Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #033

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

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e-jTD − ∕ 

AUSGABE 

#033 

マガジン033 号

Inhaltsverzeichnis (Index) 

★ 

Titelthemen 

Editorial 

003 Kommen und gehen 

Special 

006 Retro Rundumschlag 

Review 

026 Criminal Girls 2: Party Favors (PSV) ★ 

046 Superdimension Neptune VS Sega Hard Girls (PSV) 

062 Semispheres (PSV/PS4) 

070 Micro Machines World Series (PS4) 

084 Ghost Blade HD (PS4) 

096 Small Radios Big Televisions (PS4) 

108 Killing Floor 2 (PS4) 

122 Everything (PS4) 

134 Die Zwerge (PS4) 

148 The Last Guardian (PS4) 

158 Horizon: Zero Dawn (PS4) 

Offline 

178 Der mysteriöse Wald (IELLO) 

Report 

190 THE C64 Mini 

Story 

198 Game Kolumne 33 

204 Und dann gab’s da noch … #033 

Epilog 

208 THE END 

209 Impressum

Editorial 

Kommen und gehen 

Da hatten wir in der letzten Ausgabe noch ein neues 

Teammitglied begrüßt … so haben wir jetzt leider die 

Meldung für euch, dass uns ein sehr liebgewonnener 

Autor und Lek- 

tor unsere kleine 

Runde verlassen 

hat. Leider hat 

er keine Zeit mehr für unser 

Projekt und hatte somit in 

der Ausgabe #032 sein letztes 

Review und ist 

auch das letzte 

Mal seiner Tätig- 

keiten als Lektor 

nachgekom- 

men. Nun wünschen 

wir unse- rem lvl39nerd 

alles Gute und 

viel Glück in seiner 

weiteren Laufbahn – was 

auch immer da noch komme. Und vielleicht – eines 

Tages – steht er ja wieder vor unserer virtuellen Tür 

und klopft … 

Doch jetzt …

Doch jetzt – wo ich eigentlich in mein Kämmerlein 

zum Weinen gehe würde – kommen wir schon wieder 

zu einem erfreulichem Ereignis: Wir haben auch eine 

Neueinsteigerin. 

Zumindest was 

den Bereich Autoren angeht! 

Denn unsere Jennifer „Bekko“ 

Hua ist schon länger als Lektorin 

für uns tätig. Neu hingegen 

ist ihre Aufgabe als Autorin! 

Nachdem nun (endlich!) auch 

eine PlaySta- tion 4 in ihr trautes 

Heim einge- 

zogen ist, stürzt 

sie sich für uns 

nun auch auf die 

neuesten Titel. Also: Wir sind 

schon ganz gespannt, was uns diese eingefleischte 

Videospielerin auf unseren virtuellen Konferenz- 

Tisch legen wird. 

Somit wünschen wir euch viel Spaß beim Lesen unserer 

dreiunddreißigsten Ausgabe … so wie wir immer 

wieder Spaß beim Zocken haben! 

der kry

sPecial 

Special 

Spezial 

Artwork: Criminal Girls 2

Special 

RETROGAMING 

Retro Rundumschlag

Einen alten „Sonic“-Titel wieder spielen? Oder 

„Mega Man 2“? Oder „Super Mario Land“? Oder „Space 

Invaders“ in „Atari 2600“-Optik und – Haptik? Dies und 

vieles mehr ist schon lange möglich. Aktuell kann 

man sogar schon die PS3 emulieren oder auch die Original 

PS One-CDs mit einer Retrokonsole abspielen.

Nun aber zu der groben Kategorisierung. 

Die fünf gängigsten Wege Retrospiele zu spielen, sind 

folgende: 

1. Erwerbt eine alte Konsole oder holt Eure aus dem 

Keller/Dachboden. 

2. Verwendet einen Emulator oder ein System bestehend 

aus mehreren Emulatoren und angepasster 

Software auf einem (Mini-)Computer. 

3. Holt euch ein Retro-Spiel aus einem Onlinestore 

(GOG.com bspw) 

4. Besorgt euch eine neue Variante einer Retrokonsole 

mit Cartridge-/Disc-Support (Retron, …). 

5. Erwerbt eine angepasste Retrokonsole mit eingebauten 

Spielen (Mini NES, Atari Flashback usw.). 

Ein Hinweis vorab: Es sind sehr viele Billig-Konsolen 

und Minicomputer auf dem Markt, die wohl von sehr 

schlechter Qualität sind. Bitte vor dem Kauf informieren 

… auch über die Geräte, die ich beschreibe. Sie 

muss zu einem passen.

Computer 

Ak tueller PC/Mac 

Dies ist nur eine Kurzfassung. Aktuelle Heimcomputer 

können mittlerweile auch PS2 – und auch PS3- 

Spiele per Emulator abspielen. Bei der PS2 hat es dank 

der komplexen Architektur sehr lange gedauert. Alle 

älteren Systeme sollten kein Problem darstellen. Hier 

gibt es seit mehr als 20 Jahren diverse Emulatoren. 

Jedoch müssen ROMs irgendwo her …

Minicomputer – Raspberry PI Installation 

Retropie 

Mit „Retropie“ – einem „Raspbian“-Aufsatz – kann 

man sein Raspberry PI zu einer Konsole transformieren, 

die auf dem Papier fünfzig Systeme – Konsolen 

und alte Heimcomputer – emulieren kann. 

Nur blöd, dass auch die PS2 (zum Beispiel) angegeben 

wird, wohlwissend, dass man rein CPU technisch 

nicht mal ansatzweise die komplexen CPU/GPUs 

der PS2 emulieren kann. Jedoch kann „Retropie“ wirklich 

viele Systeme emulieren und ich persönlich 

werde es gegebenenfalls auf meinem Raspberry PI 2 

ausprobieren. 

Trotzdem bleiben die Probleme der Minicomputer. 

ROMs müssen illegal oder „wie auch immer“-legal auf 

die SD-Karte des Raspberries. 

Was wirklich von Vorteil ist, ist die Tatsache, dass 

dieses System seit Jahren in typischer Open Source-Entwicklung 

vorangebracht wird – und aktuell die 

Version 4.x des Systems zum Download bereit steht.

Recalbox 

„Recalbox“ ist „Retropie“ sehr ähnlich. In Foren gibt 

es kleine Glaubenskriege, welches der beiden Raspbian-Aufsätze 

für den Raspberry nun besser ist. 

Grob scheint es so zu sein: „Recalbox“ ist leichter 

zu konfigurieren und man kann schneller zum Spielen 

kommen. „Retropie“ verwendet man, um besseren 

und schnelleren Support zu erhalten, ist jedoch etwas 

komplexer zu konfigurieren.

Da ich noch ein Raspberry Pi 2 zu Hause habe, welcher 

nur herumlag, habe ich die Recalbox getestet 

und auch endlich wieder ein GamePad und ein Bluetooth 

Adapter geholt. 

Die Installation war wirklich sehr einfach. Die 

MicroSD Karte formatieren, heruntergeladene Recalbox 

Distribution kopieren, Recalbox starten und es 

installiert sich von selbst. Nach der Installation hatte 

ich zunächst erstmal kein Bild, weil die Recalbox zwischen 

DVI und HDMI Konfiguration unterscheidet. Da 

musste ich die DVI Einstellung manuell in die Konfiguration 

übernehmen. Zum Glück war dies einfach, 

obwohl Recalbox im Grunde ein Linux ist und das ist 

nur selten einfach zu bedienen und konfigurieren. 

Wer HDMI direkt nutzt kann auch sofort loslegen. 

Nachdem es lief, war ich mehr als begeistert. Ich 

konnte direkt einige Spiele auswählen. Mit dem Bluetooth 

Adapter konnte ich sogar einen WiiMote Controller 

mit der Recalbox verbinden. Neue Roms habe 

ich allerdings nicht kopiert. Dafür fehlte mir die Zeit.

Tablet 

Ich erwähne hier nur wenige Geräte, da der Markt 

groß ist und es viele Geräte gibt. 

Das „JXD S7800“ ist ein Android Tablet mit Retrospiele 

Support, welches mit dem „BLAZE TAB“ bereits 

ein Nachfolger hat, welcher jedoch leider nicht mehr 

verfügbar ist. 

GPD hat mehrere Tablets im Angebot. Das „GPD 

G5a“ ist ein Android Tablet, welches schon seit 2014 

verfügbar ist. Dadurch stand es damals indirekt mit 

dem „NVidia Shield“ im Wettbewerb. Und die „GPD 

Win“ ist eher ein mobiler Minicomputer mit Windows 

10. Es ist teilweise vergleichbar mit der „Nintendo DS“ 

oder einem Mini-Netbook. Dieses Tablet hat ein 

5-Zoll-Display und eine Tastatur.

„Fertiger“ All in One-Minicomputer 

Sigma Retroengine 

28 Konsolen und Heimcomputer emulieren und 

ein 4K-Medienplayer für aktuell etwa 70 Dollar? 

Hört sich gut an … Wenn man jedoch genauer in 

die Beschreibung schaut, erkennt man, dass nur eine 

Allwinner-CPU und Mali-GPU mit 512 MB RAM verwendet 

wird – und somit Hardware aus dem Minicomputer-, 

Tablet – und Smartphone-Bereich, der vor 

drei bis vier Jahren aktuell war.

Im Grunde kann man auch ein Raspberry PI nutzen. 

Immerhin will es der Hersteller einfacher machen, 

ROMs zu laden als bei den anderen Minicomputer- 

Lösungen. Genau hier möchte der Hersteller punkten. 

Man bietet ein angepasstes Armbian Linux (Debian 

Variante) mit XFCE Desktop und komplett fertiger 

Software an. Also braucht man keine Zeit in die Konfiguration 

seines Minicomputers verschwenden – und 

bietet auch noch ein Retrodesign an. 

Zu dem Preis kann man kein natives Laden von 

Cartridges erwarten. ROMs müssen illegal oder legal 

auf die SD-Karte des Systems geladen werden. 

15 Spiele werden mitgeliefert. Die Auslieferung 

erfolgt etwa ab Juni 2017. Das Indiegogo Pledge-Ziel 

wurde aktuell knapp 30 mal übertroffen. Somit ist es 

schon jetzt ein Erfolg.

Retrokonsolen mit Cartridge – und/oder Disc-Support 

Polymega 

Was macht also die „Polymega“ besonders? 

1080p, CD-Konsolen (wie Sega CD und PlayStation 

One) werden direkt unterstützt und es gibt eine Internetverbindung, 

um direkt Screenshots hochzuladen 

oder das Spielerlebnis kann gar per Twitch geteilt 

werden. 

Folgende Konsolen werden direkt unterstützt: 

Cartridge Systeme 

• NES 

• SNES / SFC 

• Genesis / Mega Drive (J) / Mega Drive (E) / Sega 32x / 

„Sega Master System“-Support via Power Base 

• Atari 2600 (7800 unklar) 

• PC-Engine / TurboGrafx-16 / SuperGrafx 

Optical Disc Systeme 

• PSX (alle Regionen) 

• Sega CD / Sega 32X CD / Mega CD (J and E) 

• PC-Engine CD / Super CD-ROM / Arcade CD-ROM / 

TurboGrafx-CD

Funktionieren soll dies via Steckmodul. Es sind also 

quasi Meta-Cartridges. :-) 

Die N64 soll gegebenenfalls noch folgen, aber 

PlayStation 2-Support wird es eher nicht geben. Die 

Architektur der Konsole ist einfach zu speziell. Eine 

angepasste MIPS CPU mit teilweise 128-Bit-Register/ 

Befehlen, eine GPU die mit keiner anderen GPU vergleichbar 

ist, eine 32-Bit Coprozessor FPU, eine IPU 

(Image Processing Unit) usw. Auch gibt es wohl noch 

Patentprobleme, usw. … 

Generell kann die CPU der Polymega auch die 

alten Heimcomputer wie C64 emulieren. Dies scheint 

aber nicht deren Fokus zu sein. Gerade weil Tastatur 

und sonstiger Support nicht so einfach sind, will man 

lieber Perfektion anstatt nur „wird unterstützt“ 

anbieten. 

Die Kickstarter Kampagne wurde von Polymega 

aufgrund von Kapitalzuschüssen von Investoren nicht 

ins Leben gerufen.

RetroN 5 

Wer nicht warten will bis die „Polymega“ rauskommt, 

kann bereits seit längerem auf die „Retron 5“ 

zurückgreifen. Es werden weniger Konsolen unterstützt 

und das nur auf 720p, das sind die Einschränkungen, 

mit denen man dann leben muss … und 

nicht so viele innovative Ideen wie beispielsweise die 

Twitch-Anbindung der „Polymega“. 

Folgende Cartridges werden unterstützt: 

• NES/Famicom 

• SNES/Super Famicom 

• Sega Genesis/Sega Mega Drive 

• Game Boy 

• Game Boy Color 

• GBA 

• Sega Master System über Konverter Super Retro Trio 

Diese ist in etwa vergleichbar mit der „Retron 5“, 

hat jedoch keinen HDMI-Ausgang sondern nur 

AV/S-Video.

Supaboy S 

Die SNES mobil spielen – mit den echten Modulen. 

Sieht echt freaky aus. 

Weitere Systeme 

Ja, es gibt weitere Systeme … die sind aber nicht 

weiter erwähnenswert …

Retrokonsole 

mit eingebauten Spielen 

All die folgenden Konsolen haben eins gemeinsam: 

Kaufen, anschließen, einschalten und direkt 

spielen.

Atari Flashback 

Seit 2004 gibt es immer wieder eine neue Variante. 

Mit dem Jahr 2017 ist es aktuell die Version 7 mit etwa 

100 Spielen. 

Sega 

In Lizenz gibt es seit Ende 2016 zwei Versionen 

einer Mega Drive-Retrokonsole mit 40 Spielen (auf 

dem Papier sind es 80 … aber belanglose Puzzle-Spiele 

zähle ich nicht). Einmal mit zwei Wireless 

Controllern und die andere Variante gibt es als Handheld. 

Weiterhin sind diese per SD-Cartridge angeblich 

erweiterbar. 

Mini NES 

Hier sind 30 Spiele integriert. Per Hack können 

gegebenenfalls weitere hinzugefügt werden. Sieht 

aus wie eine alte NES, inklusive der alten NES-Controller 

… nur eben in klein. Sie war lange Zeit ausverkauft. 

Herstellerunabhängige Lösungen 

Die Firma „Thumbs Up“ bietet einige sehr günstige 

Retrokonsolen mit über hundert 8-Bit-Spielen an. 

Meist eher für eine Party gedacht. Zwischen 15 – 30 

Euro ist man dabei. Die Handheld Konsole „E-MODS 

Gaming RS1“ bietet 162 Spiele für 20 Dollar an.

Mein Fazit 

Der „Retro-Markt“ wird immer ein Nischensegment 

bleiben. Die Spieler von gestern wollen sich ihr altes 

Spielgefühl zurückholen. Eventuell wollen die jüngeren 

auch mal reinschauen, um zu sehen wie es früher 

zuging. Den ganzen Bereich der Neo-Retrospiele wie 

„Mega Man 9/10“ oder der Hybrid-Retrospiele wie 

„Mighty No. 9“ oder die Indiespiele-Szene habe ich 

hier nicht betrachtet. 

Angefangen hatte ich den Beitrag mit der „Polymega“ 

… Jedoch habe ich bei der Recherche schnell 

viele Alternativen neu – und wiederentdeckt. Ich 

werde mir selber „Recalbox“ und gegebenenfalls 

„Polymega“ oder eine der Konsolen mit eingebauten 

Spielen mal anschauen. 

Ich habe mir selber “Recalbox”, Emulatoren auf 

Android und PC, sowie Retrospiele auf Steam angeschaut 

und werde gegebenenfalls auch “Polymega” 

oder eine der anderen Konsolen mit eingebauten 

Spielen testen. 

Zu der „Polymega“: Fraglich ist natürlich, 

wie diese kommende Konsole sich gegen die 

Angebote von Sony, Nintendo und Microsoft 

in deren Spiele-Stores, sowie dem Raspberry 

PI und der „Retron“-Konsole behaupten kann. 

Retrospiele kann man halt auf etlichen 

Wegen spielen. 

Euer Helverian

Quellen: 

armchairarcade 

chip 

deanvaughan 

funstockretro 

golem 

highsnobiety 

hyperkin 

https://goo.gl/3jJnAT 

https://goo.gl/aY3ZaH 

https://goo.gl/nFHa7M 

https://goo.gl/hHAFGX 

https://goo.gl/EiEaqQ 

https://goo.gl/cezTZ1 

https://goo.gl/kFZ7Ds 

https://goo.gl/9X7g5e 

konsolenkost 

lifehacker 

mobilegeeks 

netzwelt 

pctipp 

pixelnostalgie 

polymega 

recalbox 

retropie 

thumbsupuk 

https://goo.gl/Q56vAg 

https://goo.gl/Rx8ou2 

https://goo.gl/2oN8xY 

https://goo.gl/VERsyp 

https://goo.gl/7aRJbS 

https://goo.gl/sTK3yn 

http://polymega.com/ 

https://www.recalbox.com/ 

https://retropie.org.uk/ 

https://goo.gl/fFWj4r 

https://goo.gl/ZGjja4 

obscurehandhelds 

wikipedia 

https://goo.gl/w1oXTk 

https://goo.gl/Sw1NCv

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auch gleich die passenden Communities dazu! 

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PS4 und PSVR. Zusätzlich stehen wir euch noch mit 

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eView 

Review 

Test 


Review 

Criminal Girls 2: Party Favors (PSV) ★

Einleitung 

Selten hat es ein Titel geschafft 

die Zockergemeinde so in zwei 

Lager zu spalten, wie es dieser Titel 

geschafft hat. Grund dafür ist der 

anzügliche Charakter dieses Titels, 

womit sich auch schon der erste Teil 

der Serie gebrüstet hat. Zum einen 

wären da die Charaktere, die teilweise 

unter 18 sind und von der 

Darstellung her einer „Loli/Lolita“ 

ähneln. Zum anderen wären da die 

brisanten Minispiele, welche für das 

Gameplay erforderlich sind – doch 

dazu im Review mehr.

Story 

Die Story handelt von euch in 

der Rolle eines „Instructors“, welcher 

eine Gruppe von acht Mädchen 

durch die Höllen-Spirale leiten 

soll, um ihnen so den Weg zu 

einer „Zweiten Chance“ zu ebnen. 

Auf dieser seltsamen Reise werdet 

ihr eure Mädels kennenlernen und 

müsst euch als Instructor beweisen 

indem ihr erfahrt, was der Grund 

für ihren Aufenthalt in der Hölle ist.

Gameplay 

Optisch erlebt man diesen Titel in 

der Vogelperspektive und erforscht 

die Areale, welche sich an das Thema 

„Hölle“ orientieren. Ob Umgebungen 

mit Folterinstrumenten, Skeletten 

oder auch eine vermeintlich harmlose 

Blumenwiese: Hier hat man 

großartige Arbeit geleistet, bietet 

Vielfalt obwohl das Thema „Hölle“ 

nicht außen vor gelassen wird. Auch 

die Liebe zum Detail ist bemerkenswert 

und das möchte ich besonders 

hervorheben: Wunderschöne Dungeons 

und Artworks sind die 

Tagesordnung.

Im Grunde kann man diesen Titel in drei 

Abschnitte unterteilen: Nämlich das Erkunden von 

Dungeons, Kämpfen und das Absolvieren von 

Minispielen. 

Der Aspekt der Erkundung ist 

selbsterklärend, deswegen gehe ich 

direkt auf das Kampfsystem ein. 

Encounter sind hier zufällig und die 

Ausnahme bilden Bosse, welche 

einen eigenen Sprite haben. Die Rate 

der Zufallskämpfe ist moderat und 

nur mit diversen Skills kann man die 

Rate erhöhen oder senken.

Im Kampf habt ihr die Aufgabe Eure Mädelgruppe 

zu befehligen. Mit „Kommandos“ von euch werden 

bestimmte Aktionen im Kampf ausgeführt. Unterteilt 

sind die Kommandos in Farben. „Rot“ steht für Angriff, 

„Grün“ für defensive Fähigkeiten, die zum Beispiel heilen, 

und „Gelb“ deutet auf Spezialangriffe. Augenscheinlich 

sind die Kommandos von zufälliger Natur, 

doch mit etwas Übung kann man trotzdem gezielt 

seine Angriffe steuern und koordinieren. Abgesehen 

davon kann man sein Team noch „coachen“ und die 

Moral eurer Truppe steigern aber auch verschlechtern. 

Dies ist eine extrem interessante und zugleich wichtige 

Mechanik, denn gerade im späteren Verlauf muss 

diese gemeistert werden, um die teilweise knackigen 

Kämpfe und insbesondere Bosse zu bezwingen. Als 

Belohnung für den Kampf gibt es neben Erfahrungspunkte 

auch „Punkte“, welche sowohl als Währung für

Items und Minispiele fungieren als auch Items für den 

Gebrauch innerhalb und außerhalb des Kampfes. 

Für die nötige Atempause sorgen sogenannte 

„Camps“ in jedem Dungeon. Dort kann man Items 

kaufen, Minispiele absolvieren, seine Truppe kostenlos 

erholen und auch abspeichern. 

Die Minispiele sind der Aspekt des 

Spiels, welcher wie oben erwähnt 

besonders für Furore gesorgt hat. Da 

eure Damen natürlich nicht ohne Grund 

in der „Hölle“ gelandet sind, müssen sie 

für ihre Sünden Buße tun und das 

erfolgt mit ziemlich brisanten Minispielen. 

Diese nutzen den vollen Umfang 

der PS Vita aus und erfordern stets den 

Touchscreen. Auch die hintere Fläche 

der Vita! (*hust*)

Wo man im ersten Teil auf pinken Nebel gesetzt 

hat, welcher 90% des Bildschirms einnimmt, hat man 

in puncto Zensur eine elegantere Lösung gefunden. 

Den Charakteren wurde etwas mehr Kleidung angezogen 

und die Stimmen wurden entfernt. Bevor man 

hier laut losbrüllt, dass Zensur schlecht ist: Diese Art 

der Zensur heiße ich willkommen, denn ohne diese 

wäre der Titel – wenn überhaupt – nur als „Adult Only 

(18+)“ in westlichen Gefilden erschienen; und für so 

einen Nischentitel ist das ein Todesstoß. Außerdem 

trägt das Gestöhne nicht zum Erlebnis bei und ich 

persönlich vermisse es nicht. NIS hat sich große Mühe 

gegeben das Erlebnis so authentisch wie möglich zu 

gestalten und keine Panik: Auch mit den kleinen 

Änderungen werdet ihr rot anlaufen wie eine Tomate 

wenn jemand hört und auch sieht was ihr da zockt.

Wie schon im ersten Teil dienen diese Minispiele 

dazu, neue Talente zu erlernen, wobei man sich zwischen 

zwei Talenten pro Level entscheiden muss. „S“ 

sind offensive Fähigkeiten und „M“ eher passive 

Talente. Man kann jederzeit in einem Camp zwischen 

beiden wechseln und im Verlauf bieten sich zahlreiche 

Kombinationen an, welche zum Experimentieren 

einladen. 

Im weiteren Spielverlauf öffnen sich die Mädels 

euch gegenüber Stück für Stück und ich für meinen 

Teil habe diese Einblicke in das Leben der Charaktere 

sehr genossen. Oftmals erwarten euch Schicksale, die 

selten die Augen trocken lassen. 

Alles in allem bekommt man ein solides Rollenspiel 

der „besonderen Art“ geboten. Die Präsentation 

stimmt und es hebt sich selbst für ein JRPG gut von 

der Masse ab. Das Gesamtpaket überzeugt auf der 

gesamten Linie.

Features 

Bis auf viele verschiedene Endings, die man erspielen 

kann, gibt es keine nennenswerten Features.

Grafik und Sound 

Grafisch wird einem ein farbenfrohes 

Spektakel geboten! Wunderschöne 

Dungeons warten darauf, 

erkundet zu werden und auch die 

Charakter-Artworks sind echt toll. 

Der düstere Aspekt einer Hölle 

kommt nie zu kurz und gerade auf 

dem PS Vita Screen macht dieser 

Titel eine tolle Figur. Der Soundtrack 

ist leider sehr repetitiv und bei 

den vielen Kämpfen wird der 

Soundtrack auf Dauer etwas 

eintönig.

Fazit 

„Criminal Girls 2: Party Favors“ ist ein Titel, den 

man als Fan von Rollenspielen definitiv eine Chance 

geben muss. Es besticht durch seinen unvergleichlichen 

Charme. Allein wie viel Liebe zum Detail in der 

Gestaltung der Dungeons, Charaktere und Artworks 

steckt ist bemerkenswert. Hier bekommt man ganz 

klar keine 08/15-Kost vom Fließband, 

im Gegenteil: Man bekommt für seine 

PS Vita einen Titel, der in jeder Hinsicht 

überzeugt. Knackige Kämpfe, 

gute japanische Synchronisation, ein 

Kampfsystem welches durch seine 

einzigartige Machart besticht und vor 

allem eine zwar seichte, aber

packende Story hinter dem ganzen. Besonders hervorheben 

möchte ich noch einmal die Minispiele, welche 

nicht nur sehr kreativ und optisch ansprechend 

sind sondern auch den gesamten Umfang der PS Vita 

nutzen. Ich kann euch nur einen Rat mit auf den Weg 

geben: Ärgert euch nicht wegen der minimalen Zensur, 

denn die Arbeit die man hier reingesteckt hat, 

macht locker alles wett. 

Man sollte diesen Titel auf keinen Fall verpassen 

und möchte Euch auffordern, Euch auf 

etwas Neues einzulassen, denn es lohnt sich! 

… keine 08/15-Kost … 

Euer Instructor zeroneko1306

Titel: Criminal Girls 2: Party Favors 

Publisher: NIS America 

Features: – 

Trophäen: 1 Platin, 1 Gold, 21 Silber, 22 Bronze 

Plattform: PSV 

Release: 02.09.2016 

USK: ab 16 Jahren

Review 

Superdimension Neptune VS Sega 

Hard Girls (PSV)

Einleitung 

In Idea Factory’s neusten Titel „Superdimension 

Neptune VS Sega Hard Girls“ reisen wir zusammen mit 

der Protagonistin IF in die Welt der Sega-Spielekonsolen. 

Eine Mischung aus Rollenspiel und Jump’n’Run 

erwartet uns auf der PS Vita. 

Stürzt euch zusammen mit uns in das nächste 

Abenteuer von Neptune und Co!

Story 

Als IF seid ihr gerade mit eurem ultra coolen 

Motorbike unterwegs zur größten und ältesten Bibliothek 

der Welt, als plötzlich ein Mädchen mit blauen 

Haaren vom Himmel fällt. Das Mädchen selbst kennt 

nur ihren eigenen Namen, Segami, und hat ansonsten 

keinerlei Erinnerungen an ihre Vergangenheit. Auch 

die Besitzerin der Bibliothek, Historie, kann euch in 

diesem Fall nicht weiterhelfen. 

Ihr seid an sich die ersten Besucher die Historie seit 

langem in ihrer Bibliothek begrüßen darf. Die Grand 

Bibliothek beherbergt die komplette Geschichte der 

Welt, niedergeschrieben in tausenden von Büchern. 

Würde man nur eines dieser Bücher verändern oder 

gar entfernen, hätte dies einen direkten Einfluss auf 

die Geschichte und damit auch auf die Vergangen-

heit. Doch wäre das mysteriöse Mädchen ohne Erinnerungen 

nicht schon Problem genug, fangen aus 

noch unerklärlichen Gründen die Bücher an zu verschwinden. 

Als mutige Abenteurerin könnt ihr das 

natürlich nicht so einfach hinnehmen. Die Lösung: 

Zeitreisen! Um das Verschwinden der 

Bücher und damit das Verschwinden 

der Geschichte zu 

verhindern reist ihr zusammen 

mit Segami in die Zeit zurück. Ein 

neues Abenteuer mit unseren 

beliebten Konsolengöttinnen und 

den Sega Hard Girls beginnt.

Gameplay 

Grundsätzlich befindet ihr euch in der Grand Bibliothek. 

Hier könnt ihr neue Ausrüstungsgegenstände, 

Items und Co erwerben, ihr könnt euch vergangene 

Ereignisse anschauen, euch Infos zu Dungeons, Monstern 

und neuen Missionen einholen und ihr könnt bei 

Historie neue Missionen annehmen und abschließen. 

Der Hauptbestandteil des Spiels besteht somit 

darin Missionen zu erledigen, um so zu verhindern, 

dass die bereits geschriebene Geschichte ausgelöscht 

wird. Um eure Aufgaben zu erledigen könnt ihr mit 

Hilfe eures Motorrads in verschiedene Zeitepochen 

reisen. Jede Zeitepoche steht dabei für eine 

Sega-Konsole. Seid ihr in der passenden Sega-Ära 

gelandet, könnt ihr über eine Karte via Point and Click 

den gewünschten Dungeon betreten.

In den Dungeons selbst könnt ihr wie gewohnt frei 

herumlaufen, allerdings gibt es dieses mal ein paar 

kleine Änderungen. So könnt ihr euch zum Beispiel an 

Seilen oder Wänden entlanghangeln oder ihr könnt 

durch kleine Öffnungen kriechen. Eure Gegner laufen 

ebenfalls frei im Dungeon herum und nervige Zufallskämpfe 

bleiben daher aus. Berührt ihr den Gegner 

startet der Kampf. Hierbei solltet ihr allerdings beachten, 

dass der Kampf zum Vorteil für euch, aber auch 

zum Vorteil des Gegners starten kann. Dies hängt 

ganz davon ab wer hier wen zuerst attackiert hat. 

Das Kampffeld an sich ist eingegrenzt 

und ihr könnt euch nur in 

einem bestimmten Radius bewegen. 

Zwischendurch können auch 

immer mal wieder hübsche Edelsteine 

über dem Kampffeld

schweben. Sammelt ihr diese ein füllt sich zum Beispiel 

eure HP – oder SP-Leiste wieder auf. Steht ihr 

direkt vor einem Monster könnt ihr diesen mit normalen 

Angriffen oder Skills attackieren. Ihr habt aber 

natürlich auch die Möglichkeit, Items zu verwenden 

oder einfach eine Runde auszusetzen. Ihr solltet dabei 

allerdings niemals eure Aktionsleiste aus den Augen 

lassen. Denn diese füllt sich mit jeder ausgeführten 

Aktivität und je nachdem wie voll diese ist, desto länger 

müsst ihr auf euren nächsten Zug warten. 

Während des Kampfes füllt sich nicht nur die Aktionsleiste, 

sondern auch die sogenannte Fever-Leiste. 

Ist eure Fever-Leiste zu 100 % gefüllt erscheint ein 

ganz besonderer Edelstein über dem Kampffeld. Sammelt 

ihr diesen ein aktiviert sich der Fever-Modus. 

Darin seid ihr unverwundbar und macht zusätzlich 

mehr Schaden auf eure Gegner.

Ein zusätzliches und zudem sehr wichtiges 

Kampfelement ist die Fähigkeit der Transformation. 

Diese ist jederzeit möglich, vorausgesetzt ihr besitzt 

die benötigten 20 % eurer Gesamt-SP. Die Transformation 

ist ähnlich der HDD-Form bei den Konsolengöttinnen. 

Euer Charakter ändert das Aussehen 

und sämtliche Statuswerte werden 

erhöht. Auch auf das Lily-Rank- 

System wurde nicht verzichtet. 

Hierbei kommt es allerdings 

darauf an, in welcher 

Kampffeldposition sich 

eure Mitstreiter befinden. 

Ausgelöst wird 

ein verbundener 

Angriff bei der 

Ausführung eines

aufgeladenen Angriffs, bei dem zugleich eure komplette 

Aktionsleiste verbraucht wird. Der verbundene 

Angriff kann dabei mit einem oder mehreren Charakteren 

zusammen ausgeführt werden. 

Am Ende eines jeden Kampfes erhaltet ihr Erfahrungspunkte 

und Materialien. Das Sammeln von 

Erfahrungspunkten ist aber nicht nur wichtig für ein 

normales Level Up, sondern auch für ein Level Up 

eures angelegten Titels. Im Laufe des Spiels könnt ihr 

eure Charaktere mit den verschiedensten Titeln ausstatten, 

dabei pusht jeder Titel eure Statuswerte 

anders. Mit den gewonnen Materialien könnt ihr später 

ganz neue Items herstellen lassen. 

Ein Dungeon ist allerdings nicht nur voller Monster. 

Es gibt bestimmte Gegenstände, die man zerstören 

kann oder Blöcke, unter die man springen kann. 

Diese beinhalten nützliche Items für euch. Zusätzlich

können Münzen eingesammelt werden und in jedem 

Dungeon ist ein Baseball versteckt. Hinter dem Baseball 

steckt immer ein Item, welches von anderen NPCs 

gesucht wird. 

Zwischendurch erwarten 

uns natürlich auch wieder 

die üblichen Cutscenes, 

welche sofort den typischen 

Humor der Entwickler 

erkennen lassen. Auf 

die beliebten Artworks 

wurde ebenfalls nicht 

verzichtet.

Features 

In diesem Spiel können mehrere Endings 

freigeschaltet werden.


Rein optisch hebt sich dieser Titel von den vorherigen 

Titeln der Serie ab und so ist die gesamte Präsentation 

wesentlich bunter und generell besser gestaltet. 

So sind zum Beispiel die Texturen weicher und 

wirken nicht so stumpf. Durch die kräftigen Farben 

der Spielwelt und die abermals liebevoll gestalteten 

und animierten Charaktere wirkt das Spiel sehr viel 

lebendiger. Optisch gesehen erlebt 

man so den typischen Charme von 

Idea Factory: bunt, verspielt und 

zuckersüß. Der Soundtrack bedient 

sich wie gewohnt an den Repertoires 

der „Hyperdimen sion“- 

Reihe, aber auch neue Tracks 

wurden komponiert.

Fazit 

In diesem Spinoff-Titel schicken uns die Entwickler 

erneut auf eine spannende Reise durch die Welt von 

Hyperdimension. Dieses mal treffen wir allerdings 

nicht nur auf bekannte Gesichter, sondern auch auf 

eine etwas ältere Generation. Nämlich den Sega Hard 

Girls. Wie der Name schon sagt stellen die „Hard Girls“ 

die verschiedenen Sega Konsolen dar. 

Vom Charakterdesign hat man auch hier den 

Nagel wieder voll auf den Kopf getroffen. Jedes Sega 

Hard Girl wurde nicht nur optisch sondern auch charakteristisch 

perfekt in Szene gesetzt. Auch das Gameplay 

an sich wurde aufgrund der Mitarbeit von Sega 

ein bisschen angepasst. So wurden nicht nur RPG-typische 

Elemente, sondern auch Jump’n’Run-typische 

Elemente verwendet. Daraus ergibt sich für mich eine 

wirklich gute Mischung.

Aber auch die Story ist nicht zu verachten. Aufgrund 

der vielen Zeitsprünge, die ihr unternehmen 

müsst, werden die einzelnen Ären der Sega Konsolen 

sehr gut dargestellt. Besonders für mich war es interessant 

die Sega Konsolen anhand der Sega Hard Girls 

kennen zu lernen, da diese vor meiner Zeit auf den 

Markt kamen. Der bekannte Humor der Entwickler 

wurde hier natürlich ebenfalls nicht vergessen und 

trifft bei mir mal wieder voll ins Schwarze. Grafisch ist 

das Spiel mehr als in Ordnung für einen PS Vita-Titel 

und punktet vor allen Dingen mit seiner farbenfrohen 

und detailreichen Darstellung. 

Kurz gesagt erblickt hier erneut 

ein tolles Rollenspiel die Welt, an 

dem man sich viele Stunden 

erfreuen kann. Fans der Serie 

sowie auch RPG-Fans an sich

werden sicherlich ihre Freude an diesem Spiel finden. 

Aber auch RPG-Muffeln könnte dieser Titel aufgrund 

der eingebauten Jump’n’Run Elemente durchaus 

gefallen. Ich für meinen Teil kann euch Iffys erstes 

Abenteuer nur wärmstens empfehlen. Also steigt auf 

euer virtuelles Motorrad und lasst euch in die Zeit der 

Sega Hard Girls zurückversetzen. 

… RPG-Muffeln könnte dieser Titel 

aufgrund der eingebauten Jump’n’Run 

Elemente durchaus gefallen. 

Eure Konsolengöttin Neko1306

Titel: Superdimension Neptune VS Sega Hard Girls 

Publisher: Idea Factory und Sega 

Features: - 


Plattform: PSV (getestet) 

Release: 21.10.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Semispheres (PSV/PS4)

Einleitung 

Twin-Stick-Shooter kennt man heutzutage ganz 

gut. Aber ein Rätselspiel mit Twin-Stick-Steuerung? 

Mit „Semispheres“ gibt es das endlich für die PS4.

Story 

Von der Story erfährt man am Anfang nichts. Erst 

nach dem fünften Level bekommt man den ersten 

Storyschnipsel in Form eines Comicstrips zu sehen. 

Es geht um einen Jungen und seinem Roboter. 

Viel sagen möchte ich dazu nicht. Sie ist ein wenig 

traurig.

Gameplay 

Man steuert zwei Lichtkugeln durch zwei räumlich 

gleich aussehende Räume. Jede Kugel wird durch 

einen Analogstick gesteuert. Beide Kugeln müssen in 

manchen Leveln gleichzeitig gesteuert werden. Das 

erfordert viel Konzentration. 

Das Ziel ist ein leuchtender Kreis. Erst wenn beide 

Kugeln den Kreis erreicht haben ist der Level beendet. 

Am Erreichen des Zieles hindern euch Wächter und 

natürlich der Aufbau des Levels. Die Wächter haben 

einen Sichtbereich, den ihr nicht berühren dürft, da 

ihr sonst am Startpunkt neu anfangt. Um das Ziel zu 

erreichen und die Wächter zu überwinden sind im 

Level Fähigkeiten verteilt. Mit diesen kann man zum 

Beispiel ein Portal in den anderen Raum errichten und 

so die Wächter ablenken – oder damit beide Kugeln 

in den Raum beamen. Die Rätsel sind gut 

nachvollziehbar.

Features 

Die Twinstick-Steuerung bei einem Rätselspiel ist 

eine schöne Idee und mir 

ist kein anderes Spiel 

bekannt, in dem 

das so umgesetzt 

wurde.


Grafisch ist das Spiel zweckmäßig und sehr übersichtlich. 

Die Grafik lenkt nicht vom Rätseln ab. Der 

Sound ist sehr esoterisch angehaucht und ändert sich 

in den Leveln nicht, aber er nervt auch nicht.

Fazit 

Mir hat das Spiel sehr gut gefallen. Knapp drei 

Stunden brauchte ich bis zum Ende, laut Entwickler 

kann man es sogar in 35 Minuten schaffen, was diese 

mit einer Trophäe belohnen. Die Steuerung zu verinnerlichen 

hat mich viel Zeit gekostet. Die Verteilung 

des Schwierigkeitsgrades gefiel mir. Leichte und 

schwere Level wechseln sich ab. Da es kein Zeitlimit 

gibt, kann man sich immer Zeit für das Level nehmen. 

Die Verteilung 

des Schwierigkeitsgrades 

gefiel mir. 

Euer Alterspassvogel

Titel: Semispheres 

Publisher: Vivid Helix Inc. 

Features: Twinstick-Steuerung 


Plattform: PS4 Pro (getestet), PS4, PSV 

Release: 14.02.2017 

USK: ab 6 Jahren

Review 

Micro Machines World Series (PS4)

Einleitung 

Seit 1991 steht der Name „Micro Machines“ für 

viele Stunden Spielspaß … 

Jetzt beschert uns Codemasters einen neuen Teil 

namens „World Series“ auf der PlayStation 4. Ob sich 

der Mehrspieler-Spaß nun auch in der Online-Variante 

einstellt erfahrt ist jetzt hier.

Story 

Den Rennfahrer erwarten Spezial-Events sowie 

Off- und Online-Herausforderungen, in denen man 

Punkte erringen kann. Diese können dann in Ausrüstungsgegenständen 

für die einzelnen Fahrzeuge 

investiert werden. Gleichzeitig werden Lootboxen 

freigeschaltet, welche ebenfalls Extras freischalten. 

Leider sind alle zu erwerbenden Zusatzfeatures nur

kosmetischer Natur. Es gibt lediglich Fahrzeuglackierungen, 

Sprachsamples und Siegerbildchen zu erwerben. 

Keins der Extras steigert weder die Fahreigenschaften 

noch die Waffen eures Boliden. Alle weiteren 

Erfolge werden in den Ranglisten und der Biografie 

geführt.

Gameplay 

Gefahren wird in der Top-Down Ansicht mit miniaturisierten 

Fahrzeugen auf Schreibtischen, in der 

Küche oder auch mal durch den Vorgarten. Unterschiede 

in den Fahreigenschaften zwischen den einzelnen 

Fahrzeugen gibt es keine. Hier ist für alle Fahrer 

für Chancengleichheit gesorgt. Auch bei den 

Waffen gibt es während eines Rennens keine Unter-

schiede. Wechselt man aber vom Rennen zu den Arenen 

ändert sich das Waffensystem. Jetzt werden die 

Extrawaffen nicht mehr über Power-Ups eingesammelt 

sondern jedes Fahrzeug verfügt nun über drei 

individuelle Waffensysteme. 

Fassen wir also noch einmal zusammen: Es gibt 

Rennen und Arenen. Die Rennen unterteilen sich in 

Positions- und den Ausscheidungsmatch. Bei den Arenen 

kämpfen immer zwei Teams beim „Bombenangriff“, 

„Capture the Flag“ oder dem „King of the Hill“ 

gegeneinander.

Features 

Die wichtigste Unterteilung für „Micro Machines“ 

ist wohl folgende: Der Offline und der Online Modus. 

Es gibt also die Möglichkeit ohne Internet alleine 

gegen Computergegner zu fahren als auch die traditionelle, 

nämlich mit bis zu vier Spielern (vier Controller 

vorausgesetzt) auf einer PlayStation zu fahren. Zusätzlich 

kommt jetzt in der „World Series“ noch die

Online-Variante mit bis zu zwölf Teilnehmern dazu. 

Hier ist es nun möglich mit Spielern rund um die Welt 

in einer der genannten Modi gegeneinander anzutreten. 

Da im Spiel ist kein Sprachchat integriert ist 

laufen die Wettkämpfe alle stumm ab.


Auf dem Bildschirm ist alles im sehr bunten Comic- 

Style und viel Tiefenschärfe zu bewundern. Die Musik 

ist stimmig aber nicht herausragend. Die Sprachsamples 

schwanken zwischen witzig und nervig. 

Meist sind sie aber durch ihre Monotonie eher 

störend.

Fazit 

Seien wir ehrlich. Wer „Micro Machines World 

Series“ nur alleine oder online spielt wird mit diesem 

Titel nicht glücklich. Für den Singleplayer gibt es nicht 

genügend motivierende Herausforderungen und die 

stummen Online-Events werden zu viel mit AI-Fahrern 

aufgefüllt. Nur wer drei Freunde und vier Controller 

sein eigen nennt wird mit diesem Titel auf seine Kos-

ten kommen. Schade nur, dass in den Multiplayer-Rennen 

auf den üblichen Splitscreen verzichtet 

wurde. So steht das Positionsrennen nicht zur Verfügung 

und beim Ausscheidungsmatch sind einfach zu 

schnell die Mitfahrer aus dem Bild, und somit aus dem 

Spiel.

Bleiben also nur die Arenakämpfe, welche sich 

unter dem lauten Geschrei der Freunde zu einem echten 

Spektakel entwickeln können. 

der kry

Titel: Micro Machines World Series 

Publisher: Codemasters 

Features: 12 Spieler online, 4 Spieler offline 


Plattform: PS4 

Release: 30.06.2017 

USK: ab 6 Jahren

Review 

Ghost Blade HD (PS4)

Einleitung 

Wollt ihr Action, schicke Grafik und guten Sound? 

Ihr mögt es, hunderten Geschossen auszuweichen? 

Dann seid ihr hier richtig.

Story 

Eine 10.000 Jahre alte KI names „Shira“ ist auf dem 

Mars verrückt geworden und greift die Bewohner des 

Planeten an. Die Earth Defense Force stellt sich dieser 

Bedrohung entgegen und hat ihre drei besten Pilotinnen 

zur Vernichtung geschickt, und Du bist eine 

davon. Ok, es ist eine 08/15 Story, es geht eben um 

die Action.

Gameplay 

Um dieser Aufgabe gewachsen zu sein stehen drei 

verschiedene Charakter mit ihren eigenen Kampfschiff 

zur Verfügung. Jedes Schiff hat unterschiedliche 

Reaktionen bei der Steuerung sowie eine sich unterscheidende 

Bewaffnung. Bei den Schiffen ist der zwei 

Feuer-Modi gleich: Einen Streuschuss, der je nach 

Schiff mehr oder weniger breit gefächert ist, sowie 

einen konzentrierten Schuss für die stärkeren Gegner 

und Endbosse. Natürlich darf die altbewährte Smart 

Bomb nicht fehlen. Solltet ihr Bedarf an neuen alles 

vernichtenden Bomben haben müsst ihr die silbernen 

Kugeln einsammeln, die nach Vernichtung einiger 

Gegner zurück bleiben. Sehr nützlich sind die Smart 

Bombs bei viel Beschuss, denn bei Einsatz seid ihr 

kurzfristig vor den Kugeln sicher. Das ist sehr nützlich 

bei dem Bullet Hell Shooter. Ohne diese Taktik werdet 

ihr die fünf Level nicht schaffen.

Features 

Was mich sehr gefreut hat war die Möglichkeit, 

sich zu zweit auf die Gegner zu stürzen. Diese Funktion 

gibt es viel zu selten auf der PS4! Dafür einen 

Daumen hoch. Neben den Storymodus gibt es einen 

Trainingsmodus für die jeweiligen Level und einen 

Modus zum Punktesammeln. Weiterhin bietet das 

Spiel standardmäßig einen Online Highscore Vergleich 

an.


Das Spiel ist sehr bunt, worunter die Übersicht 

etwas leidet, aber das gehört bei dem Bullet Hell 

Shooter dazu. Wie der Name schon sagt ist die Grafik 

gestochen scharf in HD. Die Gegner sehen detailliert 

aus, soweit man die Zeit hat, darauf zu achten ohne 

zu sterben. 

Der Sound ist eine Mischung von 90er Synthie-Pop 

mit J-Pop Einflüssen. Das Ergebnis passt so gut zum 

Spiel, dass ich gern die Musik lauter drehte.

Fazit 

Mir macht das Spiel viel Spaß, obwohl ich im 

normalen Schwierigkeitsgrad nur selten über das 

dritte Level kam. Am meisten Spaß hatte ich im 

kooperativen Multiplayer. Da schafften wir sogar alle 

Level auf normal. Alle „Bullet Hell Shooter“-Fans 

sollten sich das Spiel holen. 

… Spass hatte ich im 

kooperativen Multiplayer. 

Euer Alterspassvogel

Titel: Ghost Blade HD 

Publisher: eastasiasoft 

Features: Kooperativ Multiplayer, Online-Highscore 


Plattform: PS4 Pro (getestet)/PS4 

Release: 14.07.2017 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Small Radios Big Televisions (PS4)

Einleitung 

Es wird Zeit wieder die Kassetten heraus zu holen!

Story 

Leer stehende Industriegebäude, menschenleere 

Räume. Was war hier nur geschehen? Wo sind die 

Menschen? Gebannt auf Magnetbändern wird eine 

kleine Geschichte erzählt, die es zu entdecken gilt.

Gameplay 

Ohne viel Trara beginnt „Small Radios Big Televisions“ 

direkt an der ersten verlassenen Fabrik. 

Schnell merkt man, dass das Spiel ein „Point and 

Click“-Spiel ist, bei dem es, wie der Titel schon erahnen 

lässt, sich um – modifizierte – Audiokassetten 

geht. Mittels der Analog-Sticks bewegt man sich 

durch unterschiedliche Räume innerhalb eines von 

fünf Industriegebäuden. Dabei gibt es einige kleinere 

Puzzles zu lösen, um voran zu kommen. So müssen 

entweder Zahnräder verschoben, aufgesammelt oder 

versetzt werden oder man muss in die virtuelle Welt 

in den Kassetten eintauchen um Steine zu finden, die 

einem Türen öffnen. Dabei ist der erste Blickwinkel auf 

die virtuelle Welt nicht immer gleich der Richtige.

Manchmal muss man die Kassetten verändern, um an 

ihren Inhalt zu gelangen. 

Neben dem „Gehe von A nach B“ gibt es noch 

jeweils eine versteckte Linse in jedem Gebäude, die 

man benötigt, um eine Art Laser zusammen zu setzen. 

Sobald das geschieht, gibt es eine extra Geschichte.

Features 

„Small Radios Big Televisions“ ist ein reiner 

Offline-Singleplayer


Grafisch kann „Small Radios Big Televisions“ nicht 

mit den großen Titeln mithalten aber das will das 

Spiel auch nicht. Wer Sendungen wie „Rick and 

Morty“ kennt, wird den Stil sofort wieder erkennen.

Innerhalb der Kassettenwelten dominieren vor allem 

knallige Farben und stark aufgedrehte Kontraste, so 

dass es einen unwirklichen Charakter erhält und alles 

sehr überdreht aussieht, dies wird noch extremer, 

wenn man die Kassetten manipuliert und sie dann 

nochmals betrachtet. 

Mit schrill-quietschigen Sound erzeugt das Spiel 

eine Art von Unbehagen, was zu einem Hetzen durch 

das Spiel führt. Man wird von der Musik getrieben, die 

Gebäude zu durcheilen.

Fazit 

„Small Radios Big Televisions“ ist ein schön-stressiges 

Gelegenheitsspiel, welches nach anfänglichem 

Eingewöhnen durchaus großen Spaß macht. Die 

größte Hürde stellt hierbei die schwammige und 

ungenaue Steuerung dar, in die ich mich intensiv hinein 

fuchsen musste. Ab da fängt das Spiel an allmählich 

zu fesseln. Man will Kassetten sammeln, Rätsel 

lösen und Linsen finden für die Zwischensequenzen. 

Da die einzelnen Gebäude nicht allzu viel Zeit 

beanspruchen und jeder Trakt ein in sich geschlossener 

Bereich darstellt, ist es ideal für zwischendurch.

Wer gerne knifflig-knackige Rätsel mag sollte 

lieber andere Titel wählen. Wer was mit einer leichten 

Rätselnote für zwischendurch sucht, ist hier genau 

richtig. 

… grösste Hürde stellt hierbei 

die schwammige und ungenaue 

Steuerung dar, in die ich mich 

intensiv hinein fuchsen musste. 

Ab da fängt das Spiel an 

allmählich zu fesseln. 

Euer SDHE

Titel: Small Radios Big Televisions 

Publisher: ADULT SWIM 

Features: – 



Release: 08.11.2016 

USK: –

Review 

Killing Floor 2 (PS4)

Einleitung 

Das Mutanten-Gemetzel geht in die zweite Runde. 

Diesmal in ganz Europa!

Story 

Da „Killing Floor“ hauptsächlich ein Horden-Überlebens-Shooter 

ist spielt die Story eigentlich kaum 

eine Rolle. 

In London sollte das Unternehmen „Horzine Biotech“ 

für die Regierung einen Super-Soldaten erschaffen. 

So entstanden die „Zeds“ – Krieger, die weder 

Furcht und Schmerz noch Moral kennen.

Die britische Regierung wollte das mörderische 

Projekt abbrechen und die Firma schließen, doch 

Horzines Präsident Kevin Camely sah diese Kreaturen 

als seine Kinder an und beschützte sie, indem er die 

überlebenden Wissenschaftler, ihm die besten Teile 

der verschiedenen Monster zu implantieren. Dies 

machte ihn zum „Patriarchen“. 

Gemeinsam mit seinen „Kindern“ verwüstete er 

ganz London und breitete sich mit Hilfe des deutschen 

Wissenschaftlers Hans Volter über ganz Europa 

aus.

Gameplay 

Wie zu Beginn erwähnt ist „Killing Floor 2“ ein 

First-Person-Survival-Shooter im klassischen Stil der 

Wellen-Verteidigung. Man kann sich alleine oder mit 

bis zu fünf weiteren Überlebenden auf 15 verschiedenen 

Karten den Horden an Zeds stellen. 

Vor Spielbeginn wählt man eine Länge des Spiels 

aus. Eine kurze Runde für zwischendurch dauert vier 

Wellen, eine normale sieben, und eine lange, ausgiebige 

Session zehn Runden, die gut bis zu einer Stunde 

dauern kann. Zwischen den Wellen gibt es eine kurze 

Pause, in denen man zum Händler laufen und sich in 

Ruhe heilen und aufstocken kann. Das ist auch dringend 

notwendig für die kommenden, stärkeren Gegner. 

Nach Abschluss aller Wellen gibt es die letzte 

Möglichkeit, sich mit Rüstung und der Lieblingska-

none auszustatten, denn hat man erst einmal die 

ganzen Wellen überlebt, kommt ein Bosskampf, in 

dem man gegen den Nazi-Wissenschaftler Hans Volter 

oder gegen den Patriarchen Kevin Camely kämpfen 

muss. 

Ein Klassen – und Levelsystem, bei dem man zehn 

unterschiedliche Klassen jeweils von Level 0 auf Level 

25 aufleveln kann, sorgt dafür, dass man sich immer 

wieder in eine neue Horde von Kevins „Kindern“ werfen 

will; denn mit steigendem Level schafft man nicht 

nur problemlos die langen Wellen, sondern kann auch 

den Schwierigkeitsgrad erhöhen. Dieser reicht von 

einem „Normal“-Modus hin bis zu dem „Hölle auf 

Erden“-Modus, in dem man weniger Geld (Dosh) 

bekommt und viel mehr stärkere und schnellere Zeds 

zu bekämpfen hat, die als Bonus zusätzlich neue 

Angriffe erlernt haben.

Die verschieden Karten bieten durch ihr Design 

immer wieder das Gefühl, den Zeds völlig ausgesetzt 

zu sein, wodurch ein Mitstreiter oftmals wie der heilige 

Samariter wirkt, wenn man mal wieder umzingelt 

ist und die rettenden Schüsse von weitem hört. 

Auch, wenn der Hauptfaktor des Spiels im Überleben 

der Wellen liegt, mangelt es nicht an Schockern. 

Gerade wenn man das Gefühl hat, es liegt eine Distanz 

zwischen dir und den Gegnern, packt dich ein 

Zed von hinten und schnell verschießt man vor 

Schreck sein Magazin. In solchen Momenten kann die 

sogenannte „Zed-Time“ hilfreich sein. Dabei handelt 

es sich um eine Zeitlupe, die ab und zu durch Kopfschüsse 

ausgelöst wird.

Features 

Neben den vielen, unterschiedlich Karten, die in 

Abständen um weitere Karten erweitert werden, gibt 

es auch eine Vielzahl an verschiedenen Gegnern, die 

ebenfalls zu Events einen anderen Look bekommen 

und deren Armee auch um neue Schöpfungen erweitert 

wird. 

Man hat eine Auswahl an Charakteren, welche 

einige optische Anpassungen nach Belieben des Spielers 

kriegen können, wodurch jeder Spieler mehr oder 

weniger ein Unikat bekommt. Um diese Einzigartigkeit 

des Charakters zu erweitern, kann man verschiedene 

Waffendesigns erspielen, oder man bekommt 

Kisten, die ihr für Echtgeld öffnen dürft. Bisher habe 

ich kein Geld für das Spiel ausgegeben, weswegen ich 

Euch die Antwort schuldig bleibe, ob diese Kisten ihr 

Geld wert sind.

Selbst wenn es bereits im Vorgänger eine Klassenauswahl 

gab, so hat Tripwire Interactive sie in „Killing 

Floor 2“ gut aufgebessert. Es gibt nun insgesamt zehn 

Klassen und alle fünf Level darf man sich zwischen 

einem von zwei Boni aussuchen. Diese können während 

des Spielverlaufs immer in den Pausen zwischen 

den Wellen dem weiteren Spielverlauf und Spielverhalten 

angepasst werden. 

Jedoch bietet „Killing Floor 2“ nicht nur den Überlebenskampf 

mit bis zu sechs Spielern, sondern auch 

einen Versus-Modus, in dem man selbst zu einem, der 

grausamen Monster werden kann. Das Spielprinzip 

allerdings bleibt gleich. Die Monster müssen versuchen, 

die Menschen zu töten, während die Menschen 

versuchen, eine gewisse Anzahl an Wellen. Am Ende 

darf ein Spieler zu Dr. Volter oder zum Patriarchen 

werden und gegen die Menschen antreten.


Grafisch bietet „Killing Floor 2“ durch seine vielen 

Karten eine große Vielfalt. Während man sich eben 

noch durch ein brennendes Paris kämpfte, befindet 

man sich ein wenig später im Ursprung allen Übels, 

dem Biotech-Labor. Seit neustem darf man auch auf 

einer tropischen Vulkaninsel um sein Überleben 

kämpfen. 

Jede Art von Zed bekam von „Papa“ Kevin ihr eigenes 

Merkmal, manche sind groß, manche krabbeln 

wie Ameisen und andere haben eine feuerspeiende 

Kanone als Arm. Nur eines haben wahrlich alle 

gemeinsam: Sie sind scheußliche Kreaturen, die man 

lieber tot als lebendig sehen möchte.

Musikalisch wird die Schlacht ums Überleben von 

verschiedenen Genres des Metal begleitet. Bands wie 

„zYnthetic“ oder „Demon Hunter“ sind im Soundtrack 

stark vertreten. Wer einen genauen Blick auf die Titel 

wirft, wird merken, dass diese das Spiel zum Teil sehr 

gut beschreiben. Denn sobald im Spiel angezeigt 

wird, dass „Made for War“ von „Bruce Fitzhugh and 

Jeremiah Scott“ angespielt wird, ist die Stimmung für 

einen Krieg gegen Mutanten nahezu perfekt.

Fazit 

„Killing Floor 2“ ist ein Spiel für viele Situationen: 

Egal, ob man Frust loswerden möchte, oder nur wenig 

Zeit zum Spielen hat. Dieses Spiel ist dafür geeignet 

einfach mal ein paar Runden mit seinen Freunden 

gegen die Zeds zu kämpfen. Durch die Klassenauswahl, 

der Auflevel-Möglichkeit und stetigen Updates 

von Tripwire Interactive lädt „Killing Floor 2“ immer 

wieder zu einer neuen Schlacht gegen den Patriarchen 

Kevin Camely, Dr. Hans Volter und den Zeds ein. 

Mir persönlich macht es viel Spaß, mit meinen Freunden 

immer mal wieder eine Runde zu zocken. 

Euer Ryu

Titel: Killing Floor 2 

Publisher: Tripwire Interactive 

Features: VS.-Modus 


Plattform: PS4 (getestet) 

Release: 18.11.2016 

USK: ab 18 Jahren

Review 

Every thing (PS4)

Einleitung 

Ein Spiel, das zum Nachdenken anregt, fasziniert 

und selbst beim Nichtstun erstaunt. 

In „Everything“ erwarten den Spieler ganz andere Perspektiven 

und Möglichkeiten.

Story 

Das Spiel verlangt zu Anfang den Namen des Spielers. 

Von da an beziehen sich alle Interaktionen, Überlegungen 

und Gedanken auf ihn. Man darf nun nicht 

mehr außer Acht lassen: Als Spieler ist man das Sein. 

Man ist das Universum, man existiert – man ist alles, 

was diese virtuelle Welt erzeugen, generieren und 

kreieren kann. 

„Everything“ ist alles andere als ein gängiges Spiel. 

Es besitzt keine Story, keinen roten Faden oder einprägsame 

Charaktere. Es gibt keine festgelegten 

Quests, nur simple Interaktionen und das Interesse 

seine virtuelle Umgebung zu erkunden. Von verschiedenen 

unbekannten Galaxien und Planeten, bis zum 

mikroskopisch winzigen Atom-Teilchen, oder den 

bunten Stein im Meer bis hinüber zur Gazelle auf dem

glühenden Wüstensand … steht einem das ganze 

Universum zur Verfügung. 

Durch die verschiedenen Schichten und Perspektiven, 

auf die man sich schalten kann, eröffnen sich 

dem Spieler ganz neue Sichtweisen auf verschiedene 

Dinge. Als altes Schiff kann man die endlosen Meere 

erkunden oder – ganz im Gegenteil – als Eiskontinent 

wandern und sich mit anderen, gleichen Kontinenten 

verbinden. Glitzernd und in bunten Strömen gleiten 

verschiedene Sternhaufen durch das Universum und 

eröffnen dem Spieler immer mehr Welten – denn jede 

Galaxie hat auch ihre eigene Planeten und somit ihre 

ganz eigenen Bewohner und Umgebungen.

Gameplay 

Im Grunde genommen klingt „Everything“ eintönig 

und langweilig. Das war anfangs auch mein erster 

Eindruck, doch kaum hatte ich das Tutorial hinter mir, 

standen mir gelinde gesagt die Welten offen. Die 

Steuerung war einfach zu verstehen und mit wenigen 

Worten der Erklärung (durch Bäume, Felsen und 

absurd hüpfende Schafe) fing ich an zu erkunden. 

Anfangs war es ein fremdes Gefühl, ganz abgesehen 

davon, dass die Fortbewegungsweise der Tiere und 

Gegenstände vorwärtsrollen ist, als wären sie ein viereckiges 

Rad. Schnell habe ich mich jedoch eingefunden 

und festgestellt, welche Ebene des Universums 

mir am besten gefiel. Durch den persönlichen Bezug 

mit Namensgebung und der direkten Ansprache 

fühlte ich mich direkt ins Geschehen eingegliedert 

und willkommen!

Die Steuerung ist einfach, das Spiel an sich besitzt 

einen einfachen Schwierigkeitsgrad – allerdings setzt 

es ein gewisses Erkenntnisvermögen voraus. In „Everything“ 

wird sehr viel philosophiert, diskutiert und mit 

einem Wissen gerechnet, dass zum Beispiel ein 

Grundschüler nicht haben kann. Schon alleine, weil 

man eine Glasscherbe sein kann, wird dies manche 

Personen durchaus irritieren. Während des Spiels werden 

immer wieder alte Audioaufnahmen von dem 

Philosophen Alan Watts abgespielt, die den Spieler 

nicht nur zum Denken anregen sondern auch eine 

ganz andere Perspektive eröffnen. 

Das Spiel ist „endlos“ gestaltet. Es gibt keine festen 

Levels und weil das Schalten zwischen den verschiedenen 

Schichten des Universums zum Erkunden 

anregt, sind die Möglichkeiten ohne Ende 

auszuschöpfen.

Features 

Das Spiel besitzt keine nennenswerten Features.


Die Grafik ist eher Low-Poly gehalten – die Optik 

ist flach und simpel. Schlagschatten durch eine feste 

Lichtquelle und grobe Abstufungen der Farbpaletten 

machen „Everything“ optisch zu keinem attraktiven 

Hingucker. Besonders die Wackelaugen der Tiere sind 

anfangs verwirrend, können aber auch für Lacher sorgen. 

Nennenswert ist der Tag/Nacht-Rhythmus, der 

verschiedene Lichter auf die Umgebung wirft und so 

stimmungsvoll die Launen der Natur ändert. 

Besondere grafische Ausnahmen bilden die Galaxien, 

die Atome und das endlose Nichts, denn durch 

abstrakte Formen, Glitzer, bunten Nebel und flüssigen 

Gameplay taucht man schnell in eine optische Traumwelt 

hinein.

Währenddessen lässt sich über den Sound sehr 

wenig sagen. Die Effekte beschränken sich auf Tierlaute, 

Blätterrascheln oder das Glitzern der Galaxien. 

Wenn man etwas länger unterwegs ist ertönt eine 

elektronische Violine, welche die langen Reisen 

begleitet. Selten tauchen auch schnellere Beats auf, 

die etwas Action ins Erkunden bringen. Durch Zufall 

lassen sich auch Audiodateien auffinden, wo die 

Original stimme von dem Philosophen Alan Watts 

redet und das Spiel durch direkte Ansprache (also 

„You and I … “ oder „You could … “) auf eine persönliche 

Ebene zieht. Der größte Faktor bei „Everything“ ist 

jedoch die Stille. Angenehmes Rauschen, welches 

man auch im realen Leben hören kann ist der immerwährende 

Begleiter des Spielers, während er als wabbeliges 

Pizzastück über den Asphalt watschelt.

Fazit 

Everything eröffnet dem Spieler nicht nur eine 

neue Perspektive bezüglich Videospielen, sondern 

vielleicht sogar der eigenen Lebenseinstellung. Wer 

Interesse an Philosophie und Ethik hegt, der ist hier 

perfekt aufgehoben. Spieler mit Interesse an Spiritualität 

und Kräften des Universums werden sich hier 

sehr heimisch fühlen. Da das Spiel niemals endet und 

stets dazu einlädt, es nebenher laufen zu lassen, können 

sich so viele Spielstunden ohne Eifer anhäufen, 

die von klassischer Musik und der angenehmen 

Stimme von Watts begleitet werden. 

Die zufällig generierten Gespräche, die man mit 

anderen Gegenständen, Lebewesen und Pflanzen 

beginnen kann, sind kurz und gedankenanregend. 

Mithilfe des Touchpads auf dem Controller lassen sich

alle gesammelten Texte durchsuchen und lesen. Dasselbe 

gilt für die Audioaufnahmen von Watts. Erwähnenswert 

ist auch der Counter und die Prozentanzeige, 

wenn man verschiedene Objekte belebt und 

somit in seinen Katalog aufnimmt. Die 100 % erreichen 

scheint schwer, aber nicht unmöglich. Und doch 

bleibt „Everything“ ein kleines, großes Mysterium der 

Videospielwelt, welches zu erkunden bleibt. 

„Everything“ ist nicht für jeden was, 

aber einen Kauf ist es auf jeden Fall wert 

für ein paar entspannte Stunden nach 

der Arbeit. 

… ein kleines, grosses 

Mysterium der Videospielwelt … 

Eure Biscvit

Titel: Everything 

Publisher: Double Fine Presents & David OReilly 

Features: – 



Release: 21. März 2017 

USK: ab 6 Jahre

Review 

Die Zwerge (PS4)

Einleitung 

Nein, bei dem Titel „Die Zwerge“ geht es nicht um 

eine Bande kleiner und einsamer Zwerge, die Schneewittchen 

in ihrer Mitte aufnehmen. Es handelt sich um 

eine „Buchverspielung“. Ein ganz schön blöder Begriff, 

ich weiß, aber mit genau diesem Wort lässt sich das 

Spiel am besten beschreiben. Portrait durfte nämlich 

der gleichnamiger Bestseller von Markus Heitz stehen. 

Ob „Die Zwerge“ genauso katastrophal wie die einstige 

Verfilmung des Buches „Eragon“ ausfällt, oder ob 

ihr auch als Fan mit diesem Spiel glücklich werden 

könnt, möchte ich euch in meinem Test berichten.

Story 

Vielen wird der gefeierte Bestseller „Die Zwerge“ 

von Markus Heitz bereits bekannt sein. Ähnlich wie 

bei einer Buchverfilmung, würde die 1:1-Übertragung 

der Story nicht nur den Budgetrahmen sprengen, sondern 

auch die Spannung und Action im Spiel beeinflussen. 

Deshalb kann man die Story von „Die Zwerge“ 

eher als einen Zusammenschnitt der wichtigsten Szenen 

ansehen. Diese wurden in enger Absprache mit 

dem Autor Heitz zusammengesetzt. 

Eine gewaltige Bedrohung, angeführt von den 

Albae, einer finsteren Abart der Elben, erhebt sich 

über das Geborgene Land, die Heimat von Elben, 

Menschen und Zwergen. Seit vielen Jahrhunderten 

schon stoßen gewaltige Orkhorden über die Gebirgspässe 

in das Land, welches von den Zwergen erbittert 

verteidigt wird. Doch sowohl der magische Schutz des

einzigen Zugangs in das Geborgene Land, als auch 

die Verteidigung der Zwerge versagen. Übermächtig 

erscheint die neue Gefahr, die von den Untoten und 

einem Dämon namens Nôd’Onn ausgeht. 

Es wird die Rolle des Findelkindes und Zwergenschmiedes 

Tungdil übernommen, der bei den Menschen 

unter der Obhut seines Ziehvaters, Magus 

Lotlonan, aufgewachsen ist. Im Laufe der voran schreiten 

den Story des RPGs ist es euer Ziel, zahlreiche Echtzeitschlachten 

mit vielen weiteren aus dem Buch 

bekannten Charakteren zu bestreiten – und schließlich 

die legendäre Feuerklinge zu schmieden, um den 

Dämon für immer zu vernichten. So erhält man im 

Laufe der Story die Kontrolle über insgesamt 15 Charaktere 

mit einzigartigen Fähigkeiten.

„Die Zwerge“ ist eines der wenigen Spiele, die in 

der deutschen Sprachausgabe wertiger und stimmiger 

wirkt als in der Weltsprache Englisch. Das Spiel ist 

von vielen vertonten Dialogen geprägt und glänzt 

dabei auf ganzer Linie durch seine Synchronstimmen, 

die authentisch zu den Protagonisten passen. Die 

Story spielt sich wie ein Buch, was dem Spiel sehr gut 

bekommt.

Gameplay 

Viel Zeit verbringt der Spieler auf der taktischen 

Weltkarte, auf der eine kleine Holzfigur zugweise zwischen 

Punkten auf festen Linien bewegt werden 

kann. Häuser, Türme und Ähnliches markieren wichtige 

Punkte auf der Landkarte. Außerdem sind einige 

Händler und Orkhorden auf der Karte unterwegs, die 

entweder zu einem Handel einladen oder zu einem 

Kampf herausfordern. Hauptaufgaben sind immer 

durch ein besonderes Symbol markiert, sodass jederzeit 

klar ist, was als nächstes ansteht. 

Die Wahl des kürzesten oder sichersten Weges 

bleibt dem Spieler jederzeit selbst überlassen. Abhängig 

von der Wegfindung des Spielers stößt man dabei 

auf die unterschiedlichsten Nebenquests, welche häufig 

eine Auswirkung auf das Gesamtgeschehen des 

Spiels haben. So kann man Dorfbewohner verteidigen

und plündernde Orks töten, was euch im späteren 

Spielverlauf manchmal sogar Vorteile verschafft. 

Einige Charaktere lassen sich ohne diese Nebenquests 

gar nicht erst freischalten! Eintönigkeit kommt bei 

ihnen nicht auf, dafür gibt es aber auch nicht viele. 

Wirklich spannend wird es jedoch erst, wenn es zu 

dem actiongeladenen Part des Spiels kommt: Dem 

Kampf. Vorher stellt man sich ein Team aus vier Helden 

zusammen, die aus insgesamt 15 Kämpfern ausgesucht 

werden können. Um den kleinen Hauptcharakter 

Tungdil kommt man bei der Aufstellung jedoch 

nicht herum, sodass insgesamt nur drei Mutige ausgewählt 

werden können. Taktik ist das A und O in diesem 

Spiel und das lernt der Spieler bereits von Anfang 

an. Die Schlacht lässt sich jederzeit pausieren, um von 

Held zu Held zu springen und jedem gleichzeitig 

einen Befehl geben zu können. Die Fähigkeiten eines 

Helden sind durch seine freien Aktionspunkte

egrenzt und füllen sich im Verlauf der Schlacht wieder 

auf. Jeder Held besitzt drei verschiedene Fähigkeiten, 

die je nach Kosten eine ganz unterschiedliche 

Wirkung auf das Spielgeschehen haben. Dabei zeigt 

einem eine gelb gefärbte Strecke an, wo die nächste 

Fähigkeit heraufbeschworen wird. Wer hier nämlich 

nicht mit Vorsicht vorgeht, der kann auch verbündeten 

Helden schaden, oder schlimmstenfalls in den 

Abgrund stürzen. Letzteres kommt des Öfteren im 

Kampfgeschehen vor und sorgt für eine sofortige, mit 

einer Menge Frust verbundene, Niederlage. 

Auch neigen die Charaktere oftmals dazu, sich 

gegenseitig im Weg zu stehen, was durch die riesigen 

Gegnerhorden noch weiter begünstigt wird. Aber 

kommen wir zu genannten „riesigen Gegnerhorden“: 

Zum Release des Spiels war es quasi unmöglich ein 

flüssig Spielerlebnis zu genießen. Sobald man sich mit 

einer Überzahl an Gegnern anlegt, beginnt die Perfor-

mance zu sinken. Für ein Spiel, das öfters verschoben 

wurde und für einen hohen Preis auf der PlayStation 4 

erscheint, ist so etwas ein großer Minuspunkt für Fans. 

Immerhin gab es nach fast drei Monaten einen Performancepatch, 

der das bereinigt hat. Noch nicht ganz 

ausgereift fühlen sich auch das Balancing der Helden, 

die Kameraführung und das Rollenspiel-System an. 

Das Maximallevel eines Helden beträgt Level 10 und 

nur alle zwei Level kann eine neue Fähigkeit freigeschaltet 

werden, bei der man sich selten für eine von 

zweien entscheiden muss. Andererseits passen die 

Fähigkeiten zum dem Charakter eines jeden Heldens 

wie zugeschnitten. Einige Fähigkeiten, wie der Sprungangriff, 

sind jedoch häufiger in die Skilltrees anderer 

Helden kopiert. Von den ohnehin seltenen Gegenständen 

kann jeder Champion leider auch nur einen 

tragen. Ansonsten gibt es neben Heiltränken nichts 

nennenswertes, was die Herzen von Rollenspielfans 

höher schlagen lässt.

Features 

Es gibt keine nennenswerten Features, keinen 

Multiplayer oder ähnliches!


Wer sich gerne im atmosphärischem „Herr der 

Ringe“ fangen lässt, der wird mit diesem Spiel voll auf 

seine Kosten kommen. „Die Zwerge“ ist ein richtiger 

Ohrenschmaus und kann schon fast als Hörbuch 

abgestempelt werden, so gut ist dieses Spiel 

synchronisiert. 

Dabei wurde auch sehr viel Wert auf die authentische 

Gestaltung der Schauplätze mit vielen Details 

gelegt. Es liegt grafisch mit einem „Diablo 3“ gleich 

auf. Es wird auch aus der Vogelperspektive auf dem 

Bildschirm dargestellt. Lediglich die Zwischensequenzen 

scheinen nicht mehr zeitgemäß. Verwaschene 

Texturen, detailarme Darstellungen der Protagonisten 

und seltsame Bewegungen. Nichtsdestotrotz taucht 

man schnell in die Welt des kleinen Zwergenschmiedes 

ein.

Fazit 

„Die Zwerge“ setzt neue Maßstäbe für die Umsetzung 

einer erfolgreichen Buchvorlage in ein Spiel. Nur 

wenige Spiele kommen an einen so atmosphärischen 

Tiefgang heran und liefern ein solch stimmiges Audiobild. 

Dennoch scheint das Spiel gerade durch jene 

Buchvorlage eingeengt in seiner kreativen Entfaltung. 

Es präsentiert sich zwar als Rollenspiel, bietet jedoch 

zu wenige Entfaltungs – und Anpassungsmöglichkeiten 

für den Spieler.

Auch fehlt es dem Spiel an Erkundungsmöglichkeiten, 

die aus anderen Genrevertretern bekannt sind, 

sodass der Spieler oftmals das Gefühl bekommt, 

gerade durch die langen Dialoge nur sehr vereinzelt 

frei handeln zu können. Vor allem Fans des Buches 

sollten sich durch dieses Spiel angesprochen fühlen 

und werden die eine oder andere Macke zu übersehen 

wissen. 

… setzt neue Massstäbe für die 

Umsetzung einer erfolgreichen 

Buchvorlage … 

Euer ProoHero

Titel: Die Zwerge 

Publisher: EuroVideo Games 

Features: - 



Release: 01.12.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

The Last Guardian (PS4)

Einleitung 

Freundschaft ist ein zartes Band, welches mit der 

Zeit ein festes Tau wird. Lerne einen neuen Freund 

kennen und begib dich auf die Reise in eine unglaubliche 

Freundschaft.

Story 

Als namenloser Junge erwacht man in einem Verlies, 

seltsame Symbole sind auf dem Körper des Jungen 

zu erkennen und neben ihm liegt angekettet ein 

eigenartiges Wesen, ein Wolpertinger namens Trico. 

Dieses Wesen wird im Laufe des Abenteuers zu 

einem Freud und wichtigen Weggefährten, ohne den 

man die übergeordnete Aufgabe, nämlich aus dem 

gigantischen Burgkomplex zu entkommen, nicht 

lösen kann.

Gameplay 

Nachdem man Trico befreit hat, geht es darum 

einen Ausweg zu finden. Das bedeutet, dass man sich 

umschaut, klettert, kriecht, springt, Hebel findet und 

betätigt, um beispielsweise Türen zu öffnen. Zwischendrin 

füttert man Trico immer wieder mit leuchtenden 

Fässern, die es überall mal offensichtlich, mal 

leicht versteckt gibt. Mit ihnen lässt sich Trico manches 

Mal auch überzeugen, unliebsame Schritte zu 

tun, wie beispielsweise Bekanntschaft mit dem nassen 

Element zu machen. 

Was sich eher langweilig und trist anhört, erweist 

sich mitunter als schwieriges Unterfangen. Vor allem 

die Freundschaft zu Trico muss gefestigt werden, da 

der sympathische Gigant gerne mal seinen eigenen 

Kopf hat und gelegentlich diesen durch Verweige-

ung auch zeigt und eher seinen eigenen Weg gehen 

will. Wie bei einem Vierbeiner bringt man so Trico einfache 

Befehle bei. „Komm her, Lauf, Zieh“ kann der 

Wolpertinger so auch gelegentlich mal verweigern. 

Die Steuerung ist mitunter schwieriger als anfangs 

vermutet. Die einzelnen Befehle sind einfach und 

auch als solche schnell zu merken, aber es kommt 

häufiger vor, dass entweder Trico nicht richtig auf 

Befehle reagiert oder man selber immer wieder „Stop 

and Go“ macht und so nicht ordentlich voran kommt. 

Besonders dann, wenn es wichtig ist, dass das Zusammenspiel 

gut gelingt, ist das ein wenig irritierend.

Features 

„The Last Guardian“ ist gespickt mit einer Vielzahl 

an Rätseln und Interaktionen. Das Spiel lässt einen ein 

Band zu Trico knüpfen, welches dem zu einem richtigen 

Vierbeiner sehr nahe kommt. Auch das Verhalten 

Tricos unterstützt dieses Gefühl des Umsorgens und 

des Beschützens seines „Haustieres“.


Optisch erinnert „The Last Guardian“ an genau das, 

was in der PS3-Ära angekündigt war. Es fehlt an optischen 

Effekten und Highlights, was jedoch aufgrund 

des Spielgeschehens ins Hintertreffen gerät. 

Die musikalische Untermalung von dezenten 

Tönen und Melodien, der Geräuschkulisse von Trico, 

man selbst oder der Umgebung ist harmonisch und 

authentisch.

Fazit 

„The Last Guardian“ zieht einen in seinen Bann, 

wenn man sich dazu bereit erklärt, loszulassen und 

neu zu beginnen. Es ist die Entwicklung einer Freundschaft. 

Beginnend im Fremden bis hin zu einem tiefen 

Band. Man fiebert mit, hält den Atem an und zittert 

um seinen Weggefährten. Es ist ein zauberhaftes, fesselndes 

und wunderschönes Spiel, was eine zauberhafte 

Geschichte erzählt.

Wer schon früher „Ico“ und/oder „Shadow of the 

Colossus“ gespielt hat, der ist hier genau richtig, auch 

Spieler von Titeln wie „Flower“ oder „flow“ sind hier 

auch sehr gut aufgehoben. 

Wer hingegen auf ein Abenteuer wie „Uncharted“ 

hofft, der sollte vielleicht lieber woanders zuschlagen. 

… zieht einen in seinen Bann, 

wenn man sich dazu bereit 

erklärt, loszulassen und neu 

zu beginnen. 

Euer „namenloser Junge“ SDHE

Titel: The Last Guardian 

Publisher: Sony Interactive Entertainment Europe 

Features: - 



Release: 07.12.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Horizon: Zero Dawn (PS4)

Einleitung 

„Horizon“ ist für mich das Spiel des Jahres und ich 

bin glücklicher denn je, Besitzer einer PS4 zu sein! 

Nanu, das Fazit zu Beginn des Reviews? Jetzt mal 

ganz unter uns Playstation-Fanboys/-girls, wahrscheinlich 

wird jeder von euch das positive 

Medienecho zum neuen Blockbuster-Exklusiv-Titel 

„Horizon: Zero Dawn“ vernommen haben. Warum 

also lange um den heißen Brei herumreden? Wieso 

ich die Story aus dem Hause Guerrilla Games rund um 

die rothaarige Aloy jedem wärmstens ans Herz legen 

kann, sollt ihr auf den nächsten Seiten erfahren.

Story 

Bereits nach wenigen Spielminuten merkt man, 

dass dieses Spiel nichts mit den alten Killzone-Spielen 

des niederländischen Entwicklers gemein hat. Der 

Spieler wird nicht sofort in die raue Welt geworfen, 

um gegen tierähnliche Maschinen in den Kampf zu 

ziehen. Ihr beginnt das Rollenspiel als kleine, süße 

Aloy und erfahrt so mehr über die mysteriöse Herkunft. 

Auch lernt man schnell, was es heißt eine Ausgestoßene 

zu sein, denn Aloy lebt mit ihrem Ziehvater 

Rost im Exil. Schließlich findet Aloy ein seltsames 

Gerät, einen Fokus. Mit diesem kann Aloy später Spuren 

lesen, Hinweise und Nachrichten aus der alten 

Welt wahrnehmen und sogar Schwachpunkte bei 

ihren Gegnern offenbaren.

Aloys gesamte Kindheit wird sozusagen gnadenlos 

als Tutorial ausgenutzt, bindet jedoch den Spieler 

bereits sehr früh an die Schicksale der beiden Protagonisten 

und lässt einen schnell vertraut in die 

Geschichte eintauchen. 

Es ist schwierig die Story zu beschreiben ohne 

irgendetwas vorwegzunehmen. Denn die brilliante 

Geschichte hinter Aloy ist das Herzstück dieses Spieles 

und ich möchte euch keinesfalls den Spaß daran nehmen, 

dem großen Geheimnis auf die Spur zu kommen. 

Es ist den Entwicklern so unglaublich gut gelungen 

die einzelnen Story Stränge ohne Logiklücken 

nach und nach ineinander zu verweben. Gerade für 

ein Open-World-Spiel eine nicht gerade leichte Herausforderung. 

Die späteren Enthüllungen sind schockierend, 

lassen einen schlucken und punkten mit 

einem unvorhersehbaren Realitätsbezug.

Gameplay 

Spielerisch hingegen sieht man in „Horizon“ nichts 

wirklich Neues. Alles schon einmal in großen Namen 

wie „The Witcher“, „Tomb Raider“ oder „Far Cry“ gesehen, 

was jedoch nicht zwangsläufig schlecht sein 

muss. So springt Aloy in den vielen Kletterpassagen 

gekonnt wie eine Lara Croft von Wand zu Wand, was 

leider nicht ganz so geschmeidig wie im Vorbild 

geschieht, jedoch wunderschön anzusehen ist. 

Ressourcen gibt es zuhauf und müssen aus Pflanzen, 

Tieren und erlegten Maschinen gesammelt werden, 

wodurch im Anschluss Munition und andere 

Dinge in einem Waffenrad hergestellt werden können. 

Achja, speichern tut man an den zahlreichen in 

der Landschaft verteilten Lagerfeuern, die gleichzeitig 

als Schnellreisepunkte dienen.

Witcher-Fans werden sich auch in „Horizon“ wiederfinden 

können und schnell gewisse Parallelen ziehen. 

Das Quest Design mit den vielen Fährtenlesen-Missionen, 

die Dialoge vor der Annahme einer 

neuen Quest und die übersichtlichen Level – und 

Missionsmenüs wurden ganz klar abgeschaut. 

Beide Spiele binden einen durch ihre unfassbar fesselnde 

Story und stellen einen vor Entscheidungen, 

deren Konsequenzen nicht sofort absehbar sind. Während 

Geralt durch seine Auswahl wirklich etwas an der 

Story verändert, hat man bei Aloy dieses Gefühl nicht 

wirklich. Lediglich an einem Punkt des Spiels kann 

man über das Leben oder den Tod einer Person 

entscheiden.

Auch als RPG-Titel ist Horizon eher an Neueinsteiger 

des Genres gerichtet und bietet nicht den gleichen 

Tiefgang wie vergleichbare Titel. Waffen können 

lediglich mit gefundenen Steinen aufgemotzt werden 

und das Skillsystem ist relativ einfach gehalten, bringt 

jedoch im Verlauf des Spiels entscheidende Vorteile. 

Gekämpft wird hauptsächlich mit eurem Speer 

oder einem der verschiedenen Bögen und Fallenlegern. 

So versucht man meist die Schwachpunkte der 

großen Bestien mit seinem Fokus offen zu legen und 

anschließend den richtigen Pfeil mit dem richtigen 

Bogen auf die richtige Stelle zu richten. Kommt euch 

eines der großen Mistviecher doch einmal zu nahe, 

könnt ihr es entweder durch vorher gelegte Fallen 

zurückhalten oder mit eurem mächtigen Speer niederschmettern. 

Der Kampf gegen Menschen ist dagegen 

zu vernachlässigen, da er weder den Tiefgang, 

noch die Schwierigkeit eines Roboterkampfes mit sich 

bringt.

Es gibt viele interessante Orte und Sammelgegenstände 

in „Horizon“ zu entdecken, die euch neben 

Upgrades auch mit mächtigen Ausrüstungen locken 

und euch vor allem dazu dienen den weiteren Spielverlauf 

zu überleben. Denn eins ist sicher: „Horizon“ 

ist auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad verdammt 

schwer zu überleben und erfordert eine gute Abstimmung 

zwischen Angriffen und Ausweichmanövern!

Features 

Orientierung fanden die Entwickler auch bei 

einem Spiel, welches man zunächst nicht mit „Horizon“ 

verbinden würde. Dem Spieler wird als schönes 

Gimmick ein Foto-Modus zur Verfügung gestellt, mit 

dem ihr brisante Kämpfe oder die wunderschöne 

Landschaft aufnehmen könnt. Allerlei Posen und 

Bearbeitungsmöglichkeiten stecken in diesem kleinen 

Modus und sorgen dafür, dass man seine Spielerlebnisse 

noch besser mit der Community teilen kann.


Neben der gelungenen Story und dem unverbrauchten 

Setting macht vor allem das Design von 

„Horizon“ auf der Playstation 4 zu etwas Besonderem. 

Damit ist nicht nur die schönste auf der PS4 zu 

sehende Grafik gemeint, denn es ist allgemein 

bekannt, dass wir wahrscheinlich in fünf Jahren darüber 

lachen werden. Nein, ich meine damit das Kartendesign, 

das Städte – und Gebäudedesign und vor 

allem das Design der Menschen und Maschinen. Die 

gesamte Karte, die von Bergen umgeben ist, gliedert 

sich in verschiedenste Areale und genauso verschieden 

wie die Landschaften sind, sind auch die Völker.

Während die Oseram im Gebirge in aus Felsen gehauenen 

Burgen hausen, lebt der Waldstamm der Nora in 

einfachen Blockhütten und Holzforts. Vor allem die 

riesige Wüstenstadt Meridian wirkt so wunderbar 

lebendig, was durch das durchdachte prachtvolle 

Design und die vielen unterschiedlichen Menschen 

hervorgerufen wird. Wer in dieser wunderbar detaillierten 

Welt nicht freiwillig auf Erkundungstour gehen 

will, dem ist nicht mehr zu helfen! 

Des öfteren ertappte ich mich selber dabei, wie ich 

einfach an einem Ort verharrte und bei der zu erblickenen 

Weitsicht ein „Wow“ flüsterte. Die Maschinenwesen 

sind zwar realen Tieren nachempfunden, wirken 

jedoch so realistisch und fragil gezeichnet, dass 

man den Entwicklern jeden einzelnen Schlauch, ja 

jede einzelne Schraube abkauft und so eine äußerst 

realistische Welt entsteht.

Auch der Sound überzeugt durch Realitätsnähe. 

Alles hört sich ausgewogen und vor allem satt an, 

sodass man sich gerne den Maschinen im Kampf stellt 

und nicht von quietschenden Metallteilen aus der 

Welt gerissen wird. 

Die Stimmen passen perfekt zu den vielen Personen, 

denen man im Verlauf des Spiels über den Weg 

läuft. Negativ fällt lediglich die Synchronisation der 

Gesichtsanimationen zu dem gesprochenen Text auf.

Fazit 

Ja, „Horizon: Zero Dawn“ ist DER Exklusivtitel für 

eure Playstation 4 und verdient den Erfolg. Das Spiel 

schöpft aus dem Vollen, was die Grafik angeht und 

was die Story angeht. Es punktet mit einer Geschichte, 

die einfach durchgespielt werden möchte und durch 

eine sehr authentisch wirkende Karte begleitet wird. 

Die Kämpfe und verschiedenen Roboter sind sehr 

abwechslungsreich gemacht, dass man locker noch 

viele Stunden über die Story hinaus spielen möchte.

Auch Patches gibt es selbst Monate nach der Veröffentlichung 

noch regelmäßig, was nicht gerade üblich 

für einen Singleplayer-Titel ist. Ach übrigens: Gerüchten 

zu Folge ist bereits ein Nachfolger in Planung und 

ich kann es gar nicht abwarten mich auf ihn zu 

stürzen. 

… punktet mit einer 

Geschichte, die einfach 

durchgespielt werden 

möchte … 

Euer ProoHero

Fun Fac ts und „Behind the scenes“ 

Eigentlich ist es überflüssig zu diesem großartigen 

Spiel noch mehr zu sagen als ProoHero in seinem 

Review schon schrieb. Aber ich wollte mich dennoch 

einbringen und habe eine kleine „Extra-Rubrik“ zum 

Spiel zusammengestellt. Es mag zwar nicht viel sein, 

aber ich hoffe, ihr könnt damit Euer Nerdwissen 

erweitern. 

Ich habe „Horizon: Zero Dawn“ so intensiv gespielt, 

dass ich durch meine Explorationen in den Bergen das 

besonders gut versteckte „Jazz Jackrabbit“-Easteregg 

gefunden habe. Die Geschichte dahinter ist nicht verwunderlich, 

denn Arjan Brussee, der Mitbegründer 

von Guerilla Games, war der Hauptprogrammierer 

dieser Spielreihe aus 1994. Die „Death Stranding“-Eastereggs 

waren dagegen recht einfach zu finden.

Fun Facts über das Spiel hat auch der Game Director 

Mathijs de Jonge im März 2017 veröffentlicht. Er 

schrieb auf Twitter, dass über 152 Millionen Watcher, 

über 1,4 Millionen Thunderjaws und 20 Millionen 

Truthähne allein in der ersten Woche nach Release 

getötet worden sind. Auch verriet er, dass in der frühen 

Entwicklung sogar Schusswaffen im Spiel waren, 

sie aber im Laufe der Entwicklung entfernt worden 

sind. 

Aloy selber besteht aus drei verschiedenen Personen 

aus der realen Welt: Die englische Stimme lieh ihr 

Ashley Burch („Life is Strange“), das Aussehen wurde 

von Hannah Hoekstra („Hemel“, „APP“) übernommen 

und ein Parcour-Künstlerin übernahm noch die 

Motion Caption Performance.

Als Naughty Dog’s Neil Druckmann und Guerrilla’s 

Hermen Hulst zusammensaßen und über „Horizon: 

Zero Dawn“ sprachen, sagte Druckmann, dass deren 

Spiel die Latte etwas höher legt und verspricht, dass 

„The Last of Us 2“ grafisch höherwertiger sein wird. 

Und zuletzt möchte auch ich „Horizon: Zero Dawn“ 

meine absolute Spielempfehlung 

aussprechen. Viel Spaß! 

… meine absolute 

Spielempfehlung … 

Euer Soulprayer

Titel: Horizon: Zero Dawn 

Publisher: Sony Interactive Entertainment 

Features: – 


Plattform: PS4, PS4Pro 

Release: 01.03.2017 

USK: ab 12 Jahren


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Der mysteriöse Wald (IELLO)

Werbeversprechen 

Zitat: 

“Die Wormworld-Saga als spielerisches und kooperatives 

Erlebnis für die ganze Familie! Jonas bricht in 

den finsteren Wald auf und bereitet dafür seinen 

Rucksack vor. Können sich die Spieler merken, welche 

Ausrüstungsgegenstände er für den Weg benötigt, 

oder stehen die flinken Lokis bereit um zu helfen? Der 

Weg führt vorbei an zahlreichen Gefahren, bis Jonas 

am Ende gegen die Königin Draconia kämpft.”

Produk tmerkmale 

• Kooperativ 

• für 2-4 Spieler 

• ab 6 Jahre 

• Spielzeit ca. 20 Minuten 

• nach der Wormworld Saga von Daniel Lieske

Inhalt 

• 1 Spielfigur „Jonas“ 

• 1 Pappaufsteller „Draconia“ 

• 1 Startkarte 

• 4 Wanderer-Karten 

• 6 Schlusskampf-Karten 

• 13 Waldkarten 

• 1 Spieltafel „Rucksack“ 

• 4 Symbolwürfel 

• 55 Ausrüstungs-Plättchen 

• 2 Wanderer-Plättchen

Einleitung 

Das Abenteuer beginnt unverhofft: Nachdem 

Jonas ein magisches Gemälde betreten hat, steht er in 

einem mysteriösen Wald. Dieser lauert voller Gefahren! 

Hoffentlich hat Jonas an sein Schwert, den Kompass 

und das Seil gedacht …

Spielregeln 

Sortiert die Pfadkarten nach Typ, 

mischt jeden Typ einzeln und bildet 

3 verdeckte Stapel. 

Spielvorbereitung 

Wald- 

Karten 

Wanderer- 

Karten 

Schlusskampf- 

Karten 

Bildet den Pfad durch den Mysteriösen 

Wald, indem ihr Karten von den 

entsprechenden Stapeln zieht und 

verdeckt ablegt, wie hier gezeigt. 

Stellt Jonas auf 

die Start-Karte. 

Start-Karte Wald-Karten 

Wanderer- 

(4 Stück) 

Karte 

Wald-Karten 

(2 Stück) 

Schlusskampf- 

Karte 

Legt als Vorrat jeden Ausrüstungstyp in Stapeln 

auf den Tisch. Macht dasselbe auch mit den beiden 

Wanderer-Plättchen. Legt den Loki-Plättchenstapel 

verdeckt aus (Lokis Kopf zeigt nach oben). 

Wer das Kreischen der Königin der Draconia am besten 

nachmachen kann, wird Startspieler. Wenn ihr euch 

nicht einigen könnt, fängt der jüngste Spieler an. 

Legt die Würfel und 

die Rucksack-Tafel neben den Pfad. 

3 

JeTzT kann 

eS loSgehen! 

Nehmt 4 zufällige Loki-Plättchen 

und legt sie verdeckt 

auf beliebige Felder 

der Rucksack-Tafel. 

Hier nur eine kurze Zusammenfassung vom Spielablauf, 

da sich jeder das komplette Regelwerk von der 

„Hutter Trade“-Homepage herunterladen kann: 

http://www.hutter-trade.com/de/spiele/ 

der-mysterioese-wald 

Das Ziel des Spiels: 

Es müssen die Gefahren des „Mysteriösen Waldes“ 

gemeistert und die Königin Draconia besiegt werden.

Das Spiel läuft über drei Phasen. 

Phase 1: Die Erkundung vom Pfad 

Der Pfad durch den Wald wird anhand von Karten 

gelegt. Die Spieler drehen eine Karte nach der anderen 

um und prägen sich die einzelnen Gegenstände 

ein, welche auf den Karten abgebildet sind. 

Phase 2: Das Befüllen des Rucksacks 

Jetzt wird der Rucksack von Jonas gepackt. Die 

Spieler würfeln reihum und entscheiden sich pro Wurf 

für zwei Gegenstände, die in Form eines entsprechenden 

Plättchens eingepackt werden. Zusätzlich, neben 

den Ausrüstungsgegenständen, gibt es noch Joker in 

Form von Loki-Plättchen. Loki ist ein kleiner oranger 

Kerl und Jonas bester Freund im Wald. 

Phase 3: Die Reise durch den Wald 

Dem Pfad folgend decken die Spieler eine Karte 

auf und prüfen, ob sie die passende Ausrüstung eingepackt 

haben. Erst wenn die passenden Gegenstände 

auf der Karte abgelegt werden, kann Jonas zur 

nächsten Karte weiterziehen. Fehlt ein Gegenstand, 

kann ein Joker zur Hilfe gezogen werden.

Feature 

Das Spiel basiert auf dem erfolgreichen Comic 

„Wormworld Saga“ vom deutschen Zeichner Daniel 

Lieske, welche mit bislang 9 Kapiteln auf seiner Homepage 

kostenlos gelesen werden kann: 

https://wormworldsaga.com/index.php

Verarbeitung 

Das Spiel kommt in einer wertigen quadratischen 

Box daher. Direkt nach dem Öffnen merkt man, dass 

sich hier viel Mühe für die Präsentation gegeben 

wurde. Neben einem Ausschnitt aus dem Original-Comic 

sind Spielfigur, Karten und Würfel schön sichtbar 

hinter einer transparenten Folie einsortiert. Die große 

Jonas-Figur lädt zum sofortigen Spielen ein und die 

großen Karten sind (wie beim Original-Comic) hervorragend 

illustriert. Die Ausrüstungsplättchen sowie der 

Rucksack-Spielplan sind aus stabilem Karton. Angenehm 

sind auch die großen Würfel, welche ebenfalls 

farbig Illustriert sind. Der Pappaufsteller der Königin 

Draconia kommt jedoch im Vergleich zur Hauptfigur 

etwas erbärmlich daher.

Fazit 

Der „Spiele Hit“ für Kinder 2017 überzeugt mit seinen 

Koop-Gedanken. Gerade beim Spielen mit sehr 

jungen Abenteurern ist das gemeinsame Kämpfen 

gegen das Böse ein Garant für viele unbeschwerte 

Runden. Niemand muss gegen einen anderen Mitspieler 

antreten, alle ziehen zusammen an einem 

Strang. Und verliert man einmal beim Kampf gegen 

Königin Draconia, sinkt die Stimmung nicht hoffnungslos 

unter den Tisch. Im Gegenteil: Schnell werden 

neue Pläne geschmiedet wie und was man alles 

in der nächsten Runde besser machen könnte. Für 

Langzeitmotivation wird über die fünf wählbaren 

Schwierigkeitsgrade von „Angehende Entdecker“ bis 

hin zum „Helden des Waldes“ gesorgt. Wir hatten 

somit schon viele spaßige Runden mit Jonas und Co. 

… überzeugt mit seinen 

Koop-Gedanken. 

der kry

Titel: 

Der mysteriöse Wald 

Entwicklung: IELLO 

Publisher: Hutter Trade 

Artikelnummer: 513459 

EAN: 3760175513459 

Autor: 

Carlo A. Rossi 

Illustrationen: Daniel Lieske 

Spieler: 2 bis 4 

Alter: 

ab 6 Jahre 

Spielzeit: ca. 20 Minuten

ePorT 

Report 

Reportage 


Report 

THE C64 Mini 

Der meistverkaufte Home Computer kehrt zurück!

Mini-Version des 1980er-Jahre-Klassikers C64 

inklusive Joystick und 64 Lizenztiteln. 

Koch Media übernimmt den Vertrieb des von Retro 

Games Ltd entwickelten „THE C64 Mini“. Die Konsole 

stellt eine voll lizenzierte Miniaturversion des meistverkauften 

Heimcomputers der 1980er-Jahre dar.

Nur halb so groß wie das Original bietet der „THE 

C64 Mini“ direkte Verbindungsmöglichkeiten zu 

modernen TV-Geräten und erscheint mit einem (originalgetreu 

aussehenden aber neuen) Joystick, der 

unkompliziert an einen der beiden USB-Ports angeschlossen 

wird. Ebenfalls über USB kann eine PC-Tastatur 

angeschlossen werden, um BASIC Befehle einzugeben 

oder neue Spiele zu programmieren. 

Bereits 1982 veröffentlicht, eroberte der C64 Home 

Computer die Welt und dominierte über weite Strecken 

der 1980er-Jahre die digitale Unterhaltungslandschaft. 

Jetzt erscheint der „THE C64 Mini“ im Frühjahr 

2018 zum Preis von 79,99€ im Handel.

Enthaltene Spiele: 

AlleyKat, Anarchy, Armalyte: Competition Edition, 

Avenger, Battle Valley, Bounder, California Games, 

Chip’s Challenge, Confuzion, Cosmic Causeway: 

Trailblazer II, Creatures, Cyberdyne Warrior, Cybernoid 

II: The Revenge, Cybernoid: The Fighting Machine, 

Deflektor, Everyone’s A Wally, Firelord, Gribbly’s Day 

Out, Hawkeye, Heartland, Herobotix, Highway 

Encounter, Hunter’s Moon, Hysteria, Impossible Mission, 

Impossible Mission II, Insects In Space, 

Mega-Apocalypse, Mission A.D, Monty Mole, Monty 

on the Run, Nebulus, Netherworld, Nobby the Aardvark, 

Nodes Of Yesod, Paradroid, Pitstop II, Rana Rama, 

Robin Of The Wood, Rubicon, Skate Crazy, Skool Daze, 

Slayer, Snare, Speedball, Speedball II: Brutal Deluxe, 

Spindizzy, Star Paws, Steel, Stormlord, Street Sports 

Baseball, Summer Games II, Super Cycle, Temple of 

Apshai Trilogy, The Arc Of Yesod, Thing Bounces Back, 

Thing on a Spring, Trailblazer, Uchi Mata, Uridium, 

Who Dares Wins II, Winter Games, World Games, 

Zynaps.

Spezifikationen: 

Der „THE C64 Mini“ erscheint inklusive eines 

USB-Joysticks, einem USB Ladekabel sowie einem 

HDMI Kabel. Weitere Funktionen: Speichern von Spielständen, 

Pixel-Filter-Funktion, CRT und Scanline-Emulation. 

Updates erfolgen über den Anschluss eines 

USB-Flashdrives. 

Weitere Informationen auf: 

www.thec64.com


Homepage 

Auf unserer Homepage www.KRYSCHEN.de gibt es 

immer die aktuellste Ausgabe (kostenlos und ohne 

Werbung). Als interaktive PDF zum Herunterladen 

oder online im eMAG-Portal, optimiert für dein 

Handy, Tablet oder PC/Mac. 

sei DABEI auf 

kryschen.de 

http://www.kryschen.de/

STOrY 

Story 

Lach- und Sachgeschichten 


Game Kolumne 33 

RETRO… 

Retrogaming, Retrogames, Retrogamer – einige 

der Videospiel Buzzwords dieser Jahre.

Steigen wir also mit auf den Zug der alten Spiele. 

In den 70er, 80er und 90er bestanden, von ein paar 

Ausnahmen abgesehen, nahezu alle Videospiele 

(„ganz früher“ auch Telespiele genannt) für den Heim 

– oder Arcadebereich aus Zeichensatz-, Charset – 

und/oder Bitmapgrafiken – oder auch 

Rasterscan-Grafik.

„Space Invaders“, „Pac Man“, „Galaga“ nenne ich 

mal als Beispiele für Ende der 70er bis Anfang 80er 

– für die 90er steht hier „Street Fighter 2“ als Reminiszenz, 

welches das 16-Bit 2D-Bitmap-Zeitalter durch 

seine Ideen, Grafik und Spielbarkeit noch um zig Jahre 

verlängerte. 

Auf 8 mal 8 Pixeln basierenden „Bausteinen“ wurden 

Hintergründe, Texturen, Sprites zusammengesetzt, 

bei Bedarf zu großen Hintergrund-„playfields“. 

Die Sprites wurden bunter, größer und besser animiert, 

die Hintergründe ebenfalls. Diese Ära ist auch 

als 8-Bit (NES, Atari 800, C64) beziehungsweise 16-Bit 

(Mega Drive, Super Nintendo) Ära bekannt.

Nachdem seit Mitte der 90er bis zu Beginn der 

2000er Jahre die 3D-Grafik Spiele quasi fast alle alten 

Bitmap- oder „Pixel“-Spiele verdrängt hatten, begannen 

schon in den Nullerjahren die verbliebenen Fans 

der 8- und 16-Bit Ära sich auf Ebay in den Nebeln der 

Modultrümmer umzuschauen. Und langsam und 

müde wurden die verstoßenen Spiele der Vergangenheit, 

die sie sich eventuell noch zulegen wollten – 

oder verpasst hatten, – zu erstehen. Die Spiele waren 

günstig, in großer Zahl und teilweise in sehr gutem 

Zustand zu haben. 

Die Jahre zogen ins Land, Videospiele wurden 

immer mehr Teil der Gegenwartskultur. 3D Spiele, 

Action, Shooter und Echtzeitstrategie wurden immer 

allgegenwärtiger. Gleichzeitig rückten aber jenseits 

der Autobahn auch Gegenstände, Möbel, Musik, 

Mode, Style der 70er und 80er Jahre wieder zunehmend 

in den Fokus. Worte wie „Vintage“ (gefühlt eher 

uralt) und „Retro“ (nicht ganz so alt, eher greifbar für 

die jüngere Generation) hörte man immer öfter. Mit 

diesen Begriffen konnte man griffig erfassen, dass es 

sich um etwas aus der Vergangenheit handelte. 

Irgendwann wurde auch der Begriff „Retrostyle“ oder 

„Retrogame“ benutzt.

Die Kinder der Neunziger wurden erwachsen, hatten 

Internet und selbst Kinder. Die Sammler unter den 

erwachsen Kinder der 90er konnten ihren Kids die 

Spiele ihrer Jugend zeigen. Im rasant wachsenden 

sozialen Web konnte man nun tauschen, die alten 

Videospiel-Sammlungen vervollständigen und ausbauen. 

Das Interesse an alten Spielen wuchs. So 

kamen zu den PC- und Konsolenspielern noch die 

Retrogamer hinzu – teils aus altem Interesse und teils 

weil eine heutige junge Generation die einfache 

Zugänglichkeit und Spielbarkeit der 8- und 16-Bit Titel 

für sich entdeckt hat. 

Euer Asche 

http://push-a.de/

Unser Gastschreiber Asche ist ein Videospiel- 

Urgestein. Geboren 1969, und mit einem ATARI 2600 

aufgewachsen, hatte er seine meisten Erfahrungen im 

Bereich „Telespiele“ mit dem nachfolgenden ATARI 

600XL (später mit PC-Engine und SNES) gemacht. Zu 

jung für die „Arcades“ hatte er auf diesem Homecomputer 

und den späteren Konsolen alles gezockt, was 

die damaligen 64k RAM hergaben. 

Heute baut er kleine, wohnzimmertaugliche 

Arcade Controller mit Spielautomaten-Sticks und 

-Buttons in selbst hergerichteten Zigarrenboxen für 

Raspberry/Retropie/Recalbox und alle 

USB-Controller-tauglichen Geräte. 

der kry

Story 

Und dann gab’s da noch … #033

Unsere Redaktionsfrage lautete dieses mal: 

Ein Spiel mit folgendem Genre-Mix 

müsste ich mir kaufen … 

alterspassvogel: Eine Wirtschaftssimulation mit 

Actioneinlagen bei zum Beispiel Spionageaktionen 

mit lokalem Multiplayer. 

Biscvit: Ein Assassin‘s Creed ohne Bugs und 

Science Fiction Stuff! :D 

der kry: Ein Weltraumabenteuer, serviert mit 

einem ordentlichen Schuss aus dem Simulation- 

Gewürzstreuer. 

KuroNeko: Ich hätte gerne ein VR-Otome Spiel. 

n_n 

SDHE: Einen Action geladenen Adventure-Shooter 

mit einer Prise Jump‘N‘Run in einer wundervollen 

Simulation. Oder einen „Bundestag-Simulator“. Wer 

schafft die nächste Legislaturperiode? 

Soulprayer: Ein Wirtschafts-Strategiespiel. Sim- 

Börse oder so.

Und liebe Leser – wie würde euer Spiel aussehen, 

welches ihr auf jeden Fall kaufen müsstest? 

Schreibt uns unter kontakt@kryschen.de 

und gebt uns euer Feedback! 

Euer Team KRYSCHEN


auch auf eMAG-Portalen 

Ihr findet KRYSCHEN nicht nur auf unserer Homepage 

sondern auch gleich auf mehreren eMAG-Portalen! 

Vielleicht seid ihr ja rein zufällig auf einer der folgenden 

Plattformen schon angemeldet? 

issuu 

yumpu 

calaméo 

pagesaver 

publitas 

joomag 

sei DABEI auf den 

eMAG-Portalen 

http://www.kryschen.de/emag.php

Epilog 

THE END 

Das war KRYSCHEN #033. Jetzt ist der Zeitpunkt 

gekommen uns über Twitter, Facebook, Google+ 

oder per E-Mail euer Feedback zu schicken. 

… denn: Wer freut sich nicht über Fanpost? =) 

Euer Team-KRYSCHEN 

www.kryschen.de

Impressum 

Team KRYSCHEN 

Autoren in alphabetischer Reihenfolge: 

Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast [kryschen], 

Daniel Decker [dd], Jennifer Hua [Bekko], Marcel Reise 

[marcelreise11], Monique Jobs [Neko1306], Patrick 

Weibel [zeroneko1306], Simon Bents [ProoHero], 

Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann 

[SDHE] und Viktor Zech [Vicked]. 

Team MUSIK 

Musik zum Trailer dieser Ausgabe von: 

Künstler: Headsmacker 

Titel: Confusion 

Lizenz: Creative Commons

Impressum 

Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN 

(im folgenden KRYSCHEN genannt) 

Publisher: Christian Quast, Hermannstraße 44, 26135 Oldenburg, Deutschland 

Kontakt: admin@kryschen.de 

KRYSCHEN ist ein privates Fanprojekt. Alle Autoren gehen einem Beruf nach 

und erhalten keine finanziellen Vorteile durch die Arbeit mit KRYSCHEN. Jegliche 

Aktivitäten für KRYSCHEN werden in der Freizeit wahrgenommen. Eine 

Geschäftsmäßigkeit ist ausdrücklich nicht gegeben. Es gibt keine finanziellen 

Einnahmen aus Werbekostenvergütung oder ähnlichen Modellen, die einen 

finanziellen Vorteil schaffen könnten. Jegliche Aufwendungen für KRYSCHEN 

(beispielsweise Versandkosten o. ä.) werden aus Privateigentum bezahlt. Dies 

gilt auch für Gewinnverlosungen. 

Inhaltlich verantwortlich für KRYSCHEN sind: 

(Autoren in alphabetischer Reihenfolge) 

Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast 

[kryschen], Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture], 

Daniel Brand [alterspassvogel], Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian], 

Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan 

Tarara [CrazyHoover], Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann 

[SDHE], Viktor Zech [Vickedz]. 

Rechtsbelehrungen 

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Sollten einzelne Bestimmungen der Teilnahmebedingungen unwirksam sein 

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Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE e-jTD − ∕ 

#033 

マガジン033 号 

(CC BY-NC-SA 4.0) KRYSCHEN 2017

Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #033

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