Regiearbeiten 1998 – 2007 Jens Dierkes-Kuper - Gräfin Tamara

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Premierenkritiken Kindchen wird Frau - Henriette Mudrack begeisterte als Nora Wilm Froese. Ibbenbüren. Ein fast unglaubliches Debüt einer Schauspielerin am Quasi So-Theater konnte man am Mittwoch abend in der Alten Sparkasse erleben. In der Titelrolle von Henrik Ibsens Schauspiel „Nora oder Ein Puppenheim“ fesselte Henriette Mudrack die Zuschauer fast vier Stunden lang durch eine facettenreiche, durchgängig glaubhafte und technisch bril- lante Personendarstellung. Der im Stück so abrupte Umbruch vom verheirateten „Kind- chen“ zur selbstbewussten und überlegenen Frau gelang ihr deshalb, weil von Anfang an alles und noch mehr in ih- rem Spiel angelegt war. Und ihr Aussehen macht auch die Reaktionen der Männer in ihrer Umgebung verständlich. Deren Rollen waren ebenfalls gut besetzt. Michael Kneisel hatte zwar Mühe, Noras Gatten Torvald Helmer genügend „fi es“ darzustellen, brachte aber Liebe und Ehrpusselig- keit, Berufsrolle und Gattenrolle geschickt zur Deckung. Dem Hausfreund Dr. Rank gibt Udo Eickelmann als von Tra- gik umfl orten Bonvivant, eine einleuchtende und durch- gehaltene Mischung. Klaus Peter Lefmann ist als Krogstad anfänglich so kalt, dass man die dahinterstehende Unsi- cherheit und Existenzangst nicht glauben möchte, doch der Umschwung, den die Liebe einer Frau hervorruft, ist stimmig. Diese Frau, Noras Freundin Christine, gibt Martina Brune, vielleicht ein wenig zu bedrückt, als eine Frau- voller kaschierter Lebensangst, die ihr Selbstwertgefühl ausschließlich aus der treuen Erfüllung von irgendwel- chen Pfl ichten bezieht. Trotz dieser für ein Amateurtheater ausgesprochen guten Schauspielerleistungen, an denen der Regisseur natürlich großen Anteil hat, waren besonders die letzten 15 Minuten der Aufführung von einer Art Langatmigkeit. Der Regisseur Jens Dierkes hatte bei seinem Debüt als Spielleiter manchmal zu viel Respekt vor den Worten des Dichters. Durch gezieltere Striche hätte die psychologische Dichte, die Dierkes in der Behandlung der Rollen ja herausarbeitet, schärfer hervortreten können. Und der Aspekt, dass die Sprengung der traditionellen Frauenrolle auch die von Mann und Kindern (ganz süß die drei Kleinen) freier werden lässt, dass Ibsens Emanzi- pation auf menschliche, nicht auf weibliche Freiheit zielt, wäre nicht so untergegangen. Die kleinen handwerklichen Fehler in einer von der gedanklichen Konzeption und der Personenführung wirklich gelungenen Arbeit sind umso mehr zu bedauern, als vom Bühnenbild unter Einbezie- hung des Treppenturms bis zum Programmheft auch das Drumherum durchaus mit den professionellen Tourneethe- atern mithalten kann. Der lange Premierenbeifall ist also bestimmt verdient. Ibbenbürener Volkszeitung, 20. November 1998 Nora - ein gewagtes QUASI SO-Projekt Dieter Michel. Ibbenbüren 190 Zuschauer fanden sich am Mittwochabend in der Al- ten Sparkasse zur ausverkauften VHS-Premiere von Henrik Ibsens „Nora oder Ein Puppenheim“ aus dem Jahre 1879 ein. Jens Dierkes gab mit neuen und altbewährten The- aterleuten des über die Stadtgrenzen hinaus bekannten QUASI SO-Theaters sein Regiedebüt und lieferte ein in vielen Einzelheiten tragfähiges Inszenierungskonzept ab. Die Eingangshalle vor der Stadtbücherei bot mit ihrer reiz- vollen Möblierung in ihrer gekonnten Funktionalität und mit ihren aparten Details (Kompliment an Jörn Schäfer) den stilsicheren voyeuristischen Einblick in die (allerdings lampenlose) Wohnstube der Familie Helmer, wo sich ein - zu Ibsens Zeiten - revolutionärer Emanzipationskampf abspielte. Die Story um das verwöhnte Zwitscherlerch- lein, das erst nach acht Jahren und drei Kindern der eit- len Patriachalität ihres egoistischen Mannes entsagt, hat augenscheinlich nicht nur für das Ensemble nichts von ihrer Problematik eingebüßt. Und so wartete denn diese Inszenierung mit einer fast buchstabengetreuen, langen Aufführung auf, der man allenthalben das bemerkenswer- te Gespür des Regisseurs für die vielschichtigen sozial- psychologischen Nuancen dieses Ehedramas anmerkte. Mit seiner imposanten Sensibilität für szenische Wirkung und für die das Milieu dominierenden Spielarten der Selbstsucht krönte Dierkes zweifellos sein Erstlingswerk. Das spiegelte sich zuvörderst in der Titelfi gur, der Henri- ette Mudrack mit einer höchst diszipliniert erspielten Am- bivalenz von naivem Aufbegehren, umgarnender Raffi nes- se, mädchenhafter Launenhaftigkeit sowie verkrampfter Zukunftsgläubigkeit eine frappierend einfühlsame Kontur lieh. Vom Lidaufschlag bis zum fl irrenden Trippelschritt bot sie eine imponierend stimmige Nora und hielt diesen auch physischen Kraftakt nervöser Flatterhaftigkeit bravourös bis zum Schlusssatz durch. Gleichermaßen überzeugte Martina Brune als vom Schicksal einer lieb- losen Ehe gekennzeichnete Witwe, indem sie etwa zu Beginn ihre „unsägliche“ innere Leere beklemmend spür- bar werden ließ und sich am Ende in ihrer verzweifelten
Sehnsucht nach einem Lebenssinn eine späte Ehe aus- gerechnet mit Krogstad mühevoll errang. Diesen Geset- zesbrecher aus Not spielte Klaus Peter Lefmann in ausge- zeichnet prägnanter Artikulation und sehr glaubwürdiger Fahrigkeit, da es ihm bewundernswert gelang, einseitige Schurkenhaftigkeit zu vermeiden und das zerrüttete Getrie- bensein dieses „Schiffbrüchigen“ auch in seiner Körper- sprache zu vermitteln. Dem langjährigen Hausfreund der Helmers wusste Udo Eickelmann in der Rolle des Dr. Rank glaubwürdige Züge, besonders als Zyniker, zu verleihen, wobei sein durch Syphilis-Erbschaden bedingtes Sterben eher seinen Worten als seinem (vielleicht doch zu gesun- dem) Auftreten zu entnehmen war. Die anspruchsvollste, weil für ein junges Amateur-Ensemble heikelste Rolle hatte Michael Kneisel als Noras perfi d-gesellschaftskonformer Gatte zu füllen, der sich sein Luxusweibchen als durch Heirat legitimierten Besitz (dumm) zu halten sucht: „Jetzt spricht das Rotkehlchen, als ob es ein Mensch wäre.“ Die- sen bornierten Übervater von Beginn an völlig negativ zu überzeichnen, das ist sicherlich eine diskutierbare Inter- pretation. Angesichts vieler guter Akzentuierungen, etwa in den Momenten eitler Selbstgefälligkeit, mochte das Lampenfi eber wesentlich dazu beigetragen haben, dass sich sein Wechselbad der Gefühle manchesmal zu sehr lediglich in überproportionaler Lautstärke spiegelte. Die weiteren Ensemblemitglieder, darunter drei liebliche Kin- der, wussten durch überzeugende Auftritte zu gefallen. Sehr ansprechend war auch die zeitgenössische Kostümie- rung (Ute Stöttner, Imke Strothmann) mit stilsicher nuan- cierten Accessoires. Die Frage, an der sich möglicherweise bei dieser Aufführung die Geister scheiden, resultiert aus dem Faktum, dass 120 Jahre Fortschritt gottlob auch das Bewusstsein des Publikums hinsichtlich bourgeoischer Ehestrukturen verändert haben, so dass dem dramati- schen Stoff das zuzeiten Ibsens provozierend Neue heute fehlt. Trägt sich dann aber eine bloß historisch verpfl ichte- te Inszenierung ohne eigene entschiedene Akzentuierung (etwa in absurder oder parodistischer Schärfung)? Reichen schauspielerische Leistungen, die zu Recht den freneti- schen Schlussapplaus des bis zum Schluss gefesselten Premierenpublikums einheimsten? Gelegenheit, dies für sich selbst zu entscheiden, bietet sich noch heute, morgen und übermorgen (Alte Sparkasse) sowie vom 27. bis 29. November (Kepler-Gymnasium) jeweils um 20 Uhr.
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Seite 9 und 10: Pterodaktylus von Nicky Silver Das
Seite 11 und 12: Mit Jutta Lefmann als Grace Duncan
Seite 13 und 14: Premierenkritik Premiere: 11. Septe
Seite 15 und 16: israelischen Satirikers Kishon (192
Seite 17 und 18: Von Mail zu Mail Komödie von Frank

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