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Nachschlagewerke Musik – Das neue Standardwerk Der Virtuose im Konzertsaal Niccolò Paganini und Franz Liszt Berlin, 18. März 1829: »Das Opernhaus war überfüllt, alles harrte in Spannung. […] Unhör baren Schritts, unvorhergesehen, einer Erschei nung gleich, war er an seine Stelle gelangt, und schon tönte, sprach seine Geige zu der Menge, die noch athemlos hinstarrte nach dem toten bleichen Manne.« Diese geheimnisvolle Erscheinung, die das Berliner Publikum elektrisierte, ist niemand anders als der italienische Geiger Niccolò Paganini (1782–1840). In Ge nua geboren, verbrachte er den Großteil seines Lebens als reisender Solist und Hofmusiker in Italien, bevor er 1828 zu seiner ersten Konzertreise nach Wien aufbrach, die ein beispielloser Triumph wurde. Die nächsten sechs Jahre bereiste er alle großen Städte Europas, bis er sich wegen gesundheitlicher Probleme von der Konzertbühne zurück ziehen musste und abermals sechs Jahre später in Italien starb. Das Besondere an Paganinis »sprechendem Violinspiel« Paganini, Gemälde von Eugène Delacroix, 1832 lag darin, dass er seinem Instrument eine bislang ungekannte Vielfalt von Klängen entlockte. Seine Flageolett töne ließen die Geige wie eine Flöte klingen, seine Pizzicati (gezupften Töne) verwandelten sie in Flageoletttöne entstehen auf einem eine Gitarre. Und seine Doppelgriffe erweckten den Eindruck, Streich instrument, wenn der Finger nur man höre mehrere Spieler zugleich. Diese Technik der Verwandlung nutzte Paganini in seinen Kompositionen häufig, um leicht auf die Saite gelegt wird, ohne diese ganz herunter zudrücken. Der Effekt ist ein hauchiger, luftiger Ton, unterschiedliche Stimmen zu imitieren und mit seiner Geige der scheinbar aus dem Nichts kommt wie auf einer Opernbühne kleine Szenen »darzustellen«. und im Klang an eine Flöte erinnert. Vier Jahre nach seinem Berliner Auftritt gibt Paganini ein Bei Doppelgriffen werden zwei oder Konzert in Paris. Im Publikum sitzt ein 21jähriger Pianist, der mehr Saiten gleichzeitig gegriffen und bereits zu den großen Virtuosen seiner Zeit zählt: Franz Liszt gestrichen, sodass nicht nur ein Einzelton erklingt, sondern ein Zweiklang (1811–1886). Ausgebildet in Wien von dem berühmten Klavierpädagogen Carl Czerny hatte er im Alter von neun Jahren seine oder Akkord. Konzertkarriere begonnen. Der Abend mit Paganini hinter ließ einen so tiefen Eindruck bei Liszt, dass er sich zwei Jahre aus dem Konzertsaal zurückzog, um systematisch seine pianistische Technik und seine Bildung zu verfeinern. Angeregt durch das Violinspiel Paganinis bearbeitete er unter anderem einige von dessen Violin etüden für Klavier und begeisterte nach seiner Rückkehr auf das Etüde meint in diesem Zusammenhang nicht Podium die Menge in den Städten Europas. ein Übungsstück, wie man es aus dem Klavierunterricht kennt, sondern eine Konzertkompo- Wie war es möglich, dass ein reisender Musiker zu sition, in der der Virtuose seine brillante Technik Beginn des 19. Jahrhunderts auf einmal zu einem »Star« inszeniert. werden konnte? Was war geschehen? Während die Vir »Im Concertsaale«, Liszt in Berlin, Lithografie 1842 tuosen zuvor in der Regel alleine reisten, engagierte Paganini als einer der ersten einen Konzertagenten. Dieser plante Konzerte, verwaltete die Finanzen und versuchte die Berichterstattung in der Presse günstig zu beeinflussen. Mit Unterstützung der Agenten und durch allmählich Pariser Flügel nach Konstanti nopel verschickt sich verbessernde Reisebedingungen – gereist Im Palast des Sultans wartete bereits ein Flügel wurde immer noch mit der Postkutsche, oftmals über Nacht – war es möglich, innerhalb Konzertflügel im Umfang von sieben Oktaven mit der Marke Érard auf Liszt. Die Firma, die große kürzerer Zeit immer mehr Konzerte zu geben. Stahlrahmen produzierte, hatte ihn extra von Paris nach Konstantinopel geschickt. Liszt liebte diese Auch die Reiserouten wurden immer ausgedehnter. Konzentrierte sich Paganini noch auf weit tragenden Ton. Umgekehrt war der Starpianist Instrumente mit ihrem starken, auch in großen Sälen die europäischen Kernländer, so weitete Liszt der beste Werbeträger, den sich die Klavierfirma seine Tourneen bis über die Grenzen Mitteleuropas aus: 1846 reiste er von Wien nach Prag, weiter nach Budapest und Buka wünschen konnte. rest, über Moldawien und Kiew bis nach Odessa ans Schwarze Meer. Von dort aus gelangte er im Juni 1847 nach Konstantinopel, wo er im Palast des Sultans auftrat. Paganini veranstaltete seine Konzerte in der Regel gemeinsam mit einer oder mehreren Sängerinnen bzw. Sängern, be gleitet von einem Orchester. Demgegenüber gab Liszt am 9. Juni 1840 in London erstmals ein Konzert, das er völlig allein bestritt. Damit prägte er den modernen Klavierabend, wie wir ihn auch heute noch kennen. »Le concert, c’est moi« (das Konzert, das bin ich), formulierte er in Anlehnung an Ludwig XIV. (»L’état, c’est moi«; der Staat, das bin ich). Wie der absolutistische Herrscher alle Macht in sich vereint, so wird der Virtuose zum Mittelpunkt des Konzerts: Neben Eigenkompositionen spielte Liszt zwar auch die Werke anderer Komponisten (vor allem Kompositionen von Beethoven und Schubert), oft aber fügte er Passagen hinzu oder bearbeitete die Origi nale. Zum Schluss eines Konzertes durfte ihm das Publikum häufig Themen nennen, über die er dann spontan improvisierte. Man ging also nicht in ein Konzert, um ein bestimmtes Stück zu hören, sondern um Liszt zu erleben und sich an seinem Spiel und seiner Persönlichkeit zu berauschen: »Le concert, c’est moi.« 204 205 19. Jahrhundert Seit wann gibt es die Notenschrift? Wie komponierte Beethoven? Wie wurde der Lkw-Fahrer Elvis Presley zum „King of Pop“? Wie veränderte die Erfindung von Schallplatte, Radio, CD und Internet unseren Umgang mit Musik? Der Streifzug reicht von der frühen Mehrstimmigkeit bis zur elektronischen Musik, von Bach bis zu John Cage und Miles Davis, vom Minnegesang bis zu Techno und House. 38 NEU eBook Tobias Bleek, Ulrich Mosch (Hg.) MUSIK Ein Streifzug durch 12 Jahrhunderte (2018) (Bärenreiter/Henschel). XI, 397 Seiten, komplett vierfarbig, mit 183 Abbildungen und Notenbeispielen; Hardcover mit Schutzumschlag ☞ ISBN 978-3-7618-2233-3 € 34,95* • Das Buch bietet eine Entdeckungsreise durch die Musikgeschichte. In rund zweihundert erzählenden Kurzkapiteln auf jeweils einer Doppelseite werden zentrale Entwicklungen, Ereignisse, Werke und Personen vorgestellt: anschaulich, verständlich und auf neuestem wissenschaftlichen Stand. • Weiter Horizont: Klassik, Pop, Jazz, Weltmusik, moderne Medien • Prächtige, attraktive vierfarbige Bebilderung • Geschichten, die im Kopf bleiben JSB und Spaß machen • Ein Buch für Musikinteressierte und alle, die es werden wollen!
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