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Nachschlagewerke
Musik – Das neue Standardwerk
Der Virtuose im Konzertsaal
Niccolò Paganini und Franz Liszt
Berlin, 18. März 1829: »Das Opernhaus war überfüllt,
alles harrte in Spannung. […] Unhör baren Schritts, unvorhergesehen,
einer Erschei nung gleich, war er an seine
Stelle gelangt, und schon tönte, sprach seine Geige zu
der Menge, die noch athemlos hinstarrte nach dem
toten bleichen Manne.« Diese geheimnisvolle Erscheinung,
die das Berliner Publikum elektrisierte, ist niemand
anders als der italienische Geiger Niccolò Paganini
(1782–1840). In Ge nua geboren, verbrachte er den
Großteil seines Lebens als reisender Solist und Hofmusiker
in Italien, bevor er 1828 zu seiner ersten Konzertreise
nach Wien aufbrach, die ein beispielloser Triumph
wurde. Die nächsten sechs Jahre bereiste er alle
großen Städte Europas, bis er sich wegen gesundheitlicher
Probleme von der Konzertbühne zurück ziehen
musste und abermals sechs Jahre später in Italien starb.
Das Besondere an Paganinis »sprechendem Violinspiel«
Paganini, Gemälde von Eugène Delacroix, 1832 lag darin, dass er seinem Instrument eine bislang ungekannte
Vielfalt von Klängen entlockte. Seine Flageolett töne ließen die Geige
wie eine Flöte klingen, seine Pizzicati (gezupften Töne) verwandelten sie in
Flageoletttöne entstehen auf einem eine Gitarre. Und seine Doppelgriffe erweckten den Eindruck,
Streich instrument, wenn der Finger nur man höre mehrere Spieler zugleich. Diese Technik der Verwandlung
nutzte Paganini in seinen Kompositionen häufig, um
leicht auf die Saite gelegt wird, ohne
diese ganz herunter zudrücken. Der
Effekt ist ein hauchiger, luftiger Ton, unterschiedliche Stimmen zu imitieren und mit seiner Geige
der scheinbar aus dem Nichts kommt wie auf einer Opernbühne kleine Szenen »darzustellen«.
und im Klang an eine Flöte erinnert.
Vier Jahre nach seinem Berliner Auftritt gibt Paganini ein
Bei Doppelgriffen werden zwei oder Konzert in Paris. Im Publikum sitzt ein 21­jähriger Pianist, der
mehr Saiten gleichzeitig gegriffen und bereits zu den großen Virtuosen seiner Zeit zählt: Franz Liszt
gestrichen, sodass nicht nur ein Einzelton
erklingt, sondern ein Zweiklang (1811–1886). Ausgebildet in Wien von dem berühmten Klavierpädagogen
Carl Czerny hatte er im Alter von neun Jahren seine
oder Akkord.
Konzertkarriere begonnen. Der Abend mit Paganini hinter ließ einen so tiefen
Eindruck bei Liszt, dass er sich zwei Jahre aus dem Konzertsaal zurückzog, um
systematisch seine pianistische Technik und seine Bildung zu verfeinern. Angeregt
durch das Violinspiel Paganinis bearbeitete er unter anderem einige von
dessen Violin etüden für Klavier und begeisterte nach seiner Rückkehr auf das
Etüde meint in diesem Zusammenhang nicht Podium die Menge in den Städten Europas.
ein Übungsstück, wie man es aus dem Klavierunterricht
kennt, sondern eine Konzertkompo-
Wie war es möglich, dass ein reisender Musiker zu
sition, in der der Virtuose seine brillante Technik Beginn des 19. Jahrhunderts auf einmal zu einem »Star«
inszeniert.
werden konnte? Was war geschehen? Während die Vir­
»Im Concertsaale«,
Liszt in
Berlin, Lithografie
1842
tuosen zuvor in der Regel alleine reisten, engagierte Paganini als einer der ersten
einen Konzertagenten. Dieser plante Konzerte, verwaltete die Finanzen und versuchte
die Berichterstattung in der Presse günstig zu beeinflussen. Mit Unterstützung
der Agenten und durch allmählich
Pariser Flügel nach Konstanti nopel verschickt
sich verbessernde Reisebedingungen – gereist
Im Palast des Sultans wartete bereits ein Flügel
wurde immer noch mit der Postkutsche, oftmals
über Nacht – war es möglich, innerhalb Konzertflügel im Umfang von sieben Oktaven mit
der Marke Érard auf Liszt. Die Firma, die große
kürzerer Zeit immer mehr Konzerte zu geben. Stahlrahmen produzierte, hatte ihn extra von Paris
nach Konstantinopel geschickt. Liszt liebte diese
Auch die Reiserouten wurden immer ausgedehnter.
Konzentrierte sich Paganini noch auf weit tragenden Ton. Umgekehrt war der Starpianist
Instrumente mit ihrem starken, auch in großen Sälen
die europäischen Kernländer, so weitete Liszt der beste Werbeträger, den sich die Klavierfirma
seine Tourneen bis über die Grenzen Mitteleuropas
aus: 1846 reiste er von Wien nach Prag, weiter nach Budapest und Buka­
wünschen konnte.
rest, über Moldawien und Kiew bis nach Odessa ans Schwarze Meer. Von dort aus
gelangte er im Juni 1847 nach Konstantinopel, wo er im Palast des Sultans auftrat.
Paganini veranstaltete seine Konzerte in der Regel gemeinsam mit einer oder
mehreren Sängerinnen bzw. Sängern, be gleitet von einem Orchester. Demgegenüber
gab Liszt am 9. Juni 1840 in London erstmals ein Konzert, das er völlig
allein bestritt. Damit prägte er den modernen Klavierabend, wie wir ihn auch
heute noch kennen. »Le concert, c’est moi« (das Konzert, das bin ich), formulierte
er in Anlehnung an Ludwig XIV. (»L’état, c’est moi«; der Staat, das bin ich).
Wie der absolutistische Herrscher alle Macht in sich vereint, so wird der Virtuose
zum Mittelpunkt des Konzerts: Neben Eigenkompositionen spielte Liszt zwar
auch die Werke anderer Komponisten (vor allem Kompositionen von Beethoven
und Schubert), oft aber fügte er Passagen hinzu oder bearbeitete die Origi nale.
Zum Schluss eines Konzertes durfte ihm das Publikum häufig Themen nennen,
über die er dann spontan improvisierte. Man ging also nicht in ein Konzert, um
ein bestimmtes Stück zu hören, sondern um Liszt zu erleben und sich an seinem
Spiel und seiner Persönlichkeit zu berauschen: »Le concert, c’est moi.«
204 205 19. Jahrhundert
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Notenschrift?
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