NPHM_Spring 2018

NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Mozart Violinkonzert Nr. 5 A-dur
Mahler Sinfonie Nr. 5
Yoel Gamzou Leitung
Gilles Apap Violine
www.nphm.info

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN dankt für die Unterstützung des Frühjahrsprojekts 2018
und Kolibri-Interkulturelle Stiftung dankt allen, die durch Spenden und Kartenpatenschaften
den Konzertbesuch der Jugendlichen ermöglicht haben.
Referat für
Bildung und Sport
antonie zauner
stiftung
PERSONALBERATUNG
LIFE SCIENCE VENTURE CAPITAL
Wolfratshausen
SPIESZDESIGN
BÜRO FÜR GESTALTUNG

KONZERTPROGRAMM WOLFRATSHAUSEN | MÜNCHEN | KASSEL
Donnerstag, 8. März 2018, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle
Werkeinführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Freitag, 9. März 2018, 20 Uhr München | Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert Kolibri – Interkulturelle Stiftung
Werkeinführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr
Sonntag, 11. März 2018, 18 Uhr Kassel | Stadthalle, Kongress Palais
Konzertprogramm
der Neuen Philharmonie München unter Leitung von Yoel Gamzou
Solist: Gilles Apap, Violine
Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
Allegro aperto
Adagio
Tempo di Menuetto
— Pause —
Gustav Mahler (1860–1911)
Sinfonie Nr. 5
I. Abteilung:
1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
II. Abteilung:
3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
III. Abteilung:
4. Adagietto. Sehr langsam
5. Rondo-Finale. Allegro

Musik tut gut! Fröhliche Zugabe beim Jubiläumskonzert im März 2015 mit Gilles Apap.

GRUSSWORT
Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
Musik ist Leben. Musik ist eine wunderbare Art, einander kennenzulernen und aufeinander
zuzugehen. Musik verbindet, berührt und bringt Freude für Zuhörer und Musiker*innen zugleich.
Musik tut gut!
Wir freuen uns, Ihnen auch in diesem Frühjahr wieder ein besonderes Programm mit zwei
außergewöhnlichen Musikerpersönlichkeiten präsentieren zu können: Yoel Gamzou, der Mahler-
Spezialist und frisch prämierte „Echo Klassik 2017“-Nachwuchskünstler/Dirigat und Violinist Gilles
Apap, der mit seiner unkonventionellen Mozart-Kadenz seinen Musikerfreund Yehudi Menuhin
begeisterte und uns in diesem Konzert mit seinem brillanten Violinspiel verzaubern wird.
Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN – das international mit Musikstudent*innen und jungen
Musiker*innen aus rund 15 Nationen besetzte Sinfonieorchester – überzeugt durch seine
erfrischende und lebendige Spielweise. Freuen Sie sich auf den wunderbaren, professionellen
und unverwechselbaren Klang des Orchesters.
Der Verein Musikwerkstatt Jugend e.V., zu dem die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN gehört, ist
seit über 10 Jahren in der Münchener Region beheimatet. In drei Stufen werden begabte Instrumentalschüler*innen
vom Kinderorchester über die in den letzten Jahren zum Jugendsinfonieorchester
herangewachsene Sinfonietta Isartal hin zu einem internationalen Musikstudent*innen-
Orchester, der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN, begleitet. Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
hat sich inzwischen zu einem Klangkörper entwickelt, der sich mit seinen Konzerten im In- und
Ausland, Konzertreisen und als Festspielorchester im Passionstheater Oberammergau 2015, 2016
und 2017 überregional einen Namen gemacht hat.
Der Vereinsvorstand möchte sich an dieser Stelle herzlich für die Unterstützung dieses Projektes
bedanken. Nur in Zusammenarbeit mit staatlichen und städtischen Förderern, Stiftungen, Sponsoren
und Ehrenamtlichen können wir Ihnen dieses schöne Programm bieten. Ein Riesendank
geht ebenfalls an die hervorragenden Musiker*innen des Projekt-Orchesters im Frühjahr 2018.
Eine besondere Freude ist die Zusammenarbeit mit Kolibri-Interkulturelle Stiftung, die auch
in diesem Jahr unser Vorhaben großzügig unterstützt und mit seiner außergewöhnlichen
Herangehensweise jungen geflüchteten Menschen klassische Musik nahebringt. Die iranische
Violinistin Mona Pishkar begleitete die Vorbereitungskurse als Kennerin beider Musikheimaten.
Wir wünschen uns allen ein wunderbares Konzert, das noch lange in unseren Ohren und in
guter Erinnerung bleibt.
Der Vorstand des Vereins der Musikwerkstatt Jugend e.V. / NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN
Franz Deutsch (Vorsitzender)
Simon Edelmann
Steffen Kühnel
Katharina S. Müller
Sabine Weinert-Spieß
Angela Zahn

GRUSSWORT
Liebe Freunde und Freundinnen von Kolibri,
Seit Herbst 2015 ist die politische und gesellschaftliche Diskussion in Deutschland und Europa
geprägt von Themen rund um „die Flüchtlingskrise“ und Migration. Unabhängig davon, welches
Thema jeweils die mediale Aufmerksamkeit auf sich zieht: Menschen nehmen nicht ohne Grund
die Strapazen einer Flucht auf sich – nicht selten ist das Verlassen der Heimat unter Lebensgefahr
immer noch die bessere Alternative zum Verbleiben mit der Aussicht auf Hunger oder unbarmherzige
Gewalt. Die Gründe für den Einzelnen, sein Land unter Strapazen zu verlassen, um sich ein
neues, sicheres Leben aufzubauen, mögen sehr vielseitig sein, zeugen jedoch von größter Not.
Die Aufgabe der Politik ist es, die damit verbundenen Prozesse menschenwürdig und sozialverträglich
zu gestalten. Unsere Aufgabe als humanistisch geprägte Gesellschaft ist es, den bei uns
gestrandeten Menschen als Mensch zu begegnen, von ihnen zu lernen und sie mit aller Toleranz
in unsere Kultur miteinzubeziehen.
Die Stiftung Kolibri-Interkulturelle Stiftung unterstützt zusammen mit ihren Gründer-Vereinen
Geflüchtete und Migranten in prekären Lebenssituationen. Integration ist ein Prozess, der auf vielen
Ebenen stattfindet: Solidarität zeigen, dem Alltag eine Perspektive geben, dem Leben wieder
Bedeutung schenken. Oft sind es nur Kleinigkeiten, die das menschliche Miteinander, das kulturelle
Verständnis füreinander ausmachen. Musik verbindet, ist kulturübergreifend und fördert die Integration.
Sie hilft uns im gegenseitigen Verständnis und in der Akzeptanz füreinander. Auch wenn
es – nicht nur wegen sprachlicher Barrieren – immer wieder zu interkulturellen Missverständnissen
kommt – wir sprechen alle die „Sprache der Musik“.
Nach den großen Erfolgen 2015 und 2016 ist es Kolibri-Interkulturelle Stiftung zusammen mit der
Neuen Philharmonie München auch in diesem Jahr wieder ein gemeinsames Anliegen, über die
Musik die Begegnung zwischen Menschen unterschiedlicher Kultur und Herkunft zu erleichtern,
Brücken zu bauen und zu einem positiven Erlebnis werden zu lassen.

GRUSSWORT
Wir freuen uns sehr, auch beim heutigen Konzert im Herkulessaal wieder zahlreiche junge Menschen
begrüßen zu können. Dass Integration gelingen kann, zeigt auch das mit hochbegabten
jungen Musikern und Musikerinnen besetzte Orchester aus 15 Nationen unter der Leitung des
30jährigen Echo-Klassik Preisträgers Yoel Gamzou.
Dank zahlreicher Spenden und Kartenpatenschaften konnten insgesamt etwa 500 Jugendliche
von beruflichen Schulen bzw. von Berufsvorbereitungs- und Berufsintegrationsklassen in München
zu diesem Konzert eingeladen werden. Die Jugendlichen sind gezielt auf dieses Konzert
vorbereitet worden.
Allen Spendern und Sponsoren, die durch ihren großzügigen Beitrag die Teilnahme dieser jugendlichen
Geflüchteten ermöglicht haben, gilt an dieser Stelle unser herzlichster Dank!
Ebenfalls möchten wir uns bei Ihnen, liebes Publikum, bedanken, da Sie mit Ihrer Teilnahme an
diesem Konzert unser Anliegen der kulturellen Integration unterstützen.
Ganz besonderer Dank gilt auch der Unterstützung durch unsere Kooperationspartner, die Sie im
Programm genannt finden.
Bei Kolibri-Interkulturelle Stiftung engagieren sich ca. 40 ehrenamtlich Tätige, die durch verschiedene
Benefiz-Veranstaltungen und Aktionen finanzielle Mittel sammeln. Alle Erträge kommen
Flüchtlings- und Integrationsprojekten zugute, zum Beispiel werden damit therapeutische
Behandlungen oder sprachliche und schulische Förderung finanziert.
Wir wünschen einen wunderbaren musikalischen Abend und würden uns sehr darüber freuen,
auch nach diesem Konzert mit Ihnen weiterhin im Dialog zu stehen.
Ihre Dr. Marietta Birner
Vorsitzende Kolibri-Interkulturelle Stiftung

GRUSSWORT
Sehr geehrte Damen und Herren,
550 junge geflüchtete Neuankömmlinge in München aus den Integrationsklassen der beruflichen
Schulen und anderen Einrichtungen waren 2016 dabei, als im Herkulessaal Musik von Dukas,
Gershwin und Ravel gespielt wurde.
Aufmerksam und voller Begeisterung verfolgten die jungen Menschen das Konzert – die Erfahrung,
einen Zugang zu klassischer Musik gefunden zu haben, war für viele von ihnen ein Erlebnis
von bleibendem Wert.
Die Petra-Kelly-Stiftung freut sich, auch in diesem Jahr Kooperationspartner des Benefizkonzerts
für die interkulturelle Stiftung Kolibri zu sein – heuer mit Werken von Mahler und Mozart.
Die besonders begabten jungen Musikerinnen und Musiker aus ganz Europa im Alter zwischen
18 und 30 Jahren, die in dem Orchester Neue Philharmonie München gemeinsam musizieren,
tun dieses mit großer Freude.
Wir hoffen und wünschen, dass dieser Funke der Begeisterung auch in diesem Jahr auf die
Zuhörenden überspringt.
Kolibri hat sich zur Aufgabe gemacht, Menschen verschiedener Nationalitäten, Kulturen und
Religionen zusammen zu führen und u.a. durch Begegnungen zur Verständigung und Integration
bei zu tragen. Dazu gehört auch dieses Konzert, das einen alternativen Ansatz der Bildung für
junge Menschen darstellt.
Für ihr Engagement sind wir von der Petra-Kelly-Stiftung der Kolibri-Interkulturellen Stiftung
dankbar.
Gesa Tiedemann
Geschäftsführerin Petra-Kelly-Stiftung

GRUSSWORT
Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
„München ist Migrationsstadt.“ Vor wenigen Wochen gab es dazu in der Süddeutschen Zeitung
eine spannende Serie. Unter anderem war zu lesen, dass in unserer Stadt rund 400.000 Menschen
mit einem ausländischen Pass leben und rund 200.000 weitere mit Migrationshintergrund.
Zusammen sind das rund 40 Prozent der Einwohner. In Berlin ist der Anteil geringer, obwohl wir
es subjektiv anders empfinden.
Warum ist das so: München zeichnet sich seit langem durch eine kluge und integrative Politik aus,
die Ghettobildung verhindert, sowie durch eine starke Integrationskraft der Stadtgesellschaft. Als
2015 tagelang Tausende Flüchtlinge am Hauptbahnhof ankamen, machten die Münchnerinnen
und Münchner deutlich, wie zügig sie ein Schlagwort wie Willkommenskultur mit Leben füllen
können, und boten Pegida & Co. deutlich die Stirn.
Damit das auch in Zukunft so bleibt, brauchen Menschen, die aus Krisen- und Kriegsgebieten
schutzsuchend zu uns kommen, nicht nur rasche Ersthilfe, sondern vielfältige Begegnungen im
Alltag, die Einheimische und Neuankömmlinge Unterschiede verstehen und Gemeinsamkeiten
erleben lässt.
Musik kann hier einen wertvollen Beitrag leisten. Musik ist eine Sprache, die alle verstehen,
und sie hat die Kraft, Menschen einander näher zu bringen. Dieses Konzert heute ist der beste
Beweis dafür und Kolibri-Interkulturelle Stiftung, für die die Neue Philharmonie München dieses
Benefizkonzert veranstaltet, steht für kluge Hilfe und die Bereitschaft, Menschen jeder Herkunft
ein gelebtes und vor allem gewolltes Miteinander zu ermöglichen.
Frank Enzmann, Vorsitzender des Stiftungsvorstandes
Castringius Kinder & Jugend Stiftung München

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VORBEREITUNGSKURS KLASSISCHE MUSIK
© Dominik Parzinger
Mit klassischer Musik in eine andere Welt
Vorbereitung der Jugendlichen auf das Konzert in den Schulen
„Musik und Musikvermittlung war für mich immer von herausragender
Bedeutung. Seit 2001 unterrichte ich Kinder, Jugendliche und Erwachsene
im Fach Violine und Viola. Deshalb habe ich die Aufgabe, Jugendlichen
mit Migrationshintergrund und unbegleiteten Flüchtlingen in
ihren Schulen eine Einführung in klassische Musik zu geben, mit Freude
übernommen. Es geht dabei nicht um reine Wissensvermittlung
sondern die Möglichkeit, einen Teil der kulturellen Vielfalt ihrer neuen
Umgebung kennenzulernen.
Wir haben uns mit dem Unterschied zwischen der Musik, die die
Jugendlichen aus ihrer Heimat kennen, und grundlegenden Elementen
klassischer europäischer Musik beschäftigt. Dabei wurden Einblicke
gewonnen in das, was ein Orchester und Instrumentengruppen sind,
welche Aufgaben Komponist, Dirigent und Solist haben, welche Werke
im Herkulessaal zu hören sein werden.
Ich habe ihnen mit meiner Geige den Beruf Musikerin nahe bringen
können und hoffe, sie werden das Konzert der jungen Musiker*innen
der Neuen Philharmonie München genießen.“
Mona Pishkar (M.A.) Geigerin, Kammermusikerin, Violinpädagogin,
Studium in Teheran, Graz und München,
Gründerin des Rawijan Quartetts

WERKEINFÜHRUNG
Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
Allegro aperto
Adagio
Tempo di Menuetto
Wolfgang Amadé Mozart,
Gemälde von 1777
„Du weißt selbst nicht, wie gut du Violin spielst“, schrieb Leopold Mozart
1777 an seinen Sohn Wolfgang Amadé. Dieser hatte gerade seine Konzertmeisterstelle
an der fürstbischöflichen Hofkapelle in seiner Heimatstadt
Salzburg aufgegeben, ein Amt, das er seit 1772 innegehabt
hatte. In diesen Jahren hatte Mozart fünf Violinkonzerte komponiert,
und es ist naheliegend, dass er sich die Konzerte selbst auf den Leib
schrieb; alternativ könnten die Soloparts auch für den Geiger Antonio
Brunetti gedacht gewesen sein, der später ebenfalls Konzertmeister
an der Hofkapelle wurde und nachweislich in dieser Funktion die Mozart-Konzerte
aufgeführt hat.
Das erste der fünf Violinkonzerte entstand möglicherweise schon 1773;
die übrigen wurden 1775 geschrieben. Das fünfte und letzte der Konzerte,
im Dezember 1775 kurz vor Mozarts 20. Geburtstag komponiert,
gilt als der Höhepunkt der Serie und als das bedeutendste Violinkonzert
zwischen Bach und Beethoven überhaupt, ein Pflichtstück aller Geiger.
Schon der Kopfsatz Allegro aperto wartet mit einigen Überraschungen
auf. Nach einer konventionellen Orchestereinleitung in der Grundtonart
A-Dur setzt die Solovioline überraschend mit einem Adagio ein,
einer ruhig ausschwingenden Kantilene über den Zweiunddreißigsteln
der Orchestergeigen. Dann hören wir im Orchester, jetzt wieder
im ursprünglichen Tempo, erneut den Beginn der Einleitung, und das
Soloinstrument spielt dazu eine markante Gegenstimme. Der Hörer
nimmt diese Gegenstimme als das eigentliche Hauptthema des Satzes
wahr, doch es erklingt nur in der Solovioline, niemals im Orchester.
Der zweite Satz ist ein weit gespanntes, melodisches Adagio in der Dominanttonart
E-Dur. Nach einer Einleitung des Orchesters übernimmt
die Solovioline die Führung, diesmal aber nicht mit einem eigenständigen
Thema, sondern sie greift die Motive der Einleitung auf. Auch hier
gibt es, wie schon im Kopfsatz, kurz vor dem Ende eine Kadenz des Soloinstruments.
Der Geiger Antonio Brunetti war mit diesem Satz nicht
zufrieden – vielleicht war er ihm nicht brillant genug –, und so schrieb
Mozart im Jahr darauf noch einen alternativen Mittelsatz für dieses

WERKEINFÜHRUNG
Konzert, der aber nicht die Qualität und Homogenität des ursprünglichen
Adagio erreicht und deshalb so gut wie nie aufgeführt wird.
Das abschließende Tempo di Menuetto ist, wie der Name sagt, in Tempo
und Takt ein Menuett; in der Struktur aber ist es ein Rondo. Nicht
weniger als vier Couplets hat Mozart für dieses Rondo geschrieben;
dazwischen kehrt jedes Mal das Menuett-Thema unverändert wieder.
Besonders bemerkenswert ist das dritte Couplet, das in a-Moll steht
und überraschenderweise zum 2/4-Takt wechselt. Mozart hatte die
Themen dieser Stelle ursprünglich unter dem Titel Le gelosie del Serraglio
(Die Eifersüchteleien des Serail) als Ballettmusik für seine Oper Lucio Silla
skizziert. Die Forte-Stellen imitieren die lärmende, eintönige Militärmusik
der Janitscharen, der Leibgarde des türkischen Sultans. Und obwohl
diese Musik mehr ungarischen als türkischen Ursprungs ist, hat sie doch
dem ganzen Konzert im englischen Sprachraum den Beinamen Turkish
Concerto eingetragen.
Es ist bedauerlich, dass Mozart nach diesem Meisterwerk nie mehr
ein vollständiges Violinkonzert komponiert hat. Zwar schrieb er noch
einige Einzelsätze für Violine und Orchester – zum Beispiel den oben
erwähnten alternativen Mittelsatz –, und der Komponist trat auch noch
gelegentlich selbst als Violinsolist auf. Dennoch wurde das Klavier mehr
und mehr zu Mozarts ureigenstem Instrument, und in den Wiener
Jahren entstand dann die großartige Reihe der Klavierkonzerte. Das
A-Dur-Violinkonzert aber bleibt Mozarts bedeutendste Schöpfung für
die Geige.
Wolfgang Amadé Mozart,
Das wohl berühmteste
Mozart-Porträt,
in Anlehnung an das
Familiengemälde von
1780/81 (s.u.) postum
gemalt von Barbara
Krafft im Jahr 1819
Wolfgang Amadé Mozart
mit seiner Schwester
Maria Anna und Vater
Leopold, an der Wand
hängt ein Porträt der
verstorbenen Mutter
Anna Maria,
1781 von Johann
Nepomuk della Croce
(Bildausschnitt)

WERKEINFÜHRUNG
Gustav Mahler (1860–1911)
Sinfonie Nr. 5
Gustav Mahler
Zeichnung von Emil Orlik
1902
I. Abteilung:
1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
II. Abteilung:
3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
III. Abteilung:
4. Adagietto. Sehr langsam
5. Rondo-Finale. Allegro
Die fünfte Sinfonie von Gustav Mahler markiert den Beginn einer neuen
Schaffensphase des Komponisten. Vorangegangen waren drei Sinfonien
mit vokalen Anteilen; mit der Fünften legte Mahler erstmals seit
seiner Ersten wieder eine rein instrumentale Sinfonie vor. Auch sonst
gab es keinerlei programmatische Zusätze und Erläuterungen, die über
Anweisungen für die Interpreten hinausgingen und dem Publikum das
Verständnis erleichtert hätten. Der Komponist sah seine musikalische
Semantik als ausgereift und differenziert genug an, um mit rein instrumentalen
Mitteln seine Aussage vermitteln zu können – was freilich
nicht heißt, dass die Sinfonie als Programmmusik verstanden werden
solle. Mahler selbst hat über die Sätze des Werks geäußert: „Ich wüsste
mir wohl die schönsten Namen dafür, doch werde ich sie den Trotteln von
Richtenden und Hörenden nicht verraten, dass sie sie mir wieder aufs albernste
verstehen und verdrehen!“ So beginnt mit der Fünften die Gruppe
der mittleren Instrumentalsinfonien Mahlers.
Die zweistufige Gliederung des Werks in Abteilungen und Sätze hatte
es ähnlich bereits bei der Dritten gegeben. Darin drückt sich eine
Gewichtung aus. Dem Mittelsatz Scherzo, der allein eine Abteilung
füllt, kommt ähnliches Gewicht zu wie den beiden Eingangssätzen
zusammen oder auch wie den beiden Finalsätzen zusammen. Neu
und ungewöhnlich war, dass der Sinfonie keine durchgängige Tonart
zuzuordnen ist. Der erste Satz steht in cis-Moll, der zweite in a-Moll,
der dritte in D-Dur, der vierte in F-Dur und der fünfte wieder in D-Dur.
Da die Musik nicht zur Ausgangstonart oder wenigstens zur gleichnamigen
Tonart des jeweils anderen Tongeschlechts zurückkehrt, fehlt
ein typisches Merkmal mehrsätziger tonaler Musik. Die nachfolgenden

WERKEINFÜHRUNG
Mahler-Sinfonien Nummer sechs, sieben und acht trugen dann wieder
bestimmbare Tonarten, während bei der Neunten eine Tonart erneut
fehlte.
Die Fünfte beginnt mit einem Trauermarsch in cis-Moll. Märsche hatten
Mahler seit seiner Kindheit in Iglau fasziniert, wo die Marschmusik der in
der Nähe einquartierten österreichischen Soldaten zu seinen frühesten
musikalischen Eindrücken zählte. Die Geschwindigkeitsangaben lauten
In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt. Das letzte ruft eine
bestimmte Situation vor Augen: Kondukt bezeichnet in Österreich heute
noch die Überführung der Leiche vom Ort der Trauerfeier zum eigentlichen
Grab. Der Hauptteil des Marsches ist gekennzeichnet durch
ein Signalmotiv der Trompete mit triolischem Auftakt. Dies wechselt
mit einem schwermütigen Gesang der Streicher, der in seiner Stimmung
an das etwa gleichzeitig entstandene Lied Der Tamboursg‘sell
erinnert. Eingebettet in diesen cis-Moll-Hauptteil sind zwei Trios. Das
erste, Plötzlich schneller. Leidenschaftlich. Wild überschrieben steht in
b-Moll. Hier steigert sich der Ausdruck der Streicherstimmen bis zum
Schreien, bevor mit einem fast unmerklichen Ritardando das Tempo
des Hauptteils und auch cis-Moll zurückkehren. Das zweite Trio steht
in a-Moll und bringt nur scheinbar eine Beschleunigung; das Tempo
bleibt aber exakt gewahrt.
Der zweite Satz trägt als einziger keine Überschrift, sondern nur die
Tempobezeichnung Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz. Er steht
in a-Moll. Dass er eng mit dem vorangegangenen Satz verflochten ist,
zeigen nicht nur die wiederkehrenden langsamen Abschnitte, die ausdrücklich
im Tempo des Trauermarsches zu spielen sind, sondern auch
die Themen. Am Beginn steht eine chaotische Passage, aus der sich
bald das kurze, markante erste Thema in den ersten Violinen herauslöst.
Dann folgen eine Modulation nach f-Moll und der erste Abschnitt im
Tempo des Trauermarsches. Die Celli spielen eine Variante des zweiten
Trios aus dem vorigen Satz, wesentlich wärmer instrumentiert und
breiter ausgeführt als dort. Diese Themen gestalten den Satz. Mahler
deutet eine angenäherte Sonatenform an und erlaubt sogar eine
Wiederholung der Exposition. Die Durchführung wirkt zerrissen; die
Reprise bringt auch nicht den rechten Frieden. Überraschend erklingt
in der Coda ein Choral, der scheinbar einen triumphalen, überhöhenden
Schluss ankündigt. Doch auch der Choral bleibt Episode. Letztlich
kehren die düsteren Moll-Themen zurück und führen den Satz zu seinem
Pianissimo-Schluss.
Mahlers Komponierhäuschen
in Steinbach
am Attersee

WERKEINFÜHRUNG
Karikatur zu Mahler
Es folgt ein Scherzo in D-Dur mit der Tempobezeichnung Kräftig, nicht
zu schnell, welches allein die ganze zweite Abteilung ausmacht. Ein
munterer Hornruf leitet zu einer Ländlermelodie des Solohorns über.
Mehrere im Grunde einfache, volkstümliche Themen treten hinzu, die
jedoch in ihrer Kombination zu verfremdenden Dissonanzen führen.
Die Tempoangabe Etwas ruhiger führt zu einem ersten, recht kurzen
Trio, das einen Walzer in B-Dur bringt und die Sehnsucht nach einer
heilen Welt heraufbeschwört. Nach einer variierten, verkürzten Wiederholung
des Scherzo-Hauptteils folgt ein zweites, diesmal sehr ausgedehntes
Trio, das in f-Moll steht und verschiedene Tempowechsel
aufweist. Bemerkenswert ist in der Mitte dieses Trios ein Abschnitt, wo
die Streicher zuerst solistisch, dann im Tutti Pizzicato spielen und dennoch
weit mehr als bloße Begleitfunktionen innehaben. Eine Überleitung
führt zurück zum Scherzo-Hauptteil. Jetzt leistet sich Mahler den
Luxus, alles Bisherige variiert zu wiederholen, wobei die Veränderungen
so groß sind, dass sie den Charakter einer Durchführung annehmen.
Zuletzt beschließt eine Coda den Satz; kurz vor Schluss gelingt dem
Komponisten das Kunststück, die fünf wichtigsten Themen kontrapunktisch
zu kombinieren.
Das nun folgende Adagietto in F-Dur mit der Tempoangabe Sehr langsam,
das die dritte Abteilung einleitet, ist dank seiner prominenten Rolle
im Luchino-Visconti-Film Tod in Venedig zweifellos der bekannteste
Satz des Werks. Die Besetzung beschränkt sich auf Streicher und Harfe;
im Mittelteil in Ges-Dur schweigt sogar die Harfe. Dadurch herrscht
eine intime, kammermusikalische Stimmung. Die eingängige Melodik
und Harmonik und die klare dreiteilige Liedform bereiten dem Verständnis
keinerlei Schwierigkeiten. Vortragsanweisungen wie seelenvoll,
mit Empfindung und mit Wärme zeigen, wie sehr es Mahler hier um
einen ausdrucksvollen Vortrag zu tun war. Über weite Strecken hin
ist Pianissimo vorgeschrieben, doch gibt es einige Steigerungen zu
Fortissimo-Höhepunkten, bevor die Musik zuletzt in friedlicher Ruhe
verklingt. Der Dirigent Willem Mengelberg (1871–1951), mit dem Mahler
befreundet war, hat das Adagietto als musikalische Liebeserklärung des
Komponisten an seine Frau Alma bezeichnet.
Ein plötzlicher Hornton leitet über zum Rondo-Finale. Die Tonart ist
D-Dur, und als Tempo ist Allegro vorgeschrieben, obwohl sich beides
im Laufe des Satzes oft ändert. Zunächst werden einige Motive vorgestellt,
die im weiteren Verlauf eine Rolle spielen werden, dann setzt das

WERKEINFÜHRUNG
Rondo-Thema ein. Die Themen der Zwischensätze leiten sich aus den
eingangs vorgestellten Motiven ab. Mahler schichtet sie vielfach übereinander
und kombiniert sie geschickt kontrapunktisch, diesmal gänzlich
frei von verstörenden Dissonanzen. Alle Konflikte und Mühen, die die
vorangegangenen Sätze geprägt hatten, sind jetzt überwunden. Kurz
vor Schluss erklingt wieder der Choral aus dem zweiten Satz, und man
erkennt die enge Verwandtschaft dieses Chorals mit dem Rondothema.
In ständiger Steigerung, wie sie an das Finale von Beethovens neunter
Sinfonie – in gleicher Tonart! – erinnert, führt der Komponist das Werk
zum strahlenden, ungetrübt optimistischen Schluss.
Entstanden ist die Sinfonie zwischen 1901 und 1903, und die Uraufführung
fand am 18. Oktober 1904 im Kölner Gürzenich statt; Mahler
selbst dirigierte. Unmittelbar danach nahm der Komponist das Werk
wieder vor und überarbeitete die Besetzung, insbesondere die Schlaginstrumente.
An seinen Verleger schrieb er: „Was die Orchesterstimmen
betrifft, so wäre ich der Ansicht, dass man dieselben erst nach der Uraufführung
fertig stellt, damit etwaige kleinere kleine Veränderungen in der Instrumentation,
die sich bei solchen Gelegenheiten zum Vorteile der Wirkung
ergeben, noch Platz finden können.“ Tatsächlich unterzog Mahler sein
Werk einer gründlichen Revision. Doch auch später, bis kurz vor seinem
Tod, beschäftigte ihn die Fünfte noch. Im Februar des Todesjahres 1911
schrieb er an den Dirigenten Georg Göhler: „Die 5. habe ich fertig – sie
musste faktisch völlig uminstrumentiert werden. Es ist unfassbar, wie ich
damals wieder so völlig anfängerhaft irren konnte.“ An keiner anderen
seiner Sinfonien hat Mahler derart gründlich und lange verbessert und
gefeilt. Heute zählt die Fünfte zu den beliebtesten und am häufigsten
aufgeführten Werken des Komponisten.
Reinhard Szyszka
Gustav Mahler um 1909

DIRIGENT
Yoel Gamzou– Dirigent
Von „atemberaubendem Furor“ und dem „vielleicht aufregendsten Beitrag zum Hamburger Mahler-
Jubiläum“ sprach das Hamburger Abendblatt. Die FAZ widmete Yoel Gamzou eine komplette
Seite und übertitelte sie: „Unbeirrbar, radikal, kompromisslos – Porträt eines genialisch Besessenen“.
Auch wenn man Superlativen mit größter Vorsicht begegnen muss, steht zweierlei außer Frage:
dass der 29-jährige israelisch-amerikanische Dirigent Yoel Gamzou ein singuläres Talent hat und
dass er – als stetig Suchender seinem Instinkt folgend – konsequent seinen eigenen Weg geht.
Der ist eckig und jenseits aller Normen.
Yoel Gamzou wuchs in einer Künstlerfamilie auf, verbrachte seine Kindheit in New York, London
und Tel Aviv und begann mit vier Jahren mit dem Cellospiel. Es war die Entdeckung der Musik
Gustav Mahlers im Alter von 7 Jahren, die ihn dazu gebracht hat, sich mit 12 Jahren dem Dirigieren
zuzuwenden. Zu Yoel Gamzous Lehrern gehören Winston Dan Vogel und Piero Bellugi.
Sein wichtigster Mentor jedoch wurde Carlo Maria Giulini, mit dem Gamzou in Mailand bis zu
dessen Tode zwei Jahre lang mehrmals wöchentlich zusammenarbeitete.
2006 gründete Yoel Gamzou mit dem International Mahler Orchestra (IMO) sein eigenes
Orchester, dessen künstlerischer Leiter und Chefdirigent er seitdem ist. Es besteht aus sorgfältig
ausgewählten Mitgliedern aus über 25 Ländern und zeichnet sich in seinen Aktivitäten durch
einen „demokratischen Ethos“ sowie durch innovative Konzert- und Publikumsentwicklung aus.
Im Alter von 19 Jahren wurde Gamzou beim Gustav Mahler-Dirigierwettbewerb der Bamberger
Symphoniker mit einem Sonder-Förderpreis ausgezeichnet. Alle hieraus resultierenden Einladungen
zu Gastdirigaten lehnte Yoel Gamzou zunächst ab, um sich selbst genügend Zeit zur
Weiterentwicklung zu geben.

YOEL GAMZOU
Große internationale Beachtung fand im Jahr 2010 die Veröffentlichung von Yoel Gamzous
Vervollständigung der unvollendeten 10. Symphonie Gustav Mahlers (Weiterentwicklung und
Realisation der unvollendeten Skizzen). Veröffentlicht im Schott-Verlag und uraufgeführt in Berlin
mit dem IMO und anschließend auf Tournee, wurde Gamzous Fassung von Mahler-Experten,
Presse und Publikum mit großem Beifall bedacht.
Beim Staatsorchester Kassel sprang er 2011 kurzfristig mit Mahlers 9. Sinfonie ein. Das von
Orchester und Publikum gleichermaßen gefeierte Debüt führte zu einer sofortigen Wiedereinladung
und zur Ernennung zum ersten Gastdirigenten. Mit Beginn der Spielzeit 2012/2013 wurde
Yoel Gamzou Erster Kapellmeister und Stellvertretender Generalmusikdirektor am Staatstheater
Kassel und feierte dort einen umjubelten Einstand mit einer Neuproduktion von Fidelio. Nur
2 Monate nach Antritt der Position wurde sein Vertrag bis 2014 verlängert und im Herbst 2013
um die Saison 2014/2015 erweitert. In Kassel wurde Yoel Gamzou von Publikum und Kritik unter
anderem für seine Premieren von Rigoletto, Tosca und Il barbiere di Siviglia sowie für seine Leitung
von verschiedenen Sinfoniekonzerten hoch gelobt.
Yoel Gamzou dirigierte Orchester wie das Israel Philharmonic Orchestra und die Bamberger
Symphoniker, das Mozarteum Orchester Salzburg, das Belgrade Philharmonic Orchestra, das
Malaysian Philharmonic Orchestra, die Jenaer Philharmonie, das Deutsche-Sinfonieorchester Berlin,
die Hamburger Symphoniker, die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern und
genießt eine regelmässige, intensive Zusammenarbeit mit den Stuttgarter Philharmonikern.
In der Spielzeit 2016/17 gab er sein Debüt beim Sinfonieorchester St. Gallen, dem Sinfonieorchester
Aachen und dem Luzerner Sinfonieorchester in einer Produktion am Luzerner Theater. In der
selben Spielzeit dirigierte er auch die Produktion „Carmen“ im Festival „jOpera“ (Jennersdorf
Festivalsommer) auf Schloss Tabor in Österreich.
Seit Beginn der Spielzeit 2017/18 ist Yoel Gamzou Musikdirektor am Theater Bremen. Unter seiner
Leitung wurden die Eröffnungsproduktion am Theater Bremen (Lady Macbeth von Mzensk von
Schostakowitsch) sowie zwei weitere Produktionen am Luzerner Theater aufgeführt.
Im Januar 2018 gab es eine Rückkehr zu den Stuttgarter Philharmonikern, im Februar 2018 debütierte
Gamzou bei den Bremer Philharmonikern.
Im Februar 2012 wurde Gamzou mit dem Berenberg Kulturpreis 2012 ausgezeichnet, im März
2013 wurde ihm der Princess Margriet Award der European Cultural Foundation verliehen.
2017 wurde Yoel Gamzou mit dem „Echo Klassik 2017“ in der Kategorie „Nachwuchskünstler
(Dirigat)“ ausgezeichnet.

SOLIST
Gilles Apap – Violine
Gilles Apap, von Yehudi Menuhin „der exemplarische Geiger des
21.Jahrhunderts” genannt, wird weltweit nicht nur wegen seiner
virtuosen Interpretationen von Standardwerken der klassischen Geigenliteratur
geschätzt, sondern auch aufgrund seines sinnlichen, völlig
gelösten, dabei hoch intensiven Musizierens, das jeden unmittelbar
anspricht und mitnimmt in die Freude an der Musik – sei sie von Bach,
Mozart und Ravel oder Traditionelles aus Europa, Amerika oder Indien.
1963 in Algerien geboren und in Nizza aufgewachsen, war Apap Schüler
von André Robert, Gustave Gaglio (Conservatoire de Nice) und Vera
Reynolds (Conserv. Nat. Sup. Lyon). Er beendete seine Ausbildung im
Alter von 19 Jahren mit besonderer Auszeichnung und war Stipendiat
verschiedener großer Kunststiftungen. Anschließend ging er nach
Amerika zum Curtis Institute of Music, war bis 2003 Konzertmeister des
Santa Barbara Symphony Orchestra und lebt seitdem in Kalifornien.
Als er 1985 den Internationalen Yehudi Menuhin-Wettbewerb in der
Kategorie „Zeitgenössische Musik” gewann, wurde Menuhin auf ihn
aufmerksam. Daraus entstand ein freundschaftlicher Kontakt, der bis
zum Tode Menuhins andauerte.
Gemeinsam arbeiteten sie noch kurz vor Menuhins Tod an einem Film
über Mozarts 3. Violinkonzert, in dessen 3. Satz Apap jene inzwischen
legendäre Kadenz spielt, die Menuhin faszinierte und zu dem gemeinsamen
Filmprojekt inspirierte. Der Film wurde dann posthum „in memoriam
Sir Yehudi Menuhin“ mit der Sinfonia Varsovia für ARTE gedreht und
wird regelmäßig von europäischen Fernsehsendern wieder ausgestrahlt.

GILLES APAP | VIOLINE
Heute arbeitet Apap als Solist und zunehmend auch als musikalischer
Leiter und Dirigent mit Orchestern in ganz Europa, Nord- und Südamerika
sowie dem nahen und fernen Osten und hat Konzert-Tourneen in
Kanada, Nord- und Südamerika, Japan, Israel, Skandinavien, Frankreich,
Portugal, Spanien, Italien und Deutschland unternommen.
Er spielt auf bekannten Konzertpodien wie New Yorks Carnegie Hall, der
Salle Pleyel/Paris oder der Philharmonie Berlin und tritt bei internationalen
Festivals auf (u.a. Tokio Festival, WOMADelaide Festival, Australien,
Festival de l’Ile de France, Paleo Festival (CH), MITO Italien, Kammermusikfest
Den Haag, Rheingau Musikfestival, Dresdner Musikfestspiele,
Ludwigsburger Festspiele, Bachfest Würzburg, Musikfestspiele Saar)
und gastierte mit seinem Kammermusik-Trio ‚Colors of Invention’ in
den USA, Frankreich, Deutschland, Österreich, der Schweiz, Holland,
Skandinavien, Italien, Spanien, Portugal, Russland, Australien, Japan
und China.
Apap ist als Solist und Lehrer regelmäßiger Gast der Internationalen
Menuhin Foundation und gibt von der Kronberg Academy in Deutschland
bis zur University of Benares (Indien) vielgefragte Meisterklassen
und Workshops.
ARTE produzierte bereits ein Porträt und einen Konzertfilm über ihn
in der Regie von Bruno Monsaingeon, bekannt für seine legendären
Porträts großer Musiker wie Glenn Gould und Sviatoslav Richter.
Monsaingeons Fazit: „Seine Kunst ist Musik in ihrer größtmöglichen
Reinheit.“ 2003 produzierten ARTE und der BR in den USA und in Indien
einen dritten Film über seine Musik. Der wiederholt bei ARTE und in der
ARD ausgestrahlte Film ist unter dem Titel „Apap Masala – Ein Musiker
auf Reisen“ auch als DVD erschienen.
Nachdem Apap zunächst für Sony Classical drei CDs eingespielt hatte,
gründete er 1999 sein eigenes Platten-Label „Apapaziz Productions“,
für das er inzwischen acht CDs produziert hat. 2009 erschien „sans
orchestre“, seine dritte Kammermusik-CD mit den „Colors of Invention“,
die er im Rahmen eines außerordentlich erfolgreichen Konzerts im
Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie vorstellte. 2012 erschien
eine CD mit Gypsy-Musik von Béla Bartók bis Django Reinhardt, eingespielt
mit den „Transylvanian Mountain Boys“. Eine vierte CD mit den
„Colors of Invention“, sowie eine zweite DUO-CD sind in Vorbereitung.

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Sophia Herbig / KM
Violine,
München, Deutschland
Luís Matos de Almeida
Violine, Vila Nova de Gaia,
Portugal
Afonso Almeida Rosas
Violine,
Porto, Portugal
Anastasiia Gerasina
Violine,
Graz, Österreich / Ukraine
Leonard Melcher
Violine,
Stuttgart, Deutschland
Therese Mitreuter
Violine,
München, Deutschland
Oleksandra Moroz
Violine,
Lwiw, Ukraine
Gjorgji Petrovski
Violine,
Saarbrücken, Deutschland
Sergio Ángel de la Poza Anguís
Violine,
Castellón, Spanien
Marta Šembele
Violine,
Riga, Lettland
Bogdan Shalyga
Violine,
Kiew, Ukraine
Nazar Totovytskyi
Violine, Ukraine
Würzburg, Deutschland
Maryia Traihel
Violine,
Białystok, Polen
Christian Zahlten
Violine,
München, Deutschland
Alvar Ceamanos / SF
Violine,
Augsburg, Deutschland
Alexandra Araújo
Violine,
Barcelos, Portugal

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Sophia Kraus
Violine,
München, Deutschland
Laura Gallego Moreno
Violine,
Zaragoza, Spanien
Paula Hermández
Violine,
Quart de Poblet, Spanien
José Miguel Herrera Rivas
Violine,
La Linea de la Conception
Maria Huelamo Romero
Violine,
Sevilla, Spanien
Zay Khrystyna
Violine,
Kiev, Ukraine
Svitlana Klinkova
Violine,
Kiev, Ukraine
Monika Łozowik
Violine,
Wroclaw, Polen
Kateryna Pidvysotska
Violine,
Kiev, Ukraine
Karolina Rudaś
Violine, Polen /
Sheffield, Großbritannien
Tetiana Sapozhnikova
Violine,
Kiev, Ukraine
Nežka Starc
Violine,
Kranj, Slovenien
Martin Babica / SF
Viola,
Vilshofen, Deutschland
Yura Biletsky
Viola,
Kiew, Ukraine
José Miguel Freitas
Viola, Povoa de Lanhoso,
Portugal
Roman Gavryliuk
Viola,
Kiev, Ukraine

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Ana Ivanković
Viola,
Belgrad, Serbien
Veronika Kolosovska
Viola,
Kiev, Ukraine
Danila Köhler
Viola,
Mannheim, Deutschland
Fabian Orozco
Viola,
Mannheim, Deutschland
Alejandro Parra González
Viola,
Sevilla, Spanien
Bodil Schnurrer
Viola,
Egling, Deutschland
Robert Szenykiv
Viola, Ungarn /
Graz, Österreich
Iryna Vishko
Viola,
Kiev, Ukraine
Christian Fischer / SF
Cello,
Trossingen, Deutschland
Genevieve Catherine
Brothwood, Cello,
Mailand, Italien
Nara Carballal Nogueira
Cello, Spanien
Detmold, Deutschland
Débora De la Fuente
García, Cello,
Sevilla, Spanien
Katja Deutsch
Cello,
Icking, Deutschland
Elena Dominguez Criado
Cello,
Cáceres, Spanien
Simon Edelmann
Cello,
Hamburg, Deutschland
Khrystyna Kulchynska
Cello,
Rivne, Ukraine

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Jorge Municio Corcho
Cello
Cáceres, Spanien
Helena Ranck Martins Costa
Cello, Brasilien
Münster, Deutschland
Raquel Miguelez Iglesias
Kontrabass / SF
Pontevedra, Spanien
Markus Baumann
Kontrabass,
Egling, Deutschland
Francisco de Borja Morillo
Heatley, Kontrabass,
La Linea de la Conception
Andreia Pacheco
Kontrabass
Lissabon, Portugal
Sava Pavlic
Kontrabass
Nis, Serbien
Tiago Rodrigues
Kontrabass
Barcelos, Portugal
Mariusz Rybski
Kontrabass
Radom, Poland
Oleksandr Siryi,
Kontrabass,
Kiev, Ukraine
Elza Bleikša,
Flöte, Riga, Lettland
München, Deutschland
Blanka Borkowska,
Flöte,
Brüssel, Belgien
Laia Albinyana Virgili
Flöte,
Reus, Spanien
Anna Hofer
Flöte
Brixen, Italien
Nevio Keller,
Oboe,
Zürich, Schweiz
Natalia Mielnik
Oboe
Bielsko-Biała, Polen

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Lorenz Eglhuber,
Oboe,
Düsseldorf, Deutschland
Marta Fitzsimmons
Carnero, Klarinette, Es-Kl.
Spanien / Rotterdam, NL
Sara Berbel
Klarinette, Mortilla del
Palancar, Spanien
Sergio Sánchez Martín
Klarinette/Bassklarinette
Amsterdam, Niederlande
Katrīne Kuģe
Fagott,
Mannheim, Deutschland
Alejandro Álvarez Asencio
Fagott
La Línea / Cádiz, Spanien
João Vieira
Fagott
Ponta Delgada, Portugal
Jan Polle
Horn
Thalheim, Deutschland
Nicolas Reiter
Horn
Gaggenau, Deutschland
Richard Teufel
Horn,
Leipzig, Deutschland
Cesar Nunes,
Horn,
Porto, Portugal
Pedro Henriques
Horn,
Vale de Cambra, Portugal
Helene Herz
Horn
Leipzig, Deutschland
Katharina Liebich
Horn
Köln, Deutschland
Philipp Baader
Trompete
Karlsruhe, Deutschland
Wojciech Kaszuba
Trompete,
Karlsruhe, Deutschland

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT
Sophia Kälber
Trompete,
Aarhus, Dänemark
Davide Lopes
Trompete
Lissabon, Portugal
Neven Derrien-Maze
Posaune, Frankreich /
Karlsruhe, Deutschland
Manel Igualada Fernández
Posaune
VAlle de Uxó, Spanien
Christoph Stähler,
Posaune,
Leipzig, Deutschland
Jörn-Jakob Hagen
Tuba
Leipzig, Deutschland
Hernrique Ramos
Pauke
Braga, Portugal
Anastasiia Burmistrova
Schlagwerk
Moskau, Rußland
Markus Hindinger
Schlagwerk,
Gießen, Deutschland
Maria Ruf
Schlagwerk,
Mundhaching, Deutschl.
Marco Santos
Schlagwerk
Vila Real, Portugal
Clara Simarro-Röll
Harfe,
Paris, Frankreich

DAS ORCHESTER
Die NPhM auf der Bühne
des Oberammergauer
Passionstheaters im
Sommer 2017 mit
Dirigent Ainars Rubikis
in Wagners Oper vom
„Fliegenden Holländer”.
© Andreas Stückl
Neue Philharmonie München
Titelbild:
Das Jubiläumskonzert
im März 2015.
Bartók Violinkonzert
Nr. 2 mit Gilles Apap
unter Leitung von
Yoel Gamzou.
© Sabine Weinert-Spieß
Die Neue Philharmonie München hat sich seit ihrer Gründung 2005
zu einem beachteten semiprofessionellen Orchester der Region
München entwickelt. Die Förderung von Nachwuchsmusiker*innen
durch erfahrene Solisten und Experten ist Teil des Konzeptes der
Musikwerkstatt Jugend e.V., für das sie 2006 den Tassilo-Kulturpreis der
Süddeutschen Zeitung erhielt. Inzwischen setzt sich die Neue Philharmonie
München aus Musikstudenten aus ganz Europa zusammen.
Das Orchester tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz
und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. Im
März des Jahres 2015 feierte die NPhM ihr 10-jähriges Bestehen. Zur
Jahreswende 2015/16 wurde die Neue Philharmonie München unter
Leitung von Fuad Ibrahimov zum 2. Mal nach China eingeladen. Nach
Konzerten in Shanghai und Peking (September 2014) gastierte das
Orchester erfolgreich in Hongkong und Umgebung.
Im Sommer 2016 überzeugte sie wiederholt als Festivalorchester unter
Leitung des zukünftigen Generalmusikdirektors der „Komischen
Oper Berlin” Ainaris Rubikis mit ausverkauften Vorstellungen im Passionstheater
Oberammergau bei der von Christian Stückl inszenierten
Verdi-Oper NABUCCO. Im Sommer 2017 instrumentierte die NPhM dort
sehr erfolgreich die Oper „Der fliegende Holländer” von R. Wagner. In
diesem Projekt spielt die NPhM Konzerte mit Yoel Gamzou, dem neuen
Musikdirektor am Theater Bremen, und Stargeiger Gilles Apap.
Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters
des bayerischen Rundfunks, des bayerischen Staatsorchesters
sowie von erfahrenen Hochschulprofessoren.

KONZERTRÜCKBLICK
Konzertreise 2015/16
nach Hongkong mit
Fuad Ibrahimov und
Pianistin Jieni Wan.
Herbst 2016:
Konzerte mit Fuad
Ibrahimov und dem
französischen Pianisten
Eric Ferrand-N‘Kaoua.
© Tobias Gasser
© Sabine Weinert-Spieß
Frühjahr 2017:
Konzert im Herkulessaal
mit Vivi Vassileva
am Schlagwerk unter
Leitung der Dirigentin
Oksana Lyniv.
© Sabine Weinert-Spieß
Herbst 2017 Herkulessaal:
Leitung: Fuad Ibrahimov
mit Werken von Glinka
„Ruslan und Ludmila”,
Rachmaninov 2. Klavierkonzert
mit Pianist
Murad Adigezalzade
und Rimsky Korsakov
„Scheherazade”
© Sabine Weinert-Spieß

KONZERTREISE NACH BAKU
Die NPhM auf Konzertreise
im Herbst 2017 in
Aserbaidschan vor der
Philharmonie Baku.
© Tobias Gasser
NPhM-T-Shirts und -Rucksäcke – Jetzt erhältlich unter www.nphm.info/shop
T-Shirts // Neue Philharmonie München
Rucksäcke // hergestellt aus Straßen-Werbebannern der Neuen Philharmonie München
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VORSCHAU DER NPHM-PROJEKTE | ORCHESTER-KONTAKTDATEN
VORSCHAU PROJEKTE DER NPHM 2018
NEUE
PHILHARMONIE
MÜNCHEN
Herbst 2018
Konzertprojekt mit Fuad Ibrahimov
Freitag, 28. September, 20 Uhr*
Wolfratshausen / Loisachhalle
Samstag, 29. September, 20 Uhr**
Fürstenfeldbruck / Stadtsaal
Stars von Fürstenfelsbruck
Sonntag, 30. September, 19 Uhr**
München / Herkulessaal der Residenz
Benefizkonzert
Programm:
Dmitri Schostakowitsch: Festouvertüre
Franz Strauss: Hornkonzert*
Peter Tschaikowsky: Violinkonzert D-Dur**
Johannes Brahms: Doppelkonzert a-moll
Richard Strauß: Till Eulenspiegel
Dirigent: Fuad Ibrahimov
Maria Solozobova Violine / Meehae Ryo Cello
Cesar Nunes Horn* / Tassilo Probst Violine**
Karten für alle Konzerte erhältlich bei
München Ticket unter www.muenchenticket.de
ORCHESTER - KONTAKTDATEN
NPHM – Organisation
Franz Deutsch
Tel. 08178 / 900 18
deutsch@nphm.info
Sieglinde Schmidt
Tel. 0172 / 822 86 57
Siegi@schmidt-page.de
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Sponsorenbetreuung
Angela Zahn
Tel. 089 / 64 93 98 64
zahn@nphm.info
Dr. Adalbert Hohenester
adalbert.hohenester@gmx.de
Orchestervertretung
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Mitgliederbetreuung
Sigrid Dumann-Brusis
Tel. 08178 / 99 79 172
sijobrusis@web.de
Notenwart
Simon Edelmann
Tel. 0176 / 47 79 39 41
privat@simonedelmann.de
Rechnungsprüfer
Helga Grundner-Hohenester
Gestaltung
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
design@spiesz.de
Tel 0731 / 972 67 33
Bankverbindung
Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kennwort: NPHM
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
IBAN: DE 10 7005 4306 0055
3666 45
BIC: BYLADEM1WOR
www.nphm.info

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor
Das Orchester braucht Ihre Unterstützung
Das Orchester wurde von einem privaten Verein gegründet. Alle Organisations- und Verwaltungsarbeiten
werden ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden kommen den Musiker*innen
direkt zugute. Diese erhalten keine Gagen (nur in Ausnahmefällen eine geringe Aufwandsentschädigung);
allerdings werden die Fahrtkosten erstattet und die Musiker aus ganz Europa
erhalten während des Projekts Kost und Logis. Allein durch Eintrittsgelder und öffentliche Förderung
ist das nicht zu finanzieren, wir sind daher dringend auf private finanzielle Unterstützung
angewiesen.
Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins
Ihre Mitgliedschaft ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchester überhaupt erst möglich
wird. Die Mitgliedschaft im Förderverein bietet Ihnen auch Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen
zu den kommenden Konzerten und Sie können vergünstigte Konzertkarten erhalten.
Jahresbeitrag: 30 Euro
Mit Spenden helfen
Sie können Ihre Spenden von der Steuer absetzen. Als gemeinnütziger Verein stellen wir Spendenbescheinigungen
Ihnen gerne aus. Außerdem wird Ihr Name (sofern gewünscht) in unserem
Programmheft abgedruckt.
Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren
Werden Sie Förderer, Stifter oder sogar Sponsor! Ihr Name / Firmenlogo wird (sofern gewünscht)
in unserem Programmheft auf einer extra Seite abgedruckt. Möchten Sie eine Werbung im
Programmheft schalten, sprechen Sie uns an. Maße/Ort richtet sich nach der Höhe Ihrer Zuwendungen.
Firmenlogos der Stifter und Sponsoren erscheinen auf Plakat und Flyer, die Rückseite
des Programmhefts ist für Sponsoren reserviert. Wir informieren Sie, wenn Sie es möchten,
zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen Aktivitäten, Projekten und
Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche Einladung und können sich
Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren Generalproben, Nachfeiern
und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit, die Dirigenten, Solisten
und Orchestermusikern aus ganz Europa persönlich kennenzulernen.
Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro
Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro
Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro
*auch einmalig möglich
Bankverbindung: Musikwerkstatt Jugend e.V.
Sparkasse Bad Tölz-Wolfratshausen
IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45
BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN
Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren
AKO Capital AG, Zürich
Bank Vontobel AG
Erich und Ute Decker
Kulturstiftung
Gemeinde Icking
Generalkonsulat der
VR China in München
Goetheinstitut München
Hermes Arzneimittel GmbH
KW AG
LfA Förderbank Bayern
Opel Steingraber,
Holzkirchen
Raiffeisenbank Isar-
Loisachtal
SVG Bayern AG
Sparkasse Bad Tölz-
Wolfratshausen
Traudl Bergau
Air China
Blumen Geisler
Hohenschäftlarn
Bayerischer Musikrat /
Förderung internationaler
musikalischer Begegnungen
Bezirk Oberbayern
Caroli Dienst
DB Schenker AG
Ev. Kirchengemeinde
Ebenhausen
Fotostudio Dörr
Frühwirt Elektrotechnik
Hans Gottwald
Dr. Adalbert Hohenester
Dr. Hellmut Kirchner
Dr. Martin und Ulrike Kölsch
Kulturfonds der Bayerischen
Landesregierung
Landratsamt Bad-Tölz
Nikola Keim
MTS Incoming and Touristic
Services s.l.
Wolfgang Scharff Geigenbau
Sieglinde Schmidt
Alexandra Schmittmann
SPIESZDESIGN Neu-Ulm
Verein zur Förderung junger
Musiker e. V.
Julie Maria Freifrau von Schrenk
Der Förderverein der Neuen Philharmonie München / Musikwerkstatt Jugend e.V.
Kontakt
Spatzenloh 10, 82057 Icking
Tel.: 08178 – 90 018
Fax: 08178 – 90 89 188
E-Mail: deutsch@
musikwerkstattjugend.de
Registergericht:
Amtsgericht Wolfratshausen
Registernummer: VR 864
Geschäftsführender Vorstand
Franz Deutsch, 1. Vorsitzender
Angela Zahn, Organisation /
Sponsorenbetreuung
Simon Edelmann,
Orchestervertretung
Erweiterter Vorstand
Katharina Susanne Müller
Sabine Weinert-Spieß,
SPIESZDESIGN
Steffen Kühnel
Beirat
Prof. Alfredo Perl,
Musikhochschule Detmold
Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†),
HS für Musik München &
Uni Mozarteum Salzburg
Dr. Adalbert Hohenester,
Rechtsanwalt /
Sponsorenbetreuung
Winfried Grabe, Komponist

Bahnhofstrasse 5, 82069 Hohenschäftlarn
+49 (0) 81 78. 99 85 55
Täglich geöffnet 11.30 - 23.00 Uhr
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Wimmers Fertiggerichte
Frische Pasta
Gewürze, Salze, Essige, Öle
Saucen, Dips & Fonds
Nudeln, Reis
Kaffee, Tee
Honig, Konfitüren
Schokolade & Pralinen
Präsente & Geschenke
Frischer und geräucherter
Fisch vom Starnberger See.
Bistro mit täglich
wechsendem Mittagsmenü
... und vieles mehr.
»ÖFFNUNGSZEITEN«
MI – FR : 9 – 14 & 15 – 18 Uhr
SAMSTAG: 8 – 13 Uhr
Wimmers Genusswerkstatt · Tel. 08178–9093806
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Starnberger Straße 30, 82069 Hohenschäftlarn, Telefon 0049 (0)8178 9099771
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Mo - Fr 9-13 + 15 -18 Uhr, Sa 9 -13 Uhr
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82057 irschenhausen
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Illustrationen // Fotografie und Video
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