Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Bericht 2007 bis 2010

Zwischen Kontinuität und Innovation
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau kann im Erscheinungsjahr dieses Berichtes ihr zwanzigjähriges Bestehen feiern.
Damals, bei ihrer Gründung 1991, wollte der Thurgau im Rahmen der 700-Jahr-Feier der Eidgenossenschaft mit einem eigenen,
zukunftsweisenden Projekt etwas Neues ins Leben rufen, das über die Jubiläumsfeierlichkeiten hinaus Bestand haben sollte
zum Nutzen unseres Kantons.
In der Stiftungsurkunde wurde festgehalten, dass die Kulturstiftung des Kantons Thurgau die staatliche Kulturförderung im
Bereich des professionellen Kulturschaffens ergänzen soll, und es wurde ihr ausdrücklich die Möglichkeit gegeben, selbst
kulturelle Projekte zu initiieren und zu realisieren (was der kantonalen Förderung nur in sehr beschränkter Weise möglich ist).
Inzwischen sind viele der Projekte, die von der Kulturstiftung lanciert wurden, zum festen Bestandteil des Kulturlebens im Kan-
ton geworden: Herausragend das internationale Jazztreffen «generations» mit seiner ganz eigenen Mischung aus Jazzfestival
und Workshops. Oder die Reihen «jazz:now» und «theater:now», die Künstlermonografien in der Reihe «facetten» und manch
andere Projekte und Programme.
Es sind «sichere Werte» entstanden, die gepflegt und weiterentwickelt werden sollen. Das bindet Aufmerksamkeit, Mittel und
personelle Ressourcen. Und doch sollen darüber hinaus stets neue Projekte angeregt, lanciert und realisiert werden. Die zur
Verfügung stehenden Ressourcen aber werden sich nicht grenzenlos und automatisch vermehren. In diesem Dilemma wird
die Kulturstiftung stets Schwerpunkte setzen und sich immer wieder neu ausrichten müssen.
Die Amtszeitbeschränkung der Stiftungsratsmitglieder auf zwölf Jahre trägt dazu bei, dass ein kontinuierlicher Wandel der
Stiftungstätigkeit gewährleistet ist. Dabei ist einerseits bedauerlich, dass mit den personellen Wechseln immer auch sehr viel
Know-how weggeht. Andererseits ist es begrüssenswert, wenn das eigene Tun und Wirken immer wieder mit neuen Augen
gesehen und neu angegangen werden kann.
Ich danke den Mitgliedern des Stiftungsrates für ihren grossen Einsatz zugunsten des kulturellen Lebens im Thurgau. Einen
ganz besonderen Dank verdient Humbert Entress, der als Präsident während seiner elfjährigen Amtszeit die Stiftungsarbeit
massgeblich geprägt hat und im vergangenen Jahr infolge der Amtszeitbeschränkung zurückgetreten ist. Ich wünsche der
neuen Präsidentin Claudia Rüegg, dem Beauftragten Klaus Hersche sowie dem gesamten Stiftungsrat eine erfolgreiche Fort-
setzung mit vielen guten, überraschenden und erfrischenden Ideen und Projekten!
Monika Knill, Regierungsrätin
1 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Konzept und Realisation:
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Industriestrasse 23
8500 Frauenfeld
Korrektorat:
Bettina Dyttrich
Satz, Layout (nach einem grafischen Konzept von Urs Stuber): Christina Bärlocher
Lithos und Druck: Genius Media AG, Frauenfeld
Zitate gesammelt:
Klaus Hersche
Umschlag:
Myrtha Reusser / Daniel Lochmann (Copyright)
Copyright 2010 by Kulturstiftung des Kantons Thurgau soweit nicht besondere Bildrechte vorbehalten.
Für folgende Bilder liegt das Copyright bei:
Nr. 6 Hilaria Kramer «Odyssey on Earth», Foto: frauenfeld-events
Nr. 7 «Passagen», Foto: Andy Guhl
Nr. 8 Kulturvermittlung an den Schulen, Foto: Verena Sturzenegger
Nr. 15 «pop food», Foto: Chadwick Hall
Nr. 28 «Seh(n)sucht Paradies», Foto: Christian Schwager
Nr. 29 «Werkstipendium», Foto: Cécile Hummel
Nr. 30 «Konstanzer Jazzherbst 2007», Isa Wiss, Foto: Stefan Postius
Nr. 31 «Von der Zerbrechlichkeit der Schönheit». Kulturwandern im Thurgau, Foto: Ernst Thoma
Nr. 34 «Soforthilfe», Foto: Stauffer versuchte sich selber zu sehen, am Feuer.
Nr. 37 «Money», Foto: Christa Ziegler
Nr. 40 «The Spirit of Zeppelin», Foto: Mario Gaccioli
Nr. 53 «generations 2008», Foto: frauenfeld-events
Nr. 60 «Ida», Foto: Christine Bärlocher
Nr. 63 «time out», Foto: Dieter Berke
Nr. 68 «Nebel-lebeN», Foto: Oliver Neubert
Nr. 85 «Die Frau von früher», Foto: Bernhard Fuchs
Nr. 95 «Land ohne Worte», Foto: Mario Gaccioli
Nr. 102 «Literatur am See – neue Texte, neue Bücher», Foto: schwitzler
Nr. 106 «Der Wintergast», Foto: Dieter Langhart
Nr. 120 «30. Konstanzer Jazzherbst 2009», Foto: Stefan Postius
Nr. 133 «Bezahlt wird nicht», Foto: Bernhard Fuchs
Nr. 141 «generations 2010», Foto: frauenfeld-events
Nr. 143 «Stipendiatin Kulturstiftung 2010», Foto: Tanja H. Kernweiß
Nr. 146 «Tatort Komturei 2010», Foto: Benedikt Wälder
Nr. 147 «Literatur am See 2010», Foto: schwitzler
Nr. 179 «31. Konstanzer Jazzherbst (2010) Spezialitäten», Foto: Hubl Greiner
Dieser Vierjahresbericht kann unentgeltlich bezogen werden bei:
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Telefon 052 728 89 10
info@kulturstiftung.ch
www.kulturstiftung.ch
2

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Vorwort 1
Vorwort 2
Projekte 2007–2010
nach Bereichen
nach Chronologie
Projektbeschriebe
Archivboxen reden nicht miteinander
Der Stiftungsrat der Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Statistiken und Finanzielles
Stiftungsurkunde
3 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Humbert Entress
Humbert Entress
Stiftungspräsident der
Kulturstiftung von Juni 1999
bis Ende September 2010.
Vorwort 1
Zum fünften Mal berichtet die Kulturstiftung des Kantons Thurgau über ihre Tätigkeit in der vorgegebenen Form des
Vierjahresberichtes. Es ist der dritte und letzte Bericht, für den ich Mitverantwortung trage.
Wir blicken zurück auf die Jahre 2007 bis 2010 und auf all jene Projekte, die wir in dieser Zeit unterstützen durften.
Keine Erwähnung finden die Gesuche, die wir – aus welchen Gründen auch immer – zurückweisen oder ablehnen
mussten.
Kulturförderung hatte ich mir, das sei ganz offen zugegeben, einfacher vorgestellt. Es müsste doch klare Kriterien
geben, die, über das Formale hinaus, den Weg aufzeigen, was unterstützenswert ist und was eben nicht. Da hatte
ich mich gründlich geirrt. Obwohl wir in langen Sitzungen einlässlich über die Massstäbe unserer Förderung und
damit die Regeln unseres Handelns diskutierten, liessen sich keine eindeutigen Kriterien finden, die zuverlässig zu
richtigen und nachvollziehbaren Entscheiden führen. Jedes Gesuch, jedes Projekt ist einzigartig und lässt sich nur
sehr bedingt mit anderen vergleichen, die wir befürwortend oder ablehnend beurteilt hatten. Kulturschaffen entzieht
sich jeder schematischen Beurteilung und verlangt in jedem einzelnen Fall nach individueller Auseinandersetzung mit
dem eingereichten Projekt. So wird gerade eine der grossen Stärken des kulturellen Handelns zur Herausforderung
für jene, welche sie zu beurteilen haben. Dies gilt dann erst recht, wenn das Resultat noch nicht vorliegt, sondern
erst die Beschreibung dessen, was geschehen soll.
Das echte Ringen um Entscheide, die der Sache, also dem eingereichten Gesuch, gerecht werden, ist eine der
wertvollsten Erfahrungen, die ich in den Jahren meiner Zugehörigkeit zum Stiftungsrat machen durfte. Gleichzeitig
ist das auch eine der Stärken, die meines Erachtens das Handeln der Kulturstiftung auszeichnet: Entscheide werden
sorgfältig, oft nach ellenlanger Diskussion, getroffen. Viele unserer Entscheide waren retrospektiv betrachtet
richtig, einige waren es nicht. Wir haben mit unseren Antworten auf die vorgelegten Projekte Freude gemacht, aber
auch enttäuscht. Kulturförderung ist der Qualität verpflichtet und kann ihrer Aufgabe nicht gerecht werden, indem
sie unreflektiert gut heisst, was immer verlangt wird. Entsprechend muss sie Entscheide fällen und später kritisch
hinterfragen, ob die Beschlüsse richtig waren. Ohne Reflexion wird es keine Weiterentwicklung des eigenen Handelns
geben.
Einer der wichtigsten Grundsätze unseres Handelns bleibt jener, im Zweifel für die Kultur zu entscheiden, Projekte
zu ermöglichen, auch wenn sie Risiken beinhalten. Förderten wir nur, was ohnehin sicher, unproblematisch und
anerkannt ist, würde die Kulturstiftung ihrem Auftrag nicht gerecht. Zeitgenössische Kultur muss Risiken eingehen,
um neue Wege und Inhalte zu erkunden – die Kulturstiftung unterstützt sie dabei überzeugt.
Es war eine grosse Freude, in der Kulturstiftung mitwirken zu dürfen, und ich bin für diese Gelegenheit sehr dankbar.
Sehr viele gute Erinnerungen an Gespräche, Begegnungen, Diskussionen und grossartige, wertvolle Projekte
bleiben haften. Ich danke den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern unseres Büros herzlich für ihr engagiertes Eintreten
für das kulturelle Leben im Thurgau und die schöne Zusammenarbeit, ich danke meinen Kolleginnen und Kollegen
im Stiftungsrat für ihre Freundschaft wie auch für ihre sorgfältige Beharrlichkeit und ihren wertschätzenden Umgang
mit den an uns herangetragenen Projekten. Der Regierungsrat des Kantons Thurgau begleitet unsere Arbeit vertrauensvoll,
konstruktiv kritisch und unterstützend – dieser Rückhalt ist unverzichtbar und wertvoll. Von Herzen dankbar
bin ich auch für die Begegnungen mit den Kulturschaffenden, für ihr Wirken, das unser Leben so sehr bereichert.
5 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Claudia Rüegg
Claudia Rüegg präsidiert die
Kulturstiftung seit Oktober 2010
Vorwort 2
Der Vierjahresbericht liegt vor. Eine Broschüre, dick, beinahe ein Buch, das der Regierung und der Öffentlichkeit Rechenschaft
ablegt über die Fördertätigkeit der Kulturstiftung des Kantons Thurgau in den vergangenen vier Jahren.
Für die Kulturstiftung bedeutet der vorliegende Bericht eine dritte Phase der Auseinandersetzung mit den einzelnen
Projekten. Von Büro und Stiftungsrat werden die einzelnen Gesuche vor der Beitragssprechung studiert und diskutiert
und später, nach Abschluss der Projekte, im Plenum evaluiert. Für den Vierjahresbericht arbeitet das Büro
alle Dossiers nochmals sorgfältig durch und stellt schliesslich jedes Projekt in einem kurzen Text zusammenfassend
dar. Dieser kritische Rückblick erlaubt eine Gesamtschau und bietet der Kulturstiftung eine weitere wertvolle Gelegenheit,
die eigene Fördertätigkeit zu reflektieren und zu befragen: Sind die Schwerpunkte richtig gesetzt? Sind
Förderstrategien erkennbar und wenn ja: Sind diese Strategien genügend flüssig, so dass sie nicht Überraschendes,
Neues, Ungewohntes verhindern? Welche Initiativen und Projekte der Kulturstiftung sind weiterhin notwendig und
angemessen? Was sollte neu angepackt werden?
Die Zusammenstellung der von der Kulturstiftung in den vergangenen vier Jahren geförderten Projekte zeigt einen
repräsentativen Querschnitt des kulturellen Lebens im Kanton Thurgau. Nicht aber das ganze Bild. Es fehlen die von
Privaten, Gemeinden und Kanton initiierten und getragenen Projekte. Erst im Zusammenspiel all dieser Puzzleteile
ergibt sich das dichte kulturelle Geflecht, das es auch in unserer vorwiegend ländlich geprägten Region möglich
macht, dass es immer wieder Tage gibt, an denen ich entscheiden kann, darf oder muss, welches der kulturellen
Angebote ich wahrnehmen möchte. Manchmal ist das ärgerlich, weil ich etwas Vielversprechendes verpasse,
eigentlich aber eine wunderbare, reiche Situation.
Der Vierjahresbericht zeigt in weiterer Hinsicht kein vollständiges Bild, kann es nicht zeigen, weil sich in den gesprochenen
Beiträgen der Umfang der Projekte nicht darstellt. Oft braucht es weitere Finanzmittel und darüber hinaus
vor allem die von den Initiierenden eingesetzte Kreativität und Hartnäckigkeit, Herzblut und Knochenarbeit, Geduld
und den Glauben an die eigene Idee. Die Kulturstiftung kann mit ihrer finanziellen Unterstützung zum Gelingen eines
Vorhabens beitragen. Getragen werden die Projekte jedoch von der Initiative und vom Engagement der Kulturschaffenden.
Was dabei entsteht, beeindruckt mich immer wieder von Neuem.
Beim Blättern wird der sachliche Bericht zum Erinnerungsbuch. Durch Texte und Bilder werden Veranstaltungen
und Werke wieder lebendig, ein Werktitel lässt den Bühnenraum, das Bild der Tänzer, Licht und Klangfetzen in mir
aufsteigen, der Name eines Künstlers erinnert mich an die Farbigkeit eines Gemäldes, eine Konzertfotografie an
den Sound einer bestimmten Formation. Damit verschwinden die Kulturstiftung und ihr Wirken hinter den Werken
und der Arbeit der Kulturschaffenden. Und das ist richtig so.
Ich blättere weiter, werde dabei in die Vergangenheit zurückgeführt und freue mich gleichzeitig auf die Fortführung
der schönen, herausfordernden und anregenden Zusammenarbeit in der Kulturstiftung. Und vor allem bin ich neugierig
auf die kulturellen Abenteuer, die mich in den kommenden vier Jahren im Kanton Thurgau erwarten.
7 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Projekte 2007 bis 2010
Die Abbildungen in den Projektbeschrieben stammen aus Gesuchseingaben, Schluss berichten, Evaluationsberichten,
Zeitungsartikeln und aus uns von den Kulturschaffenden zur Verfügung gestellten Unterlagen.
9 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Bildende Kunst 1 Johannes Gees: drown public lab
3 Isidore, Peter, Richard Peter Kamm
13 Max Bottini: Wer ist Amriswil? Stadt Amriswil
20 Transitorisches Museum Pfyn zeitgarten.ch
21 Geh-länder Christoph Rütimann
36 Ameisenwerk verein neuer shed im Eisenwerk
39 Zur stillen Einkehr Johannes Gees
41 Geschichtete Präsenzen schmalz.stuhlmann
46 Die Subjektivierung der Wiederholung Yves Netzhammer
47 L’energia siamo noi verein neuer shed im Eisenwerk
49 Kreuzplatz Stettfurt Judit Villiger
58 Show Down visarte.ost
70 yes we are open – ein Ausstellungsprojekt, Public viewing yes we are open
72 Installation Schauwerk – Black Box im Container René Schmalz
73 Skulpturenausstellung auf Insel Hombroich (D) Peter Kamm
75 Tanz mit Bruce verein neuer shed im Eisenwerk
86 Renate Flury: Was mich nährt verein neuer shed im Eisenwerk
88 Judit Villiger: Miniaturwelten Museum Bruder Klaus
93 Cécile Hummel: Streiflichter Kunstmuseum Solothurn
107 Othmar Eder: Über die Berge Kunstraum Kreuzlingen
108 Schichtungen Gabriel Mazenauer
110 Christoph Rütimann: Nadelwehr und Tonfischen Natur-Museum Luzern
111 Jubiläumsveranstaltungen Thurgauische Kunstgesellschaft
116 gone Rahel Müller
119 Christoph Rütimann: Tontalbrücke Festival Rümlingen
123 On the other side of the track videOst
126 Lichtinseln 2009 Markus Hutter
134 Performative Attitudes Kunsthaus Glarus
137 Le Silo Walter Wetter
142 The Drivers Comment Hannes Brunner
151 Gegenteile Stefan Kreier
152 Fuochi Artificiali Internationale Lichttage Winterthur
154 Handlung und Spur oxyd Kunsträume
160 Tempel ganzblum
161 Werkbeitrag Conrad Steiner
169 Odradek oder die Laufmasche im System Lisa Schiess
170 Schleckstengelstand Kunst am Wasser / Hannes Brunner
173 Conrad Steiner: Vor und nach dem Tag Museum zu Allerheiligen
177 ausserhalb der zeit II Ernst Thoma
183 Max Bottini: Über die Metapher des Wachstums Kunsthaus Baselland
Film / Video 11 Make Love Not War (Projekttitel), our house (definitiver Titel) Olga Titus
14 Premiere «Gerhard Meier – Das Wolkenschattenboot» von Friedrich Kappeler Cinema Luna
28 Seh(n)sucht Paradies verein neuer shed im Eisenwerk
74 Die Toten beginnen zu laufen (Projekttitel), «schmalz.stuhlmann» (Titel des Films) schmalz.stuhlmann
84 Max Bill – Das absolute Augenmass (Filmpremiere) Verein Frauenfelder FilmfreundInnen
Fotografie 23 Poster Edition o.T. Christa Ziegler
10
27 Thomas Popp: Ausstellung Landschaften Kunstraum Kreuzlingen
29 Werkstipendium Cécile Hummel
63 Streaming (Projekttitel), time out (effektiver Titel) Dieter Berke
76 Mit der schwierigen Erinnerung in der sicheren Fremde Meinrad Schade
79 Ausstellungen Biel / Berlin Roland Iselin
82 Geheimwissenschaften Co Gründler
112 In Our Time Roland Iselin
114 Roland Iselin: Love in the age of postponed democracy Kunsthalle Luzern
128 Cécile Hummel: Nihil sub sole novum edition fink
148 Vor, nach und neben dem Krieg – Spurensuche an den Rändern der Konflikte Meinrad Schade
171 Farbige Wasser Cécile Wick
176 New Existentialism – Performative Structures Kurator Gebert Stiftung für Kultur

Interdisziplinäre Projekte 17 Träumereien eines einsamen Spaziergängers Simone Keller
26 ALPtrachten frank-tanz landschaftsperformance
31 Von der Zerbrechlichkeit der Schönheit. Kulturwandern im Thurgau forum andere musik
32 Land und Zunge blablabor
37 Money Susanne Schuda / ValYou Corporation
50 Silberschicht Guido Baselgia
96 ganz nah forum andere musik
113 Tatort Komturei Atelier im Saum
139 forming history zeitgarten.ch
146 Tatort Komturei 2010 Künstlergruppe Tatort Komturei
159 salon précaire forum andere musik
162 Dings Les Reines Prochaines
178 KellerSchuran Markus Keller & Uwe Schuran
181 Being Olga Titus
Kulturvermittlung 8 Kulturvermittlung an den Schulen III Kulturstiftung des Kantons Thurgau
118 Kulturvermittlung in den Schulen IV Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Literatur 2 Historischer Roman über die Bauernaufstände Peter Kamber
12 So viel wie noch nie Michael Stauffer
18 9. Frauenfelder Lyriktage Kulturstiftung des Kantons Thurgau
34 Meisterzyklus (Arbeitstitel), Soforthilfe (Buchtitel) Michael Stauffer
52 Lyrik im Bodman-Haus 2008 Thurgauische Bodman-Stiftung
56 Stipendiatin Kultustiftung 2008 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
57 Literatur trifft Geschichte Kulturstiftung des Kantons Thurgau
60 Meine liebe Ida (Arbeitstitel), Ida (Buchtitel) Susanna Schwager
65 Dazwischen Lili (Druckkostenbeitrag) Lenos Verlag
78 Donauwürfel Zsuzsanna Gahse
92 Bodensee Entwürfe
94 Lyrik im Bodman-Haus 2009 Thurgauische Bodman-Stiftung
99 Friedrich Kappeler: Familien AG Catpics Coproductions AG
102 Literatur am See – neue Texte, neue Bücher Jochen Kelter
103 Paul Hans Gysi
106 Der Wintergast Elisabeth Binder
115 10. Frauenfelder Lyriktage Kulturstiftung des Kantons Thurgau
117 Blutzeit (Arbeitstitel),Thrombaion (Buchtitel) David Hera
122 Michael Stauffer, Nora Gomringer: Kleine Menschen Der gesunde Menschenversand
124 Clara und ihre Kinder Johanna Lier
129 Schandbriefe Andrea Gerster
143 Stipendiatin Kulturstiftung 2010 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
145 Lyrik im Bodman-Haus 2010 Thurgauische Bodman-Stiftung
147 Literatur am See 2010 Jochen Kelter
153 Öl auf Leinwand – Fakten und Fiktionen Matthias Kuhn
155 10 Jahre Bodman-Haus Thurgauische Bodman-Stiftung
158 Die Schweinezüchterin Stefan Keller
165 Literatur trifft Justiz Kulturstiftung des Kantons Thurgau
167 Zsuzsanna Gahse: Donauwürfel (Druckkostenbeitrag) Edition Korrespondenzen
168 Andrea Gerster: Schandbriefe (Druckkostenbeitrag) Lenos Verlag AG
174 Lara Stoll: Die unglaubliche Reise der total verrückten Lara Wirkpunkt
Medienkunst 38 Hannes Rickli: Knurrhahn, Videogramm Kunstraum Kreuzlingen
62 Andrea Iten: Tracks Kunstraum Kreuzlingen
71 Kerstin Ergenzinger / Stefan Huber: Tiefe Oberflächen: a continuous history of doubting Kunstraum Kreuzlingen
98 Die Form der Unruhe rebell.tv AG
Musik 6 2006 Odyssey on Earth, CD-Produktion Hilaria Kramer
7 Passagen – das Musikfest Schweizerischer Tonkünstlerverein
9 Further Expectations Roman Schwaller
10 The Latin Side of Live (Projekttitel) oder Time Will Tell (effektiver Titel der CD) Dominik Deuber
15 pop food (Projekttitel), Thanks To The Opera (Titel der CD) Markus Schönholzer
11 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

12
19 Travels in subspace Thurgauer Jazztrio & ensemble zero
24 CD / DVD-Präsentation von HITS / STILLS Christoph Gallio
25 Jubiläumskonzert Thurgauer Kammerorchester
30 Konstanzer Jazzherbst 2007 Jazzclub Konstanz e.V.
35 Komposition Daniel Schnyder, Uraufführung und Konzerttournee Schweizer Klaviertrio
42 Mein Name ist Guz, CD-Produktion und Tour Die Aeronauten
43 generations 2008 Projektierungskredit Internationales Jazztreffen Frauenfeld
45 Villamont Artesprit 2008 Association Villamont Artesprit
48 Further Expectations (Tour) Roman Schwaller
53 generations 2008 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
64 Ulrich Gasser: In den Glutabend geworfen Kulturforum Amriswil
66 Hilaria Kramer, Jean Christophe Cholet: Do Luar. CD-Produktion Hilaria Kramer
69 Prosit Prosa, CD-Produktion Oliver Roth / Humour’s Humidity
77 29. Konstanzer Jazzherbst 2008 Jazzclub Konstanz e.V.
80 jazz:now 2009–2010 (Vorprojekt) Verein Pro Eisenwerk
83 jazz:now 2009 / 2010 I Verein Pro Eisenwerk
89 Thanks to the Opera Pullup Orchestra
100 Rätselkönig, CH-Tour und Videoclip Plankton / Dominik Deuber
101 Come Prima Hilaria Kramer
104 jazz:now 2009 / 2010 Verein Pro Eisenwerk
120 30. Konstanzer Jazzherbst 2009 Jazzclub Konstanz e.V.
125 Transhumance / Inalp / Transumanza Association Sémaphore
127 Indian Residency Claudia Rüegg
131 Hallo Leidenschaft Die Aeronauten
132 Zwischen zwei Welten (Arbeitstitel), Mein Vogel – Musikalische Reise Tomek Kolczynski
135 second room Mark Huber
138 Der 3. Schritt Pullup Orchestra
141 generations 2010 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
144 _composers_ group_ensemble_ Hanspeter Kübler, Beat Keller, Carlo Schöb
150 generations 2010 (Projektierungskredit) Internationales Jazztreffen Frauenfeld
163 Lina Button – Albumproduktion Brigitt Zuberbühler
172 Glauser Quintett: Elsi oder Sie geht um Lilo Wellinger und Daniel R. Schneider
179 31. Konstanzer Jazzherbst (2010): Spezialitäten Jazzclub Konstanz e.V.
180 Pablo – CD-Produktion Franziska Keller
182 20 Jahre Aeronauten – Doppelalbum Die Aeronauten
Theater / Tanz / 4 Indien Uwe Schuran / Compagnie Hertzblut
Performance 16 theater:now 2007 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
22 Jenseits der Steine bluepoint-production
33 Strandings Cie Tand (alt: Spola)
40 The Spirit of Zeppelin See-Burgtheater
44 Steps#11 Phönix Theater 81
51 Blickfelder 2008 Phönix Theater 81
54 Dampf Olli Hauenstein
55 Anderswo (Arbeitstitel), Die kleine Spanne Spiel (Stücktitel) Marie Luise Hinterberger
59 Die Weberischen Verein Open Opera
67 Genossenschaft jetzt! KMU Produktionen / Tim Zulauf
68 Nebel–lebeN Michael Stauffer
81 theater:now 2008 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
85 Die Frau von früher Jean Grädel
87 Sprechende Körper (Arbeitstitel), Telling Tales Alexandra Könz
90 Tanzfest 2009 reso – tanznetzwerk schweiz
95 Land ohne Worte See-Burgtheater
97 Die Geschichte vom Soldaten Figurentheater Spalanzani
105 Weg einfach Theater Jetzt!
109 theaterblitze Theater Bilitz
121 theater:now 2009 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
130 Schiss Theater Sgaramusch
133 Bezahlt wird nicht Freies Theater Thurgau
185 Visitenkarten: schmalz.stuhlmann Nelly Bütikofer

140 Das Tanzfest 2010 im Thurgau reso – tanznetzwerk schweiz
149 Tanzfestival Steps#12 Phönix Theater 81
156 Die menschliche Stimme Hans Gysi
157 In 80 Tagen um die Welt Cie Engel & Dorn
164 theater:now 2010 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
175 Helvetia Mystik Show Theater Jetzt
186 Tanzfest 2011 reso – tanznetzwerk schweiz
187 Spinnen Freies Theater Thurgau
Publikationen / 5 facetten 7, Rahel Müller, facetten 8, Anton Bernhardsgrütter Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Öffentlichkeitsarbeit 61 facetten 9, Jürg Schoop, facetten 10, forum andere musik Kulturstiftung des Kantons Thurgau
91 facetten 11, Othmar Eder: «Versiegelte Zeit» Kulturstiftung des Kantons Thurgau
136 facetten 12, Muda Mathis – Sus Zwick Kulturstiftung des Kantons Thurgau
166 Sommerfest Kulturstiftung des Kantons Thurgau
184 facetten 13, Urs Graf Kulturstiftung des Kantons Thurgau
13 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Projekte 2007 1 Johannes Gees: drown public lab
2 Historischer Roman über die Bauernaufstände Peter Kamber
3 Isidore, Peter, Richard Peter Kamm
4 Indien Uwe Schuran / Compagnie Hertzblut
5 facetten 7, Rahel Müller, facetten 8, Anton Bernhardsgrütter Kulturstiftung des Kantons Thurgau
6 2006 Odyssey on Earth, CD-Produktion Hilaria Kramer
7 Passagen – das Musikfest Schweizerischer Tonkünstlerverein
8 Kulturvermittlung an den Schulen III Kulturstiftung des Kantons Thurgau
9 Further Expectations Roman Schwaller
10 The Latin Side of Live (Projekttitel), Time Will Tell (Titel der CD) Dominik Deuber
11 Make Love Not War (Projekttitel), our house (definitiver Titel) Olga Titus
12 So viel wie nie Michael Stauffer
13 Max Bottini: Wer ist Amriswil? Stadt Amriswil
14 Premiere «Gerhard Meier – Das Wolkenschattenboot» von Friedrich Kappeler Cinema Luna
15 pop food (Projekttitel), Thanks To The Opera (Titel der CD) Markus Schönholzer
16 theater:now 2007 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
17 Träumereien eines einsamen Spaziergängers Simone Keller
18 9. Frauenfelder Lyriktage Kulturstiftung des Kantons Thurgau
19 Travels in subspace Thurgauer Jazztrio & ensemble zero
20 Transitorisches Museum Pfyn zeitgarten.ch
21 Geh-länder Christoph Rütimann
22 Jenseits der Steine bluepoint-production
23 Poster Edition o.T. Christa Ziegler
24 CD/DVD-Präsentation von HITS/STILLS Christoph Gallio
25 Jubiläumskonzert Thurgauer Kammerorchester
26 ALPtrachten frank-tanz landschaftsperformance
27 Thomas Popp: Ausstellung Landschaften Kunstraum Kreuzlingen
28 Seh(n)sucht Paradies verein neuer shed im Eisenwerk
29 Werkstipendium Cécile Hummel
30 Konstanzer Jazzherbst 2007 Jazzclub Konstanz e.V.
31 Von der Zerbrechlichkeit der Schönheit. Kulturwandern im Thurgau forum andere musik
32 Land und Zunge blablabor
33 Strandings Cie Tand (alt: Spola)
34 Meisterzyklus (Arbeitstitel), Soforthilfe (Buchtitel) Michael Stauffer
35 Komposition Daniel Schnyder, Uraufführung und Konzerttournee Schweizer Klaviertrio
36 Ameisenwerk verein neuer shed im Eisenwerk
37 Money Susanne Schuda / ValYou Corporation
38 Hannes Rickli: Knurrhahn, Videogramm Kunstraum Kreuzlingen
39 Zur stillen Einkehr Johannes Gees
40 The Spirit of Zeppelin See-Burgtheater
41 Geschichtete Präsenzen schmalz.stuhlmann
42 Mein Name ist Guz, CD Produktion und Tour Die Aeronauten
43 generations 2008 Projektierungskredit Internationales Jazztreffen Frauenfeld
Projekte 2008 44 Steps#11 Phönix Theater 81
14
45 Villamont Artesprit 2008 Association Villamont Artesprit
46 Die Subjektivierung der Wiederholung Yves Netzhammer
47 L’energia siamo noi verein neuer shed im Eisenwerk
48 Further Expectations (Tour) Roman Schwaller
49 Kreuzplatz Stettfurt Judit Villiger
50 Silberschicht Guido Baselgia
51 Blickfelder 2008 Phönix Theater 81
52 Lyrik im Bodman-Haus 2008 Thurgauische Bodman-Stiftung
53 generations 2008 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
54 Dampf Olli Hauenstein
55 Anderswo (Arbeitstitel) Die kleine Spanne Spiel (Stücktitel) Marie Luise Hinterberger
56 Stipendiatin Kultustiftung 2008 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
57 Literatur trifft Geschichte Kulturstiftung des Kantons Thurgau
58 Show Down visarte.ost
59 Die Weberischen Verein Open Opera

60 Meine liebe Ida (Arbeitstitel), Ida (Buchtitel) Susanna Schwager
61 facetten 9, Jürg Schoop, facetten 10, forum andere musik Kulturstiftung des Kantons Thurgau
62 Andrea Iten: Tracks Kunstraum Kreuzlingen
63 Streaming (Projekttitel), time out (effektiver Titel) Dieter Berke
64 Ulrich Gasser: In den Glutabend geworfen Kulturforum Amriswil
65 Dazwischen Lili (Druckkostenbeitrag) Lenos Verlag
66 Hilaria Kramer, Jean Christophe Cholet: Do Luar. CD-Produktion Hilaria Kramer
67 Genossenschaft jetzt! KMU Produktionen / Tim Zulauf
68 Nebel–lebeN Michael Stauffer
69 Prosit Prosa, CD-Produktion Oliver Roth / Humour’s Humidity
70 yes we are open – ein Ausstellungsprojekt, Public viewing yes we are open
71 Kerstin Ergenzinger / Stefan Huber: Tiefe Oberflächen: a continuous history of doubting Kunstraum Kreuzlingen
72 Installation Schauwerk – Black Box im Container René Schmalz
73 Skulpturenausstellung auf Insel Hombroich (D) Peter Kamm
74 Die Toten beginnen zu laufen (Projekttitel), «schmalz.stuhlmann» (Titel des Films) schmalz.stuhlmann
75 Tanz mit Bruce verein neuer shed im Eisenwerk
76 Mit der schwierigen Erinnerung in der sicheren Fremde Meinrad Schade
77 29. Konstanzer Jazzherbst 2008 Jazzclub Konstanz e.V.
78 Donauwürfel Zsuzsanna Gahse
79 Ausstellungen Biel / Berlin Roland Iselin
80 jazz:now 2009–2010 (Vorprojekt) Verein Pro Eisenwerk
81 theater:now 2008 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
82 Geheimwissenschaften Co Gründler
83 jazz:now 2009/2010 I Verein Pro Eisenwerk
84 Max Bill – Das absolute Augenmass (Filmpremiere) Verein Frauenfelder FilmfreundInnen
85 Die Frau von früher Jean Grädel
86 Renate Flury: Was mich nährt verein neuer shed im Eisenwerk
87 Sprechende Körper (Arbeitstitel), Telling Tales Alexandra Könz
88 Judit Villiger: Miniaturwelten Museum Bruder Klaus
89 Thanks to the Opera Pullup Orchestra
90 Tanzfest 2009 reso – tanznetzwerk schweiz
Projekte 2009 91 facetten 11, Othmar Eder: «Versiegelte Zeit» Kulturstiftung des Kantons Thurgau
92 Bodensee Entwürfe
93 Cécile Hummel: Streiflichter Kunstmuseum Solothurn
94 Lyrik im Bodman-Haus 2009 Thurgauische Bodman-Stiftung
95 Land ohne Worte See-Burgtheater
96 ganz nah forum andere musik
97 Die Geschichte vom Soldaten Figurentheater Spalanzani
98 Die Form der Unruhe rebell.tv AG
99 Friedrich Kappeler: Familien AG Catpics Coproductions AG
100 Rätselkönig, CH-Tour und Videoclip Plankton / Dominik Deuber
101 Come Prima Hilaria Kramer
102 Literatur am See – neue Texte, neue Bücher Jochen Kelter
103 Paul Hans Gysi
104 jazz:now 2009 / 2010 Verein Pro Eisenwerk
105 Weg einfach Theater Jetzt!
106 Der Wintergast Elisabeth Binder
107 Othmar Eder: Über die Berge Kunstraum Kreuzlingen
108 Schichtungen Gabriel Mazenauer
109 theaterblitze Theater Bilitz
110 Christoph Rütimann: Nadelwehr und Tonfischen Natur-Museum Luzern
111 Jubiläumsveranstaltungen Thurgauische Kunstgesellschaft
112 In Our Time Roland Iselin
113 Tatort Komturei Atelier im Saum
114 Roland Iselin: Love in the age of postponed democracy Kunsthalle Luzern
115 10. Frauenfelder Lyriktage Kulturstiftung des Kantons Thurgau
116 gone Rahel Müller
117 Blutzeit (Arbeitstitel), Thrombaion (Buchtitel) David Hera
118 Kulturvermittlung in den Schulen IV Kulturstiftung des Kantons Thurgau
15
Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

16
119 Christoph Rütimann: Tontalbrücke Festival Rümlingen
120 30. Konstanzer Jazzherbst 2009 Jazzclub Konstanz e.V.
121 theater:now 2009 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
122 Michael Stauffer, Nora Gomringer: Kleine Menschen Der gesunde Menschenversand
123 On the other side of the track videOst
124 Clara und ihre Kinder Johanna Lier
125 Transhumance / Inalp / Transumanza Association Sémaphore
126 Lichtinseln 2009 Markus Hutter
127 Indian Residency Claudia Rüegg
128 Cécile Hummel: Nihil sub sole novum edition fink
129 Schandbriefe Andrea Gerster
130 Schiss Theater Sgaramusch
131 Hallo Leidenschaft Die Aeronauten
132 Zwischen zwei Welten (Arbeitstitel), Mein Vogel – Musikalische Reise Tomek Kolczynski
133 Bezahlt wird nicht Freies Theater Thurgau
134 Performative Attitudes Kunsthaus Glarus
135 second room Mark Huber
136 facetten 12, Muda Mathis – Sus Zwick Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Projekte 2010 137 Le Silo Walter Wetter
138 Der 3. Schritt Pullup Orchestra
139 forming history zeitgarten.ch
140 Das Tanzfest 2010 im Thurgau reso–tanznetzwerk schweiz
141 generations 2010 Internationales Jazztreffen Frauenfeld
142 The Drivers Comment Hannes Brunner
143 Stipendiatin Kulturstiftung 2010 Kulturstiftung des Kantons Thurgau
144 _composers_ group_ensemble_ Hanspeter Kübler, Beat Keller, Carlo Schöb
145 Lyrik im Bodman-Haus 2010 Thurgauische Bodman-Stiftung
146 Tatort Komturei 2010 Künstlergruppe Tatort Komturei
147 Literatur am See 2010 Jochen Kelter
148 Vor, nach und neben dem Krieg – Spurensuche an den Rändern der Konflikte Meinrad Schade
149 Tanzfestival Steps#12 Phönix Theater 81
150 generations 2010 (Projektierungskredit) Internationales Jazztreffen Frauenfeld
151 Gegenteile Stefan Kreier
152 Fuochi Artificiali Internationale Lichttage Winterthur
153 Öl auf Leinwand – Fakten und Fiktionen Matthias Kuhn
154 Handlung und Spur oxyd Kunsträume
155 10 Jahre Bodman-Haus Thurgauische Bodman-Stiftung
156 Die menschliche Stimme Hans Gysi
157 In 80 Tagen um die Welt Cie Engel & Dorn
158 Die Schweinezüchterin Stefan Keller
159 salon précaire forum andere musik
160 Tempel ganzblum
161 Werkbeitrag Conrad Steiner
162 Dings Les Reines Prochaines
163 Lina Button – Albumproduktion Brigitt Zuberbühler
164 theater:now 2010 Kulturstiftung / Phönix Theater 81
165 Literatur trifft Justiz Kulturstiftung des Kantons Thurgau
166 Sommerfest Kulturstiftung des Kantons Thurgau
167 Zsuzsanna Gahse: Donauwürfel (Druckkostenbeitrag) Edition Korrespondenzen
168 Andrea Gerster: Schandbriefe (Druckkostenbeitrag) Lenos Verlag AG
169 Odradek oder die Laufmasche im System Lisa Schiess
170 Schleckstengelstand Kunst am Wasser / Hannes Brunner
171 Farbige Wasser Cécile Wick
172 Glauser Quintett: Elsi oder Sie geht um Lilo Wellinger und Daniel R. Schneider
173 Conrad Steiner: Vor und nach dem Tag Museum zu Allerheiligen
174 Lara Stoll: Die unglaubliche Reise der total verrückten Lara Wirkpunkt
175 Helvetia Mystik Show Theater Jetzt
176 New Existentialism – Performative Structures Kurator Gebert Stiftung für Kultur
177 ausserhalb der zeit II Ernst Thoma

178 KellerSchuran Markus Keller & Uwe Schuran
179 31. Konstanzer Jazzherbst (2010): Spezialitäten Jazzclub Konstanz e.V.
180 Pablo – CD-Produktion Franziska Keller
181 Being Olga Titus
182 20 Jahre Aeronauten – Doppelalbum Die Aeronauten
183 Max Bottini: Über die Metapher des Wachstums Kunsthaus Baselland
184 facetten 13: Urs Graf Kulturstiftung des Kantons Thurgau
185 Visitenkarten: schmalz.stuhlmann Nelly Bütikofer
186 Tanzfest 2011 reso – tanznetzwerk schweiz
187 Spinnen Freies Theater Thurgau
17 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

1
Mit der Videoinstallation «drown» unter
der Zürcher Dreikönigsbrücke schliesst
der Medienkünstler Johannes Gees an frühere
installative Arbeiten an der Wasserlinie
an. Zugleich eröffnet die Installation
«video tank», einen unabhängigen Kunstort
im öffentlichen Raum, mit dem die Künstlergruppe
public lab brachliegende Orte
im städtischen Umfeld neu definieren und
erlebbar machen will.
public lab
Johannes Gees: drown
«drown» ist Gees’ jüngste Arbeit in seiner
Reihe «Interfacing Landscapes». Ein
Bewegungsmelder oberhalb der Treppen,
die zur Passage hinunterführen, signalisiert
einem Projektionsgerät, dass ein Passant
die Unterführung betritt. Erst durch das
Erscheinen des Passanten wird die Laserprojektion,
die kleine Ausdrücke und Sätze
auf der Wand am anderen Ufer vorbeiziehen
lässt, ausgelöst. Die vielleicht einen Meter
grossen, grellgrünen Lettern spiegeln sich
im Wasser, tauchen aus dem Wasser auf
oder versinken darin. Je länger man dieses
ganz eigene «Gleiten der Signifikanten»
an der Wasserlinie verfolgt, desto mehr
gewinnt das titelgebende Wort «drown»
magische Qualität, fast etwas Undinenhaft-
Gefährliches.
Die Laser-Textinstallation von Johannes Gees
wurde vom 9. Februar bis 30. März 2007 nach
Einbruch der Dunkelheit bis Mitternacht unter
der Dreikönigsbrücke am Schanzengraben in
Zürich gezeigt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 39’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
18
2
Der gelernte Historiker und Schriftsteller
Peter Kamber plant einen Roman über die
Bauernaufstände von 1524. Nachdem der
Autor bereits einen historischen Roman
über den Krieg der Geheimdienste zwischen
1939 und 1945 veröffentlicht hat,
wendet er sich im neuen Projekt der Reformationszeit
zu, wobei der sogenannte Ittinger
Sturm von 1524 im Zentrum stehen soll.
Peter Kamber
Historischer Roman über die Bauernaufstände
Der Autor hatte bereits 1991 sein Studium
mit einer profunden Doktorarbeit über die
Bauernaufstände in der Reformation abgeschlossen.
An diese wissenschaftliche Vorarbeit
will er mit einem historischen Roman
anschliessen und dieses Ereignis, das die
Eidgenossenschaft beinahe in einen Bürgerkrieg
gestürzt hätte, in seinen Einzelheiten
herausarbeiten und in den historischen
Kontext stellen. Im Zentrum des Romans
steht der Bruch zwischen dem gemässigten
Zwingli und einem radikalen Flügel
der Reformationsbewegung einerseits
und der «linken» bäuerlichen Reformation
andererseits, die im Ittinger Sturm und in
den Zürcher Oberländer Klosterbesetzungen
gipfelte. Der Roman spielt sich an der
Schnittstelle der beiden Ereignisebenen –
städtischer und bäuerlicher Reformation –
ab. Stilistisch will sich der Roman in die Tradition
von C.F. Meyer und Gottfried Keller
stellen, ohne die philosophisch orientierte
Tendenz der Schweizer Literatur seit dem
Zweiten Weltkrieg zu verleugnen. Das Neue
wird sein, die «hehre» Reformation, wie sie
in der Schule vermittelt wird, mit zeitgenössischen,
aktuellen Revolten der Gegenwart
in Verbindung zu bringen.
Antrag: Fr. 15’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–
3
Auf Einladung von Richard Tisserand, dem
Kurator des Kunstraums Kreuzlingen, realisiert
der Bildhauer Peter Kamm zwei raumspezifische
Sandsteinskulpturen und eine
Serie von Bleistiftzeichnungen. Der dreiteilige
Ausstellungstitel nimmt nebst dem
Kurator und dem Künstler Bezug auf Isidore
Ducasse alias Comte de Lautréamont,
dessen Werk «Gesänge des Maldoror» für
Peter Kamms künstlerische Entwicklung
entscheidend war.
Peter Kamm
Isidore, Peter, Richard
Kamms Zeichnungen zeigen amorphe
Landschaften, Animalisches, morbide
Abgründe, kommentiert durch Schriftzüge
wie: «Mit allen Mitteln angreifen». Von
diesem Satz aus lässt sich das Werk des
scheuen Menschen Kamm verstehen, «da
ist alles drin», kommentiert sich der Künstler
selbst mit einem verhaltenen Schmunzeln.
So weisen seine Zeichnungen einen
brüchigen Strich auf, der an Krakelluren
erinnert, als Ausdruck der Vergänglichkeit.
Auch seine Skulpturen aus unprätentiösem
Sandstein sind nicht für die Ewigkeit
gemacht. Sie erwecken den Eindruck von
natürlichen Erosionsprozessen. Es ist aber
alles durch Gestaltungswillen entstanden.
Peter Kamm setzt seine ganze Persönlichkeit,
seine Schaffenskraft und seine
Gesundheit ein, um Widerständiges zu
schaffen, um etablierte Gesellschaftsstrukturen
aufzubiegen und wenigstens einen
Korridor des Umdenkens frei zu halten.
Dorothee Kaufmann, «Thurgauer Zeitung»
Ausstellung im Kunstraum Kreuzlingen vom
31. März bis 29. April 2007
Vernissage Freitag, 30. März 2007, mit
Cathérine Hug, Kunsthistorikerin, freie Kuratorin,
Zürich.
Sonntag, 15. April 2007, um 11 Uhr Gespräch
mit Franz Müller, Kunsthistoriker, Schweizerisches
Institut für Kunstwissenschaften.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 46’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–

2 3
19 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
2
Peter Kamber
Historischer Roman über
die Bauernaufstände
3
Peter Kamm
Isidore, Peter, Richard

4
Mit «Indien» zeigt die Compagnie Hertzblut
die thurgauische Fassung eines Erfolgsstücks
der beiden österreichischen Kabarettisten
Alfred Dorfer und Josef Hader,
die für dieses «Wunderwerk des komischen
Schreckens» 1992 den österreichischen
Kleinkunstpreis entgegennehmen durften.
Die Tragikomödie handelt von zwei Gastroprüfern,
die verschiedener nicht sein könnten,
die sich auf den Tod nicht leiden mögen
und zum Schluss, wie der Tod auf den einen
wartet, in ungewohnter Freundschaft zueinanderfinden.
Uwe Schuran / Compagnie Hertzblut
Indien
Viel Herzblut steckt im Stück der Compagnie
Hertzblut mit zwei Schauspielern und
einem Musiker – und viel Schweiss, der
auch den Besuchern der Premiere am Freitag
herabrinnt. Ausverkauft ist der Abend,
lang anhaltend der begeisterte Applaus.
Mit verbissener Miene hockt er da und
beisst ins Schnitzel und kaut an der
Trockenheit und spült mit Hellem nach.
Stark, wie verstockt Graham Smart den
Heinz Jäggi gleich zu Anfang gibt: derb,
arrogant, latent aggressiv. Uwe Schuran als
Kurt Fellner versucht ungeduldig, dem Polterer
Manieren beizubringen. Herrlich, wie
Uwe Schurans Schwäbisch mit Graham
Smarts Winterthurer Schnurre kontrastiert,
wie so ganz bewusst auch die Animositäten
beidseits des Rheins anklingen.
«Indien» ist ein Märchen von der Sehnsucht
nach Geborgenheit und echter Freundschaft.
Nach den zwei Aufführungen im
Theater an der Grenze wünscht man dem
Ensemble Hertzblut, dass es weitere Spielorte
findet.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Eine Produktion der Compagnie Hertzblut
Regie: Marcelo Diaz
Spiel: Graham Smart und Uwe Schuran
Musik: Michael Wernli
Bühne: Claus Peter Täterow
Theater an der Grenze, 8. und 9. Juni 2007
Weitere Aufführungen in Aadorf, Winterthur,
Bürglen, Buchs, Sommeri, an den Thurgauer
Theatertagen und an der KTV Künstlerbörse
in Thun.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–
20
5
Unter dem Label «facetten» gibt die Thurgauer
Kulturstiftung seit 2003 eine Publikation
heraus, die Persönlichkeiten oder
Themen aus dem regionalen Kunstschaffen
gewidmet ist. Weniger abschliessende
Monografien als vielmehr aktualisierte
Werkstattberichte, vermitteln die sorgfältig
und attraktiv gestalteten Hefte einen Einblick
in das regionale Kulturschaffen und
verschaffen ihm eine Resonanz über den
Thurgau hinaus.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
facetten 7, Rahel Müller: «silence»
Das Spektrum ihrer künstlerischen Arbeit
ist ungewöhnlich: Rahel Müller schafft
Kunst am Bau, macht performative Aktionen,
kreiert Installationen und schreibt.
Im Zentrum ihrer künstlerischen Auseinandersetzung
mit dem Dasein jedoch stehen
Malerei und Fotografie. Sie befasst
sich stark mit Wirklichkeit und Schein, mit
Abbild und Vorstellung, mit Raum und Zwischenräumen,
mit Zeit und Dauer, mit Licht
– und unserer Wahrnehmung. Die vorliegende
«facetten»-Ausgabe nähert sich der
Künstlerin an und befasst sich eingehender
mit ihrer Fotografie und dem, was sie
bewegt. Denn Rahel Müller malt auch mit
der Kamera. Dabei entstehen oft leuchtende
Wunder, fast übernatürlich scheinende
Bilder. Der Fokus auf ihre fotografische
Arbeit vermittelt eine leise Ahnung von
ihrem künstlerischen Schaffen.
facetten 7, Rahel Müller: «silence»
mit Beiträgen von Ursula Badrutt und
Martin Preisser
Verlag Niggli AG, Sulgen /Zürich 2007
facetten 8, Anton Bernhardsgrütter lpc:
«Im Lande des Vergeltsgott»
Anton Bernhardsgrütter gehört mit Jahrgang
1925 zu einer Künstlergeneration,
für die öffentliche Unterstützung zeitlebens
ein Fremdwort blieb. Fehlte eine solche zu
Beginn der künstlerischen Laufbahn fast
ganz, hielt er sich später kaum dafür, um
Geld nachzufragen. Trotzdem: 1993 gab
man ihm den Thurgauer Kulturpreis und
ein Dezennium danach einen Werkbeitrag.
Dazwischen hatte er in langem Prozess
sein grosses Triptychon «Der ländliche
Carneval» geschaffen. Parallel zu seinem
gesamten bildnerischen Werk füllte Bernhardsgrütter
gegen 35 panoptische Künstlerbücher
mit Skizzen, Collagen, Notizen,
Kommentaren, Assoziationen und Reflexio-
nen. Sie belegen, wie sehr der vermeintlich
naive Künstler tatsächlich ein Intellektueller
ist. Und sie liefern den Hintergrund zum
Verständnis seiner Kunst, lassen uns teilhaben
an der Gedankenwelt eines (selbst)
kritischen Geistes und schöpferischen
Aussenseiters. 1983 verbrannten etwa
fünfzehn der Bücher, neun liegen seit 2005
im Kunstmuseum des Kantons Thurgau,
andere bei privaten Sammlern.
Diese «facetten»-Ausgabe stellt den «ländlichen
Carneval» und jenes Künstlerbuch ins
Zentrum, das Bernhardsgrütter während
der Entstehung des Triptychons schuf. Beides
zusammen gibt Einblick in das Denken
und Schaffen eines Künstlers, dessen Werk
sich einer Kategorisierung ebenso entzieht
wie der Mensch, der ein Leben lang einen
konsequent eigenen, einsamen Weg ging.
facetten 8, Anton Bernhardsgrütter lpc:
«Im Lande des Vergeltsgott»
mit Beiträgen von Dorothee Kaufmann und
Stefan Keller
Verlag Niggli AG, Sulgen /Zürich 2007
Rahmenkredit der Kulturstiftung: Fr. 50’000.–

DIE DEBATTE
Wir getrauen uns nicht, gross zu denken. Weshalb
erklären wir den Thurgau nicht einfach zum (Kultur-)
Zentrum der Schweiz? Und alle Schweizer zu Thurgauern?
Was die Schwinger können, können wir doch auch!
Dorothee Messmer, Kuratorin, Zürich
21 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
4 5
4
Uwe Schuran / Compagnie
Hertzblut
Indien
5
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
facetten 7, Rahel Müller:
«silence»

6
25 Jahre ist es her, dass mich eine junge
Trompeterin (damals etwas kaum überbietbar
Exotisches) um ein paar Ratschläge
bat. Stilistisch konnte und wollte ich nichts
beeinflussen. Ich erkannte zwar in ihrem
Spiel einige ihrer Vorbilder, aber ich hörte
ebenso schon damals eine eigene Stimme
und spürte die Entschlossenheit, ihren eigenen
Weg einzuschlagen. Kurze Zeit später
hörte ich mit grosser Freude die Aufnahmen
für ihre erste LP. Mit einem Schmunzeln
erinnere ich mich an Kommentare zweier
Musiker: «Aber das ist ja eine Frau … Ja,
und sie beböpelt.»
Hans Kennel
Hilaria Kramer
2006 Odyssey on Earth
CD-Produktion
Die mit Trompete, Hammond (und Synths),
Kontrabass (und E-Bass) und Elektronik
besetzte Formation findet ihren musikalischen
Ursprung in der Geschichte des Jazz,
irgendwo zwischen Free- und Acid-Jazz,
und lässt Elemente aus Ornette Colemans
und Miles Davis’ musikalischen Konzepten
erkennen. Der Einfluss bedeutender
Interpreten der modernen Musik und Poesie
(William Burroughs, Laurie Anderson)
unterstreicht den i-Sound der Band. Die
CD «2006 Odyssey on Earth» beinhaltet
neun Kompositionen, von denen sieben
von Hilaria Kramer eigens für diese Band
geschrieben und arrangiert wurden. Zwei
Kompositionen («Broadway Blues», «Lonely
Woman») stammen aus der Hand des amerikanischen
Saxophonisten Ornette Coleman.
Aus den Gesuchsunterlagen
Die CD «2006 Odyssey on Earth» ist 2007
erschienen bei Unit Records (UTR 4191).
Besetzung: Hilaria Kramer (trumpet), Antonio
Masoni (hammond, synthesizer), Ivan Lombardi
(doublebass, e-bass) und Mattia Lötscher
(turntables). Gäste: Renaud Millet (hammond)
und Marco Cortesi (guitar).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 13’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
22
7
Das Fest des Tonkünstlervereins kann
bereits auf eine über hundertjährige Tradition
zurückblicken. Der Berufsverband der
im Bereich der zeitgenössischen Musik tätigen
Musiker und Musikerinnen hat es sich
zum Ziel gesetzt, zeitgenössische Schweizer
Musik zu fördern und über alle Grenzen
hinweg bekannt zu machen. Das Tonkünstlerfest,
das jedes Jahr in einer andern Stadt
stattfindet, sucht den Kontakt zu lokalen
Orchestern, Ensembles und Veranstaltern,
um ein möglichst breites Publikum zu erreichen.
Schweizerischer Tonkünstlerverein
Passagen – das Musikfest
Im Verlauf der Jahre hat sich die Veranstaltung
interdisziplinären Formaten geöffnet
und nebst Konzerten zeitgenössischer
Musik auch Projekte im öffentlichen Raum,
Installationen und Performances ins Programm
aufgenommen. Das 2007 in Zürich
unter dem Titel «Passagen» veranstaltete
Fest, das mit dem 18. Internationalen Kongress
der Internationalen Gesellschaft für
Musikwissenschaft (IMS) zusammenfiel,
bot ein ausgesprochen umfangreiches
und vielgestaltiges Programm mit sechzehn
Konzerten, neun Klanginstallationen
und drei Performances. Zwei Beiträge
von Thurgauer Künstlern waren herausragende
Ereignisse des Festes: Unter dem
Titel «Schauwerk das musikfest» vereinigte
der Thurgauer Performer und Kurator
René Schmalz Klangobjekte verschiedener
Künstler zu einer Rauminstallation in Form
einer Werkstatt mit Medienstation und
drei Live-Performances mit Schwerpunkt
Stimme. Die akustisch-visuelle Rauminstallation
«Urban Layers» von Ernst Thoma
entstand 2006 in Berlin. Als Weiterführung
der Arbeitsmethoden der Videoserie
«Landscape» verbindet die Installation drei
Videoscreenings mit dreischichtigen Toneinspielungen,
die aus drei verschiedenen
Perspektiven und Zoomstufen eine urbane
Umgebung vermitteln.
Aus dem Programmheft
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 325’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 12’000.–
8
Wie schon 2003 spricht der Stiftungsrat
einen weiteren Rahmenkredit für Projekte,
die Schulklassen aus dem Thurgau mit Kulturschaffenden
und Positionen verschiedener
Kunstsparten zusammenführen. Die
Projekte, die teilweise mit relativ bescheidenen
finanziellen Mitteln operieren, reichen
von Ausstellungsbesuchen bis zu
Workshops mit Thurgauer KünstlerInnen.
Ziel ist es, verschiedene Kunstpraktiken
und Persönlichkeiten für die Jugendlichen
konkret erfahrbar zu machen.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Kulturvermittlung an den Schulen III
Die Projekte umfassten Begegnungen und
Workshops mit Künstlern und Künstlerinnen
im Rahmen von Ausstellungen (Beat
Brechbühl / Markus Graf, Roswitha Gugg,
Liz Gehrer), Einführungsveranstaltungen
für Lehrpersonen (Marianne Jost-Schäffeler,
Rudolf Baumgartner, Anton Bernhardsgrütter),
themenspezifische Blockseminare
im Fachbereich Literaturwissenschaft der
Universität Konstanz im Bodman-Haus
Gottlieben sowie eine offene Tanzwerkstatt
und ein Tanzfest, eine Initiative des Schweizer
Tanznetzwerks reso.
Von der Kulturstiftung gesprochener Rahmenkredit:
Fr. 20’000.–

6 7 8
23 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
6
Hilaria Kramer
2006 Odyssey on Earth
CD-Produktion
7
Schweizerischer
Tonkünstlerverein
Passagen – das Musikfest
8
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
Kulturvermittlung an den
Schulen III

9
Nach der erfolgreichen Umsetzung der
«Thurgovian Suite» (2005) plant der international
bekannte Thurgauer Tenorsaxophonist
und Bandleader Roman Schwaller mit
seinem Sextett ein neues Konzertprogramm
und eine CD-Produktion. Dabei entwickelt
das Vorhaben mit dem sprechenden Titel
das vorherige Projekt weiter. Das Sextett
besteht aus prominenten Musikern der
internationalen Jazzszene.
Roman Schwaller
Further Expectations
Der Thurgauer Roman Schwaller setzt in
seiner nach «The Thurgovian Suite» im
Jahre 2005 zweiten Auftragsarbeit für die
Kulturstiftung Thurgau just dort an, wo die
Faszination der Vorgängerin endete. Regional
ist auch bei «Further Expectations»
nur die Auftraggeberin. Schwallers Kompositionen
nähren sich stattdessen an den
Grundessenzen des Hardbops und zielen
bei allen strukturellen und harmonischen
Windungen letztlich doch immer auf den
Swing, den Groove selbst ab. Nebst der
schlichten Schönheit seiner Kompositionen
hat der 1957 geborene Tenorsaxophonist
vor allem zwei Dinge vollbracht: Zum einen
hat er mit seiner exquisiten Bandbesetzung
eine Truppe um sich geschart, die nicht nur
national, sondern auch europäisch kaum
einen Vergleich scheuen muss, und zum
anderen versteht es der toughe Bandleader,
seine Kompositionen nicht mit ausufernden
Soli zu entwerten.
Michael Hasler, «St. Galler Tagblatt»
Uraufführung im Rahmen der Konzertreihe
jazz:now im VorStadttheater, 5. September
2007, gefolgt von einem weiteren Konzert
am 7. September 2007 im Kastanienhof,
St. Gallen.
Roman Schwaller Sextett: Derrick Gardner
(trumpet), Adrian Mears (trombone), Roman
Schwaller (tenor sax), Oliver Kent (piano),
Thomas Stabenow (bass), Mario Gonzi (drums)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’080.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 21’000.–
24
10
Das Projekt «The Latin Side of Life», ein
Kompositionsauftrag der jungen Thurgauer
Sängerin Nicole Herzog (*1983) an den
australischen Posaunisten Adrian Mears
mit anschliessender Tour und CD-Produktion,
ist das Ergebnis verschiedener
musikalischer Begegnungen, welche durch
das Frauenfelder Jazztreffen «generations
2004» ermöglicht wurden. Nach der nachhaltigen
Erfahrung der Förderpreisband
2004 war es für die Künstlerin klar, dass
sie erneut mit dem international bekannten
Jazzmusiker Mears zusammenarbeiten und
die vielfältigen Klangmöglichkeiten eines
erweiterten Ensembles junger Schweizer
Musiker ausschöpfen wollte.
Dominik Deuber
The Latin Side of Life (Projekttitel)
Time Will Tell (Titel der CD)
Die junge Sirnacher Sängerin Nicole Herzog
legt ein überzeugendes Debütalbum vor
mit Unterstützung des Posaunisten Adrian
Mears. Dieser hat die in Genf lebende
Vokalistin am «generations 2004» kennen
gelernt und für dieses Projekt einige hervorragende
und aufwändige Arrangements
verfertigt. Aufhorchen lässt einerseits die
Septettbesetzung mit vier Bläsern, andererseits
die enorme Ausdruckspalette, aus der
Herzog in stilsicherer Weise immer die passende
Klangfarbe zu setzen weiss. Mit dem
Titeltrack «Time Will Tell», einer Latin-Pop-
Ballade mit raffinierten Jazzharmonien aus
der Feder von Mears, beweist Herzog, dass
sie mit den besten Sängerinnen der Schweiz
mithalten kann, wenn es um Tonqualität,
Intonation, Nuancen und Ausdruck geht.
Phil Stöckli, «Jazz 'n' More»
Konzerte: 11. April 2007 im Ono, Bern;
12. April 2007 im Down Down, Sachseln;
14. April 2007 im Dreiegg, Frauenfeld.
Besetzung: Nicole Herzog (vocals), Adrian
Mears (trombone, arrangements), Johannes
Walter (trumpet), Patrick Bianco (alto saxophone),
Till Grünewald (tenor saxophone),
Philip Henzi (piano), Björn Baumgartner (double
bass), Dominik Deuber (drums)
CD: tcb records (2008)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 34’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
11
Die Videokünstlerin Olga Titus (*1977)
beschäftigt sich in ihren Arbeiten immer
wieder mit ihrer Biographie, die durch ihre
«hybride» Herkunft aus zwei verschiedenen
kulturellen Wurzeln geprägt ist. Als
Kind eines malaysischen Vaters und einer
Schweizer Mutter wuchs sie im Thurgau auf,
bevor sie an der HGK Luzern ein Studium
der Bildenden Kunst mit Diplomabschluss
absolvierte. Sie lebt und arbeitet heute in
Winterthur, ist aber durch die bestimmende
Thematik und Ausstellungen noch immer
mit dem Heimatkanton verbunden, der sie
2010 mit dem Förderpreis ausgezeichnet
hat. Im Jahr 2009 erhielt sie den Adolf-
Dietrich-Preis der Thurgauer Kunstgesellschaft.
Olga Titus
Make Love Not War (Projekttitel)
our house (definitiver Titel)
Das Videoessay «our house» – ursprünglich
mit dem Arbeitstitel «Make Love Not
War» begonnen – setzt sich mit der Biographie
ihrer Eltern auseinander, die sich
als Hippies kennengelernt und später
wieder getrennt haben. Olga Titus lässt
das geschiedene Paar in einem virtuellen
Puppenhaus aufeinander treffen und vereint
es so wieder. Die Protagonisten unterschiedlicher
Herkunft (Schweiz/Malaysia)
erscheinen als Einheit, werden jedoch an
kulturell und physisch unterschiedlichen
Orten aufgenommen und nur im Video zu
einer Einheit geformt. Als «Puppenspielerin»,
Verfasserin und als Kind ihrer Protagonisten
übernimmt die Künstlerin das kindliche
Spiel zwischen «Mami und Papi», um
auf diese Weise Verbesserungsvorschläge
für die nicht (mehr) vorhandene Beziehung
ihrer Eltern durchzuspielen.
In der Art eines modernen Hippiemärchens
ist diese Arbeit ein romantischer Versuch,
das scheinbar Unüberwindbare zu durchdringen
und die Kraft der Liebe erstrahlen
zu lassen.
Die Videoarbeit wurde unter dem Titel «our
house» erstmals am 5. Juni 2009 im Totengässlein
5 in Basel und vom 5. September bis
18. Oktober 2009 im Kunstraum Kreuzlingen
gezeigt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 26’493.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

DIE DEBATTE
Die Kulthurstimmung? Zuerst kommt die Kulturpflege
und dann die Kulturförderung. Die Kulturpflege
ist mehrheitlich institutionalisiert; alle andern stellen
Gesuche.
Kurt Schmid, Medienpädagoge, Kreuzlingen
9 11
25 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
9
Roman Schwaller
Further Expectations
11
Olga Titus
Make Love Not War
(Projekttitel)
our house (definitiver
Titel)

12
Die Formation MIR, bestehend aus dem
Dichter Michael Stauffer (1972) und den
beiden Musikern Hans Koch und Fabian
Kuratli, ist im In- und Ausland bereits in verschiedenen
Konzerten und Performances
aufgetreten. Mit dem gemeinsamen Projekt
«So viel wie nie» wollen sie «eine Poesie
der Gegenwart erfinden und wiederfinden,
die sich an der Schwelle zur Schriftlichkeit
bewegt, vielfältige Formen des Gesangs
und der Gelegenheitsdichtung pflegen und
die Figur des Sängers neu inszenieren». Das
Ergebnis dieser musikalisch-poetischen
Zusammenarbeit soll beim auf Poetry-Slam
und Spoken Word spezialisierten Verlag
Der gesunde Menschenversand als CD
herauskommen.
Michael Stauffer
So viel wie nie
Das Ergebnis ist ein Werk voller Magie und
schräger Komik. Stauffer brabbelt, summt,
buchstabiert, schnorrt, singt, erzählt und
fantasiert. Er wechselt fliessend zwischen
Dialekt, Kauderwelsch, Gesang und Laut-
Improvisation. Die Instrumentalisten Koch
und Kuratli mischen sich treffsicher ein,
zitieren aus dem ganzen Vokabular zeitgenössischer
Pop-Avantgarde und verwandeln
die Geschichten in ein Hörkino, das
man nicht mehr verlassen möchte.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 41’900.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
26
13
Unter dem Label «Kunst im Stadthaus»
bietet die Stadt Amriswil jedes Jahr eine
Ausstellungsmöglichkeit im Stadthaus.
Aus Anlass des Zehnjahrjubiläums dieser
kommunalen Initiative hat die Kulturkommission
den Uesslinger Künstler Max Bottini
zur Realisierung eines Kunstprojekts
eingeladen. Das Projekt des Thurgauer
Aktionskünstlers begann mit einem ungewöhnlichen
Aufruf an die Amriswiler Bevölkerung:
«Hinter jedem Amriswiler Namen
verbirgt sich ein Gesicht. Gerne würde ich
diese Gesichter in Erscheinung bringen,
um damit ein personifiziertes Bild der Stadt
Amriswil entstehen zu lassen.»
Stadt Amriswil
Max Bottini: Wer ist Amriswil?
Die 12’000 Einwohner der Stadt wurden
eingeladen, dem Künstler je ein persönliches
Foto zu schenken. Sämtliche eingegangenen
Fotos sollten dann im Stadthaus
zu einer riesigen Bildcollage zusammengefügt
werden und auf eindrucksvolle Weise
dokumentieren, «wer Amriswil wirklich ist».
«Das ist keine Kunst, sondern die Antwort
auf die Frage, die sich Max Bottini stellte,
als er die Einladung zur Ausstellung im
Stadthaus bekommen hat. (...) Was wir hier
sehen, erfahren, macht das Leben interessanter
als die Kunst. Deshalb ist es schnurzegal,
ob es jetzt Kunst ist oder nicht. Was
wir hier sehen und erleben, macht Amriswil
interessanter, das Amtshaus interessanter.
Denn wir sehen hier Gesichter. Und heute
Abend die ganzen Menschen dazu, lebendige
Menschen, die hierher gekommen
sind, um die Antwort zu erfahren: Wer ist
Amriswil?»
Die Kunsthistorikerin Ursula Badrutt in ihrer
Ansprache zur Vernissage
Ausstellung im Amriswiler Stadthaus vom
14. September 2007 bis 15. Juli 2008
Eröffnung: 13. September 2007
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 31'210.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8‘500.–
14
Bereits 1995 hat der Frauenfelder Friedrich
Kappeler einen Dokumentarfilm über das
Leben und Werk des Schriftstellers Gerhard
Meier realisiert: «Gerhard Meier. Die
Ballade vom Schreiben». Nach dem Tod
seiner Lebensgefährtin Dora entsteht der
Text «Ob die Granatbäume blühen» (2005),
in dem der Autor Abschied nimmt von seiner
geliebten Frau. Bewegt von dem Buch
hat Kappeler den Schriftsteller nochmals
getroffen, um ihn in seiner neuen Lebenssituation
mit der Kamera zu begleiten. Daraus
ist «Gerhard Meier – Das Wolkenschattenboot»
entstanden.
Cinema Luna
Premiere «Gerhard Meier – Das Wolkenschattenboot»
von Friedrich Kappeler
Schon etliche Male hat das innovative Studiokino
Luna dem Filmer Friedrich Kappeler
die Gelegenheit geboten, gleichzeitig mit
Zürich und Bern Premieren seiner Filme
zu zeigen. 2000 war es der erfolgreiche
Film «Varlin», 2002 der Film über Mani Matter
und 2004 das Porträt «Dimitri». Diese
Premieren waren stets die Gelegenheit für
ein filminteressiertes, vorwiegend lokales
Publikum, nicht nur mit dem filmischen
Werk, sondern auch mit der Person des
Frauenfelder Filmemachers einen herzlichen
und kritischen Kontakt zu pflegen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 1’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 1’000.–

12 13 14
27 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
12
Michael Stauffer
So viel wie nie
13
Stadt Amriswil
Max Bottini: Wer ist
Amriswil?
14
Cinema Luna
Premiere «Gerhard Meier –
Das Wolkenschattenboot»
von Friedrich Kappeler

15
Der 1962 in Buffalo (NY) geborene
Wahlthurgauer Markus Schönholzer hat
sich mit Bands wie No Secrets In The
Family und Theatermusik längst einen
guten Ruf als avantgardistischer Komponist
geschaffen. Er fürchtet sich aber nicht vor
dem Geschmack der Massen, schuf er
im Jahr 2002 doch auch die Musik zum
Musical «Deep». Dies ist der Ausgangspunkt
für das Live-Programm von popfood.
Nach vielen Auftragswerken habe er sich
gar nicht mehr vorstellen können, wie es
tönen würde, wenn er seine eigene Musik
komponieren würde, erklärte der Gitarrist
und Sänger mit lakonischer Selbstironie.
Markus Ganz, «Neue Zürcher Zeitung»
Markus Schönholzer
pop food (Projekttitel)
Thanks To The Opera (Titel der CD)
Musikalisch wurde der Singer-Songwriter
Markus Schönholzer von einer Journalistin
einmal mit einem Schatzgräber verglichen.
Für die Songs von popfood ist er erneut in
diese Rolle geschlüpft. Und so ist er, nicht
ganz überraschend, auf unterschiedlichste
Schätze gestossen. Diese tauchen gleich
einer Fata Morgana auf, um – kaum wahrgenommen
– auch schon wieder zu verschwinden.
Mal ertönt eine beatleske Melodieseligkeit,
dann meint man auf den zynischen
Randy Newman zu treffen, um Bruchteile
später an die schönschrägen Melodien von
Ween erinnert zu werden. Gerade diese
dezenten und kaum fassbaren Referenzen
machen Schönholzers Songs zu etwas
ganz und gar Eigenständigem.
Aus dem CD-Booklet
Die CD «Thanks To The Opera» ist 2009 bei
hhrec erschienen.
Markus Schönholzer (vocals, guitar, songwriting),
Ephrem Lüchinger (keys, samples),
Sandra Merk (bass), Martin Gantenbein
(drums)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 19'530.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5'000.–
28
16
Seit 2004 bringt die Veranstaltungsreihe
theater:now innovative Produktionen aus
dem aktuellen schweizerischen Theaterund
Tanzschaffen in den Thurgau. Dabei
beschränkt sich das Engagement der Kulturstiftung
nicht auf die Bereitstellung finanzieller
Mittel, sondern umfasst – in enger
Partnerschaft mit dem Phönix Theater
Steckborn – auch kuratorische, promotionelle
und organisatorische Betreuung.
Kulturstiftung / Phönix Theater 81
theater:now 2007
Für die dritte Ausgabe zeigten neun KünstlerInnen
und Gruppen aus der ganzen
Schweiz Arbeiten unterschiedlichster Stilrichtungen
und Formate, wobei sich die
Tendenz zum zeitgenössischen Tanztheater
klar bestätigt hat. Nebst dem äusserst
produktiven Performerduo Zimmermann &
de Perrot, das mit seiner Show «Gaff Aff»
die Reihe eröffnete, standen die Choreographin
Anna Huber und der Perkussionist
Fritz Hauser, die miR compagnie aus Basel
und der renommierte Lausanner Choreograph
Philippe Saire auf dem anspruchsvollen
Programm. Zwei spezielle Tanznächte
bildeten den Rahmen für sechs kürzere
Arbeiten junger Tanzschaffender aus der
ganzen Schweiz.
«Die Saison des Festivals theater:now im
Phönix Theater ist mit zwei fulminanten
Tanztheater-Abenden zu Ende gegangen.
Wer diese Jubiläumsproduktion der Compagnie
Philippe Saire miterlebte, schliesst
sich bestimmt meiner Begeisterung an,
die sich von Vergnügen über Staunen zur
Bewunderung steigerte. Wir haben mit dem
Phönix Theater in Steckborn das Privileg
einer modern ausgestatteten Kleinbühne,
deren auf höchster Ebene professionelle
Aufführungen weit in die Umgebung ausstrahlen
und Publikum anziehen.»
Offener Brief einer Besucherin an das Phönix
Theater
Programmation/Organisation: Caroline
Minjolle (Kulturstiftung), Philipp Wacker
(Phönix Theater)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 121’150.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 48’000.–
17
Der bekannte Thurgauer Schauspieler
Robert Hunger-Bühler beabsichtigte, seiner
Heimat mit einer Lesung aufzuwarten,
die auf den Thurgau und seine Landschaft
Bezug nehmen sollte. Seine Wahl fiel auf
einen Text von Jean-Jacques Rousseau,
dessen «Träumereien eines einsamen Spaziergängers»
(1776–1778) die täglichen
Spaziergänge des Autors als Übungen
der Selbsterforschung dokumentieren. Die
junge Thurgauer Pianistin Simone Keller
sollte die Lesung mit Klavierwerken des
19. und 20. Jahrhunderts musikalisch
begleiten.
Simone Keller
Träumereien eines einsamen
Spaziergängers
Die einzige Aufführung des literarischmusikalischen
Projekts fand am 12. Mai
2007 im Phönix Theater Steckborn statt und
vermochte ein beachtliches Publikum anzuziehen.
Dem Schlussbericht zufolge waren
die meisten ZuschauerInnen «angetan von
der intimen und zurückhaltenden Lesung,
die einige berührende Momente bot. Einige
kritisierten, dass ihre Erwartungen an einen
so grossen Mimen insofern enttäuscht wurden,
dass er kaum «geschauspielert» hätte
und nur auf die Kraft des Textes vertraut
hätte.» Was eigentlich für den Mimen und
seine Qualität spricht!
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 2’920.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’200.–

15 16 17
29 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
15
Markus Schönholzer
pop food (Projekttitel)
Thanks To The Opera
(Titel der CD)
16
Kulturstiftung / Phönix
Theater 81
theater:now 2007
17
Simone Keller
Träumereien eines
einsamen Spaziergängers

18
Als eines der ersten Pilotprojekte wurden
1991, im Jahre der Stiftungsgründung, die
Frauenfelder Lyriktage ins Leben gerufen.
Seither haben sie sich im Zweijahresrhythmus
zu einem literarischen Ereignis entwickelt,
das weit über den lokalen Rahmen
hinaus Beachtung findet. Getreu seinem
ursprünglichen Konzept steht im Zentrum
die Begegnung mit Lyrik, mit Autorinnen
und Autoren sowie die Vermittlung in Schulen.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
9. Frauenfelder Lyriktage
«Jedes Gedicht richtet sich an ein immanentes
Du», schrieb der Badener Gastkurator
Markus Bundi im Programm der
9. Frauenfelder Lyriktage. Acht Lyriker
waren ins Eisenwerk gekommen, um über
ihre Gedichte und Prosa das Gespräch
zu suchen. «Du dich / meine ich» war das
Thema. «Hat aber die Wechselwirkung
einmal stattgefunden, bleibt die eine oder
andere Zeile im Gedächtnis, manchmal
über Jahre», sagte Bundi an seiner Eröffnungsrede.
Die eingeladenen Lyrikerinnen
und Lyriker waren alle dreimal öffentlich
zu hören. In verschiedenen Konstellationen,
zusammen mit den ModeratorInnen, sorgten
sie für zwei ausserordentlich intensive
und inspirierende Tage mit Lesungen und
Workshops und der Begegnung mit zeitgenössischer
Lyrik. Ihre Offenheit und die
angenehme, entspannte Atmosphäre beider
Tage liessen darüber hinaus viel Raum
für Gespräche mit Besucherinnen und
Besuchern. Zudem konnten sämtliche acht
Lyrikerinnen und Lyriker für Lesungen an
Mittelschulen der Region vermittelt werden.
Aus dem Schlussbericht
Gastkurator: Markus Bundi
Gäste: Nora Iuga (Bukarest), Werner Lutz
(Basel), Silvia Trummer (Baden), Semier
Insayif (Wien), Claire Krähenbühl (Yverdon),
Anton G. Leitner (Wessling), Sabina Naef
(Luzern), Aleš Šteger (Ljubljana)
Moderation: Markus Bundi, Stefan Keller,
Zsuzsanna Gahse, Felix Schneider, Rolf-
Bernhard Essig
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 42’960.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’061.50
30
19
Das Thurgauer Jazztrio hat in den 25 Jahren
seines Bestehens Jazzgeschichte
geschrieben und zu einer bemerkenswerten
Geschlossenheit gefunden. Dieses
unverkennbare Profil hat denn auch die
Musiker dazu ermuntert, mit den hochkarätigen
MusikerInnen des klassischen
Zürcher ensemble zero über Stilgrenzen
hinweg Musik zu machen. Als verbindendes
Glied darf Markus Portenier gelten,
der sich sowohl im Jazz als auch im klassischen
Bereich als Solist und Komponist
einen Namen gemacht hat.
Thurgauer Jazztrio & ensemble zero
Travels in subspace
Anlässlich der Welturaufführung am 25.
Oktober 2007, im Rahmen von jazz:now
im Frauenfelder Eisenwerk, sprach denn
auch der Pianist die gegenseitigen Berührungsängste
an, die zwischen Jazzmusikern
und Klassikern noch immer bestehen. Dem
erklärten Ziel des Projekts, diese Berührungsängste
abzubauen und sich musikalisch
zu finden, sind die Musiker nähergekommen.
«Scheinbar problemlos und
mühelos schien das Zusammenspiel schon
beim ersten Konzert zu klappen. Und die
Freude vor allem der klassischen Sektion,
für einmal nicht alles streng nach Partitur
spielen zu müssen, war unüberhörbar.
Und dies nach nur drei Tagen Probezeit.
Die Töne purzelten und schwebten wie
die draussen herabfallenden, herbstlich
gefärbten Blätter munter durch den Raum,
wie es der Titel des musikalischen Experiments
implizierte: Travels in subspace.»
Rudolf Steiner, «Thurgauer Zeitung»
Thurgauer Jazztrio: Markus Portenier (piano),
Rätus Flisch (bass) und Mark J. Huber (drums)
ensemble zero: Karel Boeschoten (Violine),
Stanley Clark (Posaune), Akiko Hasegawa
(Violine), Matthias Müller (Klarinette), Daniel
Pezzotti (Cello), Lorenz Raths (Horn), Magda
Schwerzmann Müller (Flöte), Barbara Tillmann
(Oboe), Marius Ungureanu (Viola)
Uraufführung: 25. Oktober 2007 im VorStadttheater
des Eisenwerks, Frauenfeld
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 74’900.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 18’000.–
20
Das kleine Thurgauer Städtchen Pfyn ist ein
geschichtsträchtiger Ort, der bereits in der
Pfahlbauerzeit besiedelt und dann vor allem
in der Römerzeit ein wichtiger Grenz- und
Versorgungsposten war, bevor er im ausgehenden
Mittelalter seine Bedeutung einbüsste.
Zwei hier ansässige Künstler, Alex
Meszmer und Reto Müller, haben mit dem
Label zeitgarten.ch eine Sammelstelle für
Geschichte und Geschichten der Ortschaft
ins Leben gerufen. Im Grenzbereich von
Kunst, Archäologie, Geschichtswissenschaft
und Ethnologie wollen sie den herkömmlichen
Geschichtsbegriff hinterfragen
und die Ergebnisse dieser Forschung in
einem temporären «Dorfmuseum besonderer
Art» der Öffentlichkeit zugänglich
machen.
zeitgarten.ch
Transitorisches Museum Pfyn
Nach dem offiziellen Gründungsakt vom
5. Oktober 2007 konnte das Transitorische
Museum am 6. und 7. Oktober 2007 in der
Trotte Pfyn eröffnet werden. «Indem sie für
ein nunmehr sich stetig im Wechsel befindliches
Museum einstehen, worin eben alles
Geschichte sein kann, vom Alten bis hin zum
Modernen, vom als bedeutend empfundenen
Ereignis bis hin zum kleinsten Teilchen
und sogar dem Besucher des Museums,
und dies nicht nur alles sammeln, archivieren
und ausstellen, sondern indem sie eben
auch die Verknüpfung, das Bewusstsein
von Zusammenhängen bei den Menschen
fördern, indem sie dies alles tun, lassen
Alex Meszmer und Reto Müller Geschichte
wieder entstehen, machen bewusst, dass
Geschichte immer entsteht – auch jetzt,
hier, in diesem Raum, bei dieser Vernissage,
von welcher höchstwahrscheinlich
der Einladungsflyer archiviert werden wird,
die einzelnen Objekte, Zeitungsartikel und
auch diese Laudatio, zudem Erinnerungen
daran, vielleicht in Tagebüchern oder nur
im Kopf der einzelnen Besucher – dass
Geschichte eben immer entsteht und entstehen
wird.»
Dominik Riedo, Kulturminister der Schweiz,
anlässlich der Vernissage im Kunstraum Kreuzlingen,
16. Januar 2009.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 82’000.–
Anteil Kulturstiftung: Fr. 20’000.–

18 20
31 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
18
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
9. Frauenfelder Lyriktage
20
zeitgarten.ch
Transitorisches Museum
Pfyn

21
Der 1955 in Zürich geborene und heute in
Müllheim (TG) lebende Christoph Rütimann
zählt zu den herausragenden Schweizer
Kunstschaffenden seiner Generation. Sein
Schaffen zeichnet sich durch eine auf den
ersten Blick verwirrende Vielzahl künstlerischer
Umsetzungsstrategien aus und reicht
von der Performance über Text- und Videoarbeiten
bis zu klassischen Ausdrucksmitteln
wie Zeichnung, Malerei und Skulptur,
die er stets auf einen grundlegenden Parameter
befragt. In zwei komplementären
Werkschauen haben das Kunstmuseum
St. Gallen und das Kunstmuseum Thurgau
erstmals das vielschichtige Universum des
Künstlers zu dokumentieren versucht.
Christoph Rütimann
Geh-länder
Während die Thurgauer Ausstellung mehr
Rütimanns Klanginstallationen gewidmet
war, konzentrierte sich die St.Galler Show
auf das Motiv der Linie, die in Zeichnungen,
Performances und Videoarbeiten zentrale
Bedeutung erhält. Mit dem Projekt «Gehländer»
ist im Rahmen dieser Ausstellung
ein bestehendes Konzept erstmals räumlich
und konzeptuell umgesetzt worden: Geländer
und Handläufe werden zu Schienen für
nie endende, in verschiedenen Ländern
realisierte Kamerafahrten, die sich als ein
riesiges Liniennetz über die ganze Welt
ausbreiten. Die besondere Perspektive der
fahrenden Kamera und die ständige Sicht
auf die «Schiene» ziehen den Blick des
Betrachters auf die jeweiligen Orte und
Topographien. In der räumlichen, triangulär
angelegten Installation dagegen laufen die
Linien in alle Richtungen auseinander und
breiten sich aus der Sicht des Betrachters
aus.
«Der grosse Schlaf und mehr». Eine Werkschau.
Kunstmuseum St.Gallen (8. Dezember
2007 bis 17. Februar 2008). «In den Tönen».
Installationen und Zeichnungen zu Klang und
Raum. Kartause Ittingen (9. Dezember 2007
bis 12. Mai 2008) – «Verdacht». Kunstmuseum
Bonn (18. Juni bis 24. August 2008)
Antrag: 24’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: 24’000.–
32
22
bluepoint-production ist eine Produktionsgemeinschaft,
die unter der Leitung der
Schauspielerin und Tänzerin Stefanie Blau
seit 1999 verschiedene Projekte im Bereich
der multidisziplinären Performance erarbeitet
hat. Die Tanztheaterperformance «Jenseits
der Steine» wurde vom Kollektiv über
Improvisationen entwickelt.
bluepoint-production
Jenseits der Steine
«Aus dem Nichts heraus getanzt», titelte
die «Thurgauer Zeitung» die Besprechung
der Aufführung im Phönix Theater. «Gefundene
Steine und das Nichts waren das Ausgangsmaterial,
an dem sich Improvisation
und Selbsterfahrung kristallisierten. So
beginnt die Tanzperformance aus dem Dunkel
heraus mit einem taumelnden Suchen
der Hauptdarstellerin. Das Bühnenbild wird
durch fünf Steininseln bestimmt, Halteinseln,
an denen sich Mikrokosmos und
Makrokosmos, Reflexion, Emotion und Erinnerung
ereignen. (...) «Jenseits der Steine»
ist gross gedacht im Thema, hat aber doch
nicht zur endgültigen, dramaturgischen
Klarheit gefunden. Zu beliebig, zu assoziativ
stehen die einzelnen Szenen noch
nebeneinander und finden nicht wirklich zu
einem Abschluss, was sich an der Verunsicherung
des Publikums zeigte.»
Dorothee Kaufmann, «Thurgauer Zeitung»
Uraufführung: 15. November 2007, Thurgauer
Theatertage, Kreuzlingen
Regie: Michaela Isabel Fünfhausen
Spiel: Stefanie Blau
Musik: Uwe Storch
Bühne: Michaela Isabel Fünfhausen
Lichtkonzept: Rüdiger Schösel
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 31’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
23
Christa Ziegler ist eine Reisende, die Fotokamera
ihre beobachtende Begleiterin.
Die Stadt ist für die Künstlerin der faszinierende
Ort des Zusammentreffens und
die Fotografie eine Methode, die vielen
Eindrücke zu verarbeiten und den Beweis
zu erbringen, am jeweiligen anderen Ort
gewesen zu sein. Nun hat die Künstlerin
eine umfassende Auswahl an Städtebildern
zur editorischen Bearbeitung freigegeben.
Daraus ist ein atmosphärisch verdichtetes,
fotografisches Essay auf grossformatigen
Bilderbogen entstanden.
Christa Ziegler
Poster Edition o.T.
Im Sommer 2007 wurden diese unter dem
Titel «O.T. (Ohne Titel / Objet trouvé)» als
Posteredition erschienene Zusammenstellung
in der Ausstellung «Bilder zum Mitnehmen»
im Message Salon Downtown
präsentiert. Nahtlos aneinander auf einem
niedrigen Sockel ausgelegt, bildeten die
bedruckten Bogen ein randabfallendes,
grosses Bild und gleichzeitig eine Skulptur.
Am Eröffnungsabend stand Christa
Ziegler hinter der Theke des ehemaligen
Geschäftslokals an der Langstrasse und
nummerierte und signierte die Bogen, die
sich die Besucherinnen und Besucher
zusammenstellen durften.
In einem zweiten Schritt wurde die Posteredition
unter dem Titel «Gelobtes Land» als
Heft publiziert, zusammen mit fünf Autorenbeiträgen,
die aus verschiedenen Perspektiven
das fotografische Material kommentieren.
Isabel Zürcher, eine der Autorinnen,
bringt es auf den Punkt, wenn sie mit ihrem
Schreiben «die Heimatlosigkeit der Bilder
in Schutz nehmen» will, «um sie einer offenen,
subjektiven Lektüre freizugeben».
Ausstellung: 7. bis 23. Juni 2007 im Message
Salon Downtown, Zürich
Publikation: «Gelobtes Land», herausgegeben
von Isabel Zürcher, mit Textbeiträgen von
Judith Düsberg, Nadine Olonetzky, David
Signer, Andreas Vogel, Tan Wälchli, Isabel
Zürcher (dt./engl.)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 19’080.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–

21
33 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
21
Christoph Rütimann
Geh-länder
22
bluepoint-production
Jenseits der Steine
23
Christa Ziegler
Poster Edition o.T.
22 23

24
Zusammen mit dem Foto- und Videokünst-
ler Beat Streuli hat der Jazzmusiker Chris-
toph Gallio 2006 die CD / DVD «HITS /
STILLS» herausgegeben. Streuli lieferte
achtzig «Stills», zuerst Fotos von Wolkenkratzerfassaden
und Skylineausschnitten,
aber dann hauptsächlich von Passanten,
starke Porträts asiatischer Gesichter. Dazu
komponierte Gallio achtzig «Hits» für Piano
solo, satireske Miniaturen zwischen fünfzehn
und sechzig Sekunden, die von Claudia
Rüegg eingespielt wurden.
Christoph Gallio
CD / DVD-Präsentation «HITS / STILLS»
Die Videostills und die Kompositionen
wurden am 24. Mai 2007 im VorStadttheater
des Eisenwerks als Live-Konzert
vorgestellt. Die zwischen 2001 und 2006
geschaffenen, oft nur Sekunden dauernden
Klavierminiaturen wurden von Claudia
Rüegg, einer Spezialistin zeitgenössischer
Klavierliteratur, «mit konzentriertem Zugriff
und perlend-samtenem Anschlag» interpretiert.
Den konzisen Klavier-Splittern setzt
Streuli Bilder aus Tokio entgegen, wobei
die Bilder auf die Musik reagieren und nicht
wie gewöhnlich umgekehrt. Hochhäuser
mit ihren Fensterfronten werden zu imaginären
Partituren und stehen in ihrer massigen
Statik in seltsamem Gegensatz zu den
feinen Musikstücken. Verbindend ist aber
das Ruhende. «Dem Trio Rüegg, Gallio und
Streuli ist eine feine CD- / DVD-Produktion
gelungen, bei der der meditative Aspekt
überwiegt. Und mit seinen Klavierminiaturen
schreibt Christoph Gallio überraschend
unavantgardistisch die «Romantik» der
modernen Kleinform am Klavier fort.»
Martin Preisser, «Thurgauer Zeitung»
Gallio / Streuli: «HITS / STILLS» – percaso
production 24/25 DualDisc (DVD PAL 16:9 / CD)
Claudia Rüegg (piano), Beat Streuli (visuals),
Christoph Gallio (Kompositionen)
Präsentation: 24. Mai 2007 im VorStadttheater
Frauenfeld
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 2’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’500.–
34
25
Seit seiner Professionalisierung hat sich
das Thurgauer Kammerorchester zunehmend
zum Interpreten der Musik des 20.
und 21. Jahrhunderts entwickelt und sich
dabei auch in den Bereich der improvisierten
Musik vorgewagt. Aus diesem Grund
wurde dem Thurgauer Jazz-Saxophonisten
und Komponisten Roman Schwaller ein
Kompositionsauftrag zu einem Werk für
Saxophon und Streichorchester erteilt.
Aus dem Schlussbericht
Thurgauer Kammerorchester
Jubiläumskonzert
Der bekannte Tenorsaxophonist mit einem
klassischen Orchester, ein ungewohnter
Anblick. In seiner Ballade «Largo Maggiore»,
mit der Schwaller kompositorisch
erstmals klassische Gefilde betritt, hat er
moderat moderne Streicherklänge komponiert.
Er lässt die Celli und den Kontrabass
kontrapunktisch das Stück eröffnen,
mit übermässigen Dreiklängen. Das Thema
gleicht einer Art Mini-Hymne, die Schwaller
später aufnimmt. Den Streicherklangteppich,
der entfernt an den Musikstil eines
Arthur Honegger erinnert, benutzt Schwaller
mehr und mehr als Grundlage, um sich
im Verlaufe des Stücks doch deutlich hörbar
wieder ins jazzige und improvisatorische
Element hineinzuspielen. Ein eleganter
Beitrag zum Geburtstag des Streichorchesters,
bei dem sich der Jazzmusiker
jedoch hörbar einen gewissen inneren Ruck
weg vom angestammten Vokabular zu den
Gefilden der Klassik geben musste.
Martin Preisser, «Thurgauer Zeitung»
Konzert: Sonntag, 23. September 2007, in der
Kartause Ittingen
Leitung: Claude Villaret
Programm: Jaan Rääts: «Allegro I & V» aus dem
Konzert für Kammerorchester Op. 16 –
Othmar Schoeck: «Pastorale tranquillo» und
«Tempo di marcia allegro» aus der Suite
für Streicher in As-Dur – Roman Schwaller:
«Largo Maggiore» Op. 1 (Uraufführung) –
Dimitri Schostakowitsch: «Waltz 2» und «Little
Polka»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 9’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
26
Das von der Choreographin und Tanzpädagogin
Gisa Frank konzipierte Projekt ALPtrachten
versteht sich als eine wandernde
Installation mit Performance in der Landschaft
Alpstein, Toggenburg, St. Gallen und
Bodensee. Ausgehend vom Verb «trachten»
sollen Tradition, Landschaft, Bewegung
und Körper in Bilder gefasst und als Bilder
wiederum in die Landschaft, den Kunstraum,
zurückgegeben werden.
Aus den Gesuchsunterlagen
frank-tanz landschaftsperformance
ALPtrachten
Im Zentrum der Aktion hängen bedruckte
Leintücher mit Bildern einer früheren Tanzperformance,
ergänzt und umgeben von
Musik, Text und Aktionen. Von Juni bis
September 2007 durchlief die Installation
mit bedruckten Leintüchern verschiedene
Stationen der Ostschweiz. Von Trogen
über die Hundwilerhöhe mit Sturm, auf
den Gupf in Rehetobel mit sonniger Bergund
Seesicht, weiter auf dem Barfussweg
in Innerrhoden und zum Bodensee nach
Arbon erlebte das wandernde Projekt manche
Unberechenbarkeit.
«117 Tage – ein langer Weg zwischen Freuden
und Launen von Bauern, Burgwarten,
Architekten, Gartenbauämtern und WirtInnen;
eine Auseinandersetzung mit Leintuchdrucktechniken,Bodenbeschaffenheiten
und Aufbautechniken und Luftverhältnissen;
Diskussionen um Kunst im Alltag,
Volksgut und Fragen zu zeitgenössischer
Bewegungskunst im Freien, kombiniert mit
Musik, Gesang, Text und Bild; ein Zusammenwirken
eben genau dieser Kunstrichtungen,
ein Wanken um Neues, Unvorhersehbares
und um die Abhängigkeit von den
Launen des Wetters und der Menschen.»
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 32’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–

DIE DEBATTE
Wenn sich Kulturschaffende über mangelnde Anerken-
nung durch den Kanton beklagen, bin ich nie sicher,
ob sie nicht eher das Publikum meinen.
René Munz, Leiter Kulturamt Thurgau, Frauenfeld
35 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
26
26
frank-tanz landschaftsperformance
ALPtrachten

27
Der aus Arbon stammende Fotograf Tho-
mas Popp beschäftigt sich seit Jahren mit
einer umfassenden Serie von Landschaftsaufnahmen,
die er selbst einem strikten
Kanon formaler, inhaltlicher und technischer
Regeln unterworfen hat. Im Zusammenhang
einer Ausstellung im Kunstraum
Kreuzlingen realisiert der Fotograf vor Ort
eine grossformatige Aussenaufnahme, die
der Ausstellung beigefügt wird und ihr den
Namen geben soll.
Kunstraum Kreuzlingen
Thomas Popp: Ausstellung Landschaften
Die Landschaftsfotografien von Thomas
Popp zeigen schlichte Tatsachen und
zumeist unspektakuläre, bekannte Situationen:
Häuser, Strassen, Wolken, Wasserfälle.
Die Präzision des Aufbaus, die
Wahl des Ausschnitts in Verbindung mit
dem nüchternen, konstatierenden Blick
provozieren. Mit seinen Arbeiten, die subtil
zwischen profanem Abbild und durchkomponiertem
Bild changieren, initiiert und
dirigiert der Künstler gleichsam die Sehprozesse
der Betrachtenden: Indem Thomas
Popp den Blick an die Ränder seiner
Fotografien und über diese hinaus lenkt,
öffnet er die imaginären Bildarchive der
Erinnerungen.
Ausstellung: 8. September bis 21. Oktober 2007
Vernissage: Freitag, 7. September 2007,
mit Buchpräsentation «Thomas Popp Landschaften»,
herausgegeben von Armon Fontana
im Stämpfli Verlag AG, Bern.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 20’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
36
28
Der neue shed im Eisenwerk versteht sich
als Labor für zeitgenössisches Kunstschaffen.
Projekte und Ausstellungen widmen
sich lokalen Phänomenen und Alltäglichkeiten,
die im Kunstkontext neu erfahren
und reflektiert werden sollen. Dazu gehört
auch die Auseinandersetzung mit Kunstschaffenden
aus der Region. Daher lädt
der neue shed die Künstlergruppe videOst
dazu ein, die Shedhalle für zwei Monate
als Atelier zu benutzen. Die Künstlergruppe
hat sich vorgenommen, eine Ausstellung
zum Thema «Seh(n)sucht Paradies» zu entwickeln.
Arbeitsprozess und Ausstellung
sollen kuratorisch begleitet, im Raume Ostschweiz
gezielt vernetzt und durch Rahmenveranstaltungen
ergänzt werden.
verein neuer shed im Eisenwerk
Seh(n)sucht Paradies
1994 schlossen sich Ostschweizer Künstler-
Innen aus den Bereichen Fotografie, Film,
Literatur und Musik zur Gruppe videOst
zusammen mit dem Ziel, ein Netzwerk für
Video- und Performancekunst aufzubauen.
Für das Atelierprojekt «Seh(n)sucht Paradies»
sind die sechs Beteiligten das Wagnis
eingegangen, sich sowohl inhaltlich wie
auch örtlich einzuschränken: Die Arbeiten
entstehen alle in der Shedhalle und widmen
sich dem Paradiesischen. «Seh(n)sucht
Paradies» zeigt nicht nur unterschiedlichste
Aspekte zu einem weiten Themenfeld,
«Seh(n)sucht Paradies» bedeutet vor
allem auch ein spannender künstlerischer
Prozess, wo Reibung, Auseinandersetzung
und Dialog ihren Teil zur Formfindung
beitragen. Die Begleitveranstaltungen zu
«Seh(n)sucht Paradies» rücken verschiedene
Facetten regionaler Performance- und
Videokunst ins Blickfeld und zeigen Arbeiten
aus der Videosammlung des Kunstmuseums
des Kantons Thurgau.
Beteiligte KünstlerInnen: Tom Lang, Renato
Müller, Doris Naef, Jürg Schoop, Joachim
Schwitzler, steffenschöni, Lotti Wohlwend
Sommeratelier: 2. Juli bis 17. August 2007
Ausstellung: 2. September bis 20. Oktober 2007
Vernissage: 1. September 2007
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 51’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 19’700.–
29
Die in Basel lebende Thurgauer Künstlerin
Cécile Hummel legt ein auf längere Zeit
angelegtes Fotoprojekt vor, das der Diskrepanz
zwischen Bildern des kollektiven
Gedächtnisses und der sich verändernden
Realität nachgeht. Material der Recherche
sind einerseits Postkarten, Bildbände,
historische Aufnahmen von touristischen
Kultstätten, andererseits aktuelle, vor Ort
realisierte Aufnahmen. Dabei geht es der
Künstlerin nicht um die dokumentarische
Gegenüberstellung von ehemaligem und
heutigem Zustand, sondern um das Einfangen
einer neuen Atmosphäre in verändertem
Umfeld.
Cécile Hummel
Werkstipendium
Roland Barthes hat für die Beurteilung der
Photographie das Kriterium des Punctum
eingeführt. Gemeint ist damit ein Detail,
eine scheinbare Nebensächlichkeit, die
einen individuellen Betrachter zu fesseln
vermag, so dass er sich für das ganze Bild
zu interessieren beginnt. Mir geht es um
die visuelle Erfassung dieses Zusammenklanges.
Dazu stelle ich mich etwa mit dem
Rücken vors Monument und fotografiere
das Umfeld, die Umgebung oder die Dinge,
die mir in dieser Umgebung bemerkenswert
erscheinen und die den Ort mitprägen.
In ihnen entdecke ich eine andere Form
des Punctum, eine, die nun der Definition
Roland Barthes’ weit mehr entspricht. Eine
wichtige Rolle spielt dabei die Gleichzeitigkeit
des Ungleichzeitigen. Wehmut
und Melancholie wechseln mit grotesken
Begegnungen von leichter Gegenwart und
schwerer Vergangenheit (oder umgekehrt).
Aus dem Schlussbericht
Die ersten Resultate der Arbeit konnten
erstmals im Kunsthaus Baselland und in der
Kunsthalle Wilhelmshaven gezeigt werden.
Für 2009 ist unter dem Titel «Nihil Sub Sole
Novum» eine Buchpublikation geplant, welche
«eine eigene Form und spezifische Erzählweise
entwickeln und das fotografische Material
verdichten soll.»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 20’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

27 28 29
37 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
27
Kunstraum Kreuzlingen
Thomas Popp: Ausstellung
Landschaften
28
verein neuer shed im
Eisenwerk
Seh(n)sucht Paradies
29
Cécile Hummel
Werkstipendium

30
Der 1978 gegründete Jazzclub Kons-
tanz veranstaltet jeden Herbst unter dem
Label «Konstanzer Jazzherbst» ein mehrtägiges
Festival, das nicht nur zu einem
festen Bestandteil des Konstanzer Kulturlebens,
sondern der ganzen Bodenseeregion
geworden ist. Regelmässig werden
Gruppen aus der Schweiz, auch aus dem
benachbarten Thurgau, zu dieser Veranstaltung
eingeladen.
Jazzclub Konstanz e.V.
Konstanzer Jazzherbst 2007
Die 28. Ausgabe des Konstanzer Jazzherbstes
zeigte erneut eine Momentaufnahme
des zeitgenössischen europäischen
Jazz mit seinen vielseitigen Facetten. Der
junge Posaunist Johannes Lauer vermittelte
Impulse aus der aktuellen New Yorker Jazzszene
an eine siebzehnköpfige Big-Band,
für deren Zusammenstellung er freie Hand
hatte. Das Resultat war eine inspirierende
deutsch-schweizerische Formation, die
das Festival eröffnete. An den vier weiteren
Abenden wurden die Entwicklungen
des zeitgenössischen Jazz mit unterschiedlichen
Besetzungen vom Solo bis zum
Quintett aufgezeigt. Als Solist überzeugte
zunächst der Schweizer Bassist Bänz Oester
mit feinsinnigem Spiel, dem mit dem
Berliner Quintett Olaf Ton ein kraftvollhumoriger
Klangkörper gegenübergestellt
wurde.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: € 33’535.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
38
31
Das Bewusstsein für die Schönheit der
Thurgauer Landschaft ist eng mit der Thurgauer
Identität verschlungen. Immer wenn
Fragen nach der Selbstdefinition als Kanton
oder Region aufgeworfen werden, stellt
sich der Begriff der Landschaft als Erster
ein. Nach einer einjährigen Pause meldet
sich das forum andere musik zurück mit
einem neuen, spartenübergreifenden Projekt.
Mit verschiedenen künstlerischen Mitteln
soll eine differenzierte Auseinandersetzung
mit unserem Lebensraum in Gang
gesetzt werden, die sowohl Potentiale als
auch Gefährdungen aufzeigt.
Aus den Gesuchsunterlagen
forum andere musik
Von der Zerbrechlichkeit der Schönheit
Kulturwandern im Thurgau
Das dicht gewobene Programm lebte von
der Qualität der einzelnen Positionen. Alle
Beteiligten zogen nicht einfach alte Standards
aus der Schublade, sondern liessen
sich voll und ganz auf unser Programm
ein. Bei den Mitwirkenden ebenso wie bei
unseren Gästen war eine grosse Freude
über das Mit-Erlebte zu spüren. In vielen
Gesprächen haben wir zudem erfahren
können, dass nicht nur wir Veranstaltenden
uns in Fragen rund um die Landschaft
verwickeln liessen und lassen, sondern
dass auch unser Publikum zu weitergehenden
Gedanken und Überlegungen verführt
wurde.
Aus dem Schlussbericht
Die Kulturwanderung «Von der Zerbrechlichkeit
der Schönheit» ist in einer ausführlichen
Publikation des forums dokumentiert.
forum andere musik: Adrian Bleisch, Susanna
Entress, Uwe Moor, Lukas Peer, Claudia
Rüegg, Heidi Schöni Steffen und Nicole Gsell-
Hohl
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 116’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 60’000.–
32
Unter dem Label «blablabor» erforschen
Reto Friedmann und Annette Schmucki
seit dem Jahr 2000 die Sprache. Untersucht
werden Laute, Wörter, Sätze; Texte
als Begriffs- und Klangträger; als mögliche
Teile eines inhaltlichen und strukturellen
Gefüges, als Geschichts- und Kulturtransporteure.
Die jeweiligen Zwischenresultate
werden als Audiokunstwerke präsentiert.
Mit «Land und Zunge» legt das Forschungsteam
ein Hörspielprojekt vor, das
nach geeigneten Erzähltechniken und Kompositionsverfahren
für den radiophonen
Umgang mit der Mehrsprachigkeit sucht.
blablabor
Land und Zunge
Im vorausgehenden Projekt «Erzeugung von
Sprüngen» wurde mehrsprachiges Sprachmaterial
mittels eines Übersetzungsverfahrens
in Fagottmelodien und Gesang umgesetzt.
Die daraus entstandenen Motetten
gründeten zwar auf einer sprachvergleichenden
Analyse, von den ursprünglichen
Sprachen (Japanisch, Türkisch, Tamilisch)
war aber nichts mehr zu hören. Mit «Land
und Zunge» holte das blablabor die beteiligten
Sprachen wieder in den Arbeitsprozess
zurück. Autoren aus den verschiedenen
Sprachen und das blablabor-Team selbst
verfassten zu den Motetten kommentierende
Texte. Aus dem gesamten Text- und
Klangmaterial entstand dann in mehreren
komplexen Arbeitsschritten und Montageverfahren
ein polyglottes Sprechstück, das
als experimentelles Hörspiel verschiedenen
Radios angeboten wurde.
CD «Land und Zunge» (48’05)
blablabor: Annette Schmucki, Reto Friedmann
Mitwirkende: Azushi Nojiama, Yusuf Yesilöz,
Lavanya Ramalingam, Ariane Zeuner, William
Lombardi, Agnieszka Kowalczyk, Lisandro
Abadie, Akira Tachikawa, Lucas Rössner,
Catrina Bolli, Nicolas Rhis, Marc Kilchenmann
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 33’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

30 31 32
f o r u m a n d e r e m u s i k
V o n d e r Z e r b r e c h l i c h k e i t
d e r S c h ö n h e i t
K u l t u r w a n d e r n i m T h u r g a u
39 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
30
Jazzclub Konstanz e.V.
Konstanzer Jazzherbst
2007
31
forum andere musik
Von der Zerbrechlichkeit
der Schönheit
Kulturwandern im Thurgau
32
blablabor
Land und Zunge

33
Die beiden im Thurgau aufgewachse-
nen Tänzerinnen und Choreographinnen
Seraina Dejaco und Iris Seewald haben
sich während der Ausbildung in London
kennengelernt und gemeinsam Projekte
realisiert. Nun legen sie mit dem Tanzstück
«Strandings» eine eigene Kreation vor, die
zugleich die erste der neu gegründeten
Compagnie Spola ist. Das Stück handelt
vom Erinnern. Dabei geht es weniger um
Erinnerungen oder Ereignisse an sich, sondern
vielmehr um die Lücken, Brüche und
das, was zwischen den Erinnerungen selber
und dem Zustand des Nichtdenkens
liegt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Cie Tand (alt: Spola)
Strandings
Der kreative Prozess war geprägt von der
Zusammenarbeit aller Beteiligten. Durch die
Zusammensetzung der Compagnie kamen
viele verschiedene Talente zusammen. Wir
hatten das Gefühl, dass die Arbeit durch
das Fragen-Stellen, Beobachten, Ausprobieren
und Philosophieren aller Beteiligten
eine Tiefe und Vielseitigkeit erhielt, die in
dieser Intensität alleine nicht möglich gewesen
wäre. (…)
Die offene Dramaturgie des Stücks führte
beim Publikum auf unterschiedliche Reaktionen:
Wir hatten sehr positive Rückmeldungen
von Leuten aus dem Publikum, die
durch Bilder und Eindrücke aus «Strandings»
mit eigenen Erinnerungsbildern und
längst vergessenen Erlebnissen konfrontiert
wurden. Es gab aber auch vereinzelte
Feedbacks, welche gerade diese Offenheit
kritisierten und unser Stück als zu abstrakt
empfanden.
Aus dem Schlussbericht
Idee und Produktion: Cie Tand, Seraina Dejaco
und Iris Seewald
Inszenierung: Linda Rehmal
Choreographie und Performance:
Mark Carberry, Seraina Dejaco, Iris Seewald
Szenografie, Sound, Licht: Dominique Baron-
Bonaree, Matt Jackson
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 75’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–
40
34
Welche Form muss man wählen, um seine
Meinung über die Dinge der Welt auszusprechen,
ohne dass man riskiert, später
als Dummkopf dazustehen? Gibt es überhaupt
eine solche Form? (…) Wie Brecht
in seiner Hauspostille will ich ein Buch
machen, das für den alltäglichen, praktischen
Gebrauch bestimmt ist. In zehn
Kapiteln geordnet finden sich Eintragungen
zu den Themen: Natur, Familienkunde,
Unterhaltungen, Menschenbilder / Berufe,
Anlasstexte, Persönlichkeiten, Tiere, Protokolle,
Theorie, Politik. Ich will ein Buch
machen, das Aussagen trifft.
Aus den Gesuchsunterlagen
Michael Stauffer
Meisterzyklus (Arbeitstitel)
Soforthilfe (Buchtitel)
Mit dem Werkbeitrag, den mir die Kulturstiftung
des Kantons Thurgau für das Schreiben
meines Vierlings freundlicherweise
gewährt hat, konnte ich mir die nötige Zeit
nehmen, intensiv an der Schaffung des
Buches «Soforthilfe» zu sitzen. Das Werk
ist wie geplant fertig gestellt worden und
wurde bei Urs Engeler veröffentlicht. Beim
Schreiben hat sich die Richtung des Textes
leicht verändert. So finden sich im definitiven
Buch zum Beispiel nur neun statt
zehn Kapitel. Ich habe durch Direktheit und
Präzision versucht – und ich glaube, es ist
mir ganz gut gelungen – gesellschaftliche
Wärme und Kälte sichtbar zu machen. Die
Form des Werkbeitrags ist immer noch die
effizienteste Unterstützung für den Autor.
Ich danke also der Kulturstiftung des Kantons
Thurgau noch einmal für diese grundlegende
Soforthilfe.
Aus dem Begleitbrief zum Schlussbericht
Michael Stauffer: «Soforthilfe» (Roughbook
002) – Urs Engeler Verlag 2009
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 40’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
35
Das Schweizer Klaviertrio gehört mittlerweile
zu den aktivsten und erfolgreichsten
Schweizer Kammerensembles. Nach
aussergewöhnlichen Wettbewerbserfolgen
hat das Ensemble eine weltweite Konzerttätigkeit
in über dreissig Ländern entwickelt
und ist regelmässig und erfolgreich mit
namhaften internationalen Orchestern aufgetreten.
Das Klaviertrio, das bewusst auch
Schweizer Komponisten in sein Repertoire
aufnimmt und weltweit zur Aufführung
bringt, hat dem Schweizer Jazzmusiker und
Komponisten Daniel Schnyder den Auftrag
für ein Tripelkonzert für Klaviertrio und
Orchester gegeben.
Schweizer Klaviertrio
Komposition Daniel Schnyder
Uraufführung und Konzerttournee
Daniel Schnyder hat sein Triple Concerto
dem Schweizer Klaviertrio auf den Leib
geschneidert – die Interpretation ist mithin
authentisch. Schnyders Concerto ist
ein Werk, wie man es sich – da es jede
Generation anspricht – wünscht. Es ist
ein fesselndes Konglomerat aus jazzigen
Rhythmen, die mit solchen von südamerikanischer
Provenienz gespickt sind; es lebt
von jähen dissonanten Umschwüngen und
Farbtupfern vom Schlagzeug. Ab und zu
wirft Schnyder einen Blick in die Vergangenheit
– dann taucht das Publikum ein in
klangsattes Schwelgen. Kurz: Schnyders
Werk besitzt, mit seinen vielen ironischen
Verweisen auf Vergangenheit und Gegenwart,
Pfiff und Unterhaltungswert.
Elisabeth Feller, «Aargauer Zeitung»
Daniel Schnyder: Tripelkonzert für Klavier,
Violine und Violoncello in drei Sätzen
Uraufführung am 20. November 2007 in Liège,
Salle Philharmonique. Weitere Konzerte in
Zürich, St. Gallen, Bern, Montreux, Genève,
Baden, Fribourg, Frauenfeld und Neuchâtel
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 67’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

DIE DEBATTE
Kulturszene Thurgau? Existiert!
Im Kunstraum Kreuzlingen, VorStadttheater, in der
Kunsthalle Arbon, im neuen shed, Theaterhaus Weinfelden,
Phönix Theater, Kunstmuseum, an privaten
Esstischen …, manchmal auch im Kunsthaus Zürich,
Theaterhaus Gessnerallee, Theater Basel …
Claudia Rüegg, Präsidentin der Kulturstiftung, Zürich
33 34
41 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
33
Cie Tand (alt: Spola)
Strandings
34
Michael Stauffer
Meisterzyklus (Arbeitstitel)
Soforthilfe (Buchtitel)

36
Der seit 1986 in Spanien lebende Thur-
gauer Künstler Arti Leimbacher schlägt
dem neuen shed unter dem Titel «Ameisenwerk»
eine Selektion von Zeichnungen,
Malereien, Figuren, Skulpturen und Videos
vor, die sich als Hommage mit dem Leben
der Ameisen befassen. Thematik, benutzte
Medien und figurative Darstellungen sollten
vor allem für junge Menschen ein Ansatzpunkt
für einen leichteren Einstieg sein,
nicht nur zur Betrachtung von sogenannter
Kunst, sondern vor allem auch in die «Condition
humaine» oder «Condition naturelle».
Aus den Gesuchsunterlagen
verein neuer shed im Eisenwerk
Ameisenwerk
In der weiten, luftigen Halle liegen in Gips
geformte, riesige Ameisenskulpturen oder
kleinere Tonfiguren von Reiskörner schleppenden
Ameisen. An den Hallenwänden
gruppieren sich auf Holz gemalte Tableaux,
die vom Leben im Ameisenstaat erzählen.
Der Künstler stellt die Ameisen mit ihren
schmalen Körpern, den beweglichen Insektenbeinen
und porträthaft anmutenden Köpfen
trotz der Masse als einzelne Individuen
dar, die Assoziationen zu menschlichem
Tun wecken. Im Zentrum der Schau steht
die grosse Skulptur «Der Aufstieg», welche
aus Ameisenkörpern besteht, die sich spiralförmig
nach oben winden bis zur Spitze
des Turms, die von einer aufrecht stehenden
Wächterameise gekrönt wird. Seine
intensive Beschäftigung mit dem Ameisenleben
bündelt Leimbacher in einem Video,
in welchem er den faszinierenden Insekten
eine futuristisch wirkende Stadt aus Abfallmaterialien
gebaut hat. Damit sie diese in
Besitz nahmen, musste er die Tierchen
gleichsam dressieren und sie von draussen
in sein kompliziertes Gebilde hineinlocken.
Suzanne Kappeler, «Neue Zürcher Zeitung»
Arti Leimbacher: Ameisenwerk – Zeichnung,
Malerei, Plastik, Video. neuer shed im Eisenwerk,
1. bis 26. April 2008
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 56’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 34’000.–
42
37
«Money» versteht sich als eine Intervention
im öffentlichen Raum, die sich mit der Kommerzialisierung
des Raums und dem Individuum
im Raster der Verwertbarkeit auseinandersetzt.
Das Projekt verhandelt soziale,
ökonomische und ästhetische Wertsysteme
und die Frage, wie diese den Raum und
seine Benutzung prägen. Aktion und visueller
Auftritt sollen nicht als Kunstaktion,
sondern als Serviceleistung einer privaten
Firma wahrgenommen werden. Die temporären
Eingriffe sollen dokumentiert und
veröffentlicht werden.
Susanne Schuda / ValYou Corporation
Money
In der Vorweihnachtszeit findet in den Fussgängerzonen
der Bezirke 1, 7 und 10 Wiens
ein fingierter Firmenauftritt statt. Die ValYou
Corporation verkauft das Gefühl sozialer
Aufwertung. Auf einer abgesperrten, exklusiv
wirkenden, leeren Bühne kann Wert in
Form von Selbstaufwertung konsumiert
werden. Uniformierte Angestellte werben
für «das Produkt» und befragen die Passanten
nach ihrem Selbstwert. Der Preis für die
Aufwertung ist extrem hoch und wird nach
Beurteilung des sozialen Stands errechnet
– je teurer das Aussehen, umso günstiger
der Eintritt. Der Firmenauftritt wurde
gleichzeitig in elektronischen und Printmedien
beworben.
Zur Aktion entstanden eine Fotoserie der
Schweizer Künstlerin Christa Ziegler, eine
Soundcollage von Florian Schmeiser sowie
eine theoretische Auseinandersetzung mit
dem Thema Wert im Spannungsfeld zwischen
Ökonomie, Gesellschaft und Individuum.
Eine Publikation zum Projekt ist für
den Winter 2010 vorgesehen.
Konzept, Organisation: Susanne Schuda /
Florian Schmeiser
Fotografie: Christa Ziegler
Performance: Jim Libby (The English Lovers)
Interventionen: 15. bis 19. Dezember 2007, Wien
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 67’475.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’700.–
38
Mit der Saison 2008 startet der Kunstraum
Kreuzlingen im Tiefparterre, einem neu
erschlossenen Kellergeschoss, eine Reihe
von Projekten, welche bei den multimedialen,
elektronischen Künsten anzusiedeln
sind. Mit dem Videogramm «Knurrhahn»
des Medienkünstlers und Kunstdozenten
Hannes Rickli wird die Reihe eröffnet.
Kunstraum Kreuzlingen
Hannes Rickli: Knurrhahn Videogramm
Ricklis Projekt ist Teil eines Arbeitsprozesses,
der vorgefundene audiovisuelle
Prozessprotokolle aus wissenschaftlichen
Laborzusammenhängen im Kunstkontext
bearbeitet, exponiert und diskutiert. Das
Material stammt aus einem Forschungsprojekt
über akustische Kommunikation
bei dorschartigen Fischen. Viele Fische,
im Besonderen die Knurrhähne, produzieren
niederfrequente Töne über eine speziell
ausgebildete Schwimmblasenmuskulatur.
Das Alfred-Wegener-Institut für Polar- und
Meeresforschung (AWI) in Helgoland untersucht
die Tonproduktion der ausgewählten
Arten in einem akustischen Labor und versucht,
die von den Fischen abgegebenen
Laute mit deren Verhalten in Verbindung
zu bringen. Die Ausstellung im Tiefparterre
besteht aus einer Echtzeitübertragung dieses
Experiments mittels einer Web-Kamera
via Internet vom AWI Helgoland nach Kreuzlingen.
Die vom Forschungsbetrieb nicht
verwendeten audiovisuellen Nebeneffekte
werden vom wissenschaftlichen Kontext
getrennt und als Überschuss forschenden
Handelns unter künstlerisch-ästhetischen
Aspekten betrachtet.
Ausstellung: «Knurrhahn», Videogramm. In
Kooperation mit Philipp Fischer, Biologische
Anstalt Helgoland / Alfred-Wegener-Institut für
Polar- und Meeresforschung
19. Januar bis 2. März 2008, Tiefparterre des
Kunstraums Kreuzlingen
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 27’070.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–

36 37 38
43 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
36
verein neuer shed im
Eisenwerk
Ameisenwerk
37
Susanne Schuda / ValYou
Corporation
Money
38
Kunstraum Kreuzlingen
Hannes Rickli: Knurrhahn
Videogramm

39
Im Rahmen des Ausstellungszyklus «Fuga
Saeculi» hat das Zürcher Cabaret Voltaire
den Medien- und Konzeptkünstler Johannes
Gees eingeladen, für die Hugo-Ball-Krypta
eine Arbeit zum Thema «Hugo Ball / Religion»
zu realisieren.
Johannes Gees
Zur stillen Einkehr
«Die Installation «Zur stillen Einkehr» ist
inspiriert vom berühmten Kostüm des
Dadaisten Hugo Ball, welches dieser beim
Vortrag seiner Lautgedichte im Cabaret
Voltaire jeweils zu tragen pflegte. «Zur
stillen Einkehr» ist eine Skulptur, die oben
eine Öffnung hat. Durch diese passt der
Kopf, so dass man ihn hineinstecken kann.
Drinnen ist es ziemlich ruhig und nicht viel
los» (Johannes Gees). Mit seiner Skulptur
will der Künstler den Besucher zu einer
dadaistischen Handlung, einer Verneigung
vor dem Dada-Altar, auffordern. Das inszenierte
Ritual nimmt Bezug auf die zutiefst
religiöse Grundhaltung Balls und verweist
zugleich auf die schizophrene Bedeutung
von Dada: als absurd-sinnlose, radikal
alles in Frage stellende «Anti-Kunst» zur
fruchtbarsten künstlerischen Provokation
der anbrechenden Moderne zu werden
und damit gleichsam religiöse Verehrung
zu erfahren.
Zur stillen Einkehr, Installation in der Krypta
des Cabaret Voltaire, Zürich, 8. November
2007 bis 29. Februar 2008
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 6’670.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–
44
40
Anlässlich des 170. Geburtstags von Graf
Zeppelin widmet sich das Kreuzlinger See-
Burgtheater dem berühmten Flugpionier,
der mit seinen zigarrenförmigen Luftschiffen
die Menschen um die Jahrhundertwende
in Staunen und – während des Ersten
Weltkriegs – auch in Schrecken versetzt
hat. Das Stück ist der zweite Teil einer
Trilogie über «Berühmtheiten am Bodensee»,
die mit einer Napoleon-III-Revue auf
Schloss Arenenberg 2006 ihren Anfang
genommen hat.
See-Burgtheater
The Spirit of Zeppelin
War «Sprungbrett zur Macht» mit dem Protagonisten
Napoleon III noch etwas zu sehr
Geschichtsstunde, ist hier die Balance
zwischen dem Gewicht der Fakten und
der Leichtigkeit der Revue fast perfekt
gelungen. Statt chronologischer Aufarbeitung
locker aufgefädelte Episoden, die am
Ende wie von selbst ein Bild ergeben. Ein
Geschichtsbild, das aus Menschenbildern
besteht. Die je grotesker, desto erkennbarer
werden. (…) Dem Zeppelingespinst
auf der sechzehn mal zwölf Meter grossen
Seebühne gleich, scheint der Text lediglich
das Gerüst zu liefern, um das herum die
tollsten Theaterblüten treiben. Ein offenbar
vor Ideen sprühender Regisseur, Leopold
Huber, trifft auf ein Schauspielerensemble,
dem die Spielfreude aus jeder Pore dringt.
Maria Schorpp, «Südkurier»
The Spirit of Zeppelin. Eine grenzenlose
Euregio-Produktion Schweiz-Deutschland
Autoren: Edith Gloor und Leopold Huber
Regie: Leopold Huber
Spiel: Julia Holmes, Astrid Keller, Yutah
Lorenz, Julian M. Grünthal, Erich Hufschmid,
Domenico Pecoraio
Musikalische Leitung: Volker Zöbelin, mit der
Band Noise Brothers
Premiere: 9. Juli 2008 zu Zeppelins
170. Geburtstag
Weitere Aufführungen: 9. Juli bis 30. August
2008, Seebühne Seeburgpark Kreuzlingen
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 22’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
41
schmalz.stuhlmann arbeiten seit 2003 als
Paar zusammen, ohne die jeweilig eigenständige
Kunstposition aufzulösen. Ihre
Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle
von bildender und darstellender Kunst. Auf
Einladung der Steirischen Kulturinitiative
in Graz erarbeitete das Künstlerpaar unter
dem Titel «Geschichtete Präsenzen» ein
interdisziplinäres Kunstprojekt.
schmalz.stuhlmann
Geschichtete Präsenzen
Das ortspezifisch angelegte Projekt
umfasste neben Raum- und Klanginstallationen
auch öffentliche Aktionen, Performances
und Videoprojektionen. Als Zentrum
der installativen Arbeiten wurde das
Wahrzeichen der Stadt, der Schlossberg
mit seinem verzweigten unterirdischen Stollensystem,
gewählt. Auf einem eigentlichen
Rundweg durch die Stollen wurden die
Besucher mit Textil- und Papierobjekten,
Zeichnungen, Videoprojektionen, Stimmund
Klanginstallationen konfrontiert. An
einem zentralen Ort der Stadt starteten
die beiden Performer zudem die öffentliche
Aktion «Selbstporträt mit Leibchen», an
der sich zahlreiche Menschen aktiv beteiligt
haben und die als Auftakt zu einem weiterführenden
Aktionszyklus zu sehen ist. Für
das Künstlerpaar war diese Einzelausstellung,
die erste im Ausland, eine erfolgreiche
Arbeit mit vielversprechenden Zukunftsperspektiven.
Zur Ausstellung erschien zudem
ein umfassender Werkkatalog, der die verschiedenen
Aspekte und Hintergründe der
Arbeiten von schmalz.stuhlmann vermittelt.
28. März 2008 bis 20. April 2008 Installation,
Buchpräsentation und Aktionen im öffentlichen
Raum von Graz
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 56’880.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–

39 40
45 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
39
Johannes Gees
Zur stillen Einkehr
40
See-Burgtheater
The Spirit of Zeppelin

42
Oliver Maurmann alias Guz, in der alternati-
ven Musikszene bestens bekannt als Front-
mann der Aeronauten, will sich mit einem
weiteren Soloalbum und mit zwölf neuen
Songs seiner Fangemeinde präsentieren.
Der aus dem Thurgau stammende Musiker
und Songschreiber hat mit seiner Mischung
aus elektrischem Blues und deutschen Texten
einen unverkennbaren Stil gefunden,
der nicht auf aktuelle Trends schielt und seit
zwanzig Jahren seinen eigenen Weg geht.
Die Aeronauten
Mein Name ist Guz
CD-Produktion und Tour
Ich finde, unsere Kulturpresse macht die
Leute viel zu selten darauf aufmerksam,
dass mit dem Aeronauten-Sänger Guz ein
Musiker ganz hier in der Nähe wohnt, der
seit Jahren tolle Konzerte gibt. Jetzt hat er
gerade eine neue CD herausgegeben, die
«Mein Name ist Guz» heisst und extrem roh
und frisch klingt. Dieser gschaffige Schaffhauser
(sic!) hat es geschafft, über die
Jahre hinweg seine bluesige Wut und sympathische
Frechheit zu bewahren. Das neue
Album rockt jedenfalls total und ist hart,
aber menschlich. Die Musik ist treibend,
und hinter den Texten spürt man Melancholie
und Zorn genauso wie ein grosses
Verständnis für Leute, die Mist bauen.
Guz schafft es wie kaum ein anderer, nichtalltägliche
Zeilen mit Geradeaus-Musik zu
verbinden, die einem einen kumpelhaften
Stoss versetzt. Sorry, wenn das hier alles
ein bisschen missionarisch klingt, aber als
ich die CD gehört habe, hab ich einfach
gedacht, dass sie förmlich schreit nach
einem lauten Konzert mit vielen tobenden
Menschen.
Aus einem Leserinnenbrief im «Züritipp»
Guz: Mein Name ist Guz (Trikont / Indigo 2008)
CD-Taufe am 10. Mai 2008 im El Lokal, Zürich,
weitere Konzerte in der Schweiz, Deutschland
und Österreich
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 47’076.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
46
43
Das Internationale Jazztreffen Frauenfeld
ersucht um einen Projektierungskredit für
generations 2008.
Internationales Jazztreffen Frauenfeld
generations 2008
Projektbudget: Fr. 10’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
44
Zum zweiten Mal beteiligt sich das Phönix
Theater am internationalen Tanzfestival
STEPS, einem gesamtschweizerischen
Projekt vom Migros Kulturprozent. Eingeladen
werden drei Produktionen, die
vom 24. bis 27. April 2008 in Steckborn
gastieren. Unter dem Motto «Rencontres»
spürt Steps#11 Begegnungen nach, die
aus künstlerischer Neugierde und Offenheit
entstanden sind und dem Tanz neue
Impulse geben. Es sind Begegnungen mit
anderen Kulturen, verschiedenen Tanzsprachen
und unterschiedlichen Medien.
Phönix Theater 81
Steps#11
Nina Scheu im Interview mit dem Choreografen
Michael Schuhmacher, der schon
2006 im Phönix Theater gastierte:
Kennen Sie das Theater in Steckborn?
Ja, und wir freuen uns sehr, dass wir gerade
hier unsere Tournee beenden. So nah zueinander
und zum Publikum sind wir sonst
nie. Die Zuschauer sind sehr gut informiert
und zugleich entspannt und offen. Eine tolle
Kombination. Ich mag hier schon den Ort:
ein kleines Paradies.
Nina Scheu, «Thurgauer Zeitung»
Gäste: Schuhmacher / Kupferberg / Kylian
(NL), Cie Linga / Eun-Me-Ahn (CH), Regina van
Berkel (NL).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 30’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 14’500.–

DIE DEBATTE
Kulturförderung heisst: helfen und Mittel und Struktu-
ren bereitstellen. Die Initiative zu aussergewöhnlichen
kulturellen Leistungen muss hingegen immer von
starken Einzelpersonen kommen, die etwas auszulösen
und andere zu begeistern vermögen.
Christof Stillhard, Kulturbeauftragter der Stadt Frauenfeld,
Frauenfeld
47 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
42 44
42
Die Aeronauten
Mein Name ist Guz
CD-Produktion und Tour
44
Phönix Theater 81
Steps#11

45
«Alle Zeit spielte ich vor ihm» – unter die-
sem Titel fand die Reihe Villamont Artesprit
2008 statt, eine Serie von zweisprachigen
Konzerten, an welcher drei Thurgauer,
darunter der Komponist und Initiant des
Projektes, Ulrich Gasser, beteiligt waren.
Das musikalische Programm wurde von
einer Ausstellung begleitet, die Druckgraphik,
Zeichnungen und Künstlerbücher von
Daniel Hees (Köln) präsentierte.
Association Villamont Artesprit
Villamont Artesprit 2008
Ein Spielzeug Gottes sei der Mensch, und
deswegen sei das Beste am Menschen,
ein Spielender zu sein. So schrieb Platon
(428–348 v. Chr.). Damit war die Idee eines
spielenden Gottes im Abendland geboren.
Die Tatsache, dass im alttestamentlichen
Buch der Sprüche von der Weisheit die
Rede ist, die seit Urbeginn vor Gott spielt,
untermauerte diesen platonischen Gedanken.
Das Wesen des Spiels ist es, sinnvoll,
aber nicht notwendig zu sein. (…) Das liturgische
Spiel in der Kirche wurde bereits
von der Reformation, dem Fundament der
Aufklärung, zerstört. Das Spiel verschwand
aus dem theologischen und liturgischen
Denken. Der Glaube wurde ernste Wissenschaft.
Der Mensch aber blieb ein Spielender,
und zu Beginn des 20. Jahrhunderts
eroberte er sich wieder ein Spielfeld.
Dieses heisst jetzt aber Kunst, Musik und
Literatur.
Eva Tobler Gasser, aus dem Programmheft
«Alle Zeit spielte ich vor ihm – Das kleine feine
Festival in der Eglise de Villamont Lausanne»
fand vom 29. Februar bis 2. März 2008 statt.
Gäste: EXVOCO_Expanded Voice Company
Stuttgart und die Thurgauer Musiker Ulrich
Gasser, Jürg Lanfranconi und Johannes Schütt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 33’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
48
46
Der Künstler Yves Netzhammer wurde für
die Publikation seiner Monografie «Die
Subjektivierung der Wiederholung» unterstützt,
die beim Hatje Cantz Verlag herauskam.
Das Buch präsentiert verschiedene
Projekte sowie Installationen, Zeichnungen
und Filmarbeiten. Dazu wurden Essays von
vier Autoren gedruckt (Nils Röller, Sabine
Maria Schmiedt, Tim Zulauf und Julia Draganovic).
Yves Netzhammer
Die Subjektivierung der Wiederholung
«Es geht um die Chance des Bildes in
einer vom Verstehen regierten Welt», es
geht darum, «nach den Mustern unserer
Wahrnehmung zu suchen, nach diesem
untergründigen Parallelsystem, in dem sich
unsere Wünsche und Ängste, unsere Vorurteile
und Ambivalenzen verstecken» – und
zwar «mit Mitteln, die sowohl traditionell
bzw. klassisch sind und dabei ganz zeitgemäss».
Yves Netzhammer im Essay von Sabine Maria
Schmidt, «Die Beredsamkeit der Bilder»
Ob an der Biennale Venedig 2007, in Kassel
oder im Zürcher Helmhaus: Wer einmal
in einer Installation des Medienkünstlers
Yves Netzhammer verweilte, kennt das
Gefühl. Fasziniert, ja fast süchtig schaut
man zu, wie sich Striche zu Figuren verdichten,
sich verwandeln, dann aber ausbluten
oder versteinern. Dies scheint uns bekannt.
Aus dem Leben, aus der Kunst – oder aus
unseren Träumen. Und doch generiert
Netzhammer am Computer Wesen nicht
von unserem Stern. Ein Buch dokumentiert
das Werk nun mustergültig.
Medienmitteilung, «Aargauer Zeitung»
«Die Subjektivierung der Wiederholung»,
Hatje Cantz Verlag, zweisprachigen Ausgabe
(deutsch /englisch)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 75’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–
47
«Erderwärmung», «Klimakatastrophe» – die
öffentliche Diskussion über den derzeitigen
Zustand der Erde ist geprägt von Endzeitstimmung
und Schreckensszenarien. Sie
findet nicht nur in Fach- oder Umweltschutzkreisen
statt, sondern ist in alle Bereiche
des Alltags vorgedrungen. Davon betroffen
ist nicht zuletzt auch die Kultur, die sich stark
mit der Natur auseinandersetzt, Naturbilder
generiert und reflektiert. Darüber hinaus
nehmen einzelne Kunstschaffende immer
wieder dezidiert Stellung zu gesellschaftsund
umweltpolitischen Fragen.
So auch das Künstlerduo Christine
Hemauer und Roman Keller, das etwa mit
dem Einläuten des postpetrolistischen Zeitalters
im Kunsthof Zürich 2006 die zeitgenössische
Kunst in Bezug zu Energiefragen
stellte. Der neue shed möchte nun von Juni
bis Oktober 2008 die beiden Kunstschaffenden
für eine Weiterführung ihrer Arbeit
in die Energiestadt Frauenfeld einladen.
Aus den Gesuchsunterlagen
verein neuer shed im Eisenwerk
L'energia siamo noi
Von Juni bis Oktober 2008 realisierten
Christine Hemauer und Roman Keller das
Projekt «L’energia siamo noi», welches in
zwei Phasen stattfand: Vor der Sommerpause
nutzten die Kunstschaffenden die
Shedhalle als Atelierraum, in dem sie ein
Studio einrichteten. In diesem Studio wurden
fünf öffentliche Gespräche organisiert,
an denen Gäste mit hohen Fachkompetenzen
(u.a. Stefan Zweifel, Cynthia Gavranic,
Dr. Urs Staub, Prof. Barbara Schellewald
und Jürg Buri) die Beziehung zwischen
Energiegeschichte und Kunstgeschichte
erörtert haben. Parallel zu den Gesprächen
wurde mit dem Komponist Mathias
Vetter und dem Shedchor an der postpetrolistischen
Internationalen gearbeitet. Der
Schlusspunkt bildete am 28. September
die Parade von der Kartause Ittingen zum
neuen shed, eine Art Protestmarsch für
eine neue Energiezukunft.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 46’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 24’800.–

45 46 47
49 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
45
Association Villamont
Artesprit
Villamont Artesprit 2008
46
Yves Netzhammer
Die Subjektivierung der
Wiederholung
47
verein neuer shed im
Eisenwerk
L'energia siamo noi

48
Das Programm «Further Expectations»
wurde im September 2007 in einer Studioproduktion
bei Radio DRS 2 in Zürich aufgenommen
und erschien im April 2008 bei
TCB Records (The Montreux Jazz Label) als
CD. Das abendfüllende Programm wurde
im Mai 2008 im Rahmen einer elftägigen
CD-Präsentationstournee vorgestellt. Weitere
Auftritte fanden anschliessend in der
Schweiz (Bern, Basel, Zürich und Oberengstringen)
sowie in Deutschland (Berlin,
Nürnberg und München) statt.
Roman Schwaller
Further Expectations (Tour)
Mit vielschichtigem Mainstream profiliert
sich das Roman Schwaller Sextet auf
«Further Expectations». In dieser Fortsetzung
der vor zwei Jahren veröffentlichten
«Thurgovian Suite» zeigt Schwaller seine
Meisterschaft als Komponist und Arrangeur.
Am Tenorsax glänzt er neben einem international
besetzten, hochkarätigen Team.
Matthias Inhoffen, «Jazz spezial»
In «Further Expectations» vom Roman Schwal-
ler Sextet spielen: Derrick Gardner (trumpet),
Adrian Mears (trombone), Roman Schwaller
(tenor sax), Oliver Kent (piano), Thomas Stabenow
(bass), Mario Gonzi (drums).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 39’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 17’000.–
50
49
Unsere Ausgangslage war es, den früheren
Dorfplatz von Stettfurt, der sich heute vor
allem als Kreuzung einer Kantons- mit einer
Dorfstrasse zeigt, neu sicht- und hörbar
zu machen. Während unserer Aktion soll
der «Kreuzplatz» als Arbeitsfläche umgenutzt
werden, indem wir darauf wischen,
zeichnen, streichen und die bestehenden
verkehrsgegebenen Strukturen miteinbeziehen.
Gleichzeitig erzählt die Audioinstallation,
angelegt als räumliche Tonkulisse
um den Kreuzplatz, eine in Klangfetzen
angelegte Geschichte, die ursprünglich auf
den Bericht von H. J. Bachmann um 1858
zurückgeht.
Aus dem Schlussbericht von StettART (Clemens
Harling)
Judit Villiger
Kreuzplatz Stettfurt
Allen voran machte sich Judit Villiger mit
Janice Handleman und Daniela Villiger
daran, auf dem Platz ein Stück Vergangenheit
wieder erstehen zu lassen. Sie hatten
in den Jugenderinnerungen von Bundesrichter
Bachmann, der am Dorfplatz wohnte
und ein wohlhabender Unternehmer war,
einen Text gefunden, der das frühe Treiben
am Platz beschreibt. Eine alte Postkarte
diente den drei Künstlerinnen als bildliche
Vorlage für ihre künstlerische Intervention
eines temporären Platzes, der die Vergangenheit
in die Gegenwart holte und so die
Gegenwart verändern sollte. Auf der Kreuzung
liessen sie ein Abbild der alten Postkarte
als Rundbild entstehen, das den Platz
wahrnehmbar machte.
Dorothee Kaufmann, «Thurgauer Zeitung»
Das Projekt «Kreuzplatz Stettfurt» fand am
7. und 8. Juni 2008 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 25’470.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 14’000.–
50
Der Zuger Fotograf Guido Baselgia gibt mit
der geplanten Ausstellung im Museum im
Bellpark Kriens Einblick in seine während
der letzten drei Jahre entstandene neue
Arbeit. Der Werkzyklus mit dem Arbeitstitel
«Silberschicht» von Guido Baselgia ist
der dritte Teil einer vertieften Recherche
des Fotografen über die Ergründung der
Natur und die Frage nach der Authentizität
und der Relevanz eines Bildes. Die Arbeit
schliesst an die beiden Werkzyklen «Hochland»
(Bündner Kunstmuseum Chur, 2001)
und «Weltraum» (Kunsthaus Zug, 2004) an.
Guido Baselgia
Silberschicht
Die Landschaften von Baselgia sind keine
Abbilder von geographischen Orten, sondern
sie sind Lichtphänomene. Fotografieren,
das heisst für ihn das «Sammeln von
Lichtstrahlen mit der Linse, diese auf den
Film zeichnen lassen, das latente Bild zu
entwickeln, um es anschliessend wieder
zurück in die Welt zu projizieren. Dunkles
und Helles auf die Silberschicht zu bannen.»
Gabriela Christen, Kulturredaktorin SR DRS 2
Die Fotoausstellung «Silberschicht» fand im
Museum im Bellpark Kriens von März bis Mai
2008 statt. Im Rahmen dieser Ausstellung entstand
die Bilderprojektion «Erdzeit», die vom
Thurgauer Künstler Arthur Schneiter vertont
wurde.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 10’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–

48
51 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
50
48
Roman Schwaller
Further Expectations
(Tour)
50
Guido Baselgia
Silberschicht

51
Zum vierten Mal gastierte das internatio-
nale Theaterfestival Blickfelder im Phönix
Theater Steckborn. Vom 5. März bis zum
17. März fanden Aufführungen der Produktionen
«Stadtdschungel» vom Theater Club
111 (Bern) und «Schicklgruber» des holländischen
Stuffed Puppet Theatre von Neville
Tranter statt.
Phönix Theater 81
Blickfelder 2008
Der Schauspieler war genial. Die Puppen
waren sehr eindrücklich und lustig. Das
Stück selber empfand ich als ein bisschen
«wirr». Manchmal kam ich nicht mit, ich kam
nicht draus. Was das Englisch betrifft, habe
ich etwa fünfzig Prozent verstanden.
Die Art des Theaterstücks hat mich sehr
beeindruckt und fasziniert. Was dieser
Mann alles mit seiner Stimme ausdrücken
konnte und wie er sich in die verschiedenen
Figuren versetzen konnte, war wirklich
beeindruckend. Das Englisch war nicht
schwierig, ich habe es gut verstanden. Der
Tod war sehr lustig, aber ich habe erst
am Schluss verstanden, was damit gemeint
war.
Rückmeldungen von Schülern
Es fanden zwei Schulvorstellungen und eine
öffentliche Vorstellung von «Stadtdschungel»
und «Schicklgruber» statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 15’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’500.–
52
52
Die Frühjahrsveranstaltung «Lyrik im Bodman-Haus»
hat am 23. April 2008 mit den
beiden Autorinnen Donata Berra aus Bern
und Eva Christina Zeller aus Tübingen stattgefunden.
Im Herbst folgten Walle Sayer
und Rudolf Bussmann, die am 1. Oktober
2008 eingeladen wurden, ihre Lyrik vorzulesen.
Beide Abende wurden vom Autor
Jochen Kelter moderiert, der die Lyrikreihe
im Bodman-Haus betreut.
Thurgauische Bodman-Stiftung
Lyrik im Bodman-Haus 2008
Die Sinnlichkeit von Lyrik und ihre Dichte,
die eine grosse Form wie der Roman «gar
nicht aushält», so Bussmann, war der Diskussionskern
der von Jochen Kelter moderierten
Gesprächsrunde im Anschluss. Das
Publikum beteiligte sich interessiert. Walle
Sayer beschrieb «gute Lyrik» als eine Textform,
die den Leser im Kern anspricht, die
ihn als «poetischen Augenblick mit zeitlosem
Anspruch» rührt. Lyrik als «Königsgattung»
wurde zur Sprache gebracht, aber
auch ihre Bedeutung als fragmentarische,
wandelbare Form.
Kathrin Spycher, «Thurgauer Zeitung»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 3’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’400.–
53
Zehn Jahre sind nun vergangen, seit das
erste und vielleicht legendärste generations
stattgefunden hat. Das Konzept haben
wir beibehalten, aber immer wieder den
Bedürfnissen von Publikum, Musikerinnen
und Musikern angepasst. Nach wie vor
haben wir drei Standbeine: den Masterclass-Workshop,
die ausführliche und grosse
Clubszene – so gross, wie kein anderes
europäisches Jazzfestival anbietet – und
natürlich die Hauptkonzerte.
Beibehalten wird die Konzertreihe «Piano
Solo» im VorStadttheater des Eisenwerks.
Das Teilnehmerkonzert findet als Abschluss
des Masterclass-Workshops in der Aula der
Kantonsschule Frauenfeld statt, das Big-
Band-Konzert mit dem Swiss Jazz Orchestra
und Jim McNeely im Stadtcasino und
das Konzert mit der Förderpreisband generations
2008 und dem Elmar Brass Quartet
(Förderpreisträger 2006) im grossen Saal
des Eisenwerks Frauenfeld.
Roman Schwaller, künstlerischer Leiter, aus dem
Programmheft
Internationales Jazztreffen Frauenfeld
generations 2008
Mit zwei hervorragenden Abendkonzerten
verabschiedete sich die sechste Ausgabe
des Internationalen Jazztreffens generations
vom Publikum. Dabei kamen mit dem
Swiss Jazz Orchestra (SJO) sowohl ein
arriviertes Grossensemble als auch mit
der Förderpreisband und dem Elmar Brass
Quartet vielversprechende Newcomer auf
Frauenfelder Bühnen. Die Musik hätte zwischen
wohlabgetöntem Big-Band-Jazz und
Bebop für Zeitgenossen kaum unterschiedlicher
sein können.
Stephan Freissmann, «Thurgauer Zeitung»
Überraschende Reife zeigte am Abschlussabend
auch die diesjährige Förderpreisband.
Sechs junge Musiker, die besten aus
der Masterclass, führten unter der Leitung
des Posaunisten Adrian Mears ein Set
aus neuem bis neustem Material auf. (…)
Die Band konnte man quasi von Minute zu
Minute enger zusammenwachsen hören.
Stephan Freissmann, «Thurgauer Zeitung»
Das Internationale Jazzfestival generations
fand in Frauenfeld vom 27. September bis
4. Oktober 2008 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 349’150.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 80’000.–

51 53
53 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
51
Phönix Theater 81
Blickfelder 2008
53
Internationales Jazztreffen
Frauenfeld
generations 2008

54
Vier Menschen blicken in die Ferne. Wol-
len sie reisen? Abreisen? Oder verreisen?
Jeder von ihnen hat seinen Koffer gepackt.
Sind darin Erinnerungsstücke oder Reiseutensilien,
Geschenke oder Überlebenshilfen?
Wollen sie jemand besuchen, neues
Land kennen lernen oder einfach von
zuhause weggehen – «abdampfen, Dampf
ablassen oder Dampf geben?»
Aus den Gesuchsunterlagen
Olli Hauenstein
Dampf
Wie im Zirkus ist es: Lachen und Staunen
halten sich die Hände, und wir bekommen
glänzende Augen. Zum Schluss sagt der
Kapitän: «Man weiss nicht, ob sie Porto
Horizonte erreicht haben oder ob sie überhaupt
abgereist sind.» Denn eine Schifffahrt
ist wie das Leben, diese vielleicht
glückliche Verkettung von Abreisen und
Ankommen und, je nachdem, Bleiben.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Die Produktion «Dampf – eine clownesque
Kreuzfahrt» wurde am 10. April 2008 im Seemuseum
Kreuzlingen uraufgeführt. Regie: Olli
Hauenstein. Spiel: Olli Hauenstein, Annette
Stickel, Pascal Démarais und Illi Holiday.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 172’844.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
54
55
Ilse Schneider-Lengyel ist eine zu Unrecht
vergessene Künstlerin des 20. Jahrhunderts.
Menschen, die sie kannten, beschreiben
sie als eine lebensmutige und eigensinnige
Frau. Zierlich von Gestalt, gerade
einmal 1.60 Meter gross und von exotisch
wirkendem Aussehen. Die Lyrik von Ilse
Schneider-Lengyel stellt nur eine Facette
ihres überraschend vielschichtigen und
vielseitigen Werkes dar.
Wir laden Sie nun ein, dem Leben dieser
Frau, die in die Moderne aufgebrochen ist,
zu folgen. Wir bieten Ihnen jedoch keine
lineare Chronik des Lebens, sondern eine
lose Folge von Räumen, in denen ihr Leben
immer wieder anders in Erscheinung tritt.
Fühlen Sie sich frei, sich in diesen Räumen
zu bewegen, und überlassen Sie sich den
jeweiligen Atmosphären und Stimmungen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Marie Luise Hinterberger
Anderswo (Arbeitstitel)
Die kleine Spanne Spiel (Stücktitel)
«Eine Frau der Bilder» beschreibt Hinterberger
das literarische Wirken der Surrealistin
Schneider-Lengyel. «Bilder, die aufsteigen
aus dem Unterbewussten». Jene assoziativen,
intuitionistischen Bilder sind es auch,
die Hinterbergs Inszenierung prägen.
Jürgen Graf, «Südkurier»
«Die kleine Spanne Spiel», eine multimediale
Installation, inspiriert vom Leben und Werk
der Schriftstellerin, Ethnologin und Fotografin
Ilse Schneider-Lengyel, wurde am 25. April
2008 im Zentrum für Psychiatrie in Reichenau
uraufgeführt. Regie: Marie Luise Hinterberger,
weitere Beteiligte: Astrid Keller (Schauspiel),
Brigitte Krauss (Tanz), Julia Schwartz (Musik),
Jürg Kessler (Licht / Raum / Video).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
56
Die Kulturstiftung hat der österreichischen
Autorin Eugenie Kain ein zweimonatiges
Stipendium zugesprochen.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Stipendiatin Kulturstiftung 2008
In Gottlieben entstanden ist eine Erzählung:
«Funkenflug», die die Autorin an ihrer
Lesung letzten Donnerstag im Bodman-
Haus erstmals der Öffentlichkeit vorstellte.
Darin eingeflossen sind Erinnerungen einer
Frau an einen Urlaub an der kroatischen
Adriaküste. Es ist das Wasser, das in
Eugenie Kains Erzählungen immer wieder
zu Seelenlandschaften ihrer Figuren wird.
Zwischentöne sind es und erinnerte Beobachtungen,
die den Erzählfluss ausmachen
und die Sprachmelodie, die Eugenie Kain
so wichtig ist. Ihr Schreiben ist Verdichten.
Kathrin Spycher, «Thurgauer Zeitung»
Die Autorin Eugenie Kain arbeitete von August
bis September 2008 im Bodman-Literaturhaus.
Am 8. Januar 2010 ist sie an Krebs in
ihrer Heimatstadt gestorben.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 6’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’500.–

54 55
55 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
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Olli Hauenstein
Dampf
55
Marie Luise Hinterberger
Anderswo (Arbeitstitel)
Die kleine Spanne Spiel
(Stücktitel)

57
«Literatur trifft Geschichte» ist die dritte
Veranstaltung in der Reihe «Literatur trifft
…», die in Frauenfeld alle zwei Jahre alternierend
mit den Lyriktagen stattfindet.
Einen Tag lang werden Verwandtschaften
und Unterschiede zwischen der historischen
und der literarischen Arbeitsweise
entdeckt. Bei Lesungen und Diskussionen
werden gemeinsame Themen der Gegenwart
beleuchtet, wird den Gegensätzen
und Koinzidenzen von Literatur und Wissenschaft
nachgespürt.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Literatur trifft Geschichte
«Die Literatur konstruiert Mythen, die
Geschichte dekonstruiert Mythen», sagt
Stefan Keller. Der in Zürich lebende Thurgauer
ist Historiker, Journalist und Autor:
Für ihn lag die Geschichte als Partner der
Literatur also auf der Hand. Er will sich
nicht auf Schweizer Mythen beschränken.
Tom Segev aus Jerusalem habe geholfen,
den Mythos der israelischen Staatsgründung
zu entlarven. Und Dževad Karahasan
hat die Belagerung Sarajevos erlebt.
Natürlich wird es um Wahrheit gehen. «Es
gibt keine absolute Wahrheit», sagt Keller,
«aber es gibt die Wahrheit der Figuren.»
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
«Literatur trifft Geschichte» fand am 30.
August 2008 statt. Beteiligte: Moderation:
Stefan Keller (Zürich), die Autoren Dževad
Karahasan (Bosnien) und Peter Weber (Zürich,
Toggenburg), die Historikerin Elisabeth Joris
(Zürich) und der Historiker Tom Segev (Jerusalem).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 25’030.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’300.–
56
58
Von Februar bis Anfang Juli 2008 fand im
Projektraum exex der «Show Down» statt:
das letzte Projekt in den Räumen am Oberen
Graben. «Show Down» zählte die Tage
rückwärts … und wagte einen Blick in die
Zukunft.
«Show Down» lotete ein letztes Mal den
Oberen Graben 38 aus. Das Projekt zeigte
Arbeiten nebeneinander, räumlich und zeitlich
überlagert, und präsentierte andere im
Mittelpunkt solitär … und viele Künstler/innen
und Kurator/innen kamen während
«Show Down» noch einmal an der exex-Bar
zusammen.
Aus dem Schlussbericht
visarte.ost
Show Down
Die liebevolle Begeisterung, mit der die
Projektgruppe bis zum letzten Projekt die
Räumlichkeiten genutzt hat, ist gewiss ein
Grund für die Erfolgsgeschichte des exex
in der ehemaligen Exlibris-Filiale.
Wenn Künstler für und mit Künstlern Ausstellungen
machen und unabhängige
Räume betreiben, ist die Stimmung annähernd
hierarchielos. Das gibt Freiraum für
Wagemut, Experimentierlust und anregende
Auseinandersetzungen.
Ursula Badrutt Schoch, «Thurgauer Tagblatt»
Die Ausstellung «Show Down» fand vom
14. Februar bis 3. Juli 2008 im Projektraum
exex in St. Gallen statt. Die Kulturstiftung hat
die Beteiligung der Thurgauer KünstlerInnen
Hansjörg Bachmann, Judit Villiger und Reto
Friedmann unterstützt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 68’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–
59
Der Verein Open Opera aus St. Gallen
wurde von der Kulturstiftung für die Realisierung
der Produktion «Die Weberischen»
unter der Regie des Thurgauers Jean Grädel
unterstützt.
Mozart glauben alle zu kennen, die Familie
Weber aber, aus der seine Frau Constanze
stammt, ist nur für wenige ein Begriff,
obwohl sie auf Mozarts Leben einen entscheidenden
Einfluss hatte. Basierend auf
biographischem Material hat der österreichische,
mehrfach mit Preisen ausgezeichnete
Autor Felix Mitterer für das Wiener
Mozartjahr 2006 das Musiktheater «Die
Weberischen» geschrieben, zu dem die britische
Band Tiger Lillies – kontrastierend
zu Mozarts Musik – freche Bänkelgesänge
schrieb.
Aus den Gesuchsunterlagen
Verein Open Opera
Die Weberischen
Männer sind vor allem Geldquellen. Geld
und Liebe – wohin das eine, wohin mit
dem anderen? Da herrscht sympathische
Ratlosigkeit, um die sich dieses spezielle
Musiktheater dreht. Mozarts Musik erklingt
hoch oben über der Bühne (mit dem Klassik-Ensemble
unter Niklaus Meyer), an
der Seite die Band Popfood unter Martin
Gantenbein, die mit ihrer ruhigen Präzision
Peter Rinderknechts Songs herrlich unterlegt.
Von Anfang an trennt die Inszenierung
die Musikstile nicht. Beide Ensembles
spinnen fein das klangliche Netz um das
turbulente Treiben.
Martin Preisser, «St. Galler Tagblatt»
«Die Weberischen», die musikalische Komö-
die, wurde am 21. August 2008 im Kino-
Theater Tiffany St. Gallen uraufgeführt.
Regie: Jean Grädel. Musikalische Leitung:
Martin Gantenbein, Niklaus Meyer. Spiel (u.a.):
Peter Rinderknecht (Schauspiel) und Popfood
(Musik).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 425’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–

DIE DEBATTE
Ich habe den Eindruck, es sei unter Thurgauer
Künstlerinnen und Künstlern gar kein Interesse da, sich
neugierig, offen und streitlustig mit anderen aus
verschiedenen Disziplinen auseinanderzusetzen und
Projekte zu entwickeln.
Jean Grädel, Theaterschaffender, Gachnang
57 59
57 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
57
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
Literatur trifft Geschichte
59
Verein Open Opera
Die Weberischen

60
Ich möchte meine Familiengeschichte wei-
terentwickeln und entwirren, wie ich es in
«Fleisch und Blut» und «Die Frau des Metzgers»
begonnen habe. Die Lebensgeschicke
meiner Grossmutter Ida (1894–1990),
die aus einer hablichen Familie aus dem
Hinterthurgau stammte, machen mich sehr
neugierig. Ich erinnere mich gut an sie,
weiss aber noch wenig über diese Frau, die
ich eigentlich nie lachen sah.
Aus den Gesuchsunterlagen
Susanna Schwager
Meine liebe Ida (Arbeitstitel)
Ida (Buchtitel)
Leise und ohne grosse Vorankündigung
schrieb Susanna Schwager das Familienpanorama
weiter, das sie mit «Fleisch
und Blut» und «Die Frau des Metzgers»
begonnen hatte. Entstanden ist ein Roman,
der behutsam von einer Liebe erzählt, die
sich leibhaftig nicht ausleben konnte, weil
sie dem Paradies versprochen war. In ihrer
wunderbaren Sprache erzählt Susanna
Schwager vom Funken und Funkeln des
Lebens. Vom Leben, das stets von neuem
aus nichts etwas macht.
Text zur Buchvernissage bei Orell Füssli in Zürich
Susanna Schwager wurde von der Kulturstif-
tung für ihren Roman «Ida. Eine Liebesge-
schichte» mit einem Werkbeitrag unterstützt.
Susanna Schwager: «Ida. Eine Liebesgeschichte».
Wörterseh Verlag 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 90’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 24’000.–
58
61
Im Jahr 2008 realisierte die Kulturstiftung
zwei neue Publikationen im Rahmen der
Reihe facetten.
Die neunte facetten-Ausgabe wurde dem
Thurgauer Künstler Jürg Schoop unter dem
Titel «Unscheinbares im Fokus» gewidmet.
Die Ausgabe Nr. 10 von facetten präsentiert
die Arbeit des forums andere musik, welches
für die Gestaltung der Publikation verantwortlich
zeichnete. Diese wurde unter
dem Titel «ganz nah. Von der Entwicklung
der Landschaft» publiziert.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
facetten 9, Jürg Schoop: «Unscheinbares
im Fokus»
Jürg Schoop tut sich schwer mit dem Etikett,
ein Künstler zu sein. Eine Fremddefinition
wehrt er ab. Was soll er sich selbst als
Künstler bezeichnen, als ob dahinter eine
Lebensplanung und eine Bestimmung stecken
würden! «Ich bin Existentialist!» Sein
Auftrag sei, Mensch zu sein. Punkt.
Kathrin Zellweger, facetten 9
facetten 9, Jürg Schoop: «Unscheinbares
im Fokus» mit Beiträgen von Kathrin Zellweger
und Ursula Badrutt
Verlag Niggli AG, Sulgen/Zürich 2008
facetten 10, forum andere musik: «ganz
nah. Von der Entwicklung der Landschaft»
Wir sind fasziniert von der Thurgauer
Landschaft. Sie gibt diesem Kanton eine
Qualität, die ihn als Lebensraum einzigartig
macht, und ist darum eines seiner wesentlichen
Potentiale. Mit dieser Publikation
möchten wir nun nicht eine weitere schöne
Idee als mehr oder minder verbindliche
Zukunftsmöglichkeit in die Wolken zeichnen.
Wir möchten unseren Blick auf die
Übergangszone richten, die sich zwischen
dem – vielleicht kühnen – Wunsch nach
Erhalt und Aufwertung der landschaftlichen
Schönheit und der Erfüllung dieses Wunsches
in der Realität öffnet.
Claudia Rüegg für das forum andere musik,
Vorwort zu facetten 10
facetten 10, forum andere musik: «ganz nah.
Von der Entwicklung der Landschaft» mit
Beiträgen u.a. von Dieter Schnebel, Katja
Schenker, Thomas Hammer und Claudia Rüegg.
Verlag Niggli AG, Sulgen / Zürich 2009.
Rahmenkredit der Kulturstiftung: Fr. 50’000.–
62
Ziel von «Tracks» ist es, Besucher in eine
zeichnerische Raumerfahrung einzubinden.
Die Ästhetik und Brisanz des Mediums
Zeichnung werden in der interaktiven
Anordnung der Installation für ein breites
Publikum erlebbar. Grenzlinien stehen für
politische, nationale Systeme, Fluglinien
für eine mobile, globalisierte Gesellschaft.
Umgewandelte Linien der BesucherInnen
im Ausstellungsraum sollen es dem Publikum
ermöglichen, sich als zeichnerisches
Element im Werk zu sehen. Nicht durch ein
Kameraauge überwacht, sondern unmittelbar
in dynamische Striche und Raumklangveränderung
umgesetzt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kunstraum Kreuzlingen
Andrea Iten: Tracks
Grenzen stellen für gewöhnlich Metaphern
und Symbole einer raumzeitlichen Repräsentation
und Kontrolle dar. Diesem Verfahren
der Zuordnung trug die Aufzeichnungsinstallation
«Tracks» Rechnung, bei der die
Künstlerin im vom BAK sitemapping und der
Kulturstiftung des Kantons Thurgau gefördeten
Projekt Flugbahnen der Linienjets,
feine Kondensstreifen usw. als Ausgangsbilder
nutzte (…).
Vor allem an der Vernissage waren entsprechende
dichte «Karawanenspuren»
des Publikums auf den Zeichnungen auszumachen.
Aus dem Schlussbericht
«Tracks» wurde im Tiefparterre des Kunst-
raums Kreuzlingen vom 4. April bis 22. Juni
2008 im Rahmen der 4. Triennale zeitgenössische
Kunst Oberschwaben «Nothing to
declare» präsentiert.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 25’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–

60 61 62
9 Facetten · Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Jürg Schoop Unscheinbares im Fokus
59 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
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Susanna Schwager
Meine liebe Ida (Arbeitstitel)
Ida (Buchtitel)
61
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
facetten 9, Jürg Schoop:
«Unscheinbares im Fokus»
62
Kunstraum Kreuzlingen
Andrea Iten: Tracks

63
Mit dem Projekt «Streaming» beabsichtigte
der Thurgauer Fotograf Dieter Berke, die
Arbeit mit der Camera Obscura weiterzuverfolgen,
die er mit dem Buch «slow
motion» angefangen hatte, diesmal mit dem
Ziel, sich mit einem im weitesten Sinne
geschlossenen Themenzyklus um Leben
in extremen Situationen, Landschaft und
Innerlichkeit auseinanderzusetzen.
Dieter Berke
Streaming (Projekttitel)
time out (effektiver Titel)
Entstanden ist eine geschlossene Arbeit,
bestehend aus fünfzehn Grossbildern, farbig
und schwarzweiss, 1 Meter mal 1,40
Meter, die sich mit dem Thema Krankheit
und Schmerz befassen. Diese Arbeit wird
2011 im neuen shed des Eisenwerks ausgestellt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 9’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
60
64
Ulrich Gassers Komposition «In den
Glutabend geworfen» wurde am 8. Januar
2009 im Kulturforum Amriswil uraufgeführt.
Kulturforum Amriswil
Ulrich Gasser: In den Glutabend geworfen
Gassers Musik ist hochkomplex. Trotz seiner
Partitur muss ich selbst ergründen, wie
seine Musik klingen soll. In anstrengender,
anregender und vergnüglicher Arbeit muss
ich in mir drinnen nach den richtigen Klangfarben,
Rhythmen und Tempi suchen. Erst
dann kann ich sie auch andern zugänglich
machen.
Claudia Rüegg im Interview mit Kathrin Zellweger,
«Thurgauer Zeitung»
Die Uraufführung von «In den Glutabend
geworfen» fand anlässlich eines Liederabends
statt, welcher anschliessend in Basel und Lausanne
präsentiert wurde.
Eva Nievergelt (Sopran),
Claudia Rüegg (Piano).
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 5’250.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–
65
Der Lenos Verlag in Basel erhielt einen
Beitrag der Kulturstiftung für den Roman
«Dazwischen Lili» der Thurgauer Autorin
Andrea Gerster.
Lenos Verlag
Dazwischen Lili (Druckkostenbeitrag)
Ich möchte an der Sonne sitzen, sagt Lili,
und ich führe sie an einen runden Tisch, auf
dem eine Tageszeitung liegt, und denke,
ich werde lesen und mich damit von Lili
ablenken, das wird guttun. Auch darüber zu
lesen, dass es anderen schlechter ergeht
als mir und dass Menschen von anderen,
die sie nicht kennen und denen sie vielleicht
nie etwas getan haben, zu Tode gebracht
werden, einfach so, wird mich beruhigen.
So weit ist es mit uns noch nicht, werde ich
denken und mich dabei zurücklehnen.
Aus «Dazwischen Lili» von Andrea Gerster
Andrea Gerster: «Dazwischen Lili».
Lenos Verlag 2008
Die Buchpremiere von fand am 11. September
2008 in der Buchhandlung zur Rose in
St. Gallen statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 40’450.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–

DIE DEBATTE
Um zu produzieren, braucht es Netze und Strukturen,
auch um anschliessend hinausgehen zu können.
Philipp Wacker, Theaterleiter, Steckborn
61 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
63
Dieter Berke
Streaming (Projekttitel)
time out (effektiver Titel)
65
Lenos Verlag
Dazwischen Lili
(Druckkostenbeitrag)
63 65

66
Bei unserer Begegnung haben Cholet und
ich festgestellt, dass sich aus der Kombination
unserer Instrumente und unseres
Zusammenspiels für uns spannende Möglichkeiten
ergeben. Wir haben deshalb
in den letzten beiden Jahren gemeinsam
Konzerte in der Südschweiz und in Italien
gegeben und dabei ein Repertoire entwickelt,
das eine Annäherung von zeitgenössischem
Jazz und Volksmusik darstellt
und sowohl Eigenkompositionen als auch
Werke ausgewählter brasilianischer Komponisten
wie Geraldo Pereira, Catulo und
Noel Rosa enthält.
Aus den Gesuchsunterlagen
Hilaria Kramer
Hilaria Kramer, Jean Christophe Cholet:
Do Luar
CD-Produktion
Inspiriert von eigentlichen Melodien entwickeln
sich nach und nach unsere Improvisationen,
die aus der Ferne manchmal noch
Volkstümliches erkennen lassen. Es ensteht
eine feine Musik, die atmet und flüstert,
subtile Wendungen nimmt, das Publikum
und auch uns selbst immer wieder überrascht.
Die CD «Do Luar» der Jazztrompeterin Hilaria
Kramer und des Pianisten Jean Christophe
Cholet erschien am 1. Oktober 2008 beim
Schweizer Jazzlabel Unit Records.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 13’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
62
67
Die Schweiz im Jahr 2020. Angst
beherrscht den Wirtschaftsstandort, der
Staat unterstützt die noch verbliebenen
Grosskonzerne. Gegen diese Politik hat
sich eine Vielzahl von Genossenschaften
zum Zeitgenossenschafts-Bund formiert.
In solidarischer Selbsthilfe übernimmt der
Bund die von der Eidgenossenschaft vernachlässigten
gesellschaftlichen Aufgaben.
Doch Produktionsverbote bedrohen
die Teilautonomie, und Zweifel nagen an
der genossenschaftlichen Form.
Aus dem Programmheft des Theaterhauses Gessnerallee
KMU Produktionen / Tim Zulauf
Genossenschaft jetzt!
Ein wirtschaftspolitisches Thema hat sich
Tim Zulauf nicht in aller Eile geangelt, weil
das jetzt in der Finanzkrise Beachtung
garantierte. Jenseits von Trends haben ihn
Fragen nach Lebens- und Arbeitsformen
schon immer umgetrieben. Der Autor und
Regisseur vermutet, dass ihn die Arbeit seines
Vaters als Kinder- und Jugendpsychiater
sensibilisiert haben könnte: «Ich habe
schon als kleines Kind mitbekommen, dass
die Gesellschaft offenbar Mühe zeigt mit
gewissen Lebens- und Verhaltensweisen.»
Tim Zulauf im Interview mit Hannes Veraguth,
«Basler Zeitung»
«Genossenschaft jetzt!» von KMU Produkti-
onen wurde im Theaterhaus Gessnerallee in
Zürich am 3. Februar 2009 uraufgeführt und
ging anschliessend auf Tournee u.a. nach
Bern, Basel, Schaan und München.
Text und Regie: Tim Zulauf. Schauspiel:
Ariane Andereggen, Sascha Gersack,
Christoph Rath, Ursula Reiter, Andreas Storm
und Wanda Wylowa.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 154’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
68
Der Autor Michael Stauffer wurde von der
Kulturstiftung für seine Mitarbeit am Tanzstück
«Nebel-lebeN» des Choreografen
Marcel Leemann unterstützt. Eigens für die
Produktion hat er Textbausteine geschrieben,
die als dramaturgische Grundlage,
sozusagen als Textpartitur, von der Tanzkompanie
benutzt werden sollten.
Michael Stauffer
Nebel-lebeN
Ich hasse diese Tanzstücke, in welchen einfach
nur dargestellt wird und mit Gefühl.
Immer mit Gefühl. Die machen dann alles so
mit Gefühl. Und wenn man fragt, was macht
ihr da eigentlich, dann hört man immer: ja
es geht ums Leben. Ja ums Leben geht es.
Das Stück geht übers Leben.
Das gibt es aber nicht, ein Stück über das
Leben. Wessen Leben, wer war dabei?
Vom Anfang bis zum Ende? Man soll das
Leben nutzen und geniessen. Aber nicht
behaupten, man hätte daraus ein Tanzstück
gemacht oder darüber. Da fragt doch niemand
danach!?
Michael Stauffer
Das Stück «Nebel-lebeN» wurde am
30. August 2008 in der Dampfzentrale in
Bern uraufgeführt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 20’840.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–

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63 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
66
Hilaria Kramer
Hilaria Kramer, Jean Christophe
Cholet: Do Luar
CD-Produktion
67
KMU Produktionen /
Tim Zulauf
Genossenschaft jetzt!
68
Michael Stauffer
Nebel-lebeN

69
Das Quartett Humour's Humidity, geleitet
vom (Quer-)Flötisten Oliver Roth, konnte
mit der Unterstützung der Kulturstiftung
und in Ko-Produktion mit DRS 2 seine erste
CD aufnehmen.
Oliver Roth / Humour's Humidity
Prosit Prosa
CD-Produktion
Für sein Quartett hat Roth Musiker ausgewählt,
die mehr wollen und können, als wild
entschlossen draufloszuspielen. Die Kompositionen
Roths, die z.T. auf der Destillation
von Probeaufnahmen basieren, orientieren
sich nicht an konventionellen Song-
Schemata und sind dementsprechend auch
kein Ausgangspunkt für einen Staffellauf
der Solisten: Sie sind ein Sprungbrett für
gemeinsame Exkursionen und setzen bei
allen Beteiligten ein ausgeprägtes Sensorium
für das Zusammenführen von experimenteller
Offenheit und struktureller
Schlüssigkeit voraus.
Tom Gsteiger
Die CD «Prosit Prosa» von Humour's Humidity
erschien 2008 bei Unit Records.
Alle Kompositionen und Querflöte: Oliver
Roth. Klavier: Reto Staub, Bass: Martin Wyss,
Drums: Michi Stulz.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 18’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’500.–
64
70
Das Ausstellungsprojekt «Public viewing»
fand von Mai bis Dezember 2008 in einem
grossen Schaufenster und einem winzig
kleinen Ladenlokal an idealer Passantenlage
am Kolinplatz in Zug im Umfeld eines
typisch zugerischen Ladenmixes statt.
Für die Projekte ausgewählt wurden die
Kunstschaffenden Richard Tisserand, Cornelia
Heusser, Barbara Windholz und Beat
Ermatinger.
Der Künstler Richard Tisserand, der für
seine Malerei-Installationen im öffentlichen
Raum bekannt ist, hat für das Schaufenster
in Zug direkt auf das Fenster eine neue
Hinterglasmalerei – «espoir, désir, rêve» –
entwickelt, die in verschiedenen Etappen
realisiert wurde und so, dass die Passanten
die Entstehung des Bildes beobachten
konnten.
Aus den Gesuchsunterlagen
yes we are open
yes we are open – ein Ausstellungsprojekt
Public viewing
Bei der Besichtigung des Ladenlokals ist
mir in einer Ecke eine Reihe alter Postkarten
aufgefallen. Feriengrüsse aus den Berner
Alpen. Der Triembachfall im Besonderen.
Postkarten steckt man an die Wand, um
vom Reisen zu träumen. Meiner Vorstellung
nach könnte der Blick des Ladenbesitzers
vom verkehrsbelasteten, lärmigen Kolinplatz
direkt auf die aufgedeckte Postkarte
des Triembachfalles schweifen. Hoffnungen
auf Reisen, Traum einer Landschaft,
Verlangen nach Ruhe?
Richard Tisserand in der Publikation «yes we are
open»
Als Rahmenprogramm zu seinem Werk wurde
ein Gespräch mit dem Maler Richard Tisserand
über sein Bild geplant, zu dem auch
Irene Müller, Kuratorin aus Zürich, eingeladen
wurde.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 49’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
71
Für das Tiefparterre des Kunstraums Kreuzlingen,
das sich als Ort für künstlerische
Experimente und junge Positionen definiert,
wird Kerstin Ergenzinger ein raumbezogenes
Projekt realisieren. Unter dem Titel
Schleuse konzipiert die Künstlerin eine Versuchsanordnung
zu visuellen Grenzerfahrungen.
Schleuse bezeichnet dabei einen
temporären, offenen Raum innerhalb des
Ausstellungsraums, der durch projizierte
Lichtlinien ständigen Veränderungen unterworfen
ist und von den BesucherInnen mit
Schritten und Blicken abgetastet werden
muss. Die Orientierung in der Dunkelheit
des Tiefparterres findet anhand der Lichtstrahlen
statt, die wie Suchlichter wirken,
aber immer andere, neue Wege aufzeigen
und keine Sicherheit bieten. Assoziationen
zur örtlichen Situation der Grenzstadt
Kreuzlingen tauchen auf.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kunstraum Kreuzlingen
Kerstin Ergenzinger, Stefan Huber:
Tiefe Oberflächen: a continuous history
of doubting
Die deutsche Künstlerin Kerstin Ergenzinger
(1975) wird mit der Ausstellung «Tiefe
Oberflächen: a continuous history of doubting»
zum ersten Mal dem Schweizer Publikum
vorgestellt.
Kerstin Ergenzinger schaffe die Situation
einer «Mixed Reality», worin sich das Eintauchen
und die kritische Distanz abwechseln.
Dadurch werde «die Reflexion über
das eigene Sehen möglich gemacht».
Medienmitteilung, «Thurgauer Zeitung»
Die Vernissage fand im Kunstraum Kreuzlin-
gen am 5. September 2008 statt. Die Ausstel-
lung dauerte bis zum 22. Oktober 2008.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’700.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

65 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
69
Oliver Roth / Humour's
Humidity
Prosit Prosa
CD-Produktion
70
yes we are open
yes we are open –
ein Ausstellungsprojekt
Public viewing
71
Kunstraum Kreuzlingen
Kerstin Ergenzinger,
Stefan Huber:
Tiefe Oberflächen:
a continuous history of
doubting
69 70 71

72
Schauwerk-Black Box ist ein fortlaufen-
des Kunstprojekt, das im Jahr 2005 von
René Schmalz in Zusammenarbeit mit der
Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden
initiiert wird. Künstler werden auf Anfrage
von René Schmalz eingeladen, ein Unikat in
Form einer individuell gestalteten Blackbox
an die Kantonsbibliothek zu senden.
Das Schauwerk blackbox wurde von einer
internationalen Jury zur Teilnahme an der
14. Konferenz der Performance Studies
in Kopenhagen ausgewählt und wurde bei
diesem Anlass u.a. einem internationalen
Fachpublikum vorgestellt.
René Schmalz
Installation Schauwerk-Black Box im
Container
Unter den Schauwerk-Künstlern sind
so renommierte wie Roman Signer oder
Fischli/Weiss oder Ernst Thoma und so
thurgauische wie Max Bottini aus Uesslingen.
Müllheim an der Thur ist gleich mehrfach
vertreten mit Christoph Rütimann,
René Schmalz (Initiator) und Künstlerpartnerin
Michaela Stuhlmann. (...)
Wer Max Bottini kennt, kennt seine mobile
Küche, mit der er schon mehrmals unterwegs
war. Seine «meals on wheels» will er
im Stadtgebiet Kopenhagens an den Mann
und die Frau bringen – wenn seine «roving
kitchen» wieder zum Vorschein kommt.
Mit hundert Brotfiguren im Koffer ziehen
Schmalz/Stuhlmann am Morgen in die
Stadt, wo Passanten aufgefordert werden,
sich eine davon auszuwählen und sie sich
einzuverleiben. Die mit Teilnehmern der
Aktion entstehenden fotografischen Selbstporträts
«werden bei weiteren öffentlichen
Aktionen in Wien und Paris vermehrt». Die
Materialien und Selbstporträts sind 2009
als Installation in Graz projektiert.
«Zur gleichen Zeit ist Max Bottini mit seinem
mobilen Koch- und Speise-Unit unterwegs.
Heute stehen Pouletschenkel an einer
Weissweinsauce mit safranisiertem Basmatireis
und Peperoni süss-sauer auf der
Speisekarte.» Als Dessert gibts Kaffee und
einen grossen Minor-Schokoladenstängel.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Die Installation «Black Box» wurde in Kopen-
hagen (DK) anlässlich der 14. Konferenz
der Performance Studies «Between States»
präsentiert. Dazu zeigten René Schmalz, Max
Bottini und Andres Bosshard Aktionen im
öffentlichen Raum.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 29’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
66
73
Der Stiftungsrat der Stiftung Insel Hombroich
hat den Künstler Peter Kamm zu einer
Skulpturenausstellung im stiftungseigenen
«Field-Institut» (Raketenstation, Insel Hombroich)
eingeladen. Die Ausstellung soll
Peter Kamm als Steinbildhauer erfahrbar
machen, der sich laut Gerhard Mack «der
Steinskulptur unter der Voraussetzung ihrer
Verneinung zugewandt hat und sich damit
von Anfang an abseits der Tradition der
modernen Steinbildhauerei positioniert.
Ihm geht es darum, Steinbildhauerei so zu
betreiben, dass sie die gleiche Relevanz
als Ausdruck der Gegenwart in Anspruch
nehmen kann wie andere künstlerische
Medien.» Mit dieser Einladung erhält Peter
Kamm die einmalige Gelegenheit, zum ersten
Mal sein bildhauerisches Schaffen international
und im Ausland zu präsentieren.
Aus den Gesuchsunterlagen
Peter Kamm
Skulpturenausstellung auf Insel
Hombroich (D)
Entstanden sind sieben Skulpturen für den
Innenraum. Auf Wunsch des Stiftungsrates
wurden zwei schon bestehende Skulpturen
im Aussenraum platziert.
Die Ausstellung fand auf der Nato-Raketenstation
Hombroich, Insel Hombroich (D), vom
3. bis 26. Mai 2009 statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 170’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 30’000.–
74
Kazuo Ohno gehört zu den grossen Erneuerern
des Tanzes im 20. Jahrhundert. Sein
Einfluss auf die Theater- und Performancearbeit
ist bereits in die Tanzgeschichte
eingegangen. Von 1986 bis 1992 war
René Schmalz in Tokyo Schüler von Kazuo
Ohno. Bis heute ist seine Arbeit von dieser
gemeinsamen Zeit in Japan geprägt, und
viele Zitate und Imaginationen von Ohno
beeinflussen die aktuellen Arbeiten von
schmalz.stuhlmann.
In Bewegungsbildern, die aus Imaginationen
entwickelt werden, kommt Kazuo Ohno
zu Wort. In einer üppigen Bildsprache soll
ein eigenständiger Kunstfilm entstehen und
nicht ein Dokumentationsfilm.
Aus den Gesuchsunterlagen
schmalz.stuhlmann
Die Toten beginnen zu laufen
(Projekttitel)
schmalz.stuhlmann (Titel des Films)
Für die Drehtage im Phönix Theater 81
entwickelten wir ca. vierzig Aktionen. Mit
diesem Filmmaterial und den Szenenfotos
werden wir gesondert in den künstlerischen
Dialog treten, um ihm eine adäquate Form
zu geben. Diese Auseinandersetzung findet
ausserhalb des Filmprojektes statt. Den
Entstehungsprozess der Aktionen begleiten
Skizzen, Zeichnungen und Texte. Ein
Teil der Texte floss in die Audioaufnahmen
im Studio ein, welche wiederum im Verlauf
der filmischen Arbeit nicht verwendet
wurden. Einzig abstrakte Stimmklänge aus
Improvisationen band Ernst Thoma in den
Film ein.
Aus dem Schlussbericht
Der Film «schmalz.stuhlmann» entstand zwi-
schen 2008 und 2009 in Zusammenarbeit mit
dem Video- und Tonkünstler Ernst Thoma.
Eine Vorpremiere fand am 27. Oktober 2009
im Cinema Luna in Frauenfeld statt.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 73’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–

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67 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
73
Peter Kamm
Skulpturenausstellung auf
Insel Hombroich (D)
74
schmalz.stuhlmann
Die Toten beginnen zu laufen
(Projekttitel)
schmalz.stuhlmann
(Titel des Films)

75
Nach Abschluss ihrer Ausbildung sind
junge Künstler inspiriert und voller Ideen.
Das Problem ist leider oft die Umsetzung;
es fehlen geeignete Räumlichkeiten, oder
sie sind für die Kunstschaffenden finanziell
nicht tragbar. Frauenfeld ist zwar keine
Kunstmetropole, verfügt aber über eine
Halle mit optimalen Bedingungen für kreatives
Arbeiten, die Shedhalle. Vor diesem
Hintergrund will der verein neuer shed
seine Halle jungen Kunstschaffenden als
Projektraum zur Verfügung stellen.
Aus den Gesuchsunterlagen
verein neuer shed im Eisenwerk
Tanz mit Bruce
Die vier Kunsthochschulabsolventinnen
Katrin Herzner, Dominique Buchtala, Franziska
Degendorfer und Freya Richter –
alle um die dreissig Jahre alt – sind die
glücklichen Stipendiatinnen des ersten
Thurgauer Nachwuchsateliers für bildende
Kunst. Christine Müller vom verein neuer
shed hat dazu angeregt und zusammen
mit Katja Fauth ein Konzept für die Reihe
«Tanz mit Bruce» erarbeitet. Das Förderatelier
sei finanziell auch für die kommenden
drei Ausgaben gesichert, freut sich Fauth.
«T.m.B.» sieht vor, dass sich Gruppen
von Kunstschaffenden mit einem Ausstellungskonzept
bewerben, in Anlehnung an
die Arbeiten des amerikanischen Konzeptkünstlers
Bruce Nauman. Bei den vier deutschen
Künstlerinnen ergeben sich in erster
Linie im Arbeiten mit Projektionen, realisiert
und als Medium, Berührungspunkte
zum Nauman’schen Ideenwerk. Indem bei
«T.m.B.» Kunstschaffenden kurz nach dem
Diplomabschluss optimale Rahmenbedingungen
infrastruktureller und finanzieller
Art zur Verfügung stehen, um eine eigene
Ausstellung zu realisieren, können sie teilhaben
am Diskurs mit der Kunsttheorie,
anderen Künstlern und der Öffentlichkeit.
Mathias Frei, «Thurgauer Zeitung»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 40’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
68
76
In der Schweiz leben viele Menschen, die
infolge von Krieg und Folter ihre Heimat
verlassen mussten. Ihre Geschichten und
traumatischen Erlebnisse bleiben meist
unausgesprochen und führen tief verborgen
in den Betroffenen zu Gefühlen der
Einsamkeit und Isolation. Diese Gefühle
können sich verstärken, wenn sie mit einer
unsicheren Aufenthaltssituation einhergehen.
Zusammen mit dem Schweizerischen
Forum für Migrations- und Bevölkerungsstudien
(SFM) der Universität Neuchâtel
möchte ich diese Zusammenhänge in einer
Fotografie-Ausstellung aufgreifen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Meinrad Schade
Mit der schwierigen Erinnerung in der
sicheren Fremde
«Auf den ersten Blick treten die Porträtierten
hinter ihr persönliches Schicksal zurück.
Mit ihrem mutigen Schritt an die Öffentlichkeit
transportieren sie die Botschaft: Krieg
und Folter gehören zum Schlimmsten, was
einem Menschen widerfahren kann. Im
Widerspruch zum öffentlichen Bekenntnis
steht, dass das Erlebte kaum wiedergegeben
werden kann. Paradox mutet an, dass
der Schlüssel für das Bleiberecht in der
Schweiz gerade in der Wiedergabe des
Unaussprechlichen liegt» (Martina Kamm).
Das Gesagte trifft auf viele der sechzehn
Befragten zu, von denen zwei hier auf
den Bildern zu sehen sind. Die sechzehn
stammen aus zehn verschiedenen Ländern,
und sie wurden in der Schweiz von
Martina Kamm und Meinrad Schade über
einen längeren Zeitraum hinweg begleitet.
Ihr Schicksal erinnert daran, «dass jeder
Mensch das Recht hat, Schutz vor Verfolgung
und Krieg zu suchen».
Medienmitteilung, «WOZ Die Wochenzeitung»
Ein Projekt von Meinrad Schade und Martina
Kamm. Ausstellung in der Galerie Kornhausforum
Bern, 3. bis 20. Dezember 2008
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 90’939.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
77
Wie werden zeitgenössische Improvisatoren
von den Traditionen beeinflusst? Wie
gehen sie mit ihren Wurzeln um? Der 29.
Konstanzer Jazzherbst versucht das zu
ergründen. Musiker verarbeiten Volksmusik
und schaffen neue Klänge, experimentelle
Improvisatoren und Avantgarde-Rocker
fusionieren mit schamanischer Kultur,
Hard-Bop-Jazzer verbinden die rhythmischen
Eigenarten des New-Orleans-Jazz
mit dem Vokabular des aktuellen Jazz.
Aus den Gesuchsunterlagen
Jazzclub Konstanz e.V.
29. Konstanzer Jazzherbst 2008
Das Jazz-Blues-Folk-Stubenmusik-Gemisch
des Vera Kappeler Trios mit der Frontfrau
an Klavier und Harmonium reisst das Publikum
im Kulturzentrum K9 vom Hocker.
Ein bisschen eigenartig ist das, was die
Winterthurer Pianistin mit ihren Kollegen
Simon Gerber (Bass, Dobro) und Lionel
Friedli (Schlagzeug) betreibt, ist schwer
zu beschreiben, mindestens so abgründig
wie die Gletscherspalten in den Schweizer
Alpen. Zunächst einmal fällt dieser Hang
zum Blues auf, der irgendwo unterhalb des
Zwerchfells sein Zentrum hat und sich in
feinen rhythmischen Ziselierungen verdichtet.
Dann der Gag, eine Resonatorgitarre
mit Steel ähnlich wie in der Country-Musik
einzusetzen. Gepaart mit Harmonium und
Klavier entsteht beinahe der Klangeindruck
einer verqueren Schweizer Variante des
Soundtracks von Italowestern-Klassikern
wie «Spiel mir das Lied vom Tod».
Bettina Schröm, «Südkurier»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 37’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–

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76 77
69 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
75
verein neuer shed im
Eisenwerk
Tanz mit Bruce
76
Meinrad Schade
Mit der schwierigen Erinnerung
in der sicheren
Fremde
77
Jazzclub Konstanz e.V.
29. Konstanzer Jazzherbst
2008

78
Die aus Budapest stammende, seit Jahren
im Thurgau heimische Schriftstellerin und
Übersetzerin Zsuzsanna Gahse ersucht
um einen Werkbeitrag zur Schaffung von
Texten, die zwischen Gedichten und Prosa
angelegt sind. Mit einer strengen Form will
sie die Donau, diesen «schier unbezähmbaren
Fluss, halbwegs bändigen» und daraus
«Quadrate und Würfel» bauen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Zsuzsanna Gahse
Donauwürfel
Zehn Silben mal zehn Zeilen bilden ein
Quadrat, zehn Quadrate einen Würfel
(10 � 10 � 10 = 1 Donauwürfel). In diesem
neuartigen Versmass von Zsuzsanna Gahse
strömt die Erzählung durch das Buch. Der
Donau und dem Sprachfluss folgend tauchen
unentwegt Geschichten auf, um in
den nachdrängenden Fluten wieder zu versinken.
Sie erzählen vom Leben am, im,
auf, über, gegen und mit dem Wasser: von
den Huchen am Flussgrund, dramatischen
Hochwassern und Flussaustrocknungen,
aber auch von Verzweifelten, die ihren Tod
im Wasser suchten. So schwingt sich der
Donaustrom in 27 Sprachwürfeln lyrisch,
episch und auch szenisch durch die Tiefebene,
hoch zu den Quellen und hinab zum
Schwarzen Meer.
Klappentext
Zsuzsanna Gahse: «Donauwürfel». Edition
Korrespondenzen, Wien 2010
Antrag: Fr. 24’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 24’000.–
70
79
Der Fotograf Roland Iselin (*1958 in Kreuzlingen,
lebt in Zürich) erhält gleich zwei
Ausstellungsmöglichkeiten: Im Rahmen
der Ausstellung «Make believe. Inszenierte
Fotografie» in Biel sollen Bilder aus den
Serien «Domestic Comfort» (2004 / 05) und
«Waiting» (2006) gezeigt werden. Eine weitere
Ausstellung bei Axel Lapp Projects in
Berlin wird neuen Arbeiten aus dem Zyklus
«What we do when we think about love»
(2007 / 08) gewidmet sein, deren Bildwelten
durch Kurzgeschichten von Raymond
Carver und Richard Ford angeregt wurden.
Aus den Gesuchsunterlagen
Roland Iselin
Ausstellungen Biel / Berlin
Diese zwei Ausstellungen waren für mich
sehr positive Erfahrungen. In Biel konnte
ich im Rahmen von «Make believe» meine
neuen Arbeiten in einem angemessenen,
der inszenierten Fotografie gewidmeten
Rahmen präsentieren, welcher überregionale
Beachtung fand. Meine Ausstellung
in Berlin wurde prominent in den Kulturkalender
der Schweizer Botschaft aufgenommen.
Nebst dem Echo in die Welt
hinaus und interessanten und anregenden
persönlichen Reaktionen auf meine Arbeiten
– besonders die Berliner zeigten sich
angenehm diskutierfreudig – waren es für
mich willkommene Gelegenheiten, mich mit
meinen Bildern auf einer weiteren Ebene
auseinanderzusetzen und einen neuen, kritischeren
Blick auf meine eigenen Arbeiten
zu werfen.
Aus dem Schlussbericht
«Make Believe» – 12. Bieler Fototage,
5. bis 28. September 2008
«What we do when we think about love» –
Galerie Axel Lapp Projects, Berlin,
21. November 2008 bis 24. Januar 2009
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 9’078.60
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
80
Verein Pro Eisenwerk
jazz:now 2009 / 2010
Die Kulturstiftung gewährt einen Beitrag
zum Vorprojekt.
(Beschrieb siehe Bericht Nr. 104)
Vorprojektbeitag der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–

DIE DEBATTE
Da sein, anwesend sein, dabei sein – ohne diese Bemü-
hung, ohne dieses Interesse und diese Teilnahme an
der Welt, ohne Lust an der Kommunikation mit anderen
läuft nichts, gar nichts.
Muda Mathis, Künstlerin, Basel
78 79
71 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
78
Zsuzsanna Gahse
Donauwürfel
79
Roland Iselin
Ausstellungen Biel / Berlin

81
Zum vierten Mal bringen die Kulturstiftung
des Kantons Thurgau und das Phönix Theater
81 in Steckborn ausgewählte Produktionen
aus der Schweizer Tanztheaterszene
in das Theaterhaus am Untersee.
Kulturstiftung / Phönix Theater 81
theater:now 2008
Unter dem sinnigen Motto «Getanzte
Lebensgeschichten» und dem Anspruch,
«(…) das Leben und den Alltag so facettenreich
und vielschichtig wie möglich auf
der Bühne widerzuspiegeln», wurden dieses
Jahr zehn abendfüllende Produktionen
oder Kurzstücke zu einem dichten Programm
gebündelt. Eine Fülle von Gedanken,
Erlebnissen und Ideen bereichern die
eigene Wahrnehmung und lassen den Alltag
in allen seinen Nuancen aufscheinen.»
Aus der Programmbroschüre
Produktionen: Marcel Leemann Physical
Dance Theater: «Nebel-lebeN» – Tanzfaktor
Interregio 2008 mit Simone Truong & Peter
von Bartheld: «As Long As It Lasts» – Gregory
Stauffer & Luciano Zampar: «Lectures
de bois. La planche» – Tom Baert / Cie Urto:
«The urgency of the colour red» – Perrine
Valli / Association Sam-Hester: «Série Verticale»
– Yan Duyvendak: «My Name Is Neo» –
Alias / Guilherme Botelho: «0.5 ‰» – Vobalko:
«LoveHate» – Kumpane: «Rock & Roll ist hier
zum Stehn» – Cie Drift: «Au Bleu Cochon».
Aufführungen vom 23. Oktober bis 13. Dezember
2008
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 130’024.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 48’000.–
72
82
Das künstlerische Schaffen der in Zürich
lebenden Künstlerin Co Gründler ist nach
ihrem eigenen Statement «in der Umsetzung
inhaltlich orientiert und umfasst daher
verschiedene Medien: Video, Malerei,
Installation, Fotografie und Musik». Die
Ausstellung in der Arboner Galerie Adrian
Bleisch ist für sie «eine besondere. Nicht
nur, weil der Galerieraum eine aussergewöhnliche
Architektur und Geschichte aufweist,
sondern auch, weil es meine erste
Einzelausstellung in meinem Heimatkanton
Thurgau ist.»
Aus den Gesuchsunterlagen
Co Gründler
Geheimwissenschaften
Passend zu Halloween schien diese Ausstellung
arrangiert zu sein: gezeichnete
Albträume, gesprayte Mondgesichter unter
dem Titel «Family03», schwarz triefende
Farbe, die von den Rahmen zu laufen scheint
und so die Galerieräume erschleicht.
Co Gründler, die Künstlerin, die 1967 in
Romanshorn geboren wurde, steht im Bann
einer Ästhetik des Schreckens. Seit ihrer
Jugend empfindet sie eine magische Anziehung
zu den Themen der Nacht: Abgründe
des Grauens, die Gefahren, die in der Dunkelheit
lauern. (…) Das ganze Repertoire
ihrer Techniken ist in Arbon präsent: von
der grossformatigen Fotografie eines mit
Papiertasche maskierten Menschen vor
Gewitterhimmel bis zu kleinen Kritzelzeichnungen
in schwarz, die womöglich in schlaflosen
Nächten entstanden sind.
Dorothee Kaufmann, «Thurgauer Zeitung»
Co Gründler: «Geheimwissenschaften».
Galerie Adrian Bleisch, Arbon, 1. bis
29. November 2008
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 23’531.50
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
83
Verein Pro Eisenwerk
jazz:now 2009 / 2010 I
(siehe Bericht Nr. 104)
Teilfinanzierung des Projekts: Fr. 6’000.–

DIE DEBATTE
Anstelle von Kulturdebatten bräuchten wir erfahrene
Freunde, die uns beibringen, wie wir uns den Raum für
Neues nehmen können, den wir brauchen.
Freddy Fässler, Kulturinteressierter, Tobel
81 82
73 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
81
Kulturstiftung / Phönix
Theater 81
theater:now 2008
82
Co Gründler
Geheimwissenschaften

84
Der in Frauenfeld aufgewachsene Erich
Schmid hat einen viel beachteten Dokumentarfilm
über den Maler, Bildhauer und
Architekten Max Bill gedreht. «Max Bill –
Das absolute Augenmass» ist eine Art Anti-
Künstlerporträt und eine Entdeckungsreise
in die unbekannte Biografie des grossen
Schweizer Künstlers. Anlässlich der Premiere
im Cinema Luna will der Verein Frauenfelder
FilmfreundInnen den Frauenfelder
Filmer mit einem festlichen Anlass ehren.
Verein Frauenfelder FilmfreundInnen
Max Bill – Das absolute Augenmass
(Filmpremiere)
Die Verantwortlichen des Frauenfelder Studiokinos
konnten nebst Persönlichkeiten
aus Politik und Kultur auch Hauptpersonen
des Films begrüssen: den Regisseur
Erich Schmid, die Witwe Max Bills, Angela
Thomas, und den Bill-Schüler Hans Bissegger.
Nach einem kleinen Apéro und der
anschliessenden Filmvorführung standen
die Verantwortlichen für Fragen aus dem
Publikum zur Verfügung.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 1’300.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 1’000.–
74
85
Professionelles Theaterschaffen ist im
Thurgau dünn gesät. Deshalb möchte der
renommierte Theatermann Jean Grädel
die personellen, künstlerischen und materiellen
Grundlagen für ein «Freies Theater
Thurgau» schaffen. Mit einem kleinen
«Stammensemble» will er Roland Schimmelpfennigs
Stück «Die Frau von früher»
auf die Bühnen bringen, ein Stück, das auf
vertrackte Weise mit den Konventionen der
Boulevardkomödie spielt.
Jean Grädel
Die Frau von früher
Der Dramatiker Roland Schimmelpfennig
hält wenig von Liebesschwüren. Das Freie
Theater Thurgau unter Jean Grädel hat «Die
Frau von früher» hautnah und eindringlich
inszeniert.
Das ist hier wie im Kino. Dunkel der Raum,
fröhliche Bilder (Eiffelturm) zu fröhlicher
Musik, der Vorspann tickert wie ein Telex
über die Kulissenwand. Darunter fünf
Türen, geschlossen, vor ihnen die Bühne.
Wir wissen, hier wird sich die Geschichte
abspielen; wir ahnen, hier wird gelacht
und geweint und vielleicht gestorben. Und
genauso war es am Mittwochabend im Phönix
Theater. Wir haben geschmunzelt und
leer geschluckt und gelernt, dass die Liebe
nie für sich steht, sondern stets Konsequenzen
hat, auch fatale. Roland Schimmelpfennigs
«Frau von früher» am Freien Theater
Thurgau ist ein Erlebnis, beklemmend
wie beglückend.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Premiere: 29. April 2009 im Phönix Theater 81
Steckborn.
Spiel: Monik Kravarik, Annette Kuhn,
Anja Tobler, Pascal Holzer, Markus Keller
Bild: Claus Peter Täterow
Licht: Uwe Schuran
Kostüme: Monik Kravarik
Regie: Jean Grädel
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 129’960.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 70’000.–
86
Renate Flury gehört zu den wichtigsten
und vielseitigsten Thurgauer Künstlerinnen
der letzten Jahre. Beeindruckend sind ihre
grosse schöpferische Kraft, die Sinnlichkeit
ihrer Arbeiten und die Beharrlichkeit,
mit der sie das Thema der Körperlichkeit
– diejenige ihrer Materialien, aber auch ihre
eigene und die der Welt – verfolgt. Die
Kuratoren des neuen shed baten die Künstlerin,
für den Projektraum im Eisenwerk
eine Ausstellung zu entwickeln, und überliessen
ihr die Entscheidung, ob sie eher
eine Rückschau auf ihr bisheriges Werk
oder neue Arbeiten realisieren wollte.
Aus den Gesuchsunterlagen
verein neuer shed im Eisenwerk
Renate Flury: Was mich nährt
Wasser fliesst in einer Bambusrinne durch
den Raum, und skurrile, entwurzelte Bäume
wachsen auf Wagen und Karren, mit denen
sie sich durch den Raum schieben lassen
– die Künstlerin verzaubert die ehemalige
Fabrikhalle visuell und akustisch in eine Art
Wunderland. In diese Landschaft setzt sie
wichtige Arbeiten der letzten Jahre und verwebt
so Früheres und Gegenwärtiges zu
einem lebendigen Kosmos, zu einer Denklandschaft,
wo sie überdenkt und überblickt.
Renate Flury versucht mit dieser
Ausstellung zu ergründen, was sie nährt,
in der Kunst, im Leben, aber auch im Austausch
mit anderen Künstlern und Künstlerinnen.
So schuf sie parallel zur Installation
eine sehr persönliche Veranstaltungsreihe,
wo Begegnungen, Befragungen und Auseinandersetzungen
entstehen zwischen Flurys
Arbeiten und Sprache, Musik, Tanz und
Performance.
Auf der Homepage des neuen shed,
www.neuershed.ch
Ausstellung 22. August bis 3. Oktober 2009
im neuen shed im Eisenwerk. Rahmenveran-
staltungen: Brunch und Tanz mit Gisa Frank
(30. August 2009) – Frieder D. Rosenberg
erzählt (2. September 2009) – shedGespräch
mit Markus Landert (10. September 2009) –
Führung durch die Ausstellung (12. September
2009) – Artur Schneiter, Wort-Ton-Performance
(23. September 2009) – Finissage mit
öffentlicher Versteigerung (3. Oktober 2009)
Budgetierter Aufwand: Fr. 52’700.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–

75 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
84
Verein Frauenfelder Film-
freundInnen
Max Bill – Das absolute
Augenmass (Filmpremiere)
85
Jean Grädel
Die Frau von früher
84 85 86
86
verein neuer shed im
Eisenwerk
Renate Flury: Was mich
nährt

87
Das Projekt «Sprechende Körper» (Arbeits-
titel) widmet sich dem Erzählen in der gegen-
wärtigen Schweizer Performancekunst. Die
Kunsthistorikerin Alexandra Könz kuratiert
zwei Veranstaltungen mit KünstlerInnen, die
in den vergangenen Jahren die lebendige
Schweizer Performanceszene wesentlich
mitprägen und internationales Ansehen
geniessen. Hinter der Veranstaltung steht
der Wunsch, das Erzählen als differenzierte,
ästhetische und kommunikative Praxis
der zeitgenössischen Performancekunst
zu beleuchten und die Neugier auf Formen
narrativer Praxis zu wecken. Alle eingeladenen
KünstlerInnen haben zugesagt, je
eine neue Arbeit zu entwickeln, die in zwei
namhaften Institutionen für zeitgenössische
Kunst gezeigt werden soll.
Aus den Gesuchsunterlagen
Alexandra Könz
Sprechende Körper (Arbeitstitel)
Telling Tales
Beide Performanceveranstaltungen konn-
ten wie geplant und erfolgreich durchge-
führt werden. Die fünf Arbeiten waren qua-
litativ hoch stehend und forderten mittels
unterschiedlicher Erzählstrategien die Auseinandersetzung
mit erzähltechnischen,
autobiografischen, kunstgeschichtlichen,
kunstkritischen und gesellschaftspolitischen
Themen heraus. «Telling Tales» entfachte
das Interesse etablierter Kunstmedien
und Kulturvermittler, spielte zweimal
vor vollem Haus und erhielt lobende bis
begeisterte Kritik. Die Zusammenarbeit mit
den KünstlerInnen und den beiden Partnerinstitutionen
verlief professionell und
reibungslos.
Aus dem Schlussbericht
Die Veranstaltung «Telling Tales» hat im Kunst-
museum Thurgau (21. März 2009) und im
Theaterhaus Gessnerallee Zürich (3. April
2009) stattgefunden. Beteiligte KünstlerInnen:
Yan Duyvendak / Omar Ghayatt: «Made
in Paradise» – Pascale Grau: «Garten der
Fiktion» – San Keller: «Read it from my lips» –
Muda Mathis / Sus Zwick: «Meine Logopädin
heisst Sus Zwick» – Andrea Saemann: «Representing
Presence, eine Performance dank
Joan Jonas»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 36’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
76
88
Das Museum Bruder Klaus Sachseln lebt
von Kontrasten und Begegnungen. Der
dem Landesheiligen gewidmeten Sammlung
werden regelmässig Sonderausstellungen
entgegengestellt, die die Verschränkung
von ausgewählten Stücken aus der
Sammlung mit Beiträgen aus dem zeitgenössischen
Kunstschaffen anstreben. So
kontrastiert die Gruppenausstellung «Miniaturwelten
– Christian Sigrist und mehr»
mit den geschnitzten und gezimmerten
Modellen aus dem Nachlass des Sachslers
Christian Sigrist.
Aus den Gesuchsunterlagen
Museum Bruder Klaus
Judit Villiger: Miniaturwelten
Die Künstlerin Judit Villiger, in Luzern
ausgebildet und unterrichtend, mit Standbeinen
in Zürich und im Thurgau, ist eine
Pionierin des Miniformats. Aus alltäglichem
Wegwerfmaterial realisierte sie vier Welten
aus ihren Leseerfahrungen – Dante Alighieri,
Marcel Proust, V.S. Naipaul, Claude
Simon –, wobei der literarische Anstoss
hinter das Kunstobjekt zurücktritt. Auch wer
die «Divina Commedia» nicht kennt, vermag
die düstere und irrlichternde Atmosphäre
ihres Kellerraums zu erleben.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 64’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–
89
Nach den Erfahrungen, die aus der ersten
Albumproduktion «10 for Franklin»
und der darauf folgenden Konzerttournee
gewonnen wurden, wendet sich das Pullup
Orchestra dem Folgeprojekt «Thanks to the
Opera» zu. Mit acht Eigenkompositionen
und vier Remixes will die 2007 gegründete
Ostschweizer Grossformation qualitativ
weiterkommen und sich mit ihrem einzigartigen
Stil in der Schweizer Musikszene
besser positionieren.
Aus den Gesuchsunterlagen
Pullup Orchestra
Thanks to the Opera
Das Pullup Orchestra um den Frontmann
Samwhaa! ist mit seiner zweiten Strassentour
durch Frankreich und Spanien und den
beiden Clubtouren im deutschsprachigen
Raum über sich hinausgewachsen und präsentiert
nun das zweite Album «Thanks to
the Opera». Damit gelingt es der Band, die
Mischung aus Hip-Hop, Jazz und Brassbandsound
noch schöner zu zelebrieren.
In den Tracks «Hip-Hop», «Lauf Baby» und
«Muffin» wird das Pullup Orchestra durch
die Stimme von Valérie Maerten unterstützt.
«Thanks to the Opera» enthält zusätzlich
vier Remixes von aussergewöhnlichen DJs
und Produzenten. Durch die leidenschaftliche
Arbeit der beiden Co-Produzenten und
Soundmischer Gavin Maitland und Ruedi
Tobler konnte ein weiterer Meilenstein
gesetzt werden.
Release-Sheet, Hinterhaus Records
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr.19’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–

87 88 89
77 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
87
Alexandra Könz
Sprechende Körper
(Arbeitstitel)
Telling Tales
88
Museum Bruder Klaus
Judit Villiger: Miniaturwelten
89
Pullup Orchestra
Thanks to the Opera

90
Das Tanzfest ist ein partizipatives Projekt,
mit dem das Schweizer Tanznetzwerk reso
die Öffentlichkeit für alle Formen und Tendenzen
des Tanzes sensibilisieren möchte.
Es bringt am letzten Wochenende im April
2009 das Tanzfieber in vierzehn Regionen
unseres Landes. In Tanzkursen und auf
Bällen erleben die TeilnehmerInnen aktiv
die grosse Vielfalt der Tanzstile und entdecken
ihren eigenen Zugang zur Kunstsparte
Tanz.
Aus den Gesuchsunterlagen
reso – tanznetzwerk schweiz
Tanzfest 2009
Das Tanzfest hat 2006 in Zürich angefangen
und wächst seitdem kontinuierlich. Im
urbanen Umfeld entstanden, erreicht es
heute gerade auch die Menschen in ländlichen
Regionen. Es fördert die Zusammenarbeit
von lokalen Veranstaltern und Tanzschulen,
die gemeinsam die Verantwortung
für das lokale Programm übernehmen. Das
Tanzfest 2009 war die zweite Auflage im
Thurgau. Nach dezentralen Tanzkursen
in Amriswil, Bischofszell, Frauenfeld und
Kreuzlingen wurde das Tanzfest mit einem
Ball im Phönix Theater 81 Steckborn abgeschlossen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 24’370.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
78
91
«facetten» ist eine Publikationsreihe der
Kulturstiftung des Kantons Thurgau. Sie
stellt Thurgauer Kulturschaffende und ihre
Arbeit vor und beleuchtet Aspekte der zeitgenössischen
Kultur im Thurgau.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
facetten 11, Othmar Eder:
«Versiegelte Zeit»
Im Kontext des zeitgenössischen Kunstschaffens
ist Othmar Eder ein ausgesprochener
Einzelgänger. Mit sanfter Beharrlichkeit
und einer von Irritation und Faszination
bestimmten Welterfahrung geht der
1955 in Kufstein geborene Künstler seinen
eigenen Weg. Auf diesem Weg erscheint
die Zeit als bestimmender Faktor: einerseits
als zeitintensiver, geduldiger Arbeitsprozess,
in dem vielfältige, vom zeichnerischen
Denken geleitete Gestaltungsmittel
eingesetzt werden; andererseits im Zugriff
auf Erinnerungen, flüchtige Fragmente und
aktuelle Bilddokumente, die durch simultane
Schichtung und zeitliche Verfremdung
zu Bildern und Objekten von befremdlicher
Schönheit und nachhaltiger Wirkung verarbeitet
werden.
Klappentext
facetten 11, Othmar Eder: «Versiegelte Zeit»
mit Beiträgen von Kathleen Bühler und Klaus
Hersche
Verlag Niggli AG, Sulgen /Zürich 2009
Rahmenkredit der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
92
Die seit 1991 bestehende Literaturzeitschrift
«Entwürfe» arbeitet nach Themenschwerpunkten
und gibt vierteljährlich jungen
Autorinnen und Autoren Gelegenheit,
ihre noch unveröffentlichten Texte zugänglich
zu machen. Zum Auftakt des 21. Internationalen
Bodenseefestivals ist ein Heft
geplant, das die Bodenseeregion als grenzübergreifenden
Lebens- und Kulturraum
literarisch und essayistisch zur Sprache
bringen soll.
Entwürfe
Bodensee
Die beiden verantwortlichen Redaktoren
Thomas Goetz und Myriam Tschopp wollen
mit dem 58. Heft der Zeitschrift die
unterschiedlichen Grenzerfahrungen mit
dem Bodensee aufzeigen. Die literarischen
Beiträge stammen einerseits von bekannten
AutorInnen wie Felicitas Andresen, Richard
Butz, Albert M. Debrunner, Wolfgang Hermann,
Jochen Kelter, Fred Kurer, Thomas
Maissen, Norbert Mayer und Ursula Zeller,
andererseits von NachwuchsautorInnen
wie Simone Berchtold, Claudia Brühwiler,
Dominik Dürrenberger, Ulrike Friedmann,
Christine Grossenbacher, Sabine Wang,
Jochen Weber und Florian Wecker. Die
zwei Thurgauer Künstlerinnen Simone Kappeler
und Cécile Hummel lieferten visuelle
Beiträge. Im Rahmen der Reihe «Literatur
am Donnerstag» wurde das Heft mit einer
begleiteten Lesung im Bodman-Haus Gottlieben
vorgestellt.
«Entwürfe – Zeitschrift für Literatur: Bodensee»
– Heft 58, Mai 2009. Lesung im Bodman-
Haus Gottlieben am 17. September 2009 mit
Felicitas Andresen, Claudia Brühwiler, Albert
M. Debrunner, Dominik Dürrenberger, Ulrike
Friedmann, Norbert Mayer und Florian Wacker
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 21’780.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–

79 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
90
reso – tanznetzwerk
schweiz
Tanzfest 2009
91
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
facetten 11, Othmar Eder:
«Versiegelte Zeit»
92
Entwürfe
Bodensee
90 91 92

93
Cécile Hummel gehört zu einer Generation
bedeutender Schweizer Künstlerinnen,
die seit den 1980er Jahren im Medium der
Zeichnung arbeiten und mit diesem Ausdrucksmittel
eine eigene künstlerische
Sprache gefunden haben. Von Anfang
an hat Hummel jedoch das zeichnerische
Spektrum in den Bereich der Medienkunst
erweitert und sich mit Fotografie
und bewegtem Bild beschäftigt. In Zusammenarbeit
mit dem Kunstmuseum Thurgau
widmet das Kunstmuseum Solothurn dieser
1962 in Gottlieben geborenen und in Basel
lebenden Künstlerin eine Einzelausstellung.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kunstmuseum Solothurn
Cécile Hummel: Streiflichter
Ausgangspunkt der Solothurner Ausstellung
waren neueste zeichnerische Arbeiten,
die während Auslandaufenthalten in
Paris und Berlin entstanden sind. Indem
die Ausstellung ohne chronologische Ordnung
neuere und ältere Werke zu losen
thematischen Räumen verband, trug sie
einem zentralen Aspekt von Hummels
Werk Rechnung: Die Künstlerin nutzt ihr
Gesamtwerk als Fundus, den sie immer
wieder sichtet, um daraus neue Arbeiten zu
entwickeln. So wurde der Versuch unternommen,
Ordnungen und Strukturen des
Oeuvres in der Konzeption der einzelnen
Räume und der Präsentation der Werke
sichtbar zu machen. Der Umgang mit dem
Raum und das Reflektieren verschiedener
Ausstellungsdisplays sind ein wesentlicher
Bestandteil des künstlerischen Denkens
und Arbeitens von Cécile Hummel. Die
vier Ausstellungsräume wiesen je eigene,
sehr unterschiedliche Stimmungen auf, die
jeweils einzelnen Themen und Interessen
der Künstlerin nachspürten.
Aus dem Schlussbericht
Cécile Hummel: «Streiflichter», Kunstmuseum
Solothurn, Graphisches Kabinett, Mai bis
August 2009
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 62’850.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
80
94
Als Erweiterung des literarischen Angebots
des Bodman-Hauses bietet das Literaturhaus
am Seerhein Lesungen und Begegnungen
mit zeitgenössischen Lyrikern und
Lyrikerinnen an. Die von der Kulturstiftung
seit Jahren unterstützte Reihe wird im
Auftrag der Bodman-Stiftung vom Autor
Jochen Kelter betreut und moderiert.
Thurgauische Bodman-Stiftung
Lyrik im Bodman-Haus 2009
Wie in den vergangenen Jahren stellte die
Reihe im Frühjahr und im Herbst je ein
Poeten-Paar vor. 2009 waren dies Nathalie
Schmid und Christian Haller (18. März)
sowie Hans Gysi und Peter Salomon (18.
November). Nach einer bewährten Formel
folgten auf Lesungen aus aktuellsten Veröffentlichungen
Gespräche zwischen den
AutorInnen und dem Publikum.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr 3’790.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’190.–
95
Mit Dea Lohers «Land ohne Worte» widmet
sich das See-Burgtheater in seiner Winterproduktion
den Experimenten und Formen
der neueren Dramatik. Mit der Absicht,
Theater, Kunst und neue Medien zu verbinden,
inszeniert Leopold Huber im März
2009 das Solostück als Studioproduktion
im Kunstraum Kreuzlingen und im Kunstverein
Konstanz.
See-Burgtheater
Land ohne Worte
Die vielfach ausgezeichnete deutsche Dramatikerin
und Prosaautorin Dea Loher hat
einen eindrucksvollen Monolog geschaffen,
der der Frage nachgeht, was Kunst darstellen,
bewirken, verändern kann in unserer
Welt. Astrid Keller spielt eine Malerin, die in
Kabul Krieg, Gewalt und Armut erlebt hat.
Sie versucht ihre Erfahrungen in Bilder zu
fassen, was ihr jedoch nicht gelingt. Kunst
kann das menschliche Leid kaum fassen
und nur schwer bewältigen. In einem immer
währenden Albtraum, aus dem es scheinbar
kein Erwachen gibt, ringt sie mit der
Frage, was angesichts des Schreckens
überhaupt noch ihr Sujet in der Kunst sein
könnte. Besonders erstaunlich: Indem sie
bekennt, Kunst müsse eigentlich vor der
Realität kapitulieren, kommt sie dieser Realität
letztlich am nächsten. Die Inszenierung
von Leopold Huber setzt auf radikale
Reduktion und konzentriert sich auf den
starken Text.
Spiel: Astrid Keller, Regie: Leopold Huber,
Szenografie: Richard Tisserand. Aufführungen
im Kunstraum Kreuzlingen: 5. bis 7. und 12.
bis 14. März 2009, Aufführungen im Kulturzentrum
Konstanz: 19. bis 21. März 2009
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 58’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–

DIE DEBATTE
Die Welt wurde in den letzten Jahrzehnten nicht
gerettet, und so lasse auch ich es. Aber klingender
Schönheit und sinnlich-dichter Erkenntnis etwas
Lücken und Raum zu verschaffen, bereitet mir bisweilen
königliche Freude.
Rahel Müller, Kunstschaffende, Pfyn
81 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
95
See-Burgtheater
Land ohne Worte
95

96
Mit der Veranstaltung «ganz nah»
beschliesst das forum andere musik eine
Landschaftstrilogie, die mit den Kulturwanderungen
«Von der Zerbrechlichkeit der
Schönheit» (2008) ihren Anfang genommen
und jenseits ideologisch gefärbter Querelen
um Raumplanungsfragen mit künstlerischen
Mitteln eine differenzierte Auseinandersetzung
mit unserem Lebensraum in
Gang gesetzt hat.
Aus den Gesuchsunterlagen
forum andere musik
ganz nah
Die Veranstaltung «ganz nah» des forums
gilt der Kunst. Für einige Stunden wird
ein festlicher Rahmen aufgespannt, in
dem Musik, bildende Kunst und Literatur
aufeinandertreffen. Im Rückzug auf einen
Innenraum eröffnet sich die Möglichkeit,
Werken zu begegnen, die «unabhängig von
gesellschaftlichen Aushandlungsprozessen»
kompromisslos Fragen bündeln und dabei
«überraschende neue Mikrokosmen entstehen
lassen». Inhaltlicher Ausgangspunkt
bleibt die Thurgauer Landschaft, und deshalb
wird an dieser Veranstaltung die Publikation
«ganz nah: Von der Entwicklung der
Landschaft» der Öffentlichkeit übergeben.
Sie erscheint als zehnter Band in der Reihe
«facetten» der Thurgauer Kulturstiftung. Mit
den Wanderungen haben wir «Linien in die
Landschaft gezogen», sagt Claudia Rüegg;
die Publikation verdichtet Information «zum
Punkt; ganz nah ist ein prall gefüllter, überraschender
Raum».
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
«ganz nah» – 18. April 2009, Werkhof Wein-
felden. Mit Beiträgen und Interventionen von
Ursula Palla, Andri Pol, Katja Schenker, Luigi
Snozzi, Roger Diener, Benedikt Loderer, Markus
Lüscher, Galatea Quartett, Susi Stühlinger
und Isabelle Gichtbrock
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 24’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–
82
97
Das Ostschweizer Theater Spalanzani
und das Berner Kammerorchester haben
sich zusammengetan, um Igor Strawinskis
berühmtes Musiktheater «Die Geschichte
vom Soldaten» auf die Bühne zu bringen.
Ein Soldat begegnet dem Teufel, lässt sich
von ihm verführen und verliert seine Seele
an die Hölle: ein uraltes und ständig wiederkehrendes
Märchenmotiv. Sieben Musiker,
zwei Schauspieler und eine Puppenspielerin
werden diese Geschichte musikalisch
und visuell zum Leben erwecken.
Aus den Gesuchsunterlagen
Figurentheater Spalanzani
Die Geschichte vom Soldaten
Die Inszenierung des Theaters Spalanzani
löst das Teuflische vom Menschen und
arbeitet mit wunderbaren Kontrasten. Die
Puppenfiguren nehmen dem Teufel das
menschliche Gesicht, machen ihn zu einer
metaphysischen, bisweilen ins Surreale
kippenden Erscheinung neben dem Soldaten,
der erst naiv ist, dann vom Teufel lernt.
Nuancenreich spielt Rahel Wohlgensinger
in Schwarz und Rot und vor der strengen
Bühne: links das Orchester, rechts die
Erzählerin Ulrike Monecke. Das Premierenpublikum
spendet enthusiastischen
Applaus; es mochte die Einfälle der beiden
Spieler, die dem Stück das Märchenhafte
belassen und das Komödiantische zurückgeben.
Und die den sieben souveränen
Solisten des Berner Kammerorchesters
zuzuzwinkern scheinen: Spielt nicht nur so
gut, sondern lächelt dazu.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Premiere: 17. Februar 2009, Stadttheater
Bern. Weitere Aufführungen: 20. Februar
2009, Löwenarena Sommeri, und 22. Februar
2009, Aula PMS Kreuzlingen
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 99’495.–
Anteil der Kulturtstiftung: Fr. 6’000.–
98
2006 haben Tina Piazzi und Stefan M.
Seydel die rebell.tv AG gegründet, eine
internetbasierte Plattform für Forschung,
Entwicklung und Kommunikation, die den
Umgang mit Information auf der Höhe der
Zeit anstrebt und sich mit der Veränderung
menschlicher Kommunikation unter der
Bedingung von Computern auseinandersetzt.
Vor dem Hintergrund dieser Arbeit
soll ein Buch produziert werden, das diesen
Suchprozess dokumentiert und Einblicke in
das transdisziplinäre und handlungswissenschaftliche
Forschungslabor vermittelt.
Aus den Gesuchsunterlagen
rebell.tv AG
Die Form der Unruhe
Mit dem 512-seitigen Druckerzeugnis «Die
Form der Unruhe» legen die beiden Moderatoren
in der konventionellen Form des
Buches das exemplarisch ausgewählte
Material in drei Kapiteln vor, das in dieser
Zeit zusammengekommen ist. Aber ganz
unabhängig von den Informationen über
Blog, Radio- und Fernsehtechnik von rebell.
tv, die hier detailliert aufgelistet sind, kommt
man über das scheinbar veraltete Buchlesen
zu einem Nachschlagewerk über mögliche
Kommunikationsformen, über unbekannte
und neu angedachte Themen, über
bekannte Zeitgenossen aus Wissenschaft,
Politik und Kultur, aber auch über unbekannte
Menschen mit ihren Vorstellungen
über unsere Welt.
Barbara Fatzer, «Thurgauer Zeitung»
«Die Form der Unruhe. Band 1 – Das State-
ment. Die aktuelle Metamorphose der sozialen
Frage: Vom Buchdruck zum Computer».
Junius Verlag 2009
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 70’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–

ganznah
forum andere musik Von der Entwicklung der Landschaft
96 97
98
Dieter Schnebel
Katja Schenker
Thomas Hammer
Durs Grünbein
Roger Diener
Benedikt Loderer
Luigi Snozzi
Andri Pol
Mathias Gunz
Christian Mueller Inderbitzin
Peter Forster
Ursula Palla
Martina Koll-Schretzenmayr
Werner Lutz
Franz Schultheis
Martin Preisser
83 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
96
forum andere musik
ganz nah
97
Figurentheater Spalanzani
Die Geschichte vom Soldaten
98
rebell.tv AG
Die Form der Unruhe

99
Die Zürcher Produktionsgemeinschaft Cat-
pics AG ersucht um einen Werkbeitrag für
den Thurgauer Filmautor Friedrich Kappeler,
der unter dem Arbeitstitel «Familien
AG» das Drehbuch zu einem Spielfilm entwickelt.
Catpics Coproductions AG
Friedrich Kappeler: Familien AG
Der Film will vom vielleicht wichtigsten
Tag einer Bürgerfamilie erzählen, einem
Tag, der die Welt nicht im Geringsten, das
Leben aller Beteiligten jedoch einschneidend
verändern wird: Die Tochter heiratet,
und die Familien AG soll einen neuen Direktor
erhalten. Die Geschichte spielt in der
Ostschweiz und hat zweifellos mit Friedrich
Kappelers familiärem Hintergrund vieles
gemeinsam. Es ist ein typisches Kappeler-
Buch geworden. Die Figuren im Buch sind
so eigenwillig wie die faszinierenden Protagonisten
Mani Matter, Varlin und Gerhard
Meier in den Dokumentarfilmen des Frauenfelder
Filmemachers. Das Projekt hat aber
auch viel Allgemeingültiges für die heutige
Schweiz.
Aus dem Schlussbericht
Antrag: Fr. 12’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 12’000.–
84
100
Plankton bereichert seit mehreren Jahren
die Schweizer Mundartpopszene. Fast vier
Jahre nach ihrem letzten Album meldet
sich die Winterthurer Band mit unerhörten
Geschichten und eigenwilliger Musik
zurück: Das neue Album «Rätselkönig» ist
eine Wundertüte voller Überraschungen. Im
Zusammenhang mit dem CD-Release und
der geplanten Konzerttournee beabsichtigt
die Band, einen speziellen Videoclip zu produzieren.
Release-Text
Plankton / Dominik Deuber
Rätselkönig, CH-Tour und Videoclip
Auf dem neuen Album von Plankton ist vieles
anders geworden. Den fünf Musikern
sind ahnungsvolle Wesen beigestanden,
denen sie auf Streifzügen durch den Alltag,
ins Traumland und quer durch den zeitlosen
Raum begegnet sind. Auf einer dieser
Reisen machten sie auch Bekanntschaft mit
dem Rätselkönig, es mag in einer anderen
Zeit gewesen sein – jedenfalls ist er mitgekommen
und hat Pate gestanden für die hier
versammelten fünfzehn Lieder, von denen
keines ist wie das andere und doch alle
dieselbe Handschrift tragen.
CD-Cover
«Rätselkönig» – CD-Taufe: 3. April 2009 im
Salzhaus Winterthur, gefolgt von 22 weiteren
Auftritten in der Schweiz und in Deutschland.
«Scheissnatur» – Videoclip. Konzept und Realisierung:
Sebastian Herzog, Giancarlo Corti.
Präsentation am 18. September 2009 im
Helsinki, Zürich. Plankton: Reto Karli (voc /
guit), Philipp Kräutli (guit / voc), Stefan
Bosshart (keys / voc), Vincent Hofmann
(bass / voc), Dominik Deuber (drums / voc)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 48’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–
101
Aufgrund mehrjähriger Zusammenarbeit mit
dem renommierten französischen Pianisten
und Komponisten Jean-Christophe Cholet
hat die im Tessin lebende, 1967 in Frauenfeld
geborene Trompeterin Hilaria Kramer
2008 eine CD mit dem Titel «Do Luar» veröffentlicht.
Inzwischen ist das Duo mit dem
Drummer Marcel Papaux und dem Bassisten
Ivor Malherbe zum Quartett erweitert
worden. Da diese Formation sich für die
Eigenkompositionen von Kramer/Cholet
als äusserst produktiv und komplementär
erwiesen hat, ist der Wunsch nach einer
gemeinsamen Einspielung entstanden.
Aus den Gesuchsunterlagen
Hilaria Kramer
Come Prima
Aus dem ursprünglich mit «Songs» betitelten
Projekt ist eine harmonische, lyrische
und trotzdem virtuose Klangkombination
geworden, welche das Publikum dank ihrer
Transparenz und Einfachheit überzeugt.
Das Programm dreht sich konstant um das
Thema des Lieds. Einfache Arrangements
ziehen sich durch die Kompositionen, welche
teils von Hilaria Kramer, Jean-Christophe
Cholet und teils von volkstümlichen
Komponisten des Mittelmeerraumes und
aus Brasilien stammen. Die vier Musiker,
tief in der Jazztradition verwurzelt, verbinden
ihr Repertoire stilvoll mit Nostalgie und
Romantik und lassen in der Ferne das folkloristische
Flair der Kompositionen oszillieren.
Swiss Music Plattform
Hilaria Kramer Quartet: «Come Prima».
uburecords 2010, Hilaria Kramer (trp),
Jean-Christophe Cholet (p), Ivor Malherbe
(db), Marcel Papaux (dr)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 19’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

99
100 101
85 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
99
Catpics Coproductions AG
Friedrich Kappeler:
Familien AG
100
Plankton / Dominik Deuber
Rätselkönig
CH-Tour und Videoclip
101
Hilaria Kramer
Come Prima

102
Ermutigt duch das erfolgreiche Literatur-
fest, welches 2008 aus Anlass der Emeri-
tierung des Konstanzer Germanisten Her-
mann Kinder im Restaurant Seerhein veran-
staltet wurde, beabsichtigt der Schriftstel-
ler und Literaturvermittler Jochen Kelter,
«so etwas bei Gelegenheit zu wiederholen,
da der schöne Saal und die Terrasse über
dem Wasser geradezu nach einer solchen
Veranstaltung im Sommer verlangen».
Aus den Gesuchsunterlagen
Jochen Kelter
Literatur am See – neue Texte,
neue Bücher
Die als intensiver Literaturmarathon angelegte
Veranstaltung war dem Themenschwerpunkt
«Schreiben als Biografie und
Autobiografie» gewidmet. Jedem der zehn
eingeladenen Autoren und Autorinnen war
ein Moderator beigesellt. In ununterbrochener
Folge reihten sich ab 10 Uhr vormittags
zu jeder vollen Stunde Lesungen
aneinander bis zum Höhe- und Kernpunkt
der Veranstaltung, einer themenbezogenen
Lesung des Büchner-Preisträgers Arnold
Stalder am Abend.
Literatur am See – 11. Juli 2009 im Restaurant
Seerhein, Konstanz. Autoren: Armin Ayren,
Heinz Bittel, Helmut von Bohr, Beat Brechbühl,
Bruno Epple, Hans Gysi, Jochen Kelter,
Katrin Seglitz, Peter Salomon, Arnold Stadler
Moderatoren: Oswald Burger, Peter Braun,
Siegmund Kopitzki, Waltraud Liebl-Kopitzki,
Jochen Kelter, Christoph Keller, Christoph
Hamann, Franz Hoben
Budgetierter Gesamtaufwand: € 5’960.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 1’000.–
86
103
Während eines vom Aargauer Kuratorium
ermöglichten Berlinaufenthalts im Jahr 2007
hat Hans Gysi unter dem Arbeitstitel «Marginalien»
ein Projekt in Angriff genommen,
das aus Tagebuchnotizen, Beobachtungen,
Gedanken und Geschichten zu einer literarischen
Form verarbeitet werden sollte.
Inzwischen hat der in Märstetten wirkende
Autor, Schauspieler und Theatermann sein
ursprüngliches Projekt umgelagert auf ein
neues Vorhaben, das sich gewissermassen
in den schriftstellerischen Arbeitsprozess
des ursprünglichen Vorhabens vorgedrängt
hat.
Hans Gysi
Paul geht fort
Das neue Projekt, ein längerer Prosatext
über «Paul, eine Alter-Ego-Figur, die in
Gedanken mäandert und versucht, die ihn
umgebende Landschaft mit eigenen Augen
zu sehen und seine Schlüsse zu ziehen»,
trägt inzwischen den Titel «Paul geht fort»
und ist zurzeit noch in Arbeit.
Antrag: Fr. 10’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
104
Die Konzertreihe jazz:now ist ein eigentliches
«Kind» der Kulturstiftung. 2002 vom
damaligen Stiftungsbeauftragten und ausgewiesenen
Jazzkenner Steff Rohrbach
angeregt und kuratiert, bot die Reihe für
regelmässige Besucher einen spannenden
Überblick über die zeitgenössische
Schweizer Jazzszene. Nach dem Weggang
des Initianten hat der Verein Pro Eisenwerk
als wichtiger Partner die organisatorische
und künstlerische Verantwortung übernommen
und vorgeschlagen, die Programmgestaltung
jeweils für einen Zyklus bekannten
Musikerpersönlichkeiten aus der Region zu
übertragen.
Verein Pro Eisenwerk
jazz:now 2009 / 2010
Die vergangenen zwei Konzertjahre waren
geprägt durch vier Gastkuratoren, die für
jeweils vier Konzerte die Musikerinnen und
Musiker ausgewählt und für einen Abend
ihre eigene Band vorgestellt haben.
Gastkuratoren: Räto Harder (Saxophon), Mark
J. Huber (Perkussion), Rätus Flisch (Bass),
Andy Reinhard (Saxophon). Konzerte: Jean
Paul Brodbeck Trio, Tony Renold Quartett, Trio
Harder-Rüegg-Christen, Nat Su Quartet, Nils
Wograms Root 70, Reto Suhner Quartett, Mark
J. Huber Second Room, Christoph Stiefel Inner
Language Trio, generations Förderpreisband
2008, Quartett Flisch-Känzig-Sprenger-Tauber,
Heiri Känzig Trio, TGW, The Juri Gagarin
Band, Rusconi Trio, tré, Quartett Johänntgen-
Braff-Oester-Rohrer, Souleyes
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 52’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 40’000.–

DIE DEBATTE
ohne kunst ging auch bisher gar nichts. aber weil
kunst bloss ersatz für internet war, geht es jetzt
anders weiter.
Stefan M. Seydel, Sozialarbeiter, Amriswil
102 103
87 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
102
Jochen Kelter
Literatur am See – neue
Texte, neue Bücher
103
Hans Gysi
Paul geht fort

105
Im Anschluss an ein Ausstellungsprojekt
der Wiler Künstlergruppe ohm41 und von
kunst thurgau, die im Sommer 2008 entlang
der Bahnlinie Frauenfeld – Wil Kunstobjekte
und -aktionen gezeigt hatten, lancierte der
Theaterregisseur Oliver Kühn die Idee, im
gleichen geographischen Kontext ein theatralisches
Porträt von Menschen zu zeichnen,
die das Murgtal verlassen haben. Das
Theaterprojekt sollte in ein Rahmenprogramm
von Installationen und dokumentarischen
Ausstellungen eingebettet werden.
Theater Jetzt!
Weg einfach
Den Mittelpunkt des Projekts bildete die
Alte Weberei in Wängi an der Bahnlinie
Wil–Frauenfeld. In der zur «Pension Murg»
umfunktionierten Industriebrache wurden
Geschichten von vier exemplarischen
Auswanderern – Martha Stadlmair, Kurt
Abderhalden, Corinne Wehrle und Johann
Hagen – in prägnanten Monologen zum
Leben erweckt. Ergänzt wurde die theatralische
Intervention durch Arbeiten der
Künstlergruppen ohm41 und videOst, die
sich visuell mit Begriffen wie «Mobilität»
und «Unterwegssein» auseinandersetzen.
Im «Wagon Rouge», einem ausgedienten
Güterwagon auf einem Abstellgleis am
Bahnhof Wil, waren zudem – authentische
und fiktive – Fundgegenstände zu den vier
Protagonisten zu sehen.
Spiel: Kathrin Hönegger, Julius Griesenberg,
Petra Schmidig, Yves Raeber. Regie: Oliver
Kühn
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 88’824.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 27’000.–
88
106
Die im Thurgau aufgewachsene und in
Unterstammheim lebende Schriftstellerin
und Literaturkritikerin Elisabeth Binder
legt nach drei veröffentlichten Romanen
ein neues Romanprojekt mit dem Arbeitstitel
«Der Wintergast» vor: einen im Bergell
angesiedelten «Künstler-, Entwicklungsund
Bildungsroman, in eher ironischer
Form allerdings».
Elisabeth Binder
Der Wintergast
«Der Wintergast» ist ein stiller und beschaulicher
Roman, voller Bilder und Symbolik,
der sich mit Fragen auseinandersetzt, die
uns nach der Lektüre nachhaltig beschäftigen.
Es geht um wesentliche Lebensthemen,
um unser aller tiefes Bedürfnis nach
Sinnfindung, um die menschliche Sehnsucht
nach Zugehörigkeit, nach Vertrauen.
(…) Die Autorin beherrscht die Kunst des
Erzählens – oder spielt mit ihr –, beschreibt
Details wie das Auge einer Kamera und versteht
es, mit sorgfältig gewählter Sprache
ganz bestimmte Atmosphären zu kreieren.
Dabei zeichnet sie ihre Charaktere mit viel
Gespür für Nuancen. Sie versteht es, ihre
Figuren mit wenigen Worten zu umreissen
und gleichzeitig auf deren Vielschichtigkeit
hinzudeuten. (…) «Der Wintergast» ist ein
Roman, der uns sanft der Hektik des Alltags
entführt und uns zu einem besinnlichen
Spaziergang durch eine verschneite
Winterlandschaft einlädt und gleichzeitig
die Gelegenheit bietet, eigenen Gedanken
nachzuhängen.
Franziska Elsaesser-Guggenbühl,
ostschweizerinnen.ch
Elisabeth Binder: «Der Wintergast». Roman.
Klett-Cotta Verlag, Stuttgart 2010
Antrag: Fr. 24’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 24’000.–
107
«Über die Berge» ist der programmatische
Titel einer Ausstellung, mit der der Kunstraum
Kreuzlingen Zeichnungen und Bildobjekte
des gebürtigen Tirolers Othmar Eder
vorstellt. In seinem Haus in Stettfurt hat
sich im Verlauf der Zeit in einem Bücherregal
eine vielschichtige Sammlung aus Fundgegenständen,
Zeichnungen und Bildtafeln
angehäuft.
Kunstraum Kreuzlingen
Othmar Eder: Über die Berge
Grundlage der Zeichnungen und Bildobjekte
von Othmar Eder sind Fundstücke, die
der Künstler von seinen Spaziergängen und
Wanderungen mitnimmt. In mehrschichtigen
Arbeitsprozessen werden so Kartondeckel
oder nicht mehr gebrauchte Arbeitsgegenstände
sorgfältig vor dem Vergessen,
vor ihrer Auflösung bewahrt und in einen je
neuen Kontext gestellt. Als raumgreifende
Installation wurden auf einem präzise nachgebauten
Regal diese Objekte als Teil von
Eders «Archäologie der Fundstücke» dem
Publikum erstmals öffentlich zugänglich
gemacht.
Aus dem Schlussbericht
Othmar Eder. «Über die Berge». Kunstraum
Kreuzlingen, 9. Mai bis 28. Juni 2009
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 25’880.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’500.–

105 106
107
89 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
105
Theater Jetzt!
Weg einfach
106
Elisabeth Binder
Der Wintergast
107
Kunstraum Kreuzlingen
Othmar Eder: Über die
Berge

108
Nach zwei Ausstellungen 1999 und 2004
beabsichtigt die Stiftung Skulptura erneut,
im öffentlichen Raum von Glarus Arbeiten
aus dem Bereich des dreidimensionalen
Schaffens einer breiten Öffentlichkeit zu
vermitteln. Unter den zahlreichen eingeladenen
KünstlerInnen befindet sich auch der
Thurgauer Bildhauer Gabriel Mazenauer.
Gabriel Mazenauer
Schichtungen
Die plastische Arbeit, die eigens für die
Ausstellung entstanden ist, trägt den Titel
«Schichtungen»: eine Raumstruktur aus
erratischen und rohen Holzstelen, die zu
einem filigranen und dynamischen Raumkontinuum
verdichtet werden. Die bis zu
einer Höhe von drei Metern aufsteigende
Skulptur aus geschwärzter Eiche setzte auf
einem öffentlichen Platz in Glarus einen
monumentalen Akzent.
Skulptura 09 – Glarus, Mai bis August 2009
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 18’510.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
90
109
Nach «theaterstürm», einem Pilotversuch im
Jahre 2005, will das Team des seit 2008
im neuen Weinfelder Theaterhaus niedergelassenen
Theaters Bilitz unter dem Label
«theaterblitze» erneut «einen Beitrag zur
ästhetischen Bildung leisten und Kinder
und Jugendlichen Zugang zu hochstehenden
Theaterproduktionen verschaffen».
Aus dem Programmheft
Theater Bilitz
theaterblitze
Die Veranstaltungsreihe soll einem jungen
Publikum ermöglichen, sich mit Kultur und
Alltag lustvoll auseinanderzusetzen, die
Fähigkeit zur Wahrnehmung zu entwickeln,
das eigene Urteilsvermögen zu stärken und
zur Mitgestaltung in der Gesellschaft zu
ermutigen. Rund 950 Kinder und Erwachsene
besuchten von November 2009 bis
Mai 2010 sechzehn Vorstellungen (davon
elf Schulvorstellungen). Gezeigt wurden
fünf Produktionen des aktuellen Deutschschweizer
Theaterschaffens, das sich durch
Qualität, Originalität, Berührungspotential
und altersgerechte Umsetzung der Projektidee
auszeichnet. Die Programmgestaltung
war zudem bemüht, verschiedene Genres
wie Musik-, Figuren- und Sprechtheater zum
Zuge kommen zu lassen. Damit leisteten
die «theaterblitze» einen Beitrag zur Förderung
der kulturellen Bildung im Schulalltag.
Interessierten Lehrern und Lehrerinnen bot
sich zudem die Möglichkeit, theaterpädagogische
Vor- und Nachbereitungen für die
eigene Weiterbildung nutzbar zu machen.
Aus dem Schlussbericht
Produktionen: Theater Katerland: «Das grüne
Küken» (November 2009) – Theater Fleisch:
«Ein Schaf fürs Leben» (Februar 2010) – Triad
Theaterproduktionen: «Krabat» (März 2010) –
Figurentheater Margrit Gysin: «Vaterbär und
Findelmaus» (April 2010) – Theater Sgaramusch:
«Die schwarze Spinne» (Mai 2010)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 79’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 36’000.–
110
Unter dem Titel «Einfach Spitze! Dornenkleid
und Giftstachel» widmet das Natur-
Museum Luzern der faszinierenden Vielfalt
stacheliger Strukturen in der Natur eine
Ausstellung. Der Künstler Christoph Rütimann,
der seit mehreren Jahren die Gestalt
und Klangmöglichkeiten von Kakteen ausschöpft,
ist dazu eingeladen, eine ortsspezifische
Aktion zu realisieren.
Aus den Gesuchsunterlagen
Natur-Museum Luzern
Christoph Rütimann:
Nadelwehr und Tonfischen
Die Performance bestand aus zwei Teilen.
Im ersten bespielte Christoph Rütimann
das Nadelwehr als übergrosses Xylophon
mit Holzstecken. Der Weg zum Nadelwehr
als auch der Rückweg zur Spreuerbrücke
wurden in die Performance einbezogen. Die
Töne wurden mittels acht auf der ganzen
Brücke installierter Aktivboxen räumlich
und akustisch abgebildet. Anschliessend
hatten die ZuschauerInnen Gelegenheit,
im Natur-Museum einer zwanzigminütigen
Direktübertragung von «Tonfischen für Kakteen»
beizuwohnen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 8’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–

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91 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
108
Gabriel Mazenauer
Schichtungen
109
Theater Bilitz
theaterblitze
110
Natur-Museum Luzern
Christoph Rütimann:
Nadelwehr und Tonfischen

111
Aus Anlass des 75-jährigen Bestehens
der Thurgauischen Kunstgesellschaft sind
verschiedene Veranstaltungen geplant:
Dazu gehört nebst der Vortragsreihe «Der
permanente Kongress» als Höhepunkt die
«SchiffArt», interdisziplinäres Kunstprojekt
und festliche Galafahrt auf dem Bodensee.
Thurgauische Kunstgesellschaft
Jubiläumsveranstaltungen
Am 5. Juni fand zum Jubiläumsfest der Festakt
«SchiffArt» statt. Die Strecke führte
von Romanshorn über Konstanz bis in den
Überlinger See und am Nordufer zurück
nach Romanshorn. Unter der kuratorischen
Leitung von Richard Tisserand, der bereits
ein Jahr zuvor mit seinem «Butterschiff» für
Furore gesorgt hatte, wurden an Bord des
Motorschiffs Thurgau zahlreiche Möglichkeiten
musikalischer Unterhaltung, künstlerischer
Interventionen und kulinarischer
Genüsse durchgespielt. Ernst Mühlemann,
langjähriger Präsident und dann Ehrenpräsident
der Kunstgesellschaft, liess in seiner
Festansprache die Geschichte der Jubilarin
Revue passieren.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 34’650.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
92
112
Der 1958 in Kreuzlingen geborene Foto-
graf Roland Iselin setzt sich seit Jahren in
verschiedenen Werkgruppen mit der inszenierten
Fotografie auseinander. Waren
dafür zunächst persönliche Emotionen
ausschlaggebend, so stehen heute formale
Prozesse der Bildkomposition, die Faszination
des Bilderfundus und literarische Interessen
im Vordergrund. Angeregt durch die
Lektüre des Romans «Underworld» von Don
de Lillo plant Iselin unter dem Titel «In Our
Time» einen neuen Zyklus aus szenischen
Bildern und Landschaftsbildern, die sich
mit (post)modernen Befindlichkeiten sowie
dem Thema der Abfallverwertung und Energiegewinnung
auseinandersetzen.
Roland Iselin
In Our Time
Die inszenierten Fotos zeigen Menschen,
die während alltäglichen Situationen aus
dem Augenblick kippen und einer Erinnerung
oder einer starken Emotion nachhängen,
die jedoch nicht erkennbar sind. Die
Personen sind allein mit ihren Gefühlen,
allein in ihrer Suche nach Identität. Iselins
gestellte Bilder sind perfekt ausgeleuchtet,
oft düster gehalten und ähneln Standbildern
aus Filmen oder Szenen, wie sie die
Maler des Barocks liebten. Wärme kommt
nicht auf, nicht in den Bildern und nicht im
Betrachter; Iselin geht es um die menschliche
Verlorenheit in einer gefühlskalten Welt.
Zwischen den Porträts hängen Landschaften,
die kaum weniger kühl wirken. Meist
sind die Spuren des Menschen erst auf
den zweiten Blick erkennbar: Verweise auf
unseren grenzenlosen Mobilitätswunsch
und unstillbaren Energiehunger.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 28’150.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
113
Nach einer fast 800-jährigen Geschichte
bleibt die ehemalige Johanniter-Komturei
seit der Schliessung 1973 verwaist. 2009
übernimmt eine neu gegründete Stiftung
den historischen Komplex, der zuletzt als
kantonales Zuchthaus benutzt wurde, um
eine sinnvolle Nutzung und Erhaltung der
heruntergekommenen Gebäude anzustreben.
«Tatort Komturei» ist der Versuch
von Kunstschaffenden aus verschiedenen
Bereichen, die Menschen an und um diesen
Ort mit der Komturei Tobel zu versöhnen.
Als interdisziplinäres Kunst- und Kulturexperiment
will sich «Tatort Komturei» in den
nächsten fünf Jahren auf dem Areal der
Komturei mit wechselnden Themen auseinandersetzen.
Atelier im Saum
Tatort Komturei
Die künstlerische Kompetenz und das grosse
Engagement der Beteiligten setzten im
«Tatort Komturei» ein Zeichen, das in den
Besuchern Spuren hinterliess. Die Prozesse,
die zu den gezeigten Werken und
Installationen führten, waren zu spüren
und nachvollziehbar. Wer die «Tatort»-Ausstellung
gesehen hat, die Bilder, Klänge,
Gerüche, Stimmungen und Formen auf
sich wirken liess, dabei fast ein wenig die
eigene Orientierung verlor, hat Kunst nicht
nur gesehen, sondern in ihrer ganzen Vielschichtigkeit
erlebt. Denn in der Reibung
mit den Werken entstand jene innere Zwiesprache
der Besucher mit den Künstlern,
die das Kunstwerk immer wieder neu definierte.
Aus der Publikation «Tatort Komturei 2009»
Beteiligte KünstlerInnen: Mischa Bach,
Susanne Basler, Barbara Bär, Daniela Benz,
Nadine Bohse, Markus Eugster, Maria Fässler,
Mathias Gnädinger, Leo Holenstein, Mark J.
Huber, Jan Kaeser, Sonja Kägi, Silvan Kappeler,
Susanne Keller, Ursula und Anna Knechtle,
Katja Lillih Leinenweber, Rita Landolt, Carlos
Mejia, Rahel Müller, Markus Moor, Ernst Mutti,
Rupp / Regenass, Hedy und Jürg Schmid,
schmalz.stuhlmann, Töbi Tobler, Benedikt
Wälder, Klara Windemann
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 54’150.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–

111 112 113
93 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
111
Thurgauische Kunstgesell-
schaft
Jubiläumsveranstaltungen
112
Roland Iselin
In Our Time
113
Atelier im Saum
Tatort Komturei

114
Die Ausstellung «Love in the age of postponed
democracy, the critical crisis» nimmt
sich der Thematik der Liebe an und versucht
sie in einen sozialkritischen und kulturellen
Kontext zu setzen. Die Auswahl der
Werke beschreibt eine grosse Bandbreite
von Schweizer und internationalen Videound
Fotoarbeiten, welche die Liebe weniger
als romantisches Ideal verstehen denn als
einen möglichen Gegenentwurf zur kapitalistischen,
demokratischen Tauschgesellschaft
(geben anstatt nehmen und geben).
Aus den Gesuchsunterlagen
Kunsthalle Luzern
Roland Iselin: Love in the age of
postponed democracy
Während einige Werke das Scheitern des
uralten Ideals (der Illusion) des gesellschaftlichen
Konzepts der Liebe und der
Partnerschaft aufzeigen wollen, sind andere
Arbeiten daran interessiert, so etwas wie
eine Geschichte der Liebe oder ihrer Wandelbarkeit
zur Darstellung zu bringen. Den
Blickfang bilden Fotoserien von Roland Iselin,
der mit inszenierten Porträts die Idee
der Liebe im Nebeneinander oder Miteinander
zu erfassen sucht. Da ist, aus der
Nacht herausgeleuchtet, ein Auto zu sehen,
in dem der Mann am Steuer sitzt. Die Frau
steht neben der offenen Beifahrertür – und
beider Blick geht ins Leere.
Presseankündigung
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 40’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–
94
115
Im Eisenwerk Frauenfeld finden zum zehn-
ten Mal die Lyriktage statt. Am grundsätzli-
chen Konzept der zweijährlichen Veranstal-
tung wird festgehalten: Im Zentrum steht
die Begegnung mit Lyrik, mit Autorinnen
und Autoren. Lesungen, Podiumsdiskussionen
und vertiefende Gespräche an Schulen
der Region sollen das Interesse bei jungen
Menschen wecken. Fundierte Auseinandersetzungen
mit den eingeladenen Lyrikerinnen
und Lyrikern werden durch Workshops
ermöglicht. Als Gastkurator konnte der
Tiroler Lyriker Raoul Schrott verpflichtet
werden.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
10. Frauenfelder Lyriktage
Die Konstellation war gut: zwei Autorinnen
und vier Autoren, die sich nicht nur mit Lyrik
auskennen; junge Stimmen und bedächtige;
ein Barde zum Abschluss und ein Moderator,
der alles unakademisch zusammenhielt.
Wie eine Diagonale überspannten die
zehnten Frauenfelder Lyriktage Europa: von
Schottland bis ins Engadin, und alle trafen
sich am Samstagabend im Tamangur, im
höchsten Arvenwald Europas. Es ging um
die grosse Sprache der Literatur und die
kleinen Sprachen, die bedrängt werden; es
ging um die Zeit, die zur Geschichte gerinnt,
oder um die richtige Zeit, ein Gedicht zu
veröffentlichen; und es ging natürlich um
Poesie.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Gastkurator: Raoul Schrott (Österreich).
GastautorInnen: Arno Camenisch (Schweiz),
Michael Donhauser (Schweiz / Österreich),
Zsuzsanna Gahse (Schweiz), Iain Galbraith
(Schottland / Deutschland), Michael Krüger
(Deutschland), Ulrike Almut Sandig (Deutschland)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 50’660.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 12’400.–
116
Im Rahmen der interdisziplinären Kunstveranstaltung
«Tatort Komturei» in Tobel
realisiert die Thurgauer Künstlerin Rahel
Müller eine ortsbezogene Installation. Ab
Anfang Juli will sie vor Ort assoziative und
die geschichtlichen Spuren reflektierende
Texte schreiben, diese auf dünnes Papier
ausprinten und als Bänder montiert in der
Zelle dicht von der Decke hängen lassen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Rahel Müller
gone
128 Bänder sind auf diese Weise entstanden,
lyrische Verdichtungen, assoziative,
reflexive Gedankenbilder, die sich mit dem
Ort, mit allgemein Menschlichem, Bildnerischem,
Philosophischem und Absurdem
befassen. «gone» war gedacht als eine
Hommage an all jene, die in diesen Gefängnisräumen
mehr Zeit verbrachten, als ich es
wohl je werde. Ich bekam viele sehr berührende
Rückmeldungen dazu, viele interessierten
sich für die Texte, weil sie vor Ort
nicht alles lesen konnten.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 3’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–

114 115 116
95 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
114
Kunsthalle Luzern
Roland Iselin: Love in
the age of postponed
democracy
115
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
10. Frauenfelder Lyriktage
116
Rahel Müller
gone

117
Der in Zürich lebende Frauenfelder Autor
David Hera ersucht um einen Werkbeitrag
für sein drittes Romanprojekt. Das Projekt
mit dem Arbeitstitel «Blutzeit» ist angelegt
als schweizerisch-kosovarischer Fantasy-
Verschwörungsthriller, welcher sich nicht
mit sattsam bekannten Nachrichtenthemen
beschäftigen, sondern anhand subjektiver
Wahrnehmung und mit künstlerischen Mitteln
das komplexe Verhältnis der Schweiz
zum Balkan erhellen will.
David Hera
Blutzeit (Arbeitstitel)
Thrombaion (Buchtitel)
«Thrombaion» hat als Filmidee unter dem
Namen «Blutzeit» begonnen. Darin habe
ich versucht, verschiedene Interessen, die
sich in den letzten drei Jahren aufgedrängt
haben, in einem Drehbuch zu vereinen.
Durch meine zahlreichen Reisen wurde
mir bewusst, dass in der Schweiz ein sehr
limitiertes Bild vom Balkan vorherrscht.
So war es mir ein Anliegen, den Balkan –
und speziell den Kosovo – dem Schweizer
Publikum näher zu bringen, ohne jedoch
eine soziologische Studie oder eine trockene
Alltagsgeschichte zu erzählen. Deshalb
das Konstrukt einer Verschwörungs-
Fantasy-Geschichte um den Jungbrunnen
Johannes’auf dem Balkan, in deren Zug das
Publikum mehr über diesen Teil Europas
erfahren soll. Der Werkbeitrag hat es mir
ermöglicht, mich zu hundert Prozent dem
Roman zu widmen. Er gab mir den Freiraum,
der Recherche nachzugehen, noch
einmal mit spezifischen Fragen im Kopf in
den Kosovo zu reisen.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 48’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 18’000.–
96
118
Die Kulturstiftung fördert seit Jahren Mass-
nahmen zur Kulturvermittlung in Schulen.
Kleinere Projekte wie Führungen, Workshops,
Atelierbesuche, Theatervorstellungen
und Konzerte werden vom Büro jeweils
unbürokratisch und zügig behandelt. Die
positiven Rückmeldungen veranlassen das
Büro, diese Bestrebungen weiterzuführen.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Kulturvermittlung in den Schulen IV
Mit meinen Projekten «Schulklassen begegnen
Künstlerinnen und Künstlern» schaffe
ich eine Brücke zwischen Kunstschaffenden
und Schulklassen. Dabei ermögliche
ich den Kindern und Jugendlichen bei der
Begegnung in der Ausstellung einen einmaligen
Austausch mit Künstlerinnen und
Künstlern. Die Kinder und Jugendlichen
sind von der Begegnung mit den Kunstschaffenden
begeistert und erhalten einen
Einblick in eine für sie unbekannte Welt,
eine Welt, die einer etwas anderen Logik
als der des Alltags folgt.
Aus einem Schlussbericht von Silvia Peters
Bewilligter Rahmenkredit der Kulturstiftung:
Fr. 20’000.–
119
Seit fünfzehn Jahren zeigt das kleine Dorf
Rümlingen (BL), dass auch ein Ort ausserhalb
der grossen Zentren zum experimentellen
Labor für zeitgenössische Musik und
spartenübergreifende Projekte werden
kann. Was Rang und Namen hat in der
Neuen Musik, kommt jedes Jahr zu Uraufführungen,
Musiktheater, Installationen,
Gesprächen zusammen. Zur Ausgabe
2009, die sich dem Verhältnis von bildender
Kunst und Musik zuwendet, ist auch
der Thurgauer Künstler Christoph Rütimann
eingeladen, der seit Jahren in vielfältigen
Medien und mit unterschiedlichen Strategien
arbeitet.
Festival Rümlingen
Christoph Rütimann: Tontalbrücke
«Die Tontalbrücke» nennt Christoph Rütimann
sein am Rümlinger Viadukt installiertes
Projekt für Eisenbahnschienen, Stahlrohre
und Kakteen. Zum eigentlichen Instrument
möchte Rütimann das Tal selbst
machen, für den Zeitraum zweier Zugdurchfahrten.
Im Viaduktbogen hängen grosse
Rohre, die gasgezündete Töne von sich
geben, auf grossen Kakteen spielt Rütimann
per Kontaktmikrofon. Die Installation
wurde während Tagen vom Künstler selbst
vor Ort zusammengeschweisst. Ein eindrucksvoll
beleuchtetes Nachtprojekt wird
daraus, ambitioniert ausgespannt, aber
dann mit seltsamer Beiläufigkeit und gänzlich
«unperformativ» aufgeführt.
Andreas Fatton, «Dissonanz»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 175’025.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–

DIE DEBATTE
Vergesst mir die Veranstalter nicht! Die Kulturland-
schaft ist vielseitig und farbig dank unzähliger Veran-
stalter. Und doch drehen sich die Debatten und Kritiken
meist nur um die Kulturschaffenden und deren Werke.
Felix Rutishauser, Kulturveranstalter, Frauenfeld
117 118
97 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
117
David Hera
Blutzeit (Arbeitstitel)
Thrombaion (Buchtitel)
118
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
Kulturvermittlung in den
Schulen IV

120
Der 1979 vom Jazzclub Konstanz gegründete
Konstanzer Jazzherbst ist zu einem
überregionalen Ereignis für MusikerInnen
und Freunde des Jazz geworden. Neben
Konzerten mit internationalen und regionalen
KünstlerInnen legt das Festival Wert auf
die Förderung des lokalen und des regionalen
Nachwuchses. Auch zur dreissigsten
Ausgabe sind wieder JazzmusikerInnen aus
der Schweiz eingeladen, die zum Teil mit
spartenübergreifenden Projekten vertreten
sind.
Jazzclub Konstanz e.V.
30. Konstanzer Jazzherbst 2009
Besonders die eigenen Projekte «Steffen
Schorn’s Universe of Possibilities» mit dem
Barbara Balzan Quartett und der Autorin
Joanna Lisiak und «Sennentunschi» von und
mit der in Konstanz engagierten Schauspielerin
Susi Wirth und den Schweizer Ausnahmemusikern
Vera Kappeler, Flo Stoffner
und Samuel Rohrer haben wesentlich
zum Gelingen des Festivals beigetragen
und gezeigt, welch grosses künstlerisches
Potential in der Region steckt, wenn man es
nur entsprechend fördert und fordert.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: € 45’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–
98
121
«theater:now» ist in den vergangenen
Jahren nicht nur zu einem dynamischen
Bestandteil des Thurgauer Kulturlebens
geworden, sondern hat sich auch einen
Namen verschafft als zuverlässiger Partner
der jungen Schweizer Tanztheaterszene.
Dass die Reihe nicht nur eingängigen
Mainstream anbietet, sondern sich auch
auf Experimente einlässt, beweist, dass die
Verantwortlichen Caroline Minjolle und Philipp
Wacker das Publikum ernst nehmen.
Aus dem Programmheft
Kulturstiftung / Phönix Theater 81
theater:now 2009
Die sechs Tänzer der Basler Compagnie
miR (motion in relation) bewegen sich in
einem überraschend vielschichtigen und
verblüffend wandelbaren Bühnenraum:
Vier Schichten Papierbahnen, die von der
Decke herabhängen, gliedern den Bühnenraum
in die Tiefe und sind zugleich
Projektionsflächen und Zwischenräume.
(…) Die Tänzer posieren, begegnen sich,
finden sich für einen flüchtigen Moment,
bleiben aber jeder in seiner Selbstbezogenheit
allein. Barockmusik mischt sich
in den Klangteppich und wird verblüffend
neu interpretiert mit Breakdance, Modern
Dance und Hip-Hop-Sequenzen. Die von
den Tänzern virtuos vorgeführten Breakdance-Spins
rissen das Publikum schon
zu Anfang zu einem Zwischenapplaus hin,
etwas, was man im voll besetzten Theater
im Pumpenhaus nicht oft erlebt.
Dorothee Kaufmann, «St. Galler Tagblatt»
Programm: miR Compagnie: «Walking me» –
Cie Müller Sandstø: «Jetzt» – Marcel Leemann
Physical Dance Theater: «Meat Market» –
Evangelos Poulinas: «Male Study» – Zooscope
Production «Ce que je veux de toi» – Compagnie
Kolo / Oettli: «On how to throw a cow and
make it fly» – Filibert Tologo: «Kellem» – Maud
Liardon: «Arnica 9CH» – Compagnie Mafalda:
«… presque rien …» – Cie Philippe Saire: «Il
faut que je m’absente»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 120’790.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 60’000.–
122
Michael Stauffer und Nora Gomringer
gehören zu den profiliertesten Stimmen
der deutschsprachigen Spoken-Word-
Szene. Beide verbindet auch der Bezug zur
Ostschweiz: Stauffer ist im Thurgau aufgewachsen,
Gomringer ist aufgrund ihrer
Familiengeschichte vielfältig mit der Region
verbunden. Für den Verlag Der gesunde
Menschenversand planen die beiden mit
«Kleine Menschen» ein regelrechtes Konzeptalbum,
das sowohl die Erarbeitung
neuer Texte als auch einen neuartigen
Schaffensprozess beinhalten soll.
Aus den Gesuchsunterlagen
Der gesunde Menschenversand
Michael Stauffer, Nora Gomringer:
Kleine Menschen
Die Idee, zwei ausgewiesene AutorInnen
der Spoken-Word-Szene erstmals zusammenarbeiten
zu lassen, hat sich vollumfänglich
gelohnt. Im Verlauf des Projekts
wurde die ursprüngliche Idee sogar noch
ausgeweitet: Nora Gomringer und Michael
Stauffer schrieben nicht nur Texte füreinander,
sondern schufen auch einzelne Stücke,
in denen beide Sprecherstimmen vorkommen.
So fanden sich ihre unterschiedlichen
Spoken-Word-Ansätze auch innerhalb einzelner
Tracks zusammen. Die CD hat in
dieser Hinsicht durchaus Signalcharakter
für die Spoken-Word-Szene, die bisher vor
allem von Einzelstimmen dominiert wurde.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 40’780.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

120 121 122
99 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
120
Jazzclub Konstanz e.V.
30. Konstanzer Jazzherbst
2009
121
Kulturstiftung /
Phönix Theater 81
theater:now 2009
122
Der gesunde Menschenversand
Michael Stauffer, Nora
Gomringer:
Kleine Menschen

123
Im Rahmen von «Weg einfach» (siehe
Bericht Nr. 105) plant die Künstlergruppe
videOst in der alten Weberei Wängi eine
Ausstellung, die sich «mit dem Wandel des
Murgtals, mit seinem Verhältnis der Menschen
zur gebauten Umwelt, zur Struktur
von Verkehrswegen, zum menschlichen
Lebensrhythmus, zu Fortgehen und Wiederkehr»
auseinandersetzen will.
Aus den Gesuchsunterlagen
videOst
On the other side of the track
Sechs Mitglieder der Künstlergruppe
videOst haben im Rahmen des Kulturherbstes
im Murgtal ihre neuen Arbeiten auf das
Thema ausgerichtet, das auch das Theater
Jetzt! mit seinen Aufführungen in der alten
Weberei von Wängi verfolgt: Es geht ums
Weggehen, Wiederkommen oder Wegbleiben,
um Risiken und Gewinne des Reisens,
um die uralten Existenzformen des Nomadierens
und des Sich-Festsetzens an einem
Ort. Der heutige Mensch zieht zwar oft
um, aber er schleppt auch alle Besitztümer
mit sich. Die Sehnsucht des ungebundenen
Umherschweifens leistet er sich noch
mit dem sporadischen Reisen, so wie das
in den Videoarbeiten auch zum Ausdruck
kommt.
Barbara Fatzer, «Thurgauer Zeitung»
Ausstellung: 19. September bis 7. November
2009 in der alten Weberei Wängi. Beteiligte
KünstlerInnen: Tom Lang, Renato Müller,
Doris Naef, Jürg Schoop, steffenschöni
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 16’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’300.–
100
124
Die freie Journalistin und Dichterin Johanna
Lier hat sich mit engagierten Reportagen
ebenso einen Namen gemacht wie als Autorin
vielfach ausgezeichneter Lyrikbände, in
denen es um Identitätsfindung im Spannungsfeld
europäischer Geschichte und
Gegenwart geht. Ihr Buchprojekt mit dem
Arbeitstitel «Clara und ihre Kinder» geht
der Geschichte ihrer galizischen Vorfahren
nach, die sich als arme jüdische Flüchtlinge
aus der Ukraine im Thurgau mit einer profitablen
Nudelfabrik zu wohlhabenden Schweizer
Bürgern emporgearbeitet haben.
Johanna Lier
Clara und ihre Kinder
Bereits während meiner Kindheit beschäftigten
mich die Geschichten, die meine
Grossmutter, die in Kradolf / Sulgen aufgewachsen
war, erzählte. Geschichten, die
sie nur angedeutet hat, aber so raffiniert
dosiert, dass die Vorstellungskraft und die
Neugierde bis heute wach geblieben sind.
Stellt sich die Frage: Interessieren Familiengeschichten?
Ein beliebtes Thema der Zeit.
Die grossen, kollektiven gesellschaftlichen
Entwürfe gelten als gescheitert, und so
rückt das Erzählen von Geschichten durch
das Private, das Persönliche in den Vordergrund.
Und das Vorgehen? Erinnerungen
an mündliche Überlieferungen. Imagination,
wo es kein Erinnern gibt. Archivrecherche.
Gespräche mit Verwandten, HistorikerInnen
und BewohnerInnen der jeweiligen
Orte. Aufenthalte in den Städten, Dörfern
und Landschaften, um dem launischen
Zufall Gelegenheit zu geben. Schreiben.
Ordnen. Einen Spannungsbogen finden.
Aus den Gesuchsunterlagen
Antrag: Fr. 16’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 16’000.–
125
«Transhumance» ist der französische Begriff
für die Alpfahrt. Für die Genfer Perkussionistin
Béatrice Graf ist das Wort Programm
für ein musikalisches Nomadenprojekt. Die
Initiantin will mit verschiedenen MusikpartnerInnen
der Improvisationsszene durch
die Schweiz ziehen und an verschiedenen
Stationen, in verschiedenen Alltagskontexten
auftreten.
Association Sémaphore
Transhumance / Inalp / Transumanza
Als Tochter von Bauern Deutschschweizer
Herkunft im Kanton Waadt geboren und in
Genf wohnhaft, schlägt Béatrice Graf mit
dem Verein Sémaphore ein Jahr künstlerischen
Alpaufzugs und -abzugs ausserhalb
der gewohnten Spielorte vor. Die Künstlerin
kehrt damit zurück zum Ursprung einer
lokalen Wirtschaft und verfolgt einen Weg
weiter, den sie vor Jahren auf ihren Reisen
aufgenommen hat. Am Mittwoch, 20. Oktober
2010, hat sie in der Kartause Ittingen
mit einer ihrer musikalischen Weggefährtinnen,
der Thurgauer Jazztrompeterin Hilaria
Kramer, Halt gemacht.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 166’436.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–

DIE DEBATTE
Solange die kulturpolitisch Verantwortlichen und weite
Teile der Bevölkerung das Klischee vom Thurgau als
kulturellem Holzboden übernehmen und akzeptieren,
fehlen dem Theater das notwendige Klima, die
Risikobereitschaft und die Neugier für die Entwicklung
einer herausragenden Theaterlandschaft.
Uwe Schuran, Theaterschaffender, Frauenfeld
101 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
124
124
Johanna Lier
Clara und ihre Kinder

126
Seit dem Sommer 2002 organisieren die
beiden Ausstellungsmacher Markus Hutter
und Hedwig Thol im Schlosspark Kassel-
Wilhelmshöhe Ausstellungen mit Lichtinstallationen.
Sie wollen den Besucher «zu
nächtlichen Wanderungen durch den Park
animieren und mit der Faszination der Dunkelheit
und des darin verborgenen Lichts
konfrontieren». Für den Spätsommer 2009
lädt das Projekt «Lichtinseln» Publikum
und internationale KünstlerInnen erneut zu
nächtlichen Lichtinstallationen ein.
Aus den Gesuchsunterlagen
Markus Hutter
Lichtinseln 2009
An der Ausstellung auf der Insel Siebenbergen
sind auch Kunstschaffende aus der
Schweiz beteiligt. Das magische Geschwirr
von Insekten um eine Lichtquelle hat die
beiden Künstlerinnen Ute Klein und Daniella
Tuzzi zu einer Gemeinschaftsarbeit inspiriert.
«Schwirren» heisst das aus Schwarzlichtröhren,
Draht, Plexiglas und Zeichnungsfragmenten
montierte Lichtgebilde,
ein «Tausendkristall zum Schauen, Erinnern
und Sehen». Das Künstlerpaar steffenschöni
hebt im Gelände eine Vertiefung aus
und bestückt sie mit Baustellenobjekten.
Die «small dig» genannte Installation «setzt
sich in assoziativer und fragmentarischer
Art mit der Insel als künstlich errichtetem
Ort sowie auch mit der momentanen Nutzung
als Spaziergelände und Blumeninsel
auseinander».
Aus den Projektbeschrieben
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 119’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
102
127
Die Thurgauer Pianistin und Kulturveran-
stalterin Claudia Rüegg hat die Möglich-
keit, dank eines Stipendiums der Kulturstif-
tung Pro Helvetia als Artist in Residence
für sechs Monate nach Indien zu reisen.
Als Kunstschaffende und Kunstvermittlerin
ist ihr «die Vermittelbarkeit von komplexen
Inhalten ein zentrales Anliegen». Auf ihrer
Reise will sie erfahren, «mit welchen Fragestellungen
in interdisziplinärem Kontext
arbeitende Kulturschaffende und Veranstalter
in einem nicht in erster Linie westlich
geprägten Kulturraum an die Arbeit gehen».
Aus den Gesuchsunterlagen
Claudia Rüegg
Indian Residency
Meine Hoffnungen haben sich erfüllt, ich
bin reich an Erfahrungen und Erlebnissen,
mit dichtem Material im Gepäck in
die Schweiz zurückgekehrt. Ich habe Veranstaltungen
besucht, gelesen, mit unzähligen
Menschen gesprochen und mit einigen
von ihnen eines oder mehrere Interviews
geführt und konnte so unzählige Facetten
des kulturellen Lebens kennen lernen. (…)
Die Aufenthaltsdauer von sechs Monaten
war ideal. Sie war nicht zu lange, weil es
Zeit braucht, in die Innereien einer Stadt
wie Delhi einzudringen, Kontakte zu knüpfen
und Vertrauen herzustellen. (…) Und
sie war mir nicht zu kurz, weil ich zwei, drei
Tage vor meiner Abreise das Gefühl hatte,
dass die Erkundungsphase in Delhi nun
abgeschlossen war. Plötzlich war da eine
grosse Lust auf die Arbeit mit dem gesammelten
Material, zurück in die Schweiz, in
meinen Arbeitsraum.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: 17’400.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
128
Der renommierte Zürcher Kunstverlag edition
fink plant eine Fotopublikation über
Cécile Hummel, die zur geplanten Einzelausstellung
im Kunstmuseum Thurgau
erscheinen soll. Der Fotoband stellt einen
weiteren, bisher kaum wahrgenommenen
Aspekt der Arbeit dieser in Basel lebenden
Thurgauer Künstlerin vor.
Aus den Gesuchsunterlagen
edition fink
Cécile Hummel: Nihil sub sole novum
Seit dem Beginn ihrer künstlerischen Auseinandersetzung
fotografiert Cécile Hummel.
Ihre Fotografien entstehen zum Teil
in Begleitung ihres zeichnerischen Werks,
zum Teil als eigenständige Projekte. Seit
2005 entstehen im Zusammenhang mit
Reisen der Künstlerin nach Italien Fotografien,
die den Kontext jener Reisefotografie
reflektieren, die in Bildbänden massgeblich
unser Italienbild bestimmt und beeinflusst.
Die Fotografien, die sie unter dem Titel
«Contrapunctum» zusammenträgt, suchen
bewusst die Gegenposition oder eben den
Kontrapunkt zu den gängigen Sichtweisen
der berühmten Schauplätze und Sehenswürdigkeiten.
In ihren Bildern geht es um
das Leben, um die Atmosphäre, es geht um
den individuellen, subjektiven und nicht um
den generalisierten Blick.
Aus der Verlagsankündigung
Cécile Hummel: «Nihil sub sole novum».
Mit Textbeiträgen von Axel Gampp, Peter Gisi,
Matthias Kuhn. edition fink, Zürich 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 50’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–

DIE DEBATTE
Mein Vorschlag: Nomadentouren/Nomadenlesungen.
Lesungen alle zwei Monate, mal in Frauenfeld, mal
in Weinfelden, in Romanshorn, Bischofszell usw.;
Lesungen, die neue Strömungen ausserhalb des Literaturmarktes
zeigen.
Zsuzsanna Gahse, Schriftstellerin, Müllheim
103 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
126
Markus Hutter
Lichtinseln 2009
127
Claudia Rüegg
Indian Residency
126 127 128
128
edition fink
Cécile Hummel: Nihil sub
sole novum

129
Nach dem 2008 mit der Unterstützung der
Kulturstiftung erschienenen Romanerstling
«Dazwischen Lili» bewirbt sich die mehrfach
ausgezeichnete Schriftstellerin Andrea
Gerster um einen Werkbeitrag für ein
neues Romanprojekt mit dem Arbeitstitel
«Schlampenbriefe».
Andrea Gerster
Schlampenbriefe (Arbeitstitel)
Schandbriefe (Buchtitel)
Aik ist Einzelkind, seine Mutter lebt mit ihm
allein. Die sehr junge, eigenwillige Frau hat
sich ihr Leben trotz schwieriger Umstände
eingerichtet. Ihre wichtigsten Bezugspunkte
sind das Kind, das sie fürsorglich
und liebevoll betreut, und die Palme Toni.
Doch sie wird nicht in Ruhe gelassen.
Regelmässig erhält sie anonyme Briefe mit
groben Beleidigungen, manchmal Drohungen.
Aiks Leben als Mann ist von der
Suche nach seiner Herkunft geprägt. Seine
Mutter schweigt immer noch beharrlich.
Doch plötzlich steht Aik unter Druck: Seine
schwangere Freundin verlangt ultimativ von
ihm, dass er seinen Vater ausfindig macht.
In ihrem zweiten Roman erzählt Andrea
Gerster eine nichtalltägliche, berührende
Familiengeschichte. In zwei Erzählsträngen
– aus der Sicht der Mutter sowie des
erwachsenen Sohnes – entsteht das sensible
Geflecht einer Mutter-Sohn-Beziehung
unter besonderen Lebensumständen.
Klappentext
Andrea Gerster: «Schandbriefe». Roman.
Lenos Verlag, Basel 2010
Antrag: Fr. 10’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
104
130
Das in Schaffhausen angesiedelte Theater
Sgaramusch gehört zu den profiliertesten
Kindertheatertruppen der Schweiz. Nach
zwölf Jahren Erzählen von Geschichten von
Vergangenem, Gewesenem möchte sich
das Kollektiv für das nächste Projekt dem
Hier und Jetzt zuwenden und dazu Bekannten
und Unbekannten jeglichen Alters Fragen
stellen: «Wie geht es uns heute?» ist
der vorläufige Arbeitstitel der neuen Produktion,
für die wieder der renommierte
Thurgauer Songtexter, Musiker und Schauspieler
Olifr Maurmann gewonnen werden
konnte.
Aus den Gesuchsunterlagen
Theater Sgaramusch
Schiss
«Schiss. Eine Reise ins Innendrin», das
aktuelle Stück des Theaters Sgaramusch,
beschreitet neue Wege. «Es ist kein klassisches
Erzähltheater», erklärt Stefan
Colombo. «Wir haben vielmehr ein Gefühlsbildertheater
erschaffen.» Die Idee, den
Begriff «Angst» als Ausgangsbasis für ein
Stück zu nehmen, hängt unter anderem mit
der letzten Sgaramusch-Produktion «Die
schwarze Spinne» zusammen. Das Ensemble
erhielt damals viele positive Rückmeldungen.
«Die Kinder waren so begeistert,
dass es für einmal so richtig angsteinflössend
war», erzählt Colombo. «Wir haben
dann gemerkt, dass Angst als Thema nicht
nur die Kinder, sondern vor allem auch uns
selber interessiert.» Nach etlichen Nachforschungen
in Kindergärten, der Befragung
von Freundinnen und Freunden sowie der
Sichtung von Fachliteratur und Horrorfilmen
ist «Schiss» entstanden.
Martin Wanner, «Schaffhauser AZ»
«Schiss. Eine Reise ins Innendrin». Premiere:
26. Februar 2010 in der Fassbühne Schaffhausen.
Regie: Christoph Moerikofer – Spiel:
Nora Vonder Mühll, Stefan Colombo, Olifr
Maurmann – Choreographie: Salome Schneebeli
– Ausstattung: Britta Hagen
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 107’900.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
131
Die hauptsächlich in Zürich und Schaffhausen
tätige Indierockband plant nach vierjähriger
Pause wieder eine neue Platte, mit der
sie in alter Besetzung auf Tour gehen will.
Da das Live-Spielen noch immer zu den
grössten Leidenschaften der Band zählt,
soll die Produktion «Hallo Leidenschaft»
heissen und sich auch inhaltlich um das
Thema bewegen. Musikalisch noch immer
dem Rock, Punk und Northern Soul treu,
sollen die Songs auch zeigen, dass die
bewährten Musiker reifer und ein bisschen
ruhiger geworden sind.
Die Aeronauten
Hallo Leidenschaft
«Hallo Leidenschaft», das neue Album der
Aeronauten, ist ein abgeklärtes, inspirierendes
Album jung gebliebener Enddreissiger.
Grossartige Melodien treffen auf einmalige
Texte. Erstaunlich, wie die Aeronauten mit
jedem weiteren Album etwas vielschichtiger
und musikalisch noch umtriebiger werden.
Als Garagenpolkakapelle gestartet,
bedienen sie sich mittlerweile bei Ska, Jazz,
Country und sogar New Wave. Die älteste
Boyband der Welt nennen sich die Schweizer
selbst. Ihnen sitzt eben der Schalk im
Nacken. Das spürt man besonders bei den
fantastisch trockenen, schrulligen Texten
von Sänger Guz. Die sich nie zu ernst nehmen,
nie moralisch werden, aber trotzdem
fern jeden Klamauks Relevanz ausstrahlen.
Ob Beziehungsprobleme oder Clash der
globalen Wirtschaft, Texter Guz ist ein
Wortkünstler, der mit seiner coolen, nonchalanten
Art fast jedes Thema in einen
Popsong umzusetzen weiss.
inforadio.de www.aeronauten.ch
Die Aeronauten: «Hallo Leidenschaft».
Rookie Records LC 15296, 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 141’715.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

105 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
129
Andrea Gerster
Schlampenbriefe (Arbeitstitel)
Schandbriefe (Buchtitel)
130
Theater Sgaramusch
Schiss
130
Die Aeronauten
Hallo Leidenschaft
129 130 131

132
Der in Basel lebende Musikperformer, Komponist
und Audiodesigner Tomek Kolczynski
alias Kold beabsichtigt mit seinem Projekt
«Zwischen zwei Welten» (Arbeitstitel)
auf einem Weg fortzuschreiten, den er seit
über zehn Jahren verfolgt: die künstlerische
Auseinandersetzung an der Schnittstelle
von Musik und Computer. Dabei will er eine
Spur wieder aufnehmen, die ihn zurück zu
den akustischen Instrumenten führt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Tomek Kolczynski
Zwischen zwei Welten (Arbeitstitel)
Mein Vogel – Musikalische Reise
Ein langer schmaler Mann kommt auf die
Bühne, allein, er spricht in verschiedenen
Sprachen, singt die Internationale, kreiert
mit dem Computer seltsame Töne und nie
gehörte Melodien. Gleichzeitig ist er auf
einer Leinwand in einem Vogelkäfig kauernd
zu sehen, nackt und bewegungsarm
einer ungewissen Existenz ausgesetzt.
Weitere Figuren bevölkern die Leinwand,
schildern vielleicht Erinnerungen an Geborgen-
und Fremdsein. Aber der Mann ist
alles andere als eine bedauernswerte Kreatur,
er ist wach und versponnen-witzig,
selbstbewusst und fantasievoll. Einer, der
aufmerksam in innere und äussere Welten
horcht und Klänge dafür (er)findet. Freundlich
verwirrt kehrt man in den Alltag zurück
und zehrt noch eine Weile von dem Aufenthalt
in Tomek Kolczynskis reichem Bilderund
Klangkosmos.
Dagmar Brunner, «Programmzeitung» Basel
«Mein Vogel» – Musikalische Reise
Uraufführung am 27. Oktober 2010 im Gare
du Nord, Basel.
Musik und Texte: Tomek Kolczynski –
Video: Oguz Özlü – Bühne: Boris Rebetez –
Dramaturgie: Edgar Hagen – Kostüme:
Claudia Güdel – Konstruktionen: Alain Jost –
Licht: Martin Müller
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 55’900.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
106
133
Nach zwei unter dem programmatischen
Label «Freies Theater Thurgau» realisierten
Produktionen will der Thurgauer Theatermann
Jean Grädel professionelles Volkstheater
auf hohem Niveau machen. Anhand
von Dario Fos berühmter Politfarce «Bezahlt
wird nicht» aus dem Jahre 1974 will er mit
seiner aus Thurgauer Theaterschaffenden
zusammengesetzten Truppe zeitgenössisches
Volkstheater zeigen, das sich auf
anspruchsvolle und unterhaltsame Weise
mit aktuellen Themen auseinandersetzt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Freies Theater Thurgau
Bezahlt wird nicht
Superb, wie Grädel Dario Fo bei seinen
Wurzeln packt, beim Volkstheater, das
mit erkennbaren Figuren arbeitet und die
Zuschauer übers Lachen zum Verstehen
bringt. Dies ist nur mit guten Spielern
möglich, und Grädel lässt die fünf das
Überdrehte, Groteske, Absurde im Stück
ausspielen. Und wie sie es auskosten:
einfallsreich, mit auffallender Zusammenspielfreude,
das Publikum lacht gern und
viel. Stark sind die Frauen, im Stück wie
auf der Bühne. Anja Tobler als Margherita
hat tausend Gesichter und grüne Stöckelschuhe
und kann ganz schön nerven.
Gefitzt und schlagfertig ist Annette Kuhns
Antonia, gerät fast nie aus der Fassung.
Uwe Schuran gibt den Giovanni als einen
auf Ordnung bedachten Gewerkschafter,
während Pascal Holzer als Luigi zwar auf
cool macht, aber noch begriffsstutziger als
sein Freund ist. Natürlich: Auch die Männer
klauen aus Hunger.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Dario Fo: «Bezahlt wird nicht». Premiere
am 20. Mai 2010 im Phönix Theater Steckborn.
Spiel: Annette Kuhn, Anja Tobler, Pascal
Holzer, Markus Keller, Uwe Schuran –
Regie: Jean Grädel – Musik: Markus Keller –
Bild: Jean Grädel, Claus Peter Täterow
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 130’280.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 70’000.–
134
Unter dem Arbeitstitel «Residues Reformed»
bringt das Kunsthaus Glarus mit acht
schweizerischen und internationalen Positionen
verschiedene Aspekte performativer
Strategien zusammen, in denen unterschiedliche
Beziehungen zwischen Objekt,
Körper, Raum und Zeit zur Diskussion stehen.
Den involvierten KünstlerInnen geht es
weniger darum, eine Performance als einmaliges
Event anzulegen, sondern vielmehr
die Spuren ihrer Aktionen ins Zentrum zu
rücken. Der im Kanton Thurgau aufgewachsene
Künstler Florian Germann leistet einen
substanziellen Beitrag zu diesem Projekt
mit einer neuen, auf den Ausstellungsraum
hin produzierten Installation.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kunsthaus Glarus
Performative Attitudes
Künstlerische Arbeitsmethoden, wie die
von Hanna Schwarz und Seb Patane, sind
den Aspekten des sich bewegenden Körpers
und des sichtbaren performativen
Aktes nahe. (…) In den Arbeiten von Nina
Beier / Marie Lund, Stefan Burger, Nina
Canell, Florian Germann und Navid Nuur
hingegen sind die Prozesse eher werkimmanent
erfahrbar. Der Körper des Künstlers
oder die physische Präsenz eines performenden
Körpers ist zweitrangig oder auch
inexistent. (…) So ist ein zentraler Punkt
in Florian Germanns Arbeitsmethode das
Verändern von Gestalt, Form oder Struktur,
ohne dass die Substanz dabei verloren
geht. Der Begriff der Transformation ist hinsichtlich
seines Umganges mit Wort, Bild
und Material essenziell.
Aus der Ausstellungsdokumentation
«Performative Attitudes», 7. Februar bis
2. Mai 2010 im Kunsthaus Glarus, kuratiert
von Alexandra Blättler und Sabine Rusterholz.
Beteiligte KünstlerInnen: Nina Beier / Marie
Lund (DK), Stefan Burger (CH), Nina Canell
(SE), Florian Germann (CH), Navid Nuur (NL),
Hanna Schwarz (DE), Seb Patane (UK),
Robin Watkins (SE)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 52’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–

132 133 134
107 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
132
Tomek Kolczynski
Zwischen zwei Welten
(Arbeitstitel)
Mein Vogel – Musikalische
Reise
133
Freies Theater Thurgau
Bezahlt wird nicht
134
Kunsthaus Glarus
Performative Attitudes

135
Für den Frauenfelder Perkussionisten Mark
J. Huber ist das Projekt second room die
konsequente Weiterführung seiner musikalischen
Arbeit der letzten Jahre: improvisierte
Musik mit dem Ziel, Räume zu erfahren.
Dabei bedient er sich verschiedener
– instrumentaltechnischer und stilistischer
– Quellen mit dem Ziel, bekannte Elemente
in neue Formen zu giessen.
Mark Huber
second room
Als Trio second room – mit dem Zürcher
Gitarristen Michael Bucher und dem Bassisten
Rätus Flisch – tritt Mark Huber
im November 2009 in der Konzertreihe
jazz:now im Eisenwerk auf. Gespielt werden
Eigenkompositionen, die Filmmusik für
Kopf und Ohr entstehen lassen, angereichert
mit Klangfarben und Strukturen aus
akustischen und elektronischen Quellen.
Das Trio bietet zeitgenössische Musik ohne
Stilkorsett – zwar im Geist der Jazztradition,
aber ohne Berührungsängste zu anderen
Tönen. Mit Mark J. Huber als Schlagwerker:
Wen wunderts?
Aus der Programmankündigung des Eisenwerks
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 6’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–
108
136
Mit seiner Publikationsreihe «facetten»
porträtiert die Kulturstiftung regelmässig
Kulturschaffende aus dem Thurgau oder
dokumentiert Aspekte des kulturellen
Schaffens der Region. Das zwölfte Heft ist
dem in Basel lebenden Künstlerinnenpaar
Muda Mathis und Sus Zwick gewidmet,
das sich mit Videoarbeiten, multimedialen
Installationen und Konzerten mit den legendären
Reines Prochaines und vor allem mit
eigenwilligen Performances einen Namen
gemacht hat.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
facetten 12, Muda Mathis – Sus Zwick
Innerhalb der aktuellen Kunstproduktion
könnte man Muda Mathis und Sus Zwick am
ehesten der Abteilung Multimedia zuordnen.
Aber damit ist noch nicht mehr gesagt,
als dass sich das in Basel ansässige Künstlerinnenpaar
diverser Werkzeuge und Präsentationsformen
bedient, um seine ebenso
sinnlichen wie listigen Kunststücke herzustellen.
Ob die beiden Künstlerinnen das
mit der Videokamera, ihrem eigenen Körper,
Alltagsgegenständen, Sprache, auf
der Bühne live oder im virtuellen Raum,
als Installation oder als Performance tun,
immer geht es um die mit verschiedenen
Mitteln inszenierte Behauptung einer Utopie
vom wirklichen Leben. Dazu gehören
auch die seit bald zwanzig Jahren geteilte
Autorschaft und die Zusammenarbeit in
verschiedensten Konstellationen. Das
vorliegende «facetten», das sich nicht als
monographische Würdigung, sondern eher
als aktueller Werkstattbericht versteht, enthält
– nebst bisher noch unveröffentlichtem
Bildmaterial – einen Beitrag zu performativen
Erzählstrategien sowie ein Gespräch
über das Abenteuer kollektiven Schaffens.
Klappentext
facetten 12, Muda Mathis – Sus Zwick mit
Beiträgen von Chris Regn und Alexandra Könz
Verlag Niggli AG, Sulgen / Zürich 2010
Rahmenkredit der Kulturstiftung: Fr. 25’000.–
137
Ein ausrangierter Stahlfuttersilo wird
umgebaut zu einer interaktiven pyrotechnischen
Skulptur. Sechzehn Propandüsen
feuern rund um den Silo durch eine programmierte
Steuereinheit Flammen waagrecht
in den Nachthimmel. Der Silo ist von
aussen während der Performance zugänglich,
man kann direkt neben dem Silo am
Boden stehen. Propanflammen sind erst ab
einer Höhe von sechs Metern aktiv. Zusätzlich
wird der inaktive Silo mit einer LED-
Beleuchtung betrieben und es kann auch
ein kunstthematisches Video durch einen
Beamer auf die Aussenhülle des Silos projiziert
werden. Auch ein DJ wird während
der Performance aktiv mitwirken und den
Siloinnenraum beschallen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Walter Wetter
Le Silo
Wir bewegen uns mit unserem Projekt in
mehreren Sparten, zum einen zweckentfremden
wir ausrangierte Industriekultur
und verbinden diese mit Hightech-Komponenten
aus der Industrie und Wirtschaft.
Somit entsteht eine neue Art Skulptur, die
mit neuesten Medien arbeitet aus der Pyrotechnik,
interaktiver Lichtschrankensteuerung
für LED / Audio- und Multitouchscreen-
Monitoren, die alle Multimedia-Ebenen des
Silos ansteuern. Somit entsteht eine Skulptur,
die gesellschaftliche, philosophische,
künstlerische und wissenschaftliche Arbeiten
spiegelt und dies in einer archaischen
Aufführung, im Sinne von einem Ur-Zirkus,
sich entfaltet, was wiederum konträr den
neuesten Medien gegenübersteht.
Aus den Gesuchsunterlagen
«Le Silo» wurde am 11. September 2010 in
Kreuzlingen und am 5. November 2010 in
Winterthur als Eröffnung der Internationalen
Lichttage gezeigt. Projektteam: Walter Wetter,
Peter Brawand, Marcel Winter, Robert Filaferro,
Cornel Bruggmann, Reto Müller
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 48’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–

109 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
135
Mark Huber
second room
136
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
facetten 12, Muda Mathis
– Sus Zwick
137
Walter Wetter
Le Silo
135 136 137

138
Das mittlerweile zehnköpfige Pullup Orchestra
wurde im Frühjahr 2007 von Philipp
Labhart gegründet. Seitdem hat die Formation
in zahlreichen Clubauftritten und Strassenkonzerten
eine explosive Mischung aus
Brassband-Sound und Hip-Hop geschaffen.
In einem «3. Schritt» will das Pullup
Orchestra sich nicht nur musikalisch weiterentwickeln,
sondern durch eine gezielte,
auf Tonträger, Konzerten und Dokufilm aufgebaute
Strategie auf dem Markt besser
positionieren.
Pullup Orchestra
Der 3. Schritt
Das Pullup Orchestra ist mein Herzstück.
Ich bin zum einen als Trompeter und Komponist,
zum andern als Bandleader dieser
Formation tätig. Daneben bin ich auch Mitbegründer
und Geschäftsleiter von Hinterhaus
Records. Insbesondere deswegen
habe ich mir mein Tätigkeitsfeld so ausgesucht,
weil ich es enorm wichtig finde, dass
die beiden Komponenten der Musik – die
musikalische Qualität und deren Vermarktung
– so eng beieinander liegen und beide
eine seriöse und ehrgeizige Handhabung
benötigen. Durch die Förderung des Pullup
Orchestras in den verschiedenen Arbeitsschritten
kann ich den bestmöglichen Einfluss
auf das Projekt nehmen.
Philipp Labhart, aus den Gesuchsunterlagen
Pullup Orchestra: Philipp Labhart (Leader,
Trompete), Samuel Labhart (Rap, Text),
Valerie Maerten (Gesang), Jürg Lerch (Tuba),
Sebastian Strinning (Tenorsax), Niklaus Hürny
(Trompete), Sylvain Dimitri Bischof (Posaune),
Lukas Meier (Perkussion), Samuel Mock
(Pauke), Andres Mock (Perkussion)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 298’541.70
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 28’000.–
110
139
Das Künstlerduo Meszmer / Müller aus Pfyn
im Kanton Thurgau befasst sich nun schon
seit mehreren Jahren eng mit der Symbiose
zwischen Kunst und Vergangenheit. In
ihrer Wohngemeinde Pfyn entstanden zu
diesem Thema vielbeachtete Projekte über
die Wechselwirkung von Archäologie und
Kunst. Zu erwähnen sind der «Lehrpfad»,
der «zeitgarten.ch», das «Transitorische
Museum zu Pfyn» sowie zahlreiche Werke
mit künstlerisch inszenierten Römerscherben
und Pfahlbaufunden. Das Projekt
«forming history» befasst sich mit einem
«gewichtigen» Kulturgüteraustausch. Meszmer
/ Müller wollen eine römische Säule
aus Rom an die ehemalige Reichsgrenze
– genauer nach Ad Fines – transportieren
und an prominenter Stelle in Pfyn aufstellen.
Urs Leuzinger, Amt für Archäologie Thurgau
zeitgarten.ch
forming history
Im Rahmen des in Entwicklung begriffenen
Projekts haben 2010 verschiedene Veranstaltungen
– Vorträge, Filmvorführungen,
Symposien, Aktionen – stattgefunden, die
mit dem Projekt in einem thematischen
Zusammenhang stehen. Gleichzeitig laufen
die Vorbereitungen zur Aktion «Columnia Ad
Finem Mundi» weiter, und mit Vermittlung
der Schweizer Botschaft in Rom, des Amts
für Archäologie Thurgau und des Istituto
Svizzero in Rom laufen Abklärungen zur
Umsetzung des Projekts. Zudem realisierte
das Transitorische Museum Gruppenausstellungen
und Workshops und nahm an
Ausstellungen in verschiedenen Schweizer
Kunsträumen teil. Zurzeit sind sie intensiv
mit den Vorbereitungen des Projekts «Pfyn –
Kulturhauptstadt der Schweiz» beschäftigt.
Aus dem Zwischenbericht der Gesuchsteller
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 36’000.–
Anteil an das Vorprojekt der Kulturstiftung:
Fr. 9’500.–
140
Am letzten Wochenende im April verfällt die
ganze Schweiz dem Rhythmus des Tanzfiebers.
Zwei Tage lang wird gemeinsam
getanzt in Theatern, Kulturzentren und im
öffentlichen Raum. Jede Region stellt ein
eigenes Programm zusammen aus Vorstellungen,
Strassenperformances, Tanzfilmen
oder Gesprächen. Dazu gibt es Schnupperkurse,
um tanzen zu lernen, und Tanznächte,
um sich zu amüsieren! Das Tanzfest
wurde 2006 in Zürich entwickelt und findet
mittlerweile in 23 Schweizer Städten statt.
Aus der Homepage www.dastanzfest.ch
reso – tanznetzwerk schweiz
Das Tanzfest 2010 im Thurgau
Zum zweiten Mal fand das Tanzfest auch
im Thurgau statt und hat dabei zwei wichtige
Schritte gemacht. Zum einen hat die
Konzentration auf Frauenfeld und Kreuzlingen
den Anlass gestärkt. Zum anderen hat
sich die neue Koordinatorin Daniela Schmid
sehr für den Anlass engagiert und ihn den
Bedürfnissen und Möglichkeiten der Region
angepasst. So konnten die Tanzschulen des
Kantons für das Projekt gewonnen und ein
grosses Netzwerk um das Tanzfest herum
geschaffen werden. Entsprechend sind die
Teilnehmerzahlen stark gestiegen.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 25’703.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–

DIE DEBATTE
Wichtig sind im lockeren kulturellen Netz des Thurgaus
Brennpunkte, die als Drehscheiben mit Tentakeln zu
ausserregionalen Akteuren nicht nur um ihren eigenen
Nabel kreisen.
Heidi Schöni Steffen, Kunstschaffende, Schmidshof
139 140
111 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
139
zeitgarten.ch
forming history
140
reso – tanznetzwerk
schweiz
Das Tanzfest 2010 im
Thurgau

141
Zum siebten Mal findet im Oktober 2010
das Jazztreffen «generations» statt. 1997
in Zusammenarbeit mit der Kulturstiftung
ins Leben gerufen, bietet das Treffen im
Zweijahresrhythmus renommierten und
prominenten Meistern und talentierten
Studierenden eine Plattform für musikalische
Begegnungen in einem angenehmen
Clubambiente. Die Festivalleitung beabsichtigt
durch einige gezielte Massnahmen
das Niveau und die Bedeutung der Workshops
zu erhöhen, hält im Übrigen aber am
bewährten Dreisäulenprinzip von Masterclass-Workshops,
dezentralen Clubszenen
und ausgewählten Konzerten fest.
Internationales Jazztreffen Frauenfeld
generations 2010
In den fünf lokalen Clubs herrschte acht
Tage lang der Ausnahmezustand! Amerikanische
und europäische Stars, aber auch
junge Talente gaben sich quasi die Klinke in
die Hand und beeindruckten das zahlreich
anwesende Publikum vor allem mit völlig
unerwarteten Jamsessions, die zum Teil bis
in die frühen Morgenstunden gingen.
Unvergesslich auch die Jams in der Piano
Bar mit u.a. Harold Mabern, Eric Alexander
und Joe Farnsworth. Der absolute Höhepunkt
des generations 2010 war jedoch der
Auftritt des Don Ellis Tribute Orchestras im
Stadtcasino, das mit stehenden Ovationen
gefeiert wurde! Alles in allem: Das generations
2010 war ein Erfolg; ein Festival, wie
es kein zweites gibt, mit einer grossartigen
Stimmung und ausgelassener Freude.
Nochmals herzlichen Dank an alle, die dies
möglich gemacht haben!
Aus der Homepage www.generations.ch
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 325’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 80’000.–
112
142
Beim Autofahren haben wir uns an den
Kreisverkehr gewöhnt. Die Kreisel haben
seit den neunziger Jahren in unseren Breitengraden
die Ampelkreuzungen ersetzt.
Damit sind Gestaltungsfreiräume entstanden.
Verkehrsinseln im Kreisel werden oft
zum Vorzeigen von Skulpturen oder identitätsbildenden
Botschaften genutzt.
Hannes Brunner
The Drivers Comment
Mit seinem Projekt «The Drivers Comment»
lädt Hannes Brunner verschiedene Kunsthistoriker
ein, am Steuer die Gestaltung von
Verkehrskreiseln zu kommentieren. Dabei
werden sie beim Umrunden der Kreisel und
beim Reden mit einer Videokamera aufgenommen.
Die Aufnahmen entstehen in
der Ostschweiz, in Frankreich und in den
Arabischen Emiraten. Insgesamt bilden die
Aufnahmen und Gespräche eine Anthologie
von Gedanken über Design, Skulptur und
Öffentlichkeit sowie deren gesellschaftliche
Auswirkungen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 51’200.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 14’000.–
143
Seit 2001 lädt die Kulturstiftung regelmässig
Autorinnen und Autoren ein, im
Bodman-Haus einen zweimonatigen Aufenthalt
zu verbringen. In diesem Jahr ist
das Angebot an die junge deutsche Lyrikerin
Ulrike Almut Sandig gegangen, die an
den 10. Frauenfelder Lyriktagen durch ihre
sensible Prosalyrik aufgefallen war und der
Einladung ins Literaturhaus in zwei Etappen
gefolgt ist.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Stipendiatin Kulturstiftung 2010
Die Möglichkeit, mich zweimal im Bodman-
Haus zurückziehen zu können, hat es mir
erlaubt, mich auf zwei verschiedene literarische
Projekte zu konzentrieren. Im Sommer
habe ich mich ausschliesslich mit Gedichten
beschäftigt. Darüber hinaus habe ich
mit der Schweizer Künstlerin Ghislaine
Ayer, die mir durch das forum andere musik
vermittelt worden ist, an einem gemeinsamen
«salon précaire» gearbeitet. (...) Im
Spätherbst nahm ich die zweite Etappe meines
Stipendiums in Anspruch und zog mich
ins Bodman-Haus zurück, wo ich an neuen
Erzählungen schrieb und für neue Texte
recherchierte. Es war eine Zeit des intensiven
Nachdenkens, des Arbeitens und der
Stille, für die das dörfliche Bodman-Haus
idealer Arbeitsort war.
Aus dem Schlussbericht der Stipendiatin
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 6’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’500.–

141
142
113 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
143
141
Internationales Jazztreffen
Frauenfeld
generations 2010
142
Hannes Brunner
The Drivers Comment
143
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
Stipendiatin
Ulrike Almut Sandig 2010

144
Das musikalische Schaffen weniger
bekannter Komponistinnen und Komponisten
wird in der Schweiz vielfach wenig
oder gar nicht wahrgenommen. Ein Ziel des
_composers_group_ensembles_ ist es,
den drei beteiligten Thurgauer Komponisten
die Möglichkeit zu geben, ihr aktuelles
Schaffen einem interessierten Publikum
vorzustellen. Neben dem Aufführen der
Kompositionen steht dabei eine vertiefte
Auseinandersetzung des Publikums mit den
Werken und der künstlerischen Arbeit der
Komponisten im Vordergrund.
Aus den Gesuchsunterlagen
Hanspeter Kübler, Beat Keller, Carlo Schöb
_composers_ group_ensemble_
Das Projekt hat das kompositorische
Schaffen der drei Komponisten Carlo
Schöb, Beat Keller und Hanspeter Kübler
nachhaltig gefördert und weitergebracht.
Die Komponisten nutzten die Möglichkeit,
abseits von Auftragsarbeiten im Bereich
der Gebrauchsmusik ihre musikalische
Sprache zu erweitern und zu entwickeln.
Die Musikerinnen und Musiker haben einen
grossen Anteil am Erfolg dieses Projekts.
Durch ihr Engagement, Interesse und ihre
musikalische Kompetenz brachten sie die
Werke auf sehr hohem Niveau zur Aufführung.
Der Austausch mit den Musikerinnen
und den Musikern war für die Komponisten
bereichernd und lehrreich zugleich.
Aus dem Schlussbericht
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 18’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 8’000.–
114
145
Wie in den vergangenen Jahren sollen im
Bodman-Haus unter der kuratorischen
Betreuung von Jochen Kelter wieder zwei
Lyrikveranstaltungen stattfinden, die im
ordentlichen Programm des Literaturhauses
nicht vorgesehen sind.
Bodman-Stiftung
Lyrik im Bodman-Haus 2010
Der erste Lyrikabend vom 31. März wird
von zwei jungen AutorInnen bestritten, die
bereits als Gäste der Frauenfelder Lyriktage
aufgefallen sind: dem 1978 in Graubünden
geborenen Arno Camenisch und der 1979
geborenen Leipzigerin Ulrike Almut Sandig.
Beide beschäftigen sich neben ihrer lyrischen
Produktion noch mit anderen Medien
und Ausdrucksformen. Ein zweiter Abend
im Herbst wurde aus terminlichen Gründen
auf Frühjahr 2011 verschoben.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 4’060.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’060.–
146
Ermutigt durch die Erfahrungen des Vorjahres
plant die vorbereitende Künstlergruppe
erneut ein interdisziplinäres Kulturfestival,
das unter dem Label «Tatort Komturei» in
Tobel stattfinden soll. Drehte sich der «Tatort»
2009 um Gewalt in der und um die
Komturei, so zeigen die Zeichen diesmal
vor allem in die Zukunft. 42 Kunstschaffende
von nah und fern sind für sechs
Wochen eingeladen, unter dem Thema
«Fingerprints» in aller Freiheit künstlerische
Zeichen zu setzen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Künstlergruppe Tatort Komturei
Tatort Komturei 2010
Der zweite «Tatort Komturei» in Tobel mit
seinem Thema «Fingerprints» hat seine
Feuerprobe bestanden: diesmal mit 42 Mittätigen
im kreativen Bereich, mit etwa 300
neugierigen Vernissage-Besuchern und
einer brillanten 1.-August-Installation. Der
neue Kulturplatz Komturei im Thurgau hat
eine andere Definition für Kunst hervorgebracht:
Sie kommt nicht mehr von «Können»,
sondern von «Tun». Und den Beweis
dafür liefert der «Tatort Komturei» in unzähligen
Varianten, wo jetzt in den ehemaligen
Gefängniszellen, im einstigen Ritterordenshaus
und im weitläufigen Hofareal
samt seinen Nebengebäuden installiert,
neu bezogen und gehängt wurde. Hier ist
– wie schon letztes Mal – organisieren,
anpacken und durchhalten angesagt, was
alle Beteiligten akzeptierten und dafür in
ein einzigartiges, inspirierendes Ambiente
eintauchen konnten, was sich nur positiv für
deren tatkräftiges Tun auswirkte.
Barbara Fatzer, «Thurgauer Zeitung»
«Fingerprints» – Tatort 2010, 31. Juli bis
22. August 2010 in der Komturei in Tobel,
unter der Beteiligung von 42 Künstlerinnen
und Künstlern aus der ganzen Ostschweiz.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 131’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–

145
115 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
146
145
Bodman-Stiftung
Lyrik im Bodman-Haus
2010
Arno Camenisch
146
Künstlergruppe Tatort
Komturei
Tatort Komturei 2010

147
2008 eigentlich als Unikat geplant, ist der
Literaturmarathon im Ballsaal des Konstanzer
Restaurants Seerhein beim Publikum
und bei den beteiligten Autorinnen
und Autoren auf eine überraschend grosse
Resonanz gestossen. Daher planten die
Organisatoren, Publizisten und Schriftsteller
aus der Region für 2009 eine Neuauflage
unter dem Motto «Neue Texte, neue
Bücher».
Aus der Programmankündigung
Jochen Kelter
Literatur am See 2010
Unter dem Titel «Autoren laden Autoren
ein» wählen sieben Autorinnen und Autoren
aus der Bodenseeregion KollegInnen ihrer
Wahl aus, um im Stundentakt von 11 Uhr
morgens bis 18 Uhr abends aus neuen Texten
und Büchern zu lesen. Am Abend setzt
sich eine Podiumsdiskussion mit der Frage
«Lesekultur wohin?» auseinander.
Die Veranstaltung hat am 17. Juli 2010 in der
Spiegelhalle des Theaters Konstanz unter
Beteiligung folgender AutorInnen und Moderatoren
stattgefunden: Wolfgang Bleier (Ulrike
Längle), Urs Faes (Jochen Kelter), Christof
Hamann (Siegmund Kopitzki), Karlheinz Kluge
(Peter Salomon), Michel Mettler (Zsuzsanna
Gahse), Ralf Schlatter (Hermann Kinder),
Daniel Zahno (Katrin Seglitz)
Budgetierter Gesamtaufwand: € 5’154.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 1’000.–
116
148
Der 1968 in Kreuzlingen geborene Foto-
journalist Meinrad Schade beschäftigt sich
seit Jahren mit Langzeitprojekten, die sich
fotografisch mit politischen und gesellschaftlichen
Themen auseinandersetzen.
Das Fotoprojekt «Vor, nach und neben dem
Krieg – Spurensuche an den Rändern der
Konflikte» knüpft an seine vorherigen Projekte
über Migration und Kriegsopfer an. Im
Sommer 2010 reist Schade nach Kasachstan
auf die Spuren der dort während des
Kalten Krieges durchgeführten Atomwaffentests.
Meinrad Schade
Vor, nach und neben dem Krieg –
Spurensuche an den Rändern der
Konflikte
Schades Aufnahmen sind sensible Beobachtungen
eines aufmerksamen Zeitgenossen.
Sie stehen schräg in einer Medienlandschaft,
in der alle auf der Suche nach
der Sensation, nach den aktuellsten Fotos
und Filmen von den «Hot spots» sind. Die
Bilder von BerufsfotografInnen werden in
den Medien zunehmend von den Aufnahmen
zufällig anwesender Handyfilmer und
HandyfotografInnen abgelöst. (...) Dieser
Schnelllebigkeit kann der Fotograf nur mit
Entschleunigung begegnen. Für seine langfristigen
Projekte arbeitet Schade bewusst
mit Analogkameras, zwingt sich zu langsamerem
Arbeiten. (...) «Ich versuche Kriegsreporter
zu sein, ohne in den Krieg zu ziehen.»
Fredi Bosshard, «WOZ»
Die Bilder, die 2010 in Kasachstan entstanden
sind, wurden zusammen mit einem Reisebericht
von Meinrad Schade in der WOZ vom 25.
November 2010 publiziert und werden im Mai
2011 im Rahmen der EWZ-Selection in Zürich
ausgestellt
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 75’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 19’000.–
149
Die zwölfte Ausgabe des internationalen
Tanzfestivals Steps gewährt erneut einen
breit gefächerten Einblick in das aktuelle
zeitgenössische Tanzschaffen. Nach dem
Start am 22. April 2010 sind zwölf Ensembles
aus der ganzen Welt während drei
Wochen in der ganzen Schweiz mit achtzig
Vorstellungen in verschiedenen Städten zu
Gast. Dabei liegen neben den Metropolen
auch kleinere Städte – wie z.B. Altdorf,
Moutier, Verscio und Steckborn – auf dem
Tourneeplan.
Phönix Theater 81
Tanzfestival Steps#12
Das Phönix Theater beteiligte sich zum
dritten Mal am renommierten Tanzfestival
des Migros-Kulturprozents. Am 4. Mai
war dort der in Brüssel lebende Mexikaner
José Besprosvany mit zwei Tanzstücken –
«BachUP» und «A propos de Butterfly» –
zu Gast, und am 9. Mai fand ein Abend
mit Preisträgern des Internationalen Solo-
Tanztheater-Festivals aus Stuttgart statt.
«Was Tanz wirklich sein kann – die Cie José
Besprosvany hat es im Rahmen des internationalen
Tanzfestivals Steps#12 im Phönix
Theater in einem mehr als überzeugenden
Masse gezeigt. Das Publikum – selten war
das Theater so rappelvoll – war begeistert,
beeindruckt und hingerissen, drückte aber
all das erst mit dem starken Schlussbeifall
aus, vorher wurde das Geschehen auf der
Bühne mit gespannter Stille und grosser
Aufmerksamkeit verfolgt. Tanz in höchster
Perfektion und Schönheit.»
Louise Jochims, «Bote vom Untersee und Rhein»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 19’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’500.–

147 148
149
117 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
147
Jochen Kelter
Literatur am See 2010
148
Meinrad Schade
Vor, nach und neben dem
Krieg – Spurensuche an
den Rändern der Konflikte
149
Phönix Theater 81
Tanzfestival Steps#12

150
Das Internationale Jazztreffen Frauenfeld
ersucht um einen Projektierungskredit für
die Vorbereitung von «generations» 2010
(siehe Bericht Nr. 141).
Internationales Jazz-Treffen Frauenfeld
generations 2010 (Projektierungskredit)
Projektbudget: Fr. 10’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
118
151
Skulpturen und Objekte zum Thema
«Gegenteile» im Botanischen Garten St.
Gallen: Sowohl Stefan Kreier aus Eschlikon
TG als auch Thomas Freydl aus Ganterschwil
SG stellen vorwiegend Werke aus,
die sie inspiriert von der Stimmung im Garten
speziell für die ausgewählten Räume im
Freiland geschaffen haben. Wer sich mit
Lebewesen beschäftigt, erkennt auch bei
Pflanzen, Tieren und Pilzen einen Hang zum
Gestalten. Es ist daher reizvoll, den pflanzlichen
Gestaltungen menschliche Kunstwerke
– Gegenteile – gegenüberzustellen.
Ankündigung, «Saiten»
Stefan Kreier
Gegenteile
Alles in allem war die Ausstellung «Gegenteile»
ein Erfolg. Über den ganzen Sommer
hatten wir von verschiedenen Seiten gute
Rückmeldungen. Für uns hat sich diese
Form von Öffentlichkeitsarbeit bewährt und
uns so ermöglicht, breitere Gesellschaftskreise
zu erreichen. Die soziale Plastik,
um ein grosses Wort zu gebrauchen, wird
für uns weiterhin ein Thema bleiben. Vandalenakte,
wie sie an solchen Outdoor-
Veranstaltungen häufig vorkommen, blieben
völlig aus. Auf kritische Fragen von
BesucherInnen antwortete das Personal
des Botanischen Gartens mit erstaunlicher
Kompetenz.
Aus dem Schlussbericht
«Gegenteile», Skulpturen und Objekte von
Stefan Kreier und Thomas Freydl im Freiland
des Botanischen Gartens St.Gallen, Mai bis
August 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 8’700.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’000.–
152
Bereits zum dritten Mal lädt die Stadt Winterthur
zu den Internationalen Lichttagen,
dem einzigen Festival seiner Art in der
Schweiz, ein. Unter dem Motto «Fuochi
Artificiali» zeigt die Ausstellung Lichtinstallationen
und Performances national und
international bekannter Kunstschaffender,
Designer und Studierender. Bespielt werden
dieses Jahr die zahlreichen Passagen
und Durchgänge, typisches Merkmal der
Winterthurer Altstadt. Aus dem Thurgau
sind die beiden Künstler Johannes Gees
und Ernst Thoma eingeladen.
Internationale Lichttage Winterthur
Fuochi Artificiali
Mit seiner für die Lichttage entworfenen
Leuchtschrift «Schisma» thematisiert
Johannes Gees die Beziehung des Menschen
zu den «Waren» und nimmt auf die
unmittelbare Umgebung – die Winterthurer
Einkaufsmeile – Bezug. Sind wir Sklaven
unserer Begierden oder der Waren, die
sie hervorrufen? Oder sind es vielmehr die
Waren, welche uns die wahren Begierden
stehlen?
Für seine Videoinstallation «Die Beobachter»
hat Ernst Thoma den Himmel im Innenhof
der ZKB-Passage ausgewählt. Wer den
Blick nach oben richtet, erkennt maskierte
Wesen, die auf ihn hinunterblicken. Die
Figuren, deren Masken der «Commedia
dell’Arte» entlehnt sind, beobachten uns,
bewegen sich den Dachrändern entlang
und verschwinden wieder. Durch ihre Grösse
lassen sie die Betrachtenden klein und
unbedeutend erscheinen. Im Zentrum der
Arbeit steht das Spiel mit Fiktion und Realität.
Aus dem Programmflyer
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 432’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

DIE DEBATTE
Kunstschaffende sollen mit dem Geld, das sie im
Thurgau erhalten, weggehen können, um ihren Horizont
zu erweitern.
Richard Tisserand, Kunstschaffender, Kurator,
Stein am Rhein
119 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
152
152
Internationale Lichttage
Winterthur
Fuochi Artificiali

153
Die Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden
beherbergt eine Gemäldesammlung
mit Porträts aus dem 18. und 19. Jahrhundert.
Die in Öl gemalten Männer und
Frauen – Angehörige der Zellweger- und
Honnerlag-Familie, aber auch Unbekannte,
Ärzte und Forscher – bieten einen unmittelbaren
Zugang zu einer Zeit, als der blühende
Textilhandel mannigfaltige Einflüsse
ins Appenzellerland brachte, zu einer Zeit,
als Trogen in wirtschaftlicher und kultureller
Hinsicht ein Zentrum darstellte.
Matthias Kuhn
Öl auf Leinwand – Fakten und Fiktionen
Sechzehn Autorinnen und Autoren, Musikerinnen
und Musiker wählten je ein Porträt
oder zwei einander zugesellte Gemälde
und verfassten dazu einen literarischen
oder musikalischen Beitrag. Anders als
gewohnt standen nicht wissenschaftliche
Faktentreue, nicht die historisch korrekte
Verarbeitung von Lebensläufen im Zentrum,
vielmehr ging es um eine alternative
Geschichts- oder Geschichtenschreibung,
um ein fragmentarisches Eintauchen
in die Zeit. «Die Mona Lisa von Trogen»
ist ein Spiel mit Fakten und Fiktionen, mit
Geschichte und Geschichten.
Aus dem Veranstaltungsprogramm
«Fakten und Fiktionen I» – 12. Juni 2009 im
Rathaus Trogen. Texte und Musik von Stefan
Baumann, Heidi Eisenhut, Giuseppe Gracia,
Bruno Pellandini und Sabine Wang
«Fakten und Fiktionen II: Lager und Archiv»
– 4. Juni 2010 im Bilderarchiv der Kantonsbibliothek
Trogen. Texte und Musik von Kurt
Bracharz, Andrea Kind, Tim Krohn und Anna
Trauffer, Michael Stauffer und Matthias Weishaupt
«Fakten und Fiktionen III: Sammlung und
Repräsentation» – 12. September 2010 im Rathaus
Trogen
Texte und Musik von Tobias Preisig, Ruth
Schweikert, David Signer und Peter Weber
«Die Mona Lisa von Trogen». Fakten und Fiktionen
zu Porträts in Öl auf Leinwand. Hrsg.
Karin Bucher und Matthias Kuhn. Appenzeller
Verlag, Herisau 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 58’966.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
120
154
Der Kunstraum oxyd in Wülflingen bietet
Künstlerinnen und Künstlern einen Freiraum
für spartenübergreifende Ausstellungen
der darstellenden Kunst unter Einbezug
aller aktuellen Medien. Der Performer und
Kurator René Schmalz schlägt ein interdisziplinäres
Kunstprojekt vor, das versucht,
Spuren und Relikte von Aktionen, von
realen oder fiktiven Ereignissen in einen
Ausstellungskontext zu stellen. «Die Ausstellung
ist eine Untersuchung. Die ästhetischen
Rahmenbedingungen werden von
Aktion zu Aktion von den einzelnen Künstlern
neu verhandelt und Begriffe wie Individualität,
Authentizität aus der Erfahrung
heraus aktuell artikuliert.»
Aus den Gesuchsunterlagen
oxyd Kunsträume
Handlung und Spur
Rückblickend kann ich sagen, dass die
konzeptuell angedachte Vorgehensweise,
eine Ausstellungsthematik erst durch spätere
Performances lesbar abzuschliessen,
geglückt war. Dieses noch ungewohnte
Konzept war arbeitsaufwendig, hat aber
gewohnte Erwartungen an die Lesbarkeit
einer Inszenierung aufgebrochen, erweitert
und auch initiiert. Ohne die Präzision zu verlieren
ist ein handelnder Ablauf durch den
Ausstellungszeitraum geglückt. Die Künstler
haben mit finanziell bescheidenen Mitteln
eigens für das Konzept im oxyd neue,
zum Teil aufwendige Installationen und
Performances entwickelt und ihre eigenen
Installationen durch performative Strategie
inhaltlich erweitert und abgeschlossen.
Aus dem Schlussbericht des Kurators
«Handlung und Spur», oxyd Kunstraum,
August bis Oktober 2010
Beteiligte KünstlerInnen: Manon, Muda
Mathis / Sus Zwick, Christoph Rütimann,
Lara Stanic, Herbert Hoffmann, Micha Stuhlmann,
Nelly Büttikofer
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 80’100.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’500.–
155
Im Jahre 2000 wurde in Gottlieben das
Bodman-Haus eröffnet, das sich neben
den älteren Partnern in Basel und Zürich
bescheiden als «das kleine Literaturhaus»
bezeichnet. «Mit dem Bodman-Haus bietet
die Thurgauische Bodman-Stiftung der
zeitgenössischen Literatur einen einmaligen
Ort für ihre Präsentation: ein Literaturhaus
auf dem Land, ohne U-Bahn-Station
vor der Haustür, aber mit einem hochwertigen
Programm und einer beeindruckenden
Resonanz – ein Treffpunkt für Schreibende
und an Literatur Interessierte, ein
Ort der Begegnung und des literarischen
Gesprächs.»
Aus der Homepage www.bodmanhaus.ch
Thurgauische Bodman-Stiftung
10 Jahre Bodman-Haus
Die Bodman-Stiftung nimmt ihr zehnjähriges
Bestehen zum Anlass, eine Standortbestimmung
vorzunehmen, ihr bisheriges
Wirken zu dokumentieren und daraus
Schlüsse für die künftige Tätigkeit zu ziehen.
Nebst einer Medienkonferenz, einem
festlichen Empfang, einer öffentlichen Podiumsdiskussion
und einer Herbstklausur hat
vor allem die Festschrift «Literatur auf dem
Land» mit zahlreichen kritischen Beiträgen
und einem Überblick über die Veranstaltungen
dem Jubiläum seine Wirkung verliehen.
Öffentliche Jubiläumsveranstaltung im
Bodman-Haus Gottlieben: Hausbesichtigung,
Präsentation der Jubiläumsbroschüre, Podiumsdiskussion
und Apéro riche, 17. Juni 2010.
Klausursitzung der Stiftungsräte und der
Kuratoren, 13. August 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 15’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–

153 154 155
121 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
153
Matthias Kuhn
Öl auf Leinwand – Fakten und
Fiktionen
154
oxyd Kunsträume
Handlung und Spur
Christoph Rütimann
155
Thurgauische Bodman-
Stiftung
10 Jahre Bodman-Haus

156
Unsere Kommunikation findet je länger, je
mehr auf elektronischer Ebene statt. Die
Menschen schreiben SMS auf ihren Handys,
E-Mails auf ihren Computern – es
ist eine stille Gesprächsführung, die das
Gegenüber nicht auf direktem Weg erreicht.
Die Mimik und die Stimme, Gefühle und
Stimmungen bleiben da immer mehr auf
der Strecke. (…) Auch gibt es Möglichkeiten
bei den modernen Mitteln, unangenehmen
Situationen auszuweichen. Der Monolog
«Die menschliche Stimme» von Jean
Cocteau eignet sich gut, um diesen Aspekt
der Kommunikation auf den Gefühlsebenen
zu erforschen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Hans Gysi
Die menschliche Stimme
Nadine Virginia Bohse durchlebt Hysterie
und Leidenschaft, wird zornig und zynisch,
resigniert und bäumt sich wieder auf, malt
verzweifelt neue Linien auf die weissen Flächen.
Ihr Spiel ist stark, auch wenn die
Figur, die sie spielt, letztlich zerbrechlich
ist und die letzten Worte ganz leise spricht:
Wir lassen es mal so … Das ist besser so …
Und mach’s gut … ja …ja … Tschüss.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
«Die menschliche Stimme» von Jean Cocteau –
Premiere 13. Januar 2011 im VorStadttheater
Frauenfeld. Spiel: Nadine Virginia Bohse –
Regie: Hans Gysi.
Weitere Aufführungen sind im Theaterhaus
Thurgau in Weinfelden geplant.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 35’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 18’000.–
122
157
Der Rekord einer bemannten Erdumrun-
dung liegt laut Guinnessbuch bei knapp
32 Stunden. Mit Google Earth braucht es
wenige Mausklicks. Ist die Welt in den letzten
zwei Jahrhunderten also kleiner geworden?
Wir behaupten: Nein. Wer die Erde
bereisen will, steht vor denselben Schwierigkeiten
wie damals der Londoner Gentleman
Phileas Fogg. Sprachen, Währungen,
Fahrpläne, kulturelle Missverständnisse.
Dies bewegt auch uns, als Theatertruppe,
diese Geschichte auf die Bühne zu bringen.
Die Themen in Jules Vernes Stück
sind heute noch aktuell. Sein Umgang mit
der kulturellen Vielfalt der bereisten Länder
und der neugierige Blick, den er duch
die Augen seiner Hauptfiguren auf unseren
Planeten wirft, sind eine Bereicherung für
jeden von uns.
Aus den Gesuchsunterlagen
Cie Engel & Dorn
In 80 Tagen um die Welt
Ensemble und Regisseur haben keine der
bestehenden Theateradaptationen gewählt,
sondern sich ihre eigene Fassung auf den
Leib geschrieben und während der improvisierenden
Proben immer wieder angepasst.
Jules Vernes «gut gemeinte Naivität», sagt
Giuseppe Spina, spiegle sich auch in der
mobilen Bühne, die wie ein Klappbuch
zweidimensionale Requisiten einsetzt.
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Aufführungen: Schloss Girsberg, 17. bis
21. August 2010
Regie: Andrea Noce Noseda – Schauspiel:
Simon Engeli, Joe Fenner, Giuseppe Spina und
Marcella Moret – Bühnenbild: Madlaina Janett
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 101’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 20’000.–
158
Der Autor und Historiker Stefan Keller hat
von der Kulturstiftung einen Werkbeitrag
erhalten, der ihm erlauben soll, sich der
Redaktion seines ersten Romans zu widmen.
Stefan Keller
Die Schweinezüchterin
In seinem neuen Projekt wendet sich der
Autor einem Stoff zu, der weitgehend um
seine Grossmutter kreist. Zeitlich umgreift
er die zwanziger bis vierziger Jahre, und
wenn er örtlich mehrheitlich im Kanton Thurgau
angesiedelt ist, werden auch Begebenheiten
einbezogen, die sich im Emmental,
in Zürich und Paris zugetragen haben. Der
Autor strebt ein literarisches Patchwork an,
das neben den vorhandenen Materialien zu
seiner Grossmutter, der Schweinezüchterin,
womöglich auch lebensgeschichtliche
Elemente von Menschen aufnimmt, die
nicht direkt mit jener zusammenhängen.
Antrag: Fr. 24’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 24’000.–

156
157 158
123 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
156
Hans Gysi
Die menschliche Stimme
157
Cie Engel & Dorn
In 80 Tagen um die Welt
158
Stefan Keller
Die Schweinezüchterin

159
Mit «salon précaire» möchte das forum
andere musik die Idee der Salons des 19.
Jahrhunderts aufnehmen und über eine
bestimmte Zeit an einem bestimmten Tag
Raum schaffen, in dem das Ungeschliffene,
Prekäre, Fahrlässige, Freche, Witzige,
Junge, Raue, Aufmüpfige, Experimentelle,
Grenzgängerische, Ungesicherte, Unerhörte
und Unvorhergesehene vielleicht
auf Bestandenes trifft, sicher aber mit
der Aufmerksamkeit interessierter Gäste
rechnen kann. Der «salon précaire» ist ein
Treffpunkt, ein Ort der Präsentation, der
Behauptung und der Widerrede, des lebhaft
geführten Diskurses und des Ideenaustauschs.
Aus den Gesuchsunterlagen
forum andere musik
salon précaire
Der salon précaire ist bewusst kein eleganter
Ort, sondern ein leer stehendes Ladenlokal
zuunterst in einem Hochhaus. Die Suche
war langwierig, obwohl überall Häuser leer
stehen. «Vermieter sind nicht eingestellt
auf begrenzte Aktionen», sagt das forum.
Zweieinhalb Jahre hatte dieser Laden leer
gestanden, und wenn die Besitzerin einen
Nachmieter findet, muss der salon weichen.
Sie verlangt nur fünfzehn Prozent der Miete,
sponsert so den salon. Die vorstädtische
Lage passt dem forum. Claudia Rüegg
lacht: «Stellt euch vor, ihr seid in Brooklyn.»
Dieter Langhart, «Thurgauer Zeitung»
Vom 25. Juni bis zum 31. Dezember 2010
haben jeweils am letzten Freitag des Monats
sechs Salons stattgefunden, ergänzt durch
sieben Suppléments rund um diese Daten.
«Eröffnung» mit David Signer, steffenschöni,
Elina Duni Quartett und Niklaus Lenherr,
25. Juni 2010
«Verdichtung» mit Ulrike Almut Sandig, Niklaus
Lenherr und Ghislaine Ayer, 30. Juli 2010
«Erzählen» mit Keyvan und Bijan Chemirani
sowie Klaus Lutz, 27. August 2010
«Wahrnehmungsüberschuss» mit Markus
Raetz, Peter Kraut und Yvonne Ritter,
24. September 2010
«Delhi» mit Sheba Chhachhi, Gigi Scaria,
Sawani Shende und Prashant Panjiar,
29. Oktober 2010
«Wachsen und vergehen» mit David Bürkler,
Elisabeth Grossmann und dem Basler Streichquartett,
26. November 2010
«Ende und Anfang» – Die Tafelrunde zum
Schluss, 31. Dezember 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 94’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 50’000.–
124
160
Die Installation «Tempel» ist eine von uns
konzipierte Architektur, deren Wände und
Säulen aus den grünen ifco-Kunststoff-
Gemüsekisten bestehen. Die Installation
kann sowohl von aussen als auch im Inneren
begangen und erlebt werden. Das Innen und
Aussen symbolisiert die Abgrenzung von
sakralem und profanem Raum. Die Mauer
des Tempels besteht aus Transportbehältnissen,
welche aus der Welt des Warenflusses
und des Konsums stammen. (…) Insgesamt
ist unser Ziel, das Thema «Glauben»
mit einer monumentalen, aber spielerischen
Installation aufzulockern, ohne mit dem Zeigefinger
auf etwas zu zeigen.
Aus den Gesuchsunterlagen
ganzblum
Tempel
Hier sind zwei grosse Buben am Werk.
Buben mit einem unbändigen Spieltrieb, mit
Muskeln und manchmal auch mit einer Wut
im Ranzen. Mindestens diese drei Eigenschaften
sind notwendig, um eine Installation
wie die in der Kunsthalle Arbon aufgebaute
in den Raum zu stemmen. Das sieht
dann in Postkartengrösse je nach Bildung,
Alter, politischer, sozialer und gesellschaftlicher
Ent-/Aufgleisung der Betrachtenden
entweder nach einem grossen Lego-Haus,
einem Isolationstrakt für Tiere oder Menschen,
nach dem Unterbau eines mindestens
«Avatar»-würdigen extraterrestrischen
Raumschiffs oder auch einer infolge Flugverbots
blockierten Ladung Bananen in
einem Frachtraum aus. Die bis unters Dach
bespielte Halle dann real vor sich zu haben,
sprengt alle vorgefertigten Mutmassungen
und bestätigt gleichzeitig einmal mehr die
monumental angelegte Kunst-Griffigkeit
des Duos ganzblum.
Brigitte Schmid-Gugler, «St. Galler Tagblatt»
«Tempel», Ausstellung von ganzblum, 18. April
bis 24. Mai 2010 in der Kunsthalle Arbon.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 26’840.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
161
Conrad Steiners grossformatige Öl- und
Acrylbilder erzeugen ein Farbflimmern,
das scheinbar ohne Gesetzmässigkeit
ist: Unverbunden nebeneinander gesetzte
Pinselstriche füllen die Leinwand aus,
die Farbkörper wechseln beständig ihren
Standort zwischen Nähe und Ferne. Allmählich
jedoch gewöhnt sich das Auge
an die Farbenflut und es treten Strukturen
hervor, die Assoziationen an Landschaften
oder Torsi wachrufen.
Aus «Kunst der Gegenwart am Bodensee»
Conrad Steiner
Werkbeitrag
Der 1957 in Schaffhausen geborene und
heute in Berg TG ansässige Maler Conrad
Steiner hat vom Schaffhauser Museum zu
Allerheiligen eine Einladung für eine Einzelausstellung
erhalten. Der Künstler möchte
die Gelegenheit optimal nutzen und mit
einem Werkbeitrag der Kulturstiftung ausschliesslich
neue, grossformatige Bilder
herstellen. Zur Ausstellung «Vor und nach
dem Tag» (siehe Bericht Nr. 173)
Antrag: Fr. 16’000.–
Werkbeitrag der Kulturstiftung: Fr. 16’000.–

159
125 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
160
159
forum andere musik
salon précaire
160
ganzblum
Tempel

162
Das in Basel ansässige Musikkollektiv der
Reines Prochaines arbeitet seit vielen Jahren
mit verschiedenen Medien, wobei das
zentrale Ausdrucksmittel die Musik ist. Als
neuen Coup haben die souveränen Königinnen
«ein phantastisches, trivial-experimentelles
interdisziplinäres Musik-Performance-Stück
mit Film und mit erweitertem
Orchester in petto mit dem ominösen Titel
«Dings». Dabei soll es um «philosophische
Fragen wie Identität, Liebe und Hass, Geld,
Arbeit, Gedächtnis, Schweigen, Protokoll,
Wahnsinn, Sünde und Schuld und dem
Nichts» gehen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Les Reines Prochaines
Dings
Eine Leiche ohne Oberschenkel. Ein verdächtiges
Wurstbrot. Drei Verdächtige: die
Witwe, die Köchin, der Gärtner. Die Witwe
verschwindet, der Gärtner auch, dafür
taucht Dings auf: Ein Fall für Les Reines
Prochaines! Michèle Fuchs, Fränzi Madörin,
Muda Mathis und Sus Zwick, verstärkt
durch die ehemaligen Reines-Mitglieder
Barbara Naegelin und Sibylle Hauert und
den Schlagzeuger David Kerman, bringen
zusammen mit Nathalie Percillier ein Kriminalstück
mit musikalischen, filmischen und
performativen Mitteln auf die Bühne.
Dem Film liegt eine stringente Geschichte,
ein klassischer Kriminalplot zugrunde. Die
Erzählung wird auf ihre reine Mechanik
reduziert und dient als (Knochen-)Gerüst
für die opulente Lyrik und Musik der Performance.
Die Songs, Rezitate, Sprachimprovisationen,
Körper- / Gestengedichte und
Tänze sind das Fleisch der Aufführung.
Aus der Ankündigung: www.reinesprochaines.ch
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 92’935.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 23’000.–
126
163
Nachdem sie schon «als Teenager begon-
nen hat, Songs zu schreiben» und dann
«jahrelang hauptsächlich als Sängerin von
Coverbands und Backingvokalistin herumgetingelt
ist, will die junge Brigitt Zuberbühler
(*1983) aus dem thurgauischen Pfyn
ihre eigenen Geschichten und Emotionen
in Songs packen und nach aussen tragen».
Seit zwei Jahren steckt sie alle Energie und
kreativen Ideen in ihr Projekt Lina Button
und plant unter diesem Namen ihre erste
CD-Einspielung.
Aus den Gesuchsunterlagen
Brigitt Zuberbühler
Lina Button – Albumproduktion
Homesick – so heisst das Debütalbum der
Wahlzürcherin Lina Button. In einem runden
Dutzend Songs beschreibt sie Heimwehgefühle
verschiedenster Art: Heimweh nach
Personen und Gefühlen, Heimweh nach
Antworten und schlicht und einfach Heimweh
nach der eigentlichen ländlichen Heimat
in der Ostschweiz. Doch Lina Button ist
kein Trauerkloss. Sie untersetzt ihre leichtfüssige
Melancholie mit einem spitzbübischen
Lächeln. Das von Thomas Fessler
und Beat Jegen produzierte Album besticht
durch eine wohltemperierte Mischung aus
Blues, Country und Pop, wobei Letzteres
vor allem durch griffige und eingängige
Melodien erster Güte Einzug findet.
Aus dem Releasetext
«Homesick» bei Jazzhaus Records, Freiburg
(D) – CD-Taufe: 31. März 2011 im Seefeld
Razzia, Zürich
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 24’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
164
Bereits zum sechsten Mal präsentiert
theater:now im Steckborner Phönix Theater
neue Stücke aus der Schweizer Tanzszene.
Das Festival, das sich noch immer
bescheiden als «Reihe» bezeichnet, ist im
Verlauf der Jahre nicht nur für das regionale
Publikum, sondern auch für Tanzschaffende
bis an den Genfersee zu einem beliebten
Treffpunkt geworden. Neben aktuellen Produktionen
aus der Schweizer Szene sind im
Rahmen des Interessenverbands Tanzplan
Ost auch sechs Tanztheatertruppen aus der
Ostschweiz vertreten.
Kulturstiftung / Phönix Theater 81
theater:now 2010
Repräsentativ für die unkonventionelle Frische
der jungen Schweizer Tanzszene ist
zweifellos die in Zürich lebende Jurassierin
Eugénie Rebetez, die mit ihrem ersten Stück
«Gina» am Festival aufgetreten ist. «In unserer
von Kleidergrösse XS bestimmten Tanzkultur
– möglichst noch XXS, bei der dann
wirklich die Knochen einzeln zu zählen sind
– muss eine Tänzerin wie Eugénie Rebetez
auffallen, denn sie hat eine Körperfülle, die
weit von dieser Grösse entfernt ist. Sich
damit auf die Bühne zu stellen, bedeutet
viel Mut, und manches deutet darauf hin,
dass sie diesen Mut auch gebraucht hat
und immer noch braucht. Aber die jetzt
26-jährige Tänzerin tanzt mit einer solchen
Schönheit und Eleganz, ja Leichtigkeit, die
ihr niemand auf Anhieb zutrauen würde.
«Gina» ist ihre erste abendfüllende Choreographie,
ein Solostück für eine Tänzerin, in
der sie sich selbst tanzt.»
Louise Jochims, «Bote vom Untersee»
theater:now 2010. Programm: Cie Drift:
«Schwarzer Peter» (30. September / 2. Oktober)
– kalauz schick: «Title» (4./6. November)
– Eugénie Rebetez: «Gina» (11./13. November)
– Perrine Valli: «Je pense comme une fille
enlève sa robe» (24./27. November) – Tanzplan
Ost (3./4. Dezember) mit Hideko Heshiki:
«Dawn», Crucible: «Ab und Zu(stände) zu
zweit», Tanzprojekt TPO’10: «Les Affluents
Op.2», halsundbeinbruch produktionen:
«chirp», Oona Project: «Exotic Dreams»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 87’559.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 45’000.–

DIE DEBATTE
Man muss zuerst ausserhalb des Kantons «berühmt»
werden und dann zurückkommen.
Markus Keller, Theaterschaffender, Frauenfeld
163
127 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
163
Brigitt Zuberbühler
Lina Button – Albumproduktion
164
Kulturstiftung / Phönix
Theater 81
theater:now 2010
164
. . t a n z . . .
theater ¦ now

165
Seit einigen Jahren stellt die Kulturstiftung
mit der Veranstaltungsreihe «Literatur
trifft …» SchriftstellerInnen und literarische
Texte Exponenten anderer gesellschaftlicher
Bereiche gegenüber, in denen der
Sprache eine andere Funktion und Gesichtung
zukommt. Die vierte Veranstaltung der
Reihe lässt Literatur nach der Philosophie,
der Psychologie und der Geschichte auf die
Justiz treffen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Literatur trifft Justiz
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau
lud zum intellektuellen Hochseilakt. Zwei
berühmte Dichter, ein Professor für Privatrecht,
eine Strafverteidigerin und ein
Präsident balancieren über dem Abgrund
der Sprache. Das Theaterhaus Thurgau in
Weinfelden war am Samstag voll besetzt,
für Geselliges blieb Musse, Göttin Erato
erwiesen Christoph Hartmann und Otmar
Kurath die Reverenz, der Akt gelang. Stiftungspräsident
und Jurist Humbert Entress
leitete zweimal anderthalb Stunden die
Gespräche – zuerst zum Thema Präzision
mit dem Zürcher Ordinarius Peter Breitschmid
und der deutschen Schriftstellerin
Brigitte Kronauer. Das zweite Thema
– weniger präzise auf den Punkt gebracht
– war der Inszenierung mittels Sprache
gewidmet. Dieser Herausforderung stellten
sich die Zürcher Rechtsanwältin Vera Delnon
und der Schweizer Schriftsteller Urs
Widmer.
Brigitta Hochuli, www.thurgaukultur.ch
«Literatur trifft Justiz», 11. September 2010
im Theaterhaus Thurgau, Weinfelden.
Mit Peter Breitschmid, Vera Delnon,
Brigitte Kronauer, Urs Widmer. Moderation:
Humbert Entress
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 23’700.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 11’871.30
128
166
In ihrer Tätigkeit steht die Kulturstiftung in
ständigem Kontakt mit verschiedenen Partnerinnen
und Partnern, die das kulturelle
Profil unseres Kantons mitprägen und ohne
die es keine Kulturstiftung bräuchte. Zu diesem
Kreis gehören natürlich in erster Linie
die Kulturschaffenden, dann aber auch all
jene Frauen und Männer, die Kultur vermitteln,
kritisch beurteilen, fördern, herausfordern
und konsumieren, ja selbst jene, die
Kultur als überflüssigen Luxus und Künstler
als Störenfriede empfinden und dennoch
dafür einstehen.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Sommerfest
Mit dem Sommerfest im Eisenwerk möchte
die Kulturstiftung einladen zu ungezwungenen
Begegnungen, künstlerischen Aktionen,
einem Gespräch über Kunst im virtuellen
und im realen Raum und einem andern
Gespräch mit Fischen, einem exquisiten
Fischbankett und zu einem ausgelassenen
Tanzparkett – damit Kultur als eine lustvolle
und öffentliche Angelegenheit erlebt wird.
Das Fest, zu dem jede und jeder eingeladen
ist, dem die Kultur am Herzen liegt, soll
künftig jedes Jahr an einem anderen Ort
stattfinden.
Das Sommerfest 2010 hat am 26. Juni im
Eisenwerk Frauenfeld stattgefunden. Beteiligte
KünstlerInnen: Mark J. Huber (Perkussion),
Johanna Lier (Lesung), Rahel Müller
(Performance), Lara Stoll (Spoken Word), Ute
Klein & Daniella Tuzzi (Lichtinstallation), Yves
Netzhammer (Video), Ernst Thoma (Video),
Anja Tobler (Theater), Max Bottini (Aktion
und Küche), Teresa Rotemberg (Tanz), Pullup
Orchestra (Musik) – Gespräch mit Annette
Schindler (Kunstwissenschaftlerin), Tomas
Schweigen (Theatermann), Stefan Keller
(Moderation)
Gesprochener Rahmenkredit: Fr. 20’000.–
Anteil der Kulturstiftung: 18’450.–
167
Das Projekt hat die Publikation eines
umfänglichen, etwa 144 Buchseiten umfassenden
Textes der in Müllheim lebenden
Schriftstellerin Zsuzsanna Gahse zum Ziel,
der einer von der Autorin für dieses Buchprojekt
eigens entwickelten Versform folgt:
Zehn Silben mal zehn Zeilen bilden ein Quadrat,
zehn Quadrate einen Würfel (10 x 10
x 10 = 1 Donauwürfel). Diese Form erlaubt
der Autorin auf raffinierte und zugleich
selbstverständliche Weise sowohl lyrische,
erzählende als auch dramatische Elemente
miteinander zu kombinieren.
Aus den Gesuchsunterlagen
Edition Korrespondenzen
Zsuzsanna Gahse: Donauwürfel
Zehn Silben mal zehn Zeilen bilden ein Quadrat,
zehn Quadrate einen Würfel (10 �
10 � 10 = 1 Donauwürfel). In diesem neuartigen
Versmass von Zsuzsanna Gahse
strömt die Erzählung durch das Buch. Der
Donau und dem Sprachfluss folgend tauchen
unentwegt Geschichten auf, um in
den nachdrängenden Fluten wieder zu versinken.
Sie erzählen vom Leben am, im,
auf, über, gegen und mit dem Wasser: von
den Huchen am Flussgrund, dramatischen
Hochwassern und Flussaustrocknungen,
aber auch von Verzweifelten, die ihren Tod
im Wasser suchten. So schwingt sich der
Donaustrom in 27 Sprachwürfeln lyrisch,
episch und auch szenisch durch die Tiefebene,
hoch zu den Quellen und hinab zum
Schwarzen Meer.
Klappentext
Zsuzsanna Gahse: «Donauwürfel». Edition
Korrespondenzen, Wien 2010.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 11’000.–
Druckkostenbeitrag der Kulturstiftung:
Fr. 5’000.–

165
129 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
166
165
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
Literatur trifft Justiz
166
Kulturstiftung des Kantons
Thurgau
Sommerfest

168
2009 hat die Kulturstiftung der Schriftstellerin
Andrea Gerster einen Werkbeitrag
zugesprochen für ein neues Romanprojekt
mit dem Arbeitstitel «Schlampenbriefe»
(Bericht Nr. 129). Nachdem der Roman
unter dem definitiven Titel «Schandbriefe»
vorliegt, soll er beim Basler Lenos Verlag
veröffentlicht werden.
Lenos Verlag AG
Andrea Gerster: Schandbriefe
«Jemand schiebt Briefe unter meiner Wohnungstür
durch. Oder lässt sie im Hauseingang
in den Kinderwagen fallen. Oder
schickt sie mit der Post. Schlampen sind
schlechte Mütter. Immer dieser Satz. Ausgeschnitten,
aufgeklebt oder krakelig mit
Rotstift geschrieben. Seit ich mit meinem
Kind aus dem Krankenhaus zurück bin, seit
Wochen schon. Schlampen sind schlechte
Mütter. Schlampe, Schlampe.»
Aus «Schandbriefe», Seite 7
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 31’880.–
Druckkostenbeitrag der Kulturstiftung:
Fr. 5’000.–
130
169
Das Buchprojekt «Odradek oder die Lauf-
masche im System» ist exemplarisch für
die konzeptuelle Arbeitsweise von Lisa
Schiess. Seit Jahren arbeitet die aus Kreuzlingen
stammende, heute in Zürich lebende
Künstlerin in interdisziplinären Regionen
zwischen visueller Kunst, Literatur und Philosophie.
Lisa Schiess
Odradek oder die Laufmasche im System
Das Projekt nimmt Bezug auf den Epilog der
Habilitationsschrift «Trauer der Vollendung»
von Beat Wyss. Darin zitiert der Basler
Kunsthistoriker Franz Kafkas Parabel «Die
Angst des Hausvaters» und vergleicht den
Künstler und sein Werk mit Odradek, einem
nicht fassbaren Kunstobjekt, als einer
«Laufmasche im System». Lisa Schiess
nimmt die Wortmetapher beim Wort und
visualisiert sie in Form eines Strickzeugs
aus hundert Metern Seglerseil, inklusive
Laufmasche, das in verschiedenen räumlichen
Kontexten fotografisch festgehalten
wird. Die Publikation, die im Herbst 2011
bei der Edition Periferia erscheinen soll,
stellt den Bildern philosophische und kunstkritische
Beiträge von Beat Wyss, Chris
Bünter, Renata Burckhardt, Giovanni Carmine,
Ruth Schweikert und Stefan Zweifel
gegenüber.
Aus den Gesuchsunterlagen
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 57’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 5’000.–
170
«Schleckstengelstand» entsteht auf Einladung
zur Veranstaltung «Kunst an der Aare»
(August bis November 2010), einem Kunstprojekt
der Gemeinden Münsingen, Rubigen,
Allmendingen, Belp, Muri bei Bern und
der Stadt Bern in Zusammenarbeit mit dem
Verein Berner Galerien. Hannes Brunners
Beitrag «zwischen Aare und Autobahn» versteht
sich «als eine behutsame architektonische
Geste in der Landschaft. Der Bau wird
dem Tausch von Abfall gegen Süssigkeiten
dienen. In der Natur ist Abfall immer auch
Nahrung. Eine Imbissbude wird als Gerüstbau
geplant. Die Form ist einem Tesserakt
nachempfunden. Dies ist die vierdimensionale
Darstellung eines klassischen Würfels,
in dauernder Bewegung und gegen alle
Seiten offen. Am Stand können Abfallstücke
abgegeben und gegen Nahrung oder
Süssigkeiten eingetauscht werden, die ähnliche
Rückstände oder Zusätze aufweisen».
Aus den Gesuchsunterlagen
Kunst am Wasser / Hannes Brunner
Schleckstengelstand
Gemeinsam mit den Organisatoren von
«Kunst am Wasser» wurden mögliche Partizipanten
einbezogen. Mit dem wunderbaren
freiwilligen Einsatz von Beteiligten
aus den umliegenden Gemeinden konnte
schliesslich Ende Oktober das Experiment
des Tausches durchgeführt werden, wie
ein Schleckstengelstand an dieser Stelle
funktionieren würde, der als Zahlungsmittel
umliegenden und zufällig gefundenen
Abfall entgegennehmen würde. Die Reaktionen
zufälliger Passanten, die den Aareweg
zu einem Spaziergang benutzten oder
nur einen Zwischenhalt auf der Raststätte
machten, waren ebenso erfreulich wie jene
von Presse und Öffentlichkeit.
Aus dem Schlussbericht, Dokumentation unter
www.hannesbrunner.com/tesserakt
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 26’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–

168 169
170
131 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
168
Lenos Verlag AG
Andrea Gerster: Schandbriefe
(Druckkostenbeitrag)
169
Lisa Schiess
Odradek oder die Laufmasche
im System
170
Kunst am Wasser /
Hannes Brunner
Schleckstengelstand

171
Die Künstlerin Cécile Wick (*1954) gehört
mit ihren zwischen Fotografie, Malerei und
Zeichung oszillierenden Arbeiten zu den
bedeutendsten zeitgenössischen Kunstschaffenden
der Schweiz. Allein in den
vergangenen fünf Jahren ist sie mit Galerie-Ausstellungen
und einer grossen Retrospektive
im Kunstmuseum Bern aufgefallen.
Nach einer umfassenden Publikation über
ihr druckgrafisches Werk will sie in einem
weiteren Buch neue Fotografien mit Zeichnungen
kombinieren, die zurzeit im Zentrum
ihres Interesses stehen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Cécile Wick
Farbige Wasser
Die Ergänzung der Fotografien durch
gemalte Zeichnungen ist in Cécile Wicks
Arbeit eine logische Fortführung. Nie an
glänzenden Vergrösserungen auf Fotopapier
interessiert, hat die Künstlerin bereits
ihre fotografischen Arbeiten als Unikate
oder als Serien von Inkjetprints auf Japanpapier,
als Heliogravuren und Lithografien
herausgebracht. Farbe auf Papier: Mit den
Zeichnungen schlägt die Künstlerin nun
ein neues Kapitel ihrer Arbeit auf. Diese
in den vergangenen Jahren entstandenen
Zeichnungen sind den Fotografien jedoch
wesensverwandt.
Aus den Gesuchsunterlagen
Die Publikation «Farbige Wasser» wird voraus-
sichtlich im Herbst 2011 im Verlag Scheideg-
ger & Spiess, Zürich, erscheinen.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 84’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 24’000.–
132
172
Im Frühjahr 2011 plant das eigens für die-
ses Vorhaben gebildete Glauser Quintett
eine Schweizer Tournee mit einem Projekt,
das die literarische Welt des Schweizer
Schriftstellers Friedrich Glauser musikalisch
umsetzen will. Das Projekt mit dem
Arbeitstitel «Man kann sehr schön mit dir
schweigen» steht unter der Leitung des
Musikers Daniel R. Schneider.
Aus den Gesuchsunterlagen
Lilo Wellinger und Daniel R. Schneider
Glauser Quintett: Elsi oder Sie geht um
Das Projekt des Glauser Quintetts heisst
mittlerweile «Elsi oder Sie geht um» und
geht nach der erfolgreichen Premiere auf
eine Schweizer Gastspieltournee. Die
Geschichte spielt im Jahr 1938. Im Treppenhaus
eines Vierfamilienhauses werden
die Freuden und Leiden der Hausbewohner
ausgetauscht. Da sind die Ladenbesitzerin
mit Tochter, eine Frauenärztin, ein Lehrer
mit seiner Schwester und ein Fussballspieler
mit Frau und Tochter Elsi, die als Einzige
das dunkle, lähmende Gefühl auszudrücken
vermag. Die Angst geht um …
Das Glauser Quintett versucht mit «Elsi
oder Sie geht um» den anderen Friedrich
Glauser mit seinen Erzählungen, Essays
und Reportagen zu zeigen.
Aus der Ankündigung
Das Glauser Quintett: Daniel R. Schneider
(Komposition, Tasten, Gitarren), Martin Schumacher
(Klarinette, Saxophon), Fredi Flükiger
(Perkussion), Martin Mäder (Bass), Markus
Keller (Text, Sprache)
Die Premiere hat am 18. März 2011 im Theaterhaus
Thurgau Weinfelden stattgefunden,
gefolgt von Gastspielen in Aadorf, Winterthur
und Tobel.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 53’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 9’000.–
173
Mit einem Werkbeitrag der Kulturstiftung
hat der in Berg lebende Maler Conrad Steiner
neue grossformatige Bilder geschaffen,
die in einer ihm ausschliesslich gewidmeten
Werkschau im Museum zu Allerheiligen
gezeigt und durch einen begleitenden Katalog
dokumentiert werden.
Museum zu Allerheiligen
Conrad Steiner: Vor und nach dem Tag
In seinen aktuellen Bildern untersucht Conrad
Steiner Möglichkeiten gegenstandsloser
Malerei. Doch so abstrakt, wie sie
zunächst erscheinen, sind sie nicht, da minimale
landschaftliche, figurative oder architektonische
Merkmale Erinnerungen an die
äussere Wirklichkeit erlauben. Sobald das
Ahnbare genauer überprüft wird, ist es
allerdings mehrdeutig geworden, hat sich
verkantet, verstellt und verflüchtigt. Conrad
Steiner versetzt die Farbfelder seiner
Bilder in einen mäandernden Dialog, der
ganz dem Vorübergehen vertraut, den fortwährenden
Umschichtungen und unvorhersehbaren
Veränderungen.
Ausstellungsankündigung
«Vor und nach dem Tag», Ausstellung im
Museum zu Allerheiligen Schaffhausen,
Dezember 2010 bis Februar 2011 – Publikation:
Verlag für moderne Kunst, Nürnberg
2010.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 49’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–

171
133 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
172
171
Cécile Wick
Farbige Wasser
172
Lilo Wellinger und Daniel R.
Schneider
Glauser Quintett: Elsi oder
Sie geht um

174
Die aus dem thurgauischen Rheinklingen
stammende Lara Stoll gehört heute zu den
erfolgreichsten Vertreterinnen der Slam
Poetry. Erst kürzlich wurde sie in Reims
(F) zur ersten Europameisterin ihrer Disziplin
gekürt. Nach zahlreichen erfolggekrönten
Auftritten im In- und Ausland plant
die aufstrebende Wortakrobatin ihre erste
CD-Einspielung.
Wirkpunkt
Lara Stoll: Die unglaubliche Reise der
total verrückten Lara
Die erste CD der Slammerin Lara Stoll
erscheint nicht einfach als Live-Mitschnitt,
sondern als unterhaltsam produziertes Hörbuch,
das die Grenzen zwischen Hörspiel
und Bühnenliteratur verwischt. Mit «Die
unglaubliche Reise der total verrückten
Lara» erzählt die Exil-Thurgauerin von ihrer
surrealistischen, durchgeknallten Reise
ohne Sinn und Ziel. Begleitet von ihrem
Pianisten Simon Engler kämpft sie gegen
dumme Zelte, besingt die Augen oder die
Bürokratie und erklärt, warum Managerkinder
am meisten unter den Bonikürzungen
leiden. Ein rasantes Hörbuch mit Lara Stolls
erfolgreichsten Slamtexten und Liedern.
CD-Promotion
Es spricht schon mal für sie, dass es keine
Slam-übliche Live-CD ist, sondern ein
ziemlich verschrobenes Reisetagebuch in
Reimen und Liedern. Stilecht, auf einem
John-Deere-Traktor 7810 Powershift,
macht sich Stoll auf, die Welt samt Weltall
zu erkunden. Klar, walzt sie mit dem Powergerät
erst einmal alle Ex-Freunde platt.
Und wenn sie schon dabei ist, auch noch
ein paar Frauen – der Emanzipation wegen.
Nein, Lara Stoll ist nicht zimperlich. Sie prügelt,
wirft Handgranaten, steht auf männliche
Körpergeräusche, insbesondere das
Schnarchen, das sie als orchestrales Werk
mit forte piano und Motorsäge inszeniert.
(…) Wer in der Thurgauer Wildnis aufgewachsen
ist, muss sich eben etwas einfallen
lassen, könnte man nun witzeln. Doch
so viel Sprachlust, Wort- und Wahnwitz
kommt nicht einfach vom Frühunterricht im
Traktorfahren.
Lucie Machac, «Berner Zeitung»
Lara Stoll: «Die unglaubliche Reise der total
verrückten Lara». Der Gesunde Menschenversand
2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 23’524.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 4’000.–
134
175
Im Rahmen der 200-Jahr-Feier des Kan-
tons Thurgau spielten vier SchauspielerIn-
nen und ein Musiker in einem umgebauten
Güterwagen an verschiedenen Bahnhöfen
in einer skurrilen und jahrmarktsmässigen
Art Sagen aus dem Kanton Thurgau. In
zwei Arbeitsblöcken wollen die St.Galler
Compagnie Buffpapier und das Sirnacher
Theater Jetzt das Projekt inhaltlich und formal
weiterentwickeln und dann in einem
geographisch erweiterten Rahmen auf
Schienen unter die Leute bringen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Theater Jetzt
Helvetia Mystik Show
Sie verführen ihr Publikum gleich zum
Anfang mit süssen Versprechungen: «Wir
führen dich ans Licht», verheisst das skurrile
Trio. Eine bunte «Blütenlese aus dem
Sagengarten der Schweiz» haben Franziska
Hoby und Stéphane Fratini von der
Compagnie Buffpapier und Olivier Kühn
vom Theater Jetzt für ihre «Helvetia Mystik
Show» gepflückt. Und aus gut einem
Dutzend Schweizer Sagen und alpenländischen
Mythen eine unterhaltsam-burleske
Show entwickelt, in der es um teuflische
Pakte, schicksalhafte Schwüre, fatale
Eifersuchtsszenen, dramatische Glaubensbekenntnisse
und tragische Geister geht,
deren Bann in der Nacht gebrochen werden
muss, bevor der Hahn kräht. Es wird verflucht
und vergeben, gefoltert und geliebt,
hintergangen und überlistet, verraten und
gemordet in den mythischen, urchigen und
archaischen Erzählungen.
Andreas Stock, «St.Galler Tagblatt»
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 57’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 14’000.–
176
Kurator heisst ein Ausstellungsprogramm
der Gebert Stiftung für Kultur zur Förderung
junger Kunstvermittler. Als dritte Stipendiatin
des Experiments wird die Zürcher
Kunsthistorikerin Alexandra Blättler (*1977)
vier Ausstellungen realisieren, «in welchen
die konzeptuellen künstlerischen Strategien
der Gegenwartskunst zum Thema der Existenz
und des möglichen Scheiterns untersucht
werden». Zur ersten Schau in der
Alten Fabrik Rapperswil mit dem programmatischen
Titel «Performative Structures»
ist auch der Thurgauer Fotokünstler Herbert
Weber eingeladen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kurator Gebert Stiftung für Kultur
New Existentialism – Performative
Structures
«Performative Structures» beleuchtete
unterschiedliche performative Haltungen
einer jungen Künstlergeneration. Parallel
zur Ausstellung in Rapperswil-Jona organisiert
auch das Kunsthaus Glarus eine Nachfolge-Ausstellung.
Während die Glarner
Ausstellung Formen der Tanzperformance,
Improvisation, Script und Umsetzung im
Ausstellungsraum thematisiert, widmet sich
die Ausstellung in der Alten Fabrik folgenden
Themen: Performance für die Kamera,
Performance-Dokumentation und Inszenierung
von Performance.
Aus der Ankündigung
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 28’570.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’000.–

DIE DEBATTE
Es ist eine typisch schweizerische Denkweise, Perso-
nen nach ihrer Herkunft zu beurteilen.
Christoph Rütimann, Künstler, Müllheim
135 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
174
175
174
Wirkpunkt
Lara Stoll: Die unglaubliche
Reise der total verrückten
Lara
175
Theater Jetzt
Helvetia Mystik Show

177
Der Sounddesigner Ernst Thoma nennt
seine Präsentation im Tiefparterre des
Kunstraums Kreuzlingen «eine szenische
Installation in Episoden»: Die komplexe
Anordnung besteht aus fünf synchron laufenden
Bildebenen, die, zusammen mit
räumlich verteilten Klangelementen, Bildmaterialien
aus vorhergehenden Arbeiten
des Künstlers auf einer virtuellen Bühne zu
einem multimedialen Schauspiel vereinen.
Geplant ist im Anschluss an die Schau eine
ausführliche Dokumentation des Projekts.
Ernst Thoma
ausserhalb der zeit II
Die Vorlagen, auf denen die Elemente
von «ausserhalb der zeit» basieren, stammen
zu einem grossen Teil aus früheren
Arbeiten Thomas. Schnell erkennt man
etwa die konstruierten Landschaften der
«Landscape»-Serien wieder. Die Architektur
des Bühnenbildes beruht auf «Construction
/ Deconstruction», einer Serie von
jüngeren bildnerischen Arbeiten, die auf
Fotografien des Reichstagsgebäudes in
Berlin basieren. (…) Die Figuren, welche
die Bühne bevölkern, stammen aus dem
Videoprojekt schmalz / stuhlmann und beruhen
auf Ausschnitten einer Performance
von Micha Stuhlmann und René Schmalz.
(…) Es scheint fast, als ob die verschiedenen
Ebenen, auf denen sich Ernst Thomas
künstlerische Arbeit abspielt, sich hier in
Kreuzlingen zu einer einzigen Arbeit verdichtet
haben und zu einem grossen Ganzen
verschmelzen.
Dorothee Messmer, Vernissage-Rede
Ernst Thoma: «ausserhalb der zeit II» im
Tiefparterre, Kunstraum Kreuzlingen,
1. September bis 24. Oktober 2010
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 11’800.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 2’800.–
136
178
Die beiden Schauspieler Markus Keller und
Uwe Schuran eröffnen unter dem Label
«KellerSchuran – elf Abende – zwei Männer
– eine Band» eine «Frauenfelder Talkshow»,
die in einem Kaffeehaus in regelmässiger
Folge aktuelle Themen aus der Region aufgreifen
und mit den Mitteln der Satire, der
Comedy, des Kabaretts und mit begleitender
Livemusik öffentlich verhandeln will.
Aus den Gesuchsunterlagen
Markus Keller & Uwe Schuran
KellerSchuran
Ein Videoscreen, in der Mitte ein massiver
Holzpult, woran sich Keller, Schuran und ihr
Gast setzen werden, Platz für die vierköpfige
Band. Jeder Abend sei Premiere und
Derniere zugleich, sagt Keller. Und jeder
Abend setzt sich aus Thema, Gast, Band
und Frauenfelder «Wochenschau» zusammen.
Thematisch möglich wären: der Fluss,
welcher die Stadt teilt. Oder: ein zweites
Hochhaus für Frauenfeld. Dazu eine lokale
Persönlichkeit, die (k)einen Bezug zum
Thema hat. Dazu eine Frauenfelder Allstar-
Kapelle, die nicht nur zu Jingles verdammt
ist. (…) Für Keller eine Versuchsanordnung,
um Geschichten zu erzählen, herauszufinden,
wo man kontrovers sein müsse. Nicht
verhöhnend, sondern unterhaltend. Und
das in Räumen, die nicht schon etabliert
oder besetzt seien, sondern eigentlich
unbespielbar, so Keller.
Mathias Frei, «Thurgauer Zeitung»
KellerSchuran im Café Dreiegg Frauenfeld.
Oktober 2010 bis Januar 2011, jeweils
donnerstags
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 26’000.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
179
Das Konstanzer Jazzfestival, seit 1979
jedes Jahr vom lokalen Jazzclub veranstaltet
und betreut, hat sich im Verlauf der Jahre
weit über die Stadt hinaus Beachtung und
Beliebtheit verschafft.
Jazzclub Konstanz e.V.
31. Konstanzer Jazzherbst (2010):
Spezialitäten
Entsprechend dem diesjährigen Motto
«Spezialitäten» bietet der 31. Konstanzer
Jazzherbst ein Programm abseits des Mainstreams
mit Künstlern, die aufbauend auf
ihre musikalischen Wurzeln spartenübergreifend
arbeiten. Gelebte und erlebte
Volksmusik, die hohe Schule der klassischen
Ausbildung und die Freiheit der
Jazz-Improvisation lassen sehr individuelle
Musik entwickeln. Ob mit umgebauter
Gitarre, ob mit traditionellen Instrumenten
aus den Bauernstuben, ob in freier Improvisation
über Barockmusik – alle lassen
eigenständige Musik entstehen: Neue Stubenmusik,
Neue Musik … zeitgenössische
Musik eben.
Aus der Festivalankündigung
31. Konstanzer Jazzherbst, 27. bis 30. Oktober
2010 an verschiedenen Spielstätten
Budgetierter Gesamtaufwand: € 19’514.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’250.–

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179
137 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
177
Ernst Thoma
ausserhalb der zeit II
178
Markus Keller & Uwe Schuran
KellerSchuran
179
Jazzclub Konstanz e.V.
31. Konstanzer Jazzherbst
(2010): Spezialitäten

180
Als Gründerin und Leadsängerin der Band
Pablo möchte die Frauenfelder Vokalistin
Franziska Keller alias Sara Cantina nach
zahlreichen Live-Auftritten ein qualitativ
hochstehendes Album produzieren, um
sich in der Schweizer Musikszene einen
Namen zu verschaffen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Franziska Keller
Pablo – CD-Produktion
Eine weitere Jazz-CD, die sich selbstbewusst
dem Pop öffnet und ihn musikalisch
leicht und luftig macht! Da ist die schöne,
sinnlich-herbe Stimme Cantinas, die sich
je nach Herztick des Songs mal sanfter,
mal forscher in die Melodie begibt. Die diskrete
Gitarrenarbeit glänzt mit gut gesetzten
Interventionen, das Rhythmusgespann
Strebel / Zwicky ist im Pop-Jazz-Rock-
Bereich bereits ein versiertes Duo. «Here
I Am» entpuppt sich als nahezu klassisches
Singer-Songwriter-Album. (…) Ein wenig
Folk-Wärme nistet sich ein in diesem weissen
Hügelgebiet von Soul, Jazz und Pop
ausgangs Mittelland entlang der Autobahnen.
CD-Kritik, «Jazz ’n’ more»
Pablo: Here I Am. unit records 2011. Sara Can-
tina (vocals), Sergio Fuehrer (guitar), Claudio
Strebel (bass), Simon Zwicky (drums), Ambrosius
Huber (cello)
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 22’500.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 3’500.–
138
181
Was wäre eine Welt ohne die Vielfalt der
Kulturen und Menschen? Aber wie definieren
sich diese kulturellen Konstrukte? Wo
liegt die Ursache zur Abgrenzung gegenüber
anderen? Orientieren sich solche kulturellen
Gruppierungen nach Strukturen,
oder geschieht vieles sehr willkürlich oder
fremdbestimmt?
Olga Titus
Being
Als Kind einer Schweizer Mutter und eines
malaysischen Vaters hegte Olga Titus
schon früh den Wunsch nach Zugehörigkeit.
Seit ihrem Studium an der Luzerner
Hochschule für Gestaltung und Kunst sind
die Videoarbeiten und Installationen der
jungen Thurgauerin geprägt von «hybriden
Lebensformen» und dem Versuch, Menschen
aus kulturell verschiedenen «Herkünften»
zusammenzubringen. «Being»
ist ein auf längeren Zeitraum angelegtes
Forschungsprojekt, an dem verschiedene
Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit einem
ähnlichen ethnischen Herkunftsmuster
beteiligt sind, um die Strukturen und Systeme
kultureller Zugehörigkeit zu erforschen.
Die Ergebnisse des Projekts sollen
in einer weiteren Phase in verschiedenen
künstlerischen Medien umgesetzt werden.
Aus den Gesuchsunterlagen
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 117’261.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 10’000.–
182
Die Aeronauten sind im Sommer 1991 aus
den Trümmern der Romanshorner Band
Fred’s Freunde entstanden mit dem Ziel,
«reich und berühmt zu werden». Das zweite
Ziel ist ihnen gelungen, sind sie doch aus
der Schweizer Musikszene nicht mehr
wegzudenken. Aus Anlass ihres 20-Jahre-
Jubiläums wollen sie ein Doppelalbum herausbringen,
das nach 500 Konzerten und 8
Platten einen Meilenstein setzt und zugleich
beweist, dass die unverwüstlichen «Luftschiffer»
noch immer mit Leidenschaft bei
der Sache sind.
Die Aeronauten
20 Jahre Aeronauten – Doppelalbum
Für das neue CD-Projekt wollen die sechs
Musiker wieder völlig unbelastet ins «Studio
Star Track» fahren und dort die Musik
spontan entstehen lassen, und zwar nach
dem schon beim letzten Album «Hallo Leidenschaft»
bewährten Rezept: ein Tag –
ein Lied. Das Doppelalbum wird aus einer
«klassischen Aeronauten-CD mit neuen
Liedern mit Texten aus der Feder von Olifr
M. Guz» und einem Tonträger mit reinen
Instrumentalstücken, einem alten Traum der
Aeronauten, bestehen und im Herbst 2011,
im Zusammenhang mit Festivalauftritten
und Clubkonzerten, auf den Markt kommen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 90’600.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 15’000.–

DIE DEBATTE
Man müsste ab und zu guten Künstlerinnen und Künst-
lern – den besten! – Gastrecht gewähren und sie zur
Anerkennung kurzerhand einbürgern!
Klaus Hersche, Beauftragter der Kulturstiftung, Zürich
139 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

183
Das internationale Ausstellungsprojekt
«Über die Metapher des Wachstums» ist
eine Kooperation des Kunstvereins Hannover,
des Frankfurter Kunstvereins und des
Kunsthauses Baselland. In drei Ausstellungen
sollen bei jeweils unterschiedlicher
Akzentuierung künstlerische Auseinandersetzungen
mit dem Begriff des Wachstums
präsentiert werden, die dessen heutige
Ambivalenz in wirtschaftlichen, biologischen
und gesellschaftlichen Kontexten
verdeutlichen.
Aus den Gesuchsunterlagen
Kunsthaus Baselland
Max Bottini: Über die Metapher des
Wachstums
Der Thurgauer Künstler Max Bottini geht
der Frage nach: «Pflanzen wachsen. Wie
aber verläuft ihr Wachstum? Wachsen sie
schnell, langsam, konstant, mit Unterbrüchen?
Gibt es Rückschritte, Null-Wachstum?
Eine einfache mechanische Einrichtung
transferiert botanisches Wachstum
in eine formal reduzierte, lesbare Form,
die für den Besucher der Ausstellung auf
ungewohnte, überraschende Weise sichtbar
gemacht wird.»
Max Bottini, Projektbeschrieb
Die Ausstellung «Über die Metapher des
Wachstums» wird im Kunsthaus Baselland
vom Mai bis Juli 2011 zu sehen sein.
Budgetierter Gesamtaufwand: € 206’700.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 7’000.–
140
184
Das über viele Jahre entstandene Gesamt-
werk von Urs Graf zeichnet sich aus durch
eine erstaunliche Vielfalt von Formaten,
Motiven, Bildwelten, Themen, Techniken
und Methoden. Auf jeweils gerade verfügbaren
Unterlagen hingeworfene Skizzen
stehen umfangreichen Skizzenbüchern
gegenüber; einzelne Bildtafeln finden sich
vereint zu grossformatigen Bilderzyklen;
Motive aus Werbung, Piktogramme, Graffiti,
Zeitungsausschnitte etc. finden sich
neben offenkundigen Zitaten aus der Kunstgeschichte.
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
facetten 13: Urs Graf
Eine umfassende monographische Würdigung
des in Ermatingen beheimateten
freischaffenden Künstlers und Kunstpädagogen
steht noch aus. Die Kulturstiftung
widmet dem hervorragenden Zeichner und
Gestalter eine «facette», die ganz im Sinne
dieser Künstlerhefte keine Gesamtdarstellung
beansprucht, sondern einem bestimmten
Aspekt des Werks nachgeht. Die Publikation
wird voraussichtlich den offenen
Werkcharakter und die vielschichtigen
Verarbeitungsprozesse in Urs Grafs Schaffen
ins Zentrum stellen. Das Heft wird im
Herbst 2011 herauskommen und nebst reichem
erstmals zugänglichem Bildmaterial
einen Beitrag zur Person des Künstlers und
eine kunsthistorische Würdigung enthalten.
Rahmenbudget: Fr. 25’000.–
185
schmalz.stuhlmann bestimmen und bespielen
im Vorfeld zwölf Reisekoffer. Die Koffer
an sich stellen eigenständige Gestaltungselemente
dar. Sie sind zunächst reine
Behältnisse. Diese werden zusammen mit
wenigen Performanceobjekten in den Räumen
platziert. Durch das Öffnen und die
Sichtbarmachung der Kofferinhalte erweitert
sich die Gestaltungsebene. Erst die
Performance und die damit verbundene
Handlung mit Koffer und Inhalt machen die
endgültige Funktion offenkundig.
Die oben erwähnten Kofferinhalte verwenden
schmalz.stuhlmann neben ihren eigenen
Körpern als erzählerisches Material.
Inhaltlich umkreisen die Performances die
Fragen nach der Sichtbarmachung von
Identität, Wert und Wertungen durch das
erneute Lesen und Interpretieren der Kofferinhalte.
Die Handlungen bleiben durch
die Spuren der Performances in der Installation
nachvollziehbar. Eine Kartografie der
Vorgänge im Raum entsteht, gleich einer
grafischen Komposition.
Mit der letzten Performance erhält die Installation
erst die endgültige Form.
Aus den Gesuchsunterlagen
Nelly Bütikofer
Visitenkarten: schmalz.stuhlmann
Mit ihrer Reihe «Visitenkarten» bietet die
Tänzerin und Regisseurin Nelly Bütikofer
Künstlerinnen und Künstlern aus der Sparte
moderner Tanz eine Plattform. An drei
Wochenenden finden unterschiedliche Programme
statt, in denen sich bildende Kunst,
Tanz, Musik, Sprache und Video begegnen.
Fredy Stäheli, «Zürichsee-Zeitung»
Tanz- und Performance-Reihe «Visitenkarten».
November bis Dezember 2010 in der Alten
Fabrik in Rapperswil-Jona. Künstlerische Leitung:
Nelly Bütikofer – Installation und Performance:
schmalz.stuhlmann «Atlas der Dinge»
– Performerin: Lara Stanic.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 39’550.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 1’500.–

DIE DEBATTE
Wenn man in die Kunstgeschichte schaut, sind es nicht
die Städte und Räume, die eine Szene machen,
sondern die Menschen, die durch Zufall oder Absicht an
einen Ort kommen und dort etwas schaffen.
Alex Meszmer, Kunstschaffender, Pfyn
141 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

186
Am Tanzfest wird ein ganzes Wochenende
lang getanzt in Theatern, Kulturzentren und
im öffentlichen Raum. Von Volkstanz über
Tango und Walzer bis zu zeitgenössischem
Tanz: Jede und jeder kann sich aus dem
breiten Angebot ein eigenes Programm
zusammenstellen, die Arbeit der Künstlerinnen
und Künstler entdecken oder selbst
einen Schritt auf dem Tanzparkett wagen.
reso – tanznetzwerk schweiz
Tanzfest 2011
Das Tanzfest wurde 2006 in Zürich ins
Leben gerufen und hat sich seither zu
einem einzigartigen Ereignis entwickelt. In
der ganzen Schweiz wird der Tanz in all
seinen Facetten gefeiert: mit Vorstellungen,
Performances im öffentlichen Raum, Tanznächten
und über 500 Schnupperkursen
für absolute Anfänger wie auch für Aficionados.
Aus dem Programmheft des Tanzfestes
Schnupperkurse in Kreuzlingen und Frauen-
feld am 14. und 15. Mai 2011.
Präsentation Thurgauer Tanzschulen im
Casino Frauenfeld. Darbietungen aus
verschiedenen Stilrichtungen. FAA-Zone,
Tanz Company Winterthur, zeigt einen Ausschnitt
aus ihrem Stück «just begin ... ».
Tanznacht, begleitet von der Band A little
green, 14. Mai 2011
Im Vorfeld zum Tanzfest zeigt das Cinema
Luna in Frauenfeld zwei Tanzdokumentationsfilme.
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 35’427.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 6’000.–
142
187
«Spinnen», das erste Theaterstück von
Sabine Wang, entstanden 2002 im Rahmen
der Schweizer Autorenwerkstatt «Dramenprozessor»
(unterstützt von der Kulturstiftung),
spielt in einer offenen Psychiatrieabteilung.
Das kluge, vielversprechende
Début ist ein poetisch-subtiles Kammerspiel
über Kippfiguren, Vereinzelung, Identitätsbrüche
und Kommunikationsnotstände.
Freies Theater Thurgau
Spinnen
Sabine Wen-Ching Wangs Stück ist keine
Auseinandersetzung mit der aktuellen Klinikpsychiatrie.
Zu vieles hat sie bewusst
weggelassen: das ganze Personal und
das Machtgefälle zwischen diesem und
den PatientInnen; die Zwangsaspekte, die
sich aus der Hausordnung, der Medikation
und der institutionellen Verhinderung von
Selbst- und Fremdgefährdung ergeben;
den zeitlichen Druck, den die Drehtürenpsychiatrie
wegen des Bettennotstands
auf die PatientInnen ausübt. Das Raucherzimmer
in Wangs Stück unterstellt zwar
mit Kulissen und einigen Reizwörtern das
Lokalkolorit einer psychiatrischen Institution,
ist aber eigentlich ein Laboratorium
für prekäre Kommunikation.
Dabei leistet Wang mit ausgezeichnet formulierten
Dialogen Bemerkenswertes. Sie
findet eine glaubwürdig gesprochene Sprache,
in der die meisten Aussagen zu Halbsätzen
und Fragmenten zerstückelt sind.
Aus den Gesuchsunterlagen
Die Produktion «Spinnen» wird am 12. Mai
2011 im Phönix Theater 81 Steckborn uraufgeführt.
Danach geht das Stück auf Tournee.
Regie: Jean Grädel – Text: Sabine Wen-Ching
Wang – Spiel: Hanna Scheuring, Markus
Keller, Uwe Schuran, Sonja Diaz
Eine Koproduktion des Freien Theaters Thurgau,
des VorStadttheaters Frauenfeld und des
Theaterhauses Thurgau Weinfelden
Budgetierter Gesamtaufwand: Fr. 134’878.–
Anteil der Kulturstiftung: Fr. 70’000.–

DIE DEBATTE
Die Musikszene lebt stark von persönlichen Kontakten
über die Region hinaus. Dieser Austausch ist für die
Clubs lebenswichtig.
Karin Herzog, Kulturorganisatorin, Frauenfeld
143 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Klaus Hersche
Archivboxen reden nicht miteinander
Gemäss ihrem Auftrag fördert die Thurgauer Kulturstiftung «das professionelle zeitgenössische Kunstschaffen» in
unserem Kanton, und zwar in erster Linie durch finanzielle Zuwendungen an «Projekte, die sich durch künstlerische
Qualität und nachhaltige Ausstrahlung auf das kulturelle Leben der Region auszeichnen, das Verständnis von
Gegenwartskultur erweitern oder Kulturschaffende aus verschiedenen Bereichen zu einer gemeinsamen Arbeit
zusammenführen».
Der vorliegende Bericht, bereits der fünfte seit der Stiftungsgründung, legt davon nicht nur ein statistisches, sondern
auch ein inhaltliches und kulturpolitisches Zeugnis ab. Dabei geht es nicht darum, die geleistete Arbeit von
Stiftungsrat und Stiftungsbüro in den Vordergrund zu stellen, sondern getroffene Entscheidungen transparent zu
machen. Ferner dokumentiert der Bericht auf eindrückliche Weise die Vielfalt der geförderten Projekte und ihrer
AutorInnen, deren Qualität und Profil allerdings durch die summarischen Projektbeschreibungen nur unzulänglich
erfasst werden. Denn viel spannender sind die konkreten Arbeitsprozesse und die daraus entstehenden Werke,
die ja erst in ihrer Verbreitung durch Aufführungen, Konzerte, Lesungen und Publikationen erfahrbar werden und
ein Urteil erlauben.
Nun stellt sich in diesem Zusammenhang immer wieder die Frage nach der Nachhaltigkeit unserer Fördertätigkeit.
Damit stehen nicht (nur) ökonomische Effizienz, Publikumszahlen oder punktuelle Medienresonanz im Visier, sondern
gemeint ist in erster Linie das, was ein Förderbeitrag längerfristig für die «künstlerische Qualität» eines Kulturschaffenden
und die «Ausstrahlung auf das kulturelle Leben der Region» bewirken kann. Im Falle der Einzelförderung
meint Nachhaltigkeit ihre Auswirkung auf die künstlerische Entwicklung eines Kunstschaffenden, die Erweiterung
seines Vokabulars, die Konsolidierung seines beruflichen Status und die Resonanz, die sein Werk bei Kritikern und
Publikum auslöst. Bei der Projektförderung sind es die Einbettung in einen gesellschaftlichen Kontext, das erweiterte
Verständnis für die Gegenwartskultur und die Fähigkeit zu gemeinsamen Initiativen, die einem Vorhaben Wirkung
verschaffen.
Die von uns eingeforderten Schlussberichte der Gesuchsteller geben über diese Nachhaltigkeit nur bedingt Auskunft,
da nebst dem Dank für die erhaltene Unterstützung die Befriedigung über den Abschluss eines Projekts eine
kritische Selbsteinschätzung meist in den Hintergrund treten lässt. Unabhängige Stimmen wie Aufführungskritiken,
Rezensionen und stiftungsinterne Evaluationen vermitteln meist nur einen momentanen Blick auf die Werke und
verschwinden zusammen mit den Projektunterlagen nach einiger Zeit in den Archivschachteln, die verschwiegen
und vertraulich im Keller des Eisenwerks schlummern.
Um wirklich Nachhaltigkeit und Wirkung zu erzielen, benötigen sowohl die individuelle künstlerische Laufbahn als
auch kollektive Projekte einen gesellschaftlichen Boden, auf dem sie gedeihen, und ein kulturelles Umfeld, mit dem
sie sich auseinandersetzen können. Diese Beziehung ist keineswegs nur von Harmonie und Beifall geprägt, sondern
kann auch Konflikte und Reibungen provozieren. (Das ist noch immer besser als seichte Zustimmung oder völlige
Wirkungslosigkeit.) Zu diesem Beziehungsgeflecht gehören aber nicht nur Kulturinteressierte, Medienvertreter,
Kulturförderer und Konsumenten, sondern auch die Kulturschaffenden selbst, Kolleginnen und Kollegen aus der
eigenen oder einer anderen künstlerischen Disziplin. Da ist nichts anderes gemeint als eine kulturelle «Szene», in
der kritische Anteilnahme und gemeinsame Interessen dazu führen, dass auch grosszügige und verwegene Projekte
entstehen können; Vorhaben, die weitere Projekte generieren und über den eigenen Zaun hinausweisen.
Das Bedürfnis nach dieser Einbettung, nach Auseinandersetzung, Resonanz und Anerkennung, schlägt sich sowohl
in den Gesuchseingaben als auch in den Schlussberichten oft in einer mehr oder weniger offenen Frustration und
– im Falle einer Gesuchsablehnung – als verständliche Verletztheit nieder.
Projekt- und Werkbeiträge sind meist auf einzelne Projekte ausgerichtet und haben auf den kulturellen Kontext und
die verbindende «Szene» nur einen bedingten Einfluss. Es fehlt so etwas wie eine künstlerisch selbstbewusste
Identität, die die verschiedenen Initiativen und Projekte zusammenhält und beflügelt. Aus diesem Grunde haben
Ende 2010 die Kulturstiftung, das Kulturamt und das forum andere musik gemeinsam die Initiative ergriffen, öffent-
145 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Mitarbeitende Büro Kulturstiftung:
Klaus Hersche (Beauftragter) ist
seit Oktober 2008 für die Kulturstiftung
tätig. Er ist zu 60 Prozent, Brigitte
Conrad zu 70 Prozent, und Caroline
Minjolle Züllig zu 3 Prozent, angestellt.
Steff Rohrbach (Beauftragter) verliess
die Kulturstiftung Ende September
2008.
146
liche Gespräche zu führen über die Bedingungen, Bedürfnisse und Perspektiven des Kulturschaffens im Thurgau.
Angelegt auf unbestimmte Zeit, versteht sich DIE DEBATTE als offene Arena für alle, die sich in unserer Region
professionell mit Kunst und Kultur beschäftigen, denen eine lebendige Kultur am Herzen liegt und die Auseinandersetzungen
nicht scheuen.
Nicht von ungefähr hat die erste DEBATTE im salon précaire des forum andere musik stattgefunden, als schöne
Reminiszenz an die Tradition der Salons, dieser gesellschaftlichen Zirkel des 19.Jahrhunderts, in denen das freie
Gespräch über Kunst, Politik, Lebensart und Wissenschaft gepflegt wurde. Die erste Debatte hatte vor allem zum
Ziel, sich gegenseitig als Partner (und Konkurrenten) wahrzunehmen, eine gemeinsame Sprache zu finden, Bedürfnisse
auf den Tisch zu legen und thematische Schwerpunkte auszumachen, die an weiteren Debatten vertieft und
konkretisiert werden sollen. Diese vorläufigen Schwerpunkte betreffen das Bedürfnis nach Vernetzung (KULTUR-
SZENE THURGAU), die Bedingungen professionellen Kulturschaffens (BERUF: KULTURSCHAFFENDER), die
Frage nach regionaler Verankerung und überregionalen Beziehungen (WEGGESPÜLT – HERGESCHWEMMT),
die Behauptung eines eigenständigen kulturellen Profils (KULTURKANTON THURGAU) sowie die Notwendigkeit
von gemeinsamen kulturpolitischen Vorstössen (KEINE KULTUR OHNE LOBBYING). Dabei bestehen der Wunsch
und die Aussicht, dass DIE DEBATTE nicht auf einer diskursiven Ebene verharrt, sondern den Anstoss gibt zu gemeinsamen
konkreten Projekten und zur Entwicklung jenes Umfelds, welches den von uns geförderten Projekten
Nachhaltigkeit und Wirkung verschafft.
Der Stand der Debatte und die erörterten Thesen werden auf der Webseite www.thurgaukultur.ch fortlaufend zur
Diskussion gestellt. Einige prägnante Statements von Beteiligten sind mit deren Einverständnis als Entrefilets in den
vorliegenden Rechenschaftsbericht eingestreut.
Das Gespräch unter Menschen ist im Gange. Mit Aktenschachteln lässt sich schwer debattieren. Überlassen wir
sie also den Kellern und der Nachwelt …

Der Stiftungsrat der Kulturstiftung
Der Stiftungsrat ist zuständig für die Stiftungspolitik und die programmatische Ausrichtung, beobachtet die kulturellen
Szenen und Tendenzen, entscheidet über Gesuche und initiiert eigene Projekte. Dem Stiftungsrat gehören neun
Mitglieder an (drei Kulturschaffende, drei Kulturvermittelnde und drei Personen des öffentlichen Lebens).
Von Januar 2007 bis März 2011 setzte sich der Stiftungsrat aus folgenden Thurgauer Persönlichkeiten zusammen:
Humbert Entress arbeitet als Rechtsanwalt in Aadorf und wohnt in Frauenfeld. Er war Präsident der Kulturstiftung
von Juni 1999 bis Ende September 2010.
Claudia Rüegg, Zürich, ist Musikerin und arbeitet als Dozentin an der Pädagogischen Hochschule des Kantons
Thurgau. Sie ist seit 2008 Mitglied des Stiftungsrates und seit Oktober 2010 Präsidentin der Kulturstiftung.
Elsbeth Aepli arbeitet als Rechtsanwältin in Kreuzlingen und Frauenfeld und wohnt in Frauenfeld. Sie ist nebenamtliche
Stadträtin sowie Mitglied des Kantonsrats. Sie war Mitglied des Stiftungsrates von 1999 bis Ende 2009.
Renate Bruggmann-Hössli, Kradolf, gehört dem Stiftungsrat seit Januar 2010 an. Sie ist Lehrerin am BZ Wirtschaft
Weinfelden, Gemeinderätin von Kradolf-Schönenberg und Mitglied des Kantonsrats.
Jean Grädel ist Regisseur und Theaterleiter. Er lebt in Gachnang. Er gehört dem Stiftungsrat seit 1999 an.
Corinne Holtz, Zürich, ist Musikredaktorin bei Schweizer Radio DRS 2, Musikpublizistin und Musikerin. Sie schreibt
für Printmedien wie NZZ und Du und veröffentlichte 2005 die erste Biografie der deutschen Regisseurin Ruth Berghaus.
Sie war Mitglied des Stiftungsrates von 1999 bis Ende Mai 2008.
Stefan Keller stammt aus Birwinken, ist Autor einiger Bücher und arbeitet als Journalist in Zürich. Er ist Präsident
der Journalistinnen und Journalisten in der Gewerkschaft syndicom sowie Vizepräsident der Urheberrechtsgesellschaft
ProLitteris. In den Stiftungsrat wurde er im Januar 2001 gewählt.
Ute Klein gehört seit Januar 2008 dem Stiftungsrat an. Sie ist Malerin und wohnt in Amriswil.
Muda Mathis wurde im September 2006 in den Stiftungsrat gewählt. Sie arbeitet und lebt als Künstlerin in Basel
und im Elsass und ist Dozentin an der HGK Basel.
Rahel Müller ist bildende Künstlerin, arbeitet in Pfyn und lebt in Zürich. Sie gehörte dem Stiftungsrat von August
2002 bis Januar 2008 an.
Carlo Parolari, Frauenfeld, gehört dem Stiftungsrat seit September 2006 an. Bevor er zum Stadtammann von Frauenfeld
gewählt wurde, war er als Rechtsanwalt tätig. Er ist Mitglied des Kantonsrats.
Kathrin Zellweger wechselte im September 2006 von der Kulturkommission in den Stiftungsrat der Kulturstiftung.
Sie arbeitet als Journalistin für verschiedene Printmedien und lebt in Weinfelden.
Lorenz Zubler wurde im Oktober 2010 in den Stiftungsrat gewählt. Er ist Rektor der Pädagogischen Maturitätsschule
Kreuzlingen und wohnt in Landschlacht.
147 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Statistiken und Finanzielles
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau wird aus dem Lotteriefonds des Kantons Thurgau finanziert. In den Jahren
2007 bis 2009 erhielt sie je einen Beitrag von Fr. 1’000’000.–, und 2010 erhöhte der Regierungsrat den jährlichen
Beitrag auf Fr 1’100’000.–. Die Stiftung verwaltet die Finanzen autonom und gemäss ihrer Zielsetzung und Zweckbestimmung.
Die Summe der Projektkosten setzt sich zusammen aus den Beiträgen an Projekte, die während eines Kalenderjahres
bewilligt wurden. Unter die Betriebskosten fallen folgende Aufwendungen: Kosten des Stiftungsrates
(Sitzungsgelder, Gutachten, Spesen), Personalaufwand der Stiftungsangestellten (Löhne und Sozialleistungen des
Arbeitgebers), Betriebskosten der Geschäftsstelle (Miete, Telefon, Porti, Büromaterial, Honorare für auswärtige
Expertengutachten etc.). Bei den Betriebskosten macht der Personalaufwand den grössten Teil der Kosten aus.
Die Jahresrechnungen werden jährlich von der Finanzkontrolle des Kantons Thurgau revidiert.
149 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010

Projektebene (gesprochene Beiträge) Bildende Kunst 120’500.00
Film / Video 26’700.00
Fotografie 18’000.00
Interdisziplinäre Projekte 83’900.00
Kulturvermittlung 20’000.00
Literatur 52’061.50
Medienkunst 5’000.00
Musik 114’500.00
Theater / Tanz / Performance 117’000.00
Publikationen / Öffentlichkeitsarbeit 85’967.35
Total 643’628.85
Anzahl Projekte Bildende Kunst 8
Film / Video 3
Fotografie 3
Interdisziplinäre Projekte 6
Kulturvermittlung 1
Literatur 5
Medienkunst 1
Musik 12
Theater / Tanz / Performance 5
Publikationen / Öffentlichkeitsarbeit 2
Total 46
Finanzebene
Entwicklung Jahresrechnung Aktiven 185’823.20
Passiven 265’538.10
Ertrags-/Aufwandüberschuss kumuliert -79’714.90
Entwicklung Kostenstruktur Betriebskosten 21 %
Projektebene 69.5 %
Projektbezogene Ausgaben
(inkl. Personalkosten)
9.5 %
Die Beträge der Projektebene entsprechen den im
betreffenden Jahr durch die Kulturstiftung beschlossenen
Beiträgen. Sie müssen nicht mit den Zahlen der
Finanzebene des entsprechenden Jahres übereinstimmen,
weil Beiträge häufig nicht in dem Jahr ausbezahlt
werden, in welchem sie beschlossen wurden. Zudem
sind in der Finanzebene auch Beiträge aufgeführt, die
nicht oder nicht vollständig verwendet wurden.
150
2007
2007

2008
2008
152’800.00 43’800.00 89’300.00
16’000.00
27’000.00 19’000.00 46’000.00
3’000.00 22’000.00 122’500.00
20’000.00
78’200.00 116’590.80 71’431.30
25’000.00 25’000.00
130’500.00 73’000.00 160’750.00
224’000.00 242’000.00 185’000.00
50’000.00 70’000.00 63’449.10
706’500.00 631’390.80 738’430.40
10 10 12
2
2009
4 3 3
1 2 6
6 11 10
3 1
10 9 9
11 8 9
1 3 3
48 48 52
413’798.75 427’164.09 475’706.70
429’012.35 383’288.35 407’590.75
-15’213.60 43’875.74 68’115.95
151 Kulturstiftung des Kantons Thurgau Bericht 2007 bis 2010
1
20 % 20 % 17 %
71 % 72 % 75 %
9 % 8 % 8 %
Nicht oder nicht vollständig verwendete Beiträge (Rückführung in Projektfonds 2007–2010)
2209
Gesprochen Projekt Gesprochen davon nicht verwendet
2009 theater:now 2009, Kulturstiftung / Phönix Theater 81 60’000.00 5’000.00
2007 Marginalien, Hans Gysi 10’000.00 nicht realisiert
2008 blablabor im tiefparterre, blablabor 10’000.00 nicht realisiert
2009 Zürich Hauptbahnhof II, Giuseppe Spina 12’000.00 nicht realisiert
2010
2010

Mit Beschluss vom
24. September 1991
(RRB Nr. 1162)
gründet der Regierungsrat
des
Kantons Thurgau eine
öffentlich-rechtliche
Stiftung mit folgender
Urkunde:
152
Stiftungsurkunde
1. Name und Zweck
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau ergänzt die staatliche Kulturförderung. Sie bezweckt ausschliesslich die
Förderung des zeitgenössischen Kulturschaffens und ist insbesondere zuständig für Projektideen,
– die sich um neue Formen und Inhalte bemühen
– die Kulturschaffende aus verschiedenen Bereichen zu einer gemeinsamen Arbeit zusammenführen (interdisziplinäre
Projekte).
Sie gewährt finanzielle Unterstützung für diese Projekte und räumt dabei der Initiierung, der Entwicklung, der inhaltlichen
und administrativen Betreuung, in Einzelfällen der Durchführung eine zentrale Rolle ein. Dies kann sich im
Einzelfall über mehrere Jahre erstrecken.
2. Sitz
Der Sitz befindet sich in Frauenfeld TG.
3. Organe
Die Organe der Stiftung sind:
– der Stiftungsrat,
– die / der Beauftragte,
– die Kontrollstelle.
4. Stiftungsrat
Der Stiftungsrat setzt sich aus neun Mitgliedern zusammen:
– drei Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens,
– drei Kulturschaffende,
– drei Kulturvermittler.
Die Mitglieder des Stiftungsrates werden vom Regierungsrat ernannt, wobei dieser die Vertreter / innen der Kulturschaffenden
und die Vertreter / innen der Kulturvermittler aus Vorschlägen des Stiftungsrates wählt. Der Stiftungsrat
konstituiert sich selbst. Die Amtsdauer der Mitglieder beträgt vier Jahre. Sie sind für drei Amtsperioden wählbar.
Die Aufgaben des Stiftungsrates bestehen vornehmlich in
– der Anstellung der / des Beauftragten,
– der Begleitung und Beratung der programmatischen Arbeit,
– der Rechenschaftsablegung gegenüber Regierung und Öffentlichkeit,
– der Mittelbeschaffung,
– dem Erlass von Reglementen.
5. Die / Der Beauftragte
Der / dem Beauftragten obliegen:
– die Begleitung und Mitevaluation der Einzelprojekte;
– die Anstellung von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern beziehungsweise Beauftragung von Expertinnen oder Experten
im Rahmen des Budgets;
– die Überwachung der Kosten;
– die Information des Stiftungsrates über ihre/seine Tätigkeit.
6. Finanzen
Die Kulturstiftung des Kantons Thurgau beschafft sich die erforderlichen Mittel:
– aus jährlichen, in der Regel auf vier Jahre festgesetzten, sowie im begründeten Einzelfall aus zusätzlichen Beiträgen
aus dem Lotteriefonds, die der Regierungsrat auf Antrag der Kulturstiftung beschliesst,
– aus Spenden von natürlichen oder juristischen Personen.
7. Berichterstattung
Die Berichterstattung über die Verwendung der Stiftungsgelder erfolgt jährlich mit einem Kurzbericht zuhanden des
Stiftungs- und des Regierungsrates; am Ende jeder Amtsperiode mit einem ausführlichen, auch für die Öffentlichkeit
bestimmten Bericht.
8. Kontrollstelle
Als Kontrollstelle waltet die Finanzkontrolle des Kantons Thurgau.