NPhM_Herbst 2017

NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Glinka Ruslan und Ludmila
Rachmaninov
2. Klavierkonzert op. 18 c - Moll
Rimski Korsakov Scheherazade
Fuad Ibrahimov Leitung
Murad Adigezalzade Klavier
www.nphm.info

Die Neue Philharmonie München dankt für die Unterstützung des Herbstprojekts 2017:
Hilfe von Mensch zu Mensch e.V. unterstützt seit 25
Jahren Flüchtlinge und Migranten. www.hvmzm.de
Wolfratshausen
SPIESZDESIGN
BÜRO FÜR GESTALTUNG

KONZERTPROGRAMM
Konzertprogramm
der Neuen Philharmonie München unter Leitung von Fuad Ibrahimov
Freitag, 29. September 2017, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle
Werkeinführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Sonntag, 1. Oktober 2017, 19 Uhr München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert „Hilfe von Mensch zu Mensch”
unter Schirmherrschaft der Staatsministerin Emilia Müller, Einführung Sadija Klepo
Werkeinführung: Reinhard Szyszka, 18.15 Uhr
Solist:
Murad Adigezalzade, Klavier
Michail Iwanowitsch Glinka (1804–1857)
Ouvertüre zu „Ruslan und Ludmila“
Presto
Sergei Wassiljewitsch Rachmaninov (1873–1943)
Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Moderato
Adagio sostenuto
Allegro scherzando
— Pause —
Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakov (1844–1909)
Scheherazade op. 35
Das Meer und Sindbads Schiff
Die Geschichte vom Prinzen Kalender
Der junge Prinz und die junge Prinzessin
Feier in Bagdad. Das Meer. Das Schiff zerschellt an einer Klippe unter einem bronzenen Reiter.

KONZERTPROGRAMM
Konzertprogramm Junge Stars in Fürstenfeldbruck zusammen mit
der Neuen Philharmonie München unter Leitung von Fuad Ibrahimov
Samstag, 30. September 2017, 20 Uhr Fürstenfeldbruck | Stadtsaal
Solisten:
Katja Deutsch, Violoncello
Jonas Aumiller, Klavier
Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakov (1844–1909)
Scheherazade op. 35
Das Meer und Sindbads Schiff
Die Geschichte vom Prinzen Kalender
Der junge Prinz und die junge Prinzessin
Feier in Bagdad. Das Meer. Das Schiff zerschellt an einer Klippe unter einem bronzenen Reiter.
— Pause —
Édouard Lalo (1823–1892)
Violoncellokonzert d-Moll
Prélude: Lento - Allegro maestoso
Intermezzo: Andantino con moto - Allegro presto
Introduction: Andante - Allegro vivace
Sergei Wassiljewitsch Rachmaninov (1873–1943)
Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Moderato
Adagio sostenuto
Allegro scherzando

GRUSSWORT | SADIJA KLEPO
Noch während der Balkankriege in den 1990ger Jahren habe ich gesehen, wie die Musik die
Traumata der Kinder bearbeiten kann. Ich habe die nordbosnische Stadt Tuzla mitten im Krieg
über die Berge erreicht und für die Kinder im Keller Lebensmittel verteilt. Dann sagte mir eine
Lehrerin, dass die Kinder am besten lernen und sich beruhigen nach den Kriegsvorfällen, wenn
sie gesungen und mit Gitarren und Akkordeon gespielt haben.
Als wir ein Jahr später nach Tuzla mit allen Instrumenten (Klavier, Akkordeons, Gitarren…) kamen,
die in einer bundesweiten Aktion gespendet wurden, war die Freude der Lehrer und Kinder übermächtig.
Den Flüchtlingen zu ermöglichen, ein Konzert im majestätischen Herkulessaal zu besuchen ist eine
besondere Art der Unterstützung. Wir sind sehr glücklich darüber, dass wir vielen Flüchtlingen und
ihren Familien die Chance geben, einmal ein klassisches Konzert der Neuen Philharmonie München
hören zu dürfen. Das wäre ohne unsere Unterstützung nicht möglich, da sich nicht einmal viele
einheimische Bürger die Karten leisten können.
Dabei schaffen wir auch eine besondere Art der Begegnung – für die Flüchtlinge, aber auch für
die einheimischen Konzertbesucher, die normalerweise mit geflüchteten Personen nicht so leicht
in Berührung kommen, vor allem nicht während eines Konzertes.
Ich bedanke mich bei allen, die dieses Konzert ermöglicht haben und die unsere Flüchtlinge
unterstützen werden, und ich wünsche uns allen ein besonderes, kulturelles Ereignis.
Sadija Klepo
Gründerin und Geschäftsführerin von „Hilfe von Mensch zu Mensch” e.V.

GRUSSWORT | FUAD IBRAHIMOV
Liebe Freunde der Musik, liebe Musikerinnen und Musiker,
Für mich war Musizieren mit jungen Musikern immer besonders wichtig. Genau da sehe ich den
Beginn der Zukunft. Unsere Aufgabe ist, unendliche „Kulturbrücken“ zu bauen, um Menschen aus
aller Welt die Möglichkeit zu geben, durch die Musik eine gemeinsame Sprache zu sprechen – ein
Volk zu sein und Freude zu verbreiten!
Ich bin sehr stolz, dass die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN diesen Voraussetzungen folgt und
junge Musiker aus 16 Ländern zu einem großen Klangerlebnis auf einer Bühne zusammenbringt.
Die Verbindung zwischen Deutschland und Aserbaidschan ist schon seit vielen Jahren sehr eng.
Seit gut 200 Jahren bewundern wir in Aserbaidschan die UNESCO-geschützte Architektur, die
schwäbische Familien seinerzeit in den Deutschen Siedlungen in Aserbaidschan am Fluss Schamchor
erbaut haben. Zu diesen Orten gehören Helenendorf, Annenfeld und Traubenfeld. Auf der
folgenden Seite gibt es dazu einige Fotos.
Ich freue mich um so mehr, dass ich diese enge freundschaftliche Verbindung durch das gemeinsame
Musizieren mit der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN und die Konzertreisen nach Baku
weiter unterstützen kann.
Unsere Konzerte in der Hauptstadt Aserbaidschans sind am 26. September um 19 Uhr in der
Philharmonie Baku und am 27. September um 14 Uhr in Konzertsaal der Musikhochschule Baku.
Nun wünsche ich Ihnen viel Freude bei den diesjährigen Herbstkonzerten.
Fuad Ibrahimov
Chefdirigent der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN

ASERBAIDSCHAN – DEUTSCHE SIEDLUNGEN
Karte der Deutschen Siedlungen in Aserbaidschan.
Haus der Gebrüder Vohrer (Weingut)
Steinbrücke im Dorf Säbätketchmes von deutschen Fachleuten gebaut im 19. Jh.
Kirche in Baku von Architekt
A. E. Eichler 1895 – 1897
Wohnhäuser aus dem 19. Jh. von Deutschen erbaut.

WERKEINFÜHRUNG
Michail Iwanowitsch Glinka (1804–1857)
Ouvertüre zu „Ruslan und Ludmila“
Michail Glinka
gemalt von Terebenyov
Presto
Dem 1804 geborenen Michail Glinka wurde es wahrlich nicht an der
Wiege gesungen, dass er einst als Vater der russischen Musik in die Geschichte
eingehen, ja dass er überhaupt Musiker werden würde. Er war
der Sohn eines Offiziers und wuchs die ersten sechs Lebensjahre in
einem Dorf bei seiner Großmutter auf, die den Jungen jahraus, jahrein
in einem kleinen Zimmer einsperrte bei ständig 25° C Raumtemperatur.
Die einzigen musikalischen Erfahrungen, die der kleine Michail da
machen konnte, waren die Lieder seines Kindermädchens und die traditionellen
Chorgesänge der Bauern draußen auf den Feldern; hinzu kamen
die Töne der überlauten Kirchenglocken. Es waren dies Eindrücke,
die er nie vergessen sollte. Bei allen anderen russischen Komponisten
des frühen 19. Jahrhunderts bestimmte die westliche Kunstmusik die
eigene Entwicklung; Begegnungen mit russischer Volksmusik fanden
nicht statt oder wurden schnell beiseite gewischt. Nicht so bei Glinka.
Nach dem Tod der Großmutter kam der Junge in die Obhut eines Onkels,
der ein Orchester dirigierte und den Jungen erstmals mit Haydn,
Mozart und Beethoven vertraut machte. Später besuchte Glinka die
Adelsschule in St. Petersburg, wo er neben Sprachen und Naturwissenschaften
auch Musik lernte und erste Kompositionsversuche unternahm.
Bald schon machte sich in diesen Werken ein eigener Ton
bemerkbar: der junge Musiker versuchte, die spezifisch russischen Klänge
seiner Kindheitserfahrungen mit den Prinzipien der Kunstmusik zu
verbinden. Doch eine Karriere als hauptberuflicher Komponist kam für
einen Offizierssohn schon aus Standesgründen nicht in Frage; Glinka
wurde Diplomat.
Das überheizte Zimmer bei der Großmutter hatte zur Folge, dass Glinkas
Immunsystem unzureichend entwickelt war, so dass er immer wieder
kränkelte. Im Jahr 1830 ging er auf Rat eines Arztes nach Italien. In
Mailand traf er berühmte Musiker wie Felix Mendelssohn Bartholdy und
Hector Berlioz und nahm Unterricht am Konservatorium. Hier entwickelte
er die Idee, für die russische Musik das zu leisten, was Donizetti
und Bellini für die italienische getan hatten. Der Aufenthalt in Italien
erstreckte sich über drei Jahre, gefolgt von einer mehrmonatigen Station
in Berlin mit weiteren Kompositionsstudien. Erst die Nachricht vom
Tode seines Vaters veranlasste Glinka zur Rückkehr nach Russland.

WERKEINFÜHRUNG
In dieser Zeit begann er die Komposition der ersten seiner beiden
Opern: Ivan Sussanin, später unter dem Titel Ein Leben für den Zaren bekannt
geworden. Die Geschichte handelt von einem russischen Bauern,
der 1612 eine Bande marodierender polnischer Soldaten, die hinter
dem Zaren her waren, so tief in die dichten Wälder führte, dass sie nie
wieder herausfanden. Das Opernthema gefiel dem aktuellen Zaren
Nikolai I., der regen Anteil an der Entstehung des Werks nahm und auch
die Titeländerung anregte. Am 9. Dezember 1836 ging die Oper in St.
Petersburg mit triumphalem Erfolg über die Bühne und machte den
Namen Glinka in ganz Russland bekannt. Ein Leben für den Zaren war
die erste Oper in russischer Sprache überhaupt, und die Uraufführung
gilt als die Geburtsstunde der russischen Musik.
Sogleich machte sich der Komponist an eine zweite Oper, Ruslan und
Ludmila nach einem Versepos von Alexander Puschkin. Diesmal zog
sich die Entstehung sowohl des Texts als auch der Musik über mehrere
Jahre hin. Eigentlich wollte Puschkin selbst sein Epos zu einem
Opernlibretto umformen, doch kam der Dichter schon Anfang 1837 bei
einem Duell ums Leben. Hartnäckig hält sich das Gerücht, der unbedeutende
Literat Konstantin Bachturin habe in betrunkenem Zustand
innerhalb einer Viertelstunde die Handlung entworfen. Kaum glaubhaft,
denn wieso hätten sich die späteren Librettisten sklavisch an die
wirren Aufzeichnungen eines Betrunkenen halten sollen? Es war wohl
eher die Vielzahl der beteiligten Autoren, die sich ungünstig auf die
Geschlossenheit des Librettos auswirkte. Auch dem Komponisten ging
die Musik nicht leicht von der Hand.
Als Ruslan und Ludmila schließlich auf den Tag genau sechs Jahre nach
Ein Leben für den Zaren, also am 9. Dezember 1842, uraufgeführt wurde,
hatten die Zuhörer eine Art Fortsetzung der früheren Erfolgsoper
erhofft und wussten mit der konfusen Zauber- und Entführungsgeschichte
nichts rechtes anzufangen. Die neue Oper fiel nicht gerade
durch, aber sie wurde, zu Glinkas maßloser Enttäuschung, sehr kühl
aufgenommen. Sicher lag das zu einem nicht geringen Teil an der
verworrenen Handlung, die auch heute noch die Oper gegenüber Ein
Leben für den Zaren in den Hintergrund rückt. Und so ist es bei aller
Qualität der Gesangsnummern vor allem die Ouvertüre, die die Zeiten
überdauert hat.
Die Ouvertüre ist ein knapp gefasster, schwungvoll dahinstürmender
freier Sonatensatz in D-Dur; risolutissimo steht als Vortragsanweisung
Gemäldeausschnitt mit
Glinka von Ilya Repin

WERKEINFÜHRUNG
Michael Glinka –
aus „Die berühmten
Musiker – Kunstverlag
Lucien Mazenod,
Genf 1946“.
Partitur von „Ruslan und
Ludmilla” (Руслан и
Людмила партитура)
Kostüm- und Bühnenbild
zu „Ruslan und Ludmilla”
von Ivan Bilibin
in den Streicherstimmen. Nach wenigen Einleitungstakten stellen die
Violinen, Bratschen und Flöten das Hauptthema vor, und es ist nicht
schwer, hierin ein Porträt des Helden Ruslan zu erkennen. Das melodische,
eingängige Seitenthema wird in F-Dur von den Celli, Bratschen
und Fagotten eingeführt und stellt Prinzessin Ludmila dar, deren Hauptaufgabe
in der Oper darin besteht, mehrfach entführt und gerettet zu
werden. Die Durchführung verarbeitet Motive aus beiden Themen,
und in der Reprise steht das Hauptthema wieder in D-Dur, das Seitenthema
aber entgegen der Sonatenregel in A-Dur. Bald jedoch ist die
Grundtonart wieder erreicht, und kurz vor der Schlussstretta spielen die
tiefen Streicher- und Bläserstimmen ein markantes Motiv, das mit einer
Ganztonleiter abwärts über eine volle Oktave beginnt. Die absteigende
Ganztonleiter wird im weiteren Verlauf der Oper mit dem bösen Zauberer
Tschernomor in Verbindung gebracht und ist noch heute unter
russischen Musikern unter dem Namen Tschernomor-Tonleiter bekannt.
Michail Glinka hat die Enttäuschung über den geringen Erfolg von
Ruslan und Ludmila lange nicht verwunden. Er komponierte zwar weiterhin
eifrig – hauptsächlich Orchester-, Chor- und Klavierwerke –, aber
von der Oper hatte er zunächst einmal genug. Und der Meister ging
wieder auf Reisen: in Frankreich und Spanien suchte und fand er neue
Anregungen für seine Musik. Hector Berlioz schrieb einen wohlwollenden
Aufsatz über Glinka in seiner Musikzeitschrift und dirigierte einige
Glinka-Werke in öffentlichen Konzerten in Paris. Allmählich stieg der
Ruhm des Komponisten auch im westlichen Ausland. Und 1856 nahm
er endlich wieder eine Oper in Angriff: Der Bigamist oder Die Wolgaräuber
sollte sie heißen. Leider gelangte Glinka nicht über einige Skizzen
hinaus, denn Ende des Jahres zog er sich in Berlin eine Erkältung zu, an
der er am 15. Februar 1857 mit nur 52 Jahren verstarb. Das überheizte
Zimmer bei der Großmutter hatte seinen späten Tribut gefordert.

WERKEINFÜHRUNG
Sergei Wassiljewitsch Rachmaninov (1873–1943)
Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Moderato
Adagio sostenuto
Allegro scherzando
Es gibt wohl nicht viele namhafte Komponisten, deren Opus 1 ein Klavierkonzert
ist. Für Sergei Rachmaninow aber, den großen komponierenden
Virtuosen, erscheint gerade ein solcher Beginn des offiziellen
Werkkatalogs mehr als angemessen. In fis-Moll steht dieser Erstling,
und Rachmaninow begann mit der Komposition, als er noch keine
18 Jahre alt war. Später sollten noch drei weitere Klavierkonzerte in
c-Moll, d-Moll und g-Moll folgen. Der Meister hatte eine ausgeprägte
Vorliebe für Moll: auch die drei Sinfonien, die beiden Klaviersonaten,
die beiden Klaviertrios und die meisten anderen Hauptwerke stehen
in Moll-Tonarten. Dies scheint für eine pessimistische, ja depressive
Grundhaltung des Komponisten zu sprechen, und in der Tat war Rachmaninovs
Schaffen immer wieder durch schwere, existenzielle Krisen
und Blockaden unterbrochen.
Auch das zweite Klavierkonzert ist aus einer solchen Krise erwachsen.
Am 28. März 1897 war in St. Petersburg Rachmaninovs erste Symphonie
uraufgeführt worden, unter katastrophalen Bedingungen. Das Werk
war viel zu wenig geprobt, und der Dirigent, Alexander Glasunov,
verwirrte mit seinen Zeichen das Orchester mehr, als ihm zu helfen;
angeblich war er alkoholisiert aufs Podium gestiegen. Das Ergebnis
war eine verzerrte Wiedergabe voll falscher Noten, die beim Publikum
ebenso wie bei der Kritik gnadenlos durchfiel. Der Musikkritiker César
Cui, ein ehemaliges Mitglied der Gruppe der Fünf, sprach gar von einer
Programmsymphonie über die sieben ägyptischen Plagen.
Für Rachmaninov, der ja noch kein etablierter Komponist war, bedeutete
der Durchfall der Symphonie eine persönliche Niederlage, die in
nagende Selbstzweifel mündete. Zwei Besuche beim großen Dichter
Leo Tolstoi hätten den jungen Komponisten eigentlich aufmuntern
sollen, hatten aber den gegenteiligen Effekt. Tolstoi erging sich in
Selbstmitleid, verfluchte die Mühen des Daseins, und für Rachmaninovs
Musik hatte er nur die Frage übrig, wem solche Klänge denn
nützen sollen. Nicht gerade die richtigen Worte, die Rachmaninov jetzt
gebraucht hätte.
Sergei mit 10 Jahren

WERKEINFÜHRUNG
Rachmaninov anno1900
Bild von Rachmaninov
im Jahre1906
In dieser Situation fand der Komponist Hilfe bei dem renommierten
Neurologen Dr. Nikolai Dahl, der selbst ein großer Musikliebhaber und
darüber hinaus ein Freund der Familie war. Dahl behandelte Rachmaninov
mittels Hypnose, einem damals hochmodernen Therapieverfahren.
Während der Komponist im hypnotischen Halbschlaf im Behandlungszimmer
lag, wiederholte der Arzt immer wieder die gleichen Worte:
„Du wirst dein Konzert schreiben … Du wirst mit großer Leichtigkeit arbeiten
… Das Konzert wird von exzellenter Qualität sein.“ Die Behandlung hatte
Erfolg: Rachmaninov fand allmählich seine Schaffenskraft wieder und
begann mit der Komposition seines zweiten Klavierkonzerts, das er
voller Dankbarkeit seinem Arzt widmete. Bei späteren Aufführungen
des Werks wirkte Dahl manchmal als Bratscher im Orchester mit und
erhielt Sonderapplaus, wenn seine Identität enthüllt wurde.
Zunächst entstanden der zweite und der dritte Satz des Konzerts; am 2.
Dezember 1900 fand in Moskau die Uraufführung dieser beiden Sätze
statt. Rachmaninov selbst saß am Klavier, und sein älterer Cousin, der
Dirigent und Pianist Alexander Siloti (1863–1945), leitete das Orchester.
Trotz des fehlenden Kopfsatzes äußerte sich die Kritik recht wohlwollend.
Im Verlauf des Jahres 1901 fügte Rachmaninov den ersten Satz
hinzu, und am 9. November 1901 erklang erstmals das gesamte Werk,
wieder in Moskau, mit dem Komponisten am Klavier und Siloti am Pult.
Das Konzert verbreitete sich rasch in der musikliebenden Welt und zählt
bis heute zu den populärsten Klavierkonzerten überhaupt.
Wüsste man nicht, dass der Kopfsatz Moderato zuletzt entstanden ist,
man würde die ersten Takte für den Ureinfall, für die Keimzelle des ganzen
Werkes halten. Die glockenartig anschwellenden Klavierakkorde,
die sich daraus hervorschälende schwermütige Streichermelodie – das
ist ein großer, ein denkwürdiger Beginn, vergleichbar nur dem Anfang
von Tschaikowskis b-Moll-Konzert. Doch während Tschaikowskis berühmtes
Thema nur die Funktion einer langsamen Einleitung hat und
im weiteren Verlauf des Werks niemals wiederkehrt, ist die elegische
Melodie bei Rachmaninov wirklich das Hauptthema des ersten Satzes.
Später tritt noch ein zweites, ebenfalls wehmütiges Thema hinzu,
das vom Klavier vorgestellt wird. Einen echten Themenkontrast gibt
es nicht. Der Satz folgt der Sonatensatzform und geht ohne Kadenz
zu Ende.
Das nachfolgende Adagio sostenuto beginnt mit einer Modulation
von c-Moll, der Tonart des Kopfsatzes, nach E-Dur. In dieser neuen

WERKEINFÜHRUNG
Tonart spielt das Klavier eine ruhige Begleitfigur, und die Flöte präsentiert
das Hauptthema. Dann greift das Klavier die Flötenmelodie auf
und stellt ein leidenschaftliches, drängendes Seitenthema dagegen.
Die Bewegung steigert sich mehr und mehr, und auf dem Höhepunkt
des Satzes spielt das Klavier eine virtuose Solokadenz. Dann treten die
Orchesterinstrumente mit dem Hauptthema wieder hinzu und sorgen
für Beruhigung. Die Musik wird immer leiser und ruhiger, bis der Satz
zuletzt im äußersten Pianissimo verklingt.
Auch der Finalsatz Allegro scherzando beginnt mit einer Modulation,
jetzt vom E-Dur des Mittelsatzes zurück nach c-Moll. Sodann führen
Klavier und Orchester gemeinsam das rhythmisch-federnde Hauptthema
ein. Danach verlangsamt sich das Tempo, und die Oboe stellt
gemeinsam mit den Bratschen das lyrisch dahinströmende Seitenthema
vor, das seine Verwandtschaft mit dem Seitenthema des Kopfsatzes
nicht verleugnet. Nach einer Durchführung, die hauptsächlich auf dem
Rhythmus des Hauptthemas basiert, bringt die Reprise erneut beide
Themen. Zuletzt führt das Klavier das Seitenthema zu einer triumphalen
Schlusssteigerung in C-Dur, und in dieser Tonart geht das Konzert
wirkungsvoll zu Ende.
Rachmaninov wusste genau, dass ihm mit diesem Klavierkonzert ein
großer Wurf gelungen war. Während er an seinem ersten Konzert immer
wieder feilte und verbesserte, steht das zweite von Anfang an
geschlossen da. Und der Erfolg gab dem Komponisten Recht. Bis heute
bildet das zweite Klavierkonzert zusammen mit dem noch virtuoseren
dritten und dem cis-Moll-Prélude die Trias der drei bekanntesten
Rachmaninov-Werke, die nicht nur von Fachleuten geschätzt werden,
sondern sich auch beim Publikum ungebrochener Beliebtheit erfreuen.
Das zweite Rachmaninov-Konzert gehört zu den ganz großen Konzerten
der Klavierliteratur. Jeder namhafte Pianist hat es im Repertoire, und
jedes Orchester, jeder Dirigent setzt es gerne aufs Programm, garantiert
es doch immer ein volles Haus. Die einprägsamen Themen des Konzerts
sind immer wieder bearbeitet und neu arrangiert worden, und
die Filme, in denen die Melodien des Konzerts erklingen, sind Legion.
So hat Rachmaninov mit diesem Konzert ein unstrittiges Meisterwerk
geschaffen, das bis heute weit über den Kreis der Musikliebhaber hinaus
bekannt und beliebt ist.
Rachmaninov ca. 1940

WERKEINFÜHRUNG
Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakov (1844–1909):
Scheherazade op. 35
Rimski-Korsakov
gemalt von Ilja Repin.
Das Meer und Sindbads Schiff
Die Geschichte vom Prinzen Kalender
Der junge Prinz und die junge Prinzessin
Feier in Bagdad. Das Meer. Das Schiff zerschellt an einer Klippe
unter einem bronzenen Reiter.
Nikolai Rimski-Korsakov war der mit Abstand professionellste und erfolgreichste
Musiker aus der Gruppe der Fünf, auch Mächtiges Häuflein
oder Novatoren genannt, einem losen Zusammenschluss von fünf
Gleichgesinnten rund um den Pianisten Mili Balakirev (1837–1910).
Die Gruppe umfasste – neben Rimski-Korsakov und Balakirev – noch
Alexander Borodin (1833–1887), César Cui (1835–1918) und Modest
Mussorgski (1839–1881). Was sie einte, war die Begeisterung für eine
nationalrussische Musik in der Nachfolge von Michail Glinka. Als sie mit
Balakirev zusammentrafen, waren die übrigen vier Amateure: Borodin
war Chemiker, Cui Festungsingenieur, Mussorgski Ministerialbeamter
und Rimski-Korsakow Seekadett. Balakirev brachte ihnen das notwendige
kompositorische Handwerkszeug bei, so dass sie sich bald mit
eigenständigen Werken an die Öffentlichkeit wagen konnten. Und gerade
Rimski-Korsakov sollte seinen Lehrer bald überflügeln und selbst
ein hochprofessioneller Komponist werden, der bereits mit 27 Jahren
eine Professur für Komposition am St. Petersburger Konservatorium
erhielt und in dieser Position die Ideale der Gruppe der Fünf seinen
Schülern vermittelte und ins 20. Jahrhundert trug.
Aber waren es noch die Ideale der Gruppe der Fünf? Gewiss nutzte
Rimski-Korsakov seinen Einfluss, um die Werke von Balakirev, Borodin,
Cui und Mussorgski an die Öffentlichkeit zu bringen, doch erlaubte er
sich regelmäßig erhebliche Eingriffe in die Partitur, die nicht nur die
Instrumentation betrafen, sondern auch Melodik, Rhythmik, Harmonik
und Großform. So entstanden geglättete, vereinfachte Versionen der
Musik der Novatoren, und als Jahrzehnte später die Originalfassungen
bekannt wurden, gerieten die Erstausgaben in Misskredit. Doch muss
zur Ehrenrettung Rimski-Korsakovs gesagt werden, dass er ehrlich bestrebt
war, seinen Mitstreitern einen Dienst zu erweisen. Er glaubte, nur
die geglätteten Versionen den ausübenden Musikern, dem Publikum
und den Verlegern zumuten zu können. Ob dem wirklich so war, oder
ob Rimski-Korsakov die Aufnahmebereitschaft seiner Zeitgenossen
schlicht unterschätzt hat, wird man nie erfahren.

WERKEINFÜHRUNG
Im Winter 1887 war Rimski-Korsakov damit befasst, das Opernfragment
Fürst Igor des im Vorjahr verstorbenen Alexander Borodin fertigzustellen.
Um nicht ständig nur die Musik von Anderen zu editieren,
beschloss er, ein eigenes Werk zu komponieren, eines, das im größtmöglichen
Gegensatz zu Fürst Igor stand. Statt der Kälte des russischen
Winters verlangte es ihn nach Sonne, nach Süden. So kam er auf die
Idee, die Märchen aus Tausendundeiner Nacht zur Grundlage seines
neuen Werks zu machen.
Die arabischen Geschichten, die unter der Bezeichnung Tausendundeine
Nacht bekannt sind, sind in einer Vielzahl von Sammlungen überliefert.
Einen wirklichen Urtext, der für alle seriösen Ausgaben verbindlich
wäre, gibt es nicht. Die im Westen verbreiteten Fassungen gehen auf
den französischen Orientalisten Antoine Galland (1646–1715) zurück,
der die bekannten Geschichten von Ali Baba und den vierzig Räubern
und von Aladin und der Wunderlampe aus anderen Quellen eingefügt
hat. Die russische Ausgabe, die Rimski-Korsakov vorlag, kennt diese
Märchen nicht und setzt andere Schwerpunkte. Gemeinsam ist allen
Versionen die Rahmengeschichte vom grausamen Sultan, der jeden
Tag eine andere Jungfrau heiratet und sie nach der Hochzeitsnacht
hinrichten lässt, damit sie ihm nicht untreu werden kann. Auch Scheherazade
ist eine solche Eintags-Braut, doch ihr gelingt es, den Sultan
mit Fortsetzungsgeschichten zu fesseln, so dass er die Hinrichtung
immer wieder aufschiebt und schließlich ganz fallen lässt.
Rimski-Korsakov nannte sein Werk also Scheherazade und gliederte es
in vier Sätze. Ursprünglich beabsichtige er, die Sätze nur mit den allgemeinen
Bezeichnungen Prelude, Ballade, Adagio und Finale zu versehen,
doch nach einer Diskussion mit seinem früheren Schüler und jetzigen
Professorenkollegen Anatoli Ljadow entschied er sich dafür, die heute
üblichen programmatischen Überschriften einzusetzen, die einerseits
unverkennbar auf die Märchen aus Tausendundeiner Nacht Bezug nehmen,
andererseits so allgemein gehalten sind, dass man kaum bestimmte
Geschichten identifizieren und beim Hören verfolgen kann. Später entfernte
der Komponist die programmatischen Titel doch wieder zugunsten
der reinen Tempobezeichnungen, doch haben sich die Titel im allgemeinen
Bewusstsein gehalten. Ein solches Hin und Her mit und ohne
programmatische Überschriften ist typisch für die Musik um 1900, man
denke nur an Richard Strauss‘ Heldenleben und die dritte Symphonie von
Gustav Mahler. Rimski-Korsakov schrieb: „Alles, was ich wollte, war, dass der
Hörer, sollte ihm mein Stück als symphonische Musik zusagen, den Eindruck
mitnehmen solle, es handele sich zweifelsfrei um eine orientalische Erzäh-
Bildauschnitt mit
Rimski-Korsakov-Porträt
gemalt von Walentin
Serow (1898).

WERKEINFÜHRUNG
Aus „Scheherazade” ein
Kostümbild von Leon
Bakst: die blaue Sultanin,
1910.
„Scheherazade” –
das Bühnenbild von
Leon Bakst, ca. 1910.
lung von verschiedenen Märchenwundern, und nicht bloß um vier Stücke,
die nacheinander gespielt werden und auf gemeinsamen Themen basieren.“
Der erste Satz trägt den Titel Das Meer und Sindbads Schiff. Er beginnt
mit einem düsteren Unisono-Motiv der Blechbläser und tiefen Holzbläser,
dessen Haupttöne eine absteigende Ganztonleiter markieren.
Absteigende Ganztonleitern stehen in der russischen Musik seit Michail
Glinkas Ruslan und Ludmila für das Gefährliche, Bedrohliche, und so stellt
das Motiv den bösen Sultan dar, der jede Braut nach der Hochzeitsnacht
erbarmungslos töten lässt. Ein Violinsolo in Sechzehnteltriolen
steht für Scheherazade, die mutige Frau, die mit ihren Erzählungen
nicht nur selbst überleben, sondern dem Morden überhaupt ein Ende
bereiten will. Nach einer kurzen Kadenz beginnt der Hauptteil. Die
gleichmäßige Auf- und Abwärtsbewegung in den Celli symbolisiert
die Meereswellen. Doch das Thema darüber, das in vielfältiger Form
erscheint und immer neu variiert wird, ist kein anderes als das Thema
des Sultans. Musikalisch wird der Sultan also mit Sindbad dem Seefahrer
identifiziert; später taucht auch das Scheherazade-Thema auf. Das
Sultansthema erklingt in vielfältigen Harmonien und Instrumentierungen,
zuletzt sogar als Violinsolo, was doch eigentlich der Scheherazade
vorbehalten ist. Dies kann als erster Hinweis darauf verstanden werden,
dass der Sultan seine grausame Haltung gegenüber Frauen zumindest
überdenkt.
Nun folgt Die Geschichte vom Prinzen Kalender. Dabei bezeichnet
Kalender nicht den Namen des Prinzen, sondern die Verkleidung, unter
der er umherzieht: als ein Qalandar, ein sufischer Bettelmönch. Nach
dem Scheherazade-Motiv stellt das Fagott ein neues Thema vor: das
Thema des Prinzen. Obwohl es durchgängig im 3/8-Takt notiert ist,
wechseln sich in Wahrheit verschiedene Taktarten ab. Auch dieses
Thema erscheint in immer neuen Beleuchtungen und Variationen. Im
Mittelteil erklingt eine Schlachtmusik: der Kampf, der den Prinzen vertrieben
hat, so dass er die Verkleidung anlegen musste? Zuletzt kehrt
das Prinzen-Thema wieder und bringt den Satz zum Abschluss. An zwei
Stellen klingt in den Bässen das Sultansthema an: kurz vor Beginn der
Schlachtmusik und kurz vor dem Satzende.
Der dritte Satz mit dem Titel Der junge Prinz und die junge Prinzessin
nimmt gewissermaßen die Funktion des Menuetts in dieser symphonischen
Suite ein. Wir hören einen eleganten Walzer, vergleichbar dem
Blumenwalzer Tschaikowskis. Im Mittelteil, dem Trio des Satzes, erklingt
eine andere Melodie im Dreiertakt; dann kehrt der Walzer in abgewan-

WERKEINFÜHRUNG
delter Gestalt wieder. An einer Stelle ist der Walzer unterbrochen, und
die Solovioline spielt das Scheherazade-Motiv.
Das Finale ist der komplexeste der vier Sätze. Zunächst hören wir
zweimal das rhythmisch leicht abgewandelte, aber unverkennbare
Motiv des Sultans, jeweils im Wechsel mit dem Scheherazade-Motiv
als Violinsolo. Dann beginnt die Feier in Bagdad, die sich als wüstes
Bacchanal herausstellt. Die Flöte stellt in tiefer Lage das Hauptthema
vor, das sich durch seinen Wechsel zwischen gis und g auszeichnet.
Die übrigen Instrumente greifen das Thema auf und steigern die Intensität
immer mehr. Motive aus den vorangegangenen Sätzen klingen
an; auch der Walzer aus dem dritten Satz wird aufgegriffen. Doch auf
dem Höhepunkt der Feier ändert sich plötzlich die Szenerie. Weit ausladende
Wellenfiguren in den Streichern malen Das Meer, und so wie
im ersten Satz spielen die Posaunen dazu das Thema des Sultans. Der
Sultan ist Sindbad der Seefahrer und kämpft verzweifelt gegen die
Naturgewalten an. Doch die Wellen, durch chromatisch auf- und abwärts
führende Linien gezeichnet, nehmen überhand, und Das Schiff
zerschellt an einer Klippe unter einem bronzenen Reiter, was sich
dadurch ausdrückt, das die Musik auf einem Pianissimo-Akkord zum
Stillstand kommt. Dann folgt die ruhige Coda: ein letztes Mal erklingt
das Sultansthema, sanft und weich in den Violinen; auch das Thema
der Scheherazade gibt es letztmals zu hören. Nicht nur Sindbads Schiff,
auch die Grausamkeit des Sultans ist zerschellt, und der furchtbare
Mordbefehl an den Ehefrauen ist aufgehoben.
Die Notizen in Rimski-Korsakovs Manuskript zeigen, dass die Partitur
zwischen dem 4. Juni und dem 7. August 1888 entstand. Am 28. Oktober
des gleichen Jahres fand in St. Petersburg die Uraufführung statt;
der Komponist selbst dirigierte. Das Werk hatte sogleich Erfolg, und die
Mischung aus eingängigen Themen, farbenfroher Instrumentation und
exotischem Flair kam sofort beim Publikum an. Unter den zahllosen
Bearbeitungen und Neufassungen, die Scheherazade im Laufe der Zeit
über sich ergehen lassen musste, sei die Ballettversion hervorgehoben,
die die Ballets Russes 1910 in Paris auf die Bühne brachten – übrigens gegen
den energischen Protest der Witwe des Komponisten. Auch heute
noch ist Scheherazade – neben dem kurzen Intermezzo Hummelflug
– das bekannteste und beliebteste Werk von Nikolai Rimski-Korsakov
geblieben, und viele Musikfreunde stellen es auf eine Stufe mit Mussorgskis
Bildern einer Ausstellung als besonders gelungene Beispiele für
sinfonische Dichtungen in der russischen Musik.
Reinhard Szyszka
Der ältere Komponist
Rimski-Korsakov
Photo von Samour,
St. Petersburg
Verwendete Bildquellen:
Wikipedia

DIRIGENT
Fuad Ibrahimov– Dirigent
Seit November 2014 ist Fuad Ibrahimov der Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters
Aserbaidschan, Chefdirigent der Neuen Philharmonie
München und des Baku Chamber Orchestra.
In seiner noch jungen Karriere als Dirigent hat er bereits das Royal
Philharmonic Orchestra (London), Orchestre Symphonique de Mulhouse
(Frankreich), Nord Czech Philharmonic, das MDR Sinfonieorchester (Leipzig),
die Staatskapelle Halle, das Göttinger und Nürnberger Sinfonieorchester,
die Philharmonie Südwestfalen, das Wiener Kammerorchester,
das Kritische Orchester® Berlin, das sich aus Musikern aus den Orchestern
wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle
Dresden zusammensetzt, geleitet. 2012 hat er als Gast Dirigent
seine erste eigenständige Opernproduktion mit dem Kölner Gürzenich-
Orchester an der Oper Köln übernommen. 2013 – 2015 hat er bereits
Wiedereinladungen zum Kölner Gürzenich-Orchester erhalten. Im Juni
2011 wurde er von Maestro Fabio Luisi zum „Pacific Music Festival“ in
Japan eingeladen.
Fuad Ibrahimov wurde 1982 in Schuscha / Aserbaidschan geboren.
Bereits mit 15 Jahren erhielt er seine erste Anstellung als Bratscher im
Staatlichen Sinfonieorchester Aserbaidschan.

FUAD IBRAHIMOV
Gleichzeitig begann er sein Viola-Studium an der dortigen Musikakademie.
Dieses führte er nach der Diplomprüfung ab 2002 an der
Musikhochschule Köln in der Klasse Prof. Rainer Moog weiter. Nach dem
Solistendiplom setzte er sein Studium ab 2006 in der Dirigierklasse von
Prof. Michael Luig fort und bestand im Jahr 2011 die Diplomprüfung
im Fach Dirigieren mit der Bestnote.
Während dieser Zeit erhielt Ibrahimov ein Stipendium der Stiftung
„Freunde der Aserbaidschanischen Kultur“, sowie des Dr. Carl Dörcken-
Werner Richard Stiftung und führte Konzerte in zahlreichen deutschen
Städten unter der Schirmherrschaft der Yehudi Menuhin Foundation.
Außerdem im Jahr 2010 erhielt er einen Sonderpreis des DAAD, der an
besonders talentierte ausländische Studierende vergeben wurde.
Seit seiner Kindheit konzertiert Fuad Ibrahimov national und international
als Solist und als Mitglied unterschiedlicher Kammerensembles
und Orchesters.
Maßgeblich inspiriert auch durch Meisterkurse u.a. bei Mstyslaw Rostropowitsch,
der ihn besonders prägte, legte er auch in seiner eigenen
Dirigententätigkeit früh einen besonderen Schwerpunkt auf die Arbeit
mit hochbegabten Nachwuchsmusikern.
Mit der auf seine Initiative gegründeten staatlichen „Jungen Philharmonie
Aserbaidschan“ nahm er schon 2008 erstmals am Festival „Young
Euro Classic“ in Berlin.
2010 betreute er ein Gemeinschaftsprojekt deutscher Musikschulen
mit dem venezolanischen „El Sistema“ und arbeitete in Venezuela unter
anderem mit der „Sinfonica“ des Bundesstaates Guárico. ​
Im März 2017 bekam Fuad Ibrahimov vom Präsidenten der Republik
Aserbaidschan einen Verdienstorden für kulturelles Engagement.
Seit dem Jahr 2013 erhält er das Präsidenten-Stipendium der Republik
Aserbaidschan.

SOLIST | MURAD ADIGEZALZADE
Murad Adigezalzade – Klavier
Murad Adigezalzade wurde am 20. November 1973 in Baku geboren.
Seit 1980 besuchte er die Bulbul Spezialschule für Musik.
1984 hat er am internationalen Radiowettbewerb „Concertino-Prag”
teilgenommen und wurde als einer der zehn herausragenden jungen
Pianisten genannt.
1987 beteiligte er sich an einer Tournee in der Tschechoslowakei. Im
August 1990 nahm er an einem internationalen Pianistenwettbewerb
in Deutschland teil und wirkte im September und Oktober desselben
Jahres bei mehreren Konzerten in der Türkei mit.
1991 beendete er die Schule und ist in die Staatsmusik-Akademie Uzeir
Hacibeyli in Baku eingetreten. Er studierte bei Professor R. Atakishiyev
und Professor F. Badalbeyli. 1995 trat er im Rahmen einer Tournee durch
die Türkei mit dem State Chamber Orchestra als Pianist auf.
Im Mai 1996 wurde er in Baku erster Preisträger des nationalen Pianistenwettbewerbs
und ausserdem zum „Besten Pianisten des Jahres“
ernannt.
Im Dezember desselben Jahres wurde er zum „Besten Musiker des
Jahres” ernannt. Nachdem er die Baku Staatsmusik-Akademie absolviert
hatte, setzte er sein Studium an der Musikhochschule München bei
Prof. E. Virsaladze fort und beendete dies 1998.

PIANIST
Weitere Studien führten ihn an das Tschaikowski Konservatorium in
Moskau, an dem er im Jahre 2000 graduierte. Während des Studiums
in Moskau gab er Konzerte in Moskau, Baku und der Türkei. Gemeinsam
mit Stipendiaten der Vladimir Spivakov Foundation nahm er am
Musikfestival in Kiew teil.
Im Dezember 2000 trat er im Rahmen einer Tournee durch die Türkei
zusammen mit dem State Symphony Orchestra von Bursa City auf. Dabei
widmete er sich insbesondere der Verbreitung aserbaidschanischer
Musik in Baku und im Ausland.
Er trat unter der Leitung bekannter Dirigenten auf, wie N.Rzayev, R.Abdullayev,
Y.Adigezalov, R.Melikaslanov, V. Sirenko, V.Jordaniya, V.Altshuler,
V.Verbitsky, Y. Bashmet, V. .Fedoseev, V.Kakhidze, D.Yablonsky, M.Vengerov.
Im Oktober 2001 gewann er den II. Internationalen Klavierwettbewerb
in Tbilisi, Georgien (2. Preis, 1. Preis wurde nicht vergeben).
Im Dezember 2001 nahm er am Internationalen Festival in Tbilissi,
Georgien teil.
Im Januar 2002 ging er auf Tournee mit dem Kammerorchester Ingolstadt
und trat als Solist in Keningsbakh auf. Im März desselben Jahres
trat er im Rahmen des „Richter‘s Memory“ Festival in Moskau auf, organisiert
von „YAMAHA“, und auch in Antalya (Türkei) mit dem staatlichen
Symphonieorchester. Im April spielte er ein Solokonzert in der kleinen
Halle des Moskauer Staatlichen Tschaikowski-Konservatoriums und im
K.Rerikh-Museum. Im Mai 2002 konzertierte er als Solist mit dem Staatlichen
Symphonieorchester von Baku.
Im Juni 2002 nahm er an dem 12. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb
teil.
Seit 2004 ist er Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie.
Im Jahr 2005 wurde Murad Adigezalzade mit dem Rang des
Ehrenkünstlers der Aserbaidschanischen Republik ausgezeichnet. Im
Jahr 2007 erhielt er den Präsidentenpreis und 2011 wurde er zusätzlich
als „People’s Artist“ der Aserbaidschanischen Republik geehrt.
Derzeit unterrichtet er neben seiner Konzerttätigkeit als Klavierprofessor
an der Baku Musik Akademie. Sein Repertoire umfasst Werke
von Bach, Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, Schubert, Brahms,
Tschaikowski, Rachmaninow ua. Seit 2006 ist er außerdem Direktor der
Aserbaidschanischen Staatsphilharmonie.

SOLISTIN KATJA DEUTSCH | JUNGE STARS IN FÜRSTENFELDBRUCK
Katja Deutsch – Violoncello
Die junge Cellistin Katja Deutsch, geb. 2001, erhielt im Alter von 4 Jahren
ihren ersten Cellounterricht bei Michael Weiß. Ab 2007 begann sie
zusätzlich mit Klavierunterricht bei ihrem Vater Franz Deutsch. Schon
früh fiel sie durch ihr extrovertiertes und farbenreiches Cello-Spiel auf.
Ab 2008 nahm sie solistisch oder im Duo regelmäßig erfolgreich am
Wettbewerb „Jugend musiziert” teil und bekam stets erste Preise und
Weiterleitungen bis in die Bundesebene. Im Mai 2017 wurde Katja zusammen
mit ihrer Duopartnerin im Landeswettbewerb „Jugend musiziert”
ein erster Preis mit Höchstpunktzahl zuerkannt. Sie gewannen
ebenfalls einen Sparkassen-Sonderpreis. Beim Bundeswettbewerb
„Jugend musiziert” erhielten sie ebenfalls einen ersten Preis.
Sie spielte bereits mit 7 Jahren im Kinderorchester der „Musikwerkstatt
Jugend” mit und wechselte später in die Sinfonietta Isartal, wo sie seit
2013 Stimmführerin ist. 2012 musizierte sie bei den Kinderkonzerten
der Münchner Philharmoniker unter Heinrich Klug mit.
Seit 2013 wird Katja von Hanno Simons, stellv. Solocellist des Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, unterrichtet. Seit 2016
spielt sie bei Projekten der NPhM München mit und ist Mitglied im
Bayerischen Landesjugendorchester. Katja besucht die 11. Klasse des
musischen Pestalozzi-Gymnasiums in München.

SOLIST JONAS AUMILLER | JUNGE STARS IN FÜRSTENFELDBRUCK
Jonas Aumiller – Klavier
Jonas Aumiller (*1998 in München) erhielt seinen ersten Klavierunterricht
mit sieben Jahren. Seit November 2015 studiert er bei Prof. Massimiliano
Mainolfi am Conservatorio di Musica F.A. Bonporti in Trient (Italien).
Bei nationalen und internationalen Wettbewerben wurden Jonas bis
dato 26 erste Preise sowie zahlreiche Sonderpreise zuerkannt, darunter
2014 die Höchstpunktzahl beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“
und der erste Preis beim Kleinen Schumann Wettbewerb (Zwickau), 2016
der erste Preis beim internationalen Wettbewerb „PianoTalents“ (Mailand,
Italien) und der erste Preis sowie zwei Sonderpreise beim internationalen
Wettbewerb „Premio Roberto Melini“ (Baselga di Piné, Italien).
2017 gewann er bei der Mary Smart Concerto Competition in New York
den ersten Preis.
2013 war Jonas bei Bundespräsident Joachim Gauck im Schloss Bellevue
zu Gast. Jonas ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und der
Jürgen-Ponto Stiftung.

MUSIKER & INSTRUMENT
Umida Abbasova (KM)
Violine,
Baku, Aserbaidschan
Taisiya Herasimchuk
Violine,
Kiev, Ukraine
Dita Immermane
Violine,
Riga, Lettland
Svitlana Klinkova
Violine,
Kiev, Ukraine
Tetiana Sapozhnikova
Violine,
Kiev, Ukraine
Myloslava Snitko
Violine,
Kiev, Ukraine
Fan Wang
Violine,
Salzburg, Österreich
Christian Zahlten
Violine,
München, Deutschland
Sergio Ángel de la Poza Anguís
Violine,
Castellón, Spanien
Fábio Jonatas dos Santos
Violine,
Bremen, Deutschland
Therese Mitreuter (SF 2.)
Violine,
München, Deutschland
Firanzgiz Abdullayeva
Violine,
Baku, Aserbaidschan
Rauf Abiyev
Violine,
Baku, Aserbaidschan
Luís Matos de Almeida
Violine, Vila Nova de Gaia,
Portugal
Alexandra Araújo
Violine,
Barcelos, Portugal
Magdalena Gonos
Violine,
Opole, Polen

MUSIKER & INSTRUMENT
Lidiia Mordiuk
Violine,
Kiev, Ukraine
Mariia Saltanova
Violine,
Kiev, Ukraine
Nežka Starc
Violine,
Kranj, Slovenien
Marta Šembele
Violine,
Baldone, Lettland
Sergio Alegre Vicente (SF)
Viola,
Pontevedra, Spanien
Baiba Bergmane
Viola,
Riga, Lettland
Roman Gavryliuk
Viola,
Kiev, Ukraine
Gunel Ismayilova
Viola,
Baku, Aserbaidschan
Azad Xalilov
Viola,
Baku, Aserbaidschan
Milan Radocaj
Viola, Pancevo / Starcevo
Serbia / Portugal
Bodil Schnurrer
Viola,
Egling, Deutschland
Genevieve Catherine
Brothwood, (SF), Cello,
Mailand, Italien
Isabel Cupeiro López
Cello,
Amarante, Portugal
Elena Dominguez Criado
Cello,
Cáceres, Spanien
Simon Edelmann
Cello,
Hamburg, Deutschland
Khrystyna Kulchynska
Cello,
Rivne, Ukraine

MUSIKER & INSTRUMENT
Nika Vremšak
Cello,
Lisboa, Portugal
Raquel Miguelez Iglesias
Kontrabass (SF)
Pontevedra, Spanien
Markus Baumann
Kontrabass,
Egling, Deutschland
Aleksander Klys
Kontrabass,
Lodz, Polen
Mirollav Ovsiannikov
Kontrabass,
Ukraine
Oleksandr Siryi,
Kontrabass,
Kiev, Ukraine
Laia Albinyana Virgili
Flöte,
Reus, Spanien
Elza Bleikša,
Flöte,
München, Deutschland
Marina Pierucci
Flöte,
Frankfurt, Deutschland
Ivan Familiar
Oboe,
Castellón, Spanien
Nevio Keller,
Oboe,
Zürich, Schweiz
Sara Berbel
Klarinette, Mortilla del
Palancar, Spanien
Lurueña Santiago
Klarinette,
Badajoz, Spanien
Katrīne Kuģe
Fagott,
Mannheim, Deutschland
Patrick Oliveira
Fagott,
Bragança, Portugal
Pedro Henriques
Horn,
Vale de Cambra, Portugal

MUSIKER & INSTRUMENT
Cesar Nunes,
Horn,
Porto, Portugal
Antonio Rosales Lorente
Horn,
Torreperogil (Jaén), Spanien
Richard Teufel
Horn,
Leipzig, Deutschland
Wojciech Kaszuba
Trompete,
Karlsruhe, Deutschland
Lara Masche
Trompete,
Wolfhagen, Deutschland
Paul Henzler,
Posaune,
Karlsruhe, Deutschland
Julius Joachim,
Posaune,
Karlsruhe, Deutschland
Christoph Stähler,
Posaune,
Leipzig, Deutschland
Máté Frank
Tuba,
Lánycsók, Ungarn
Aaron Buß
Schlagwerk,
Karlsruhe, Deutschland
Marc Dinges
Schlagwerk,
Beselich, Deutschland
Tobias Gasser
Schlagwerk,
Brixen, Italien
Markus Hindinger
Schlagwerk,
Gießen, Deutschland
Diana Silva
Schlagwerk,
Oporto, Portugal
Alexandre Silva
Schlagwerk,
Leiria, Portugal
Sara Kowal
Harfe,
Wien, Österreich

DAS ORCHESTER
Die NPhM auf der Bühne
des Oberammergauer
Passionstheaters im
Sommer 2017 mit
Dirigent Ainars Rubikis
in Wagners Oper vom
„Fliegenden Holländer”.
© Andreas Stückl
Neue Philharmonie München
Titelbild:
Die Neue Philharmonie
München im
Herkulessaal, München
unter Leitung von
Fuad Ibrahimov,
Herbst 2016.
© Sabine Weinert-Spieß
Die Neue Philharmonie München hat sich seit ihrer Gründung 2005
zu einem beachteten semiprofessionellen Orchester der Region
München entwickelt. Die Förderung von Nachwuchsmusikern durch
erfahrene Solisten und Experten ist Teil des Konzeptes der Musikwerkstatt
Jugend e.V., für das sie 2006 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen
Zeitung erhielt. Inzwischen setzt sich die Neue Philharmonie
München aus Musikstudenten aus ganz Europa zusammen. Das
Orchester tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz
und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. Im März
des Jahres 2015 feierte die NPhM ihr 10-jähriges Bestehen. Zur Jahreswende
2015/16 wurde die Neue Philharmonie München unter Leitung
von Fuad Ibrahimov zum 2. Mal nach China eingeladen. Nach
Konzerten in Shanghai und Peking (September 2014) gastierte das
Orchester erfolgreich in Hongkong und Umgebung.
Im Sommer 2016 überzeugte sie wiederholt als Festivalorchester unter
Leitung des zukünftigen Generalmusikdirektor der „Komischen Oper
Berlin” Ainaris Rubikis mit ausverkauften Vorstellungen im Passionstheater
Oberammergau bei der von Christian Stückl inszenierten Verdi-Oper
NABUCCO. Im Sommer 2017 instrumentierte die NPhM dort sehr erfolgreich
die Oper „Der fliegende Holländer” von R. Wagner. Für das
Frühjahr 2018 sind Konzerte mit Yoel Gamzou, dem zukünftigen Musikdirektor
am Theater Bremen, und Stargeiger Gilles Apap geplant. Im
Herbst 2018 wird es Konzerte unter Leitung von Fuad Ibrahimov geben.
Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters
des bayerischen Rundfunks, des bayerischen Staatsorchesters
sowie von erfahrenen Hochschulprofessoren.

KONZERTRÜCKBLICK
Jubiläumskonzert im
März 2015 mit Bartoks
Violinkonzert Nr. 2,
interpretiert vom
Solisten Gilles Apap
unter Leitung von
Yoel Gamzou.
© Sabine Weinert-Spieß
Im zweiten Teil:
Mahlers 4. Symphonie.
Konzertreise 2015/16
nach Hongkong mit
Fuad Ibrahimov und
Pianistin Jieni Wan.
© Tobias Gasser
Herbst 2016:
Konzerte mit Fuad
Ibrahimov und dem
französischen Pianisten
Eric Ferrand-N‘Kaoua.
© Sabine Weinert-Spieß
Frühjahr 2017:
Konzert im Herkulessaal
mit Vivi Vassileva
am Schlagwerk unter
Leitung der Dirigentin
Oksana Lyniv.
© Sabine Weinert-Spieß

VORSCHAU DER SINFONIETTA ISARTAL
VORSCHAU SINFONIETTA ISARTAL
MUSIKWERKSTATT
JUGEND
Konzert der Sinfonietta Isartal – das Jugendorchester der Musikwerkstatt Jugend
Mittwoch, 25. Oktober 2017, 19 Uhr
Rainer-Maria-Rilke-Gymnasium Icking
Ulrichstraße 1-7, 82057 Icking
Fagott: Esther Beaujean
Violinen: Rebecca Yogeshwar / David Conrat
Dirigent: Winfried Grabe
Programm:
A. Vivaldi: Fagottkonzert e-moll
A. Vivaldi: Konzert für 2 Violinen a-moll
A. Dvořák: „Romantische Stücke” op. 75
J. Suk: Serenade für Streicher op. 6
GEIGEN- UND BOGENBAU
Hermann + Stefan Wörz
Geigenbaumeister
Kreittmayrstr. 11
80335 München
Tel. 525988
Fax. 5236886
Neubau und Reparaturen
von Streichinstrumenten und Bogen
Vermietung von Streichinstrumenten
Markus Wörz
Bogenbaumeister
Kreittmayrstr. 17
80335 München
Tel. 5231240
Fax. 5231179
Geschäftszeiten:
Dienstag bis Freitag von 8.30 bis 13.00 Uhr und 14.30 bis 18.30 Uhr
Samstag von 9.30 bis 13.00 Uhr – Montag geschlossen

VORSCHAU DER NPHM-PROJEKTE
VORSCHAU PROJEKTE DER NPHM 2018
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Frühjahr 2018
Konzertprojekt mit Yoel Gamzou
Donnerstag, 8. März, 20 Uhr,
Wolfratshausen / Loisachhalle
Freitag, 9. März, 20 Uhr,
München/ Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert mit KOLIBRI
Sonntag, 11. März, 19 Uhr
Kassel / Kongress Palais
Programm:
W. A. Mozart: Violinkonzert Nr. 5 A- Dur
G. Mahler: Symphonie Nr. 5
Dirigent: Yoel Gamzou
Violine: Gilles Apap
Karten für alle Konzerte erhältlich bei
München Ticket unter www.muenchenticket.de

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
Das Orchester braucht Ihre Unterstützung
Das Orchester wurde von einem privaten Verein gegründet. Alle Organisations- und Verwaltungsarbeiten
werden ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden kommen den Musikern direkt
zugute. Diese erhalten keine Gagen (nur in Ausnahmefällen eine geringe Aufwandsentschädigung);
allerdings werden die Fahrtkosten erstattet und die Musiker aus ganz Europa erhalten
während des Projekts Kost und Logis. Allein durch Eintrittsgelder und öffentliche Förderung
ist das nicht zu finanzieren, wir sind daher dringend auf private finanzielle Unterstützung angewiesen.
Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins
Ihre Mitgliedschaft ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchester überhaupt erst möglich
wird. Die Mitgliedschaft im Förderverein bietet Ihnen auch Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen
zu den kommenden Konzerten und Sie können vergünstigte Konzertkarten erhalten.
Jahresbeitrag: 30 Euro
Mit Spenden helfen
Sie können Ihre Spenden von der Steuer absetzen. Als gemeinnütziger Verein stellen wir Spendenbescheinigungen
Ihnen gerne aus. Außerdem wird Ihr Name (sofern gewünscht) in unserem
Programmheft abgedruckt.
Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren
Werden Sie Förderer, Stifter oder sogar Sponsor! Ihr Name / Firmenlogo wird (sofern gewünscht)
in unserem Programmheft auf einer extra Seite abgedruckt. Möchten Sie eine Werbung im
Programmheft schalten, sprechen Sie uns an. Maße/Ort richtet sich nach der Höhe Ihrer Zuwendungen.
Firmenlogos der Stifter und Sponsoren erscheinen auf Plakat und Flyer, die Rückseite
des Programmhefts ist für Sponsoren reserviert. Wir informieren Sie, wenn Sie es möchten,
zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen Aktivitäten, Projekten und
Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche Einladung und können sich
Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren Generalproben, Nachfeiern
und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit, die Dirigenten, Solisten
und Orchestermusiker aus ganz Europa persönlich kennenzulernen.
Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro
Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro
Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro
*auch einmalig möglich
Bankverbindung: Musikwerkstatt Jugend e.V.
Sparkasse Bad Tölz-Wolfratshausen
IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren
AKO Capital AG, Zürich
Bank Vontobel AG
Erich und Ute Decker
Kulturstiftung
Gemeinde Icking
Generalkonsulat der
VR China in München
Goetheinstitut München
Hermes Arzneimittel GmbH
KW AG
LfA Förderbank Bayern
Opel Steingraber,
Holzkirchen
Raiffeisenbank Isar-
Loisachtal
SVG Bayern AG
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
Traudl Bergau
Air China
Blumen Geisler
Hohenschäftlarn
Bayerischer Musikrat /
Förderung internationaler
musikalischer Begegnungen
Bezirk Oberbayern
Caroli Dienst
DB Schenker AG
Ev. Kirchengemeinde
Ebenhausen
Fotostudio Dörr
Frühwirt Elektrotechnik
Hans Gottwald
Dr. Adalbert Hohenester
Dr. Hellmut Kirchner
Dr. Martin und Ulrike Kölsch
Kulturfonds der Bayerischen
Landesregierung
Landratsamt Bad-Tölz
Nikola Keim
MTS Incoming and Touristic
Services s.l.
Wolfgang Scharff Geigenbau
Sieglinde Schmidt
Alexandra Schmittmann
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
Verein zur Förderung junger
Musiker e. V.
Der Förderverein der Neuen Philharmonie München / Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kontakt
Spatzenloh 10, 82057 Icking
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail: deutsch@
musikwerkstattjugend.de
Registergericht:
Amtsgericht Wolfratshausen
Registernummer: VR 864
Geschäftsführender Vorstand
Franz Deutsch, 1. Vorsitzender
Angela Zahn, Organisation /
Sponsorenbetreuung
Simon Edelmann,
Orchestervertretung
Erweiterter Vorstand
Katharina Susanne Müller
Sabine Weinert-Spieß,
SPIESZDESIGN
Steffen Kühnel, Buchführung
Beirat
Prof. Alfredo Perl,
Musikhochschule Detmold
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†),
HS für Musik München &
Uni Mozarteum Salzburg
Dr. Adalbert Hohenester,
Rechtsanwalt /
Sponsorenbetreuung
Winfried Grabe, Komponist

ORCHESTER-KONTAKTDATEN
NPHM – Organisation
Franz Deutsch
Tel. 08178 / 900 18
deutsch@nphm.info
Sieglinde Schmidt
Tel. 0172 / 822 86 57
Siegi@schmidt-page.de
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Sponsorenbetreuung
Angela Zahn
Tel. 089 / 64 93 98 64
zahn@nphm.info
Dr. Adalbert Hohenester
adalbert.hohenester@gmx.de
Orchestervertretung
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Mitgliederbetreuung
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Notenwart
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Rechnungsprüfer
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Gestaltung
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
design@spiesz.de
Tel 0731 / 972 67 33
Bankverbindung
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kennwort: NPHM
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
IBAN: DE 10 7005 4306 0055
3666 45
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G E I G E N B A U
Arjan Versteeg (Geigenbaumeister) und Veronika Versteeg
Starnberger Straße 30, 82069 Hohenschäftlarn, Telefon 0049 (0)8178 9099771
arjan.versteeg@t-online.de, www.versteeg-geigenbau.de
Mo - Fr 9-13 + 15 -18 Uhr, Sa 9 -13 Uhr
ebenhauser Straße 26
82057 irschenhausen
telefon 0 81 78 - 38 03
telfax 0 81 78 - 9 50 57
www.ritterguetl.de
Schöner Biergarten
ÜBerdachte SonnenterraSSe
Berg-PanoramaBlick
VeranStaltung jeglicher art
Party SerVice
Öffnungszeiten
mo. - So.: 10.00 - 23.00 uhr
dienstag ruhetag
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Illustrationen // Fotografie und Video
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