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34 | Frühjahr 12 

klan punkte 

:focus 

MarKUS LeHMaNN-HOrN: 

WOYZecK 2.0 

:echo 

cHrISTIaN OFeNBaUer 

HeLMUT ScHMIdINGer 

SHIH 

:prisma 

OPereTTe LeBT! 

:pädagogik 

BeaTBOXING 

Jennifer Davison (Klara) und Johann Leutgeb (Georg) 

Foto: Armin Bardel 

sound:fi les 

Doblinger Verlagsnachrichten 

d

Bruckner_Ins_4c_184brx126_RZ 10.05.12 08:39 Seite 1 

Internationale Bruckner-Gesellschaft • Österreichische Nationalbibliothek 

Neue Bruckner Edition 

unter der Patronanz der Wiener Philharmoniker 

EDITIONSLEITUNG: 

Paul Hawkshaw • Thomas Leibnitz • Andreas Lindner • Angela Pachovsky • Thomas Röder 

Die Gesamtausgabe der Werke von Anton Bruckner steht mittlerweile in einer über 80-jährigen Tradition. Ein Pionierwerk zum Anfang, 

ließen bis in allerjüngste Zeit durchgeführte Revisionen im Abgleich mit neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen die Ausgabe heranreifen. 

Um nun über 30 Jahre intensiver Bruckner-Forschung in das Langzeitunternehmen Gesamtausgabe einzubinden, werden die Bände im 

Rahmen einer Neuausgabe auf den aktuellen Stand der Forschung gebracht und erhalten ein einheitliches Erscheinungsbild. 

Gleichzeitig sollen die Ausgaben in verstärktem Ausmaß aufführungspraktische Aspekte berücksichtigen, wobei die Nachvollziehbarkeit 

editorischer Zusätze für den Benützer oberste Priorität hat. Ein aus Bruckner-Experten und editorisch versierten Fachleuten gebildetes 

Editionsleitungsteam erarbeitet einheitliche Editionsrichtlinien nach heutigen Erkenntnissen. Die einzelnen Bände werden durch international 

renommierte Bruckner-Spezialisten herausgegeben. 

Die wichtigsten Merkmale im Überblick: 

❖ Alle Bände in Vollpartitur (Dirigierpartituren und Studienpartituren) 

❖ Jeder Band mit ausführlichem Vorwort in Deutsch und Englisch 

❖ Notenbild nach modernen Standards 

❖ Jeder Band mit Editionsbericht mit den wesentlichen philologischen Informationen 

❖ Ausgaben auf dem neuesten Stand der Forschung nach zeitgemäßen Editionskriterien 

❖ Ergänzende und weiterführende Informationen im World Wide Web 

Als Erscheinungstermin für die erste Partitur ist 2012 vorgesehen. 

M U S I KWI S S E N S C HAFTLIC H E R VE R LAG WI E N 

www.mwv.at 

Johannes Berauer 

Rainer Bischof 

Bernd Richard Deutsch 

Johanna Doderer 

Peter Planyavsky 

Mathias Rüegg 

Helmut Schmidinger 

Tristan Schulze 

Erich Urbanner 

Wolfram Wagner 

Homage to Franz Liszt 

for Piano 

01 684 

JOHANNES BERAUER 

RAINER BISCHOF 

BERND RICHARD DEUTSCH 

JOHANNA DODERER 

PETER PLANYAVSKY 

MATHIAS RÜEGG 

HELMUT SCHMIDINGER 

TRISTAN SCHULZE 

ERICH URBANNER 

WOLFRAM WAGNER 


FOR PIANO 

Doblinger 

01 684 

www.doblinger.at 

d Doblinger

inhalt 

klang:focus 

ausdrucksstarker Psychothriller 

Woyzeck 2.0 – Traumfalle von M. Lehmann-Horn ... Seite 4 

klang:echo 

echos aus dem Mythos 

Christian Ofenbauers Kommt Sirenen klagt ........... Seite 7 

Zwischen-Töne 

Helmut Schmidingers Between thin slices .............. Seite 9 

ruhe und große emotion 

Shih, sein Monumentalwerk Gebet und die 

Intimität der Klänge ........................................................ Seite 10 

klang:auszeichnung 

Förderung dem Förderer 

Doblinger erhält den Bank Austria Kunstpreis ......... Seite 8 

klang:splitter ..................................................................... Seite 12 

klang:prisma 

die Operette lebt! 

Wie ein oft totgesagtes Genre im In- und Ausland 

fl orieren kann .................................................. Seite 13 

klang:pädagogik 

In aller Munde 

Beatboxing lernen mittels Smartphone, Website und 

Lehrbuch ............................................................................ Seite 15 

klang:novitäten ................................................................. Seite 16 

klang:träger ....................................................................... Seite 18 

klang:daten ........................................................................ Seite 18 

Impressum 

cONTeNTS 

sound:focus 

expressive, independent Psycho Thriller 

Markus Lehmann-Horn's Woyzeck 2.0 ............... Page 6 

sound:echo 

echoes from Myth 

Christian Ofenbauer‘s Kommt Sirenen klagt ... Page 7 

calm and Great emotion 

Shih, his monumental Prayer and the Intimacy 

of Sounds ..................................................................Page 10 

sound:award 

Supporting the Supporter 

Doblinger receives Bank Austria Art Award ...... Page 9 

sound:prisma 

Operetta’s alive! .................................................. Page 13 

sound:novelties ..................................................... Page 16 

sound:carriers ....................................................... Page 18 

sound:dates ........................................................... Page 18 

klang:punkte 34 (99 534), unverkäufl iche Promotion-Zeitschrift des Musikverlags Doblinger: Musikverlag 

Doblinger, Dorotheergasse 10, A-1010 Wien. Redaktion: Mag. Walter Weidringer. Für den 

Inhalt verantwortlich: Dir. Peter Pany. Beiträge von Mag. Claudia Böckle, Katharina Knessl, 

Renate Publig M. A., Mag. Walter Weidringer. Englische Übersetzung: Mag. Nicolas Radulescu. 

Layout: Mira Valenta. 

Erscheinungsweise: Zweimal jährlich, jeweils Frühjahr und Herbst. Für weitere Informationen: 

INFO-Doblinger, Postfach 882, A-1011 Wien, Telefon: +43 1 515 03-0, Telefax: + 43 1 515 03-51, 

info@doblinger.at, www.doblinger-musikverlag.at

klang:focus 

Ausdrucksstarker Psychothriller 

Seite 4 

„Woyzeck 2.0 – Traumfalle“ von Markus Lehmann-Horn, das Siegerwerk des Gerhard Schedl Musiktheaterpreises, riss 

Publikum und Kritik bei der Uraufführung durch die Neue Oper Wien zu Begeisterungsstürmen hin. 

Er habe eine konkrete Geschichte erzählen und sich nicht in Reflexionen 

jenseits einer greifbaren Handlung erschöpfen wollen, 

die Entwicklung sollte eine große Fallhöhe der Hauptperson(en) 

zeigen und gleichzeitig sollte das Geschehen auch auf eine Ebene 

außerhalb verweisen: So erinnert sich Markus Lehmann-Horn 

an seine präzisen Vorstellungen bei der zweijährigen Suche 

nach einem geeigneten Opernstoff. Fündig wurde er schließlich 

bei der Novelle „Suchbild Woyzeck“ des deutschen Schriftstellers 

Michael Schneider – wobei Gerhilde Winbeck, die Frau seines 

Lehrers Heinz Winbeck, den 1977 in München geborenen 

Komponisten und vielfältig tätigen Musiker auf die Tauglichkeit 

des Buches hingewiesen hat. Vor dem Hintergrund des realen 

Theaterbetriebes mit seinen widerstreitenden, einander beeinflussenden 

Ebenen von Fiktion und Realität entwickelt darin die 

Schauspielerin Klara ein Verhältnis zu Georg, der eine Haftstrafe 

verbüßt und den sie als eine geschundene Kreatur à la 

Woyzeck wahrnimmt, wahrnehmen will: „Fasziniert und gerührt 

von der ‚Wahrhaftigkeit‘ Georgs, der seine Frau im Affekt erstochen 

hat“, erklärt Lehmann-Horn, „wird Klara zur Grenzgängerin 

zwischen zwei Welten: dem Kunstraum der Bühne und dem 

Schauplatz einer modernen Haftanstalt. Mit der Besessenheit 

des Traums inszeniert sie ihre Liebe, gibt sich der Illusion einer 

unbekannten Leidenschaft hin, verändert sich und entfernt sich 

immer weiter von ihrer bisherigen Kunstwelt und deren Protagonisten.“ 

Während rasch der Verdacht aufkeimt, dass es kein 

glückliches Ende geben kann, verstrickt sich Klara immer tiefer 

in ihre Passion … 

„Gespür für das Musiktheater“ 

Im Mai 2009 kam es dann zur Ausschreibung des Gerhard 

Schedl Musiktheaterpreises durch die BNP Paribas Stiftung, den 

Musikverlag Doblinger und die Neue Oper Wien: In Anerkennung 

der musikdramatischen Leistungen des österreichischen 

Komponisten Gerhard Schedl (1957–2000) richtete sich dieser 

Wettbewerb an ein Team aus LibrettistIn und KomponistIn. Die 

Einsendungen hatten neben dem kompletten Libretto in Rohfassung 

zumindest acht Minuten der Musik zu enthalten, zu gewinnen 

war ein Preisgeld von 25.000 Euro, die Herausgabe durch 

Doblinger und die Uraufführung durch die Neue Oper Wien. 

Die Resonanz war enorm: Mehr als 60 Projekte wurden eingereicht, 

darunter von Künstlern aus Europa, Südamerika, Australien, 

Japan, Singapur, Russland und den USA. Bei der prominent 

besetzten Jury (bestehend aus den Regisseuren Johannes Erath 

und Christian Gangneron, dem Komponisten Detlev Glanert, 

dem Librettisten Paul Griffiths, Hannes Heher vom ÖKB, den Dirigenten 

Peter Keuschnig und Walter Kobéra, den Intendanten 

Hans Landesmann und Birgit Meyer sowie Angela Pachovsky 

von Doblinger) konnte sich Lehmann-Horn als Komponist und 

Librettist in Personalunion mit seinem damals noch unter dem 

Arbeitstitel „Bruder Woyzeck – Traumfalle“ firmierenden Projekt 

durchsetzen: „Nicht nur das spannende, dramaturgisch und 

sprachlich hervorragend gearbeitete Libretto, sondern auch 

der faszinierende Partiturausschnitt haben die Jury begeistert 

und überzeugt“, hieß es in der Begründung. „Markus Lehmann- 

Horns Kompositionsstil zeugt von einem Gespür für das Musiktheater, 

nicht zuletzt aufgrund seiner umsichtigen Führung der 

Vokalstimmen.“ 

„Psychothriller“ mit „ausdrucksstarker Musik“ 

Wichtiger als Preise und Auszeichnungen (für sein Schlagzeugkonzert 

Rot … konnte Lehmann-Horn den im Rahmen des 

Schleswig-Holstein Musik Festivals 2011 ausgelobten und mit 

20.000 Euro dotierten Paul-Hindemith-Preis erringen) sind für 

Komponisten freilich Aufführungen – und am 17. April 2012 

war es endlich so weit: Inszeniert von Alexander Medem und 

in der Ausstattung durch Gilles Gubelmann ging unter der musikalischen 

Leitung von Walter Kobéra in der Wiener Kammeroper 

die Uraufführung von Woyzeck 2.0 – Traumfalle über die 

Bühne, die von Publikum und Presse gleichermaßen begeistert 

aufgenommen wurde. „Nicht oft gelingt bei zeitgenössischem 

Musiktheater ein solch überzeugender Wurf“, resümiert etwa 

Harald Steiner in der Kleinen Zeitung und bezeichnet das Werk 

als „Psychothriller“ mit „ausdrucksstarker Musik“. 

„Die luftige, bläserdominierte Kammermusik behandelt die Singstimmen 

gut, ist mit Zwischenspielen und Ballungen dramaturgisch 

gut verteilt. Feinspitze können sich auf die Suche nach Zitaten 

von Alban Berg machen. Der Mörder Wozzeck stand aber 

nur der Geschichte Pate als Fortspinnung, musikalisch fand Lehmann-Horn 

seinen eigenen Weg“, urteilt eStro in den Salzburger 

Nachrichten. „Das Ensemble singt auf hohem Niveau, Klara ist 

bei Jennifer Davison in glänzenden lyrischen Händen. Und Neue- 

Oper-Wien-Chef wie -Dirigent Walter Kobéra und sein Amadeus 

Ensemble vermitteln profund, dass Komponist Markus Lehmann- 

Horn für atmosphärisch tragfähige Musik gesorgt hat, die punktuell 

Sinnlichkeit und Komplexität vereint“, urteilt Ljubiša Tošić 

im Standard. Bereits im vorangegangenen Einführungsgespräch 

habe der Komponist „einen entspannt-undogmatischen Zugang 

zur Stilpluralität der Gegenwart“ verraten, heißt es bei Lena Dražić 

in der Wiener Zeitung. „Dieser erwies sich auch in der Praxis: 

Lehmann-Horn kombiniert in Woyzeck 2.0 zwanglos verschiedene 

musikalische Idiome – vom Berg-Zitaten über den Jazz bis hin zum Bardel 

absichtsvoll anachronistischen Dur-Dreiklang – und bedient sich 

Armi 

zu illustrativen Zwecken gekonnt klangfarblicher Mittel, die vom 

amadeus ensemble wien eindrucksvoll umgesetzt wurden.“ Fotos:

klang:focus 

Seite 6 

„Modern und eigenständig“ 

Dominik Troger stellt auf operinwien.at fest: „Die Musik wird 

oft von sphärischen (Streicher-)klängen bestimmt, die sich mal 

träumerisch, mal prägnant ironisierend oder bedrohlich hin und 

her wenden, denen ein Akkordeon einige ungewohntere Klangfarben 

hinzugesellt, von einem Schlagwerk oft deutlich kontrastriert. 

Die Singstimmen sind meist so entwickelt, dass man 

sie – wie der Komponist im Einführungsgespräch zur Aufführung 

formulierte – ‚als Stimmen hören kann‘. Damit geht eine recht 

gute Textverständlichkeit einher. In wenigen Passagen wird dieser 

Grundsatz aufgegeben. […] Hier kippt der Part gleichsam ins 

Hysterische. Es gibt natürlich Zitate von Alban Berg. Gleich am 

eXpreSSiVe, inDepenDent pSYCHo tHriller 

a great Hit scored by markus lehmann-Horn’s “Woyzeck 2.0 – traumfalle” 

Composer Markus Lehmann-Horn, who was born in Munich 

in 1977, was the recipient of the 2009 Gerhard Schedl Music 

Award jointly sponsored by the BNP Paribas Foundation, the 

music publisher Doblinger and the Neue Oper Wien in commemoration 

of the achievements in music theater of Austrian composer 

Gerhard Schedl (1957–2000): Lehmann-Horn’s project 

after a novella by Michael Schneider (the composer being his 

own librettist), has been chosen by a prominent judging panel 

from more than 60 entries by composers from Europe, South 

America, Australia, Singapore, Russia and the USA. Before the 

backdrop of the theatrical world with its confl icting and mutually 

infl uencing spheres of fi ction and reality actress Klara forms a 

relationship with Georg, who is serving a prison term and whom 

she idealizes to an oppressed creature like Woyzeck. The rude 

awakening is inevitable … 

Of course, performances are more important to a composer 

than prizes and awards (Lehmann-Horn won the 20,000 Euro 

Paul Hindemith Prize for his percussion concerto Rot …) – and 

on April 17 th it fi nally took place: the world premiere of Woyzeck 

2.0 – Traumfalle was staged in Vienna’s Kammeroper in 

a production directed by Alexander Medem, designed by Gilles 

Gubelmann and conducted by Walter Kobéra, and was enthusiastically 

received both by audience and press. “Such a convincing 

success is pretty rare in contemporary music theater”, 

writes the Kleine Zeitung: the work is a “psycho thriller” with 

Beginn hat Lehmann-Horn mit einer ‚Woyzeck Explosion‘ allerhand 

davon übereinander geschichtet. Aber es ist nicht so, dass 

sich Verbindungen zu Bergs Oper dem Zuhörer aufdrängen 

würden. Sie ist keine epigonale ‚Zweitversion‘, sondern in der 

Instrumentation und Spielweise durchaus ‚modern‘ und eigenständig 

konzipiert.“ Und Peter Dusek fasst im Online-„Merker“ 

zusammen: „Durchschlagender, großer Erfolg für die ‚Neue 

Oper Wien‘ von Walter Kobéra. Die Auftrags-Komposition des 

35jährigen bayrischen Komponisten (und Film-Spezialisten) 

Markus Lehmann-Horn […] kommt beim Publikum gut an […] 

Die Neue Oper unter Walter Kobéra kann sich zur Stückwahl 

und professionellen Produktion gratulieren.“ 

“expressive music”. “The ethereal, wind-dominated chamber 

music is kind to the voices and is, with its interludes and culminations, 

very well deployed dramaturgically. Connoisseurs may 

look for quotations from Alban Berg. The murderer Wozzeck, 

however, was only the story’s ‘godfather’, Lehmann-Horn has 

found his own musical idiom”, wrote the Salzburger Nachrichten. 

The Wiener Zeitung reports a “relaxed and un-dogmatic 

approach to today’s plurality of styles”. “This was also shown 

in practice: Lehmann-Horn casually combines different musical 

idioms -- ranging from Berg quotations and jazz to intentionally 

anachronistic major chords -- and skillfully employs timbre effects 

for illustrative purposes.” The music is “often defi ned by 

ethereal (string) sounds which fl uctuate, sometimes dreamily, 

sometimes with incisive irony; an accordion adding some less 

familiar timbres, percussion adding a frequently considerable 

contrast. […] Of course there are quotations from Alban Berg. 

Already at the beginning Lehmann-Horn has built entire strata 

of them in a ‘Woyzeck Explosion’. But it is not as if the listener 

would have all kinds of associations to Berg’s opera thrust upon 

him. This opera is not an epigonic ‘second version’, but ‘modern’ 

throughout in terms of instrumentation and playing technique, 

and independently conceived.” Peter Dusek recapitulates in the 

online “Merker”: “Resounding, great success […] The Neue Oper 

and Walter Kobéra can congratulate themselves on choosing 

this piece and on this highly professional production.”

Foto: Chuang/Weixler 

Echos aus dem Mythos 

christian Ofenbauers „Kommt Sirenen klagt“, interpretiert vom exxj 

Schon die 16. Folge der erfolgreichen Konzertreihe „Lauschergreifend 

live!“ war am 19. März im 3raum-anatomietheater 

zu erleben, bei der die Ö1-Redakteurin Ursula Strubinsky „kompetent 

durch diesen vom Österreichischen Komponistenbund 

und dem ensemble xx. jahrhundert organisierten Abend“ führte, 

wie Rainer Hauptmann auf komponistenbund.at berichtet. Auf 

dem Programm stand dabei Kommt Sirenen klagt, ein Werk, 

in dem Christian Ofenbauer sich 1998 erneut mit einem antiken 

Mythos beschäftigt hat: Tim Staffels Text nimmt Bezug auf 

jene schon bei Euripides literarisierte Version, in der die „echte” 

Helena durch Göttergunst nach Ägypten versetzt worden sei, 

Paris bloß ein Trugbild geraubt habe (das Gemetzel des Troischen 

Krieges erscheint dadurch allein als Erfüllung ungnädig harten 

Schicksals) und Menelaos seine wahre Gattin nach Troias Fall 

erst unter neuerlichen Entbehrungen habe suchen müssen. „Im 

wilden Außen, schwebend, senza espressivo“ lautet die typisch 

Ofenbauersche Vortragsbezeichnung, „matt, teilnahmslos“ 

habe die Sopranistin, hier Avelyn Francis, ihren Part vorzutragen, 

der nicht als Hauptstimme zu fungieren hat, sondern vom 

Instrumentalensemble aus Klarinette, Violine, Hammondorgel 

und Klavier dynamisch immer wieder zugedeckt wird. 

„Bezeichnend“ fi ndet Hauptmann, „dass Ernst Bloch diese Geschichte 

benutzte, wenn er über Pessimismus sprach. Die Gattungsbezeichnung 

Motette, also mehrstimmiges Vokalwerk, 

mag bei nur einer Singstimme verwirrend wirken. Weil aber die 

Vokallinie völlig in die Instrumentallinien integriert ist und die 

Singstimme selbst wie ein Instrument behandelt wird, legt das 

Wort Motette das Gewicht auf die strenge, fast schon mathematisch 

präzise Mehrstimmigkeit und Architektur der Anlage. 

Das gesamte Werk wird bestimmt von einer verhaltenen Dynamik, 

die vom dreifachen Piano nicht über ein äußerst seltenes 

Mezzoforte hinausreicht. Die Anweisung ‚senza espressivo‘ verbietet 

jede ausladende Geste, die bewegende Geschichte wird 

distanziert, ohne Pathos oder subjektive Involviertheit, erzählt. 

Zu dieser Haltung passt auch das fahle Klangbild, welches das 

Netz aus feingliedrigen Begleitfl oskeln erzeugt. Statt einer emotionalen 

Nacherzählung erwartet den Hörer mehr ein Bericht 

im Telegrammstil, anstatt großer Melodiebögen wird eine fragile 

Musik der Andeutung serviert. Die vielen anfangs indifferent 

wirkenden Einzelelemente fügen sich zu einem musikalischen 

Fluss, der über die vier Abschnitte des Werks immer weiter einer 

Geräuschhaftigkeit zusteuert. Die Behandlung des Texts folgt 

jener des musikalischen Materials: Er wird wiederholt durch Unterbrechungen 

auseinander gerissen, die sprachliche Logik wird 

der musikalischen Struktur untergeordnet.“ 

Das Publikum habe „großen Gefallen“ an der „mustergültig einstudierten“ 

Aufführung gefunden „und bedachte das ensemble 

xx. jahrhundert und seinen Dirigenten Peter Burwik mit viel Applaus.“ 

eCHoeS From mYtH 

Christian ofenbauer’s “Kommt Sirenen klagt” 

klang:echo 

The 16 th installment of the successful concert series “Lauschergreifend 

live!” in the 3raum-anatomietheater saw on March 

19 th a performance of Kommt Sirenen klagt, in which composer 

Christian Ofenbauer once again refl ects on a myth 

from antiquity: Tim Staffel’s text refers to the version of the 

myth already made into literature by Euripides in which the 

“real” Helen has been transferred by the Gods to Egypt, Paris 

abducting only a phantasm and Menelaos having to search 

for his true wife only after the Fall of Troy and under new privations. 

The typically Ofenbauerian performance instruction 

“Im wilden Außen, schwebend, senza espressivo” (“in the wild 

outside, fl oating, senza espressivo”), the soprano “matt, teilnahmslos” 

(“languidly, apathetically”) singing her part, which 

is not a lead part, but again and again drowned out by the instrumental 

ensemble consisting of clarinet, violin, Hammond 

organ and piano. “The genre name motet, that is, a polyphonic 

vocal work, may confuse when used in context with only 

one vocal part. But since this vocal part is totally integrated 

into the instrumental parts, and since the voice itself is treated 

like an instrument the word ‘motet’ emphasizes the strict, 

almost mathematically precise polyphony and architecture of 

the structure. The entire work is marked by a subdued dynamic 

ranging from triple piano only to an extremely infrequent 

mezzo forte. The instruction ‘senza espressivo’ prohibits any 

expansive gesture, the moving story is told distantly, without 

pathos or subjective involvedness. This stance is well matched 

by the pale sonority which is formed by the network made 

up of fi ligree accompanying formulae. Instead of an emotional 

retelling of the story the listener is faced with a report in 

telegraph style, instead of great melodic phrases he is being 

served fragile music of insinuation. The many individual elements, 

initially sounding indifferent, meet in a melodic stream 

that approaches, throughout the four sections of the work, 

the border of noise. The text is treated similarly to the musical 

material: it is repeatedly torn apart by interruptions, the logic 

of the language is subordinated to the musical structure.” The 

audience is said to have “liked” the “exemplarily rehearsed” 

performance “very much” and “gave much applause to the 

ensemble xx. jahrhundert and its conductor, Peter Burwik.”

klang:auszeichnung 

Förderung dem Förderer 

doblinger erhält den Bank austria Kunstpreis für die Jahresproduktion 2011 

Seite 8 

Der Bank Austria Kunstpreis 2011, der mit insgesamt 218.000 

Euro höchstdotierte Kunstpreis Österreichs, wurde am 24. Februar 

2012 im Rahmen einer Gala im Theater an der Josefstadt verliehen. 

Eine hochkarätige Jury, darunter Thomas Angyan (Intendant 

der Gesellschaft der Musikfreunde Wien), Sabine Breitwieser 

(Chefkuratorin im Museum of Modern Art, New York), Willibald 

Cernko (Vorstandsvorsitzender der Bank Austria -- im Bild rechts 

mit Doblinger-Geschäftsführer Peter Pany), Herbert Föttinger (Direktor 

des Theaters an der Josefstadt), Klaus Albrecht Schröder 

(Direktor Albertina Wien) und Andrea Ecker (Leiterin der Kunstsektion 

im Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur), 

wählten aus 333 Einreichungen die Sieger der Preiskategorien Regional, 

International, Kunstvermittlung und Kulturjournalismus. 

Der Musikverlag Doblinger gewann die Kategorie International 

ex aequo mit dem Grazer Kulturverein Rotor, dessen Artist 

in Residence-Programm „Black Sea Calling“, ein Künstler-Austauschprogramm 

zwischen Österreich und Ländern rund um das 

Schwarze Meer, die Jury ebenso überzeugte. Doblinger wurde 

für seine Verlagsproduktion 2011 ausgezeichnet. Die Jury zeigte 

sich neben der hervorragenden Qualität der Notendrucke insbesondere 

davon beeindruckt, dass der Verlag zahlreiche junge 

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Markus Lehmann-Horn 

WOYZECK 2.0 

Traumfalle 

Oper in dreizehn Bildern 

nach einer Novelle von Michael Schneider 

Bühnenfasssung der Novelle: Gerlinde Winbeck 

Musik und Libretto: Markus Lehmann-Horn 

Anlässlich des Liszt-Jahres 2011 lud der Verlag Doblinger 

Verlagskomponisten unterschiedlicher Stilrichtungen ein, 

ein Statement zum musikalischen Jahresregenten in Form 

Gewinner des 

eines kurzen Klavierstücks zu verfassen – das Ergebnis ist eine 

Gerhard Schedl Musiktheaterpreises 

Sammlung von 10 Kompositionen, die sich auf kreative und 

von 

jeweils individuelle Weise mit der Thematik auseinandersetzen. 

BNP Paribas Stiftung 

Neue Oper Wien 

For the occasion 

Musikverlag 

of the Liszt 


Anniversary 2011 the music 

publisher Doblinger invited its composers from a variety of 

styles to write a statement on the celebrated composer in the 

form of a short piano piece – the result is a collection of 

10 Compositions which embrace their subject in a very creative 

and individual manner. 

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For our complete catalog: www.doblinger.at 

HOMAGE TO FRANZ LISZT 

JOHANNES BERAUER 

RAINER BISCHOF 

BERND RICHARD DEUTSCH 

JOHANNA DODERER 

PETER PLANYAVSKY 

MATHIAS RÜEGG 

HELMUT SCHMIDINGER 

TRISTAN SCHULZE 

ERICH URBANNER 

WOLFRAM WAGNER 


FOR PIANO 

Albrechtsberger, Johann Georg: Ausgewählte Fugen für Orgel . Amon, 

Reinhard: Lexikon der musikalischen Form . Androsch, Peter: Prima Luce für 

gemischten Chor und Schlagwerk . Apollon Musagete Quartett: Multitude. 

Hommage à Witold Lutoslawski für Streichquartett . Bach – Beethoven – 

Haydn – Mozart u. a.: Erstes Triospiel, Heft 1, für zwei Violinen und Violoncello 

. Batik, Roland: On the Move. Konzert für Klavier, Percussion und 

Orchester|Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 . Beer, Joseph: Die polnische 

Hochzeit. Operette . Berauer, Johannes: Echoes of the Miraculous für 

Symphonieorchester . Bischof, Rainer: Erbarme dich für Flöte solo|Harping 

on the Heartstrings für Schlagwerk, Violine, Violoncello und Klavier|Keine 

Angst für Violine und Klavier|Meditatio Mortis für Bläseroktett|Tu felix…! 

für Blasorchester . Castilla-Àvilla, Agustin: Five o’clock (Eran las cinco de 

la tarde) für Gitarre|Presentimiento (Habanera) & Laura’s Song für Gitarre 

. Cerha, Friedrich: Malinconia für Bariton & Klavier|Sieben Anekdoten 

für Flöte und Klavier . Estermann, Kurt: Missa simplex per annum für gemischten 

Choir und Orgel ad lib. . Fischer, Nicolas: Rock auf’m Schulhof. 27 

Songs zum Mitsingen für Schule & Party . Fürst, Paul Walter: Dorian Gray. 

Ballett für Orchester . Hertel, Andreas: Let’s Play Jazz. Einführung ins Jazzspiel 

für Klavier + CD . Hofmann, Leopold: Divertimento in D für Flöte, Violine, 

Viola und Violoncello . Huber, Thaddäus: Divertimento in G für zwei 

Violinen und Violoncello (Basso) . Klaschka, Martin: Festivity for Three. 15 

kurze Ensemblestücke für festliche Anlässe . Langer, Michael: Poems from 


01 684 

österreichische KomponistInnen betreut und sie nachhaltig im 

internationalen Musikbusiness etabliert. Gerade im Anfangsstadium 

ist die Betreuung junger Talente mit großem Aufwand verbunden 

-- das gilt bei KomponistInnen in besonderem Maße. Der 

Bank Austria Vorstandsvorsitzende Willibald Cernko brachte es 

während der Preisverleihung auf den Punkt: „Mit Doblinger fördern 

wir einen Förderer!“ 

Doblinger will das Preisgeld von 35.000,- Euro daher auch insbesondere 

zur Bewerbung seiner jungen KomponistInnen verwenden. 

„Wir freuen uns sehr, dass wir den renommierten Bank Austria 

Kunstpreis für unsere Notenproduktion 2011 gewonnen haben. 

Es ist ja eigentlich unsere normale Arbeit, für die wir hier ausgezeichnet 

werden – und wir stecken auch schon wieder mitten 

in der neuen Notenproduktion für 2012,“ erklärt Peter Pany erfreut. 

„Das Thema Förderung ist für uns ein sehr bedeutsames 

Thema. In Österreich gibt es ja eine Verlagsförderung für Literaturverlage, 

Notenverlage erhielten bisher vergleichsweise nur 

einen sehr geringen staatlichen Produktionskostenzuschuss. 

Vielleicht kann diese große Kunstauszeichnung nun eine Neueinschätzung 

und Förderungsgleichstellung von Literatur und 

Noten bewirken.“ 

Late Monday. Three Irish Ballads for two Guitars . Langer, Michael – Neges, 

Ferdinand: Play Guitar Spielbuch zu allen Gitarreschulen + CD . Leitner, 

Ernst Ludwig: Fantasia Basiliensis für Orgel|Hexachord-Fantasie für Orgel . 

Lehmann-Horn, Markus: Rot… Konzert für Solo-Percussion und Orchester . 

Lukás, David: Symphonie No. 1 – Des cauchemars et des reves für Orchester 

. Mahler, Gustav: Ave Maria nach dem Adagietto der 5. Symphonie, 

für achtstimmigen gemischten Chor und Harfe (Adrian Connell) . Mozart, 

Wolfgang Amadeus: Quartett in C-Dur KV 333 bearbeitet für Flöte (Violine), 

Violine, Viola und Violoncello (Robert Stallman)|Sinfonia concertante 

KV 320e (Anh. 104) für Violine, Viola, Violoncello und Orchester (Eduard 

Melkus) . Muffat, Gottlieb: Capriccios und Preludes für Orgel (Cembalo) . 

Paluselli, Stefan: 26 Sogetti diversi für Klavier (Cembalo) . Planyavsky, 

Peter: Ad te levavi für Orgel . Pleyel, Ignaz Joseph: Klaviertrio in A (B 448) 

. Publig, Michael: time in_time out. Jazz Chamber Music für Klaviertrio . 

Radulescu, Michael: Madrigali für Orgel . Resch, Gerald: Collection Serti 

für Kammerensemble|Ein Garten. Pfade, die sich verzweigen für Viola 

und sieben Instrumente|Fünf Versuche nach Italo Calvino für Klaviertrio . 

Schwertberger, Gerald: Flautos de los Andes. Lieder & Tänze für eine oder 

zwei Blockfl öte(n) und Klavier|Joplin meets Strauss. Ragtime, Blues & Boogie 

for Piano . Seidelmann, Axel: Serenade für Streichorchester . Shih: Gebet für 

Gesang, Chor, Orchester und 72 Pauken . Skweres, Thomas: Wasser. Trio 

für Violine, Violoncello und Klavier . Storace, Bernardo: Ausgewählte Werke

Foto: Felicitas Matern / Bank Austria 

Supporting a Supporter 

Doblinger receives Bank austria art award 

The Bank Austria Art Award 2011, at a total of 218,000 Euro 

the highest-endowed art award of Austria, was bestowed 

on February 24, 2012, during a gala at Vienna’s Theater 

an der Josefstadt. A prominent jury chose the winners from 

333 entries in the categories “regional”, “international”, “art 

communication” and “cultural journalism”. Music publishing 

house Doblinger won the category “international” (tied with 

the Graz cultural initiative Rotor) for the 2011 publications. 

The jury was impressed not only by the excellent quality of the 

printed music, but also by the fact that the publishing house 

publishes numerous young Austrian composers, firmly establishing 

them in international music business. Attending to 

young talents is generally connected with great effort -- and 

this is all the more true for composers. As Willibald Cernko, 

Bank Austria’s chairman of the board, put it during the awardgiving 

ceremony: “In Doblinger we support a supporter!” 

This is why Doblinger will use the prize money of 35,000 Euro 

for advertizing its young composers, explains Doblinger’s managing 

director, Peter Pany. “Perhaps this great art award can 

effect a reassessment and equal public support for literature 

and music in Austria.” 

NOTENLESEN LEICHT GEMACHT 

Die folgende Auswahl umfasst zumindest ein Werk für fast jedes gängige Orchesterinstrument: 

The following selection includes at least one work for almost every common orchestra instrument: 

Grundlagen der Musiknotation 

Duets / Trios 

A Little Message for Paul 

for Piano Solo 

Something About Eve 

ISMN 979-0-012-20104-5 01 683 

TONHÖHE 

for Flute & Piano 

ISMN 979-0-012-20100-7 05 085 

A Little Story in Blue 

for Two Pianos 

■ Die Tonhöhe wird in einem 5-Liniensystem Untitled But Lovely notiert, sowohl LinienISMN 

979-0-012-20101-4 01 962 

for Oboe & Piano 

als auch Zwischenräume werdenISMN von979-0-012-20108-3 unten nach oben 05 266 gezählt. 

Weitere Kammermusik 

A Cooler Exercise 

Additional Chamber Music 

■ Noten können auf, zwischen, über for Clarinet, oder Vibes unter & Piano den Linien stehen. 

ISMN 979-0-012-19975-5 35 354 

Two Beauties – No Beast 

for Flute & Double Bass 

Farmers & Wives – A Little Trilogy 

ISMN 979-0-012-20095-6 06 718 

■ Außerhalb des Liniensystems werden in Monomania Hilfslinien verwendet, 

for Bassoon & Piano 

Energetic Market 

um den Tonumfang auszuweiten. ISMN 979-0-012-20105-2 05 563 

for Viola & Cello 

ISMN 979-0-012-20093-2 03 471 

Tramway Vienna-Bratislava 

■ Am Anfang jeder Zeile steht einfor Notenschlüssel: 

Trumpet & Piano 

„Zwei Nymphen, sich am Strande von 

ISMN 979-0-012-20004-8 05 748 

Obango siebenundzwanzig Liebesgeheimnisse 

beichtend …“ 

Kadenzurlaub 

for Viola & English Horn 

■ Violinschlüssel (g-Schlüssel), for Trombone, eingestrichenes Vibes & Piano g (g1 oderISMN g') 979-0-012-20094-9 auf der 2. Linie 06 717(in 

der Mitte 

ISMN 979-0-012-20098-7 35 772 

des Kreises), wird verwendet für hohe Stimmlage (Violine, Flöte, Klaviertrio Oboe, No. 1Trompete, 

rechte Hand 

Three Questions – One Answer 

for Violin, Cello & Piano 

Klavier etc.); 

for Violin & Piano 

ISMN 979-0-012-20099-4 37 229 

ISMN 979-0-012-19974-8 33 205 

Two Wedding Dancers Waiting on the 

■ Bassschlüssel (f-Schlüssel), Move It kleines or Leave It f (f) auf der 4. Linie (zwischen Third Oneden 

Punkten), wird verwen- 

for Violin, Vibes & Piano 

for Alto Flute, Bass Clarinet & Bassoon 

det für tiefe Stimmlage (Violoncello, ISMN 979-0-012-19976-2 Kontrabass, 33 206 Fagott, linkeISMN Hand 979-0-012-20096-3 Klavier etc.); 06 338 

Veni, Vidi, Vici 

Short Developements 

■ for Viola & Piano 

for Flute, Oboe, Clarinet, Horn & Bassoon 

C-Schlüssel, eingestrichenes c (c1 oder c') auf der Linie ISMN 979-0-012-20103-8 03 596 

ISMN in 979-0-012-20107-6 der Mitte06 des 523 Schlüssels. 

Dieser Schlüssel kann auf verschiedenen Linien stehen, am gebräuchlichsten als Altschlüssel 

Just Another Lovely Song 

for Violoncello & Piano 

(c' auf der 3. Linie z. B. für Viola - siehe Abbildung) und Tenorschlüssel (c' auf der 4. Linie für mitt- 

ISMN 979-0-012-20097-0 03 837 

lere bis hohe Lage Violoncello, Für uns, Fagott zwei, drei, etc.). vier … 

mehr Information zu mathias rüegg / 

for Double Bass & Vibes 

more information: 

ISMN 979-0-012-20102-1 03 948 

www.vao.at 

■ Die Basis der klassischen Musizierpraxis bilden ganze und halbe Tonschritte, ein Ganzton besteht 

aus 2 Halbtönen. 

■ Versetzungszeichen stehen vor einer Note auf der Höhe des Notenkopfes und gelten ab dort für den 

ganzen restlichen Takt: 

# Kreuz, erhöht die Note um einen halben Ton, dem Notennamen wird -is angehängt. 

b b, erniedrigt die Note um einen halben Ton, dem Notennamen wird -es angehängt 

(Ausnahmen: e wird zu es, mathias a wird zu as, h wirdrüegg zu b). 

‹ 

Der Gründer und Leiter des Vienna Art Orchestras, 

Doppelkreuz, erhöht diemehrmals Note um international zwei Halbtöne, zum „Arranger demNo.1“ Notennamen gewählt wird -isis angehängt. 

sowie Jazz-Aushängeschild seit Jahrzehnten, widmet 

∫ Doppel-b, erniedrigt die sich Note seit um den 1990er-Jahren zwei Halbtöne, zunehmend demerfolgreich Notennamen der wird -eses angehängt 

(Ausnahmen: e wird zu eses, Kammermusik-Komposition. 

a wird zu asas, aber: h wird zu heses). 

n 

The founder and director of the Vienna Art Orchestra, 

Auf lösungszeichen, macht several ein times Versetzungs- internationally elected oder “arranger Vorzeichen no. 1” and unwirksam, 

for decades one of the main exponents of jazz music,has 

started to focus more and more on composing highly 

successful chamber music in the 1990s. 

Daraus ergibt sich, dass alle Tonhöhen auf verschiedene Arten notiert werden können (abhängig von der 

Tonart, in der man sich befindet). Die unterschiedliche Notierung ein und desselben Tones nennt man 

enharmonische Verwechslung. 

www.doblinger.at 

mathias rüegg 

Klaviertrios 

; 

BATIK, ROLAND 4 Intermezzi; f. Vl., Vc., Klav. 07 194 

BERAUER, JOHANNES Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 37 226 

BISCHOF, RAINER Op. 21; Trio fragile; f. Vl., Vc., Klav. 07 234 

BISCHOF, RAINER Op. 27; Trio 89; f. Vl., Vc., Klav. 07 236 

BJELIK, MARTIN Trio in B; f. Vl., Vc., Klav. 07 191 

BRESGEN, CESAR Klaviertrio 1972; f. Vl., Vc., Klav. 07 217 

BRESGEN, CESAR Quattro Pezzi; per 2 Violini e Pianoforte; f. 2 Vl., Klav. 07 235 

CERHA, FRIEDRICH Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 37 214 

DAVID, THOMAS CHRISTIAN Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 233 

DODERER, JOHANNA 2. Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 37 225 

EBENHÖH, HORST Op. 32/1; Einige Minuten f. Klaviertrio; Vl., Vc., Klav. 07 218 

EDER, HELMUT Op. 56; Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 211 

EDER, HELMUT Op. 73/3; Drei Sätze; f. Vla., Kb., Klav. 07 232 

ERBSE, HEIMO Op. 32; Tripelkonzert; f. Vl., Vc., Klav. u. Orch. (Solostimme) 07 239 

ERÖD, IVÁN Blues und Fanfare; f. Vl., Vc., Klav. 37 227 

ERÖD, IVÁN Op. 21; 1. Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 223 

ERÖD, IVÁN Op. 42; 2. Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 227 

HAUER, JOSEF MATTHIAS Zwölftonspiel; f. Vl., Vla., Klav. 07 229 

HAUER, JOSEF MATTHIAS Zwölftonspiel; f. 2 Vl., Klav. 07 230 

KONT, PAUL Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 213 

KORNAUTH, EGON Op. 45; Suite; f. Vl., Vc. (oder Vla.), Klav. 07 203 

KRATOCHWIL, HEINZ Op. 29; Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 219 

LAUERMANN, HERNERT Trio für Vl, Vc Klav; f. Vl., Vc., Klav. 37 210 

LECHTHALER, JOSEF Op. 57; Trio; f. Vl., Gambe (Vc.) u. Cemb. 07 204 

LEITNER, ERNST LUDWIG Trio Tempus edax rerum; f. Vl., Vc., Klav. 07 240 

LEWIS, ROBERT HALL Inflections II; f. Vl., Vc., Klav. 07 199 

LIEBHART, WOLFGANG Volo notturno; f. Vl., Vc., Klav. 07 192 

MÜNTZING, ARNE Serenade; f. zwei junge Str. u. Klav. 07 207 

OFENBAUER, CHRISTIAN Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 198 

RADANOVICS, MICHAEL Wohin willst Du, Fisch? 12 kleine Geschichten f. Klaviertrio; 

REITER, ALBERT Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 221 

RESCH, GERALD Nebel; f. Vl., Vc., Klav. 37 217 

RESCH, GERALD 5 Versuche nach Italo Calvino; f. Vl., Vc., Klav. 37 221 

RÜEGG, MATHIAS Klaviertrio Nr. 1 37 229 

SCHEDL, GERHARD Op. 4; Gesänge über „Deh vieni alla finestra“; f. Vl., Vc., Klav. 07 231 

SCHEDL, GERHARD Der, welcher wandert diese Straße voll Beschwerden ...; 

Lamento f. Klaviertrio; 07 238 

SCHISKE, KARL Op. 34; Sonatine f. Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 201 

SCHMIDINGER, HELMUT … schickt sich wahrscheinlich nicht etc."; f. Vl., Vc., Klav. 07 195 

SCHMIDINGER, HELMUT Jet-Set-Trio in 3 Minuten; f. Vl., Vc., Klav. 37 209 

SCHMIDINGER, HELMUT Geschüttelt, nicht gerührt; f. Vl., Vc., Klav. 37 216 

SCHOLLUM, ROBERT Op. 95; Halbturner Abendmusik; Vl., Vc., Klav. 07 222 

SIEGL, OTTO Op. 37; Trio; Vl., Vla., Klav. 07 225 

SIEGL, OTTO Op. 94; Trio; Vl., Vla., Klav. mathias rüegg 

07 226 

SKORZENY, FRITZ Trio A-Dur; f. Vl., Vla., Klav. 07 210 

SKWERES, TOMASZ Wasser; f. Vl., Vc., Klav. 37 228 

STERK, NORBERT Hotel de la Paix; f. Vl., Vc., Klav. 37 215 

STERK, NORBERT … aus Finsternissen losgelöst; f. Vl., Vc., Klav. 37 223 

TAKÁCS, JENÖ Op. 11; Trio-Rhapsodie; f. Vl., Vla., Klav. 07 224 

UHL, ALFRED Kleines Konzert; Fassung f. Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 

URBANNER, ERICH Takes; f. Klav.trio; f. Vl., Vc., Klav. something about eve 

07 220 

07 228 

TAKÁCS, JENÖ Altungarische Hofballmusik; f. Vl., Vla., Klav. 07 224 

URBANNER, ERICH ... in Bewegung ...; Trio f. Vl., Vc., Klav. 07 237 

VOGEL, ERNST Klaviertrio; f. Vl., Vc., Klav. 07 214 

WAGNER, WOLFRAM Trio Nr. 1; f. Vl., Vc., Klav. 07 193 

WAGNER, WOLFRAM Trio Nr. 2; f. Vl., Vc., Klav. 07 200 

WAGNER WOLFRAM Trio Nr. 3; f. Vl., Vc., Klav. 37 212 

WELLESZ, EGON 3 Capriccios (Hannes Heher); f. Vl., Vc., Klav. 37 224 

für Flöte WOLFGANG, und Klavier 

GERNOT Jazz & Cocktails; f. Vl., Vc., Klav. 37 213 

ZEISL, ERICH Klaviertrio, op. 8; f. Vl., Vc., Klav. 37 211 

for Flute and Piano 

d 


d 05 085 

www.doblinger.at Doblinger 

Michael Publig 

time in_time out 

Jazz Chamber Music 

for Violin, Violoncello & Piano 

für Orgel (Cembalo) . Strauss, Johann: Russische Marsch-Fantasie op. 

353|An der Moldau. Polka francaise, op. 366 . Tomasini, Luigi: Trio in B 

für zwei Violinen und Violioncello . Ueda, Rita: as the snowflakes return 

to the sky für Streichorchester . rüegg, mathias: a cooler exercise für Klarinette, 

Vibraphon und Klavier|a little message for paul für Klavier|just 

another lovely song für Violoncello und Klavier|something about eve 

für Flöte und Klavier|three questions – one answer für Violine und 

Klavier|tramway vienna – bratislava für Trompete und Klavier . Turner, 

Tina – Arr. Johann Pinter|Chorreihe “Hits for Kids”: The Best . Uhl, Alfred: 

Scherzo capriccioso für Bassklarinette und Klavier . Urbanner, Erich: Konzert 

für Viola und dreizehn Spieler . Wagner, Wolfram: Das Türkenkind. 

Kammeroper|Fünf Momente für Streichsextett|Konzertante Fantasie für 

Violine und Streichorchester|Passacaglia und Fuge für Violine solo|Trio 

für Violine, Viola und Violoncello|Wecker, Konstantin: Tasten.Spielen. 

Klavierimprovisationen . Wellesz, Egon: Drei Capriccios nach Bildern von 

Callot für Klaviertrio . Wolfgang, Gernot: Four Miniatures für B-Klarinette 

und Gitarre|Low Agenda für Fagott und Kontrabass|New England Travelogue 

für Klavierquintett|Rolling Hills & Jagged Ridges für Violine und 

Klavier . Lis(z)ten To: (div. zeitgenössische Komponisten aus Österreich) -- 

Homage to Franz Liszt for piano . Walzer! (div. Komponisten, Hg. P. EL 

Raphael) 32 Walzer von Klassik bis Jazz . Notenlesen leicht gemacht. 

Hg. Ursula Erhart-Schwertmann 

d 37 230 


Zwischen-Töne 

Helmut Schmidingers „Between thin slices“ 

klang:echo 

Am 30. Jänner hatte in Reutlingen Helmut Schmidingers neuestes 

Orchesterwerk Between thin slices seine Uraufführung 

durch die Württembergische Philharmonie Reutlingen unter 

Ola Rudner. Vom Orchester stammte auch der Auftrag zu dem 

Stück; während der Entstehungszeit kommentierte der Komponist 

seine Arbeit in Werkstattberichten auf der Internetseite des 

Orchesters. Der Titel zitiert das erste veröffentlichte Sandwichrezept: 

„Put some very thin slices of beef between thin slices of 

bread and butter“. Es geht aber auch um die heftig umstrittene 

„Sandwichposition“ zeitgenössischer Musik in klassischen Konzerten 

– verborgen zwischen bewährten, „schön“ klingenden 

Werken aus Klassik und Romantik. Diese oft beklagte „Degradierung“ 

der neuen Musik als Pflichtbeigabe sieht Schmidinger 

positiver: „Das Wesentliche beim Sandwich ist doch gerade 

das Dazwischen, die Einlage!“ Als Ausgangspunkt verwendet 

er Gedichtanfänge, die Aspekte des „Dazwischen“ thematisieren 

– Sphären zwischen Alt und Neu, Nah und Fern, Erde und 

Himmel, Schlaf und Traum … (Goethe, Schiller, Rilke, Bachmann, 

Ringelnatz) 

„Faszinierend, farbenreich“ 

Publikum und Kritiker zeigten sich begeistert: „Klangeffekte, 

Spannungsmomente, virtuose Spieltechniken und sangliche Passagen 

in ein logisches kompositorisches Konzept eingebunden 

und in 15 Minuten Spielzeit verpackt: Helmut Schmidinger komponiert 

eindeutig für, und nicht gegen das Publikum. […]Schmidinger 

gelingt es durch kompositorische Stringenz, die ihm unter 

anderem das Prinzip der ‚Incipits‘ garantiert, niemals willkürlich 

oder aufdringlich zu wirken. Seine formalen und inhaltlichen 

Bezüge zur Musikgeschichte sind klug und bewusst gesetzt, geschickt 

mit seiner eigenen Tonsprache verquickt und in ein fantasievolles 

Konzept verwoben. Mit Schmidingers Opus 100 bot 

die Philharmonie einen absoluten Höhepunkt.“ (Schwäbisches 

Tagblatt, 2. Februar 2012) 

„Schmidingers Auftragswerk verzichtet, etwa in der Instrumentenbehandlung, 

auf unkonventionelle Spielweisen und kommt 

im Orchestersatz bekennend traditionsverwurzelt daher […] 

Ola Rudner fächert bei der Uraufführung ein sehr kontrastreiches 

Szenario auf – aus zarten Orchesterfarben und eruptiven 

Schlagwerk-Passagen, aus schwebenden Solomelodien 

und schwerem Trommeldonner. Violine, Oboe, Flöte, Englischhorn, 

Fagott, Horn, Klarinette: Die Solisten der Philharmonie 

glänzen dabei mit berührenden Einzel-‚Gesängen‘. […] Das jubilierende 

Violinsolo im ersten, das zarte Verklingen im zweiten, 

die ‚zwischen Himmel und Erde‘ glitzernden Triangelklänge im 

dritten Intermezzo – das Orchester sendet unter Rudner sehr 

vielschichtig schillernde, vibrierende Klangeindrücke aus diesen 

‚Zwischenreichen‘ ins höhere Bewusstsein. Kompliment: Faszinierend, 

farbenreich. Sehr schön gemacht.“ (Reutlinger Nachrichten, 

2. Februar 2012) 

Seite 9

klang:echo 

Ruhe und große Emotion 

Seite 10 

Shih, sein Monumentalwerk „Gebet“ und die Intimität der Klänge 

Von Walter Weidringer 

„72 Pauken? Reichen da nicht weniger?“ 

– Mit skeptischen Einwänden wie diesem 

war Shih konfrontiert, als er sein Konzept 

für jenes musikalische Werk präsentierte, 

mit dem das National Taiwan Symphony 

Orchestra als Veranstalter und Auftraggeber 

im Heimatland des Komponisten, 

der Republik China (R.O.C.), im November 

2011 die Zentenarfeier begehen wollte. 

Denn 1911, ein Jahr nach dem Sturz von 

Pu Yi, dem letzten chinesischen Kaiser, war auf dem chinesischen 

Festland die Republik China ausgerufen worden. Seit der Gründung 

der Volksrepublik China und dem Ende des chinesischen 

Bürgerkriegs 1949 beschränkt sich das Territorium der Republik 

freilich auf die Insel Taiwan. 

Gesamtkunstwerk 

Dabei hätte der Fragesteller es wissen müssen. „Ich rede gar 

nicht von der komplexen philosophischen Bedeutung, welche die 

Zahl 72 im I Ging besitzt“, räumt Shih ein. „Aber die 72 Heldinnen 

und Helden, die ihr Leben im Kampf gegen die Qing- 

Dynastie und für die Demokratie und die Gründung der Republik 

verloren haben, sollten jedem in diesem Land ein Begriff 

sein. Die lassen sich doch nicht einfach mit dem Radiergummi 

löschen!“ Und sie sind selbstverständlich auch musikalisch 

Calm anD great emotion 

Shih, his monumental “prayer” and the intimacy of 

Sounds 

“72 timpani? Aren’t less quite enough?” -- Shih was confronted 

with skeptical objections such as this when he presented the 

concept for the musical work with which its performer and commissioner, 

the National Taiwan Symphony Orchestra wished to 

celebrate the centenary of the composer’s home country, the Republic 

of China (R.O.C.), in November, 2011. For it was in 1911, 

one year after the fall of the last Chinese emperor, Pu Yi, that 

the Chinese Republic was proclaimed on the Chinese mainland. 

However, since the foundation of the People’s Republic of China 

and after the end of the Chinese civil war in 1949 the republic’s 

territory is limited to the island of Taiwan. 

Of course the person asking this question should have known 

better. “I don’t even mention the complex philosophical meaning 

of the number 72 in the I Ching,” admits Shih. “But the 72 heroes 

who gave their lives in the fight against the Qing dynasty and 

höchst bedeutsam in diesem Gebet, das Shih hier von einer 

Solistin, groß besetztem Frauen- und Kinderchor sowie umfangreichem 

Orchester anstimmen lässt. Sie umringen das Publikum 

in einem riesigen Kreis und schaffen durch ihren Surround-Klang 

eine einzigartige akustische Atmosphäre. An dieser hat auch der 

aus Wien stammende Fabian Dembski, freischaffender Künstler 

mit Schwerpunkt auf architektonischem Entwurf und Szenographie, 

mit seinem Bühnenbild ganz wesentlich mitgewirkt: Die 

Einbindung der bestehenden Architektur mit ihren Rampen und 

Brücken am Uraufführungsort, dem Rìyuètán (Sonne-Mond-See) 

sowie am zweiten Abend in Kaoh-siung, der wichtigsten Hafenstadt 

Taiwans, die von innen beleuchtete „Wolke“ aus Holz und 

Papier über dem Orchester, die gleichsam als Tor zu See und 

Himmel fungiert, dazu noch die Projektionen und Visuals des 

taiwanesischen Künstlers Sheng-Hsueh Wu mit dunklen Schatten 

der Gewalt, vagen Erinnerungen, Trennung und schließlich 

Vereinigung: All das hat die Verantwortlichen überzeugt – die 

72 Pauken mit eingeschlossen. 

Gebäude als Klangkörper 

Das Ganze sei am besten als „Musik- und Rauminstallation zu 

beschreiben, deren Motive – Raum und Zeit, Macht und Ohnmacht, 

Gewalt und Frieden, Zerstörung und Wiederaufbau 

– nicht als gegensätzlich, sondern als einander bedingend verstanden 

werden. Eine humanitäre ‚Message‘ für Freiheit und 

for democracy and for the foundation of the republic should be 

known to everybody in this country. One can’t simply erase them 

with an eraser!” Of course they are also musically highly significant 

in this Prayer, written by Shih for a female soloist, large 

female and children’s choir and large orchestra. They surround 

the audience in a huge circle and create a unique atmosphere 

by their surround sound. 

This atmosphere was decidedly also partly due to the stage design 

by Fabian Dembski, a Viennese artist focusing on architectural 

concepts and scenography. The incorporation of the existing 

architecture with its ramps and bridges at the location of 

the world premiere, the Rìyuètán (Sun Moon Lake), and, on the 

second night, at Kaohsiung, Taiwan’s most important sea port, 

the paper and wooden “cloud” above the orchestra, illuminated 

from within, that functions as a gate between the lake and the 

sky; the projections and visuals by Taiwanese artist Sheng-Hsueh 

Wu with dark shadows of violence, vague memories, separation 

and final unity: all this convinced the responsible officials -- including 

the 72 timpani. 

Foto: Fabian Dembski, National Taiwan Symphony Orchestra

klang:echo 

Seite 12 

geführt vom jungen David Panzl am 9. Juni 2012 auf Schloss 

Tegernsee, ist das jüngste in einer langen Reihe ausdrucksvoller 

Solo- und Kammermusik, die für die Interpreten sowohl viel Freiheit 

als auch große Verantwortung bedeutet – eine besonders 

anziehende, lohnende Verbindung. 

the current vying for power of the two State parties Kuomintang 

and DPP or for the eternal skirmishes between Taiwan 

and the People’s Republic: the 6,000 people at the Sun Moon 

Lake and the 3,000 at Kaohsiung came from all strata of society 

and were, above anything else, open, curious, young.” 

the Composer’s Calm 

How well he can deal with the openness and curiosity of youth 

Shih also proves as a teacher and as an ensemble leader. 

Perhaps it is calm in general from which he draws his strength 

for his music and from which the power of his music as such 

might come -- also and because he personally can become 

quite temperamental. “I am interested in the emotions triggered 

by the events, because these are most different depending 

on the individual and the state of mind,” he explains his 

composer’s approach in an interview with Eva Heußel. “For example, 

I cannot and do not wish to describe musically the falling 

of rain, but rather the emotions triggered by it in a certain 

case, with all its autonomous processes. This is, so to speak, 

working with a magnifying glass, as one has to look really closely, 

to subtract the immediate emotion from that which only 

forms the surface. Of course I am also formed by my origins 

in this. I do not share the occidental frame of mind which develops 

a tree from a leaf, and the whole cosmos from tree; I 

rather regard the leaf in all its detail, with its inner tensions, 

with the movement of its cells.” This approach shows in his 

large-scale works such as Prayer as well as in smaller-scaled 

or unorthodox work: Ein Takt for six percussions and one percussionist, 

premiered by the young percussionist David Panzl 

on June 9, 2012 at the Tegernsee palace, is the youngest 

member in a long row of expressive solo and chamber compositions 

giving the performers both much freedom and great 

responsibility -- an especially attractive combination. 

klang:splitter 

Friedrich Cerha 

wurde für sein Lebenswerk mit dem Internationalen Ernst von 

Siemens Musikpreis 2012 ausgezeichnet. Vorrangig Komponist, 

sodann Dirigent, Organisator, Lehrer und Musikwissenschaftler, 

beweist Cerha mit seinen Werken nach wie vor „ungebrochene 

Schaffenskraft und schöpferische Neugier“ sowie die „Aktualität 

seiner Musik und ihrer fast physischen, klanglichen und emotionalen 

Sogwirkung“, wie es in der Begründung der Jury hieß. Der 

mit 200.000 Euro dotierte Preis wird Cerha am 22. Juni 2012 im 

Münchner Cuvilliés-Theater vom Präsidenten der Bayerischen 

Akademie der Schönen Künste überreicht. 

Bernd Richard Deutsch 

wurde beim mit umgerechnet rund 12.000 Euro dotierten und 

seit 1997 bestehenden Takemitsu-Kompositionswettbewerb in 

Tokio für sein Orchesterwerk „subliminal“ mit dem zweiten Preis 

ausgezeichnet. Deutsch ist damit der erste österreichische Finalist 

seit Bestehen des von Toru Takemitsu 1997 ins Leben gerufenen 

Wettbewerbs, zu dem diesmal 120 Kompositionen aus aller 

Welt eingereicht worden waren; die Werke der vier Finalisten 

wurden am 20. Jänner vom Tokyo Philharmonic Orchestra unter 

Kazuki Yamada uraufgeführt. In der Jury-Begründung lobte der 

alleinige Juror Salvatore Sciarrino bei Bernd Richard Deutsch 

insbesondere den „expert use of the orchestra“ und sprach von 

einem an Berg und Mahler erinnernden „tempest of various music 

forms“. 

Gerald Resch 

ist der Gewinner des TONALi12 Kompositionspreises, bei dem 

er die Jury unter der Schirmherrschaft von Sofi a Gubaidulina mit 

„al fresco“ für Violoncello solo überzeugte. Der Preis umfasst neben 

einer Prämie von 2.000 Euro u. a. auch die Verwendung 

als Vorrunden-Pfl ichtstück beim TONALi-Wettbewerb sowie die 

Aufführung durch den Sieger oder die Siegerin am Finalabend. 

Thomas Daniel Schlee 

wurde vom Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur 

mit dem Österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und 

Kunst ausgezeichnet. Die Überreichung des Dekretes und der 

Insignien an den Komponisten, Organisten und Kulturmanager 

(Schlee ist seit 2004 Intendant des Festivals Carinthischer Sommer) 

fand am 27. März 2012 im Herrensaal des Palais Niederösterreich 

statt. 

Erich Zeisl 

Unter dem Titel „Ein unvollendetes Leben“ schuf der vielseitige 

österreichische Filmemacher Herbert Krill ein bewegendes Porträt 

von Leben und Werk des Komponisten Erich Zeisl, das am 

8. Mai im Literaturhaus Wien erstmals gezeigt und von einer 

Podiumsdiskussion (u. a. mit Barbara Zeisl Schoenberg, der Zeisl- 

Biographin Karin Wagner und dem Regisseur) begleitet wurde. 

Außerdem erinnern in der Wiener Leopoldstadt neue „Steine 

der Erinnerung“ an Zeisls Vater und Stiefmutter. Mittlerweile hat 

der WDR den Film auch erstmals im Fernsehen ausgestrahlt (21. 

Mai) – weitere Station werden hoffentlich übernehmen.

Foto: Gerhard Ringhofer, Konservatorium Wien Privatuniversität 

Die Operette lebt! 

Wie ein oft totgesagtes Genre im In- und ausland 

fl orieren kann 

Von Renate Publig 

Die bereits totgesagte Operette lebt: In einer Ausstellung im 

Wiener Theatermuseum, in einem Forschungsschwerpunkt in 

der Konservatorium Wien Privatuniversität, auf größeren Bühnen, 

die sich dem Standardrepertoire widmen, und vor allem in 

kleineren Häusern, die den Mut aufbringen, auch unbekannte 

Perlen der Operettenwelt zu präsentieren. 

Haben Sie jemals von Urschula gehört? Oder von Baron Trenck? 

Es handelt sich um Werke von Hermann Dostal oder Felix Albini 

aus Doblingers umfangreichem Operettenarchiv, zu fi nden 

neben bekannten Werken wie Der tapfere Soldat von Oscar 

Straus oder C. M. Ziehrers Der Fremdenführer und natürlich 

berühmten Stücken wie Ein Walzertraum oder Die lustige Witwe. 

Oft sind es nur noch Einzeltitel, die aus einem Gesamtwerk 

übrig geblieben sind, wie „Wär es auch nichts als ein Traum vom 

Glück“ aus Lehárs selten gespielter Operette Eva. 

Operette in der Praxis 

Während sich die großen Bühnen des Landes redlich um die Pfl ege 

der Klassiker bemühen – die Seefestspiele Mörbisch bringen 

heuer die „Fledermaus“, die Wiener Volksoper eröffnet die nächste 

Spielsaison mit Ein Walzertraum --, kann man den Einsatz 

der kleineren Theater nicht genug lobend erwähnen, Raritäten 

zu bringen, wie beispielsweise das Stadttheater Baden, das unter 

anderem Nedbals Polenblut aufführte. 

Über die Pionierleistung des Wiener Operettensommers, die 

Wiener Erstaufführung von Joseph Beers Polnische Hochzeit 

zu gestalten, berichteten wir in der letzten Ausgabe unserer 

klang:punkte, das Theater an der Rott wird diese gesamte Produktion 

ab April 2013 auf die Bühne bringen. Ebenfalls Mut bewies 

Ulf Schirmer, der mit dem Münchner Rundfunkorchester 

das Fürstenkind von Lehár bereits auf CD einspielte, bevor er 

mit dieser Operette an der Oper Leipzig großen Erfolg feierte. 

Wolfgang Dosch 

Wolfgang Dosch und Charles Kalman mit dem Studiengang 

Operette der Konservatorium Wien Privatuniversität 

operetta’S aliVe! 

klang:prisma 

Operetta, already written off, is alive: in an exhibit in Vienna’s 

Theater Museum, in a scholarly focus of the Konservatorium 

Wien Privatuniversität, on great stages which tend to standard 

repertoire, and most importantly, in smaller theaters 

who present also unknown masterpieces of the operetta 

world. Works are abundant, Doblinger’s substantial operetta 

archive alone contains not only well-known works like Der 

tapfere Soldat (“The Brave Soldier”) by Oscar Straus, worldfamous 

pieces like The Merry Widow, but also unknown masterpieces 

like Urschula by Hermann Dostal. 

While this country’s great stages are tireless in their efforts 

for the classics one can hardly be praised enough for their 

endeavor to perform rare masterworks. It was at the Schönbrunn 

Musiktheater that Herbert Mogg, born in 1927 in Vienna 

and deceased only recently in his adopted home Athens, 

did, as an operetta conductor, exemplary work in retrieving 

lost treasures. Mogg, connected to Doblinger not least as editor 

of Ziehrer’s Die Landstreicher, was the defi ning force as 

operetta specialist of Vienna’s Raimund Theater. Wolfgang 

Dosch, director of the operetta class at the Vienna Conservatory, 

recalls: “I have met Mogg as a managing director and 

conductor who did research in the archives and whose approach 

always combined brains, heart and humor.” 

We already reported the pioneering work of the Vienna Operetta 

Summer in producing Joseph Beer’s Polish Wedding 

for the fi rst time in Vienna in the last issue of our sound:fi les; 

the Theater an der Rott will stage this entire production from 

April 2013. Courageous, too, was Ulf Schirmer, who recorded 

Lehár’s Fürstenkind with the Munich Radio Orchestra on CD 

even before his hugely successful performance of this operetta 

at the Leipzig opera. 

The new exhibition “World of Operetta -- Glamour, Stars and 

Show Business” at the Vienna Theater Museum also focuses 

Seite 13

klang:prisma 

Seite 14 

Operettenkapellmeister mit Herz, Hirn und Humor: 

Herbert Mogg 

Auch das Musiktheater Schönbrunn punktet mit weniger bekannten 

Werken wie Oskar Nedbals Winzerbraut. An diesem 

Theater leistete Herbert Mogg, 1927 in Wien geboren und erst 

kürzlich in seiner Wahlheimat Athen verstorben, als Operettenkapellmeister 

vorbildliche Ausgrabungsarbeit. Mogg, der mit 

Doblinger nicht zuletzt als Bearbeiter von Ziehrers Die Landstreicher 

verbunden war und über viele Jahre als Operettenspezialist 

das Wiener Raimundtheater prägte, wechselte Ende 

der 1980er Jahre nach München zum Staatsheater am Gärtnerplatz, 

wo die Uraufführung seiner Operette „Das Mädchen 

vom Rialto“ stattfand. „Mit Herbert Mogg verliert die Musikwelt 

einen der letzten Maestri, der die Operette ins Zentrum seines 

Wirkens gestellt hatte“, meint Martin Turba, künstlerischer Leiter 

des Musik Theater Schönbrunn. Auch Wolfgang Dosch, Leiter der 

Universitätslehrgangs Operette an der Konservatorium Wien Privatuniversität 

erinnert sich: „Herbert Mogg hat mich als 19-Jährigen 

zu einem Vorsingen eingeladen und fürs Raimundtheater 

als Papacoda in ‚Nacht in Venedig‘ engagiert. Ich habe Mogg 

kennen gelernt als Intendanten und Dirigenten, der in Archiven 

forscht und mit Hirn, Herz und Humor bei der Sache ist. Mogg 

ist mir dann später wieder begegnet, unter anderem in Ziehrers 

Landstreichern, das ich dreimal in meinem Leben gespielt habe, 

on operetta. The curators, Marie-Theres Arnbom and Kevin Clarke, 

especially refer in their exhibition to the international popularity 

of the genre which transcended the boundaries of mere 

operetta theaters by far, as can be seen in the Broadway and 

Hollywood success of The Merry Widow. 

The Vienna Conservatory (Konservatorium Wien Privatuniversität), 

as of today the only Central European institute to provide 

Bachelor and Master programs in operetta, subsumes its emphasis 

on scholarship within the newly installed center for operetta 

studies under the title Operette KONS-erviert (“Operetta 

CONS-ervates”). Operette KONS-erviert was inaugurated in the 

Glass Hall of Vienna’s Musikverein with a Salon concert; the 

in Köln unter Mogg selbst, dann in Linz und in Regensburg. Die 

Aufnahmen, die Mogg zuletzt gemacht hat, sind ein reifes Alterswerk 

und zeigen, wie man mit Operette geschmackvoll umgeht.“ 

Auch heute gibt es Dirigenten wie Herbert Mogg, die sich um 

die Operette bemühen. Dazu Dosch: „Rudolf Bibl ist ein grandioser 

Kapellmeister, der ‚weiß, wie’s geht‘! Dann gibt’s die nächste 

Generation, Alfred Eschwé und Christian Pollack, an den Landestheatern 

sind gute Leute, in Graz beispielsweise Marius Burkert, 

der jetzt Ein Walzertraum dirigiert hat. Oder in Baden Oliver 

Ostermann, mit dem ich die Dollarprinzessin gemacht habe.“ 

Operette beforscht 

Mit dem Thema Operette beschäftigt sich auch die Ausstellung 

„Welt der Operette – Glamour, Stars und Showbusiness“ im Wiener 

Theatermuseum. Die Kuratoren Marie-Theres Arnbom und 

Kevin Clarke weisen in ihrer Ausstellung auf die internationale 

Popularität des Genres hin, die weit über die Grenzen der Operettenbühnen 

ging, wie der Broadway- und Hollywooderfolg The 

Merry Widow belegt. Die Konservatorium Wien Privatuniversität 

ist mittlerweile das einzige Institut in Mitteleuropa, das Bachelor- 

und Masterstudiengänge im Fach Operette anbietet, für 

maximal acht bis zehn Studierende pro Jahr. „Im zweisemestrigen 

Lehrgang wird jedem Sänger sein persönliches Repertoire 

gezeigt“, erläutert Wolfgang Dosch den Ausbildungsverlauf, 

audience was met with a sparkling wreath of well-known and 

never-before-played melodies. Especially emphatic was the rediscovery 

of Joseph Beer, selections from The Prince of Shiraz, 

Polish Wedding and Stradella in Venice being performed. The 

current Summer term will see the world premieres of the Musical 

Operetta “Tea at Three” by Sebastian Brandmeir (music) and 

Florian Stanek (libretto). 

Wolfgang Dosch: “The interest of young performers is rising, 

there is qualifi ed new blood for operetta. These young people 

could be supported even better if the theaters were a bit more 

courageous in thinking beyond the canonized works of this genre 

and to make new discoveries!” 

Konzipiert von PD Dr. Wolfgang Fuhrmann und Dr. Stefan Schmidl sowie 

organisiert von Mag. Ursula Schmiedpeter, fi ndet von 29. Juni bis 1. Juli 2012 

die internationale Tagung „Die Operette und das Tragische“ im Lehár- 

Schlössl statt (Hackhofergasse 18, 1190 Wien), die von der Stadt Wien und 

der Philologisch-kulturwissenschaftlichen Fakultät der Universität Wien 

gefördert wird. Dabei wird neben einer Reihe anderen Themen nicht nur 

Oscar Straus’ Walzertraum von Helene Sommer, Wolfgang Fuhrmann und 

Stefan Schmidl aus verschiedenen Richtungen aus beleuchtet, sondern beschäftigt 

sich etwa auch Wolfgang Dosch in seinem Vortrag „Joseph Beer – 

Operette im inneren Exil“ mit Leben und Werk des außergewöhnlichen 

Komponisten. Ein Konzert von Studierenden aus Doschs Operettenklasse 

an der Konservatorium Wien Privatuniversität bietet den willkommenen 

musikalischen Kontrapunkt zur wissenschaftlichen Aufarbeitung. 

Die österreichische Erstaufführung der Polnischen Hochzeit beim Wiener 

Operettensommer fi ndet, wie angekündigt, am 19. Juli 2012 statt und steht 

bis 1. August im Schlosspark Theresianum in Wien auf dem Programm.

„von der frühen Operette wie zum Beispiel Offenbach, der sogenannten 

klassischen Operette mit den Komponisten Suppé, 

Strauß, Millöcker etc., über die Jahrhundertwende mit Lehár, 

Kálmán, Fall, Eysler oder Oscar Straus, bis zu beispielsweise 

Robert Stolz. Dann gibt es Schwerpunkte, Jubiläen, die Namen 

in Erinnerung bringen sollen. Schon Komponisten wie Stolz oder 

Kálmán sind nicht mehr unbedingt im Bewusstsein der jungen 

Studierenden!“ 

Operette KONS-erviert 

Im Rahmen des heuer neu installierten Operettenforschungszentrums 

stellt die Konservatorium Wien Privatuniversität ihren 

Forschungsschwerpunkt unter den Titel Operette KONS-erviert: 

Künstlerisch-forschend und in wissenschaftlicher Auseinandersetzung 

beschäftigen sich Studierende und Lehrende aus den Bereichen 

Oper, Operette und Musikalisches Unterhaltungstheater 

mit der Aufführungspraxis, der musikalischen Analyse und der kulturhistorischen 

Kontextualisierung des Genres Operette. 

Eröffnet wurde Operette KONS-erviert am 18. April im Gläsernen 

Saal des Wiener Musivereins mit einem Salonkonzert, dem 

Publikum erschloss sich ein sprühender Melodienreigen bekannter, 

aber auch noch nie gespielter Melodien. Mit Elan brachten 

die Studierenden Operettenfi guren aus Lehárs Eva und Lustige 

Witwe, Leo Falls „Kaiserin“ oder auch Oscar Straus’ Walzertraum 

zum Leben. Besonders eingehend war die Beschäftigung mit der 

Wiederentdeckung von Joseph Beer, es erklangen Ausschnitte aus 

Der Prinz von Shiraz, Polnische Hochzeit sowie Stradella in Venedig. 

Zum Komponisten Beer existiert so gut wie keine Literatur -- 

und wie war er als Mensch? Die Studierenden legten seiner Witwe 

Hanna Beer einen Fragenkatalog vor; im Konzert wurden die Ergebnisse 

präsentiert. Eine besonders berührende Episode: Joseph 

Beer verlor seine Familie im Konzentrationslager Auschwitz, das 

letzte Lebenszeichen war eine Karte seines Vaters, der Beer, um 

den Sohn nicht zu gefährden, als „lieber Freund“ ansprach. Die 

Karte endet mit den Worten „Du bist meine große Liebe“. Im 

Nachlass konnte ein Lied mit dem gleichen Titel entdeckt werden, 

welches bei diesem Salonkonzert seine Uraufführung erlebte. Dieser 

Block endete mit einer weiteren Uraufführung eines Liedes 

aus dem Nachlass, „Was am Dach die Spatzen pfeifen“. 

Im zweiten Teil bewiesen Auszüge aus der Musicaloperette „Tee 

um Drei“ aus der Feder der jungen Künstler Sebastian Brandmeir 

(Musik) und Florian Stanek (Buch & Liedtexte), dass das Genre 

noch quicklebendig ist. Bereits die Kostproben wurden vom Publikum 

heftig bejubelt, die gesamte Produktion erlebte im Konservatorium 

am 19. Mai ihre Uraufführung und war bis 23. Mai zu 

sehen. Die szenische Produktion der Operette Ein Walzertraum 

von Oscar Straus steht am Ende des zweiten Semesters, von 15. 

bis 18. Juni 2012 im Theater an der Gumpendorfer Straße auf 

dem Programm. 

Die Oper sei am Sterben, die Operette gar schon tot – und dennoch, 

wenn auch Veranstalter über Besucherzahlen klagen, sind 

die Säle und Häuser gut gefüllt. Dazu Wolfgang Dosch: „Das 

Interesse junger Interpreten steigt, es gibt qualifi zierten Operettennachwuchs. 

Er könnte stärker gefordert werden, wenn die 

Musikdramaturgien der Theater mehr Mut hätten, über die kanonisierten 

Werke des Genres hinauszudenken und neue Entdeckungen 

zu machen!“ 

klang:pädagogik 

In aller Munde 

Beatboxing für jeden – mit Lernen mittels Smartphone, 

Website und Buch 

Ein Schlagzeug allein mit Hilfe des Stimmapparats imitieren – 

mit diesem Lehrgang schaffen es auch absolute Anfänger, die 

erforderliche Technik Schritt für Schritt zu erlernen. Bei Doblinger 

erschien im März das erste Lehrwerk zum Beatboxing: The Real 

Beatbox School! 

Das Autorenteam besteht aus einem Lehrer (Werner David 

Wiechenthaler) und dem dreimaligen österreichischen Beatbox 

Staatsmeister im Teambewerb (Thomas Rieder), der mit der 

„Massive Beats Crew“ 2009 den 3. Platz bei der Beatboxweltmeisterschaft 

in Berlin belegte. Gemeinsam erklären Rieder 

und Wiechenthaler, wie man einzeln oder in der Gruppe ohne 

Vorkenntnisse Beats produziert, zu welchen aktuellen Songs sie 

passen, die beste Atemtechnik und wie Lehrer mit ihrer Klasse 

unterhaltsame Rhythmusspiele machen können. Dazu gibt 

es separat ein Lehrerhandbuch zum exklusiven Download auf 

www.music2print.at mit Stundenvorschlägen und Unterrichtsspielen. 

Die Hörbeispiele aus dem Buch fi nden sich auf der eigens 

entwickelten Homepage www.therealbeatboxschool.com. 

Rieder und Wiechenthaler zeigen auf 128 Audio-Files, Videos 

und Bonus-Tracks mit Beatbox-Profi s vor, wie es geht. Mittels 

QR-Codes können die Videos auch direkt mit dem Smartphone 

abgerufen werden. Mit dieser innovativen Technik und einer eigens 

entwickelten Notation bringen Rieder und Wiechenthaler 

den Spaß und Lerneffekt ihrer Workshops, die sie an Schulen 

geben, zu Papier. 

09 723 The Real Beatbox School 

09 723-CD 

09 724 Lehrerhandbuch 

(nur digital über www.music2print.at erhältlich) 

Seite 15

klang:novitäten 

Neuerscheinungen 

zeitgenössischer Musik 

Seite 16 

aPOLLON MUSaGÈTe: A Multitude of Shades für Streichquartett 

Das Apollon-Musagète-Quartett, das die Pop-Künstlerin Tori 

Amos auf ihrer Welttournee 2011 begleitete, schrieb zu dem Anlass 

dieses äußerst publikumswirksame Werk, das sowohl zeitgenössische 

Elemente als auch Pop-Rhythmen, ein polnisches Kirchenlied 

und einen Irish Jig enthält. (Video auf www.youtube.com) 

„Tori Amos verließ die Bühne, nicht jedoch ohne vorher anzukündigen, 

dass Apollon Musagete zurückkommen würde um ein 

selbstkomponiertes Stück zu spielen. Die wuchernde Klangkulisse, 

die sie entfesselten, reist zwischen Taktwechsel und Genrewechsel, 

obwohl ein Jig gegen Ende die schottischen Zuhörer 

zum rhythmischen Mitklatschen mitreißt. Diese vier Musiker 

sind ganz einfach unglaublich …“ (Kirstin Lynn, http://entertainment.stv.tv, 

7. November 2011) 

Bestellnr.: 36 101 

rainer BIScHOF: Pierrot für Flöte solo 


Gregor HaNKe: Suite für Orgel 

Bei der Komposition dieser liturgischen Suite ließ sich der Komponist 

von der Dramaturgie des Mess-Propriums leiten. Die 

Aufführung ist sowohl im Rahmen des Gottesdienstes als auch 

konzertant möglich. 


eugene HarTZeLL: Horn Trio „A Little Light Music” 

für Horn in F, Violine und Klavier (1995) 

Auf raffi nierte Art und Weise kombiniert der aus den USA stammende 

Komponist in diesem Werk Jazz-Elemente mit Kompositionstechniken 

der zweiten Wiener Schule. 


Josef Maria HOrVaTH: Sonata Piccola für Orgel mit zwei Manualen 

und Pedal 

Trio I (Canone) / Trio II (Aria) / Fughetta per Man. e Ped. / Trio 

III (Pavana) 


Heinz KraTOcHWIL: Passion nach dem Matthäus- und Lukas- 

Evangelium op. 170 

ergänzt durch Texte von Sigrid Schweiger und Choräle aus den 

Passionen von J. S. Bach für 2 Sprecher, 2-5 Bass-Soli, gemischten 

Chor, Streichquartett und Streichorchester 

Anfangs als Stimmungsmusik zum gelesenen Passionstext und 

zu den Bachschen Chorälen erdacht, entwickelte sich das Werk 

in mehreren Stufen bis zu einer durchgehenden und vielschichtigen 

Vertonung der Passion Christi. Anders als bei Bach wird 

der Evangelienbericht schlicht von einem Sprecher vorgetragen; 

der emotionelle Kommentar, meditative Texte, wird – aus heutiger, 

moderner Sicht -- ebenfalls gesprochen. Aus dem Streichorchester 

löst sich als klanglicher Lichtglanz für die Worte Christi 

ein solistisches Streichquartett heraus. 

Bestellnr.: 46 092 (Partitur, Stimmenset, Chorpartitur) 

Peter Jan MarTHÉ: erdwärtsmesse – Gemeindeversion für 

Gemeindegesang, gemischten Chor, 2 Trompeten, 2 Posaunen 

und Orgel 

Die große Resonanz auf die 2008 uraufgeführte Messe hat zu 

vielen Anfragen an den Komponisten geführt, die aufwendige 

Partitur in eine Fassung für kleinere Gemeinden umzuarbeiten. 

In der „erdwärtsmesse“ wird der Gemeinde eine tragende Rolle 

zugeteilt; musikalisches „Herzstück“ sind acht einfache Gesänge, 

die alle Feiernden mitsingen können und sollen. 

Bestellnr.: 46 093 (Partitur, Stimmen, Chorpartitur) 

ON THe LIGHTer SIde 

Eine neue Serie für Klavier mit einfachen, kurzen, stilistisch abwechslungsreichen 

Stücken mit „Wohlfühl-Faktor“: 

. Johannes BeraUer: Artful Musical Moments 

Berauer komponierte in seinem persönlichen „Mikrokosmos“ 

Musik, die Elemente aus Jazz und zeitgenössischer Klassik verbinden. 


. Michael PUBLIG: Chillin‘ with jazzy Feel Good Songs 

Jazz-, Blues- und Latin-Stücke, die authentisch und voll klingen, 

aber aufs Wesentliche reduziert wurden und somit leicht zu spielen 

sind. 


. Monika STadLer: Music from an imaginary Garden 

Ihre Musik verbindet in ihrer persönlichen musikalischen Handschrift 

Elemente des Jazz, der Klassik, World- , Folk- und Improvisationsmusik 

miteinander. 


Manfred PerGer: Drei Choralfantasien für Orgel 

Ein Danklied sei dem Herrn / Schönster Herr Jesus / Glorwürd‘ge 

Königin 


Peter PLaNYaVSKY: Ad te levavi für Orgel 

„Ad te levavi animam meam“ sind die Anfangsworte des Introitus 

zum ersten Adventsonntag. Die gregorianische Melodie bildet 

den Ausgangspunkt dieser Orgelparaphrase. 


Mathias rÜeGG: Kadenzurlaub für Posaune, Vibraphon und 

Klavier 

Der spezifi sche Bläser-Sound verhalf (neben Rhythmik und Phrasierung) 

dem Jazz zu seinem Siegeszug – das ca. 1900 erfundene 

Posaunen-Glissando beeindruckte auch zeitgenössische 

Komponisten wie Ravel, Strawinsky, bis Schönberg. Während 

man in der Klassik Klangideale erreichen wollte, suchte man 

im Jazz nach einem individuellen Sound. Das Stück kann mit

klassischem Klang oder jazzig gespielt werden. 


Mathias rÜeGG: untitled but lovely für Oboe und Klavier 

Nach einer längeren Komponier-Pause bekam mathias rüegg 

1994 vom französischen Klarinettisten Michel Portal einen Auftrag 

samt einigen Skizzen als Grundlage. Diese Akkordfolgen 

und Melodien regten ihn an, verstärkt klassische Kammermusik 

zu schreiben, das erste Stück war „untitled but lovely“ und 

baut auf Portals lyrisch-sangbarem Anfangsmotiv auf – rüeggs 

einziges Stück, in dem Rhythmik und Phrasierung nur eine untergeordnete 

Rolle spielen und das daher hundertprozentig „klassisch“ 

interpretiert werden kann (aber nicht muss). 


Mathias rÜeGG: veni, vidi, vici für Viola und Klavier 

Für die oft „gemobbte“ Bratsche, dieses geheimnisvolle Instrument 

mit seinem einzigartigen und unverwechselbaren Klang, 

vor allem in er untersten Oktave, hat mathias rüegg eine besondere 

Vorliebe. Der Titel Veni, Vidi, Vici stammt von der serbischen, 

in Wien lebenden Bratschistin Jelena Poprzan, der das 

Stück auch gewidmet ist. Ein klares Statement einer jungen Wilden, 

die ihrem Instrument – oft auch kombiniert mit ihrer Stimme 

-- Außergewöhnliches entlockt. 


Thomas daniel ScHLee: Tränen. Neun Wiener Tänze für Klavier 

op. 73 

Anklänge an Tanzmusik, Blicke auf Gestalten, die im Laufe des 

Lebens vorbeiziehen, auf Stätten und Viertel meines Wiens, Blicke 

durch den Schleier von Tränen des Gedenkens, der Gegenwart 

und der Segenswünsche. (T. D. Schlee) 


Helmut ScHMIdINGer: Sechs Bagatellen für Klavier vierhändig 

Die sechs Miniaturen sind sowohl in der Wahl der musikalischen 

Form als auch der Satzbezeichnung als Hommage an Beethoven 

zu verstehen und basieren auf den Tonbuchstaben aus dessen 

Namen. 


erich UrBaNNer: Sieben Klavierstücke für Fortgeschrittene 

Cantabile / Marcato / Andante con moto / Giusto / Scherzando / 

Con spirito / Espressivo e rubato 

Wie die Charakterbezeichnungen der sieben Sätze verraten, 

soll dem Lernenden eine Reihe von musikalischen Aufgaben 

angeboten werden, sich sowohl technisch als auch im lyrischen 

Bereich durch Anschlagskultur den Anforderungen zu stellen. 

Die Komposition soll in kurzen übersichtlichen Formmodellen 

unterschiedliche Charaktere vermitteln. Sie ist in erster Linie 

als Beitrag für junge Lernende an Musikschulen gedacht. Da 

im Ablauf der einzelnen Sätze zunehmende Anforderungen ge- 

stellt werden, sollten diese auf Spieler aufgeteilt werden, die den 

jeweiligen Ansprüchen gewachsen sind, wobei im Sinne eines 

Teamworks bei einem Konzert etwa auch der Lehrer sich mit 

dem Abschlussstück (Nr. 7) beteiligen kann. Selbstverständlich 

können die sieben Sätze auch von einem Schüler dargeboten 

werden. (Erich Urbanner) 


Gernot WOLFGaNG: Quiet Time für Viola und Klavier 

Der Titel dieses fünfminütigen Duos sagt alles über dessen musikalischen 

Charakter aus. Es besteht zwar ein spürbarer Drang 

nach vorne, aber die Komposition steuert in keiner Phase auf 

einen großen Höhepunkt hin. Die allgemeine Grundstimmung 

ist diejenige von In-sich-Gehen, Wärme und Versonnenheit. Zeitweise 

schwebt die Violastimme scheinbar schwerelos über der 

sparsamen Klavierbegleitung. Doppelgriffe -- unter Verwendung 

leerer Saiten -- sowie Glissandi erzeugen einen Hauch von „Americana“. 

Die Komposition hinterlässt einen Nachklang von Innigkeit, 

Nachdenklichkeit. (Gernot Wolfgang) 


Gernot WOLFGaNG: Still Waters für Klavier 

„Gernot Wolfgang‘s Still Waters felt a little like ‚Schoenberg 

meets Bill Evans.‘ The score is interesting in the thickness of its 

textures and its darkish sonorities.“ 

(Mark Swed, LOS ANGELES TIMES, 29. September 2010) 

Still Waters entwickelt sich aus einem aus zwei Noten bestehenden 

Motiv, welches im Laufe des Stückes immer wieder in 

verschiedensten Harmonisierungen und Lagen auftritt. In programmatischer 

Hinsicht beschreibt die Komposition einen stillen 

Waldsee. Von Zeit zu Zeit „stören“ Naturereignisse die glasartige 

Oberfl äche des Sees – eine leichte Brise, ein steigender 

Fisch, das Landen und Abheben von Schwimmvögeln, ein von 

einem Baum am Ufer fallender Zapfen … (Gernot Wolfgang) 


Seite 17

klang:träger 

Neue CDs 

klang:daten 

Seite 18 

Horst eBeNHÖH 

Sonatine für Violoncello und 

Klavier op. 17/1 

Heinz KraTOcHWIL 

Fantasie für Violoncello und 

Klavier op. 124 

Wolfram WaGNer 

Arioso für Violoncello und 

Klavier (+ Publig, Heher, 

Weiss, Purgina, Purgina, Sommer, Baksa u.a.) 

Ursula Erhart-Schwertmann – Violoncello, Edda Andrea Graf – Klavier 

CD „Neue Kammermusik aus Niederösterreich“, Rich Art Records 

RA 12006 

Peter PLaNYaVSKY 

Toccata alla Rumba für Orgel 

(+ Bach, Eben, Durufl é u.a.) 

Carla Edwards – Orgel 

CD „Homage“– Carla Edwards, 

Organist, Raven OAR-918 

„Highly recommended for 

organ music fans who like to 

sample different instruments 

from around the world, and 

also for its variety and perfect balance of old and new music, 

sorted on the disc in a perfectly logical sequence.“ (Jean-Yves 

Duperron – Classical Music Sentinel, June 2011) 

UraUFFÜHrUNGeN JUNI – deZeMBer 2012 

SHIH: Ein Takt für sechs Schlagzeuge und einen Schlagwerker 

David Panzl – Schlagzeug 

09. Juni 2012 Schloss Tegernsee (D) (Podium für junge Solisten) 

rainer BIScHOF: Il Cantico di Frate Sole für Tenor und Klaviertrio 

Daniel Johannsen – Tenor, Jess-Trio 

August 2012 Mürzzuschlag (Sommermatineen des Jess-Trios) 

Gerald reScH: Streichquartett 

Ensemble Lux 

September 2012 New York, Austrian Cultural Forum 

Gernot WOLFGaNG: Passage to Vienna für Klaviertrio 

Saguaro Trio 

14. September 2012 Wilmington, CA (USA), L. A. Harbor College 

Helmut ScHMIdINGer 

„… schickt sich wahrscheinlich nicht in einem so ernsten Konzert“. 

Zehn Sätze aus „Leutnant Gustl“ von Arthur Schnitzler 

für Violine, Violoncello und Klavier 

„… was uns anrührt, dich und mich …“ Sieben Verhältnisse für 

Violine und Klavier nach Versen von Rainer Maria Rilke 

„… und haben fast die Sprache in der Fremde verloren.“ Fünf 

Figuren für Violine und Violoncello 

u. a. Altenberg Trio Wien; Ernst Kovacic – Violine und Mathilde 

Hoursiangou – Klavier; Christian Altenburger – Violine und 

Patrick Demenga – Violoncello 

CD-Reihe „Komponisten im Portrait“ ORF Oberösterreich/OÖ 

Komponistenbund, Studio Weinberg SW 010412-2 

„Auf dieser CD sind vier instrumentale ‚Literaturvertonungen‘ 

dokumentiert, deren Inspirationsquellen von Rilkescher Liebeslyrik 

bis zur Weinregel des Dionysos reichen. Bei den kompositorischen 

Zugängen aller vier Werke steht nicht die Illustration 

der Texte im Vordergrund, sondern immer wieder aufs Neue die 

Lust, aus literarischem ‚Roh‘material musikalisches Material zu 

gewinnen.“ (H. Schmidinger) 

SHIH 

Ein Takt (stygische Elegie) für 

Klarinette und Klavier (+ Takemitsu, 

Hosokawa, Tan Dun u.a.) 

Vanessa Hövelmann – Klarinette, 

Deborah Rawlings – Klavier 

CD „Neue Musik aus China und 

Japan“, ambitus amb 96923 

Helmut ScHMIdINGer: „… für den, der heimlich lauschet“ – 

Kammermusik für Klavier und Orchester 

Clemens Zeilinger – Klavier, Ensemble Karussell 

16. September 2012 Linz, Brucknerhaus 

(Internationales Brucknerfest) 

Wolfram WaGNer: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier 

Ensemble TRIS 

27. September 2012 London, Austrian Cultural Forum 

Michael radULeScU: Soliloquia (Monologue) für Singstimme 

mit zwei hängenden Becken 

Pia Rose Hansen – Sopran 

21. Oktober 2012 Porrentruy (CH)

GeBUrTS- UNd GedeNKTaGe 

2012 

01. 06.: Konstantin WECKER 65 

08. 06.: Alfred UHL 20. Todestag 

18. 06.: Robert FREUND 80 

19. 06.: Otto STROBL 85 

20. 06.: Rainer BISCHOF 65 

11. 07.: Josef DICHLER 100 (gest. 1993) 

04. 09.: Karl Heinz FÜSSL 20. Todestag 

22. 09.: Franz SCHÖGGL 30. Todestag 

28. 09.: Wolfram WAGNER 50 

30. 09.: Robert SCHOLLUM 25. Todestag 

26. 10.: Karl ETTI 100 (gest. 1996) 

15. 11.: Rudolf MALARIC 25. Todestag 

16. 11.: Rudolf HINTERDORFER 65 

23. 11.: Josef BEER 25. Todestag 

30. 11.: Hans Erich APOSTEL 40. Todestag 

08. 12.: Mathias RÜEGG 60 

29. 12.: Klaus HOCHMANN 80 (gest. 1998) 

2013 

03. 01.: Heinz Karl GRUBER 70 

06. 01.: Heinz NEUBRAND 15. Todestag 

11. 01.: Ludwig NUSSBICHLER 50 

12. 01.: Peter ANDROSCH 50 

28. 01.: Günther MITTERGRADNEGGER 90 (+ 1992) 

16. 02.: Fridolin DALLINGER 80 

19. 02.: Monika STADLER 50 

23. 02.: Heinz KRATOCHWIL 80 (gest. 1995) 

26. 03.: Josef DICHLER 20. Todestag 

06. 04.: Ernst Ludwig URAY 25. Todestag 

07. 04.: Cesar BRESGEN 25. Todestag 

26. 04.: Norbert SPRONGL 30. Todestag 

15. 05.: Joseph KRONSTEINER 25. Todestag 

05. 06.: Friedrich WILDGANS 100 (gest. 1965) 

06. 06.: Ferdinand WEISS 80 

19. 06.: Michael RADULESCU 70 

09. 07.: Heinrich GATTERMEYER 90 

25. 07.: Hans Ulrich STAEPS 25. Todestag 

26. 07.: Hans HASELBÖCK 85 

15. 08.: Hermann LEOPOLDI 125 (gest. 1959) 

22. 08.: Robert SCHOLLUM 100 (gest. 1987) 

29. 08.: Hermann NITSCH 75 

15. 09.: Anton HEILLER 90 (gest. 1979) 

17. 09.: Gerhard TRACK 70 

18. 09.: Rita UEDA 50 

26. 09.: Augustinus Franz KROPFREITER 10. Todestag 

14. 10.: Ernst Ludwig LEITNER 70 

16. 10.: Cesar BRESGEN 100 (gest. 1988) 

21. 10.: Martin KLASCHKA 50 

31. 10.: Erich ROMANOVSKY 20. Todestag 

22. 11.: Ulrich KÜCHL 70 

19. 12.: Erich EDER DE LASTRA 80 

24. 12.: Klaus HOCHMANN 15 Todestag 

VOrScHaU (in auszügen): 

klang:daten 

2014 

16. 01.: Josef Friedrich DOPPELBAUER 25. Todestag 

23. 01.: Alexander MÜLLENBACH 65 

26. 01.: Ernst KÖLZ 85 

11. 02.: Franz SCHMIDT 75. Todestag 

19. 02.: Waldemar BLOCH 30. Todestag 

25. 02.: Michael AMANN 50 

27. 02.: Heimo ERBSE 90 (gest. 2005) 

21. 03.: Karl Heinz FÜSSL 90 (gest. 1992) 

22. 03.: Tristan SCHULZE 50 

03. 09.: Joseph MARX 50. Todestag 

09. 11.: Egon WELLESZ 40. Todestag 

2015 

08. 02.: Helmut EDER 10. Todestag 

02. 04.: Heinz KRATOCHWIL 20. Todestag 

04. 04.: Fritz LEITERMEYER 90 (gest. 2006) 

20. 04.: Eugene HARTZELL 15. Todestag 

05. 05.: Gerald RESCH 40 

12. 05.: Marcel RUBIN 20. Todestag 

16. 05.: Horst EBENHÖH 85 

04. 06.: Alfred PRINZ 85 

06. 06.: Wolfgang SEIERL 60 

18. 06.: Herbert PAULMICHL 80 

24. 06.: Hans KANN 10. Todestag 

25. 06.: Kurt SCHWERTSIK 80 

31. 07.: Martin BJELIK 75 

22. 09.: Heimo ERBSE 10. Todestag 

22. 09.: Franz SALMHOFER 40. Todestag 

07. 11.: Friedrich WILDGANS 50. Todestag 

07. 11.: Herbert LAUERMANN 60 

14. 11.: Jenö TAKÁCS 10. Todestag 

29. 11.: SHIH 65 

30. 11.: Gerhard SCHEDL 15. Todestag 

22. 12.: Thomas Christian DAVID 90 (gest. 2006) 

26. 12.: Paul KONT 15. Todestag 

Komplette Listen der Geburts- und Gedenktage der 

Doblinger-Komponisten finden Sie unter www.doblinger-musikverlag.at 

-> Komponisten -> Gedenktage! 

Seite 19

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