Auf dem Weg zum Geigenspiel - schulfachmusik.ch

Schulfach Musik Disziplinäre Vertiefung
Auf dem Weg zum
Geigenspiel
Die Methode nach Shinichi Suzuki
Projektarbeit
von Corinne Suter
Schulstrasse 47
5423 Freienwil
Betreuung: Markus Cslovjecsek
30. September 2006
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Inhaltsverzeichnis
1. Vorwort S. 3
2. Wege zum Geigenspiel S. 5
2.1 Shinichi Suzuki: Biographie S. 5
2.2 Die Methode nach Shinichi Suzuki S. 8
3. Eigene Untersuchungen S. 12
3.1 Meine Lernbiographie S. 12
3.2 Interview mit Lisa und Takuya Segawa S. 14
3.3 Besuch in der Suzuki-Schule Zürich S. 18
4. Muttersprachenmethode S. 21
4.1 Wie das Kind sprechen lernt S. 21
4.2 Synthese: Inwiefern lassen sich Prinzipien des Sprach-
erwerbs auf das Erlernen eines Instrumentes übertragen? S. 23
5. Konklusion S. 25
6. Nachwort S. 28
7. Quellen S. 29
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1. Vorwort
Seit meinem achten Lebensjahr spiele ich Violine und seit bald sieben Jahren auch in einem
Orchester. Der Begriff „Musik“ ist für mich somit eng mit der Violine verbunden.
Mir war sofort klar, dass ich diese Facharbeit in Verbindung zu dem Instrument Violine
machen wollte. Ich hatte zwar gewusst, dass es eine japanische Geigenschule gab, bei
welcher Kinder schon sehr früh zu spielen beginnen. Genaueres war mir jedoch nicht bekan-
nt. Erst im Gespräch mit einer Freundin stiess ich auf den Namen Suzuki-Methode. So
machte ich mich im Internet kundig über die Grundprinzipien dieser Methode. Je mehr ich er-
fuhr, desto grösser wurde mein Interesse, so dass ich mich entschied, die Suzuki-Methode
zum Thema meiner Facharbeit zu machen.
Die Entwicklung einer Fragestellung war jedoch nicht ganz einfach. Mir war bewusst, dass es
im Rahmen einer solchen Arbeit nicht möglich ist, herauszufinden, ob die Suzuki-Methode
nun besser als andere Methoden sei oder nicht. Dazu wären Langzeitstudien mit Versuchs-
personen nötig. Anahand der Lektüre von Fachliteratur, von Gesprächen und eines Besuchs
in der Suzuki-Schule könnte ich mir jedoch ein Bild von dieser Methode machen. Im Laufe
des Literaturstudiums weckte dann die Idee von Suzuki, den Erwerb der Muttersprache auf
das Erlernen eines Instruments zu übertragen, mein besonderes Interesse. So beschäftigte
ich mich zusätzlich mit dem Prozess des Spracherwerbs bei Kindern.
Entsprechend soll meine Facharbeit die folgenden Fragen untersuchen:
Worin besteht die Suzuki-Methode?
Welches sind ihre Stärken und Schwächen?
Kann der Prozess des Mutterspracherwerbs auf das Erlernen eines Musikinstruments
übertragen werden?
Zuerst möchte ich mich mit der Biographie von Shinichi Suzuki befassen, um zu erfahren,
was für eine Persönlichkeit hinter dieser Methode steht und wie er auf seien Ideen gestossen
ist (2.1). Danach werde ich seine Methode in ihren Grundprinzipien genauer vorstellen (2.2).
Um mich besser in die Lage eines japanischen Kindes, das nach der Suzuki-Methode Violine
spielen lernt, versetzten zu können, und um möglichst detaillierte Vergleichkriterien zu
haben, will ich mir in einem speziellen Kapitel meine eigenen Lernbiographie als Geigen-
schülerin vergegenwärtigen (3.1). In den folgenden Kapiteln präsentiere ich meine eigenen
Untersuchungen, nämlich ein Interview mit zwei Personen, welche in Japan die Suzuki-
Methode kennen gelernt haben (3.2), sowie meinen Besuch in der Suzuki-Schule Zürich
(3.3). Das Thema des vierten Kapitels ist der Spracherwerb von Kindern und die Frage, in-
wiefern dessen Mechanismen auf das Erlernen eines Instruments übertragen werden kön-
nen. Abschliessen möchte ich meine Arbeit mit einer persönlichen Konklusion, in welcher ich
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meine Schlüsse aus meinen Untersuchungen und Recherchen ziehe und ein persönliches
Urteil entwickle.
An dieser Stelle möchte ich mich bei allen bedanken, die mich bei dieser Arbeit unterstützt
haben. Besonderen Dank richte ich an Lisa und Takuya Segawa sowie an Martin Rüttimann,
welche sich Zeit genommen haben, mir ihr Wissen und ihre Erfahrungen mitzuteilen.
Herzlichen Dank gilt meinem Betreuer Markus Cslovjecsek, der mir stets beratend zur Seite
stand.
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2. Wege zum Geigenspiel
2.1 Shinichi Suzuki: Biographie
Abb. 1: Shinichi Suzuki
„Bis zu unserem Tod dürfen wir weder Zeit noch Mühe
scheuen, um unsere Schwächen in Verdienste zu ver-
wandeln.“
(S. Suzuki, in www.suzuki-luzern.ch/suzuki, Abfrage vom
10.9.06)
Shinichi Suzuki wurde am 17. Oktober 1898 in Nagoya,
Japan geboren. Sein Vater Masakichi Suzuki war der
Gründer der grössten Geigenfabrik der Welt. Schon Suzukis
Urgrossvater hatte zum Nebenverdienst japanische Zupf-
instrumente gebaut. Shinichis Vater, der im Jahre 1859
geboren wurde, interessierte sich aber sehr für westliche
Musikinstrumente. So erforschte er die Geige und versuchte auch, ein solche zu bauen.
Nach vielen Misserfolgen stellte er 1888 seine erste Geige her. Bald darauf erfolgte bald die
Gründung einer Fabrik, die sich auf den Geigenbau spezialisierte. Sie beschäftigte rund
1100 Arbeiter, und es konnten täglich bis zu 400 Geigen und 4000 Bögen produziert werden.
(vgl. Suzuki 1994)
Shinichi Suzuki wuchs im Umfeld dieser Fabrik auf und half dort später, als er die Handels-
schule besuchte, während der langen Sommerferien mit. Dabei lernte er viel über den
Geigenbau. (vgl. Suzuki 1994) Doch die Beziehung zu diesem Instrument entwickelte sich
erst später. „Dabei war ich in einer Geigenfabrik aufgewachsen, und wenn ich mit meinen
Geschwistern Streit bekam, schlugen wir mit den Geigen aufeinander los, die wir damals für
eine Art Spielzeug hielten.“ (Suzuki 1994, S. 86) Die Liebe zum Klang der Violine entdeckte
Shinichi Suzuki mit dem Erwerb seiner ersten Schallplatte. In der Zeit vor dem Abschluss der
Handelsschule erwarb die Familie einen Plattenspieler, und so kaufte sich Shinichi eine
Schallplatte mit dem Ave Maria von Schubert. (vgl. Suzuki 1994)
„Der liebliche Klang von Mischa Elmans Geigenspiel versetzte mich in tiefes Entzücken. Sein
sanfter Ton, mit dem er die Melodie spielte, kam wie aus einem Traum. Ich war gewaltig be-
eindruckt. Was für eine Vorstellung, dass eine Geige, die ich als Spielzeug betrachtet hatte,
einen derart schönen Klang hervorzubringen vermochte!“ (Suzuki 1994, S. 87)
Suzuki war so gerührt, dass er kurzerhand eine Geige aus der Fabrik mit nach Hause nahm
und versuchte, Elmans Ausführungen nachzuahmen. Er besass keine Noten, und so ver-
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suchte er das zu spielen, was er hörte. Tag für Tag hörte er sich eine Aufnahme von Haydns
Menuett an, bis es ihm schliesslich gelang, das Stück zu spielen. (vgl. Suzuki 1994)
Ab dem 17. Lebensjahr erlernte Suzuki das Geigenspiel autodidaktisch mit Hilfe seiner
Schallplatten. Erst mit einundzwanzig Jahren ging er dann nach Tokio und lernte die violini-
stische Grundtechnik. Seine Geigenlehrerin riet ihm, Musik zu studieren, doch er merkte
bald, dass ihn die vorhandenen Ausbildungsmöglichkeiten nicht zum Ziel bringen konnten,
welches er anstrebte. Das Spiel der Absolventen hatte seiner Meinung nach nicht annährend
die Qualität der Musik auf seinen Schallplatten. So setzte er den privaten Violinunterricht fort.
Suzuki pflegte Kontakt mit dem Fürsten Tokugawa. Diese Freundschaft ermöglichte ihm im
Oktober 1920 die Überfahrt nach Europa. Der Fürst schlug Suzuki vor, in Deutschland zu
bleiben, um dort Geige zu studieren. So begann Suzuki mit 22 Jahren bei Karl Klingler in
Berlin sein Studium. (vgl. C.M. Barrett 1995)
In Deutschland lernte Suzuki viel über Kunst und über das virtuose Geigenspiel. Er war oft
Gast im Hause Klingler und konnte dort Bekanntschaft mit wichtigen Persönlichkeiten
machen. So lernte er Albert Einstein kennen, mit welchem er dann intensiven Kontakt pflegte
und auch ab und zu musizierte. In Berlin lernte er auch seine zukünftige Ehefrau Waltraud
Prange kennen. Sie stammte aus einer Musikerfamilie und studierte Gesang.
Eine wichtige Einsicht gewann Suzuki in Deutschland beim Erlernen der deutschen Sprache.
Suzuki war beeindruckt, mit welcher Fertigkeit kleine Kinder Deutsch sprachen. Er hörte
Zweijährige mit der grössten Mühelosigkeit und Geläufigkeit plappern, währenddessen er
selber mit jeder Silbe und jedem Satz zu kämpfen hatte. Damals fragte sich Suzuki zum
ersten Mal, ob man Kindern andere schwierige Dinge nicht ebenso leicht beibringen könne
wie das Erlernen der Muttersprache. Das war eine der Erfahrungen, die zur späteren Ent-
wicklung der Muttersprachenmethode führte. (vgl. C.M. Barrett 1995)
Nach acht Jahren kehrte er zusammen mit seiner Ehefrau nach Japan zurück. Dort gab er
Geigenunterricht, wurde Direktor einer Musikschule und war später Dirigent des Tokyo String
Orchestras. (vgl. www.wikipedia.org/wiki/ShinichiSuzuki, Abfrage 10.9.06) Ab 1930
unterrichtete er am kaiserlichen Konservatorium in Tokio. Während dieser Zeit fragte ihn
einer seiner erwachsenen Studenten, ob er seinen vierjährigen Sohn, Tochiya Eto, unter-
richten könne. „Hier kam ihm die Idee, die er später zum Kern seiner Unterrichtsmethode
machte; er wollte den Jungen auf dieselbe Art und Weise unterrichten, wie ein kleines Kind
die Muttersprache lernt.“ (www.michael-koeppe.de/Suzuki_Methode/Biografie, Abfrage vom
10.9.06) Suzuki stand vor einer neuen Herausforderung. Er begann für Tochiya Eto Stücke
zu sammeln, von welchen dieser lernen konnte und welche ihm auch noch Freude bereiten
sollten. Der zweite kleine Schüler war Koji Toyoda. Beide wurden erfolgreiche Geiger.
Toyoda war der erste japanische Konzertmeister des Berliner Symphonieorchesters. (vgl.
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C.M. Barrett 1995) Suzuki selbst betonte aber immer wieder: „This was the result of
education – not genius.“ (C. M. Barrett 1995, S. 27)
Suzuki arbeitete über zehn Jahre an der Entwicklung seiner speziellen Unterrichtsmethode,
und es dauerte noch zehn weitere Jahre, bis das erste Heft seiner Geigenschule ver-
öffentlicht wurde. Nach dem zweiten Weltkrieg, im Jahre 1945 gründete Shinichi Suzuki das
Talent-Erziehungsinstitut in Matsumoto. (vgl. www.suzuki-luzern.ch/suzuki, Abfrage vom
10.9.06)
Das erste Konzert in Matsumoto fand 1947 mit rund 100 Kindern statt. 1964 folgte das erste
Kon-zert in Übersee, in den USA. Heute werden weltweit über 500’000 Kinder nach der
Methode von Shinichi Suzuki unterrichtet. (vgl. www.michael-koeppe.de/
Suzuki_Methode/Biografie, Abfrage vom 10.9.06)
„Bis zum Schluss galt sein Leben
der unaufhörlichen Arbeit, der
beständigen Bemühung um
Verbesserung, Vertiefung und
Weiterentwicklung seiner
Methode.“ (www.suzuki-luzern.ch/
suzuki, Abfrage vom 10.9.06)
Shinichi Suzuki verstarb 1998 fast
hundertjährig in seiner
Heimatstadt, Nagoya. (vgl.
www.wikipedia.org/
Shinichi_Suzuki, Abfrage vom
10.9.06)
Abb. 2: Suzuki mit einigen seiner jungen Schüler
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2.2 Die Methode nach Shinichi Suzuki
„Oh, – sieh einmal an, japanische Kinder können alle japanisch sprechen! Dieser plötzliche
Einfall versetzte mich in Verblüffung. In der Tat, alle Kinder der Welt sprechen ihre Mutter-
sprache mit der grössten Geläufigkeit. (..) Ist das nicht der Beweis eines aufsehener-
regenden Talentes? Wie, mit welchen Mitteln kommt es dazu? Ich musste mich beherrschen,
um meine Freude über diese Erkenntnis nicht in die Welt hinauszuschreien.“ (Suzuki 1994,
S. 13)
Diese Erkenntnis stand ganz zu Beginn der Methode von Shinichi Suzuki, welche auch
Muttersprachenmethode genannt wird. Suzuki war schon während seines Aufenthalts in
Deutschland beeindruckt von den Sprachfähigkeiten kleiner Kinder. Die oben erwähnte Er-
kenntnis liess ihn dann über das Erziehungssystem nachdenken. „Wenn sie nun alle so
leicht und geläufig japanisch sprechen, muss da doch ein Geheimnis liegen, und zwar in der
Ausbildung. Tatsächlich werden alle Kinder überall in der Welt durch eine perfekte Methode
erzogen: durch die Muttersprache. Warum dann diese Methode nicht auch auf andere Ver-
anlagungen anwenden?“ (Suzuki 1994, S.14)
Suzuki war der Überzeugung, dass der Mensch ohne Begabung geboren wird. Was aus dem
Menschen werde, das werde durch seine Umgebung bestimmt. Shinichi Suzuki vergleicht in
seinem Buch „Erziehung ist Liebe“ die Fähigkeit mit dem Samen einer Pflanze. Der Samen
benötigt Zeit und auch Anreize um zu keimen. Trägt man dem Keimling nicht Sorge, so wird
er wieder verwelken. So ist es auch beim Entwickeln einer Fähigkeit, es braucht Zeit, die
richtige Umgebung, Geduld und Wiederholung. In seinem Buch zeigt Suzuki anhand einiger
Beispiele, dass Fähigkeiten durchaus entwickelt werden können. So gab er seiner Unter-
richtsmethode auch den treffenden Namen Talenterziehung.
Nach Suzuki werden Kinder nicht mit einem Tonempfinden geboren. Hört ein Kind das
Schlaflied immer wieder mit falschen Melodietönen, so gewöhnt sich sein Gehör daran, und
es eignet sich jeden falschen Ton an. Später wird es schwierig sein, dies umzulernen. So
haben die Umgebung und die Erziehungsweise eine sehr zentrale Rolle in der Entwicklung
eines Kindes. (vgl. Suzuki 1994)
„ (...) so glaube ich, dass wir uns im Allgemeinen nur die Eltern anzusehen brauchen, um zu
erraten, wie die Kinder einmal sein werden.“ (Suzuki 1994, S. 30)
So entwickelte er seine Methode in enger Anlehnung an die muttersprachliche Erziehung.
Deshalb wird sie auch Muttersprachenmethode genannt.
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Die Hauptmerkmale der Suzuki-Methode sind:
- Sehr früher Lernbeginn (im Alter von zwei bis vier Jahren)
- Lernen durch Nachahmung und praktisches Tun, nicht hauptsächlich über den Verstand
- Viel Musik hören
- Zuerst Geigenspiel nach Gehör, Notenlesen wird erst später eingeführt
- Einbeziehung der Eltern in den Lernprozess
- Einzel- und Gruppenunterricht
- Ein festes Basisrepertoire
(vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Suzuki-Methode, Abfrage vom 10.9.06)
Früher Lernbeginn
Suzuki erkannte, sicherlich auch durch die Beobachtung der Kinder beim Spracherwerb, die
enorme Lernfähigkeit kleiner Kinder. „ (... ) Darüber hinaus wird ein Kind erst vom fünften
oder sechsten Lebensjahr an beurteilt. Niemand scheint sich darum zu kümmern, was zuvor
geschehen ist, wie das Kind in seiner frühesten Kindheit erzogen wurde. Alle Kinder, die
sachkundig und verständnisvoll erzogen werden, erreichen einen hohen Bildungsgrad, aber
diese Erziehung muss vom Tage der Geburt an beginnen.“ (Suzuki 1994, S. 15)
Suzuki betonte, wie kritisch die früheste Kindheit ist. Die guten oder schlechten Fähigkeiten
von Kindern werden oft erst in ihrem fünften oder sechsten Lebensjahr beurteilt, und bis zu
dieser Zeit wurde ja schon erzieherisch auf sie eingewirkt. (vgl. Suzuki 1994)
Lernen durch Nachahmung und praktisches Tun
Die Lehrperson spielt dem Kind vor, und das Kind versucht, die Haltung und die Bewe-
gungen nachzuahmen. Da die Haltung von grösster Wichtigkeit ist, kontrolliert und korrigiert
die Lehrperson sie immer wieder. Bei einem meiner Interviews habe ich zudem gehört, dass
viele Kinder zu Beginn eine Pappgeige in der Hand halten und an dieser die
Bewegungsabläufe üben.
Viel Musik hören
Suzuki legte grossen Wert darauf, dass die Kinder schon früh mit
Musik in Kontakt kommen. Das Musikhören im Säuglingsalter trägt zur
späteren Musikalität bei. Zum Suzuki-Notenheft gibt es eine CD,
welche das Kind so oft wie möglich hören und mit welcher es auch
üben soll. (vgl. Suzuki 1994)
Abb. 3: Suzuki - CD
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Zuerst Geigenspiel nach Gehör, Notenlesen wird erst später eingeführt
Lange bevor es schreiben lernt, kann das Kleinkind schon sprechen. Diese Reihenfolge
übernimmt auch Suzuki bewusst. Das Kind lernt alle Stücke über das Gehör durch Nach-
ahmen der Lehrperson oder der Eltern. Das Kind erlebt so die Musik von Anfang an als ein
lebendiges Ganzes und muss somit vorerst nicht analytisch arbeiten. Das Notenlesen wird
erst im vierten Band eingeführt. In den Bänden 1 bis 3 sind zwar alle Stücke notiert, das Kind
lernt und spielt aber alles immer auswendig. (vgl. Suzuki 1994; www.suzuki-luzern.ch,
Abfrage vom 10.9.06)
Einbeziehung der Eltern in den Lernprozess
Die aktive Mitarbeit von Mutter oder Vater ist von grundlegender Bedeutung, denn diese
sollen die Kinder zu Hause beim täglichen Üben anleiten und ermutigen. Nach der Idee von
Shinichi Suzuki beginnt ein Elternteil ebenfalls mit dem Geigenunterricht. Zuerst lernt die
Mutter oder der Vater ein Stück, so dass sie oder er zu Hause eine gute Lehrperson sein
kann. Da Kinder vorwiegend zu Hause erzogen werden, ist es nach Suzuki unentbehrlich,
dass mindestens ein Elternteil die Erfahrungen mit dem Instrument selbst macht. Nur so
können dem Kind auch zu Hause eine gute Körperhaltung und die richtige Einstellung zum
Üben weitergegeben werden. Bei drei- bis vierjährigen Kindern verwendet Suzuki zudem das
Vorbild eines Elternteils, um überhaupt den Wunsch, Geige zu spielen, zu wecken. So hört
ein solches Kind zuerst zu Hause nur die Schallplattenaufnahmen und sieht, wie seine
Mutter oder sein Vater und andere Kinder Unterricht erhalten. Dadurch wird das Kind bald
auch das Verlangen empfinden selbst zu spielen.
Spielt das Kind dann auch Geige, nimmt ein Elternteil weiter Lektionen, um ihm immer ein
Stück voraus zu sein. Der Vorteil davon ist, dass die Kinder ein solides instrumental-
technisches Niveau und eine positive Einstellung zu ihrem
Instrument und zur Musik im Allgemeinen erhalten. (vgl.
Suzuki 1994 und www.suzuki-luzern.ch, Abfrage vom
10.9.06)
Einzel- und Gruppenunterricht
In der Suzuki-Methode wird mit dem Kind einerseits indi-
viduell gearbeitet, andererseits lernt es die Möglichkeit des
gemeinsamen Musizierens kennen. Nach Suzuki soll das
Zusammenspiel mit anderen Kindern die musikalischen
Lernziele erweitern und zugleich eine stark motivierende
Funktion haben. (vgl. www.suzuki-luzern.ch, Abfrage vom
10.9.06)
Abb. 4: Suzuki während eines
Konzerts
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Ein festes Basisrepertoire
Die Suzuki Violin School umfasst zehn Bände. Diese führen von einfachen Kinderliedern
über sorgfältig ausgewählte Stücke bis zu Konzerten von Mozart und Bach. Das erste Stück
im ersten Heft ist „Twinkle, Twinkle, Little Star“. Jedes Kind beginnt mit diesem Stück. Nach
dem Thema des Liedes und den dazugehörenden Variationen geht es weiter zum zweiten
Stück. Das Heft wird Schritt für Schritt durchgearbeitet, wobei der persönliche Eigenrhythmus
eines jeden Kindes beachtet wird. Das Besondere ist nun, dass jedes bereits gespielte Stück
im Basisrepertoire vorhanden bleibt. Bei meinem Unterrichtsbesuch konnte ich beobachten,
wie jedes Kind zu Beginn ein Stück aus dem Repertoire auswählen konnte, welches es dann
spielte. Der Lehrer begründete mir dies folgendermassen: „Wenn ein Kind ein neues Wort
gelernt hat, legt es dieses ja auch nicht einfach auf die Seite und verwendet es nie mehr.“
Zudem können die bereits behandelten Stücke später vertieft und ihr Spiel verbessert
werden. Denn auch die Tonbildung, das heisst die Qualität des Violintones, ist ein wichtiges
Element der Suzuki-Methode. (vgl. Farga 1983)
Shinichi Suzuki setzte grossen Wert auf das tägliche Üben. „Der Weg zur Aneignung einer
Fähigkeit führt über die richtige Methode und häufiges Üben. (...) Wer nicht ausreichend übt,
kann auch keine Fähigkeiten erlangen.“ (Suzuki 1994, S. 119) Hier muss jedoch erwähnt
werden, dass es keineswegs Suzukis Ideal war, dass alle seine Schüler und Schülerinnen
eine Karriere in Musik machen sollten. Dies betonte er immer wieder. „Der Zweck der Talent-
erziehung besteht in der Heranbildung von Kindern, nicht etwa um Berufsmusiker aus ihnen
zu machen, sondern einfach gute Musiker, die auch auf jedem anderen Fachgebiet, für das
sie sich einmal entscheiden, grosse Geschicklichkeit beweisen.“ (Suzuki 1994, S. 99)
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3. Eigene Untersuchungen
3.1 Meine eigene Lernbiographie
Abb. 5: Als Dreijährige mit meiner
Pappgeige
Weihnachtslieder mit meiner Kartongeige.
Schon früh entwickelte sich bei mir eine Liebe zur Violine.
Als ich mit zwei Jahren an einem Geburtstagsfest ein
Geigenduo Ungarische Musik spielen hörte, gefiel mir das
so sehr, dass ich ab jenem Zeitpunkt Geige spielen wollte.
Da ich damals noch etwas zu klein war, bastelte mir mein
Bruder eine Geige aus Pappkarton. (Durch die Ausein-
andersetzung mit der Suzuki-Methode erfuhr ich, dass
dies bei Suzuki teilweise auch gemacht wird.) Als Bogen
diente mir ein brauner Filzstift. So spielte ich oft und gerne
auf dieser Geige. Wie die Abbildung 5 zeigt, war die
Haltung meines linken Armes noch ziemlich falsch. Ich
spielte oft vor der Familie und diese musste dann dazu
singen. So begleitete ich an Weihnachten auch die
Als ich fünf Jahre alt war, besuchten meine Eltern und ich eine Schnupper-Geigenstunde.
Die Geigenlehrerin war spezialisiert auf den Unterricht mit kleinen Kindern. Ich konnte
einigen Kindern beim Violinunterricht zuschauen. Anschliessend führten meine Eltern ein
Gespräch mit der Geigenlehrerin. Doch sie merkten, dass diese Lehrerin mich nicht als
Schülerin haben wollte. Sie fragte meine Eltern immer wieder, ob ich wirklich Geige spielen
wolle oder ob das einfach nur ihr Wunsch sei. Obwohl mein Vater in seiner Kindheit Geige
gespielt hatte und seine Geige auch noch im Haus war, weiss ich, dass es nicht meine Eltern
waren, die diesen Wunsch hatten, sondern ich. Heute kann ich mich nicht mehr genau an all
meine Gedanken und Gefühle erinnern, aber auf jeden Fall begann ich dann nicht mit
Violinstunden bei dieser Lehrerin. Womöglich spürte ich ihre negative Einstellung und wollte
darum im Augenblick nicht mehr Geigenunterricht nehmen.
Da mein Wunsch aber in den darauf folgenden Jahren nicht nachliess, begann ich anfangs
zweiter Primarschulklasse mit Geigenunterricht. Damals war ich acht Jahre alt. Der Unter-
richt fand einmal in der Woche bei meiner Lehrerin Mira Baumann statt, von ihr war ich von
Beginn weg begeistert.
Als ich begonnen habe, mich mit meiner eigenen Lernbiographie zu beschäftigen, ist mir
bewusst geworden, wie viel davon ich schon vergessen hatte. An einige Episoden kann ich
mich jedoch noch erinnern. In der ersten Unterrichtsstunde lernte ich, die Violine richtig zu
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halten. Die Stütze musste so montiert werden, dass man die Geige, auch ohne sie mit der
Hand halten zu müssen, einklemmen kann.
Zu Beginn spielte ich nur die leeren Saiten und lernte so, mit dem Bogen richtig über diese
Saiten zu streichen. Ich spielte Stücke aus der Geigenschule von Egon Sassmannshaus.
Diese Geigenschule ist mit vielen Abbildungen sehr kinderfreundlich gestaltet. Neue Griff-
stellungen werden mit Darstellungen des Griffbretts eingeführt. Sassmannshaus führt die
verschiedenen Griffstellungen und Tonarten schrittweise ein.
Wie auch bei der Suzuki-Methode ist der Einbezug der Eltern wichtig. Zudem betont Sass-
mannshaus in seinem Vorwort, wie wichtig die Spielfreude des Kindes für weitere Fort-
schritte ist. „Theoretische Erklärungen und Zeichnungen sollen den Eltern die Möglichkeit
geben, etwas Einblick in die grifftechnischen Besonderheiten des Instruments zu gewinnen.
Dem Kind selbst mute man nur soviel Theorie zu, wie notwendig ist, um die spieltechnischen
Aufgaben zu lösen. Musizierfreude ist die beste Voraussetzung für weitere Fortschritte.“
(Sassmanshaus 1976, S.4)
Die Finger werden in diesem Heft schrittweise eingeführt. Im Vergleich dazu werden beim
ersten Stück im ersten Suzuki-Heft bereits drei Finger gebraucht.
Ich spielte vorwiegend Stücke aus Sassmannshaus. Beim Stöbern in meinen alten Noten
habe ich auch Stücke aus anderen Geigenschulen und sogar den zweiten sowie den vierten
Band der Suzuki-Geigenschule gefunden. Darob war ich zuerst sehr überrascht, denn ich
habe das Geigenspiel ja nach der traditionellen
Methode und nicht nach Suzuki erlernt. Mir
wurde aber dann ersichtlich, dass ich einfach
vereinzelt Stücke aus diesem Heft gespielt
habe. Offenbar ist es noch oft der Fall, dass
man im traditionellen Unterricht Stücke aus
Suzukis Heften nimmt. Dies zeigt, dass das
Repertoire, welches er zusammengetragen
hat, auch in der traditionellen Methode an-
wendbar ist.
Abb. 6: Beim Geigenspiel als Primarschülerin
Obwohl mich eine meiner damaligen Lehrerinnen als sehr aktiv und aufgeweckt beschrieb,
war ich nicht immer sehr motiviert zum Üben. Blicke ich zurück, wird mir klar, dass mir
Fortschritte in meinem Geigenspiel in der Primarschulzeit nicht so wichtig waren. Dies wurde
dann anders, als ich älter wurde. Aber während meiner Kantonsschulzeit übte ich sehr viel,
war motiviert und ambitioniert. Während der Primarschule hingegen musste ich noch oft zum
Üben ermahnt werden. Diese Rolle hatte mein älterer Bruder inne, und so führte er bald ein
„Punkte-System“ ein. Für 15 Minuten Geigeüben gab es einen Punkt. Eine gewisse Anzahl
Punkte konnte ich dann gegen eine Musik-CD eintauschen. Ein solches Belohnungssystem
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ist für Kinder im Primarschulalter sicher sehr motivierend und oft auch nötig. Dies zeigt, wie
wichtig es ist, dass die Familie einbezogen ist und das Kind betreut. In diesem Alter fällt es
ihm noch schwer, an das tägliche Üben zu denken, und es ist sich dessen Wichtigkeit und
Bedeutung noch gar nicht bewusst. Heute bin ich dankbar, dass meine Familie mich immer
wieder zum Üben ermahnt hat.
3. 2 Interview mit Lisa und Takuya Segawa
Lisa Segawa-Beyeler wurde als Schweizerin in Wettingen geboren und heiratete einen
Japaner. Als ihre Kinder klein waren, lebte die Familie Segawa einige Jahre in Tokio. Dort
begann Takuya, der älteste Sohn, als Vierjähriger mit dem Geigenunterricht nach der
Suzuki-Methode. Als er sieben Jahre alt war, kehrte die Familie nach Wettingen zurück.
Takuya spielt heute noch mit viel Freude Geige.
Am 30. August 2006 durfte ich mit Lisa und Takuya über ihre Erfahrungen mit der Suzuki-
Methode sprechen.
Es war Takuyas Grossmutter, die es an der Zeit fand, dass er ein Instrument spielen lerne.
Da man an der nächstliegenden Musikschule nur Klavier und Geige belegen konnte,
besuchte Takuya zuerst von beiden Instrumenten eine Lektion und entschied sich dann für
die Geige. Takuyas Lehrer war ein sehr guter Geiger und Konzertmeister eines ange-
sehenen japanischen Orchesters. Als Lehrer war er recht streng. Der Violinunterricht, den
der Knabe einmal pro Woche besuchte, begann jeweils mit einer Verbeugung. Zu Beginn
musste sich Takuya immer auf einen Karton stellen, auf welchem die Fussabdrücke ersicht-
lich waren. Dies dient dazu, dass das Kind in korrekter Haltung dasteht. Seine Mutter Lisa
bekam den Auftrag, ihm eine Pappgeige zu basteln. Mit dieser konnte er zuerst die Haltung
üben. Lisa selbst nahm keinen Unterricht, obwohl dies in den Lehrbüchern oft als Teil der
Methode beschrieben wird. Sie begleitete Takuya jedoch immer zum Unterricht, so dass sie
wusste, was zu Hause geübt werden sollte. „Es gab einige Mütter, welche schon Geige
spielen konnten. Diese spielten ihren Kindern dann zu Hause vor. Ich hatte immer das
Gefühl, dass solche Kinder schon schneller Fortschritte machten“, berichtete Lisa.
Auch Takuya spielte ohne Noten. Immer vor dem Einschlafen hörte er sich das Tonband des
ersten Suzuki-Bandes an. „So konnte ich jedes Stück, sogar jeden einzelnen Ton auswendig
und kannte alle Stücke schon, bevor ich sie gespielt hatte“, erzählte Takuya.
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Neben dem Einzelunterricht hatte er jeden zweiten Sonntag Gruppenunterricht. Dort trafen
sich alle Schülerinnen und Schüler seines Lehrers und spielten gemeinsam. Da in der
Suzuki-Methode alle das gleiche Repertoire haben, ist dies kein Problem. Die Kinder spielen
so lange mit, wie sie die Stücke selbst beherrschen. Danach hören sie den fortgeschrittenen
Mitschülern zu oder gehen nach Hause.
Takuya erzählte, dass auch er mit „Twinkle, Twinkle, Little Star“ begann und daran fast ein
ganzes Jahr übte. „Das Problem ist, dass dieses Stück für den Anfang viel zu schwierig ist“,
sagte Takuya. Sein Bruder lernte in der Schweiz Geige spielen. Im Unterschied zu Takuya
spielte er, wie auch ich damals, zuerst einfach leere Saiten. Takuya ist der Meinung, dies sei
für einen Anfänger angemessen. In „Twinkle, Twinkle, Little Star“ müssen nämlich schon
Sechzehntel und Achtel gespielt werden. Zudem werden bereits die ersten drei Finger ver-
wendet. Dies sei für einen Anfänger definitiv zu schwierig, meint Takuya, der das Spielen
dieses Stücks mit all den dazugehörenden Variationen überhaupt nicht als motivierend
empfand. „Als Takuya dann zum zweiten Stück kam, waren seine Finger so auf die Abfolge
des ersten Stücks programmiert, dass er richtig Mühe hatte, sie in einer anderen Reihenfolge
zu bewegen“, erinnerte sich Lisa.
Speziell an der Suzuki-Geigenschule ist, dass die Hefte keine zusätzlichen Etüden oder
Übungen enthalten. Alles basiert auf den von Shinichi Suzuki ausgewählten Stücken. Takuya
kritisierte, dass man wegen dieses vorgegebenen Programms viel weniger auf das einzelne
Kind eingehen könne.
Takuya und Lisa betonten, man müsse sich im Blick auf die Suzuki-Methode der kulturellen
Unterschiede bewusst sein. In Japan habe die Schule einen anderen Stellenwert als bei uns.
Es herrsche ein stärkerer Drill. Takuya meint, dass die japanischen Eltern ihre Kinder bei-
nahe über ihre schulischen Leistungen definierten. Die Kinder würden von klein auf von den
Eltern gefördert oder gar gepusht. Mit vier Jahren begännen die meisten schon zu lesen oder
besuchten das Frühenglisch. Lisa erzählte weiter von Japan:
Die Bildung hat in Japan einen sehr hohen Stellenwert. Sie beginnt eigentlich schon, bevor
das Baby auf die Welt kommt – so werden zum Beispiel schon vor der Geburt Kinderlieder
gehört. Man überlässt das Kind in Japan auch viel weniger sich selbst, sondern fördert es
dauernd aktiv. So gehen Kinder schon vor dem Kindergarten beispielsweise in Englisch-
lektionen, zum Malen, Turnen oder eben in den Geigenunterricht. Dies ist in Japan ganz
selbstverständlich, und alle machen das so. Spielen hat einen geringeren Stellenwert als bei
uns. In der Schweiz hat man eher Momente, in denen man einmal nichts vorhat. In Japan
erlebte ich das anders, wir lebten in Tokio, und dies ist eine sehr hektische Stadt. Im
japanischen Schulsystem sind die Eintrittsprüfungen an die Universitäten sehr wichtig, was
einen zusätzlichen Druck ausmacht. Und schon vor der Hochschulstufe ist es für japanische
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Eltern wichtig, in welche Schule ihr Kind geht. So hatten wir bei beiden Kindern sogar für den
Kindergarten Aufnahmegespräche und Aufnahmetests.
„So, wie wir das in Japan miterlebt haben, würde es in der Schweiz nicht funktionieren“,
sagte Lisa. „Das Geigenspielen, wie ich es in Japan kennen lernte, war für mich ein
Kulturschock!“, erzählte sie weiter. Es sei erwartet worden, dass man mit seinem Kind jeden
Tag übe, ging man auf Reisen, musste die Geige automatisch mit. Lisa kann sich nicht
vorstellen, dass viele so kleine Kinder gerne jeden Tag üben. „Die Suzuki-Methode
funktioniert in Japan nur wegen der Mütter, denn diese üben täglich mit den Kindern und
gehen mit ihnen in den Unterricht“, war ihr Fazit.
Als klaren Vorteil der Suzuki-Methode nannte mir Takuya die ausgeprägte Schulung des
Gehörs. Diese habe ihm sehr viel gebracht, und er könne auch heute noch von seinem sen-
sibilisierten und gut ausgebildeten Gehör profitieren. Zudem findet er, mit vier Jahren wäre
das Notenlesen ja wirklich nicht sinnvoll. Der frühe Beginn habe ihm technisch nicht viel
gebracht, dafür aber musikalisch, fasste Takuya seine Erfahrungen zusammen.
Beide finden auch, dass das Geigenspiel in der Suzuki-Methode recht stark mechanisiert
werde. Den mechanischen Klang, den die Kinder teilweise produzieren, begründete Takuya
jedoch folgendermassen: „Es klingt oft etwas mechanisch, weil die Kinder noch so jung sind.
Man braucht eine gewisse Reife als Mensch, um eine gewisse Musikalität erzeugen zu
können.“
Als die Familie Segawa dann wieder in der Schweiz war und Vortragsübungen der
Musikschule hörte, bemerkte sie klare Unterschiede. „Ich hatte das Gefühl, dass die Kinder
in Japan viel besser spielten“, berichtete Lisa. Aber die Lehrerin in der Schweiz habe
grossen Wert darauf gelegt, dass die Kinder nicht verkrampft seien. Lisa denkt, dass man
hier auf andere Dinge achtet: „Manchmal hatte ich das Gefühl, der Lehrer in Japan und die
Lehrerin in der Schweiz sagten das Gegenteil.“ Sathoshi, der jüngere Sohn, erlernte, wie
erwähnt, das Geigenspiel in der Schweiz. „Ich denke, Sathoshi hat hier den einfacheren
Einstieg gehabt. Aus meiner Sicht war dies kindgerechter“, erklärte Lisa. Bei beiden Söhnen
war jedoch die Betreuung durch die Eltern sehr wichtig. Bei einem kleinen Kind müsse man
zu Hause so oder so schauen, dass geübt werde, egal, nach welcher Methode es
unterrichtet werde, meinte Lisa. Es war ihr wichtig, dass sie auch in der Schweiz an den
Unterrichtslektionen teilnahm, so dass auch sie hörte, was die Lehrkraft sagte und was beim
Üben beachtet werden sollte.
Die Gruppenstunden und die gemeinsamen Treffen der Suzuki-Schule in Japan empfand
Lisa vorwiegend als positiv. Die Kinder wie auch die Eltern lernten einander kennen und
konnten zusammen Anlässe besuchen. Lisa empfand jedoch als Nachteil, dass dies auch
einen gewissen Druck zur Folge gehabt habe. Da alle dasselbe spielen, kann nämlich sehr
gut verglichen werden, wie weit ein Kind schon ist.
16

Lisa erzählte weiter von der jährlichen Zusammenkunft im Frühling, an welcher sich Kinder
mit ihren Eltern aus ganz Japan trafen. Man veranstaltete ein grosses Konzert, bei welchem
alle Stücke aus allen Suzuki-Bänden gespielt wurden. Begonnen wurde mit Band 10, den
schwierigsten Stücken. So standen zu Beginn nur die Besten auf der Bühne. Dann wurden
rückwärts sämtliche Repertoire-Stücke gespielt, bis am Schluss alle, auch die Kleinsten, auf
der Bühne standen und „Twinkle, Twinkle, Little Star“ spielten. Dieses Konzert, da sind sich
Mutter und Sohn einig, ist für die Beteiligten auf jeden Fall ein riesiges Erlebnis, welches
motiviert und Identifikation schafft.
Zu erwähnen ist jedoch auch, dass viele Kinder am Ende der Primarschule das Geigenspiel
wieder aufgeben. Als Grund nannte Takuya den sehr grossen Druck. Hinzu komme der
schulische Stress, welcher es schwierig mache, täglich auch noch viel zu üben.
Im Weiteren sprachen wir noch über Suzukis Ansatz der Talenterziehung. Takuya meinte,
dass er motorisch nicht so stark sei, was ihm vor allem zu Beginn Mühe bereitet habe. Heute
beherrscht er das Geigenspiel jedoch auf einem sehr hohen Niveau, was Suzukis Ansatz,
dass Fähigkeiten durchaus entwicklungsfähig seien, in einem gewissen Masse bestätigen
kann.
Ich fragte die beiden dann noch, welche Methode sie weiterempfehlen würden.
„Weil ich Schweizerin bin und nicht Japanerin, würde ich die traditionelle Methode
weiterempfehlen, weil sie mir persönlich mehr entspricht“, sagte Lisa. Auch Takuya meinte,
er würde hier in der Schweiz keine Suzuki-Schule besuchen. „Zudem finde ich die hiesigen
Instrumenten-Vorstellungs-Tage für ein Kind sehr wertvoll. Da sieht und hört es viele ver-
schiedene Instrumente und kann dann entscheiden, welches davon es selbst spielen
möchte.“ Nach Lisa kommt es vorwiegend darauf an, ob man in Japan oder in der Schweiz
wohnt: „Damals in Japan war das einfach normal. Hier in der Schweiz wäre ich nie im Traum
auf die Idee gekommen, ein solch kleines Kind in den Violinunterricht zu schicken.“ Lisa
empfand diese Zeit als ziemlich anstrengend.
Beide sind der Meinung, dass man in der Schweiz die Suzuki-Methode sicher nicht voll-
ständig übernehmen könne. Die Methode enthalte aber viele gute Ansätze, welche man
auch bei uns anwenden könne, wie zum Beispiel die Gehörbildung und den Gruppen-
unterricht. Und obwohl der Einstieg mit dem ersten Stück zu schwierig sei, gebe es in
Suzukis Lehrwerk durchaus andere für den traditionellen Violinunterricht sehr geeignete
Stücke.
17

3. 3 Besuch in der Suzuki-Schule Zürich
Entdeckt habe ich die „Suzuki Violinschule Luzern/Zürich“ im Internet. Geleitet wird diese
Schule von einer Familie Rüttimann. Das Ehepaar Peter und Marianna Rüttimann sowie ihr
Sohn Martin unterrichten in Luzern und Zürich nach der Suzuki-Methode.
Ich setzte mich in den Sommerferien telefonisch mit der Familie in Verbindung. Am 7.
September 2006 durfte ich dann von 16.00 bis 19.30 Uhr in Zürich dem Unterricht von vier
Kindern und einem Erwachsenen beiwohnen. Danach hatte ich noch die Gelegenheit, mit
dem Lehrer, Martin Rüttimann, zu sprechen und ihm einige Fragen zu stellen.
Die Kinder, die zum Unterricht kamen, waren alle zwischen vier und sechs Jahre alt. Ich
möchte nun anhand der Unterrichtslektion des ersten Kindes meine Beobachtungen er-
zählen.
Der erste Schüler war ein vierjähriger Knabe. Er spielt seit drei Viertel Jahren Geige. Seine
Mutter begleitete ihn und hatte ebenfalls eine Geige bei sich. Die Lektion begann mit einer
traditionellen japanischen Verbeugung. Dies überraschte mich. Der Lehrer erklärte mir
jedoch später, er lege auf diese Geste Wert, da sie den Beginn und das Ende der Lektion
anzeige. Dies sei für das Kind wichtig, es sei ein Zeichen, dass man sich ab diesem Zeit-
punkt nur noch auf das Geigenspiel konzentriere. Nach der Verbeugung stellte sich der
Junge vor den Lehrer hin und sagte: „Ich heisse xy, komme aus Endingen und spiele nun
Hänschen Klein.“ Dies fiel ihm sehr schwer, und er sprach ganz leise. Doch der Lehrer
beharrte darauf und sagte es ihm einige Male vor. Danach schaltete der Lehrer das CD-
Gerät ein, und der Junge spielte zur Klavierbegleitung von der CD seine Stücke. Er spielte
alles auswendig. Der Klang verriet, wie klein die Geige des Jungen war, und den
Bewegungsabläufen sah man an, dass er noch sehr klein war. Doch er spielte sehr schnell,
und seine Finger wussten genau, wohin sie gehörten. Ab und zu korrigierte der Lehrer die
Haltung des Jungen. Dies machte er zum Beispiel durch Zurechtrücken der Violine des
Knaben oder indem er diesen fragte: „Bist du zufrieden mit deinem Handgelenk?“ Daraufhin
korrigierte der Junge seine Haltung sofort. So spielte er zuerst drei Stücke aus seinem
Repertoire, woraufhin der Lehrer ihn lobte. Dann erzählte er dem Lehrer, was er auf heute
geübt habe, und spielte es ihm danach vor. Der Lehrer spielte zwischendurch als Hilfe mit
dem Kind mit, hörte jedoch immer wieder auf, um dem Kind besser zuhören zu können. Zu
meinem Erstaunen sprach der Lehrer schon über Phrasierungen. So fragte er: „Spielt man
hier immer alles gleich laut?“ Auf einer leeren Saite übten sie dann gemeinsam die
Phrasierung. Der Junge spielte auch schon die G-Dur-Tonleiter, worauf ihn der Lehrer fragte,
18

ob der zweite Finger auf der D-Saite nun hoch oder tief sei. Mich erstaunte, dass schon so
viel Theorie behandelt wurde. Die Mutter des Knaben berichtete dann, dass er die G-Dur-
Tonleiter jeden Tag fünf Mal geübt habe. Auf dem Griffbrett des Jungen klebten verschieden-
farbige Punkte, dies erinnerte mich an meine Anfänge, denn mit solchen Punkten arbeitete
ich auch. Es fiel mir auf, dass der Lehrer dem Knaben oft vorspielte, teilweise auch schlechte
Versionen. Danach fragte er dann zum Beispiel: „Kannst du mir helfen? Was muss ich
verändern?“
Abb. 7: Knaben beim Unterricht
Nach etwa zwanzig Minuten kam die Mutter
an die Reihe. Sie hatte gleichzeitig mit ihrem
Kind begonnen, Geige zu spielen. Der Lehrer
zeigte der Mutter, was ihr Sohn üben solle.
Dann wurde sie unterrichtet. Auch sie spielte
auswendig. Nach einer weiteren Viertel-
stunde kam der nächste Schüler mit seiner
Mutter. Die beiden Knaben spielten nun noch
gemeinsam. Der Lehrer sagte, was beim
einen und was beim anderen besonders gut
sei. Er hielt die Knaben an, sich gegenseitig
zu beobachten. So konnten sie voneinander
profitieren.
Der Lehrer erschien mir ziemlich streng, und im Unterricht herrschten klare Regeln. Er
arbeitete viel mit der Körpersprache, so gab er klare Zeichen, zum Beispiel signalisierte er
durch die unter den Arm geklemmte Geige einen Unterbruch im Spiel. Nachdem gemeinsam
musiziert worden war, machte sich der erste Knabe mit seiner Mutter wieder auf den Heim-
weg, und die Einzellektion des zweiten Kindes begann. Sie hatte denselben Ablauf wie die
vorherige.
Im Anschluss hatte ich die Gelegenheit, mit einigen Eltern zu sprechen. Alle hatten mit und
auch wegen ihrem Kind mit dem Violinunterricht begonnen. Das tägliche Üben ist ihnen sehr
wichtig. Sie schienen von der Suzuki-Methode sehr begeistert zu sein und schilderten aus-
schliesslich positive Erfahrungen, beispielsweise die Gruppenstunden.
Als alle Schüler und Schülerinnen mit ihren Eltern gegangen waren, konnte ich noch mit dem
Lehrer sprechen.
Gegründet wurde die Schule von seinem Vater im Jahre 1977, nachdem dieser in Japan
gewesen war und von Shinichi Suzuki persönlich unterrichtet worden war. Er erzählte mir,
die Suzuki-Schule Zürich Luzern habe mittlerweile zirka 100 Schülerinnen und Schüler.
19

Neben den Atelier-Gruppen einmal im Monat gebe es auch noch einmal im Jahr in den
Sommerferien ein Lager.
Auf die Frage, ob die Unterrichtsmethoden hier in der Schweiz Unterschiede zum Suzuki-
Unterricht in Japan aufweise, antwortete mir Herr Rüttimann: „Man kann es so sagen, es gibt
viele Gemeinsamkeiten.“ Als eine solche erwähnte er die Verbeugung zu Beginn der Stunde.
Nachher schweifte er jedoch ab. Er habe die Erfahrung gemacht, dass die Kinder die
Disziplin und die Arbeit der Suzuki-Methode auch wirklich wollten und schätzten. Herr
Rüttimann betonte jedoch sehr: „Wir unterrichten Kinder, nicht Stücke! Jeder hat sein
Tempo.“ Es gehöre zur Methode, dass alle dieselben Stücke spielten und zwar in der
gleichen Reihenfolge, weil jedes Stück einen besonderen Schwerpunkt habe. Jedes Heft sei
klar aufgebaut und so werde nach und nach Neues eingeführt. Die Stücke wie auch die
Hefte nähmen aufeinander Bezug. „Das Besondere an den Suzuki-Heften ist, dass keine An-
weisungen für die Lehrer drin stehen, und darum gibt es eine Suzuki-Ausbildung. Das ist
eine Zusatzausbildung nach dem Konservatorium“, berichtete er weiter. Einer der grössten
Vorteile an der Suzuki-Methode ist nach Rüttimann, dass sich ihre Stücke so gut für Kinder
eignen und sie diese gerne spielen.
20

4. Muttersprachenmethode
4. 1 Wie das Kind sprechen lernt
Da sich die Methode von Shinichi Suzuki stark am Prozess des Erwerbs der Muttersprache
orientiert, habe ich mich vertieft mit diesem Thema befasst. Dazu habe ich das Buch „Wie
das Kind sprechen lernt“ von Jerome Bruner gelesen. In den folgenden Abschnitten möchte
ich seine Erkenntnisse und Sichtweisen zusammenfassen.
Jerome Bruner setzt den Schwerpunkt immer wieder auf die Kultur. Eine seiner Haupt-
aussagen ist, dass das Phänomen Sprache nur unter Einbezug der Kultur verstanden
werden kann. So endet das Buch mit den Worten: „Ich habe eine Ansicht des Spracherwerbs
vorzustellen versucht, welche dessen Kontinuität mit und Abhängigkeit von dem Erwerb der
Kultur betont. Die Kultur besteht aus symbolischen Verfahren, Begriffen und Unter-
scheidungen, die nur durch die Sprache möglich werden. Sie wird dem Kind durch den
Spracherwerb selber übermittelt. Entsprechend lässt sich das Wesen der Sprache nicht ohne
Einbezug ihrer kulturellen Einbettung verstehen.“ (Bruner 2002, S. 116)
In den Kapiteln 1 und 2 befasst sich Bruner mit dem Weg von der vorsprachlichen zur
sprachlichen Kommunikation. Er betont, dass beim Spracherwerb eines Kindes auch der
Aspekt der Funktion und der kommunikativen Absicht berücksichtigt werden muss. Bruner
erklärt, dass der Spracherwerb des Kindes schon beginnt, bevor es seine erste lexiko-
grammatische Äusserung von sich gibt, nämlich dadurch, dass Mutter und Kind einen
Rahmen für ihre Interaktionen schaffen. Dieser Rahmen ist inszeniert und zu Beginn vom
Erwachsenen stark kontrolliert. Ein Spiel kann beispielsweise ein solcher Rahmen sein.
Bruner nennt dies Transaktionsrahmen. Er stellt für das Kind ein Hilfssystem zum Sprach-
erwerb dar. Dieses Hilfssystem wird LASS genannt, was für „Language Acquisition Support
System“ steht. Zudem geht Bruner von einer angeborenen Sprachlernfähigkeit aus, welche
nach Noam Chomsky „Language Acquisition Device“ (LAD) genannt wird. Diese Sprach-
begabung kann jedoch nur funktionieren, wenn sich ein Erwachsener mit dem Kind in einen
solchen Rahmen begibt. Aus der Wechselbeziehung zwischen den Sprachlernmechanismen
und dem Hilfssystem kann sich der Spracherwerb entwickeln.
Nach Bruner geht der Eintritt in die Sprachgemeinschaft ganz klar und automatisch mit dem
Eintritt in die jeweilige Kultur und Gesellschaft einher.
Im zweiten Kapitel sagt Bruner, die Kultur zwinge den Menschen eigentlich zur Sprache.
„Denn ich bin der Auffassung, dass gerade die Aufgabe, Kultur als notwendige Form der
Weltbewältigung zu benützen, den Menschen zu Sprache zwingt.“ (Bruner 2002, S. 17)
Weiter sagt er von Säuglingen, dass ihr Verhalten schon sehr früh die Züge eines Mittel-
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Zweck-Zusammenhanges aufweise. Auch der Spracherwerb erfüllt für das Kind einen Zweck
oder eine Funktion. Nach Bruner helfen vier kognitive Anlagen, dem Kind beim
Spracherwerb: Mittel-Zweck-Bereitschaft, Transaktionalität (Transaktion = Erfahrungs-
prozess, in welchem jeder Schritt vom Ergebnis des vorhergehenden abhängt (Bruner 2002,
S 133)), Systematik und Abstraktheit (Bruner 2002, S. 24). Bruner erläutert auch, wie das
Kind beim Spracherwerb unterstützt werden kann. Der Erwachsene hat nicht nur die Rolle
des Modells inne, sondern eine weit aktivere. Der Erwachsene soll die Rolle eines willigen
Sprechpartners einnehmen. Es ist auch durchaus wichtig, mit dem Kind zu verhandeln.
Zudem sollte der Erwachsene das Niveau seiner Sprache dem Kind anpassen. Diese
Anpassung muss aber flexibel bleiben, so dass auf kindliche Fortschritte entsprechend
reagiert werden kann. Der Rahmen, in welchem solche sprachlichen Interaktionen
stattfinden, soll dem Kind vertraut sein. Bruner nennt solche Situationen auch „Formate“. Er
definiert sie folgendermassen: „Ein Format ist ein standardisiertes Interaktionsmuster
zwischen einem Erwachsenen und einem Kleinkind, welches als ursprünglicher Mikrokos-
mos feste Rollen enthält, die mit der Zeit vertauschbar werden.“ (Bruner 2002, S. 103) Diese
Formate sind dem Kind eine grosse Hilfe und bringen es auf dem Weg zur Sprache voran.
Im dritten Kapitel geht er auf das Thema „Spiel und Sprache“ genauer ein. Spiele sind solche
oben erwähnten Formate. Anhand des Beispiels von zwei Knaben erläutert Bruner die
Funktion und die Bedeutung von Spielformaten. Das Verschwinden und Wiedererscheinen
von Gegenständen ist ein Beispiel für ein solches Spielformat. Spiele dienen dazu, die frühe
Kommunikation exemplarisch zu strukturieren. Bruner zeigt eindrücklich, wie solche Spiel-
inhalte plötzlich gekonnt auf die Realität übertragen werden. Zu Beginn steuert die Mutter
das Spiel noch recht stark, doch mit der Zeit wächst die Initiative des Kindes immer mehr,
das Spiel wird vielfältiger und Rollen werden neu verteilt. Die Mutter übergibt Neues nach
und nach dem Kind, dies nennt Bruner das „Übergabe-Prinzip“.
Im vierten und fünften Kapitel befasst sich Bruner vertieft mit der Entwicklung des Bedeutens
bzw. des Bittens. Dazu benutzt er wieder die Beispiele mit den zwei Knaben und ihren
Eltern. Auch in diesen Kapiteln wird die grosse Bedeutung des Gesprächspartners, des Kon-
textes und der Kultur ersichtlich.
Im sechsten und letzten Kapitel werden die wichtigsten Erkenntnisse zusammengefasst und
Schlüsse gezogen. Bruner betont nochmals, wie wichtig die Kommunikation mit den Mitmen-
schen für das Kind ist. (vgl. Bruner 2002)
„Denn ob der Mensch nun arm oder reich mit angeborenen Fähigkeiten für die lexiko-
grammatische Sprache ausgerüstet sei – er muss auf jeden Fall noch lernen, wie die
Sprache zu gebrauchen ist. Dies kann nicht in vitro gelernt werden. Der Gebrauch der
Sprache lässt sich nur durch ihren kommunikativen Einsatz lernen.“ (Bruner 2002, S. 101)
22

4. 2 Synthese
Inwiefern lassen sich Prinzipien des Spracherwerbs auf das Erlernen eines
Instrumentes übertragen?
Wie macht dies die Suzuki-Methode?
In einem ersten Schritt möchte ich untersuchen, inwiefern sich Bruners Spracher-
werbstheorie mit der Suzuki-Methode verbinden lässt und wo Unterschiede vorliegen.
Bruner betont die Wichtigkeit der Interaktion mit einem Erwachsenen. Er spricht in diesem
Zusammenhang von Formaten und Hilfssystemen. Dieser Ansatz ist auch in der Suzuki-
Methode zu erkennen, denn Suzuki legt, wie erwähnt, sehr grossen Wert auf den Einbezug
der Eltern (vgl Kap. 2.2, S. 10). Indem auch sie Geige spielen, werden sie zu musikalischen
Gesprächspartnern. Die Eltern sollen bei Bruner wie bei Suzuki eine aktive, das heisst
motivierende und anspornende Rolle übernehmen. Weiter spricht Bruner von der Wichtigkeit
der vertrauten Umgebung und der Routine. In der Suzuki-Methode wird die vertraute Umge-
bung durch die Anwesenheit der Mutter im Unterricht geschaffen (vgl. Kap. 2.2, S. 10). Auch
die Routine ist in der Methode von Shinichi Suzuki verankert; er plädierte für tägliches Üben
(vgl. Kap. 2.2, S. 11). Diese Kontinuität ist bei Suzuki auch darin zu erkennen, dass die
Kinder immer wieder dieselben Stücke spielen. (vgl. Kap. 2.2, S. 11).
Bruner geht von einer angeborenen Sprachbegabung aus. Dies widerspricht der Suzuki-
Methode, denn Suzuki geht davon aus, dass kein Mensch mit Talent geboren werde,
sondern alles im Laufe des Lebens erlernt werden könne (vgl. Kap. 2.2, S. 8). Weiter betont
Bruner auch immer wieder die Zweckmässigkeit des Spracherwerbs. Die Sprache erfüllt dem
Kind einen Zweck und führt es an ein Ziel. Bruner behauptet sogar, die Kultur zwinge ein
Kind zur Sprache. Hierin sehe ich einen entscheidenden Unterschied zum Erwerb
musikalischer Fähigkeiten wie des Geigenspiels. Der Spracherwerb ist für das Kind kulturell
unentbehrlich. Ohne Sprache kann es sich nicht ausdrücken, keine Wünsche und Sorgen
formulieren und sich mit niemandem verständigen. Ist dieser Sinn und Zweck nicht eine
einzigartige Motivation? Obwohl das Geigenspiel, und dies bestätige ich gerne, erhöhte
Lebensqualität schaffen kann, ist dies meiner Meinung nach nicht mit der Bedeutung des
Spracherwerbs vergleichbar. Kann ein Kind nicht sprechen, beeinträchtigt dies seinen Alltag
grundlegend. Der Spracherwerb ist bei Kindern in der Regel so erfolgreich, weil ihm ein
existenzieller Zweck zu Grunde liegt. Dies ist beim Geigenspiel nicht der Fall.
Im Zuge der Interaktion mit einem Erwachsenen spricht Bruner von der „Feinabstimmung“
seitens der Eltern und von der damit erforderlichen Flexibilität und Sensibilität. Ob so etwas
23

in der Suzuki-Methode beachtet wird, ist wahrscheinlich Ansichtssache. Zwar soll nach
Suzuki, der persönliche Eigenrhythmus des Kindes beachtet werde, doch stellt sich die
Frage, ob wirklich eine „Feinabstimmung“ vorliegt, wenn alle Kinder dieselben Stücke spielen
(vgl. Kap. 2.2, S. 10).
Bruner betont stets die Wichtigkeit des spielerischen Aspekts. Vielleicht fehlt dieser der
Suzuki-Methode ein bisschen, was auch erklären würde, dass sie teilweise als nicht so
kindgerecht empfunden wird (vgl. Kap. 3.2, S. 17). Dabei darf man die kulturellen Unter-
schiede, wie sie von Lisa Segawa schon eindrücklich erläutert wurden, nicht unbeachtet
lassen.
Somit wäre ich bei Bruners Hauptanliegen, der Kultur, angelangt. Beim Lesen seines Werks
ist mir sofort aufgefallen, wie zentral der kulturelle Kontext des Spracherwerbs ist. Und vom
kulturellen Kontext stark geprägt ist auch die Suzuki-Methode. (vgl. Kap. 3.2) Sie wurde von
einem Japaner entwickelt und zuerst in Japan angewendet. So ist es nicht verwunderlich,
dass in den Augen europäischer Menschen, die sich für Musikkultur interessieren, einige
ihrer Aspekte ungewohnt erscheinen.
Vergleich der Aussagen
Bruner Suzuki
Formate, Hilfssysteme Einbezug der Eltern, sie spielen auch Geige
Vertraute Umgebung, Routine Anwesenheit der Eltern in den Stunden
Kontinuität Tägliches Üben, Liedrepertoire
Angeborene Sprachbegabung Alle Fähigkeiten werden erst im Laufe des Lebens
erlernt
Zweck „Talenterziehung ist Lebenserziehung“ (Suzuki
1994, S.105) Sie strebt danach Vorschulkinder zu
vorzüglichen Menschen zu formen (vgl. Suzuki
1994)
Feinabstimmung seitens der Eltern Eigenrhythmus des Kindes beachten, mit Kind zu
Hause üben
Kultur Familiäres Umfeld
24

5. Konklusion
In diesem Kapitel möchte ich auf die Fragen, welche ich mir zu Beginn gestellt habe, zurück-
kommen. Worin besteht die Suzuki-Methode? Welches sind ihre Stärken und Schwächen?
Kann der Prozess des Mutterspracherwerbs auf das Erlernen eines Musikinstruments über-
tragen werden?
Ich habe versucht, diese Fragen im Laufe meiner Arbeit zu beantworten, und möchte nun
meine Schlussfolgerungen ziehen und meine persönliche Meinung formulieren.
Suzukis Idee, den Spracherwerb auf das Erlernen von anderen Dingen zu übertragen,
scheint mir sehr wertvoll. Er hat die Mechanismen des Mutterspracherwerbs, erkannt und
versucht, sie auf das Erlernen des Geigenspiels zu übertragen. Wie die Synthese (unter 4.2)
gezeigt hat, ist dies nicht immer ganz einfach. Durch die Auseinandersetzung mit Bruners
Spracherwerbstheorie habe ich einen Hauptunterschied erkannt, denjenigen des Zwecks. Ich
bin der Meinung, dass gerade die existenzielle Unentbehrlichkeit den Erwerb der Mutter-
sprache so einzigartig macht. Trotzdem finde ich, dass Suzuki viele wichtige Faktoren
gekonnt übertragen hat.
So hat er die Wichtigkeit des Einstiegsalters erkannt. Entsprechend ist das Prinzip des
frühen Lernbeginns auch in Anlehnung an den Spracherwerb entstanden. Ich kann mich
Suzuki anschliessen, wenn er sagt, es sei falsch, die Kinder erst im Alter von sieben Jahren
zu beurteilen. Die Phase vor dem Schuleintritt ist für die kindliche Entwicklung sehr wichtig.
Im diesem Alter ist ein Kind meist auch sehr lernfreudig und lernfähig. Wenn es mit drei oder
vier Jahren schon den Wunsch äussert, Geige zu spielen (und dass dies vorkommt, zeigt mir
meine eigene Biographie), soll es durchaus die Möglichkeit erhalten, Geigenunterricht zu
nehmen. Mein Besuch in der Suzuki-Schule Zürich hat mir jedoch gezeigt, dass die Methode
nach Suzuki für meine Vorstellung teilweise wirklich nicht sehr kindgerecht ist. Es ging mir
etwas zu militärisch zu und her. Meiner Meinung nach geht das Spielerische verloren. Doch
dies ist eine rein subjektive Empfindung und hat sicherlich mit meinem persönlichen kultu-
rellen Hintergrund zu tun. Der frühe Umgang mit Musik und mit einem Instrument sollte dem
Kind in erster Linie Freude bereiten.
In der Suzuki-Methode lernen die Kinder über praktisches Tun und Nachahmung. Das Nach-
ahmen ist speziell für ein kleines Kind noch von sehr grosser Bedeutung. Es hat auch keinen
grossen Sinn, ihm mit Worten zu erklären, wie es die Geige halten oder wie es spielen soll.
Der Weg über das praktische Tun ist sicher effizienter und für das Kind besser zugänglich.
Die Idee, während langer Zeit über das Gehör zu lernen, finde ich sehr wertvoll. Denn wer
liest schon, bevor er richtig sprechen kann? Der Verzicht auf Noten hat ja auch mit dem Alter
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der Schülerinnen und Schüler zu tun. Dieser Aspekt ist durchaus kindgerecht. So wird das
Gehör schon sehr früh geschult und sensibilisiert. Während meiner Kantonsschulzeit habe
ich mich beim Erlernen der Intervalle, Drei- und Vierklänge auch oft gefragt, ob mir dies als
kleines Kind nicht viel leichter gefallen wäre. Eine frühe Gehörbildung ist sicherlich sehr
effizient und trägt viel zur Musikalität eines Menschen bei. Zudem fasziniert mich, dass die
Kinder bei der Suzuki-Methode alles auswendig spielen. Hier habe ich etwas entdeckt, das in
meiner Ausbildung zu kurz gekommen ist. Das Auswendiglernen ist nämlich nicht nur ein
Automatisieren, man muss sich dazu die Melodie innerlich vorstellen können und dann den
entsprechenden Ton drücken respektive den Finger auf das Griffbrett setzen. Das Noten-
lesen gehört meiner Ansicht nach hingegen ab dem Primarschulalter auch zum Spielen
eines Instrumentes, so wie auf dieser Stufe auch das Lesen erlernt wird. Der Notentext öffnet
weitere Türen. So kann man musizieren, ohne die entsprechenden Stücke vorher gekannt zu
haben. Doch sollte das Auswendigspielen nicht in Vergessenheit geraten. Es kann ab und zu
eingesetzt werden, denn das Sichlösen vom Notentext kann unter Umständen die Musikalität
und den Ausdruck fördern.
Ein weiteres Element der Suzuki-Methode ist der starke Einbezug der Eltern. So lernt, wie
erwähnt, die Mutter oder der Vater im Idealfall ebenfalls Geige zu spielen. Ich sehe ein, dass
dies dem Üben zu Hause sicher förderlich ist, da der betreffende Elternteil genau Bescheid
weiss. Ich kann mir jedoch auch vorstellen, welch ein Aufwand dadurch für Mütter oder Väter
entsteht. So etwas kann man nicht automatisch von Eltern erwarten. Die Anwesendheit
während der Lektionen und die Betreuung zu Hause beim Üben finde ich jedoch, vor allem
am Anfang und bei kleinen Kindern, sehr wichtig.
Gruppenstunden sind bekanntlich ein Teil der Methode. Die Idee des gemeinsamen Musi-
zierens spricht mich sehr an, denn es ist in der musikalischen wie auch menschlichen
Entwicklung allgemein wichtig, dass man sich in eine Gruppe einzufügen lernt und auf
andere eingehen kann. Darüber hinaus ist das Spielen in der Gruppe für die Kinder sicher
sehr motivierend. Auch ich spiele lieber im Orchester mit anderen zusammen als nur für
mich allein.
Zuletzt möchte ich mich zur Idee des Basisrepertoires äussern. Es erscheint mir sinnvoll,
schon gespielte Stücke ab und zu wieder hervorzunehmen und diese weiter zu verfeinern.
Der Vergleich zum Wortschatz erscheint mir sehr überzeugend. Die strikte Erarbeitung aller
Stücke aus den Heften und das Einhalten ihrer Reihenfolge erscheinen mir weniger
ansprechend. Ich finde, dass dies zu wenig Individualisierung zulässt. Ein Kind hat vielleicht
mehr Mühe mit der Bogenhand, während das andere Schwierigkeiten mit dem Handgelenk
der linken Hand hat. Die Probleme, welche sich beim Erlernen eines Instruments ergeben
können, sind so vielfältig, dass mir für eine individuelle Förderung zusätzliche Übungen und
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Stücke wünschbar erscheinen. Zudem finde ich es auch für die Lehrerin oder den Lehrer
etwas langweilig, wenn man immer dieselben Stücke spielt.
Persönlich sehe ich in der Suzuki-Methode viele gute Ansätze, ich würde sie jedoch nicht
vollständig adaptieren. Diese Methode muss zwingend im Zusammenhang mit der japa-
nischen Kultur gesehen werden. Würde mein Kind Geige spielen wollen, würde ich es sehr
wahrscheinlich nicht in den Suzuki-Unterricht schicken. Wäre ich Geigenlehrerin, würde ich
gewisse Ansätze der Suzuki-Methode in meinen Unterricht einfliessen lassen. Das wären
beispielsweise die Schulung des Gehörs, das Auswendigspielen oder auch das Musizieren
in Gruppen.
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6. Nachwort
Im Laufe dieser Arbeit erhielt ich einen guten Einblick in die Methode von Shinichi Suzuki.
Ich konnte sie mit meinem eigenen Violinunterricht vergleichen. Zudem erkannte ich die
Parallelen seiner Methode zum Erwerb der Muttersprache. Die Lektüre des Werks
„Erziehung ist Liebe“ von Suzuki hat mich besonders fasziniert, da es sehr persönlich seine
Erfahrungen und Gedanken vermittelt. Es öffnete sich für mich ein spannendes, jedoch auch
breites Themenfeld. So war es teilweise schwierig, mein Thema einzugrenzen.
Die Gespräche mit der Familie Segawa und mit Herrn Rüttimann waren sehr informativ und
bereichernd und haben mir sehr geholfen Vor- und Nachteile der Methode zu erkennen und
mir meine eigene Meinung zu bilden.
Die Auseinandersetzung mit meinem Thema erweiterte nicht nur meinen kulturellen
Wissenshorizont und mein methodisches Bewusstsein, sonder vertiefte auch die Einsicht in
meine eigene Lernbiographie.
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7. Quellen
Bücher
Suzuki, Shinichi (1994): Erziehung ist Liebe. Kassel: Gustav Bosse Verlag
Barrett, Carolyn M. (1995): The Magic of Matsumoto: The Suzuki Method of Education. Palm
Springs: ETC Publications.
Sassmannshaus, Egon (1976): Früher Anfang auf der Geige, Band 2. Kassel: Bärenreiter-
Verlag Karl Vötterle GmbH &Co
Farga, Franz (1983): Geigen und Geiger. Rüschlikon-Zürich, Stuttgart, Wien: Albert Müller
Verlag, AG
Bruner; Jerome (2002): Wie das Kind sprechen lernt. Bern: Hans Huber Verlag
Internetseiten
http://de.wikipedia.org/wiki/Suzuki-Methode, Abfrage vom 10.9.06
by: wikipedia, Titel: Suzuki-Methode, 16. Juli 2006
http://www.suzuki-luzern.ch/suzuki.html, Abfrage vom 10.9.06
by: Deutsches Suzuki Institut, 2005 Titel: Die Suzuki Methode
http://www.michael-koeppe.de/Suzuki_Methode/Biografie/biografie.html, Abfrage vom
10.9.06
© 1998 bei Michael Köppe & Stefan Oefner, Titel: Biografie
Bilder
Titelblatt: (Abfragen vom 16.9.06)
http://core.ecu.edu/hist/wilburnk/SuzukiPianoBasics/News/suzukiphoto.jpg (Bild Suzuki)
http://designladen.com/musikinstrumente/source/image/geige-dsc02254.jpg (Bild Geige)
http://www.stadtarchiv-schaffhausen.ch/pictures/Einstein%20mit%20Geige.jpg (Bild Einstein)
Abb. 1: Shinichi Suzuki: http://www.suzuki-music-method.ch/index_d.php Abfrage vom
10.9.06
Abb. 2: Suzuki 1994, S. 32
Abb. 3: http://www.musicroom.com/images/catalogue/productpage/IMP4363A.jpg Abfrage
vom 25.9.06
Abb. 4: http://www.tonak.is/suzukideild/Shinichi%20suzuki.jpg Abfrage vom 10.9.06
Abb. 5 – 7: eigene Fotographien
29