Die Geschichte der Ritterinnen - Neue Visionen Filmverleih

Zur Erzählform
Aus der Fülle der äußeren und persönlichen Ereignisse
jener Jahre einige zu extrahieren, aus
anderen Konzentrate herzustellen, das war das
schwierigste.
Es bedeutete ja, die Geschichte zu verändern und
sie neu zusammen zu fügen, ohne wichtiges
unterwegs zu verlieren. Was ist wichtig? Das ist
subjektiv, meine Auswahl, meine Version. Jede
andere würde es anders erzählen.
Vom reinen Dokumentarkonzept über den reinen
Spielfilmentwurf kam ich schließlich bei der Form
an, die der Film jetzt hat.
Es kristallisierte sich sehr bald heraus, dass dieser
Film ein kompliziertes Geflecht aus zwei Filmen
wird, das einen eigenen dritten ergibt. Auf der
einen Seite die Interviews mit den realen
Personen, die von realen Ereignissen berichten,
auf der anderen Seite die Figuren und Handlungen
des Spielfilms.
Die Figuren leben natürlich von Anleihen der
realen Personen, klar, aber keine Spielfilmfigur
ist identisch mit einer realen Person. Es hat mir
großen Spaß gemacht, die beiden Filme an-,
gegenein- und wieder auseinander zu fahren.
Damit entstand genau die Geschichte, die ich
erzählen wollte, und die keines der Einzelteile
einlösen kann. So funktioniert „Erinnerung“.
Da ich nun 14 Hauptdarstellerinnen hatte, war
klar, ich brauche eine oder zwei, die durch den
Film führen. So entstand „Bonnie“, die ich mit
vielen Elementen meiner eigenen Geschichte
ausstattete (die kannte ich am besten), und der
ich meine „Ich“-Stimme lieh.
Ich betrachtete DIE RITTERINNEN immer als Geschichtsprojekt,
hatte aber auch große Lust, das
Lebensgefühl sinnlicher zu transportieren und
freier zu interpretieren als es durch Interviews
möglich ist. Also musste ich die Balance finden
zwischen historischer Wahrheit und spielerischer
Interpretation. So entstanden meine beiden „Paralleluniversen“.
Während in den Interviews ein Teil unserer tatsächlichen
Geschichte als Gruppe erzählt wird,
fließen in den Spielfilm auch Erfahrungen ein,
die andere Leute an anderen Orten zu einer anderen
Zeit gemacht haben. Und da öffnet sich eine
Pforte zwischen „uns“ und dem Begriff „Generation“.
Zur Montage
Das gedrehte Material bot Stoff für bestimmt
zehn komplett verschiedene Filme. Lange Zeit
dachte ich, dass ich unmöglich unter einer Filmzeit
von drei Stunden bleiben kann. Aus diesem
Berg, der ein wahrer Schatz ist, das herauszufinden,
was mein Film werden sollte, dauerte ein
gutes Jahr.
Die Ästhetik der Montage lehnt sich an den Inhalt
an. Ruppig manchmal, sprunghaft, assoziativ,
oft gegen die Regeln der Sehgewohnheit.
Diese Regelverstöße sind allerdings nicht Selbstzweck,
sondern in jedem Fall durch eine inhaltliche
Entscheidung bedingt. Wenn bei mir ein
Interviewbild springt, dann, weil ich bei diesem
Gesicht bleiben will, ohne Weichmacher dazwischen.
Sieht nicht immer schön aus, macht aber
Sinn. Es geht um Prioritäten. Selbst in diesen
kleinen Dingen.