
Lucas Cejpek hat sich tief in die Schächte
und Bedeutungssphären eines der unge-
fährlichsten Verkehrsmittel der Welt vor-
gewagt und sich mit der Wiener U-Bahn
auf Forschungsreise begeben – quer durch
sämtliche Tunnelsysteme und U-Bahn-Ge-
schichten, mitten hinein in die suburbanen
Lebensweisen der Grossstadtbewohner.
Denn im Untergrund wird auch gegessen,
gelesen, geliebt und gelitten: Fastfood, U-
Bahn-Express, Quickie und Handydrama.
Einsteigen, Aussteigen, Umsteigen, kurze
Wartezeiten, Schnitt. Tempo und Effizienz
der U-Bahn beflügeln seit jeher nicht nur
die Fantasie der Techniker, sondern auch
die der Schriftsteller, Fotografen und Fil-
memacher. Lucas Cejpek bündelt diesen U-
Bahn-Kosmos zu einer kleinen literarischen
Soziologie, in der die Sätze in losen Notaten
so dicht aufeinander folgen wie Haltestellen
und Züge.
Edition Korrespondenzen, Wien
Lucas Cejpek, Dichte Zugfolge, Edition
Korrespondenzen.
Von der Kulturstiftung gesprochener Betrag:
Fr. 6’500.–

71 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
80
80
Theater Sgaramusch:
«Kapitän Engel Spinne»

82
Die geplante Veranstaltung gilt dem «Musi-
kalischen der Sprache», das heisst, sie gilt
einer Dimension der Sprache, die begriff-
lich nur schwer zu fassen, für literarisches
Schreiben jedoch wesentlich ist. Es geht
dabei nicht um die literarische Beschreibung
der Musik als Objekt der Sprache, sondern
vielmehr um ein Musikalisches, das spra-
chinhärent, also genuin sprachlich ist. Ein
solches «Musikalisches» zeigt sich in kleinen
und grossen Spracheinheiten: in der Zusam-
mensetzung von lyrischen Wortfügungen, in
Erzählungen, in der Komposition langer Pro-
satexte.
Hochschule für Gestaltung:
Das Musikalische der Sprache
Die Verbindung zwischen Musik und Spra-
che, so Uetz, sei der Gesang, also könne
man Poesie definieren als Gesang ohne Sin-
gen. Diese Sehnsucht nach dem verlorenen
Paradies, nach dem Urzustand in dem Spra-
che und Musik eins waren, hat eine uralte
Tradition, wie Corina Caduff aufzeigte; Goe-
the sprach von der Musik als dem «wahren
Element», für Ingeborg Bachmann war sie
«der erste Ausdruck».
Das Verhältnis zwischen Musik und Literatur
kann aber auch ganz anders spielen, wie
die vielschichtige Poetikvorlesung von Peter
Weber zeigte. Gerade für einen Autor, der
selbst musiziert (mit der Maultrommel) und
seine Lesungen häufig mit Musikern gestal-
tet, wächst die Sprache aus der Auseinan-
dersetzung mit musikalischen Tendenzen:
«Wenn sich der Tonus in der zeitgenös-
sischen Musik ändert, wirkt sich das auf die
Sprache aus.»
Tagesanzeiger, Christine Lötscher, 30. Mai 2005
Die Veranstaltung, organisiert von Corina
Caduff und Beatrice Stoll, fand am 28. Mai
2005 im Literaturhaus Zürich statt. Beteiligt
waren Peter Weber, Christian Uetz, Elke Schip-
per, Oskar Pastior, Gabriela Hasler und Roger
Hanschel.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 11’550.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–
72
83
«precious and present» soll eine interdis-
ziplinär angelegte Ausstellung mit rund 12
Teilnehmenden aus allen möglichen beruf-
lichen Gebieten (Raum Ostschweiz) wer-
den, die inhaltlich vom Themenkreis «private
Forschungen und Leidenschaften» getragen
wird. Uns interessiert es, einen Augenschein
in private oder berufliche Leidenschaften
verschiedenster Menschen zu nehmen und
anhand ihres Beitrages Einblick in die ihren
kreativen Prozessen zugrunde liegenden In-
spirationsquellen und deren Vernetzungen
zu erhalten.
Corinne Schatz, in den Gesuchsunterlagen
visarte, Corinne Schatz:
precious and present
Woher nehmen Menschen ihre kreativen
Ideen? Was ist der Antrieb für Inspiration?
Wie zeigen sich ihre Leidenschaften? Die
Künstlerinnen Rahel Müller und Corinne
Schatz haben eine Ausstellung organisiert,
worin sie dazu einladen, sich mit solchen
Fragen zu befassen. Mit «precious and pre-
sent» zeigen sie Fundamente und Ursprünge
für geistige und kreative Aktivitäten auf.
Mehr noch: man soll Leidenschaften auf-
spüren können. (…)
Wie entsteht eine Opern-Szene? Auf auf-
schlussreiche Weise lässt der St. Galler
Komponist Alfons Karl Zwicker uns entde-
cken, wie bei ihm «aus musikalischen Ge-
danken konkrete Töne» werden. Anhand der
ersten Szene aus seiner Oper «Der Tod und
das Mädchen», an der Zwicker momentan
arbeitet, erschliessen sich einem die ver-
schiedenen Entstehungsphasen – von den
ersten Ideen bis zur fertigen Komposition.
Seine Installation versinnbildlicht die Chro-
nologie der Entwicklung in mehreren räum-
lichen Ebenen.
St. Galler Tagblatt, Andreas Stock, 18. Mai 2005
Mitwirkende: Urs Eberle, Philipp Egli, Hannes
Geisser, Rahel Müller, Jeanine Osborne,
Claudia Rüegg, André Salathé, Corinne Schatz,
Isa Stürm, Florian Vetsch, Ueli Vogt und
Alfons Karl Zwicker. Corinne Schatz und Rahel
Müller zeichneten für das Projekt verantwortlich.
«kleine intime inspirationssammlungen» waren
vom 13. Mai bis 23. Juni 2005 im St. Galler
exex zu sehen, daneben fanden sechs Begleitveranstaltungen
statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 23’450.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
84
Die Zelle als Teilelement ist der Grundbaustein
aller Lebewesen. Pflanzen und Tiere
sind aus einer mehr oder weniger grossen
Zahl von Zellen aufgebaut. Das Thema der
Zellforschung und der Zellmanipulation ist
aktuell und universal und hat mich zur thematischen
Auseinandersetzung und künstlerischen
Umsetzung bewogen.
Bei meinem Projekt gehe ich vom balligen
Laichgebilde der Froschlurche aus. Die Eier
sind hier von gallertigen Schutzhüllen umgeben
und werden einzeln oder in Klumpen
ins Wasser abgegeben, oder mittels eines
klebrigen Sekretes an Gegenstände (z.B.
Halme, Blätter) angeheftet.
Dieses Zellsystem wird sichtbar gemacht in
der künstlerischen Umsetzung als Laborsituation,
als Rauminstallation und als Wunder
der Natur.
Veronika Bischoff, in den Gesuchsunterlagen
Veronika Bischoff: ZellArt
Von der Decke im grossen Ausstellungsraum
im Haus Metropol am Stadthausquai Zürich
hängen zwei überdimensionale amorphe
Zellgebilde, eingepackt in blaue Polyäthylen-Schutzhüllen.
Die Betrachterin, der Betrachter
schauen wie durch ein Laborgefäss
auf einen Zellklumpen. Das transparente Laminat
ist gleichermassen Schutzschild wie
Schaufenster. Trotz der Grösse und Statik
der Installation bleibt der Eindruck, dass es
sich hier um etwas Weiches und Verletzliches
handelt. (…)
Veronika Bischoff nähert sich einem Thema
intuitiv und beginnt es dann «zu verdauen»,
wie sie es nennt: Sie denkt nach, plant,
experimentiert und lässt nicht locker, bis sie
dafür ihren ästhetischen Ausdruck gefunden
hat. Dabei schöpft sie einerseits aus ihrem
Fundus als Künstlerin, anderseits aus ihrem
Wissen über die unterschiedlichsten Materialien.
Im Laufe der Zeit sei sie, sagt sie,
gedanklich immer breiter und künstlerisch
immer experimentierfreudiger, ja unersättlicher
geworden. Ausstellen heisst für sie
nach aussen treten, sich mitteilen.
Thurgauer Zeitung, Kathrin Zellweger,
9. September 2005
ZellArt war vom 10. bis 23. September 2005 im
Haus Metropol in Zürich zu sehen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 6’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur findet nicht nur im Kunstraum und Konzertsaal
statt, ich zähle die Esskultur, das Dorfmuseum und
die Brassband von Märwil genauso dazu. Kultur ist wie
das Salz in der Suppe des Alltags oder
das Praliné zum Kaffee.
Monika Thomann, Familienfrau/Geschäftsfrau u.
SVP-Politikerin, Märwil
83 84
73 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
83
visarte, Corinne Schatz:
precious and present
84
Veronika Bischoff: ZellArt

85
Mit dem Einbezug der beiden Mimen Simon
Engeli und Giuseppe Spina, beides Ab-
solventen der Scuola Teatro Dimitri, hofft
das Thurgauer Barockensemble, vermehrt
Jugendliche und Familien ins Konzert zu lo-
cken. Nach dem einleitenden Satz sollen sie
die Musik von Telemanns «Völker-Ouvertüre»
durchgehend mimisch ausdeuten und die
«Slovakische Suite op. 32» von Novák bei
sämtlichen fünf Sätzen einleiten.
Thurgauer Barockensemble:
Orchesterkonzerte mit Mimen
Etwas starr zeigt sich das Barockensemble
bei der Musik, zu der nun Schauspiel kam.
Der Türke mit dem Säbel, der Schweizer,
der des Touristen Linse sauber macht, der
Russe mit Wodka, der Portugiese als Fuss-
ball-Liliputaner. Banale Szenen, die Spina
und Engeli gut in Bewegung brachten mit
kleinen frechen Pointen. Aber es lief eben
neben der Telemann-Musik ab, die man, lei-
der etwas gleichförmig präsentiert, gar nicht
mehr richtig wahrnahm.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
17. Januar 2006
Von Telemann stammt die «Völker-Ouver-
türe». Türken, Schweizer, Russen und Por-
tugiesen werden in den Sätzen musikalisch
dargestellt. Simon Engeli und Giuseppe
Spina liessen sie mit ihrem Schauspiel er-
stehen, etwas klischeehaft zwar, aber mit
mimischem Witz und Pointen. Der Reisende
mit Rucksack, der dem Türken mit dem
Säbel, dem Russen mit der Wodkaflasche,
dem reinlichen Schweizer und dem fuss-
ballbegeisterten Portugiesen begegnet, ist
knipsend mit der Kamera unterwegs. Die
einzelnen Szenen liessen manchen Lacher
im Publikum hören.
St. Galler Tagblatt, Claudia Gerrits,
20. Februar 2005
Das Orchesterkonzert mit Mimen wurde am
15. Januar in Romanshorn, am 18. Februar in
Bischofszell, am 7. Mai in Wil und am 11. Juni
2006 in Kreuzlingen präsentiert.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 49’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
74
86
Grundsätzlich kann man mit der Steinskulp-
tur nicht psychologisieren. Die Erwartung
besteht darin, mit diesen Arbeiten und dieser
Ausstellung der Betrachterin und dem Be-
trachter einen neuen oder anderen Blick auf
eine künstlerische Praxis einerseits und auf
eine psychiatrische Praxis andererseits zu
geben. Es geht um das Sichtbarmachen der
Psychiatriegeschichte in Form von Büchern
und diese mit Zeichnungen und Steinskulp-
turen zusammenzubringen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Peter Kamm:
Das nackte Leben – Patientenhaus
Ganz in diesem Sinn ist «Das nackte Leben
– Patientenhaus» ein Plädoyer für die Dia-
lektik als Prinzip der Heilung und gegen
die Idee der Ausgrenzung: Die Konfrontation
zwischen den Menschen und den Disziplinen
ist der Motor für die Entwicklung. Thomas
und Peter Kamm schenken den Wörtern von
Félix Guattari einen neuen Köper: «Wie lässt
sich die Befreiung erzeugen, für sich ergrei-
fen, anreichern und dauernd neu erfinden,
und zwar in einer Weise, die sich mit den in
Veränderung begriffenen Werte-Universen
vereinbar machen lässt? Wie kann man an
ihr arbeiten, das heisst, an seiner Re-Sin-
gularisation? Alle Disziplinen müssen ihre
Kreativität zusammenlegen, um die Wunden
der Barbarei zu heilen.»
Saiten, Giovanni Carmine, Ausgabe 05/05
Das Netz der textlichen Bezüge in dieser
Ausstellung ist jedenfalls engmaschig und
weitläufig. Zu ihm gehört die von Marcel
Elsener und Kaspar Surber gelieferte Vor-
lage für die grosse Schriftzeichnung Kamms
ebenso wie die die Ausstellung begleitenden
Texte von Ursula Badrutt-Schoch, Giovanni
Carmine und René Scheu, der seinerseits
Pier Aldo Rovattis Büchlein «Der Wahnsinn
in wenigen Worten» ins Deutsche übersetzt
hat, in dem der Trennung zwischen Wahn-
sinn und Normalität mit philosophischer
Skepsis begegnet wird. Womit wir wieder
bei der Ausstellung wären.
Die Wochenzeitung, Franz Müller, 26. Mai 2005
Die Ausstellung «Das nackte Leben – Patienten-
haus» von Peter Kamm und Thomas Kamm war
vom 21. Mai bis 19. Juni 2005 zu sehen in
St. Katharinen, St. Gallen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 30’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
87
Theaterstürm, ein gemeinsames Projekt des
Theaters Bilitz, des VorStadttheaters und
der Theagovia, will Schulen und Familien
dem Alter ihrer Kinder und Jugendlichen
entsprechend die Möglichkeit geben, ohne
grossen organisatorischen Aufwand profes-
sionelle Theateraufführungen zu besuchen.
Damit soll auch ein Beitrag zur kulturellen
Erziehung geleistet werden.
Theater Bilitz: Theaterstürm
Freiwillig nahmen Gross und Klein an die-
sem «Familieschluuch» der besonderen Art
teil, mit Schtärneföifi, der Band, «die weiss,
was Kindern gefällt». Dieses Versprechen
lösten die Musiker Sibylle Aeberli, Boni Kol-
ler, Adrian Fiechter, Jean Zuber und Thomas
Haldimann ein. «Familieschluuch», ihr neues
Programm, fand sofort Anklang. Mit dem
Stück vom Rettungshelikopter begann das
Konzert und «Vollgas nehmend» zog es die
Zuhörer mit. Das Publikum reckte, streckte
sich und schwang die Arme im Takt. Alle
klatschten, hüpften und sangen mit. «Heicho,
Heicho, grad jetzt». (…)
Theaterstürm feierte den internationalen
Tag des Kindes mit einem Programm für die
ganze Familie. Am Morgen stieg das Heidi
vom Maiensäss ins Eisenwerk hinunter. Die
Theatergruppe Kolypan aus Zürich lieferte
im VorStadttheater mit ihrem Erzähltheater
eine witzige, schräge Version des Klassikers
von Johanna Spyri.
Thurgauer Zeitung, Christine Luley,
22. November 2005
Zwischen 27. Oktober und 20. November 2005
standen 18 Vorstellungen auf dem Programm
in Frauenfeld und Bürglen. Zu sehen waren:
Bilitz, Frauenfeld (FlussPferde), Katerland,
Winterthur (Spatz Fritz), Somafon, Zürich (girls
games), Schertenleib&Seele und Tuchlaube,
Feldbrunnen/Aarau (Frau Loosli), Tächemagos,
Zürich (Achtung! Frisch verliebt), Bravebühne,
Winterthur (supernova), Kolypan, Zürich (Heidi)
und ein Konzert von Schtärneföifi, Zürich.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 54’150.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 28’000.–

75 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
85
Thurgauer Barock-
ensemble:Orchester- konzerte mit Mime
86
Peter Kamm:
Das nackte Leben –
Patientenhaus
87
Theater Bilitz:
Theaterstürm
85 86 87

88
Zum zweiten Mal nach 2003 ermöglicht das
Frauenfelder «generations – Internationales
Jazztreffen» der von seinen Masters gewähl-
ten Förderpreisband im darauf folgenden
Jahr eine kleine Tournee, die musikalisch
von Adrian Mears und organisatorisch von
Roman Schwaller geleitet wird.
Int. Jazztreffen Frauenfeld:
Tournee Förderpreisband generations 04
Mit einer Referenz an das Internationale
Jazztreffen «generations» startete die Reihe
jazz:now ihre vierte Saison; sie präsentierte
die Förderpreisband generations 04 zusam-
men mit Adrian Mears und Roman Schwal-
ler. (…)
Die acht jungen Talente, die im letzten Jahr
aus den «generations-Masterclasses» aus-
gewählt wurden, zeigten gemeinsam mit
ihren «Papas» Adrian Mears und Roman
Schwaller, was sie alles dazugelernt haben
in den vergangenen Monaten. In wechseln-
den Besetzungen und einem ungeheuer ab-
wechslungsreichen Programm vermochten
sie das Publikum mühelos zwei Stunden lang
zu fesseln. (…)
Voller Ausdruck, Präsenz und eleganter
Verspieltheit zog Nicole Herzog, ein wahres
Stimmwunder aus dem hinterthurgauischen
Sirnach, die Aufmerksamkeit auf sich. Ihre
wunderbar schwebende Interpretation der
«One Note Samba» von Antonio Carlos Jobim
wie auch die hinreissende Darbietung von
Frank Loessers «If I Were a Bell», begleitet
vom quicklebendigen jungen Instrumental-
Septett, erntete immer wieder begeisterten
Szenen-Applaus.
Thurgauer Zeitung, Emanuel Helg, 30. August 2005
Der Förderpreisband generations 04 gehörten
an: Nicole Herzog (Sirnach), Max Grosch
(Augsburg), Johann Lassnig (Döbriach/A),
Patrick Bianco (Zürich), Silvio Cadotsch
(Zürich), Thinh Nguyen (Bern), Tobias von
Glenck (Zürich) und Bernd Reitger (St. Peter-
Freienstein/A). Die Tournee vom 21. bis
28. August 2005 führte nach München und
endete in Frauenfeld.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 16’120.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
76
89
Zwischenland ist die dritte Produktion von
TheaterPROJEKT, einer losen Vereinigung
von professionellen SchauspielerIn-nen, Mu-
sikerInnen und TänzerInnen aus der Schweiz
und Deutschland. Das Stück ist eine Ko-
produktion des Theaters an der Grenze,
der Theagovia in Bürglen und des Vereins
«Fremde und wir» in Kreuzlingen. Das Stück
basiert auf der filmischen Erzählung TUS-
SENLAND der niederländischen Autorin
Helena van der Meulen. Erzählt wird darin
auf humorvolle Weise die Geschichte zweier
Männer, die sich zufällig begegnen.
Marie-Luise Hinterberger:
Zwischenland (Arbeitstitel: Tussenland)
«Es isch nüme wie früener.» Köbi ist alt ge-
worden, einsam, ständig übel gelaunt. Das
Leben hat sich auf Gewohnheiten einge-
engt: auf die Teezeremonie, aufs Schimpfen:
«Jetzt ist der Tee kalt.» Weil das herumfah-
rende Mädchen Köbi beim Tee gestört hat.
Auch das immer gleiche Essen vom Alters-
heim stört ihn, die Türkenfrauen stören. Die
vermehren sich ohnehin zu rasch. Wie die
Katholischen früher. Köbi möchte wissen,
wozu sie die Grenze verteidigt haben im
Krieg.
Eines Morgens liegt ein Junge auf seiner
Gartenbank, ein Schwarzer, ein illegaler
Einwanderer. Köbi scheucht ihn weg. Aber
Majok kommt wieder.
Marie Luise Hinterberger hat «Zwischenland»
inszeniert, eine gemeinsame Produktion des
Theaters an der Grenze in Kreuzlingen, der
Theagovia in Bürglen, des Vereins «Fremde
und wir» in Kreuzlingen, eine Produktion im
thurgauischen Grenzland also. Die Konstan-
zer Regisseurin hat einen Stoff der Hollän-
derin Helena van der Meulen für die Bühne
umgeschrieben, den Eugenie Jansen 2001
als «Tussenland» (Niemandsland) verfilmte.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
17. Februar 2005
Die Premiere und drei weitere Aufführungen
von «Zwischenland» fand im Februar 2006
in Bürglen statt, es folgten sechs
Vorstellungen in Kreuzlingen, Konstanz, Buchs
und St. Gallen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 63‘400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–
90
Die Produzentin Rita Küng realisiert mit der
in Diessenhofen aufgewachsenen Regisseu-
rin Gabriela Maier einen Kurz-Trickfilm. Kann
man dem Glück auf die Sprünge helfen?
Das Fräulein Ei namens Keily beschliesst,
man kann und schreibt einen Liebesbrief
an Unbekannt. Banditeneier erbeuten sich
das Glück ganz einfach und Herr Meili, das
Landei, findet es in der Karaoke-Bar. Ei-n-
samkeit wird zur Zw-Ei-samkeit. (Synopsis).
Die Hauptarbeit besteht darin, dem Eier-Mi-
krokosmos Leben einzuhauchen, die «per-
sonifizierten Eier» in ihrer Umgebung einzu-
gliedern, sie mit den nötigen Accessoires
auszustaffieren und sie zu animieren. Die
Animation/Bewegung der verschiedenen
Charaktere, ob «böse» oder «lieb», soll lie-
benswürdig und charmant wirken. Diese
Arbeit verlangt durch ihren «Eiermassstab»
und durch die Beschränktheit in der Bewe-
gungsmöglichkeit eines Ei’s sehr präzises
vorgängiges Beobachten von menschlichen
Ausdrucksformen und sorgfältiges Umset-
zen in eine klare Körpersprache. Nichtsdes-
totrotz und gerade deshalb möchten wir
einen Eier-Humor entwickeln, sodass das
Publikum darin eintauchen kann und diesem
Charme erliegt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Rita Küng: Die Stunde des Ei’s
Der Trickfilm, an dem sich auch SF DRS
finanziell beteiligt, wurde noch nicht realisiert.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 74’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Ich halte es mit Schopenhauer, der das Kunstschaffen
als das einzige bezeichnet, dessen Produkte
nicht für den Verbrauch bestimmt sind. Herausragende
Werke der Bildenden Kunst, der Literatur und der
Musik können lange nach ihrer Entstehung
noch Ergriffenheit auslösen. Die Beschäftigung mit
ihrem historischen Bezug, ihrer gleichzeitigen
Unvergänglichkeit und Aktualität bringen intensive
Lebendigkeit und ein Gefühl der Verbundenheit mit
der Welt.
Hermann Hess, Unternehmer u. Musiker, Amriswil
89 90
77 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
89
Marie-Luise Hinterberger:
Zwischenland (Arbeitstitel:
Tussenland)
90
Rita Küng:
Die Stunde des Ei‘s

91
In 31 Tagen über 500 Kilometer, von Genf
über den Jura nach Basel, dem Rhein ent-
lang über Schaffhausen an den Untersee
und schliesslich ans Südufer des Obersees
mit Endziel St. Margrethen: Craig Shepard
wandert allein, mit Zelt und handlicher Ta-
schentrompete. Und schreibt auf seiner
Fussreise jeden Tag eine neue Komposi-
tion, die er jeweils abends am Ankunftsort
aufführt.
Vorschau St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
13. August 2005
Craig Shepard: Zu Fuss
Grundsätzliche Fragen stellen sich dem
einen Monat ganz auf sich gestellten Kom-
ponisten beim Wandern. Nicht nur die nach
dem «Warum mache ich Musik?» Alltags-
gedanken verlieren sich auf dieser spezi-
ellen Tournee, machen neuen Überlegungen
Platz. Der 30-jährige Amerikaner, der seit
vier Jahren in Zürich lebt, unternimmt auf sei-
nem musikalischen Pilgerweg bewusst auch
eine Reise nach innen. Beim Komponieren
öffneten sich ihm Türen, die daheim nie auf-
gegangen wären, sagt er und ist besonders
dankbar für das Geschenk der Momente, in
denen er sich und seine Musik eins spürt.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
13. August 2005
Vom 17. Juli bis 18. August wanderte Craig
Shepard von Genf via Basel, dem Rhein entlang
bis nach St. Margrethen, komponierte täglich
ein kurzes Stück und stellte jeden Abend am
Ankunftsort sein Stück vor. Er machte u.a. in
Kreuzlingen, Romanshorn und Arbon Station.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 43’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
78
92
Auf der Bühne sitzt Tim Tooney, ehemaliger
Schiffstrompeter der Virginian, in weisser
Baumwollunterwäsche auf einem Stuhl in
einem stilisierten Zimmer der 40er-Jahre und
erzählt die Geschichte von Danny Boodman
T. D. Lemon Novecento, dem besten Pianis-
ten, der je auf einem Ozean gespielt hat.
Aus den Gesuchsunterlagen
Giuseppe Spina: Novecento –
Die Legende vom Ozeanpianisten
Spina «macht» nicht viel, er lässt dem Wort
Regie, vertraut auf Inhalte als Spannungs-
bögen und hat mit diesem Vertrauen Recht.
Erinnerung, wo findet sie ein besseres Lö-
sungs- und Transportmittel als in der Musik?
Pianist Benjamin Engeli als Schatten hinter
einem Paravent wird stets in den entschei-
denden Momenten eingeblendet und zeigt,
dass er «der Beste von allen» war, wie es im
Stück heisst. (…)Theater auf leicht schwan-
kendem Boden im Hafen: das ist ein feines
und besonderes Erlebnis, bei dem auch ein
wenig die Zeit stehen bleibt, bei dem subtile
Denkinhalte sich beim Zuschauer ganz un-
aufdringlich festmachen.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
17. September 2005
Als Schiffstrompeter Tim Tooney hat
Guiseppe Spina eine Paraderolle gefunden,
die ihm vom Autor des Stückes auf den
Leib geschneidert scheint. Er schildert zwei
absonderliche Figuren, die ihre begrenzte
Lebenstauglichkeit nur gemeinsam ertragen
können. Der Trompeter lebt weiter in Erin-
nerungen an den toten Freund, der im Stück
lediglich als Schattenriss hinter einem Pa-
ravent sichtbar wird. Mit dem Pianisten und
Freund Simon Engeli hat Guiseppe Spina
für das Stück einen kongenialen Partner ge-
funden, der mit Blues, vor allem aber rau-
schenden Klängen von Rachmaninoff und
Skrjiabin eine Legende zum Leben erweckt.
Thurgauer Zeitung, Alois Degenhardt,
21. Oktober 2005
Mitwirkende: Giuseppe Spina (Monolog),
Benjamin Engeli (Klavier) und Jean-Martin
Moncéro (bürgerlich Jean-Martin Roy, Regie).
Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten
(ein Monolog von Alessandro Baricco) hatte im
September 2005 auf einem Schiff im Hafen von
Romanshorn Premiere und wurde anschlies-
send viermal aufgeführt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 29’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
93
Für die 8. Frauenfelder Lyriktage wurde das
Konzept überarbeitet und modifiziert. Neu
stellt ein Gastkurator das Programm zusam-
men, das einerseits zeitlich gestrafft wird
und anderseits zusätzlich zum öffentlichen
Workshop, der neu am Samstagnachmittag
stattfindet, zwei Lesungen beinhaltet. Neu
ist auch, dass die Lyrikerinnen und Lyriker
am Freitagnachmittag interessierte Schu-
len für Lesungen und Gespräche besuchen
und die Klassen nicht mehr nach Frauenfeld
kommen müssen.
Klaus Merz (Unterkulm) gestaltet ein at-
traktives Programm mit Sepp Mall (Meran,
Südtirol/I), Andreas Neeser (Aarau), Antonio
Rossi (Arzo), Evelyn Schlag (Waidhofen an
der Ybbs/A), Raoul Schrott (Landeck/A und
Irland) und José-Flore Tappa (Lausanne).
Den erkrankten Walter Helmut Fritz (Frank-
furt) ersetzt kurzfristig Walle Sayer (Horb-
Dettingen/D).
Organisation Frauenfelder Lyriktage:
8. Frauenfelder Lyriktage
In einem Gedicht von Sepp Mall lässt sich
ein Blatt fallen in den Abgrund der Mor-
genstille: «… vielleicht – wären das / die Orte
der Gedichte / wenn es so etwas / überhaupt
gibt – einen / Platz – einen Raum / für Worte».
Gedichte haben wohl keinen Ort, sie sind
flüchtig, «sie gehen an mir vorbei, abge-
wandt», sagte Klaus Merz in seiner Rede.
Und doch haben die Lyriktage es fertig ge-
bracht, ein paar von ihnen zu beherbergen,
einen temporären Raum für die Worte zu
schaffen. Und die Resonanz war so gut,
dass die Kulturstiftung die 9. Frauenfelder
Lyriktage 2007 fest in ihre Planung aufge-
nommen hat.
St. Galler Tagblatt, Eva Bachmann,
26. September 2005
Siebenmal Gedichte zum Thema «Licht». Da
waren die eher erzählenden Arbeiten von
Raoul Schrott und von Evelyn Schlag, die
die Sonne ein reisendes Pärchen begleiten
lässt. Und wenn die Sonne sich mit dem
Regen vermischt, so ist das ein «Leben in
einem tanzenden nassen Licht».
Thurgauer Zeitung, Alois Degenhardt,
21. Oktober 2005
Der Schriftsteller Klaus Merz präsentierte die
8. Frauenfelder Lyriktage am 23./24. September
2005.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 40’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 12’521.80

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur macht für mich aus dem scheinbar Alltäglichen
etwas Reizvolles und Einzigartiges.
Dorena Raggenbass, Kulturvermittlerin, Kreuzlingen
91 92
79 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
91
Craig Shepard: Zu Fuss
92
Giuseppe Spina:
Novecento – Die Legende
vom Ozeanpianisten

94
Im Zentrum des historischen Romans steht
der Bauer Jakob Lauper aus Giffers im Kan-
ton Freiburg. Zagi, wie er auch genannt
wurde, sorgte im 19. Jahrhundert nicht nur
in der päpstlichen Schweizergarde in Rom
und in seinem Heimatdorf immer wieder für
Aufregung, sondern ging sogar in die neu-
seeländische Geschichte ein.
Damian Zingg: Historischer Roman ZAGI
Der Roman «Der Schweizer Abenteurer Jakob
Lauper» erscheint im April 2007 im Schopf-
Verlag, Konstanz. Die Buchvernissage mit
szenischer Lesung findet am 27. April 2007 in
der Oberen Mühle, Dübendorf, statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 15’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
80
95
Mit meinem Trio gehen wir neue Wege. Der
Einsatz von Loop-Geräten und Live-Sampler
zusätzlich zu unseren Instrumenten erweitert
das Klangspektrum und schafft auf natür-
liche Art eine zusätzliche Dimension. Der
akustische, unverfremdete Klang der Instru-
mente wird mit den Loop-Geräten aufge-
nommen und dem Bandsound als weiteres
Instrument wieder zugeführt – eine neue
Ebene des Zusammenspiels und der Im-
provisation entsteht. Instant Composing be-
kommt mehr Gewicht und die auf die neuen
Möglichkeiten bezugnehmenden Kompositi-
onen geben diesem Trio einen unverwech-
selbaren Klang.
Raetus Flisch, in den Gesuchsunterlagen
Raetus Flisch: Lupus in Fabula
(Live Loops) – CD Produktion
Etwas beginnt. Aus nichts wird etwas. Zu-
erst ist da nur ein schwaches Rauschen. Aus
ihm löst sich sacht eine verwischte Klangflä-
che. Wir hören nun genauer hin. Vernehmen
eine bescheidene, anmutige Melodie, die all-
mählich einen Pulsschlag gewinnt. Dezent
hat das Schlagzeug eingesetzt, wir hätten
es kaum bemerkt. Da beginnt der Bass seine
Erzählung, mächtig und weit ausschreitend,
mit vollem, bauchigem Klang. Nun spannt
die Musik einen hohen Raum über uns auf.
Unvermittelt finden wir uns in einer andern
Welt. Wir könnten nicht sagen, wie wir hier-
hin gekommen sind, aber wir sind da und
stehen auch gar nicht mehr still, sondern fal-
len in einen leichten, beschwingten Schritt.
Wir entdecken jeden Augenblick etwas
Neues: Die Melodie, die uns hierhin gelockt
hat, entwickelt eine eigene Insistenz, wächst
ins Hymnische, aber sie verliert dabei ihren
natürlichen, freien Atem nicht und nimmt
sich so schwerelos, wie sie gekommen ist,
wieder zurück: ein Stück Seligkeit, ein Stück
Jazz.
CD-Linernotes und in der NZZ am Sonntag,
Manfred Papst 2006
Zum Trio gehören Raetus Flisch (bass, loops),
Christian Röver (guitars, loops) und Enzo Zirilli
(drums).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 19’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’500.–
96
Die Geschichte der Beziehungen zwischen
Tönen und Wörtern, Musik und Literatur,
Komponisten und Autoren reicht von der
Antike bis zur Gegenwart und hat ganz un-
terschiedliche Ergebnisse hervorgebracht:
von der die Verse klanglich ausmalenden Ba-
rockmusik über die beinahe völlige Bedeu-
tungslosigkeit der Worte hinter den Tönen
und das Lied der Romantik bis hin zu Jazz
und Lyrik der 50er Jahre. An zwei Abenden
wird diese Beziehung beleuchtet, historisch
und theoretisch, vor allem aber auch an
praktischen Beispielen und im Gespräch.
Aus der Einladungskarte
Bodman-Stiftung, Jochen Kelter:
Töne und Wörter
Aus der Perspektive des Berners Raphael
Urweider – Autor und Musiker – findet heute
«alles statt», und gerade das deutsche Lied
gelte es gegenwärtig nicht zu vernachläs-
sigen. Seine Kostprobe, eine Performance
mit eigenen Texten und eigener Musik, kam
beim Publikum hervorragend an. «Mir hat
das sehr gut gefallen, was der junge Mann
dargeboten hat. Das war schön, abwechs-
lungsreich und ein gelungener Abschluss
der Veranstaltung», war aus dem Publikum
zu hören. Die vom Tägerwiler Autor Jochen
Kelter organisierte und moderierte Veran-
staltung, so bleibt anzumerken, hat sich ver-
dankenswerterweise einem herausragenden
Thema gewidmet und hätte nicht nur des-
wegen wohl besser in ein weiter geöffnetes
Zeitfenster gepasst.
Thurgauer Zeitung, Eva Grundl,
15. November 2005
Am 11. und 12. November 2005 beleuchteten
Prof. Dr. Victor Ravizza (Universität Bern),
Cornelius Schwehr (Komponist, Hochschule für
Musik, Freiburg i.Br.), Hermann Kinder (Autor,
Konstanz) und Simon Obert (Musikwissen-
schaftliches Institut, Uni Basel) die Geschichte
der Beziehung zwischen Tönen und Wörtern.
Musik: Kammerensemble der Hochschule für
Musik und Theater Zürich und Performance von
Raphael Urweider. Moderation: Jochen Kelter.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 7’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’198.90

81 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
95
95
Raetus Flisch:
Lupus in Fabula (Live
Loops) – CD Produktion

97
Die «Nachtstücke» sind zehn kurze Erzäh-
lungen, nächtliche Szenen oder Momentauf-
nahmen. Es sind Szenen in der Nacht, unter
nächtlichen Lichtern, in der nächtlichen Far-
bigkeit, aber auch schattenseitige, traumar-
tige Szenen. Es sind Stücke und Stückchen
der Nacht. In allen Erzählungen kommt die-
selbe Frau vor. (…)
Wie die Texte zeigen die 32 Bilder Szenen in
der Nacht, unter nächtlichen Lichtern, in der
nächtlichen Farbigkeit, aber auch schatten-
seitige, traumartige Szenen. Es sind eben-
falls Stücke und Stückchen der Nacht.
Aus der Gesuchsunterlagen
Nadine Olonetzky: Nachtstücke
Worte, Fügungen, Sätze, gestochen scharf,
geometrisch genau in der Zeit und im Raum
fixiert, als würde ein Film abgespielt, der mi-
nutiös exakt aufnimmt, was zu sehen ist, was
sich bewegt; ein Film, der von einer einzigen
Stimme kommentiert wird, der Stimme einer
Frau, die wie in einer Tonspur parallel zu
den Bildern zu hören ist: kühl, emotionslos,
monoton. (…)
Auch nachts noch ist die Bilderflut, die auf
das Auge fällt, sofern man sich ihrer be-
wusst wird, überwältigend. «Jede und jeder»
heisst es einmal in auch gendermässiger
Korrektheit, «geht umhüllt von Bildern durch
die gegenwärtige Welt, und diese Vorstel-
lungsbilder lagern sich übereinander wie
halb durchsichtige Folien und bilden einen
Filter, durch den zwar noch hindurchzuse-
hen ist, aber was sich auf diese Weise als
Welt erschliesst, ist immer eine Mischung
aus konstruierten Bildern und gesehenen
Bildern. Und Spiegelungen.»
Der Bund, Charles Linsmayer, 6. Dezember 2006
Inspiriert von den Geheimnissen der Nacht, die
Nadine Olonetzky in Worten aufscheucht, hat
Cécile Wick Fotografien geschaffen.
Nadine Olonetzky / Cécile Wick: Nachtstücke.
Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 2006.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 39’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 18’000.–
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98
Aus einem abgelegenen Hochgebirgstal der
Walliser Alpen ist ein faszinierendes Lebensmittelritual
überliefert: Manchmal schon bei
der Geburt eines Kindes, spätestens aber
bei der Hochzeit wählten die Bewohner
des Val d’Anniviers ein oder mehrere besonders
gelungene Käselaibe aus, die sie
selbst in Krisenzeiten nicht anschnitten, sondern
sorgsam in besonderen «caves» verwahrten.
Diese oft über Jahrzehnte hinweg
eingelagerten Käselaibe wurden erst zum
Tod des betreffenden Menschen verzehrt:
als «Fromage d’enterrement» beim Trauermahl.
Damit gab der Tote den Hinterbliebenen
nicht nur Gelegenheit, seinen eigenen
Tod zu verdauen, sondern stellte zugleich in
einem letzten sozialen Akt Nahrung bereit,
um der Gemeinschaft der Lebenden neue
Kraft zu spenden.
Eben dieses Lebensmittelritual bildet den
historisch-alimentären Nucleus der bislang
wohl aufwändigsten und anspruchsvollsten
Aktion von Max Bottini: «12 / 18 – A long
term dialogue». Bottini, gleichsam magisch
angezogen von der Grundidee lebensbegleitender
Lebensmittel, richtet für sein Projekt
lediglich den Reifezeitraum des Käses neu
aus. Wurde der Alpkäse im Val d’Anniviers
zum Zeitpunkt des Todes verspeist, so wird
er bei Bottini beim Eintreten der politischen
Mündigkeit wie gesetzlichen Volljährigkeit
zum gemeinsamen Mahl freigegeben: Aus
dem Käse der Totenfeier wird so ein Käse
der Lebensreife.
Bottini knüpft an den alimentären Elementarismus
der alpinen Gemeinschaft an, nutzt
ihn aber zugleich als Mittel der Zusammenführung
einer «neuen», diesmal grenzüberschreitenden
Gemeinschaft – als Teilnehmer
des Langzeitprojekts rund um einen Käselaib
sind je sechs Kinder aus der Schweiz
sowie Holland vorgesehen. Die Wahl Hollands
ist kaum zufällig: Von Topographie und
Geschichte her diametral entgegengesetzt,
sind die Niederlande wie die Schweiz ein
Land des Käses.
facetten 5: Max Bottini, Dr. Ralf Beil, 2005
Max Bottini: 12/18 – A long term
dialogue, Vorprojekt
Das Vorprojekt erlaubte dem Künstler eine
umfassende Recherchierarbeit, die zu einem
umfangreichen Gesuch führten. Das Projekt
wurde vom Künstler nicht realisiert.
Vorprojekt, finanziert durch die Kulturstiftung:
Fr. 5’124.–
99
Die Compagnie BewegGrund hat mich angefragt,
für eine Tanzproduktion einen Text
zu schreiben. Seit der Gründung steht der
Verein BewegGrund für gleiche Rechte,
Selbstbestimmung, Chancengleichheit und
Integration. Er setzt sich für das selbstverständliche
Miteinander behinderter und
nichtbehinderter Menschen ein. Geplant
ist ein Doppelabend mit Danse Habile aus
Genf. Die Organisation, die ähnliche Ziele
verfolgt wie BewegGrund, wird ein Stück
des englischen Choreografen Adam Benjamin
zeigen. Idealerweise werden sich die
zwei Stücke zu einem spannenden Abend
verbinden, der professionellen, zeitgenössischen
Tanz für TänzerInnen mit und ohne
Behinderung auf die Bühne bringt. (…) Ich
möchte die Texte vor allem mit dem Darsteller
Hans Bollhalder, Tänzer, Rollstuhlfahrer
mit KV-Ausbildung, entwickeln.
Michael Stauffer, in den Gesuchsunterlagen
Michael Stauffer: Hanzt
Das Stück «Hanzt» (…) heisst im Untertitel
«Ein Stück über die Natur der Menschen und
Vögel». Sein thematischer Fluchtpunkt ist
die Sehnsucht – jene nach funktionierenden
Beinen, nach dem kleinen oder grossen
Glück. Oder nach dem Fliegen. Die Sehnsucht
nach dem Unmöglichen – verbindet
Behinderte wie Nicht-Behinderte.
Der Bund, Regula Fuchs, 20. Oktober 2005
Das zweite Stück «Hanzt», das von der Choreografin
Susanne Schneider an diesem
Abend selbst mitgetanzt werden musste,
zeigt das mutige Experiment, den Rollstuhlfahrer
Hans Bollhalder mit einem Tänzer
und einer Tänzerin auftreten zu lassen. Michael
Stauffer schrieb Texte der Selbstreflexion,
der Verfremdung und der Naturbetrachtung,
die die nachdenkliche Dimension
des Stückes unterstreichen. Eine sensible
Dreiecksgeschichte wird hier getanzt. Es
sind jedoch keine von aussen gegebenen
Bewegungsmuster. Vielmehr scheinen die
getanzten Bewegungen Ergebnis eines feinfühligen
Dialogs zwischen den einzelnen
Tänzern zu sein.
Thurgauer Zeitung, Dorothee Kaufmann,
16. Dezember 2006
«Hanzt» wurde am 21./22. Oktober 2005 in der
Dampfzentrale Bern, im April 2006 am danshabile
Festival in Genf und am 14. und 16.
Dezember 2006 in der Reihe «theater:now» im
Phönix-Theater 81 in Steckborn aufgeführt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 8’990.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’390.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur stellt die Fragen zu den Antworten des Alltags.
Tanja Stenzl, Wissenschaftliche Mitarbeiterin Kulturamt,
Frauenfeld/Winterthur
97 99
83 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
97
Nadine Olonetzky:
Nachtstücke
99
Michael Stauffer:
Hanzt

100
Eine Klangsuite ins Dunkel für zwei Klang-
steinspieler, Singstimme, Toninstallation und
einen Lichtdesigner für den St. Galler Pfalz-
keller von Santiago Calatrava. Im Raum
stehen Klangsteine, sie bilden eine Sze-
nographie, sind Bühnenbild und Spielorte
zugleich und sind skulpturale Klanginstalla-
tion. Das Licht verharrt in der Dämmerung,
die Aufführung beginnt mit dem Solostück
«Nachtanbruch» für fünf Klangsteine. Das
Licht wird im Gegensatz zu der sich verdich-
tenden Musik kontinuierlich abnehmen und
schliesslich total verschwinden. Am Ende
nehmen Sängerin und zweiter Spieler Auf-
stellung an ihren Spielorten und die vorbe-
reitete Sission (Tonspur) beginnt zu laufen.
Bizarres Lichtdesign lässt Klangsteine und
Architektur neu erscheinen und eintauchen
ins hörende Sehen.
Arthur Schneiter:
klangnacht – nachtklang
Die vielen Gespräche nach den Auffüh-
rungen zeigten auf, wie nachhaltig die Kon-
zerte waren. Wie beglückt die Zuhörenden
sich äusserten und Ernst Brunner und mich
in der Richtigkeit unseres Projektes bestä-
tigten, was unseren Umgang mit Raum und
Zeit anbelangte. (…) Die Presse ist so eine
Sache: entweder wird eine Vorschau ge-
macht oder eine Kritik. Beides ist nicht mehr
zu haben. So haben wir uns für eine Vor-
schau entschieden.
Arthur Schneiter im Schlussbericht
klangnacht – nachtklang wurde am 20.,
21. und 22. Dezember 2005 im Pfalzkeller in
St. Gallen aufgeführt. Mitwirkende:
Ernst Brunner, Arthur Schneiter, Ursula Amsler,
Gerald Hudovernik.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 39’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
84
101
Les Reines Prochaines haben für den Okto-
ber 2005 eine Reise nach Kiew geplant. Die
jungen Kuratorinnen, Elena Agafonova und
Olga Zhuk, haben uns für Konzerte, eine
Ausstellung oder Videopräsentation und ein
dreitägiges Arbeitstreffen mit KünstlerInnen
vor Ort nach Kiew eingeladen. Wir, beides
Mitglieder von Les Reines Prochaines,
haben diese äusserst interessante Reise
zum Anlass genommen, ein begleitendes
Videoprojekt zu konzipieren.
Muda Mathis und Sus Zwick, in den
Gesuchsunterlagen
Muda Mathis / Sus Zwick:
Kiev Connection
Die Schweizer Künstlerinnen Muda Mathis,
Fränzi Madörin und Sus Zwick alias «Les
Reines Prochaines» waren so im Lauf der
vergangenen zehn Jahre in der Ukraine schon
bekannt geworden, ohne je dort persönlich
aufgetreten zu sein. Dies wurde nachgeholt.
Im Herbst 2005 gab die Gruppe unter gros-
sem Interesse der Medien zwei Konzerte
in Kiew. Der Kontakt zwischen den ukrai-
nischen und den schweizerischen Künst-
lerinnen war vor Jahren mühsam. Heute,
nachdem sich das Internet zu dem Medium
der Globalisierung entwickelt hat, ist der
Kontakt vergleichsweise einfach. So kam es
auch zu der Initiative der Einladung an die
«Reines Prochaines» von Seiten der jungen
Kuratorinnen Nadya Prigodich und Olga
Zhuk. (…)
Der Vorführung des Schweizer Videos folgten
eine Einführung der beiden ukrainischen
Kuratorinnen in die aktuelle Szene sowie
eine Präsentation von einigen Kurzfilmen,
um einen Eindruck ukrainischer Videokunst
zu geben. Die Anfänge der Videokunst sind
in den 90er-Jahren zu finden, als es noch
schwierig war, das technische Equipment
zur Verfügung zu haben. Heute arbeiten viele
Künstler in der Werbung und im Design als
Brotberuf und produzieren darüber hinaus
Videokunst.
St. Galler Tagblatt, Dorothee Kaufmann,
31. Mai 2006
Im Juni 2006 präsentierten die Künstlerinnen
das Ergebnis im Kunstmuseum des
Kantons Thurgau, in Basel, Zürich und Bern
– zusammen mit ihren Gastgeberinnen in Kiew,
die ihrerseits ukrainisches Videoschaffen
vorstellten.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 31’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 16’000.–
102
Die Erforschung und Befragung unserer
unmittelbaren Umgebung gehört zu den
Grundthemen des neuen sheds im Eisen-
werk. (…) Eine Allmend kann trotz militä-
rischer Nutzung als Freiraum gesehen
werden, in dem all jene Tätigkeiten statt-
finden, die aus dicht besiedelten Gebieten
verdrängt werden. Dies sind in Frauenfeld
nicht allein Freizeitaktivitäten wie Modell-
fliegen, Hornussen, Skaten, das sind auch
Grossanlässe wie Auto-, Pferderennen oder
Openairfestivals; Veranstaltungen also,
von einiger wirtschaftlichen Bedeutung.
Auch ökologische Ansprüche werden zu-
nehmend geltend gemacht, was, wie man
meinen könnte, alle übrigen Nutzungen aus-
schliesst. Doch offenbar erlaubt gerade die
militärische Beanspruchung eines Geländes
die Entstehung einer besonderen Artenviel-
falt und führt damit exemplarisch vor, wie
Lebensräume aus der Überlagerung ver-
schiedener Nutzungen hervorgehen können.
(…) Das Projekt kann als Recherche und
Dokumentation verstanden werden.
Aus den Gesuchsunterlagen
verein neuer shed im Eisenwerk:
Die Allmend
Entgegen ihrem Namen war die Allmend in
Frauenfeld 1865 von der Bürgergemeinde
zwar für den Bundesstaat als militärisches
Übungsfeld angelegt worden – in den Aus-
massen der Reichweite der damaligen Kano-
nen. Unterdessen dient sie nicht nur der nahe
gelegenen Kaserne als Modellkriegsschau-
und Übungsplatz. Vielfältige Nutzungen und
Benutzer überlagern sich. (…)
Die seit 2005 aktive neue Leitung im Shed
im Eisenwerk definiert den Ort als künst-
lerisches Labor in Auseinandersetzung mit
der eigenen Umgebung und alltäglichen Er-
eignissen.
St. Galler Tagblatt, Ursula Badrutt Schoch,
20. Juli 2006
Die Ausstellung im neuen shed im Eisenwerk
Frauenfeld mit Bildern von Christian
Schwager, Simone Kappeler, Roland Iselin,
Mirjam Wanner, Dieter Berke, Joggi Rieder,
Fritz Suhner, Hans Niederhauser, dem
Fotoclub Frauenfeld und anonymen Fotografen
dauerte vom 13. Mai bis 22. Juli 2006.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 63’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 32’000.–

100 102
85 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
100
Arthur Schneiter:
klangnacht – nachtklang
102
verein neuer shed im
Eisenwerk: Die Allmend

103
Wir brechen mit unserem Wohn-, Arbeits-
und Ausstellungswagen auf nach Diessen-
hofen, ins Altersheim St. Katharinental. Von
hier aus beginnen wir unsere dreimonatige
Reise durch die Schweiz. Im St. Katharinental
besuchen wir zwei alte Menschen, die uns
zu diesem Zeitpunkt noch unbekannt sind.
Wir werden von ihnen ein Portrait malen.
Die zwei Menschen sind ausschlaggebend
für den nächsten Ort unserer Reise. Sie
werden uns zu einem Verwandten, zu einem
Freund oder einer anderen, mit ihnen in
Verbindung stehenden Person senden. Das
entstandene Portrait führen wir in unserem
Wagen mit. Es wird uns an der nächsten
Station Anknüpfpunkt für die neue Begegnung
sein. So entsteht allmählich eine Portraitgalerie
und ein verbundener Weg. (…)
Der Wagen wird durch diese Begegnungen
und Malereien zu einer fahrenden Ausstellung.
Christian Herzog, in den Gesuchsunterlagen
Christian Herzog: alma und duende
Die Begegnungen mit den einzelnen Menschen,
Kindern, Bauern, Alten seien intensiv
gewesen, während der Gespräche nicht nur
über die Seele habe man gemeinsam Vorstellungen
entwickelt und neue Einsichten
gewonnen. Wie das alles jetzt umzusetzen
sei in Bildhaftigkeit, sei noch nicht ganz klar,
beantworteten die beiden Fragen, als vom
Publikum insistiert wurde, wie denn jetzt die
Ergebnisse für Nichtbeteiligte nachvollziehbar
würden.
Im Shed selbst, das zurzeit sowohl ihr Atelier
als auch ihr Lebensraum ist, sind die gesammelten
Reiseerinnerungen erst zusammengetragen,
woraus ein Extrakt gezogen
werden soll, um dann in einer Installation
Vorstellungen über das gewählte Thema
preiszugeben. So braucht es noch Geduld,
bis das Ergebnis zu sehen sein wird.
St. Galler Tagblatt, Barbara Fatzer,
26. September 2006
Das Künstlerduo Anne-Valérie Leidner und
Christian Herzog zog im Sommer 2006
mit Zweiachser und Wagen während mehrerer
Wochen durch den Thurgau und porträtierte
Menschen. Mit den entstandenen Bildern,
Video- und Tonaufnahmen, Skizzen und Notizen
eröffneten sie am 20. Oktober 2006 ihr Atelier
im neuen shed, ihre Ausstellung war vom
14. Oktober bis 4. November 2006 zu sehen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 43’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–
86
104
Im Rahmen ihres längerfristig angelegten
Projekts «Hab + Gut» wird Yvonne Scarabello
diesen Sommer eine Art Zwischenstopp
einlegen. Ziel ist es, Einblicke in das
bis jetzt aufgenommene und katalogisierte
Inventar der Künstlerin zu geben. Zugleich
ist die Shedhalle für einen Monat Arbeitsort
der Künstlerin.
Aus den Gesuchsunterlagen, vgl. Projekt
von Yvonne Scarabello: Hab + Gut
verein neuer shed im Eisenwerk:
Ausstellung Hab + Gut
Die Ausstellung Hab und Gut war ein grosser
Publikumserfolg, nicht zuletzt auch dank
des grossen Engagements der Künstlerin.
Das Thema des Projekts fiel auf breites Interesse
und wurde oft diskutiert. Einmal mehr
waren im neuen shed Leute anzutreffen, die
lange nicht mehr hier waren, und der eine
oder die andere konnte sich zu einer Mitgliedschaft
entschliessen.
Aus dem Schlussbericht
Die Ausstellung dauerte vom 2. bis
25. September 2005.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 21’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’100.–
105
Nach dem erfolgreichen Auftakt der Theaterwerkstatt
mit dem Grundlagenkurs im
Frühjahr 2005 möchten wir nun mit dem
Fortgeschrittenenkurs I das zweite Modul
anbieten. Einige der TeilnehmerInnen des
Grundlagenkurses haben sich schon angemeldet.
Da es einige Interessenten gibt, die
den Kurs im Frühjahr verpasst haben, bieten
wir das Modul 1 als Intensiv-Wochenendworkshop
nochmals an, so dass die AbsolventInnen
dann am Modul 2 teilnehmen
können.
Uwe Schuran, in den Gesuchsunterlagen
Theagovia Theater Bürglen:
Theaterwerkstatt
So besuchten also von gesamthaft 17 TeilnehmerInnen
des Grundlagenkurses etwas
mehr als die Hälfte auch den Fortgeschrittenenkurs.
(…) Das Ziel der Förderung des
Theaternachwuchses im Kanton Thurgau
konnte also erreicht werden. LaiendarstellerInnen
wurden die Grundlagen des Theaterspiels
sowie Spielpraxis vermittelt und die
Mitarbeit in einer Theaterproduktion konnte
angeregt werden.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 7’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’800.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur ist Lebensqualität, eine Oase in unserer Gesell-
schaft, erfrischend und überlebensnotwendig.
Roland Lötscher, Theaterschaffender, Winterthur/Aadorf
87 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
103
Christian Herzog:
alma und duende
104
verein neuer shed
im Eisenwerk:
Ausstellung Hab + Gut
105
Theagovia Theater
Bürglen:
Theaterwerkstatt
103 104 105

106
Nachdem 2004 der Jazzclub Konstanz e.V.
seinen 25. Jazzherbst feierte, veranstalten
wir den 26. Jazzherbst wieder komprimiert
und mit starker Schweizer Beteiligung am
letzten Oktober-Wochenende. Dieses Mal
geben wir Künstlern die Möglichkeit, sich
ausführlich und nicht nur mit gekürztem Pro-
gramm darzustellen. Zwei Abende widmen
wir alten neuen Freunden, die in diesen Kon-
stellationen nie oder selten spielen.
Roland Baumgärtner, in den Gesuchsunterlagen
Jazzclub Konstanz e.V.:
Konstanzer Jazzherbst 2005
Im zweiten Set übernahmen dann der nie-
derländische Violonist Karel Boeschoten,
der Schweizer Flötist Matthias Ziegler und
der türkische Perkussionist Burhan Öçal die
Versuchsleitung. Ging es vor der Pause eher
europäisch und kopflastig zu, so bekam das
Bauchgefühl jetzt mehr Platz eingeräumt.
Das lag vor allem an Öçals virtuoser Arbeit
auf der Darbuka. Er gab seinen Mitspielern
ein verlässliches Gerüst, mal funky und mal
orientalisch, ohne die solistischen Fähig-
keiten ausser Acht zu lassen. Die Möglich-
keiten dieses eigentlich kleinen Instruments
vervielfältigten sich unter seinen Händen.
Als kongeniale Partner erwiesen sich die
Jazzherbst-Debütanten Boeschoten und
Ziegler.
Südkurier, Stephan Freissmann, 4. November 2005
Am 26. Jazzherbst (27. bis 29. Oktober 2005)
waren zu hören: Aki Takase, Alex von
Schlippenbach mit DJ Illvibe, Schnute
(Deutschland), Rainer Drüby solo, Cristin
Wildbolz im Duo mit Hans Koch (Schweiz)
sowie das Trio von Burhan Öçal (Türkei/
Schweiz), Karel Boeschoten (Holland/Schweiz)
und Matthias Ziegler (Schweiz).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 25’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
88
107
Was bei der Uraufführung vor fünfzehn Jah-
ren schon zur Diskussion stand, aber aus
verschiedenen Gründen nicht realisierbar
war, nämlich eine szenische Aufführung die-
ser durchaus dramatischen Geschichte, war
das entscheidende Moment, der zur Wieder-
aufführung führte. Die Internationalen Bach-
Festwochen Schaffhausen entschlossen
sich dazu mit der Auflage, das Werk müsse
in der Kasematte des Munots professionell
inszeniert werden. Ein Glücksfall könnte
werden, dass wir in der Berliner Regisseu-
rin Sandra Leupold, die zur Zeit in Deutsch-
land eine erstaunliche Karriere macht, eine
künstlerisch herausragende Persönlichkeit
für dieses anspruchsvolle, herausfordernde
Projekt begeistern konnten. Ein weiterer
positiver Punkt ist dabei, dass Sandra Leu-
pold sich in der Sängerszene hervorragend
auskennt und mithilft, geeignete Solisten zu
finden.
Ulrich Gasser, in den Gesuchsunterlagen
Ulrich Gasser:
Der Vierte König (szenische Fassung)
Auch wenn Schapers Legende einer Weih-
nachtspredigt ähneln mag, predigt die Musik
nicht. Sie öffnet auf höchst differenzierte
Weise Wahrnehmungsräume für ein neues
und anderes Erfahren von Zeit. Lässt man
sich darauf ein, ist eine Farbigkeit sonder-
gleichen zu erleben. Kein Oratorium mit Sen-
dungsbewusstsein also.
Predigen tut eher die Inszenierung von Dölf
Steinmann, der phantasievoll mit den ein-
fachen, reduzierten Mitteln eines «armen»
Theaters arbeitet. Geschickt stilisiert er die
erzählerischen Elemente, bringt sie als eine
Art abstrahiertes Kinderspiel. An Eindeutig-
keit der Aussage lässt er es nicht mangeln.
Das kann hilfreich sein, denn man weiss
immer, wo im Stück man sich befindet.
Neue Züricher Zeitung, Alfred Zimmerlin,
26. Mai 2006
«Der vierte König», Oratorium von Ulrich
Gasser, wurde in Schaffhausen,
Konstanz, Zürich und Schwäbisch-Gmünd
aufgeführt. Mitwirkende: Claus Gunter
Biegert (musikalische Leitung), Dölf Steinmann
(Regie), Michael Hollstein (Licht, Technik),
Peter Siegwart (Einstudierung Vokalensemble),
Michel Herz (Produktionsleitung), Vokalensemble
Zürich, Bach-Chor Konstanz.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 266’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–
108
Ausgangspunkt der musikalisch-choreografischen
Installation ist das Debütwerk «niemand
lacht rückwärts» der österreichischen
Autorin Kathrin Röggla. Das wesentliche
Charakteristikum des Textes von Kathrin
Röggla ist für mich der bewusst instabil und
mehrspurig gesetzte Hörcharakter. Röggla
legt in artifizieller Arbeitsweise simultane
Textbewegungen frei und schafft so mögliche
Realitätspositionierung. Genau diese
möglichen Wirklichkeiten sind die formalen
Spielstrukturen für dieses Bühnenprojekt.
Der Bühnen-Ort als einzig konkret verbindender
Wirklichkeitspunkt lässt vier verschiedene
Personen aufeinander treffen,
die jeweils einzelne Aspekte der Textessenz
bzw. musikalischer Modalitäten ausstellen.
Hedwig Huber, in den Gesuchsunterlagen
Hedwig Huber: Springteufel
Drei Frauen thematisieren singend eine
hochbrisante Aktualität: Arbeitslosigkeit. Im
Treppenhaus der Müll-Verbrennungsanlage
herrscht Isolation. «Der Mensch als Konsum-
und Arbeitssubjekt, das im eindimensionalen
Dschungel der Fernsehserienwelten
in Widerstand zu Identitätszuschreibungen
zu treten hat und dabei das Zutrauen in
die eigenen Wahrnehmungskompetenzen
verliert», so lautet die zentrale Ausgangslage
für die Darstellerinnen. In diesem Stück
steckt der Teufel im Detail. Zum Ausdruck
kommt dies in einer Textinstallation in Vokalismen
jeglicher Art. Was die Sprecherin
(Kerstin Schulte) ohne Pathos in den Raum
stellt, wird von den Sängerinnen in etwa 30
Minuten präzisiert: «… Arbeitslossein muss
verdammt sein, sagen sie gerade, aber Arbeitslossein
muss eine missliche Lage nach
der anderen aus seinen Ohren ziehen …,
während ich noch in Tätigkeiten verwickelt
schon abdrehe, gleich bin ich weg, bin mich
los und treffe mich nicht mehr, denn nur einmal
wird man im Fernsehen hochgehoben,
danach taucht man wieder ab und landet im
Zimmerboden».
Thurgauer Zeitung, Gerhard Hellwig, 3. April 2006
«Springteufel» mit Almut Krumbach, Susi Wirth
und Elfi Schläpfer wurde am 30. / 31. März 2006
in Weinfelden und am 1. / 2. April 2006 in
Konstanz gezeigt. Weitere Mitwirkende: Hedwig
Huber (Regie), Margarete Huber (Komposition),
Claus-Peter Täterow (Bühne), Kerstin Schulte
(Assistenz).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 27’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

89 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
106
Jazzclub Konstanz e.V.:
Konstanzer Jazzherbst
2005
107
Ulrich Gasser:
Der Vierte König
(szenische Fassung)
108
Hedwig Huber:
Springteufel
106 107
108

109
Die Literaturveranstaltung «4 + 1 übersetzen
traduire tradurre translatar» thematisiert die
literarische Übersetzung zwischen den vier
Landessprachen der Schweiz und einer
Gastsprache. Sie ist die Neulancierung der
von 1993 bis 2003 jährlich im September
durchgeführten Veranstaltungen «Ein Schiff
zum Übersetzen». Sie findet jährlich ab 2006
alternierend in verschiedenen Landesteilen
der Schweiz statt, erstmals in Frauenfeld.
Aus den Gesuchsunterlagen
ch Stiftung für eidgenössische
Zusammenarbeit: 4 + 1 übersetzen
Gesprächsleiterin Esther Girsberger, ehemalige
Chefredaktorin des «Tages-Anzeigers»,
lud das Publikum zum Mitreden ein.
Rund 80 Personen hatten der fachkundigen
Podiumsrunde im Eisenwerk zugehört. Jemand
wies darauf hin, dass der Nutzen der
Mehrsprachigkeit nicht allein in Franken und
Rappen zu messen sei. Als Trägerin einer
Kultur vermittle die Sprache auch wertvolle
interkulturelle Kompetenzen. Der Umgang
mit dem Dialekt wurde ebenfalls angesprochen,
der für Fremdsprachige ein Problem
darstellt.
Thurgauer Zeitung, Katrin Zürcher, 27. März 2006
Hier hakte Klaus Merz in seiner Laudatio
auf Marion Graf ein – er selber ist von ihr
ins Französische übertragen worden: wie
Franz Hohler, Erica Pedretti, Erika Burkart
oder Aglaja Veteranyi und Robert Walsers
als unübersetzbar geltende Mikrogramme.
Merz erwähnte eine Fotografie, die den Opfershofer
Autor Markus Werner («Am Hang»)
und seine Übersetzerin Marion Graf zeigt
beide in gleicher Grösse. Denn wie oft verschwände
sonst die Übersetzerin hinter dem
Schriftsteller in der Unbekanntheit. Wichtig
sei, Zwiesprache zu halten beim literarischen
Übersetzen: «Wir bleiben in der gleichen
Welt, aber mit einem anderen Bild.» Marion
Graf, der Programmleiterin der ch-Reihe, attestierte
er Wachheit und Lauterkeit.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
25. März 2006
Zu den bisherigen Trägerorganisationen Pro
Helvetia, Centre de traduction littéraire
de Lausanne (CTL) kam für die Frauenfelder
Veranstaltung vom 24./25. März 2006
die Kulturstiftung hinzu.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 75’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–
90
110
Ursprung des voraussichtlichen Ausstellungstitels
ist ein Fundfoto mit dem Untertitel
«Freizeit», freie Zeit in den Bergen sich
zu erholen, Sport zu treiben, zu schauen,
zu wandern usw. Dies, in seiner vielschichtigen
Dimension zu hinterfragen, habe ich
mir in einer mehrteiligen Arbeit zur Aufgabe
gemacht. Schwerpunkt meiner grossräumig
angelegten Arbeit in der Kunsthalle Wil
wird die Berglandschaft mit den natürlichen
Spuren und den Veränderungen durch den
Mensch z.B. durch Skilifte, Hütten, Markierungen,
Wanderwege und als Kontrast
die Monochromie eines gletschermilchigen
Stausees, eines Gletscherfeldes oder einer
grünen Wiese sein.
Othmar Eder, in den Gesuchsunterlagen
Othmar Eder:
«Freizeit» Kunsthalle Wil 2006
Die Bezüge der Bilder zueinander wie auch
zum Raum selbst sind nur fein angedeutet
und verlangen ein längeres Sicheinlassen
auf die unterschiedlichen Darstellungsweisen,
auf das Thema Freizeit als freie Zeit
und unsere eigenen Erfahrungen. «Von seinen
Kunstwerken geht die Aufforderung an
die Betrachtenden, sich von den ihnen vertrauten
Bildern und Vorstellungen von «Freizeit
in den Bergen» zu lösen. Sie müssen
lernen, wie vor ihnen der Künstler, «Berge zu
versetzen»; das bedeutet, die eigenen Grenzen
des Bekannten zu erweitern», schlägt
Frank Nievergelt vor, Kurator der Kunsthalle
Wil.
Thurgauer Zeitung, Barbara Fatzer,
15. Februar 2006
«Freizeit» wurde vom 12. Februar bis 19. März
2006 in der Kunsthalle Wil gezeigt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 5’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’500.–
111
Die Bieler Fototage sind eine wichtige Plattform
für die jüngere Schweizer Fotografie
und einzigartig als Festival in der Schweiz.
Eine Auswahl der 9. Bieler Fototage, die
im September 2005 unter dem Title «on the
road... again» zum Thema Mobilität erfolgreich
und unter grosser Medienbeachtung
stattfanden, soll unter der Projekteitung von
Bruno Z’Graggen in Zusammenarbeit mit
den Bieler Fototagen, dem Photofesta Maputo
(Moçambique) und dem Market Photo
Workshop Johannesburg im Süden gezeigt
werden. (...) Insgesamt werden Arbeiten von
17 jüngeren Schweizer Fotografieschaffenden
präsentiert. Die beiden Ausstellungen
werden jeweils von einer Podiumsdiskussion
und einem einwöchigen Workshop begleitet,
an denen neben lokalen TeilnehmerInnen der
Projektleiter, die Direktorin der Bieler Fototage
und je zwei FotografInnen teilnehmen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Bruno Z’Graggen: «on the road… again»
– 9. Bieler Fototage in Afrika
Die 9. Ausgabe der Bieler Fototage wurde vom
15. Oktober bis 15. November 2006 im
Rahmen des 3. Photofesta Maputo in Maputo
(Moçambique), und vom 7. Februar bis
18. März 2007 in Johannesburg (Südafrika)
präsentiert.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 129’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
(für die Teilnahme des Thurgauer Fotografen
Meinrad Schade)

91 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
111
111
Bruno Z'Graggen:
«on the road… again» –
9. Bieler Fototage in Afrika

112
Von der Primarschule haben 112 Kinder und
sieben Lehrpersonen die Vorstellungen besucht.
(…) Vor allem die Begegnung nach
der Vorstellung mit dem Schauspieler Peter
Rinderknecht war eindrücklich. (…) Ein Theatererlebnis
in der entsprechenden Umgebung
ist doch sicher auch für die Kinder ein
bleibendes Erlebnis.
Markus Rüegge (Schulleitung Primarschule
Steckborn), aus dem Schlussbericht
Phönix-Theater 81:
Jugendtheater Festival Blickfelder
Fussball weckt heftige Emotionen und Begeisterungsstürme
– jedenfalls bei vielen.
Wenn nun bereits zum dritten Mal das internationale
Theaterfestival «Blickfelder»
am 10. März ins Phönix-Theater 81 nach
Steckborn kommt, dann erhoffen sich die
Veranstalter mit ihrem Motto «Theater soll
wie Fussball sein» ähnliches: Warum soll
Theater nicht auch genauso Emotionen und
Begeisterung auslösen? (…)
Die Freude ist gross, dass es dem Phönix-
Theater gelungen ist, zum dritten Mal seit
2000 im Verbund mit Zürich, wo es bereits
zum elften Mal stattfindet, Chur, Luzern,
Schaan und Bern wieder mit dabei zu sein.
Bote vom Untersee und Rhein, Louise Jochims,
10. März 2006
Im Rahmen von Blickfelder wurden folgende
Produktionen im Phönix-Theater 81 gezeigt:
- Wohlgelitten in Wohlgelegen, Kumpane
(Zürich)
- Past half remembered, New International
Encounter (NIE)
- Die sieben Leben des Paolo Canio, Luzerner
Theater
- Nebensache, Peter Rinderknecht und Junges
Ensemble Stuttgart
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 42’520.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 18’000.–
92
113
Hoch oben im Thurgau, dort, wo sich die
Häuser aneinander kuscheln, als gälte es,
der Fremde zu trotzen, liegt Steckborn.
Draussen im Bodensee, auf dem die Bläss-
hühner mit untergeschlagenen Köpfen wie
schwarze Klümpchen zu tanzen scheinen,
verläuft die Grenze – das Ende der Schweiz.
Das Theater am Yachthafen versteckt sich in
einem alten Pumpenhaus, einer Trutzburg en
miniature, die man sich vor einigen Jahren
per Volksabstimmung als Spielort erkämpft
hat. Etwa sechzig bis höchstens hundert
Zuschauer blicken hier jeweils von einer
steilen Estrade auf die 9 x 9 Meter grosse
Bühne hinunter, derer harten Stein für Steps
mit einem gefedertem Tanzboden überbaut
wird. Der Improvisationskünstler Michael
Schumacher soll mit seinen Bachinterpretationen
hierherkommen. Derart anspruchsvolle
Aufführungen sind im «Phönix-Theater
81» – so heisst das Theater im Pumpenhaus
offiziell – keine Seltenheit. Längst zeigt man
kaum noch traditionelle Kleinkunst, sondern
legt den Fokus auf das zeitgenössische
Tanz- und Theaterschaffen.
Du, Nina Scheu, April 2006
Phönix-Theater 81: Steps #10
Von ganz weit draussen, fast am See unten,
nähert sich eine weisse Figur. Zielstrebig
geht der Mann rückwärts, unter dem Torbogen
des Pumpenhauses hindurch, trifft auf
den andern Mann, der in einer Ecke sitzt und
den Bogen führt. Der Tänzer rollt vorwärts
über den Boden, schraubt die Arme rückwärts,
schmiegt sich an die Wand. Immer
wieder verlässt er den Bühnenraum und
taucht – niemand weiss, durch welche Tür
– wieder auf, hechtet durchs Fenster ins Gebüsch,
kriecht irgendwann wieder zurück.
Es gibt keine Bühne, Innenraum und Aussenraum
sind eins, alles bezieht der Tänzer
ein in seine Improvisation: die Anwohner,
die seine Tanzspuren queren, den Pylon, mit
dem er später rührende Zwiesprache hält,
das Publikum, das gut und gerne lacht.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart, 6. Mai 2006
«Dans le jardin» mit dem holländischen Tänzer
und Choreograph Michael Schumacher und
begleitet vom Cellist Alex Waterman (NY) fand
am 4. Mai 2006 im Phönix-Theater 81 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 8’190.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–
114
«Vielleicht bin ich zuviel gewandert», sagt
Deza-Chef Walter Fust. Er könne nicht verstehen,
wenn sich Menschen gegen die Binnenmigration
wehren. Grundsätzlich ist Fust
überzeugt: «Die Schweiz braucht Migration,
wenn sie den Wohlstand sichern will.» Mit
einer ganzen Reihe von statistischen Zahlen
untermauerte der Deza-Chef seine Aussagen.
Dass Walter Fust nach Amriswil gereist
ist, um hier einen Vortrag zu halten und an
einem Podium teilzunehmen, liegt an der
Veranstaltungsreihe, die das Kulturforum
am Donnerstagabend startete. Hintergrund
der Veranstaltungen ist die Foto-Ausstellung
«Heimatverlust» von Meinrad Schade, die
von der Thurgauer Kulturstiftung namhaft
unterstützt wird.
St. Galler Tagblatt, Rita Kohn, 11. Februar 2006
Kulturforum Amriswil: Fotoausstellung
«Migration» von Meinrad Schade
Meinrad Schade, einem gebürtigen Kreuzlinger,
gelingen hier intensive Momentaufnahmen,
die stumm Geschichten erzählen und
Ergebnis eines stillen, sensiblen Zugehens
auf die vorgefundenen Situationen an den
Rändern Europas sind. Schade geht direkt
und nah an die Menschen heran, ohne aber
je einen voyeuristischen Blick auf sie zu werfen.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
14. Februar 2006
Die Fotoausstellung «Heimatverlust» von
Meinrad Schade wurde im Kulturforum Amriswil
vom 9. bis 19. Februar 2006 präsentiert. Die
Arbeit stand im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe
«Ab- und Zuwandern».
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 18’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 12’500.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Die Auseinandersetzung mit Kultur ist für mich eine
notwendige Grundlage für meine Entscheide
als Justiz- und Sicherheitsdirektor.
Claudius Graf-Schelling, Regierungsrat, Arbon
112 113 114
93 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
112
Phönix-Theater 81:
Jugendtheater Festival
Blickfelder
113
Phönix-Theater 81:
Steps #10
114
Kulturforum Amriswil:
Fotoausstellung «Migration»
von Meinrad Schade

115
«Kein Zurück» ist ein gesellschaftspolitischer
Dokumentarfilm und zeichnet anhand eines
eindrucksvollen Einzelschicksals die be-
wegte Geschichte von Kroatien im 20. Jahr-
hundert nach. Die Lebensgeschichte des
80-jährigen blinden Winzers Dusan Raguz
spiegelt und erzählt die komplexe Vergan-
genheit seiner Heimat kurz vor dem erhofften
Eintritt in die EU und schildert auf exempla-
rische Art und Weise, weshalb sich die kroa-
tische Vergangenheitsbewältigung als derart
schwierig erweist: Es ist die Geschichte von
einem alten Mann, der am falschen Ort, im
falschen Land und zur falschen Zeit geboren
wurde und der sein ganzes Leben lang da-
gegen ankämpfen musste.
Aus den Gesuchsunterlagen
Tomislav Mestrovic: «Kein Zurück»
Der Dokumentarfilm «Kein Zurück» (No return)
von Tomislav Mestrovic soll von Hugofilm
Productions in Zürich in Zusammenarbeit mit
Mestrovic Filmen realisiert werden.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 472’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
94
116
Vor ein paar Jahren hat das Kunstmuseum
des Kantons Thurgau den gesamten Nach-
lass des Aussenseiterkünstlers Hans Krüsi
geerbt. Hans Krüsi begleitet mich schon
lange. Als Kind haben mich seine Kühe und
andere Tiere immer im Treppenhaus meiner
Eltern von einer Serviette herunter angelä-
chelt. Als «Aushilfelehrer» habe ich vor mehr
als zehn Jahren Kindern aus einem Schul-
heim aus dem Kanton Zürich durch die Aus-
stellung geführt und mit ihnen dann à la Krüsi
gearbeitet. (…) Meine geplante Arbeit soll
das künstlerische Material Krüsis ebenso
wie Dokumente seines Lebens aus einer li-
terarischen Perspektive interpretieren.
Michael Stauffer, in den Gesuchsunterlagen
Michael Stauffer:
Hörspiel «Kann ich auch mal sagen»
Der Autor Michael Stauffer wurde für die
Erarbeitung einer Audioarbeit (Hörspiel mit
möglicher szenischer Adaptation) über
den Künstler Hans Krüsi unterstützt. Das
Projekt soll im Kunstmuseum des Kantons
Thurgau uraufgeführt werden.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 68’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Werkbeitrag von
Fr. 24’000.–
117
Mit dem Hörstück «Erzeugung von Sprün-
gen» erschliesst sich blablabor das Erzäh-
len, das Epos, das Rezitative. Mittels der
in der «Ungefähre» und im «Liedlied» er-
arbeiteten Übersetzungstechniken sucht
blablabor nach einer Übereinstimmung von
Text und Musik im Rezitativ. Uns interessiert,
welche Musik oder Klanglichkeit einer Er-
zählung inhärent ist.
Zusammen mit dem auf alte Musik speziali-
sierten Ensemble der Basler Madrigalisten
und fünf Hornisten komponiert blablabor
eine heterogene Erzählung.
Aufführungen im Raum und am Radio, live
gesungen und ab Tonträger, sind in Pla-
nung.
blablabor:
Hörstück «Erzeugung von Sprüngen»
blablabor versteht sich als Forschungsteam.
Gegenstand der Forschung ist die Spra-
che. Untersucht werden Laute, Wörter,
Sätze. Texte als Begriff- und Klangträger.
Als mögliche Teile eines inhaltlichen und
strukturellen Gefüges, als Geschichts- und
Kulturtransporteure. Ziel der Forschung ist
das Beweglichmachen, in Schwungbringen
der bedeutungsschweren Sprachbrocken
in Richtung zentrifugale Klangvielheit. Die
Zwischenresultate präsentieren sich als Au-
diokunstwerke.
Annette Schmucki und Reto Friedmann, in den
Gesuchsunterlagen
blablabor sind Annette Schmucki und Reto
Friedmann.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 88’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur ist Frischzellenkur gegen Gefahren der
Erstarrung von Wahrnehmungsweisen.
Kultur beugt Verhärtungen von Denkstrukturen vor.
Ohne Kultur wäre der Alltag ein Irrtum.
Und Kultur tut ganz einfach gut.
Martin Preisser, Journalist u. Musiker, St. Gallen
116 117
95 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
116
Michael Stauffer:
«Kann ich auch mal sagen»
117
blablabor: Hörstück
«Erzeugung von Sprüngen»

118
Die Revue spannt einen Zeitbogen und ist
die theatralische Form von filmischer Erzählweise.
Der Spielleiter hat alle Fäden in
der Hand. Er folgt den Spuren von Louis
Napoleon III, indem er als roten Faden dem
Publikum die Lebensgeschichte erzählt und
Kommentare (mit heutigem Zusammenhang)
abgibt.
Aus den Gesuchsunterlagen
See-Burgtheater: Sprungbrett zur Macht
Ein königliches, ein kaiserliches Ambiente, in
dem Leopold Huber für das See-Burgtheater
die Revue «Sprungbrett zur Macht» inszeniert,
ein Stück, das als Gemeinschaftsarbeit
mit der Theaterautorin Edith Gloor entstand
und von Volker Zöbelin musikalisch mit frecher
Offenbachscher Operettenschmonzette
ausgestattet wurde. In knappster Formulierung
geht es im Stück, das sich des
Originalschauplatzes als nicht zu überbietender
Kulisse bedient, um die Zeit Napoleons
III. (nicht nur auf dem Arenenberg), um
seine ehrgeizige Mutter Hortense und die
spätere Gattin Eugenie, die durchaus auch
tatkräftige Regentin war. Doch das alles ist
zu kurz gegriffen, wenn nicht sogar falsch.
Denn Huber und seine Truppe haben den
Aufstand gegen die Geschichtsschreibung
geprobt, sie zelebrieren den Triumph des
Theaters über die reine Historie.
Die Einstimmung auf die Uraufführung hätte
nicht besser ausfallen können, Kaiserwetter
war angesagt, und die Sonne sank schliesslich
dem Untersee zu, als sich die Tage
des «Napoleoniden» verdunkelten, ihn das
Blasenleiden zunehmend plagte und die
Amouren das Herz mehr und mehr belasteten
– zumindest physisch.
Thurgauer Zeitung, Brigitte Elsner-Heller,
17. Juni 2006
Vom 15. Juni bis 22. Juli 2006 spielte das See-
Burgtheater die Revue «Sprungbrett zur Macht»
im Park von Schloss Arenenberg.
Autorin: Edith Gloor; Regie: Leopold Huber;
Musik: Volker Zöbelin; Spiel: Franca Basoli,
Ines Palma Hohmann, Erich Hufschmid, Domenico
Pecoraio; Bühne: J. Markus Heer; Kostüme
und Bühnenbild: Dana Horvat-Schaller; Licht:
Marco Scandola.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr.145’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 55’000.–
96
119
«generations» ist das einzige europäische
Festival mit der Vergabe von Förderpreisen.
So wird mit dem Hauptpreis einem Musiker
die Gelegenheit geboten, eine komplette,
mehrtätige Studioproduktion bis zur Master-
CD zu verwirklichen. Gewählt wird zudem
eine Förderpreisband, die den ersten Set
des Freitagabend Konzertes bestreitet und
von Radio DRS2 aufgenommen wird. Im da-
rauf folgenden Jahr wird dieser Band die
Möglichkeit geboten, mit Adrian Mears als
musikalischem Betreuer und Roman Schwal-
ler als Organisator und Tourmanager eine
Woche in der Schweiz und in Deutschland
auf Tournee zu gehen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Internationales Jazztreffen Frauenfeld:
generations 2006
Frauenfeld – «This is heaven» («himmlisch»)
frohlockte Cedar Walton, der prominenteste
unter den internationalen Jazzgrössen, die
für «generations 2006» in die Schweiz ge-
reist sind, nach einem ersten Augenschein
in der temporären Jazz-Metropole Frauen-
feld (…).
Acht Tage lang wähnen sich Jazzmusiker und
-liebhaber wie im Himmel: auf Grund schier
unbeschränkter Möglichkeiten, sich musi-
kalisch auszuleben, zu lernen, sich einzu-
mischen und zuzuhören. Das professionell
und rücksichtsvoll auftretende, freundliche
Personal in den fünf Jazzclubs und auch die
gut organisierten Helferinnen und Helfer tra-
gen viel zur gehobenen Stimmung bei.
Roman Schwaller, der künstlerische Leiter
des Festivals und Tenorsaxofonist aus Frau-
enfeld, leitete am Montag eine Jam-Session
im Jazzclub Dreiegg. Mit seinem für Kalauer
bekannten Humor (aus «Just Friends» wird
auch mal «Justus Franz») bat er Gastsolisten
auf die Bühne und sagte die Titel an, die er
dann als Bandleader wieselflink, zitierfreu-
dig und mit höchst ansteckender Verve auf
Touren brachte.
Thurgauer Zeitung, Emanuel Helg, 5. Oktober 2006
«generations 2006» fand vom 30. September
bis 7. Oktober 2006 in Frauenfeld statt. Neben
Klubkonzerten, Konzerten in der Aula der
Kantonsschule sowie im Eisenwerk und der Big
Band Night im Stadtcasino wurde ein
Masterclass Workshop mit internationalen
Dozenten durchgeführt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 310’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 85’000.–
120
Im Hörspiel wird die Geschichte einer Köni-
gin erzählt, von der Geburt bis zu ihrem Tod.
Um die verschiedenen Stationen im Leben
dieser Königin herauszuschälen, wühlen wir
uns durch die Biographien berühmter ehe-
maliger Königinnen, vorab von Maria Stuart
und Marie Antoinette.
Aus den Gesuchsunterlagen
Theater Sgaramusch: Queen
Mit «Queen» bringt das Theater Sgaramusch
ein Stück Weltgeschichte auf die kleine
Bühne im «Fass». Das, was der Zuschauer zu
sehen kriegt, erinnert nicht im entferntesten
an eine Geschichtsstunde. Und auch wer bei
Maria Stuart an den klassischen Ernst des
Dramas von Schiller denkt, liegt ganz falsch.
Ihn erwartet vielmehr eine packende und
quirlige Geschichte, die mit viel Witz erzählt
wird. Das Leben der beiden Königinnen, ihre
Liebesgeschichten und ihr Kampf dafür, den
eigenen Thron zu behalten und auch viel-
leicht den der verwandten Rivalin dazuzuge-
winnen, wird ab Band gespielt und zugleich
als Schauspiel dargestellt.
Die beiden Ebenen des Zuhörens von bloss
gesprochenen Teilen einerseits und des Zu-
sehens der gespielten Szenen andererseits
werden geschickt miteinander kombiniert
und sorgen immer wieder für überraschende
und verblüffende Wendungen. Die Vorstel-
lung ist nicht nur für Kinder ein wahres Ver-
gnügen.
Schaffhauser Nachrichten, Susanne Huber,
4. September 2006
«Queen», ein historisches Theaterhörspiel um
Liebe, Macht und Intrigen für Kinder und
Erwachsene. Regie und Text: Carol Blanc; Spiel:
Nora Vonder Mühll und Gerhard A. Goebel;
Sounds: Olifr Maurmann; Ausstattung: Britta
Hagen; Konzeptarbeit: Stefan Colombo.
Premiere am 1. September 2006 auf der
Fassbühne Schaffhausen.
Aufführungen 2007: Gemeinschaftszentrum
Buchegg Zürich, Schlachthaus Bern und
Vorstadt Theater Basel.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 70’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

118 119
97 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
118
See-Burgtheater:
Sprungbrett zur Macht
119
Internationales
Jazztreffen Frauenfeld:
generations 2006
120
Theater Sgaramusch:
Queen
120

121
Mit einem «Flügelfest» beginnt am 26. Januar
für jazz:now das neue Konzertjahr, einer von
der Kulturstiftung unterstützten Benefizver-
anstaltung, deren Einnahmen vollumfänglich
dem vom Eisenwerk gekauften Steinway-
Flügel zugute kommen.
Die beiden Pianistinnen Petra Ronner und
Claudia Rüegg eröffnen den Abend mit
Schubert und der amerikanischen Kompo-
nistin Lois V Vierk. Anschliessend präsen-
tieren Lisette Spinnler und Colin Vallon erst-
mals in Frauenfeld ihr Quintett Suawaloma,
das die beiden Frauenfelder Mark J. Huber
und Rätus Flisch im dritten Teil des Abends
für eine Session ergänzen werden.
St. Galler Tagblatt, Vorschau, 21. Januar 2006
Verein Pro Eisenwerk:
jazz:now – Flügelfest
Das Benefizkonzert «Flügelfest» zugunsten des
Eisenwerkes Frauenfeld fand am 26. Januar
2006 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 3’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’521.–
98
122
Im Projekt «time out» geht es mir darum,
Bilder zu schaffen, welche unter anderem
die Erfahrung der Schmerzen aufgreifen und
visuell umsetzen und die dadurch erlebten
emotionalen Grenzerfahrungen sichtbar
machen. Die Bilder sollen also direkt und
emotional wirken. Über einen Zeitraum von
etwa einem halben Jahr will ich meinem «In-
neren» eine visuelle Stimme geben. Im Sinne
eines Tagebuches möchte ich Fotografien
schaffen, sei es mit Inszenierungen, realis-
tischen Abbildungen oder «Traumbildern»,
welche die verschiedenen Emotionen ver-
deutlichen.
Dieter Berke: time out
Diese so entstehende Bildserie wird er-
gänzt durch kurze Textstellen von mir, um
die Aussage auf einer sprachlichen Ebene
zu verstärken und damit man sich besser
in die Bilder einfühlen kann. Es geht mir in
diesem Projekt nicht um die Fotografie an
sich, sondern um die Emotion, die sie beim
Betrachten auslöst.
Mein Ziel ist es, etwas aufzuzeigen, was
sich nur schwer in Worte fassen lässt und
das um diese Bereiche kreist, an die wir in
der Regel als mehr oder weniger sorglose
und gesunde Menschen keine Gedanken
verschwenden.
Dieter Berke, in den Gesuchsunterlagen
Der Fotograf Dieter Berke plant ein fotogra-
fisches Essay zum Thema Schmerzen, das den
Titel «time out» trägt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 45’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 24’000.–
123
Wenn der Kanton mit seiner Kampagne ver-
sucht, dem Thurgau eine zeitgemässe Iden-
tität zu verpassen, so vermittelt er nur eine
ganz spezifische Sicht, die vor allem aus wirt-
schaftlichen Interessen hervorgeht. Identi-
tät verstehen wir aber auch als etwas Viel-
schichtiges, oft unbewusst Gewachsenes
und Gepflegtes. Die vier Gespräche un-
serer geplanten Reihe wollen wir unter-
schiedlichen Identitätsfaktoren widmen: der
Sprache resp. dem Dialekt, einer Samm-
lung als Bewahrerin von Geschichte, künst-
licher Identität und schliesslich dem Kunst-
schaffen.
Damian Wirth und Rebekka Ray, in den
Gesuchsunterlagen
verein neuer shed im Eisenwerk:
shedGESPRÄCHE 06
Ray sieht in ihrer Einführung «viele Verschie-
denheiten und auch Gemeinsamkeiten» zwi-
schen Huggenberger und Uetz, etwa die
Anerkennung im vergangenen Jahr: Thur-
gauer Kulturpreis für Uetz, Anerkennungs-
preis der Stadt Frauenfeld für den Huggen-
berger-Rezitator Heinz Böckli. Dann lässt
die Moderatorin Walter Schmid lesen und
erzählen. Reichlich lange, wie es manchen
Besucherinnen und Besuchern scheinen
mag, die auch wegen Uetz ins Eisenwerk
gekommen sind. Warum also Kostproben
aus der Reiterpoesie, die laut Schmid «nicht
ganz auf der Höhe von Huggenbergers spä-
terer Dichtung» sind? Dann legt Christian
Uetz los und redet von der Sehnsucht und
vom Glück, das im «Augenblitz» gefunden
werden soll. Redet? Man müsste die Ge-
sichter im Publikum sehen! Der vordersten
Reihe steht der Egnacher fast auf die Zehen;
er gestikuliert, fabuliert, schwadroniert, baut
Hölderlins Schwan ein und dessen «uner-
trägliche Schönheit», schwenkt zu seinem
Egnach, wo ein Schwan die Vogelgrippe
ankündigt.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart,
21. Oktober 2006
Vier shedGESPRÄCHE haben am 3. Mai,
19. Oktober, 15. November und 7. Dezember
2006 mit Ueli Vogt und Rebekka Ray als
Projektleiter zu folgenden Themen
stattgefunden: Öpfel (Peter Bretscher, Edgar
Sidamgrotzki), Heimat trifft Dichter
(Christian Uetz, Dr. Walter Schmid), Künstlerin
trifft Künstler (Franziska Etter, Fredi
Bissegger), Mocmoc trifft Sämann (Nicole
Wydler, Charles Landert).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 17’000.–
Beitrag der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Ob im Beruf, bei meinem Hobby als Programm-
verantwortlicher des Cinema Luna
oder als Konsument im Kino: Kultur ist für mich –
und dabei fühle ich mich sehr
privilegiert – immer sowohl Arbeit wie Erholung,
mal mehr Krampf, mal mehr Genuss,
jeden Tag. Ganz einfach Leben!
Christof Stillhard, Herstellungsleiter Filme SF, Frauenfeld
99 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
123
123
verein neuer shed
im Eisenwerk:
shedGESPRÄCHE 06

124
Vor rund einem Jahr hatte ich die Idee der
digitalen Manipulation in der Portraitfotogra-
fie. Ich wollte «digitale Zwillinge» erschaf-
fen, durch Verdoppelung des einen Gesichts
bei Paaraufnahmen. (…) Mein Hauptanliegen
allerdings lag im Blick der Mädchen. Ich
suchte nicht das kokette, schnappschuss-
artige Teenagerbild, sondern ein ruhiger, auf
sich selber zurückgeworfener Blick. Da ich
mich für das endgültige Bild für eines der
beiden Gesichter entscheiden musste, hatte
ich oft bereits bei der Aufnahme eine Prä-
ferenz – jedoch ist es auch vorgekommen,
dass sich bei der späteren Computerbear-
beitung die Ausstrahlung des anderen Mäd-
chens als stärker erwiesen hat.
Judith Stadler, im Schlussbericht
Judith Stadler: My Best Friend
Dadurch dass die digitalen Manipulationen
in den Bildern der «Freundinnen» nicht offen-
sichtlich sind, macht die Bildserie unheim-
lich. Man weiss vom Begleittext her, dass es
sich bei den farbigen Doppelporträts junger
Mädchen um zwei Körper, aber nur ein Ge-
sicht in verschiedener Stellung handelt.
Aber (fast) jeder Versuch, das Vorgehen der
Fotografin zu durchschauen – zum Beispiel
anhand verschiedener Hände – scheitert an
der Inszenierung, welche dafür sorgt, dass
die Hände der anderen Protagonistin just in
der Jacke oder unter den im Sitzen ange-
winkelten Beinen verschwinden. Auffallend
bleiben immer wieder die stechend blauen
– oder auch mal grünen – Augen der Mäd-
chen, welche die Doppelgängerinnen gerade
magisch verbinden und unterschwellig die
Frage aufwerfen, ob die Braunäugigen wohl
bereits ausgemerzt sind. Der gesellschafts-
kritische Ansatz dieses auch technisch her-
vorragenden Projektes ist ein unabdingbarer
Akzent der 10. Fototage.
Bieler Tagblatt, Annelise Zwez, 23. September 2006
Die Fotografin Judith Stadler hat im Rahmen
der 10. Bieler Fototage ihre Arbeit «Die beste
Freundin» vom 1. September bis 1. Oktober
2006 ausgestellt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr.18’500.–
Beitrag der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
100
125
Vor elf Jahren produzierten wir den Kino-Do-
kumentarfilm «Gerhard Meier – Die Ballade
vom Schreiben» von Friedrich Kappeler; von
uns aus gesehen eines unserer – sowohl
vom Inhalt aus auch von der Form her – ge-
lungensten Künstlerportraits. Der einfühl-
same Film über den damals noch wenig be-
kannten Schweizer Schriftsteller begeisterte
über 8’000 Zuschauer in den Kinosälen. (…)
Nun haben wir vor, den bestehenden Film
umzuarbeiten, zuerst um rund 20 Minuten zu
kürzen und anschliessend mit einem neuen
Anfang und einem Epilog zu versehen. (…)
Im Jahre 1997 musste Gerhard Meier den
herben Verlust seiner geliebten Ehefrau Dorli
hinnehmen, die ihn während über sechzig
Jahren begleitet hatte, die entscheidend
dazu beigetragen hatte, dass er sich dem
Schreiben widmen konnte und die den
Gesamteindruck des Films wesentlich mit-
prägte. (…) Ich finde es wichtig, dass das
Portrait über Gerhard Meier so gefasst wird,
dass es diesem bescheidenen, weisen be-
tagten Schriftsteller gerecht wird und auch
seine bewegende Liebeserklärung an seine
Ehefrau Dorli «Ob die Granatbäume blühen»
filmisch festgehalten bleibt.
Alfi Sinniger, in den Gesuchsunterlagen
Catpics Coproductions AG:
«Noch einmal Gerhard Meier»
(Arbeitstitel) von Friedrich Kappeler
Der Dokumentarfilm «Gerhard Meier – Das
Wolkenschattenboot» von Friedrich Kappeler
kommt im April 2007 in die Kinos.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 182’760.–
Beitrag der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–
126
Max Bill war einer der herausragendsten
Schweizer Künstler des vergangenen Jahr-
hunderts mit weltweiter Resonanz. Und er
war Politiker, u.a. Nationalrat in Bern. Sein
ganzes Leben stand im Spannungsfeld zwi-
schen Kultur und Politik. Als Maler, Gestal-
ter, Grafiker, Bildhauer und Architekt setzte
er künstlerische Meilensteine. (…)
Dank seines antifaschistischen Engage-
ments bekam Bill nach dem 2. Weltkrieg im
Rahmen des Marschallplans eine Schlüssel-
position im Wiederaufbau Deutschlands.
Bill war ein ruheloser Kämpfer für eine bes-
sere Umweltgestaltung und eine bessere
Welt. Als Mitglied und Präsident zahlreicher
nationaler und internationaler Jurys und Gre-
mien war er ständig auf Achse. Ein Jahr vor
seinem Tod erhielt er in Japan als erster
Schweizer den sogenannten Nobelpreis der
Künste, dem Praemium Imperiale. Als Prä-
sident des Bauhausarchivs Berlin brach er
im Dezember 1994 in seiner letzten Mission
mit einer schweren Aktentasche auf dem
Flughafen Tegel tot zusammen.
Der Film geht den Fragen nach, die das
Leben und das Werk von Max Bill aufgewor-
fen haben.
Erich Schmid, in den Gesuchsunterlagen
ariadnefilm gmbh:
max bill von Erich Schmid
Der Dokumentarfilm max bill von Erich Schmid
kommt voraussichtlich 2008 in die Kinos.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 685’074.–
Beitrag der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–

101 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
124
124
Judith Stadler:
My Best Friend
125
Catpics Coproductions AG:
«Noch einmal Gerhard
Meier» (Arbeitstitel)
von Friedrich Kappeler
125

127
Schauplatz Zürich HB, Monat Juli, ca. 19
Uhr, die Einfahrt des Intercitys Richtung
Lecce wird ausgerufen. Hunderte von in der
Schweiz lebenden Italienern reisen mit Kind
und Kegel für die gesamte Dauer der Som-
merferien in ihre Heimat zurück. (…)
Für mich als Secondo stellt insbesondere
der Nachtzug von Zürich nach Lecce die di-
rekte Verbindung zwischen den zwei Welten
dar, in denen ich lebe. (…) Anhand ihres
Benehmens, der Art und Weise ihrer Hand-
lungen, ihrer unterschiedlichen Biografien,
natürlich auch an der Anzahl der persön-
lichen Gepäcksstücke wird die Situation
der Secondos in der Schweiz auf feine und
komische Art portraitiert. Hierbei wollen wir
als Absolventen einer Bewegungstheater-
Schule (Scuola Teatro Dimitri), auch den
nonverbalen Aspekt der geschilderten Sze-
nen pflegen: Blicke, Bewegungen, Körper-
haltungen.
Giuseppe Spina, in den Gesuchsunterlagen
Giuseppe Spina: Zürich Hauptbahnhof
Reich an Einfällen und Pointen ist das Stück
der «Compagnie i tre secondi», immer wie-
der lassen die zweisprachigen Dialoge die
harmlos-plausible Begegnung der drei ins
leicht Absurde kippen; das gibt Distanz zum
Thema. Das Tempo ist italienisch, die Kör-
persprache exzellent (bei Dimitri in Verscio
studiert): herrlich, wie Lello Raum greift und
Antonio (nicht etwa Franz) immer schmaler
wird. Liebevoll die Details der von Jean-
Martin Moncéro künstlerisch geleiteten In-
szenierung, genial luftig die Koffer und das
angedeutete Abteil.
Thurgauer Zeitung, Dieter Langhart, 2. Mai 2006
Die Komödie «Zürich Hauptbahnhof» von und
mit Federico Dimitri, Fabrizio Pestilli und
Giuseppe Spina wurde am 28. April 2006 in der
Aula der Kantonsschule Romanshorn
uraufgeführt und dann in Verscio, Degersheim,
Weinfelden, Rapperswil und Frauenfeld gezeigt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 45’000.–
Beitrag der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
102
128
Für mich ist dieses neue Projekt ein wichtiger
Entwicklungsschritt, um neue Elemente, die
mich seit längerem interessieren, in meine
Fotografie aufzunehmen.
Mit dieser Arbeit möchte ich mir neue Mög-
lichkeiten der Bildgestaltung erarbeiten und
den narrativen Aspekt meiner Fotoarbeiten
neu ausloten. Ich gehe von persönlichen
Erfahrungen aus und übersetze sie in erfun-
dene Bilder. Dabei setze ich mich nicht nur
mit zeitgenössischen FotografInnen ausei-
nander, sondern auch intensiv mit der Bild-
sprache im Film.
Roland Iselin, in den Gesuchsunterlagen
Roland Iselin: Domestic Comfort
Der Fotograf Roland Iselin plant eine mehr-
monatige Recherchenphase, um sich
stilistisch und inhaltlich neu zu orientieren.
Der Werkbeitrag wird an kein konkretes
Resultat gebunden, vielmehr soll er einen
Entwicklungsfreiraum ermöglichen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 29’300.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 12’000.–
129
Seit vielen Jahren arbeiten und leben wir in
Märstetten. Nahe zusammen, denn nur 200
Meter Luftlinie trennen das Bildhaueratelier
von Heinz Völki und das Fotoatelier von Sil-
via Gysi an der Kreuzlingerstrasse, nur 200
Meter sind es zwischen dem Fotoatelier von
Silvia Gysi und dem theaterbureau gysi an
der Sandeggstrasse, nur 300 Meter Luftlinie
liegen zwischen dem theaterbureau gysi und
dem Bildhaueratelier Heinz Völki.
Wir bewegen uns also in einem unsichtbaren
Dreieck, oftmals jeder für sich und nun auch
gemeinsam: Wir planen spartenübergreifend
das Kunstprojekt Wir machen ein Ding.
Aus den Gesuchsunterlagen
Hans Gysi, Silvia Gysi, Heinz Völki:
Wir machen ein Ding
Was geschieht, wenn Kunstobjekte in einem
anderen Raum und in einem anderen Kontext
platziert werden? Sie werden aufgemischt,
interagieren und machen ein Ding.
Stein-, Gipsobjekte und Zeichnungen in
Schwarzweiss von Heinz Völki nehmen den
Dialog auf mit Fotografien und Fotocollagen
von Silvia Gysi. Hans Gysi hat dazu eigene
Wortwerke geschaffen und inszeniert sie auf
unterschiedliche Art und Weise. Black and
white meets colour – dazu das Theaterbu-
reau in Aktion. Die Zuschauenden werden
verführt, selbst Zusammenhänge zwischen
Bild- und Wortwelten zu schaffen und Gren-
zen zu überschreiten.
Text Einladungskarte
«Wir machen ein Ding» von Hans Gysi, Silvia
Gysi und Heinz Völki fand am 17./18. und
24./25. Juni 2006 in Märstetten in Form einer
Ausstellung mit Künstlergespräch, Lesung und
Konzert statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 15’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur kann mich frohgemut oder nachdenklich stimmen,
irritierend oder erhellend sein. Immer aber
setzt sie sinnliche Akzente in meinem Alltag. Das macht
mich wissen, dass ich wach bleibe.
Hanspeter Vetsch, Konzepter/Texter, Frauenfeld
127 128 129
103 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
127
Giuseppe Spina:
Zürich Hauptbahnhof
128
Roland Iselin:
Domestic Comfort
129
Hans Gysi, Silvia Gysi,
Heinz Völki:
Wir machen ein Ding

130
Im Sommer 2003 wurde mir vom Erzie-
hungsdepartement des Kantons Thurgau
ein Förderpreis im Sinne eines Komposi-
tionsauftrages für eine neu komponiertes,
abendfüllendes Programm für ein Jazzsextett
mit drei Bläsern zugesprochen. (…)
Es wird eine Suite entstehen, die «The
Thurgovian Suite» genannt werden soll; voll-
ständig neu komponiert und arrangiert. Die
einzelnen Sätze der Suite werden meinen
Werdegang im Thurgau reflektieren und in
eine völlig andere musikalische Sprache
übersetzen: den modernen straight-ahead
Jazz des 21. Jahrhunderts.
Roman Schwaller, in den Gesuchsunterlagen
Roman Schwaller:
«The Thurgovian Suite» Tournee
Der Frauenfelder und Wahlmünchner Roman
Schwaller hat in seiner Geburtsstadt am
Samstag ein ausgezeichnetes Konzert gege-
ben. Mit seiner neuen CD im Gepäck hat er
wieder einmal beweisen können, warum er
zu den Koryphäen des europäischen Tenor-
saxofons gehört. Aber nicht nur das: Seit
geraumer Zeit der Arrangierkunst verfallen,
erarbeitete er mit Unterstützung der Kultur-
stiftung des Kantons Thurgau und Pro Hel-
vetia ein beeindruckendes Gesamtwerk: die
«Thurgovian Suite».
In der klassischen Sextettformation – man
denke an Art Blakeys Jazz Messengers oder
an John Coltrane und sein Meisterwerk «Blue
Train» – präsentiert er dank seinen Mitstrei-
tern einen energiegeladenen Rundumschlag
in musikalischer Hinsicht. Die Frontline,
Schwaller mit dem Trompeter Derrick Gard-
ner und dem Posaunisten Adrian Mears,
schuf einen satten, warmen Sound. Die seit
Jahren eingespielte Rhythmusgruppe mit
Oliver Kent am Klavier, Thomas Stabenow
am Kontrabass und Schlagzeuger Mario
Gonzi wurde ihrer Rolle der rhythmisch-har-
monischen Grundlage mehr als gerecht.
Thurgauer Zeitung, Patrick Manzecchi, 17. Mai 2006
Das Roman Schwaller Sextett reiste mit dem
neuen Programm «The Thurgovian Suite»
vom 4. bis 16. Mai 2006 nach Stuttgart,
München, Neuenburg an der Donau, Wien,
Chur, Wädenswil und Frauenfeld.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’312.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
104
131
Habt ihr den Sonnenuntergang
in den Bergen gesehen
wenn die feuerbeständigen Berge
mit ihrem ganzen Anblick
zu erkennen geben
dass es Zeit sei für die Sonne
unterzugehen?
Habt ihr den Sonnenaufgang
in den Bergen gesehen
wenn die Sonne
mit ihrem ganzen feurigen Anblick
zu erkennen gibt
wie sehr sie die Berge hindern
aufzugehen?
Habt ihr den Sonnenaufgang
in den Bergen gesehen
im zeitigen Frühjahr
wenn aus dem angetauten Schnee
verfrorene Alpinisten
auftauchen?
Wjatscheslaw Kuprijanow, Gottlieben,
20. August 2006
Kulturstiftung:
Stipendiat der Kulturstiftung 2006
Der russische Autor, Lyriker und Übersetzer
Wjatscheslaw Kuprijanow weilte vom
15. August bis 15. Oktober 2006 im Bodman-
Literaturhaus Gottlieben.
Von der Kulturstiftung gesprochener Betrag:
Fr. 6’500.–
132
Am 31. März 2005 haben das Theater Jetzt!
aus dem thurgauischen Sirnach und Mit-
glieder der Filodrammatica Poschiavina den
Verein Bernina Express 65 gegründet. Sein
Ziel: Die Planung und Durchführung des ita-
lienisch/deutschen Freilichttheaters Bernina
Express 65.
Dieses Theaterstück, das vor der zugleich
technisch wie auch historisch interessanten
Kulisse des Bahnhofs von Poschiavo gezeigt
wird, schildert die Geschichte eines Tals
aus Sicht eines pensionierten Lokführers
der Berninabahn, der am letzten Arbeitstag
sein Büro aufräumt und dabei das eine und
andere Erinnerungsstück findet.
Aus den Gesuchsunterlagen
Associatione Bernina Express 65:
Bernina Express 65
Das Theater beginnt in unserer Zeit, um
dann das Rad der Geschichte zurückzudre-
hen. Die Zuschauer erfahren von der Wirt-
schaftskrise zur Jahrhundertwende genauso
wie von der Überschwemmung von Poschi-
avo im Jahre 1987. Oliver Kühn ist es gelun-
gen, die Schilderung dieser Ereignisse in die
Geschichte Filippos einfliessen zu lassen,
und somit vermischt sich ein persönliches
Schicksal mit einer ganzen Talschaft.
Bündner Tagblatt, Bettina Seifert, 21. August 2006
Das Stück Bernina Express 65 wurde vom
18. August bis 3. September 2006 im Bahnhof
von Poschiavo aufgeführt.
Regie: Oliver Kühn.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 154’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

130 132
105 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
130
Roman Schwaller:
«The Thurgovian Suite»
Tournee
132
Associatione Bernina
Express 65:
Bernina Express 65

133
Das von der Kulturstiftung 2005 bewilligte
Projekt «Die Allmend» bedarf einer gut über-
legten Vermittlungsarbeit. Beraten von der
Museumspädagogin Brigitte Näpflin legt der
verein neuer shed im Eisenwerk ein detail-
liertes Konzept vor mit einem Angebot, das
sich an Schulen, Alt und Jung richtet und
eine lustvolle Vermittlungsarbeit auf hohem
Niveau anstrebt.
Steff Rohrbach, Projektbeschrieb
verein neuer shed im Eisenwerk:
Kulturvermittlung «Allmend»
Kunst nimmt in dieser Ausstellung des neuen
shed den Alltag programmatisch ins Visier.
So finden sich Archivfotos, amateurhafte Ver-
einsfotos und fotografische Auftragswerke
nebeneinander und in Bezug gesetzt. Jede
Sparte gibt eine eigene Sichtweise auf eine
Facette des bis heute noch militärisch ge-
nutzten Übungsgeländes. Hatte die Presse-
fotografin Miriam Wanner die Aufgabe,
flüchtige Nutzer des Areals fotografisch fest-
zuhalten, so zeigen die Fotos von Christian
Schwager – der bereits durch seine entlar-
venden Fotos zum Thema «Falsche Chalets»
aufgefallen war – die künstlichen Erdmodu-
lationen durch geschickte Ausleuchtung.
Die Unterscheidung zwischen fotogra-
fischem Quellenmaterial und in Auftrag ge-
gebenen Fotoserien ist hier nicht von zen-
traler Bedeutung. Hier geht es nicht darum,
dass sich Kunst als höhere Kunst feiert und
profiliert. Hier wird vielmehr das Phänomen
sozialer Nischen abgebildet, ja ein Psycho-
gramm der kollektiven Schweizer Seele
vielleicht sogar versucht, mit all den verbor-
genen Tätigkeiten, die sich in der Allmend
finden lassen.
So fand diese Ausstellung mit an die 500 Be-
suchern auch Interesse bei Personengrup-
pen, die sonst nicht im Museum zu finden
sind: Vereine, handwerkliche Berufsgruppen
und Sonderlinge. Sie kamen, weil es ihr
Lebensraum ist, um den es da geht, weil es
sie betrifft. Und das Staunen war oft nicht
schlecht, festzustellen, dass sie sich nun auf
Kunst eingelassen haben – oder war es doch
eine Fotodokumentation?
Thurgauer Zeitung, Dorothee Kaufmann,
12. Juli 2006
Die Kulturstiftung unterstützte die Kunstver-
mittlungsarbeit des vereins neuer shed
im Eisenwerk, die im Rahmen der Ausstellung
«Die Allmend» organisiert und in Form von
Führungen durchgeführt wurde.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 4’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’500.–
106
134
Das Projekt «Archipel» basiert auf der Not-
wendigkeit Inselgruppen zu bilden, sei es
um materiell oder geistig zu überleben und
um anhand der Verbindungen das eigene
Universum andern wieder zugänglich zu ma-
chen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Doris Naef: Archipel
Insellösungen waren gefragt. (…) Hinter die
realen Kliniktüren haben mehrere Künstler
geschaut. Martin J. Meier hat Porträts von
Ärzten, Pflegern, Patienten und Künstlerkol-
legen gemalt. Der Betrachter geht durch
einen Blätterwald und fragt sich: Kann man
erkennen, wer Patient ist? «Wir sind doch
alle Menschen» sagt Meier. (…) Und Doris
Naef, Künstlerin und Therapeutin, arbeitet
mit jugendlichen Klinikbewohnern am Insel-
thema.
NKL, Andreas Daams, 13. Oktober 2006
Doris Naef wurde vom ArToll Labor in
Bedburg-Hau (Deutschland) zusammen mit
anderen Schweizer KünstlerInnen eingeladen
am Projekt «Archipel» teilzunehmen.
Die Gruppenausstellung fand vom 1. bis 31.
Oktober 2006 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 35’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
135
Die erfolgreiche Bilanz unseres letztjährigen
Pilotprojekts hat uns ermutigt, das Konzept
weiter zu verfolgen. Konkret wird der künst-
lerische Schwerpunkt unseres Programms
wieder auf Tanztheater und Physical-Thea-
ter-Produktionen liegen. Der Körper steht
im Mittelpunkt, aber Wort, Text und Film-
elemente beleben die Inszenierungen und
Choreographien und sind wichtige Erzäh-
lungskomponenten.
Philippe Wacker und Caroline Minjolle, in den
Gesuchsunterlagen
Kulturstiftung / Phönix-Theater 81:
theater:now
Der menschliche Körper bleibt in seiner
Vielschichtigkeit ein Rätsel. Wer könnte ihn
besser erforschen als die Künstler, die mit
ihrem Körper als Instrument arbeiten? «Vom
Menschen und seiner Hülle» lautet denn
auch das Motto der zweiten Auflage von
«theater:now», das vom phönix-theater 81
und der Kulturstiftung des Kantons konzep-
tionell erarbeitet und organisiert wird. In fünf
Blöcken (einer mehr als 2005) wird in Steck-
born junges Tanztheater mit internationaler
Ausstrahlung geboten. Mit der ersten Saison
sind die Festivalmacher zufrieden. Mit 70
Prozent schauen sie auf eine befriedigende
Auslastung zurück. Auch die Vorstellung für
Schulklassen waren erfolgreich und werden
dieses Jahr fortgeführt, bereichert durch
spezielle Workshops.
Der menschliche Körper als Spiegel und
Projektionsfläche, als Gegenstand des Kul-
tes, aber auch der Körper mit seinen Ver-
letzungen, Schwächen und Behinderungen.
«Der Körper im Kampf um Abgrenzung und
Selbstbehauptung, um die Wahrnehmung
von Innen- und Aussenwelten»: So um-
schreibt die theater:now-Broschüre den the-
matisch interessant und durch die Wahl der
eingeladenen Gruppen spannend wirkenden
Reigen von fünf Veranstaltungen zwischen
Ende Oktober und Ende Dezember.
St. Galler Tagblatt, Martin Preisser,
17. Oktober 2006
Die Reihe «theater:now» fand vom
20. Oktober bis 22. Dezember 2006 im
Phönix-Theater 81, Steckborn, statt.
Die eingeladenen Gruppen/KünstlerInnen:
Philippe Olza, Cie Buissonnière, Marisa
Godoy, Marcel Leemann, BewegGrund/
Danse habile, Nicole Seiler.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 113’715.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 48’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kultur regt mich an und auf; sie gibt meinem
Alltag Schwung und meinen
Gedankengängen neue, erfrischende Impulse.
Philipp Wacker, Theaterleiter Phönix-Theater 81, Steckborn
133 134 135
107 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
133
verein neuer shed im
Eisenwerk: Kulturvermitt-
lung «Die Allmend»
134
Doris Naef: Archipel
135
Kulturstiftung / Phönix-
Theater 81: theater:now

136
Das Projekt «alma und duende» besteht
in erster Linie aus einer Reise der beiden
Kunstschaffenden durch den Thurgau. Auf
dieser Reise werden bildnerische Portraits
entstehen, die Herzog und Leidner vor Ort
anfertigen.
In der Atelierausstellung zu diesem Projekt
soll im Anschluss an die Reise eine Aus-
stellung dazu entstehen. Gleichzeitig findet
«alma und duende» hier eine Fortsetzung.
Rebekka Ray, in den Gesuchsunterlagen
verein neuer shed im Eisenwerk:
The Tramp (alma und duende)
Am Anfang des Projekts stand die Idee,
etwas über die menschliche Seele zu erfah-
ren; nicht theoretisch, sondern durch die
direkte Begegnung mit fremden Menschen.
Von Juli bis Mitte September tuckerte das
Künstlerduo als Fahrende durch die Ost-
schweiz, hielt an 15 Orten an (dort, wohin
sie der Zufall oder die persönliche Vermitt-
lung führte) und nahm am Leben seiner
Gastgeber teil. Die Expedition wurde zur
Reise ins Ungewisse – nicht nur hinsichtlich
der Route.
Als Leidner und Herzog Mitte September im
neuen shed ihr Atelier einrichteten, galt es,
zunächst einmal das gesammelte Rohmate-
rial, das heisst, alle Skizzen, Notizen, Ton-
aufnahmen, Gemälde, auf denen sie die vor
Ort erlebten Eindrücke spontan festgehalten
hatten, zu sichten und zu ordnen. Während
zweier Monate verwandelte sich der Shed
in ein kreatives Laboratorium. Über Wochen
blieb vieles in der Schwebe; mehr als einmal
stand das Projekt vor dem Aus. Fazit? Die
Finissage ist gelungen, als Ereignis und als
(allzu kurze) Ausstellung, auch wenn nicht
alle Erwartungen und Zielsetzungen erfüllt
worden sind.
Thurgauer Zeitung, Lucia A. Cavegn,
8. November 2006
Das Künstlerpaar Christian Herzog und
Anne-Valérie Leidner haben das Ergebnis ihres
Projektes «alma und duende» im neuen
shed im Eisenwerk, Frauenfeld, präsentiert.
Führungen, ein Künstlergespräch und eine
Finissage gewährten vom 9. September bis
4. November 2006 Einsicht in ihre Arbeit.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 17’000.–
108
137
Als Urban Frey mich fragte, ob ich interes-
siert wäre, ein Stück für Panflöte, Harfe,
Bratsche und Cello zum Thema Licht und
Schatten zu komponieren, war ich begeistert.
Ich hatte schon «Aus den Schatten» für das
Avalon Trio komponiert, also war mir das
Thema schon von da her vertraut.
Julia Schwartz, in den Gesuchsunterlagen
Julia Schwartz: Licht und Schatten
Der wohl bekannteste Schweizer Panflötist,
der Frauenfelder Urban Frey, stellt dieser
Tage sein neues Album vor. Urban Frey hat
immer bewiesen, dass er bereit ist, musika-
lisch neue Wege zu gehen und die Panflöte
weitab des südosteuropäischen Folklore-
Kulturguts einzusetzen. Diesem Vorhaben
bleibt Frey auch in «Licht und Schatten»
treu, mit dem er gestern Sonntag zweimal
im Frauenfelder Rathaus auftrat.
Thurgauer Zeitung, Christof Lampart,
11. Dezember 2006
Julia Schwartz komponierte das Stück «Aurora
Empor» für Urban Frey, der mit seinem
Programm «Licht und Schatten» vom November
2006 bis Februar 2007 auf Schweizer Tournee
war.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 5’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–
138
Mit diesem Projekt möchten wir der Museums-
kultur in Ländern der ehemaligen UdSSR im
Rahmen eines Buchprojektes nachgehen.
Das Thema scheint uns in mehrfacher Hin-
sicht spannend: Der Raum Museum zieht
nicht nur visuelle, sprachliche und geschicht-
liche Interessen auf sich, sondern lässt auch
den Grenzgängergedanken mehrfach anklin-
gen. So befassen sich einige der von uns
ausgewählten Museen mit Themen, die auch
für uns im Westen von grosser Bedeutung
sind und waren, jedoch eine ganz andere
Sicht präsentieren, z.B. dem Zweiten Welt-
krieg (aber auch dem Kalten Krieg und der
Tschernobylkatastrophe) gegenüber. Ein wei-
terer «Grenzgang» in unserem Projekt ist
das Zusammentreffen von Vergangenheit
und Gegenwart innerhalb des Konzepts
Museum. Museumsbescher von heute treten
im Museum in Dialog mit der Geschichte.
Dadurch, dass wir vor allem Menschen zu
Wort kommen lassen möchten, sollen un-
terschiedliche – erlebte und interpretierte
– Geschichte(n) aufgezeigt werden.
Meinrad Schade, in den Gesuchsunterlagen
Meinrad Schade: Museumsgeschichte(n)
Der Fotograf Meinrad Schade plant eine Arbeit
über Museen in Russland. Sein Projekt,
das als Buchform veröffentlicht und zusammen
mit der Slavistin und Journalistin Bettina
Minder durchgeführt werden soll, nimmt seinen
Anfang im Sommer 2007.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 50’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

109 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
136
136
verein neuer shed im
Eisenwerk: The Tramp
(alma und duende)

139
Gibt es verrückte Texte?
Daniel Strassberg
Kulturstiftung: Literatur trifft Psychologie
War es vor zwei Jahren die Philosophie,
wurde die Reihe mit der Psychologie fort-
gesetzt. Die Thurgauer Kulturstiftung lud die
Autoren Peter Bichsel und Farhad Showghi,
die Psychologen Brigitte Boothe und Daniel
Strassberg sowie die Literaturwissenschaft-
lerin Stefana Sabin ein zu einer Diskussion
über «Erzählen» und «Kann ein Text wahnsin-
nig werden?»
Zwei grundverschiedene Arten des Erzäh-
lens: Während Brigitte Boothe von Pati-
entenerzählungen als Praxis der Begeg-
nung berichtete, die im Alltag eine narra-
tive Häuslichkeit erzeugen können, führte
der deutsch-persische Schriftsteller Farhad
Showghi eindrücklich die unendliche Kluft
zwischen Sprache und Erfahrung vor. In
Deutschland aufgewachsen, fehlten ihm im
Iran noch die persischen Worte, während
die deutschen Worte verblassten. Diese
existenzielle Erfahrung der Sprachskepsis
bestimmt seine Lyrik.
Unter dem provozierenden Motto «Kann
ein Text wahnsinnig werden» untersuchte
der Psychoanalytiker und Philosoph Daniel
Strassberg die Struktur eines literarischen
Textes. Bestechend zeigte er die psycho-
tische Struktur der Weltabgeschlossenheit
von Kafkas Text «Der Hausvater» auf. Nicht
um Kafka zu pathologisieren, sondern um
eine Logik des Wahnsinns herauszustellen,
die er aus eigener Anschauung kennt. Als
Psychoanalytiker fragt er, woher das Unbe-
hagen angesichts solcher Texte kommt.
Strassberg zeigte schliesslich auf, dass es
Texte ohne Aussenbezug sind. In Kafkas Er-
zählung wird die Sinnlosigkeit zum eigent-
lichen Sinn der Erzählung. Peter Bichsel ant-
wortete mit der Lesung seines Textes «Mann
mit Hut», eines Textes, der zwar in seiner
Vermengung von Beobachtung, Fiktion und
Austauschbarkeit der Fiktionen absurd ist,
der aber doch das Erzählen selbst indirekt
thematisiert.
Thurgauer Zeitung, Dorothee Kaufmann,
4. September 2006
Am Samstag 2. September 2006 fand die
Veranstaltung «Literatur trifft Psychologie» im
Eisenwerk Frauenfeld statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 21’850.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 17’769.65
110
140
Beim 27. Konstanzer Jazzherbst präsentierte
der Jazzclub Konstanz in 9 Konzerten Musi-
ker, die in ihrer künstlerischen Arbeit die
Grenzen zwischen einzelnen Musiksparten
überschreiten. Einflüsse von Neuer Musik,
Klassik und Rock waren unüberhörbar. An
drei Abenden im Kommunalen Kulturzentrum
K9 und im Kulturladen sowie in der Sonn-
tagsmatinee bei der Südwestdeutschen Phil-
harmonie wurden diese Entwicklungen ge-
genüber gestellt.
Aus dem Schlussbericht
Jazzclub Konstanz e.V.:
Konstanzer Jazzherbst 2006
«Konzipiert als Panorama von zeitgenös-
sischem und Avantgarde-Jazz, hat der Kon-
stanzer Jazzherbst in diesem Jahr seinem
Ruf wieder Ehre gemacht. Mit vier hoch-
wertigen Konzerten an zwei aufsehenerre-
genden Terminen endete der Jazzherbst am
vergangenen Wochenende.»
Südkurier Konstanz, Stephan Freissmann,
31. Oktober 2006
Der Konstanzer Jazzherbst fand vom 26. bis
29. Oktober 2006 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 34’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
141
Der Panflötist Urban Frey plant ein neues
Programm mit verschiedenen Kompositio-
nen, die er in Auftrag geben möchte. Eine
Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Kom-
ponisten soll dadurch stattfinden.
Es sollen Kompositionen entstehen, in denen
die Facetten und Möglichkeiten der Panflöte
Berücksichtigung finden. Die Werke sollen
hohen künstlerischen Qualitätsansprüchen
genügen. Eine Vielfältigkeit mit möglichst
Querbezügen zu verschiedenen Musikstilen,
Epochen und anderen Kunstrichtungen ist
erwünscht. Die Kompositionen sollen wenn
möglich Eingang in die Literatur für Panflö-
tisten finden und damit als Triebfeder zur
Weiterentwicklung dienen.
Urban Frey, in den Gesuchsunterlagen
Urban Frey: Gegenüberstellungen
Die CD soll 2008 eingespielt und die Konzerte
2008/2009 durchgeführt werden.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 164’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’500.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Kulturarbeit – Arbeitskultur
Köbi Bruderer, Chorber u. SP-Kantonsrat, Frauenfeld
140 141
111 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
140
Jazzclub Konstanz e.V.:
Konstanzer Jazzherbst
2006
141
Urban Frey:
Gegenüberstellungen

142
Ich möchte die Roma-Sängerin Esma Red-
zepova porträtieren. Sie ist nicht nur in ihrer
Heimat Mazedonien (Republic of Macedo-
nia) ein Superstar, sondern auf dem ganzen
Balkan.
Im Film BALKAN BLUES lernen die Zu-
schauerInnen die Person Esma als Star und
auch privat kennen. Zusätzlich erleben sie
die mazedonische Gesellschaft und Kultur.
Im Film äussert sich Esma zur politischen
und soziologischen Situation Mazedoniens
und Jugoslawiens heute und in der unmittel-
baren Vergangenheit.
Cornelia Strasser, in den Gesuchsunterlagen
Cornelia Strasser: BALKAN BLUES
Generell wird der Film BALKAN BLUES
fliessende Übergänge von Szene zu Szene
haben. Bilder zum einen Thema und der
Ton zum anderen Thema werden sich über-
lagern.
1. Szene – Discothek «Element», Skopje:
Esma Redzepova gibt ein Konzert in der
angesagten urbanen Discothek «Element»
(Samstagabend, Skopje, südlich des Flus-
ses Vardar, also in der christlichen Hälfte
der Stadt). Ihre Musik ist hinreissend, vol-
ler Energie, mal fröhlich, mal sehnsüchtig.
Sie erinnert an typische Balkanmelodien mit
Violinen, Klarinetten, Akkordeon und Dar-
rabuka-Trommeln, in die indische, orienta-
lische und spanische Klänge einfliessen.
Nach 50 Jahren Bühnenpräsenz beherrscht
Esma die ganze Klaviatur des Auftretens.
Obwohl sie 63 Jahre alt ist, tritt sie als ver-
führerische, erotische Sängerin auf. Und es
stimmt – weil sie so voller Energie ist. Die
Diva trägt auf der Bühne üppig ornamen-
tierte Roma-Kostüme oder auch traditionelle
Trachten aus dem gesamten Balkan – ent-
sprechend der Herkunft der vorgetragenen
Lieder. Ihre Auftritte sind somit nicht nur ein
akustisches Erlebnis, sondern auch ein vi-
suelles. Natürlich ist sie der absolute Mittel-
punkt in ihren Konzerten – unterstützt durch
die Zugeneigtheit ihrer Begleitband. Simeon
Atanasov, ihr jüngster Adoptivsohn, leitet mit
seinem Akkordeon die Band, die aus Roma
(einige andere Adoptivsöhne, die Besetzung
wechselt) besteht.
Aus der Drehvorlage
Der Film «BALKAN BLUES» wird von Waka Films
produziert und soll 2007 in die Kinos kommen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 185’694.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
112
143
Seit April 1999 bis Juni 2002 fotografierte
ich im Staat Maranhão, Brasilien. Danach
hat sich mein Grundkonzept und die Idee
geändert, da ich realisierte, dass dieser
Staat geografisch zu gross ist, um in die-
ser beschränkten Zeit ein vollumfängliches
Dokument über das Leben der Bevölkerung
herzustellen. Ich habe mich dann entschlos-
sen, das Projekt auf eine einzelne Menschen-
gruppe im Staat Maranhão zu beschränken,
was ich dann auch tat und realisierte.
Ich recherchierte und fotografierte von Mitte
2003 bis Ende 2005 beim Indio-Stamm
der Canela-Apanyekra, im Hinterland von
Maranhão. Einer Menschengruppe von ca.
600 Personen, die in einer kreisförmigen
Siedlung wohnt und bis heute ihre alten Tra-
ditionen weiterlebt und kultiviert, trotz ex-
tremem Druck der «weissen» Eindringlinge
von allen Seiten, ob Holzfäller, Viehzüchter,
Banditen etc.
Ich lebte mit dem Stamm während verschie-
denen Epochen und versuchte, ihre spezi-
ellen Eigenarten und reiche Kultur, die sie
noch haben, zu fotografieren.Wenn ein Aus-
senseiter vom ältesten Rat des Stammes
akzeptiert wird und die Erlaubnis bekommt,
in der Siedlung zu wohnen und in meinem
Fall zu fotografieren, wird die Person sofort
«getauft», d.h. von oben bis unten mit Je-
nipapo, einer schwarzen Fruchtfarbe, und
Urucum, einer feuerroten Samenfarbe, am
ganzen Körper angemalt. Zudem wird dem
Besucher eine «Mutter» und ein «Vater» zu-
geteilt sowie ein Ort zum Wohnen, wo er
dann auch verpflegt wird. Dies auf Lebzei-
ten. Klar ist der Besucher auch verpflich-
tet, im Gegenzug immer viele Geschenke
mitzubringen wie Glasperlen, Stoffe, Tabak,
Café, Schiesspulver, Moskitonetze, Hänge-
matten etc. und hie und da als Highlight
ein paar junge Stiere zum Essen (die Apa-
nyekras essen sehr gerne Fleisch). Diese
Geschenke werden ganz demokratisch
am zentralen Hauptplatz an alle Bewohner
gleichmässig an Frauen, Kinder und Männer
verteilt.
Barnabas Bosshart
Fotostiftung Schweiz:
Fotobuch und Ausstellung «Maranhão»
Die Ausstellung «Drei Welten, Barnabas
Bosshart, Brasilienbilder 1980 – 2005» findet in
der Fotostiftung Schweiz, Winterthur, vom
2. Juni bis 14. Oktober 2007 statt. Zur
Ausstellung erscheint eine Buchpublikation
im Benteli Verlag.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 221’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
144
«Als Schlagzeuger kann ich versuchen, alle
meine Eindrücke in den nächsten Trommel-
schlag einzubringen, die gebündelte Energie
zum Klingeln zu bringen. Bei «Different Beat»
bietet sich da vom total reduzierten Solo bis
zum Grossprojekt mit 25 Musizierenden viel
Gelegenheit.»
Fritz Hauser in der Programmzeitung, Basel,
Dezember 2006
Fritz Hauser: Different Beat
Hauser spricht von einer «Retro-Perspek-
tive», denn dieses Festival diene auch als
Standortbestimmung. «Künstlerisch macht
vieles Sinn, auch in Zukunft. Finanziell hin-
gegen muss ich meine Arbeit immer wieder
hinterfragen: Hat diese Art von Perkussi-
onsmusik eine Chance, ist zeitgenössische
Musik verantwortbar?»
Basler Zeitung, Marc Krebs, 17. Januar 2007
Die Veranstaltungsreihe «Different Beat,
4 Wochen Schlag & Zeug» fand vom
31. Dezember 2006 bis 28. Januar 2007 an
verschiedenen Orten in Basel statt.
Die Mitwirkenden (u.a.): Barbara Frey (Regie),
Anna Huber (Choreografie), Emmanuel
Séjourné (Malletinstrumente) und Evaristo
Aguilar, Bob Becker, Timothy Constable,
Christian Dierstein, Rob Kloet, Anders Loguin,
Steven Schick, Eugene Ughetti und Sylwia
Zytynska (Schlagzeug). Im Teufelhofkeller
konnte das Publikum während der gesamten
Veranstaltung einen Klangstein von Arthur
Schneiter bespielen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 201’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

143 144
113 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
143
Fotostiftung Schweiz:
Fotobuch und Ausstellung
«Maranhão» von Barnabas
Bosshart
144
Fritz Hauser:
Different Beat

145
«Copyshop Europa» erzählt die Geschichte
eines Familienbetriebs: Die Jägers betrei-
ben ein Kopiergeschäft, das wegen eines
Skandals mit vervielfältigten Geheim-Doku-
menten Konkurs geht.
Das Stück verhandelt Fragen des Anglei-
chens, des Kopierens und der Reproduk-
tion.
Aus den Gesuchsunterlagen
Tim Zulauf: Copyshop Europa
Familie, Politik, Wirtschaft, Kriminalität – das
Stück ist bereits inhaltlich ein Experiment.
Die Inszenierung, sagt der 33-jährige Autor
und Regisseur Tim Zulauf, sei nicht min-
der experimentell. Was er davon kurz vor
den letzten Proben beschreibt, nennt er
Absichtserklärungen – denn wie es heraus-
kommt, wisse niemand. Das Stück machen
Text, Musik und Bild gleichermassen aus.
Limmattaler Tagblatt, Lorenz Frischknecht,
4. Januar 2007
«Ich will Reibungen schaffen»
Tim Zulauf, Tages-Anzeiger, 9. Januar 2007
Das Stück «Copyshop Europa» von Tim Zulauf
wurde am 10. Januar 2007 im Theaterhaus
Gessnerallee in Zürich uraufgeführt.
Text, Regie: Tim Zulauf; Spiel: Otto Edelmann,
Dominique Jann, Ursula Reiter, Andreas Storm,
Wanda Wylowa u.a.; Bildarbeiten: Yves Netz-
hammer; Bühne: Monika Schori.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 166’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’500.–
114
146
Ein Stück über zwei, die zusammenbleiben.
Eine Frau und ein Mann, die schon so lange
zusammen sind, sind zusammen, ohne wirk-
lich zusammen zu sein.
Aus den Gesuchsunterlagen
Schertenleib & Seele: FrauMann
Der Feldbrunner Autor und Schauspieler An-
dreas Schertenleib hat mit «FrauMann» ein
lebhaftes und kurzweiliges Stück geschrie-
ben, das beim Publikum für viele Lacher
sorgt. Schertenleib und Schneebeli sprin-
gen dabei zwischen Monolog und Dialog
hin und her und bauen gekonnt Musik und
Tanz ein.
Solothurner Zeitung, Christof Ramser, 2. März 2007
Das Stück «FrauMann» wurde am 10. Januar
2007 im Theater Tuchlaube, Aarau,
uraufgeführt. Weitere Aufführungen fanden
in Zug, Nidau und Solothurn statt.
Text und Spiel: Andreas Schertenleib; Spiel:
Katharina Schneebeli; Regie: Hans Gysi.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 99’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
147
Das Buch soll Theaterkenner und -liebhaber
ebenso ansprechen wie ein Fachpublikum,
das professionelle künstlerische und wissen-
schaftliche Interessen hat. Sein Anspruch
geht dahin, das Zentrum der Wielerschen
Theaterarbeit zu erfassen, diese verbal und
bildlich darzustellen und dabei exemplarisch
zu vertiefen, schliesslich auch, diese und
neue Quellen zu bereichern.
Jossi Wielers szenische Arbeit soll auf jenen
Punkt konzentriert werden, der sie bei aller
Vielfalt der inszenierten Stücke, Themen,
Genres, Gattungen, Aufführungs- und Pro-
duktionsorte prägt: die Ensemble-Kunst.
Hajo Kurzenberger, in den Gesuchsunterlagen
Hajo Kurzenberger:
Buch zum Theaterregisseur Jossi Wieler
Das Buch «Ensemble-Kunst – der Regisseur
Jossi Wieler» von Prof. Hajo Kurzenberger
erscheint im Alexander Verlag Berlin.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 52’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–

115 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
146
146
Schertenleib & Seele:
FrauMann

148
Mit dem Foto- und Video-Künstler Beat Streuli
verbinden mich eine lange Freundschaft und
Zusammenarbeit. Unsere erste gemeinsame
Arbeit wurde 1988 in der Kunsthalle Basel
uraufgeführt. Mit dabei waren der Cellist
Alfred Zimmerlin und der Live Elektroniker
Ernst Thoma. Diese Arbeit ist auf der CD
«certainty / sympathy» auf PERCASO 5 dokumentiert.
Unsere Duo-Arbeit hiess «controlled
lovesongs» und wurde u.a. 1992 in
Kassel an der DOCUMENTA IX aufgeführt.
Nun haben wir uns entschlossen, eine weitere
Zusammenarbeit in Angriff zu nehmen.
Christoph Gallio, in den Gesuchsunterlagen
Christoph Gallio:
Gallio / Streuli, Hits / Stills
Der Jazzsaxophonist Christoph Gallio ist ein
überzeugter Einzelgänger. Über die letzten
dreissig Jahre entwickelte er eine unverwechselbare
Musik. Mit seinem Trio DAY &
TAXI hat er ein neues Programm aufgenommen
und auf CD veröffentlicht. (…)
Seine Tätigkeit als Komponist vergleicht
Gallio mit derjenigen eines Bildhauers.
«Auch wenn ich Titel und Texte zu meinen
Kompositionen schreibe, betreibe ich keine
Ideenkunst, bei der zuerst eine Idee vorhanden
ist, die ich dann umsetze. Es ist, als ob
ich einen Baumstamm nehme, den zuerst
mit der Motorsäge bearbeite, dann immer
feineres Werkzeug nehme, bis am Schluss
das Schleifpapier zum Einsatz kommt. Es ist
wie der Automatismus bei den Surrealisten
– die Strukturen entstehen langsam, wenn
ich beispielsweise am Klavier improvisiere.
Am Anfang ist alles flüssig, und allmählich
verhärtet es sich.»
Neue Zürcher Zeitung, Nick Liebmann,
10. August 2006
Die CD «Gallio / Streuli, Hits / Stills» kam 2006
bei percaso productions heraus.
Musik: Christoph Gallio; Bilder: Beat Streuli;
Klavier: Claudia Rüegg.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 36’225.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
116
149
Gibt es eine andere Zeit als die jetzige? Was
sind Vergangenheit und Zukunft eigentlich?
Was würde passieren, wenn wir aus dem
Jetzt in die Geschichte eingreifen könnten?
Wir hatten die Idee, Pfyn als ZeitOrt zu the-
matisieren. Uns interessieren Fragen nach
der Entwicklung und Entstehung des Ortes
und seiner Strukturen, wie auch deren Aus-
drucksformen in der Gegenwart.
Wer waren die Menschen, die vor uns hier
gelebt haben? Was hat sie bewegt, wie
haben sie gelebt und was war ihnen wich-
tig? Als Künstler interessieren uns das Ver-
borgene, das Ungewisse, die Sagen und
Erzählungen und das Spekulative.
Alex Meszmer und Reto Müller, in den Gesuchs-
unterlagen
Alex Meszmer und Reto Müller:
zeitgarten, Vorprojekt
«zeitgarten» ist eine Kommunikations- und
Sammelstelle für Geschichte und Geschichten
der Ortschaft Pfyn.
Projektleitung und Initianten: Alex Meszmer
und Reto Müller; Beteiligte: BewohnerInnen
von Pfyn.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 11’695.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
150
Meine Bilder sehe ich als Wahrnehmungs-,
Denk- und Assoziationsräume. Dabei suche
ich jenes Moment der Fragilität, in dem sich
Auflösung und Klarheit in einer prekären Ba-
lance halten und wo Transparenz den Blick in
vielschichtige Tiefe, aber niemals ins Leere
fallen lässt. (…)
In den letzten Jahren habe ich mich mehr-
heitlich auf die Arbeit im Atelier konzen-
triert. Ich habe in verschiedenen Medien
gearbeitet und versucht, jene Themen und
Fragestellungen zu präzisieren, die für mich
zentral sind. Ein Fokus dieser intimen Arbeit
war unter anderem die Auseinandersetzung
mit alten Werkgruppen, deren Sichtung und
Einordnung. Es hat sich mir dabei gezeigt,
dass einerseits in meinen Textbildern und an-
dererseits in den Meeresfotografien meine
inhaltlichen Anliegen und Absichten zur Zeit
für mich die spannendsten Ansätze aufwei-
sen. Die Entwicklung dieser zwei Stränge
beschäftigt mich seit mehreren Jahren inten-
siv, hier will ich intensiver vordringen. (…)
Ich werde vom 21. Oktober bis zum 5. No-
vember 2006 einerseits in Tunesien für drei
Wochen an einer gezielten fotografischen
Erstellung von Wüstenbildern in Ergänzung
zu meinen bereits bestehenden Meeresfoto-
grafien arbeiten.
Rahel Müller, in den Gesuchsunterlagen
Rahel Müller: burning pictures
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 9’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–

Welche Rolle spielt Kultur im Alltag?
Brauchen wir Kultur, um den Alltag zu bewältigen?
Hat Kultur einen Alltagsnutzen?
Die Bestimmung erfüllen wir Menschen nur, wenn
die Kultur sosehr Alltag und der Alltag
sosehr Kultur ist, dass sich Kultur und Alltag gar
nicht mehr unterscheiden lassen.
Christian Uetz, Poet u. Sprachkünstler, Zürich/Berlin
148 149
150
117 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
148
Christoph Gallio:
Gallio / Streuli, Hits / Stills
149
Alex Meszmer und
Reto Müller: zeitgarten,
Vorprojekt
150
Rahel Müller:
burning pictures

151
Der Thurgauer Komponist Ulrich Gasser hat
ein neues Stück vollendet: die Visio Stephani.
Er hat darin die Legende des HI.
Stephanus basierend auf einem Text von Eva
Tobler vertont. Wir werden dieses Stück
zusammen mit zwei Orgelstücken von Ulrich
Gasser im März, April und September 2007
an verschiedenen Orten uraufführen.
Barbara Schlatter-Wiederkehr, in den Gesuchsunterlagen
Barbara Schlatter-Wiederkehr,
Projektleitung STEPHANUS:
VISIO STEPHANI
VISIO STEPHANI ist ein Stück für Bariton,
Flöten und Klangsteine.
Komposition: Ulrich Gasser.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 43’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
118
152
Nach stark beachteten Auftritten von Lucas
Niggli mit ZOOM und dem ARTE Quartett
und der in New York lebenden Pianistin
Sylvie Courvoisier folgte im Oktober das
dicht gefüllte «generations»-Programm, das
Frauenfeld für eine Woche zur pulsierenden
Jazzstadt werden liess. Im November dient
das VorStadttheater ausschliesslich seinem
eigentlichen Zweck, dem Theater, und im
Dezember sind freie Daten erfahrungsge-
mäss eher selten.
Umso mehr freuen sich die Organisatoren
der Reihe jazz:now, die durch eine Zusam-
menarbeit des Vereins Pro Eisenwerk und
der Kulturstiftung des Kantons Thurgau
ermöglicht wird, auf das kommende Jahr.
Mit einem fulminanten Konzert-Sixpack
zwischen Januar und Juni 2007 wird das
Saison-Soll von acht Konzerten erreicht. Im
Mittelpunkt stehen dabei der Tenorsaxofo-
nist Andy Scherrer und der hier noch zu
entdeckende Pianist Thierry Lang. Sie ga-
stieren sowohl gemeinsam als auch je mit
einem zweiten Konzert in Frauenfeld. Das
noch provisorische Programm präsentiert
sich wie folgt:
Den Anfang macht am 11. Januar der wohl
lyrischste unter den lyrischen Schweizer Pi-
anisten, Thierry Lang, mit seinem Quartett,
zu dem Andy Scherrer, Heiri Känzig und
Peter Schmidlin zählen – ein Leckerbissen!
Im Februar folgt das Quartett des in Frauen-
feld inzwischen gut eingeführten Pianisten
Jean-Paul Brodbeck, der mit Fabian Gisler,
Samuel Rohrer und Rafael Schilt spielen
wird. Andy Scherrer gastiert im März wieder
im VorStadttheater, diesmal mit seinem Spe-
cial-Sextett (Domenic Landolf, Jürg Bucher,
Bill Carrothers, Fabian Gisler, Dré Pallema-
erts). Ebenfalls ein zweites Mal im Eisenwerk
zu hören sein wird Anfang April Thierry Lang
– diesmal im intimen Hochseilakt eines Duos
mit dem Trompeter Franco Ambrosetti. Falls
es die Kulissen des VorStadttheaters zulas-
sen, präsentiert Anfang Mai Rätus Flisch
sein neues Projekt «live loops», und im Juni
schliessen mit Daniel Bourquin und Léon
Francioli zwei echte Schweizer Jazz-Urge-
steine die Saison ab.
Kulturstiftung, Steff Rohrbach, 8. November 2006
Verein Pro Eisenwerk:
jazz:now 2007– 2008
Fünfzehn Konzerte werden im Rahmen von jazz:
now in der Zeitspanne 2007-2008 stattfinden.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 71’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 36’000.–
153
Licht, Schatten, Bewegung, Klang, Aktion,
Körper, Elektrizität und andere Werkbezüge
führten zur Auswahl von 12 Kunstschaffenden.
Diese KünstlerInnen sind eingeladen,
bis Ende November 2006 zum Thema
«Black-Box» eine Videoarbeit von maximal
12 Spielminuten zu erstellen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kinok Cinema: Black-Box
Als Auftakt zum Kunstfilmzyklus «Black-
Box», der bis im Juni im Kinok in St. Gallen
zu sehen ist, stellten sich die teilnehmenden
Künstler (darunter vier Thurgauer) witzig,
hintergründig und facettenreich in einem
Performanceabend vor.
Den eigenen Senf dazuzugeben, hiess es
bei der Fastfood-Performance von Max
Bottini, dessen bewährte Kochaktionen an
diesem Abend den Rahmen abgaben. Der
Uesslinger ist bekannt für seine Auftritte, die
das Ritualhafte der Kunst deutlich machen,
indem sie den Zuschauer zum essenden Teilnehmer
werden lassen. Am Samstagabend
versorgte er die Kinobesucher mit heissen
Würstchen, die er parallel in eine spannende,
elektronische Versuchsanordnung
steckte und die unter der beschwörenden
Tonbandformel: «get stoved, save time» binnen
Sekunden garten. (…)
Muda Mathis und Sus Zwick, Basel, spielten
in ihrer Selbstdarstellung gekonnt mit gesellschaftlichen
Klischees und Plattitüden, während
sie die konditionierten Erwartungen des
Publikums mit einbezogen und umformten,
denn das Bewusstsein ist mitnichten eine
Black-Box. Das Sich-Zeigen reizten die
beiden hoch ironisch aus, indem sie sich
zunächst einmal der männlichen Hosen entledigten
und dann in weiblichen Seidenkleidchen
dastanden.
Man darf also gespannt sein auf die Kunstfilme,
die zunächst in 14-tägigem Wechsel
als Vorfilm im Kinok zu sehen sein werden
und voraussichtlich am 30. Juni noch einmal
alle präsentiert werden.
Thurgauer Zeitung, Dorothee Kaufmann,
15. Januar 2007
Der Kunstfilmzyklus «Black-Box» findet im
Kinok Cinema St. Gallen vom 13. Januar bis
10. Juni 2007 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 20’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’500.–

119 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
151
Barbara Schlatter-Wieder-
kehr, Projektleitung
STEPHANUS:
VISIO STEPHANI
152
Verein Pro Eisenwerk:
jazz:now 2007-2008
151 152

Steff Rohrbach
Steff Rohrbach, seit Januar 2001 Beauftragter der
Im Paradigmenwandel
Kulturstiftung des Kantons Thurgau, lebt in Basel. 1988-
1991 war er Mitglied der Geschäftsleitung der Kultur-
werkstatt Kaserne Basel, 1994-2000 bei Pro Helvetia
stv. Abteilungsleiter Musik und zuständig für Jazz und
improvisierte Musik.
War einmal ein Bumerang; // War ein Weniges zu lang. // Bumerang flog ein Stück, // Aber kam nicht mehr zurück.
// Publikum – noch stundenlang – // Wartete auf Bumerang. (Joachim Ringelnatz)
Noch vor drei, vier Jahren fragten wir uns, wo denn nur die guten Projekte mit den entsprechenden Gesuchen blei-
ben. Vereinzelt bloss tröpfelten sie bei der Stiftung ein, und relativ gut hatte es, wer damals um Geld nachsuchte.
Die als grosszügig bekannte Stiftung konnte im Vergleich zu andern Institutionen fast aus dem Vollen schöpfen,
vorausgesetzt, ein Projekt war vielversprechend oder hatte zumindest Entwicklungspotential. Nicht, dass damals
alle gefördert wurden, die bei der Kulturstiftung anklopften, kritisch waren Stiftungsrat und Büro schon immer.
Kritisch, aber auch grossherzig. Bei finanziellen Unterstützungen musste nicht, wie anderswo die Regel, kleinlich
um die Höhe von Beiträgen gefeilscht werden. Die Spreu war meist einigermassen leicht vom Weizen zu trennen,
und die als positiv eingeschätzten Projekte erhielten oft, was sie finanziell von der Stiftung brauchten. Schön war
es für mich, unter diesen Voraussetzungen von der grossen Pro Helvetia, der es permanent an Geld mangelt und
die von Gesuchen förmlich zugebunkert wird, in die kleine, aber umso feinere Kulturstiftung des Kantons Thurgau
zu wechseln.
Nicht nur, dass es viel angenehmer ist, Gesuchstellenden mitteilen zu dürfen, dass ihre Eingaben positiv beurteilt
und Gelder bewilligt wurden, statt erklären zu müssen, weshalb eine Zusage verweigert wird. Vielmehr öffneten sich
Möglichkeiten, an bestehenden Projekten mitzuarbeiten und neue entwickeln zu helfen. Das waren die Geburtsstun-
den von jazz:now in Frauenfeld und von facetten, der Publikationsreihe, mit der die Kulturstiftung die zeitgenössische
Thurgauer Szene mit ihren Künstlerinnen und Künstlern vorstellt. Und nach dem Beispiel von jazz:now entstand die
Idee, mit theater:now in Steckborn eine ähnliche Schiene aufzubauen. Da war auch die Entwicklung von Literatur
trifft..., bei der es zum anregenden Austausch zwischen wissenschaftlich und literarisch Tätigen kommt. Und das
neue Konzept der Frauenfelder Lyriktage entstand, deren Programm seit 2005 jeweils von einem neuen Gastkurator
– und hoffentlich bald auch von einer Gastkuratorin – zusammengestellt wird. Das internationale Jazztreffen gene-
rations fand eine räumliche und stilistische Erweiterung, sein Steigflug scheint weiterhin unaufhaltsam, was sich an
Medienberichten, Publikumszahlen und im Echo der nationalen und internationalen Szene bemerkbar macht. Dane-
ben gelang es mehrmals und erstaunlich leicht, projektbezogen neue Synergien zu schaffen, etwa mit dem Kunst-
museum des Kantons Thurgau oder mit dem Kunstraum Kreuzlingen. Auf der andern Seite konnte die Finanzierung
des gut eingeführten Literaturprogramms des Bodman-Hauses nach vierjähriger Starthilfe durch die Kulturstiftung
dem Kanton übergeben werden: eine Absicht, die ursprünglich generell mit wiederkehrenden Projekten vorgesehen
war, die von der Kulturstiftung erfolgreich (mit)aufgebaut wurden – eine Absicht jedoch auch, die sich ausser mit
dem Bodman-Haus in der Praxis noch hat nie umsetzen lassen.
Ja, es gäbe bei einem wirklichen Rückblick noch viel Positives zu erwähnen. Der vorliegende Vierjahresbericht illus-
triert dies – auch wenn vielleicht nicht alle Projekte ganz so gelungen sind, wie es hier scheinen mag und anderseits
auch nicht zum Ausdruck kommt, welche Wirkungen manch grosses und kleines Projekt in den Köpfen und Herzen
des Publikums hinterlassen haben.
Doch da bleibt auch die Feststellung, dass selbst die Kulturstiftung in den letzten zwei Jahren in der finanziellen
Gegenwart angekommen ist. Und dies wohl auch mit dem ab 2007 um 200 000 Franken erhöhten jährlichen Beitrag
des Kantons aus dem Lotteriefonds bleiben wird. Hier hat in kürzester Zeit ein Paradigmawechsel stattgefunden.
Während man sich noch in einer Zeit wähnte, in der eine grosszügige Haltung bezüglich Gesuchsentscheiden
möglich war, stieg der Umfang der Anfragen stetig an. Und nun?
121 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

122
Auch die Kulturstiftung wird gezwungen sein, sich vermehrt zwischen Projekten entscheiden und teilweise Unter-
stützungsbeiträge reduzieren oder vermehrt Absagen erteilen zu müssen. Die Herrlichkeit ist damit nicht vorbei, aber
die Anforderungen an Stiftungsrat und Büro steigen – wie sie auch für die Gesuchstellenden zunehmen. Letztere
müssen ihre Projekte noch glaubwürdiger «verkaufen», müssen noch mehr unternehmen, um geldgebende Gremien
von der Qualität ihrer Vorhaben zu überzeugen.
Das Büro, einerseits bemüht, den Verwaltungsaufwand zu senken, wird – notwendigerweise – andererseits mit zu-
sätzlichen Listen und Papieren und Vorabklärungen für die Sitzungen beauftragt. Das Geld muss eingeteilt werden,
damit kein Defizit entsteht und jene, die gegen Jahresende ein Gesuch einreichen, nicht zu benachteiligen gegenüber
den andern, die früh im Jahr um Unterstützung nachsuchten. Zudem gilt es vorauszuschauen, welche grösseren
Projekte in den nächsten Monaten und im folgenden Jahr anstehen dürften. Und die Auswahl einzuholender Expertenmeinungen
bedarf weiterhin grosser Sorgfalt, damit dem Stiftungsrat möglichst fundierte Facheinschätzungen
zur Verfügung stehen.
Für den Stiftungsrat werden die begrenzten Mittel bedeuten, sich an den Vergabesitzungen noch kritischer mit den
Gesuchen auseinanderzusetzen, noch mehr kontroverse Diskussionen zu führen und dabei noch stärker auf qualitative
Unterschiede zu achten. Denn letztlich steht oder fällt die Akzeptanz von Absagen – ganz im Gegensatz zu den
Zusagen, die sich quasi von selbst erklären – mit einer sachgerechten, möglichst objektiven und nachvollziehbaren
Begründung. Das unangenehme Nein jedoch – das sich nicht immer nur negativ auswirken muss – wird häufiger zur
Notwendigkeit: Denn wer qualitativ umstrittene Projekte fördert, läuft Gefahr, unbestrittene, überzeugende Projekte
später aus Geldmangel nicht mehr unterstützen zu können. Dieser Bumerang wird leider funktionieren.
Entwicklungen, die sich vielerorts angesichts der wachsenden Bedürfnisse der Kulturszene immer öfter und immer
häufiger bemerkbar machen, wird sich die Kulturstiftung hingegen nach Möglichkeit verschliessen: Die formalen
oder ausschliessende Kriterien, nach denen Gesuche eingereicht werden können, sollten nicht unnötig verschärft
werden. Auch wenn, um gerade mal dieses eine Beispiel zu nennen, der CD-Markt im Musiksektor übersättigt ist,
gilt es zu vermeiden, dass auf die Förderung von CD-Produktionen prinzipiell verzichtet wird. Gerade für jüngere
Musikerinnen und Musiker und neue Projekte bleibt es von Bedeutung, dass man sich nicht nur mit einer halbbatzigen
Demo-Aufnahme, sondern mit informativem Booklet und überzeugendem Cover bei Veranstalterinnen und
Veranstaltern bewerben kann.
Fragwürdige Leuchttürme wird die Kulturstiftung auch künftig nicht ins Zentrum ihrer Arbeit stellen. Vielmehr gilt die
Aufmerksamkeit weiterhin dem Fortkommen der ambitionierten Thurgauer Kulturschaffenden mit ihren grossen und
kleinen Projekten, für die es einen möglichst fruchtbaren Boden braucht. Wer den Stiftungsrat kennt, zweifelt nicht
daran, dass dieser Weg auch unter sich verändernden Voraussetzungen konsequent fortgesetzt wird.

Steff Rohrbach
Zur Arbeit des Büros der Kulturstiftung
Steff Rohrbach (Beauftragter) und Brigitte Conrad sind
zu je 60% angestellt. Rita Knecht arbeitete bis Mai 2003
zu 40% und ab August 2003 bis Juni 2004 Maya Künzler
ebenfalls zu 40%. Seit September 2004 ist Caroline
Minjolle Züllig zu 40% für die Kulturstiftung tätig.
Die Bearbeitung der eingegangenen Gesuche, Buchführung, Finanzen und Sitzungsvorbereitungen beanspruchen
das insgesamt mit eher bescheidenen hundertsechzig Stellenprozenten dotierte Büro, die Anlaufstelle der Kultur-
stiftung, längst nicht in vollem Umfang.
Ideen, die an die Stiftung herangetragen werden, aufzunehmen und umsetzen zu helfen, an konkreten Projekten
mitzuarbeiten und solche zu initiieren, darin liegt seit ihrer Entstehung vor bald achtzehn Jahren und nach der Idee
ihrer Gründerväter und -mütter die hauptsächliche Aufgabe. Das Büro ist Werkzeug dazu und entwickelt seit jeher
auch eigene Projekte.
Manchem Vorhaben konnte die Kulturstiftung bisher entscheidend helfen. Vieles wurde erfolgreich auf die Schiene
gebracht, und etliches ist geglückt – nie jedoch in einem Sololauf. Projekte kommen zwar oft überraschend und
manchmal auch zur Unzeit, doch wenn sie gelingen, dann immer nur in Zusammenarbeit mit Menschen, die Träume
und Ziele haben, Vorstellungen, wie etwas sein könnte, sein müsste. Allein auf sich gestellt, ergäbe die Kulturstiftung
keinen Sinn. Sie befindet sich, so gesehen, nicht in einer relativen, sondern in einer absoluten Abhängigkeit – von
den Künstlerinnen und Künstlern einerseits, für die sie da ist, denen sie bei der Realisierung ihrer Vorhaben materiell
und ideell und oft genug auch kritisch zur Seite steht. Und sie versteht sich anderseits als Mittlerin zum Publikum und
damit zur Gesellschaft, die sich nicht nur leistet, das Kunstschaffen zu fördern, sondern diese Arbeit im Thurgau vom
Prinzip her absolut vorbildlich und in wesentlichem Umfang autonom von Verwaltung und Politik besorgen lässt.
Idealerweise nehmen Kulturschaffende, die ein Projekt realisieren möchten, Kontakt mit uns auf, präsentieren ihre
Gesuchsentwürfe, Ideen und Vorstellungen und lassen sich beraten. Im Gegensatz zu früher werden Gesuche heute
häufiger direkt eingereicht. Das ist verständlich, werden doch inzwischen zwangsläufig möglichst viele Förderin-
stitutionen gleichzeitig angeschrieben in der Hoffnung, ein Projekt auf diese Weise leichter finanzieren zu können.
Trotzdem empfehlen wir das Gespräch und, wo möglich und die entsprechenden Informationen vorhanden, helfen
wir auch mit, ein Gesuch zu formulieren.
Durch ein vorausgehendes Gespräch können Synergien entstehen, und es lassen sich auch Missverständnisse
und unnötige Umtriebe vermeiden. Es können auch neue Perspektiven für ein Projekt entwickelt oder rechtzeitig
Schwachstellen erkannt werden. Manchmal wird eine Idee nur schon dadurch konkreter, dass ein für die Präsen-
tation geeigneter Ort ins Auge gefasst oder vermittelt werden kann. Eine Beratung braucht es nicht immer, und sie
gelingt auch nicht in jedem Fall, sehr oft wissen Gesuchstellende und Kulturschaffende genau, was sie wollen und
benötigen. Unsere Dienstleistung versteht sich denn auch nicht als Obligatorium, sondern als Angebot. Gleiches
lässt sich von der Projektbegleitung sagen, die nicht aufgezwungen wird, manchmal unnötig oder unmöglich ist und
deren Erfolg stets stark von individuellen Faktoren abhängt.
123 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

124
Liegt ein Gesuch mit den vollständigen Informationen und Unterlagen vor, erfolgt eine fachliche Beurteilung. Bei
allen Anträgen über zehntausend Franken werden zwei Gutachten eingeholt bei Fachleuten, die sich in der rele-
vanten Szene meist hervorragend auskennen und das Projekt trotzdem aus der notwendigen Distanz einschätzen
können. Die Gutachten – davon meist eines durch ein Mitglied des Stiftungsrats erstellt – dienen als Grundlage für
die Entscheide des Stiftungsrats und liefern Hinweise auf Stärken und Schwächen eines Vorhabens. Dabei müssen
die aussenstehenden Expertinnen und Experten die Thurgauer Kulturszene nicht speziell kennen, dieses Wissen ist
im Stiftungsrat in hohem Mass vorhanden.
Weiterhin hilft das Büro der Kulturstiftung organisatorisch und administrativ dem Bodman-Haus und dem alle zwei
Jahre stattfindenden Jazztreffen generations. Es betreut die Thurgauer Kulturagenda, die auf Initiative der Kulturstif-
tung seit 2002 existiert. Zusammen mit Mitgliedern des Stiftungsrats beteiligt sich das Büro in den Arbeitsgruppen
der jährlich alternierenden Veranstaltungen «Literatur trifft…» und Frauenfelder Lyriktage. Sowohl bei der Programm-
gestaltung als auch organisatorisch arbeitet das Büro bei den von der Kulturstiftung initiierten theater:now und jazz:
now schwerpunktmässig mit und ist dabei glücklich, mit so verlässlichen und gut verankerten Partnern wie dem
Phönix-Theater 81 (Steckborn) und dem Verein Pro Eisenwerk (Frauenfeld) kooperieren zu dürfen.

Der Stiftungsrat der Kulturstiftung
Der Stiftungsrat ist zuständig für die Stiftungspolitik und die programmatische Ausrichtung, beobachtet die kultu-
rellen Szenen und Tendenzen, entscheidet über Gesuche und initiiert eigene Projekte. Dem Stiftungsrat gehören
neun Mitglieder an (drei Kulturschaffende, drei Kulturvermittelnde und drei Personen des öffentlichen Lebens).
Von Juni 2003 bis Juni 2007 setzte sich der Stiftungsrat aus folgenden Thurgauer Persönlichkeiten zusammen:
Humbert Entress arbeitet als Rechtsanwalt in Aadorf und wohnt in Frauenfeld.
Er ist Präsident der Kulturstiftung seit Juni 1999.
Elsbeth Aepli gehört dem Stiftungsrat seit 1999 an. Sie arbeitet als Rechtsanwältin in Kreuzlingen und Frauenfeld.
Sie ist nebenamtliche Stadträtin sowie Mitglied des Kantonsrats. Sie wohnt in Frauenfeld.
Zsuzsanna Gahse ist Schriftstellerin und Übersetzerin. Sie arbeitet und lebt in Müllheim. Sie gehörte dem Stiftungs-
rat von Juli 2003 bis Ende August 2006 an.
Jean Grädel ist Regisseur und Theaterleiter. Er lebt in Gachnang. Er gehört dem Stiftungsrat seit 1999 an.
Corinne Holtz ist Musikredaktorin bei Schweizer Radio DRS 2, Musikpublizistin und Musikerin. Sie lebt in Zürich,
schreibt für Printmedien wie NZZ und du und veröffentlichte 2005 die erste Biografie der deutschen Regisseurin
Ruth Berghaus. In den Stiftungsrat wurde sie 1999 gewählt.
Friedrich Kappeler lebt als Filmemacher und Fotograf in Frauenfeld und wurde 1994 in den Stiftungsrat gewählt.
Er drehte u.a. Dokumentarfilme über Adolf Dietrich, Gerhard Meier, Varlin und Mani Matter. Er ist per Ende August
2006 aus dem Stiftungsrat zurückgetreten.
Stefan Keller ist Historiker, schreibt literarische Reportagen und arbeitet als Journalist unter anderem für die Wo-
chenzeitung WOZ. In den Stiftungsrat wurde er im Januar 2001 gewählt. Er lebt in Zürich.
Heinrich Lang ist Generalsekretär des Departements für Erziehung und Kultur des Kantons Thurgau in Frauenfeld.
Er war Mitglied des Stiftungsrates von 1994 bis Ende August 2006.
Muda Mathis wurde am 1. September 2006 in den Stiftungsrat gewählt. Sie arbeitet und lebt als Künstlerin in Basel
und im Elsass und ist Dozentin an der HGK Basel.
Rahel Müller gehört dem Stiftungsrat seit August 2002 an. Sie ist bildende Künstlerin, arbeitet in Pfyn und lebt in
Zürich.
Carlo Parolari, Frauenfeld, gehört dem Stiftungsrat seit 1. September 2006 an. Bevor er zum Stadtammann von
Frauenfeld gewählt wurde, war er als Rechtsanwalt tätig. Er ist Mitglied des Kantonsrats.
Kathrin Zellweger, wechselt per 1. September 2006 von der Kulturkommission in den Stiftungsrat der Kulturstif-
tung. Sie arbeitet als Journalistin für verschiedene Printmedien und lebt in Weinfelden.
125 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

Statistiken und Finanzielles
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau wird aus dem Lotteriefonds des Kantons Thurgau finanziert. In den Jahren
2003 bis 2006 erhielt sie je einen Beitrag von Fr. 800’000.–, den die Stiftung autonom und gemäss ihrer Zielsetzung
und Zweckbestimmung verwaltet.
Die Summe der Projektkosten setzt sich zusammen aus den Beiträgen an Projekte, die während eines Kalen-
derjahres bewilligt wurden. Unter die Betriebskosten fallen folgende Aufwendungen: Kosten des Stiftungsrates
(Sitzungsgelder, Gutachten, Spesen), Personalaufwand der Stiftungsangestellten (Löhne und Sozialleistungen des
Arbeitgebers), Betriebskosten der Geschäftsstelle (Miete, Telefon, Porti, Büromaterial, Honorare für auswärtige
Expertengutachten etc.). Von den Betriebskosten entfällt der grösste Teil auf die Kosten des Personalaufwandes.
Die Jahresrechnungen werden jährlich von der Finanzkontrolle des Kantons Thurgau revidiert.
127 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006

Projektebene (gesprochene Beiträge) Bildende Kunst 38’500.00
128
Fotografie 44’400.00
Film 7’000.00
Video
Literatur 89’700.00
Musik 23’264.40
Theater 102’050.00
Tanz 59’100.00
Spartenübergreifende Projekte 78’000.00
Kulturvermittlung 20’000.00
Publikationen 47’390.00
Total 509’404.40
Anzahl Projekte Bildende Kunst 5
Finanzebene
Fotografie 2
Film 1
Video 0
Literatur 4
Musik 3
Theater 8
Tanz 3
Spartenübergreifende Projekte 4
Kulturvermittlung 1
Publikationen 2
Total 33
Entwicklung Jahresrechnung Aktiven 308’251.75
Passiven 267’438.05
Ertrags-/Aufwandüberschuss kumuliert 40’813.75
Entwicklung Kostenstuktur Betriebskosten 21%
Die Beträge der Projektebene entsprechen den im
betreffenden Jahr durch die Kulturstiftung beschlos-
senen Beiträgen. Sie müssen nicht mit den Zahlen der
Finanzebene des entsprechenden Jahres übereinstim-
men, weil Beiträge häufig nicht in dem Jahr ausbezahlt
werden, in welchem sie beschlossen werden. Zudem
sind in der Finanzebene auch Beiträge aufgeführt, die
nicht oder nicht vollständig verwendet wurden.
Projektkosten 65%
Projektbezogene Ausgaben
2003
(inkl. Personalkosten) 14%
2003

2004
79’900.00 133’724.00 27’000.00
72’239.65 89’000.00
43’000.00 8’000.00 85’000.00
13’000.00 20’000.00 3’500.00
51’511.30 58’220.70 68’269.65
193’000.00 138’500.00 163’021.00
127’001.35 112’800.00 111’500.00
28’000.00 33’390.00 51’000.00
78’055.00 50’000.00 32’500.00
22’000.00
129 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2003 bis 2006
9’500.00
685’707.30 576’634.70 640’290.65
5 10 3
4 0 7
1 1 4
2 2 1
4 6 4
9 11 11
7 7 7
3 2 2
7 3 3
42 43 44
325’447.70 270’847.35 115’9 18.70
390’362.80 337’417.85 305’116.20
- 64’915.10 - 66’570.50 - 189’197.50
2004
2005
1
17% 18% 21%
72% 68% 68%
11% 14% 11%
Nicht oder nicht vollständig verwendete Beiträge (Rückführung in Projektfonds 2003 – 2006)
2005
Gesprochen Projekt Gesprochen davon nicht verwendet
1997 «work in progress», Sängervereinigung Freundschaft 30’000.— 7’000.—
Die Herbstzeitlose, Stefan Brülhart 15’000.— 3’000.—
2001 Theaterkultur an Kinder, Jugendliche und Erwachsene 2001/2002, VorStadttheater 24’000.— 5’483.20
2002 Kulturvermittlung im shed, verein neuer shed im Eisenwerk 5’500.— 3’655.—
2003 Literatur im Bodman-Haus 2003, Bodman-Stiftung 40’000.— 4’000.—
Theaterwerkstatt 2003, Theagovia Theater Bürglen 3’500.— 2’390.—
Dekonstruktion eines Fanatikers, Company OutImplosion 30’000.— 4’341.60
2005 4 + 1 übersetzen, ch Stiftung für eidg. Zusammenarbeit 22’000.— 2’000.—
2003 Die endlose Kameraschiene, Christoph Rütimann 50’000.— nicht realisiert
2004 80° (vormals: Howlin Wolf), Triluna Film AG 43’000.— nicht realisiert
2005 Walsers Wanderungen, Catpics Coproductions AG 8’000.— nicht realisiert
2006
2006
2

Mit Beschluss vom
24. September 1991
(RRB Nr. 1162)
gründet der Regierungsrat
des
Kantons Thurgau eine
öffentlich-rechtliche
Stiftung mit folgender
Urkunde:
130
Stiftungsurkunde
1. Name und Zweck
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau ergänzt die staatliche Kulturförderung. Sie bezweckt ausschliesslich die
Förderung des zeitgenössischen Kulturschaffens und ist insbesondere zuständig für Projektideen,
– die sich um neue Formen und Inhalte bemühen
– die Kulturschaffende aus verschiedenen Bereichen zu einer gemeinsamen Arbeit zusammenführen (interdisziplinäre
Projekte).
Sie gewährt finanzielle Unterstützung für diese Projekte und räumt dabei der Initiierung, der Entwicklung, der inhaltlichen
und administrativen Betreuung, in Einzelfällen der Durchführung eine zentrale Rolle ein. Dies kann sich im
Einzelfall über mehrere Jahre erstrecken.
2. Sitz
Der Sitz befindet sich in Frauenfeld TG.
3. Organe
Die Organe der Stiftung sind:
– der Stiftungsrat,
– die / der Beauftragte,
– die Kontrollstelle.
4. Stiftungsrat
Der Stiftungsrat setzt sich aus 9 Mitgliedern zusammen:
– 3 Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens,
– 3 Kulturschaffende,
– 3 Kulturvermittler.
Die Mitglieder des Stiftungsrates werden vom Regierungsrat ernannt, wobei dieser die Vertreter/innen der Kulturschaffenden
und die Vertreter / innen der Kulturvermittler aus Vorschlägen des Stiftungsrates wählt. Der Stiftungsrat
konstituiert sich selbst. Die Amtsdauer der Mitglieder beträgt 4 Jahre. Sie sind für 3 Amtsperioden wählbar.
Die Aufgaben des Stiftungsrates bestehen vornehmlich in
– der Anstellung der / des Beauftragten,
– der Begleitung und Beratung der programmatischen Arbeit,
– der Rechenschaftsablegung gegenüber Regierung und Öffentlichkeit,
– der Mittelbeschaffung,
– dem Erlass von Reglementen.
5. Die / Der Beauftragte
Der / dem Beauftragten obliegen:
– die Begleitung und Mitevaluation der Einzelprojekte;
– die Anstellung von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern beziehungsweise
Beauftragung von Expertinnen oder Experten im Rahmen des Budgets;
– die Überwachung der Kosten;
– die Information des Stiftungsrates über ihre / seine Tätigkeit.
6. Finanzen
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau beschafft sich die erforderlichen Mittel:
– aus jährlichen, in der Regel auf vier Jahre festgesetzten, sowie im begründeten Einzelfall aus zusätzlichen Beiträgen
aus dem Lotteriefonds, die der Regierungsrat auf Antrag der Kulturstiftung beschliesst,
– aus Spenden von natürlichen oder juristischen Personen.
7. Berichterstattung
Die Berichterstattung über die Verwendung der Stiftungsgelder erfolgt jährlich mit einem Kurzbericht zu Handen des
Stiftungs- und des Regierungsrates; am Ende jeder Amtsperiode mit einem ausführlichen, auch für die Öffentlichkeit
bestimmten Bericht.
8. Kontrollstelle
Als Kontrollstelle waltet die Finanzkontrolle des Kantons Thurgau.