BestOff 2016 Katalog

6
LIVE IN YOUR HEAD war das Motto am Cover des ungewöhnlichen Katalogs „When Attitudes Become Form. Works – Concepts – Processes – Situations – Information“
von Harald Szeemanns legendärer Ausstellung 1969. Der junge Ausstellungsmacher und Urvater meiner Zunft entwickelte aus diesem Konzept auch
die Doucmenta 5 – erstmals keine retrospektive Kunstausstellung in Form von Werken. „Nicht mehr das Hauptmerk heutiger Kunst, die Gestaltung des Raumes,
sondern die Tätigkeit des Menschen, des Künstlers ist Hauptthema und Inhalt. Von daher ist auch der Titel (ein Satz und kein Schlagwort) der Ausstellung zu verstehen: noch nie
wurde die innere Haltung des Künstlers so direkt zum Werk.“ 1 Kunst ist immer eine Form von Haltung, und auch die heurige Ausstellung von Studierenden und
AbsolventInnen soll sich nicht in der Präsentation von jurierten Einzelwerken erschöpfen, sondern die 37 „Positionen“ – KünstlerInnen, Wissenschaftler-
Innen, aber auch Gruppen – ins Zentrum rücken und breiter vorstellen. In der Kommunikation wird dieses Konzept von der Agentur Lichtschimmer
unterstützt, die lustvoll die Kopiegraphie der 1980er Jahre aufnehmen und Portraits der ausstellenden Persönlichkeiten zum zentralen Motiv für Werbung,
Katalog und Leitsystem machen. Es geht einerseits um die Stärkung der Identität nach Innen und andererseits darum, das Projekt über eine interne
Leistungsschau hinaus auch außen hin zu öffnen -> kunst linz.
Der Ort ist zum dritten und letzten Mal die Großbetriebsprüfung, bevor sie umgebaut wird. BestOff, gegründet 2004 von der damaligen Vizerektorin und
Professorin für Malerei und Graphik Ursula Hübner, hat als Format und Aushängeschild der Kunstuniversität nach unterschiedlichen Varianten, u. a.
in Linzer Kunstinstitutionen, seine Form gefunden. Die externen KuratorInnen, allesamt AbsolventInnen der Bildungsstätte, treffen inzwischen abseits
der Studienhierarchie eine Auswahl der „Besten“, folgen der Doktrin des Titels diese „raus“ zu bringen und loten in der Ausstellung das Potential ehemaliger
oder zukünftiger Räume der Kunstuniversität aus. Neben der Künstlerorientierung steht der Untertitel „Ausstellung – Party – Performance“ für
eine Programmatik, die in den Folgejahren das etablierte Format erweitern könnte.
VORWORT
Eine Auswahl der besten Köpfe aus mehr als 250 Einreichungen von Studierenden und AbsolventInnen ist eine große Herausforderung, die – wie bei
Thomas Edlinger, Radiomacher, Kurator und Leiter des donaufestival in Krems – nur Dank der breiten Kompetenz der Jury in Kunstproduktion, Rezeption
und Theorie zu stemmen war. Hildegard Fraueneder, Leiterin der „Galerie 5020“ und Lehrbeauftragte am Mozarteum in Salzburg, Alexandra Grausam,
Kuratorin von „das weisse haus“ in Wien und Andrei Siclodi, Direktor des „Künstlerhaus Büchsenhausen“ mit seinem „Internationalen Fellowship-Programm für
Kunst und Theorie“ in Innsbruck stehen aber auch für Kunstinstitutionen und erste Adressen, bei denen sich junge KünstlerInnen direkt bewerben können.
Auf die erstaunliche Breite der Einreichungen hin – nicht nur aus der Bildenden Kunst sondern genauso aus den Lehrämtern, der visuellen Gestaltung,
den Raum- und Designstrategien und aus den Zeitbasierte Medien, Interface Culture und den Theoriestudien – wurden die eingereichten Arbeiten rein
nach ihrem eigenen Anspruch – als Kunst, Gestaltung, oder auch Publikation, wissenschaftliche Arbeit – beurteilt. Die Felder und die Kunstrichtungen
mischen sich, Kunst wird offensichtlich über die Disziplinen hinweg gelehrt und produziert.
„Immer mehr neigen Ausstellungen dazu, nicht mehr Ausstellungen von Kunstwerken zu sein, sondern sich selbst als Kunstwerk auszustellen.“ 2 war der Vorwurf von Daniel
Buren an Harald Szeemanns Documenta 5, 1972, die Werke wie Farbtupfer eines Bildes einzusetzen und alles dem Konzept des Kurator-Künstlers unterzuordnen.
So sehr ich den Künstler als Theoretiker und kämpferischen Geist schätze, so wenig teile ich hier seine Meinung. Im Gegensatz zu Charles Esche
und Vasif Kortun, die bei ihrer Istanbul Biennale 2005 zum Verhältnis von Kuratoren zu KünstlerInnen meinten, im besten Fall sind Künstler „friendly
enemies“ (freundliche Feinde) – versuchte Szeeman „seine“ KünstlerInnen umfassend zu verstehen. Er ging ein geradezu symbiotisches Verhältnis mit
ihnen ein und hat sie Kraft seiner Autorität zum Teil auch im Kunstbetrieb „durchgesetzt“.
„It is all about relation“ brachte ein befreundeter Kurator seine Haltung auf den Punkt: Die kuratorische Arbeit bewegt sich in der Beziehung zum Künstler,
Raum und Werk, eben „curare“ – sich kümmern, sorgen, pflegen, verwalten aber auch behandeln. Eine Ausstellung entsteht im gemeinsamen Tun.
KuratorInnen und KünstlerInnen gehen eine Allianz ein und können und sollen sich zwischen den Polen Auftragsarbeit und künstlerischer Autonomie
reiben. In der Reibung entsteht produktive Energie (Theaster Gates), und im Sprechen und Tun „Raum“ (Hannah Arendt).