CI Magazin 45

45 

45 

+ 

EXTRA: 

DESIGNTRIP 

NEW YORK 

WIE AUS 

DER FABRIK 

MÖBEL IM LOOK 

DER MANUFAKTUREN 

DER MANN VOM 

DENKMALSCHUTZ 

MORRIS ADJMI ERNEUERT 

NEW YORKS SKYLINE 

INDUSTRIAL 

STYLE LIVING 

DIE NEW YORKER LIEBEN 

IHRE INDUSTRIEGEBÄUDE 

WOHNEN + EINRICHTEN UND LEBEN + ARBEITEN 

HERBST 2018 

14. JAHRGANG 

DEUTSCHLAND: 4,50 € 

SCHWEIZ: 8,– SFR 

EU-LÄNDER: 5,50 €

Unser Klassiker. 

Auch in Eiche massiv 

beliebig stapelbar. 

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Und das ist längst noch nicht alles, was wir zum Thema 

Small Living zu sagen haben! Weitere Platz sparende, multifunktionale 

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STANDPUNKT 

Ich glaube, dass wir als Architekten 

wieder lernen müssen, 

leisere Statements abzugeben 

VOR JAHREN war im „New Yorker“ ein Cartoon zu sehen, 

auf dem eine Reihe Guggenheim-Museen die Fifth 

Avenue hinabmarschiert. Ganz eindeutig ist ein einzelnes 

Guggenheim etwas Besonderes und eine Bereicherung 

für eine Stadt, wohingegen eine ganze Stadt voller Guggenheims 

sinnfrei wäre. Und doch ist meiner Ansicht 

nach genau dies das Bestreben der heutigen Architektur: 

etwas Herausragendes, Einzigartiges zu schaffen, statt 

sich einzufügen und dem Kontext anzupassen und 

dadurch zum Stadtbild beizutragen. Momentan sehen wir 

einen Trend zur „Selfie-Architektur“ – einer Architektur, 

die entweder „Schaut her!“ schreit oder deren Hauptzweck 

es scheint, Selfies mit dem Gebäude im Hintergrund 

zu machen. Ich glaube, dass wir als Architekten 

wieder lernen müssen, leisere Statements abzugeben; wir 

sollten innovative und zeitgemäße Gebäude entwerfen, 

die das Stadtbild verstärken, statt sich ihm aufzupfropfen. 

Am liebsten sind mir, wie ich gern sage, die anonymen 

Gebäude, die kaum ins Auge fallen. Es sind Gebäude, die 

in einer Zeit architektonischer Spektakel die Aufmerksamkeit 

belohnen, aber nicht einfordern. Es sind Gebäude, 

die, alt wie neu, von der Geschichte zu einem festen 

Typus geformt wurden, der sich zurücknimmt, während 

er gleichzeitig unsere Wahrnehmung der Stadt definiert. 

Es geht um ein Design, das zum jeweiligen Stadtbild 

beiträgt, das den Kontext verstärkt und das dadurch etwas 

Besonderes und Einzigartiges sein kann, ohne etwas 

darstellen zu müssen, was keinerlei Bezug zur Umgebung 

hat und ihren Kontext sprengt. 

Ich bin stolz darauf, dass das von mir geleitete Büro vor 

allem Gebäude entwirft, die sich in den atmosphärischen 

Grundton einer Stadt einfügen. Unsere Arbeit ist kontextgebunden. 

Aber auch wenn unsere Gebäude in der 

Geschichte wurzeln, ist unsere Arbeit keineswegs historisierend. 

Ich glaube, dass historische und heutige Befindlichkeiten 

keine einander widersprechenden Kräfte sind, 

sondern sich ergänzen, dass ihre Koexistenz ganz wesentlich 

dazu beiträgt, ein Gefühl architektonischer Konti nuität 

in unseren Städten zu schaffen. Dieser Ansatz hilft 

uns, Gebäude zu entwerfen, die emotionale Resonanz 

schaffen: Sie erwecken einerseits Bilder, Ideen und Erinnerungen 

zum Leben, die in Bezug zu ihrer Umgebung 

stehen, bleiben aber gleichzeitig relevant für unsere 

heutige Lebens- und Arbeitsweise. 

Morris Adjmi wurde 1959 in New Orleans geboren 

und studierte an der dortigen Tulane University 

und am Institute for Architecture and Urban Studies 

in New York. Ab Mitte der 80er-Jahre arbeitete 

er intensiv mit dem italienischen Pritzker-Preisträger 

Aldo Rossi zusammen, mit dem er 1986 das Studio 

di Architettura in New York City eröffnete. Nach 

Rossis Unfalltod startete er 1997 sein eigenes 

Studio MA. Morris Adjmi ist auch Autor mehrerer 

Bücher über Aldo Rossi. 

ma.com 

3

INHALT 

03 STANDPUNKT 

LEISER WERDEN 

Architekt Morris Adjmi 

plädiert für Zurückhaltung 

36 DESIGNTRIP 

NEW YORK 

Spannende Locations für Architekturund 

Designinteressierte 

06 PANORAMEN 

Ein bunt verglaster Wasserturm, 

eine Kathedrale des Nahverkehrs 

und ein Hotel im Indus triestil 

stehen für New York 

12 TRENDSCOUT 

Neue Möbel und aktuelle 

Accessoires 

18 

18 INTERVIEW BETTINA JOHAE 

FABRIK- 

REVIVAL 

Wie der Industrial Style in 

New York entstand 

48 DESIGNER-PORTRÄT 

MORRIS ADJMI 

Der Architekt, der New Yorks 

Skyline sanft erneuert 

48 

26 

56 DER KLASSIKER 

1006 NAVY CHAIR 

Wilton C. Dinges’ Aluminiumstuhl 

erinnert an maritime Zeiten 

58 TRENDSCOUT 

WIE AUS DER 

MANUFAKTUR 

Leuchten, Tische, Stühle und 

Regale im Industrial Style 

26 HOMESTORY 

KÜNSTLERLOFT 

Michele Oka Doner präsentiert ihr Zuhause 

32 THE VIPP-SHOW GOES ON 

Das Show-Apartment der dänischen Designfirma Vipp 

35 AUF DEN KOPF GESTELLT 

James Wines’ Light Bulb Series für Foscarini 

58 

66 SERIE 

FAMOUS CHAIRS 

Cynthia Nixon auf Arne Jacobsens 

„3107“ 

Cover: 

Riesige Sprossenfenster geben optimales 

Licht: das Apartment eines Kunsthändlers im 

New Yorker Stadtteil Chelsea 

Titelfoto: Fran Parente 

4 MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

The classic in a new light 

USM Haller erschließt revolutionäre Dimensionen integraler 

Beleuchtung: kabellos, dimmbar, energieeffizient. 

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Bern, Düsseldorf, Hamburg, London, 

München, New York, Paris, Stuttgart, Tokio

PANORAMA 

LEUCHT-TURM 

MIT SEINEM WATERTOWER setzt der New Yorker 

Künstler Tom Fruin den typischen Wasserspeichern 

der Stadt ein Denkmal. Für sein 

Upcycling-Projekt sammelte er in der ganzen 

Metropole Plexiglasreste und fügte sie zu einem 

transparenten, bunten „Tank“ zusammen. Zu 

sehen ist der bei Nacht beleuchtete Watertower im 

Stadtteil Dumbo nahe der Manhattan Bridge. 

TOMFRUIN.COM

ZIMMER MIT AUSSICHT 

DAS EMPIRE STATE BUILDING in Sichtweite und 

doch eine andere Welt: Der Brooklyner Stadtteil 

Williamsburg kann seine industriell geprägte 

Vergangenheit nicht verhehlen. Längst gilt er als 

Hipster-Hochburg und etabliert seine eigenen 

Sehenswürdigkeiten. Zum Beispiel das Whyte 

Hotel, nach behutsamem Um- und Ausbau entstanden 

aus einer 117 Jahre alten Böttcherei. 

Architekt Morris Adjmi (Porträt Seite 48) versah 

das alte Gebäude mit einem Glaskubus, innen 

beließ er unverputzte Ziegelwände und Holzböden 

und erhielt so den ganz eigenen Fabrikcharme. 

WYTHEHOTEL.COM

PANORAMA

PANORAMA 

KATHEDRALE 

DER MOBILITÄT 

„WIE EIN VOGEL, der von einem Kind in die Freiheit 

entlassen wird“ – so beschreibt Santiago 

Calatrava seinen spektakulären weißen Überbau 

Oculus an der neuen New Yorker U-Bahn- 

Station WTC. Exakt am Standort der früheren 

World-Trade-Center-Türme erstreckt sich Manhattans 

neues Wahrzeichen, Verkehrsknotenpunkt 

für 50 000 Pendler pro Tag und damit 

New Yorks drittgrößter Bahnhof. In tegriert 

in das lichtdurchflutete, rund 100 Meter lange 

Oval aus Stahl und Glas ist eine Mall.

TRENDSCOUT 

NEWS UND AKTUELLES 

MENU 

DER SHOWROOM 

VON MORGEN 

RAUM DER BEGEGNUNG hätte man wahrscheinlich 

noch vor 25 Jahren dazu gesagt. Heute 

umfasst das Konzept Büro, Showroom und 

Café, erfunden vom dänischen Designbüro 

Menu in Nordhavn. Menu Space heißt der 

coole 700-Quadratmeter-Campus, auf dem sich 

Kreative und Kunden, Freunde und Fans 

informell treffen, miteinander ins Gespräch 

kommen und arbeiten sollen. „Unsere Idee 

war, diesen Ort immer in Bewegung zu halten 

und Freunden des Hauses und allen anderen 

Interessierten einen regelmäßigen Treffpunkt 

anzubieten, den sie mitgestalten können“, 

sagt Menu-Designchef Joachim Kornbæk 

Engell-Hansen. 

MENU.AS 

NORMCPH.COM 

String Chair, Wire 

Base und Wire Pot von 

Menu im neuen 

Showroom der Marke 


VITRA-SONDEREDITION 

ZWEIER- 

BEZIEHUNG 

KLASSIKER SIND KLASSIKER, weil sie 

niemals aus der Mode kommen. Das 

gilt auch und schon länger als ein 

halbes Jahrhundert für den Lounge 

Chair mit Ottomane von Charles 

und Ray Eames aus dem Jahr 1956. 

Was nicht heißt, dass Sondereditionen 

nicht für neue Impulse 

sorgen können: Aktuell ist es eine 

Variante mit Schalen aus dem 

FSC-zertifizierten Tropenholz Sapeli. 

Der maha gonifarbene Lounge 

Chair samt Otto mane von Vitra ist 

bis Januar 2019 in den CI-Häusern 

in zwei Maßen erhältlich. 

VITRA.DE 

Klassisches Ensemble 

Lounge Chair und Ottomane als 

Sonder edition aus Sapeli-Holz 

100 JAHRE BAUHAUS 

THONET LIMITED EDITION 

ZUM 100. BAUHAUSGEBURTSTAG 2019 erscheint 

eine Doppeledition des legendären Freischwingers 

S 533F von Mies van der Rohe. Das Hamburger 

Designduo Besau-Marguerre lieferte für Thonet 

zeitgenössische Versionen in fein abgestimmten, 

emotionalen Farben: Eine ist erhältlich mit Gestell 

in Perlglanzchrom und anthrazit farbenem 

Leder, die andere Variante kombiniert Champagner 

chrom mit Leder in Zartrosé. Das Design 

des Originals von Mies van der Rohe stammt aus 

dem Jahr 1927. 

THONET.DE 

MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN 

Feminin – maskulin 

Die neue Doppeledition 

von Thonet zum 

100. Bauhausgeburtstag 

mit anthrazitfarbener 

oder zartrosa Sitzfläche 

13

50 JAHRE DRAENERT 

IN STEIN GEMEISSELT 

Patentierter Ausziehmechanismus 

Tisch Fontana, 

kom biniert 

mit Freischwingern 

Nobile Swing 

BEKANNT GEWORDEN ist die Immenstaader 

Manufaktur Draenert mit 

ihren spektakulären Couch-, Ess- und 

Beistelltischen aus gewichtigem Naturstein. 

Besondere Höhepunkte sind 

die Esstische, die mittels aus gefeilter 

Mechanik beweglich und damit variierbar 

sind. 200 Natursteinplatten aus 

aller Welt warten im Draenert-Steinpark 

darauf, von Kunden entdeckt zu 

werden, jede davon Rohmaterial 

für neue, einzigartige Möbel. Zum 

50. Unternehmens geburtstag steuerte 

ein prominenter Gratulant einen 

Entwurf bei: Der Hamburger Stararchitekt 

Hadi Teherani schuf den 

Marble Wing – eine aufsehenerregende 

marmorne Chaiselongue. 

DRAENERT.DE 

Marble Wing – Marmorflügel Bei seiner 

Chaiselongue für Draenert ließ sich 

Hadi Teherani von Michelangelos und 

Rodins Skulpturen inspirieren 


TRENDSCOUT 

NEWS UND AKTUELLES 

Neu von Tom Dixon 

Ein hängender Spot, 

dessen Leuchtwinkel 

verstellbar ist 

ORLANDO SUERO 

HOLLYWOODCHRONIST 

ZUR HOLLYWOODARISTOKRATIE zählt 

Orlando Suero, geboren 1925, nicht 

vor, sondern hinter der Kamera. 

Ab den 50er-Jahren porträtierte der 

Fotograf die Leinwandgrößen seiner 

Zeit, manches davon blieb unveröffentlicht 

– bis jetzt: Die Monografie 

„Orlando“ zeigt die besten Bilder 

der letzten 30 Jahre aus Orlando 

Sueros Archiv. 

HATJECANTZ.DE 

TOM DIXON 

HÄNGELEUCHTE: 

NEUHEIT IM SPOTLIGHT 

Hollywoodzeitgeschichte 

174 Bilder auf 

248 Seiten: 

„Orlando“, 

45 Euro 

TROPFEN, ZYLINDER, VERSPIEGELTE KUGELN: Die Hängeleuchten 

des britischen Kultdesigners Tom Dixon sind eigentlich 

unverkennbar. Genauso charakteristisch wirken seine 

hängenden Spotlights, die jetzt um eine interessante 

Neuheit ergänzt wurden: den Spot Pendant Round. Dank 

verstellbarer Aufhängung kann der LED-Spot nun auch im 

Winkel verstellt werden. Er besteht aus einer Edelstahlfassung 

und einer massiven Glaslinse, die das LED-Licht 

bündelt. Erhältlich ist der Hängestrahler in den Farben 

Schwarz und Kupfer. 

TOMDIXON.NET 

PETITE FRITURE 

FRÖHLICHE 

FAMILIENPACKUNG 

SEIT NEUN JAHREN gibt es die 

Designedition Petite Friture, und 

sie ist immer für eine Überraschung 

gut: neuerdings mit der kleinen, 

vogeligen Behälterserie Ping des 

ungarischen Gestalters András 

Rigler. Die charmante Ping-Familie 

ist von einem alten sowjetischen 

Kinderspielzeug aus Eisen, einem 

Pinguin, inspiriert. 

PETITEFRITURE.COM 


15

TRENDSCOUT 

DESIGNKATALOG.COM 

DESIGNKATALOG.COM – 

DAS NEUESTE AUS ERSTER HAND 

Der schier unerschöpfliche Designkatalog der creativen inneneinrichter ist 

jetzt auch mit einer eigenen Website im Netz vertreten. Lassen Sie sich inspirieren! 

AUF UNSERER BRANDNEUEN WEBSITE 

DESIGNKATALOG.COM finden Sie 

nicht nur sämtliche Möbelhersteller, 

Modelle und Objekte in allen verfügbaren 

Ausführungen, sondern 

auch jede Menge Hintergrundinformationen 

zu Designern und aktuellen 

Trends sowie eine Vielzahl 

in spirierende Reportagen rund um 

das Thema Interior Design. 

Lassen Sie sich davon anregen, 

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Aber: Es gibt Dinge, die auch der 

schönste Katalog und die beste 

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Sie die Möglichkeit, Möbel, Materialien 

und Oberflächen „live“ zu 

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Experten Ihre Wünsche und Möglichkeiten 

verstehen lernen, um 

gemeinsam mit Ihnen die optimale 

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uns kommen Sie in den Genuss 

unserer übrigen Kompetenzen und 

Services. Wir freuen uns auf Sie! 


thomasbiswanger.de 

www.thonet.de

NEW YORK LIEBT DEN CHARME DER INDUSTRIE 

NEUES LEBEN 

IN DER FABRIK 

Ein ehemaliges Kutschenhaus am Irving Place in Brooklyn 

hat das Architekturbüro LOT-EK radikal erneuert

Der Aufbau auf dem Dach 

des Kutschenhauses ist 

aus umgebauten Schiffscontainern 

errichtet 

Bettina Johae 

ist Mitgründerin von 

aplusnyc (aplusnyc.net), 

einem Mitglied des 

internationalen Guiding 

Architects Network 

(guiding-architects.net) 

Die deutsche Architektin 

Bettina Johae im Interview 

über den Industrial Style, 

wie er in New York entstand 

und was ihn so populär macht 


Es gibt wahrscheinlich nicht 

viele Menschen, die sich in 

New Yorks Architektur so gut 

auskennen wie Bettina Johae. 

Die Deutsche trat mit einem 

Architekturdiplom der TU Berlin in 

New York an und vervollständigte ihre 

Ausbildung mit einem Master of Studio 

Art an der New York University. Vor 

zehn Jahren gründete sie die Firma 

aplusnyc, sie veranstaltet Architekturund 

Kunsttouren, die einen ganz persönlichen 

Blick auf die dynamische 

Designlandschaft der Metropole gewähren. 

Bettina Johae kennt die Ursprünge 

des Industrial Style in New 

York, weiß, was ihn auszeichnet und 

wie er sich im 21. Jahrhundert weiterentwickelt 

hat. 

19

TITELSTORY 

INDUSTRIAL STYLE LIVING 

01 

01 Industrielles 

Erbe 

Der High- 

Line-Park 

ruht auf den 

guss eisernen 

Stützen 

der Bahn 

02 Neue 

Funktion 

Die aufgelassene 

High- 

Line-Strecke 

wurde 

zum Park 

02 


„MAN ZELEBRIERT DIE ALTEN 

FUNKTIONALEN ELEMENTE, 

DIESE TOLLEN GROSSEN 

FENSTER, DIE ZIEGELWÄNDE, 

FEUERTÜREN“ 

04 

03 

CI MAGAZIN: Warum gilt New York 

als Trendsetter in Sachen Industrial 

Style Living? 

Bettina Johae: Der Blick geht gerne 

nach New York, denn durch die Vergangenheit 

als Hafenstadt gab es hier 

einen großen Vorrat an Industriebauten 

und Lagerhallen. Außerdem war 

man schon früh gezwungen, neuen, 

günstigeren Wohnraum zu erschließen. 

Der wirtschaftliche Druck ist hier 

stärker. Als Kreativer in anderen Ländern 

ist man viel geschützter und 

abgesicherter. Und: Man hat in New 

York natürlich eine extreme Ansammlung 

von Individualisten aus allen 

Bereichen und von Leuten, die durch 

diese kreative Energie angezogen werden 

oder sich davon inspirieren lassen 

und das dann übernehmen. 

Wie definieren Sie denn Industrial 

Style Living? 

Ich verstehe darunter, dass von den 

industriellen Gebäuden, die zu Wohnraum 

umgebaut werden, markante 

Teile erhalten und integriert werden. 

Man zelebriert die alten funktionalen 

Elemente, diese tollen großen Fenster, 

den Sichtbeton, die unverputzten Ziegelwände, 

die nicht verborgene Haustechnik 

– Wasserleitungen, Stromleitungen, 

Sprinkleranlagen, Feuertüren 

aus Metall. Und natürlich Metall in 

Form von Stützpfeilern aus Gusseisen. 

In den Lofts in SoHo sind zudem oft 

die alten Decken aus Zinn erhalten. 

Andererseits werden die populären 

Elemente dieser Lofts bei der Planung 

neuer Bauten, vor allen Dingen im Luxusbereich, 

integriert: offene Grund- 

03 Malerisches 

SoHo 

Häuserzeile 

im Cast Iron 

District 

04 Erholung 

vor der 

Zuckerfabrik 

Der neue 

Domino Park 

bezieht die 

alten Hafenanlagen 

mit ein 

risse, hohe Decken, Betonböden. So 

wie Herzog & de Meuron, die in ihrem 

Gebäude 40 Bond Street in den mittleren 

Stockwerken bewusst Wohnungen 

im Loftstil geschaffen haben. 

Wo würden Sie in New York einen Stopp 

einlegen, um das Thema Industrial 

Living zu illustrieren? 

(Lacht): Fast überall. Es gibt Gegenden, 

in denen man auf den Spuren der 

industriellen Vergangenheit an jeder 

Ecke stehen bleiben kann. Vor allen 

Dingen im Cast Iron District in SoHo, 

der ja als Gewerbegebiet gebaut wurde, 

mit der Textilproduktion – genau genommen 

waren es Sweatshops – in den 

oberen Etagen und dem Verkauf der 

Stoffe in den Ladenlokalen darunter. 

SoHo wurde dann in den 60er-Jahren 


21

TITELSTORY 


01 

03 

02 

01 Industrial 

Style par 

excellence 

zeigt dieses 

Haus an der 

Upper East 

Side 

02 Alle 

Elemente vorhanden 

Von 

der Ziegelwand 

bis zum 

Dielenboden 

ist alles da 

03 Hinter der 

gusseisernen 

Fassade Innen 

besticht die 

Judd Foundation 

mit 

Einfachheit 

22 

MAGAZIN FÜR EINRICHTEN UND LEBEN

04 

von Künstlern umgewandelt zu Lofts 

mit Lebens- und Arbeitsbereich. 

Gibt es ein gut erhaltenes Beispiel dieses 

Work-/Living-Konzepts, das man 

sich von innen ansehen kann? 

Das Haus der Judd Foundation in 

SoHo, in dem Donald Judd gelebt und 

gearbeitet hat, ist ein tolles Beispiel. 

Man kann es in kleinen Gruppen besichtigen. 

Es ist nach langer Renovierungsphase 

vor ein paar Jahren wiedereröffnet 

worden. Die Auflagen der 

Baubehörde, die Judd zeit seines Lebens 

ignoriert hatte, waren immens. Es ist 

angeblich das einzige Cast-Iron- 

Gebäude in SoHo, das heute noch nur 

von einer Partei genutzt wird. Im Innern 

stehen die Möbel, die Judd selber entworfen 

und zum Teil auch gebaut hat, 

seine eigenen Werke und die Kunst 

seiner Freunde aus der Zeit. In diesem 

Haus kann man sich das SoHo der 

70er-Jahre gut vorstellen. 

Der Trend zum Industrial Living hält 

also seit damals an? 

Der Trend ist stark, er umspannt 

alle Alters- und Einkommensgruppen. 

Vom lässigen Stil junger Künstler und 

Musiker, die die Lofts in Brooklyn im 

Stadtteil Bushwick umbauen und beziehen, 

bis hin zum Luxusprojekt. Es 

ist immer noch ein Stil, der für krea tives 

Leben steht, oft in Kombination mit 

Möbeln aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. 

Der Loftstil kann mit einem eklektischen 

Mix, mit Antiquitäten, mit 

Trödel oder auch mit hochkarätigen 

neuen Möbeln kombiniert werden. 

Es ist immer wieder die Schönheit einzelner 

Industriebauten, die inspiriert? 

Ich denke schon. Ein besonders gut 

gelungenes Beispiel ist das Wythe 

Hotel in Williamsburg, eine alte Fassfabrik 

aus dem Jahr 1901, die von Morris 

Adjmi Architects mit viel Liebe für 

die ursprünglichen Details moder nisiert 

wurde. Besonders bemerkenswert: Die 

alten Holzböden wurden hier erhalten 

und sind als Decke von unten sichtbar 

und mit neuen Betonböden überlegt. 

Wo kann man sonst noch Hinterlassenschaften 

von New Yorks industrieller 

Vergangenheit inhalieren? 

In Chelsea, wohin die Galerien in 

den 90er-Jahren gezogen sind und eine 

„ES IST IMMER NOCH 

EIN STIL, DER 

FÜR KREATIVES 

LEBEN STEHT“ 

Gegend voller Lagerhallen neu belebt 

haben. Dann auf der High Line, der 

ehemaligen Bahntrasse, die jetzt auf 

zweieinhalb Kilometern als hoch gelegene 

grüne Promenade dient. In der 

Hafengegend in Brooklyn gibt es markante 

Beispiele, vor allen Dingen in 

Dumbo. Aber auch in Williamsburg, 

etwa im neuen Domino Park, wo Landschaftsarchitekten 

industrielle Relikte 

der ehemaligen Domino Sugar Refinery 

in die Anlage integriert haben. 

Manhattan wurde von der Südspitze 

her industrialisiert und besiedelt. 

Manche Viertel wurden lange als 

Wohn gebiete nicht in Betracht ge - 

zogen … 

Chelsea lag verkehrstechnisch so 

weit westlich, abseits von verkehrstechnischer 

Erschließung, es war lange 

uninteressant, weil es zu weit von der 

U-Bahn entfernt war. Genau wie der 

Meatpacking District um die 14. Straße 

herum, dessen Charme die Kreavtivwelt 

04 Solitär 

Das Wythe 

Hotel wurde 

um vier Etagen 

im neuen 

Industrial Style 

aufgestockt 


23

01 Offengelegt 

Der Gaszähler 

an der Wand, 

die Stromleitung 

an der Decke 

und dazu Ingo 

Maurers Zettel- 

Leuchte bei Vipp 

02 Klare Kante 

Im Vipp- 

Apartment zeigt 

sich, wie gut 

skandinavisches 

Möbeldesign 

zum Indus trial 

Style passt 

02 

01 

„HEUTE SIND LOFTS 

EKLEKTISCHER, 

VERSPIELTER UND 

DADURCH WÄRMER“ 

03 

erst spät, vor circa 25 Jahren, entdeckt 

hat, als Künstler, Designer und Modeleute 

dorthin zogen. 

SoHo, wie wir es heute kennen, war 

vorübergehend vom Abriss be droht … 

Der Städteplaner Robert Moses wollte 

in den 50er- und 60er-Jahren seinen 

Lower Manhattan Expressway mitten 

durch den Cast Iron District legen, 

entlang der Broome Street. Er fand dort 

einfach nichts schützenswert. Zehn 

Jahre später wurde der ganze Bereich, 

weltweit vermutlich die größte Ansammlung 

einer ganz bestimmten 

Gusseisen architektur, unter Denkmalschutz 

gestellt, nachdem die Bewohner 

zusammen mit Stadtaktivisten wie 

Jane Jacobs auf die Barrikaden gegangen 

waren. 

Ist Industrial Design Living, wie es zum 

Beispiel der Architekt Joe D’Urso 1975 

für die Wohnung von Calvin Klein – 

damals nannte man es (Industrial) 

High-Tech Style – interpretierte, nicht 

ursprünglich ein sehr maskuliner Stil? 

Wie sorgt man dafür, dass dieser Stil 

nicht zu kalt und unnahbar wirkt? 

Heute sind Lofts eklektischer, verspielter 

und dadurch wärmer. Bei High- 

Tech Style denke ich an Metall und 

Minimalismus. Der Trend zur Wiederverwendung 

von altem Holz ist in den 

letzten zehn, 15 Jahren entstanden. 

Möbel und Kücheninseln und -oberflächen 

werden aus den alten Deckenbalken 

gebaut. Außerdem gibt es inzwischen 

mehr Mut zur Farbe, zu Tapeten, 

und zu Stoffen. Im Wythe Hotel wurden 

zum Beispiel Tapeten von örtlichen 


TITELSTORY 


Designern mit Bezug zur Umgebung 

entworfen. Darauf sieht man den Wasserturm, 

auf den man auch aus dem 

Fenster schaut. 

Welche New Yorker Architekten und 

Interior Designer sind bekannt dafür, 

dass sie gerne Industrial Style Living 

interpretieren? 

Ich würde, neben Morris Adjmi 

Architects, Annabelle Selldorf erwähnen. 

Ganz extrem zieht das Architekturbüro 

LOT-EK das Thema durch, 

indem es alte Schiffscontainer oder 

Teile von Containern für den Innenausbau 

verwendet respektive schon 

mal ein ganzes Haus aus alten Containern 

gebaut hat. Dann gibt es kleinere 

Firmen wie Loadingdock5 oder 

auch Thomas Warnke von space4A, der 

einige Gebäude in Red Hook, Brooklyn, 

unter Verwendung industrieller Elemente 

sehr cool umgebaut hat. Oder 

das Architektenpaar Philipp und Kit 

von Dalwig, das selbst eine ehemalige 

Garage in Clinton Hill in Brooklyn bewohnt. 

Julie Torres Moskovitz von FNA 

weiß viel über die Lofts und deren 

Geschichte und gestaltet sie mit innovativen 

Ideen um. 

Gibt es Prominente, die sich im Industrial 

Style einrichten? 

Ich denke da an das Designduo 

Ashe Leandro, das industrielle Ele - 

mente wie die schwarze Metallumrandung 

der Fenster der Tür im Eingangsbereich 

des Doppelhauses von Liev 

Schreiber und Naomi Watts verwendet 

hat. 

Ich kann niemanden konkret benennen, 

aber der Einfluss umliegender 

Industriebauten ist zum Beispiel 

sichtbar beim New Museum der japanischen 

Architekturfirma Sanaa, 

das inspiriert ist von der Rauheit 

der Bowery mit ihren Restaurantküchen-Großhändlern 

und den Stahlmöbeln. 

Oder auch die David Zwirner 

Gallery von Annabelle Selldorf in der 

20. Straße, die in die industrielle Nachbarschaft 

sehr schön eingefügt ist. 

04 

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Bei LOT-EK 

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geschönt oder 

verdeckt. Die 

Funktionen 

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das Material 

04 Neue 

Nutzung 

LOT-EK 

ver wendet 

Standard- 

Schiffscontainer, 

um daraus 

fan tasievolle 

Anbauten oder 

ganze Häuser 

zu erstellen 

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26 

Blick von der 

Zwischen etage auf die 

geschwun gene Küche 

und den Ess bereich mit 

dem schweren Marmortisch. 

An der Wand 

lehnt eine Zeichnung 

der Künstlerin

HOMESTORY 

MICHELE OKA DONER 

STILVOLL LEBEN IN SOHO 

EIN LOFT ZEIGT 

WAHRE GRÖSSE 

Das 500-Quadratmeter-Loft der Künstlerin Michele Oka Doner ist Wohnung, 

Atelier und Ausstellungsraum zugleich. Es zeigt, wie Industriearchitektur sich verwandeln kann 

TEXT + PRODUKTION: Kerstin Rose 

FOTOS: Christian Schaulin 

Michele Oka Doner inmitten ihrer Werke. 

Alle spiegeln Formen aus der Natur, etwa Steine, 

Äste, Korallen und den menschlichen Körper 


27

01 

Betritt man Michele Oka Doners 

Loft in New York, weiß 

man nicht, wohin man zuerst 

schauen soll. Der schwere 

Lastenaufzug befördert den 

Besucher vom geschäftigen Treiben im 

exklusiven Szeneviertel SoHo direkt in 

das ruhige private Reich der Künstlerin. 

Auf 500 Quadratmetern stellt sie ihre 

Werke aus, Skulpturen aus Wachs, meterhohe 

Schwarz-Weiß-Zeichnungen 

sowie kleine Objekte, gegossen aus 

Silber und Bronze. Sie alle spiegeln 

Formen aus der Natur: Steine, Äste, 

Korallen, Muscheln und Abbildungen 

des menschlichen Körpers. Zwischen 

der Kunst stehen Sitzgelegenheiten, 

zumeist Entwürfe von Michele Oka 

Doner, sowie Tische unterschiedlichster 

Formen. Darauf hat sie ihre Sammlung 

drapiert: Gegenstände aus der 

Natur, gefunden während langer Spaziergänge 

zum Beispiel am Meer in 

Miami, wo sie aufgewachsen ist. Sie 

bewahrt all diese Hülsen, Schalen, Samen 

auf. Wegen ihrer Schönheit, aber 

auch weil sie ihr einmal als Inspiration 

dienen könnten. „Seit ich denken kann, 

muss ich etwas mit meinen Händen 

machen“, erzählt Michele Oka Doner. 

„Ich sammle, ordne und irgendwann 

transformiere ich die Sachen zu etwas 

Neuem.“ 

Den weitläufigen, hellen Raum mit 

den großen Sprossenfenstern aus Stahl 

bezeichnet die Künstlerin als Höhle 

02 


HOMESTORY 


„EIN LOFT KANN 

MAN IMMER WIEDER 

UMBAUEN“ 

01 Backsteinfassade 

In einer 

ehemaligen 

Knopffabrik 

im New Yorker 

Szeneviertel 

SoHo liegt 

das Reich von 

Michele 

Oka Doner 

02 Inselgleich 

Gusseiserne, 

runde Tische 

strukturieren 

den Raum und 

dienen als Ausstellungsfläche 

und Ablage 

für Fundstücke 

und fügt erklärend hinzu: „Wie eine 

Höhle kann man auch ein Loft immer 

wieder umbauen, für die Zwecke, die 

man gerade verfolgt.“ 

Früher, bis Ende der 1960er-Jahre, 

war SoHo ein Industrieviertel, in dem 

die Textilbranche Produktions- und 

Lagerstätten unterhielt. Damals lebte 

die Künstlerin mit zwei kleinen Kin dern 

und ihrem Mann Fred, der in der 

Werbebranche arbeitete, in Detroit. Als 

sie durch einen Artikel in der „New 

York Times“ auf den sich wandelnden 

Stadtteil aufmerksam wurde und las, 

dass Künstler leer stehende Fabriketagen 

zum Arbeiten und Leben bezogen, 

war ihr sofort klar: „So will ich auch 

wohnen.“ Kurz darauf kaufte die junge 

Familie in SoHo eine Etage in einer 

ehemaligen Knopffabrik und beauftragte 

einen New Yorker Architekten 

mit dem Umbau. 

EIN RAUM VON SECHS METER HÖHE 

Er gab dem Raum mit den Jugendstilsäulen 

eine Struktur und schuf in der 

Mitte eine Art Piazza. L-förmig dazu 

baute er eine Zwischenetage in den 

beinahe sechs Meter hohen Raum ein. 

Darauf befinden sich das Schlaf- und 

Ankleidezimmer sowie ein Büro, darunter 

ein kleines Wohnzimmer, WC 

und eine Werkstatt. Die Zwischenetage 

umgibt ein organisch geformter Gang 

mit Balustraden und kleinen Balkonen, 

sodass man Aussichten auf die Piazza 

und den Küchen- und Essbereich hat. 

Von dort oben erkennt man nicht nur 

die Struktur der Fläche, die tatsächlich 

wie ein von Häusern umgebener Dorfplatz 

anmutet. Vielmehr begreift man 

von hier oben aus der Distanz Michele 

Oka Doners ganz persönliches Ordnungsprinzip 

in dem über und über 

gefüllten Raum. 

29

HOMESTORY 


01 

EINE GUT ORGANISIERTE LADY 

Wie Inseln inmitten der Kunstwerke 

fungieren die schweren gusseisernen 

runden Tische mit ihren fest installierten, 

ebenfalls runden Sitzflächen. Der 

eine ist mit Goldfischgläsern und Fundstücken 

geschmückt. Der andere dient 

der Künstlerin als eine Art To-do-Liste. 

Dort liegen im Uhrzeigersinn der Wichtigkeit 

nach geordnet Infos zu Projekten 

sowie Briefe und Unterlagen. Von 

dort gelangen die Dokumente zur Weiterbearbeitung 

auf den Schreibtisch, 

der gleich danebensteht. 

In rollbaren Ablagen befinden sich 

wohlgeordnet Materialsammlungen. 

Geht man daran vorbei, gelangt man 

in die Werkstatt, wo die Künstlerin 

ihre Wachs skulpturen formt. Auch hier, 

trotz der überbordenden Fülle, ist alles 

an seinem Platz, und nicht mal ein 

Staubteilchen fliegt umher. „Es ist sehr 

gut organisiert“, sagt die schöne Lady 

mit dem strengen Haarknoten, und 

man glaubt ihr aufs Wort. Die 70-plussomething-Jährige 

blickt auch dank 

ihrer Disziplin auf eine sehr lange 

Karriere zurück, mit großen Auftragsarbeiten 

für den öffentlichen Raum 

sowie vielen Einzelausstellungen. Auch 

für die Porzellan-Manufaktur Nymphenburg 

hat sie gearbeitet. Und gerade 

besinnt sie sich auf ihre künstlerischen 

Wurzeln und hat wieder mit dem Zeichnen 

begonnen. 

Nur eines wird sich nicht mehr verändern: 

„Ich wüsste nicht, wo ich in 

New York lieber leben wollte als hier“, 

sagt Michele Oka Doner und schaut 

sich zufrieden um in ihrem Kosmos. 

WWW.MICHELEOKADONER.COM 

01 Helle Höhle 

Fast sechs 

Meter hoch ist 

der Raum mit 

den riesigen 

Stahl-Sprossenfenstern, 

die 

auch als Ablage 

für Küchenutensilien 

dienen 

02 

02 Arbeitsplatz 

mit Aussicht 

Am Schreibtisch 

skizziert die 

Künstlerin Ideen, 

die sie später 

im Atelier ausarbeitet. 

Darüber 

hängt eines ihrer 

Werke 


THE POT 

CONTEMPORARY 50s DESIGN 

THE POT LOUNGE CHAIR 

IS AVAILABLE IN FABRIC AND LEATHER. 

FRITZHANSEN.COM

Skandinavisches Design 

und Vipp-Kreationen 

Ein ganzes Loft ist im 

New Yorker Stadtteil 

Tribeca mit Vipp- 

Produkten und Designmöbeln 

eingerichtet, 

darunter das Tisch chen 

und der Teppich von 

Hay, die formschöne, 

ungewöhnliche Lampe 

von Ingo Maurer 

sowie das 

Zanotta-Sofa 

MUSTERBEISPIEL 

THE VIPP-SHOW 

GOES ON 

Die dänische Designfirma Vipp hat in 

New York ein Loft als perfekt und komplett 

eingerichteten Wohn-Showroom etabliert 

32 


SHOWROOM 

VIPP-APARTMENT 

01 Küche Die 

Vipp-Küche 

haben Sofie 

Egelund 

Christensen 

und ihr Mann 

Frank als 

„Gebrauchswerkzeug“ 

konzipiert 

Flughafen Kopenhagen im 

August 2014. Sofie Egelund 

Christensen steigt mit ihrer 

Familie ins Flugzeug nach 

New York. Diesmal ist der 

Umzug der Vipp-Mitbesitzer endgültig. 

15 Jahre sind vergangen, seitdem 

Sofie ihrer Mutter beim Wiederaufbau 

von Vipp geholfen hat – einem Unternehmen, 

dessen Ursprünge auf Sofies 

Großvater Holger Nielsen zurückgehen, 

der 1939 für den Friseursalon seiner 

Frau den Vipp-Treteimer erfunden 

hatte. Nun ist es an der Zeit, den nächsten 

großen Schritt zu wagen: Vipp nach 

New York zu bringen. Vor ihnen liegt 

ein neues Abenteuer, denn Sofie und 

ihr Mann Frank wollen den ersten Vipp- 

Showroom außerhalb Europas eröffnen, 

und zwar in ihrer Wohnung. 

Ein paar Jahre später empfängt das 

Paar in einer ehemaligen Wurst fabrik 

im New Yorker Stadtteil Tribeca Architekten 

und Innenarchitekten, die sich 

in heimeliger Atmosphäre über die 

neuesten Entwicklungen von Vipp informieren 

wollen. 

Das komplett umgebaute New Yorker 

Loft befindet sich in einem sechsgeschossigen 

Gebäude und stellt eine 

einzigartige Mischung aus Privatwohnung 

und professionellem Showroom 

dar. Sofie und Frank haben es selbst 

renoviert und eingerichtet. Es verbindet 

in Perfektion skandinavischen Minimalismus 

mit einer Privatsammlung 

von Designmöbeln und Gemälden, die 

der Vipp-Tradition entsprechen. „Wir 

wollten das indus trielle Ambiente erhalten 

und die Produkte gleichzeitig 


33

01 Minimalismus 

in der Küche Das 

Vipp-Apartment 

verbindet 

Indus trial Style mit 

zeitgenössischer 

Einrichtung 

02 Badezimmer 

Die Wanne von 

Tyrrell & Laing ist 

von einem Vipp- 

Badezimmer modul 

eingerahmt 

01 

02 

in einem persönlichen Rahmen präsentieren“, 

fasst Sofie Egelund Christensen 

das Konzept zusammen. „Wir 

hoffen, dass man sich in einer echten 

Wohnung besser vorstellen kann, wie 

es ist, umgeben von Vipp-Produkten 

zu leben.“ Klassiker wie der Vipp-Treteimer 

sind in Amerika nichts Neues, 

dafür ist es die Vipp-Küche sehr wohl, 

und so bildet sie den Mittelpunkt. 

Betritt man die Wohnung, kommt 

man in diese Küche, die aus einem hohen 

Modul sowie zwei einander gegenüberliegenden 

Wandmodulen besteht; 

das Wohnzimmer, ein Büro und ein 

Schlafzimmer folgen. „Die Küche ist 

der Raum, den wir am meisten nutzen“, 

sagt Sofie. „Wir haben die Vipp- 

Küche als Gebrauchswerkzeug konzipiert, 

basierend auf allem, was wir in 

mehr als 75 Jahren über Metallbearbeitung 

gelernt haben. Vipp wurde aus 

dem Bedürfnis nach funktionalen 

Werkzeugen geboren.“ 

DÄNEN-DESIGN IM LOFT 

Beim Rundgang durch das Loft ist nicht 

zu übersehen, dass das Paar einen 

Großteil seines Lebens damit verbracht 

hat, sich über gutes Design kundig zu 

machen. „In Skandinavien haben wir 

eine sehr starke Design- und Möbeltradi 

tion. Wir haben unsere Möbel über 

viele Jahre hinweg gesammelt“, erklärt 

Frank. Dank der sorgsamen Auswahl 

war es der Familie möglich, alle Räume 

offen und großzügig zu halten, die 

eigene Persönlichkeit auszudrücken 

und das Design wirken zu lassen. 

„Unsere Einrichtung spiegelt wider, 

dass auch Dinge ein gewisses Erbe und 

eine Persönlichkeit haben sollten und 

dass solche Gegenstände länger existieren 

als kurz lebige Trends.“ 

Die Wohnung, das Interieur und das 

Geschäft sind das eine. Das andere ist 

das Leben „drüben“. „Es ist gewiss ein 

großer Schritt, mit der Familie über 

den Atlantik zu ziehen, aber für uns 

war das eine außergewöhnliche Gelegenheit, 

Erfahrungen zu sammeln, von 

denen wir bis dahin nur träumen konnten. 

Für uns hat hier wirklich ein neues 

Kapitel begonnen, in persönlicher 

wie beruflicher Hinsicht. Dies ist jetzt 

unser Zuhause. Ein Zuhause fern der 

Heimat“, schließt Frank. 

34 


Home Stories 

v

Ein Zuhause besteht aus Erinnerungen, 

Geschichten und persönlichen Gegen ständen, 

die durch individuelle Ein richtungs stile und 

Gestaltungs ansätze mit Leben gefüllt werden. 

Die ikonische Vitra Home Collection mit ihren 

Klassikern des 20. Jahrhunderts und zeit ge nössischen 

Entwürfen, bietet ein nahe zu unerschöpfiches 

Spektrum von Möbel typologien, 

Formsprachen, Materialien und Farben. 

Schauen Sie mit uns in vier unter schied liche 

Häuser und entdecken Sie, wie mit der Vitra 

Home Collection Einrichtungen geschaffen 

werden können. 

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Erzähle uns die Geschichte Deines Zuhauses und gewinne einen 

Sessel von Vitra. Zeige uns Dein Zuhause auf Facebook oder 

Instagram und be schreibe, warum der Eames Lounge Chair oder 

der Grand Repos die perfekte Ergänzung Deiner Wohncollage ist. 

Die Teilnahmebedingungen und zusätzliche Informationen findest 

Du auf www.vitra.com/vitrahomestory

2 

3 

Für jedes Esszimmerstuhl-Set erhalten Sie den sechsten Stuhl als Geschenk*

6 

1 

7 

5 

4 

8 

1 Plate Dining Table · MDF · Jasper Morrison, 2018 ab € 2.290,00 | 2 All Plastic Chair · Jasper Morrison, 2016 € 220,00 | 3 .03 · Maarten Van Severen, 1998 € 429,00 

4 Wire Chair DKR · Charles & Ray Eames, 1951 € 389,00 | 5 HAL Wood · Jasper Morrison, 2010 € 365,00 | 6 Eames Plastic Side Chair DSW · Charles & Ray Eames, 1950 € 385,00 

7 Belleville Armchair Wood · Ronan & Erwan Bouroullec, 2015 € 390,00 | 8 Resting Bear · Front, 2018 € 849,00

1 3 

2 

1 Polder Sofa · Stoffmix pastel (Sofa Campaign 2018/2019)* · Hella Jongerius, 2015 € 5.650,00 | 2 Tabouret Solvay · Jean Prouvé, 1941 € 559,00 

3 Eames House Bird · Nussbaum, klarlackiert € 249,00 |

1 

3 

4 


2 

1 Plate Dining Table · Marmor · Jasper Morrison, 2018 ab € 6.540,00 | 2 Eames Plastic Side Chair DSW · Charles & Ray Eames, 1950 € 565,00 

3 Plate Table · Marmor · Jasper Morrison, 2004 ab € 955,00 | 4 Resting Cat · Front, 2018 € 179,00

3

1 

2 

4 

1 Suita Sofa Zweisitzer offen mit Chaise Longue · Olimpo, 11 atlantic · Antonio Citterio, 2010 € 7.780,00 2 Suita Sofa Zweisitzer · Olimpo, 11 atlantic · Antonio Citterio, 2010 € 4.150,00 

3 Plate Table · Eiche geräuchert massiv geölt · Jasper Morrison, 2004 ab € 755,00 4 Plate Table · Marmor · Jasper Morrison, 2004 ab € 955,00

2 

3 

1 

* Kaufen Sie zwischen dem 1. November 2018 und dem 31. Januar 2019 einen Eames Lounge Chair mit Ottoman und erhalten Sie einen Occasional Table LTR als Geschenk. Der Occasional Table LTR in Gold ist davon ausgenommen. 

Zu jedem Eames Lounge Chair mit 

Ottoman erhalten Sie ein Geschenk* 

1 Lounge Chair & Ottman Mahogany · Charles & Ray Eames, 1956 ab € 7.490,00 

2 Occasional Table LTR Mahogany · Charles & Ray Eames, 1950 ** 

3 Eames House Bird · Nussbaum, klarlackiert € 249,00

3 

4 

1 


6 

5 

2 

1 Plate Dining Table · Glas · Jasper Morrison, 2018 ab € 2.850,00 | 2 .03 · Maarten Van Severen, 1998 € 429,00 

3 Wooden Doll Cat · Alexander Girard, 1952 ab € 115,00 | 4 Metal Wall Relief Dove · Alexander Girard, 1965 € 149,00 

5 Plywood Group LCW · Charles & Ray Eames, 1945/1946 € 1.260,00 6 Eames House Bird · Nussbaum, klarlackiert € 249,00

2 

1 

Einführungsangebot für Repos und 

Grand Repos im neuen Stoff * 

1 Grand Repos · Mello, 03 zement · Antonio Citterio, 2011 € 3.102,50 

2 Ottoman · Mello, 03 zement · Antonio Citterio, 2011 € 1.054,00

3 

4 


1 

2 

1 Plate Dining Table · Massivholz · Jasper Morrison, 2018 ab € 3.990,00 | 2 Softshell Chair · Ronan & Erwan Bouroullec, 2008 ab € 549,00 

3 Softshell Side Chair · Ronan & Erwan Bouroullec, 2017 ab € 479,00 | 4 Wooden Side Table · Ronan & Erwan Bouroullec, 2015 ab € 655,00

2 

1

3 

5 

4 

1 Mariposa 2 1/2-Seater · Kvadrat Harald 233* · Edward Barber & Jay Osgerby, 2014 € 6.840,00 

2 Mariposa Ottoman · Kvadrat Harald 233* · Edward Barber & Jay Osgerby, 2014 € 815,00 | 3 Repos · Leder Premium, 73 ton · Antonio Citterio, 2011 € 4.960,00 

4 Fauteuil de Salon · Twill, 18 rapsgelb · Jean Prouvé, 1939 € 2.140,00 | 5 Guéridon Bas · Jean Prouvé, 1944 ab € 1.560,00

3 

4 

2 

1 

1 Aluminium Chair EA 108 · Leder Premium, 66 nero · Charles & Ray Eames, 1958 € 2.690,00 | 2 Compas Direction · Jean Prouvé, 1953 ab € 2.160,00 

3 Rotary Tray · Jasper Morrison, 2014 € 49,00 4 Toolbox · Arik Levy, 2010 € 29,00

7 

3 

9 

8 

2 

6 

1 

4 

5 

1 Resting Bear · Front, 2018 € 849,00 | 2 Resting Cat · Front, 2018 € 179,00 | 3 Resting Bird · Front, 2018 ab € 75,00 | 4 Eames House Bird · Nussbaum, klarlackiert € 249,00 

5 Eames Elephant (small) · Charles & Ray Eames, 1945 € 85,00 | 6 Wooden Doll Little Devil · Alexander Girard, 1952 € 109,00 | 7 L’Oiseau · Ronan & Erwan Bouroullec, 2011 € 95,00 

8 Nuage (céramique) · Ronan & Erwan Bouroullec, 2018 ab € 89,00 | 9 Wooden Doll Cat · Alexander Girard, 1952 ab € 115,00

Diese Angebote gelten nur bei teilnehmenden Händlern. 

Sie finden diese unter www.vitra.com/handel 

Vitra GmbH, Charles-Eames-Strasse 2, D–79576 Weil am Rhein 

0049 (0)7621 70 20, info@vitra.com, www.vitra.com 

Konzept, Art-Direktion, Design: Studio AKFB, München 

Fotografie: Florian Böhm, Set Design: Erwin Prib 

Die Vitra International AG ist stets bemüht, die Rechte Dritter zu respektieren. 

Sollten diese im Einzelfall nicht erwähnt worden sein, so handelt es sich um ein Versehen, 

das entsprechend korrigiert wird. 

Kein Teil dieser Broschüre darf ohne schriftliche Genehmigung reproduziert werden. 

Preise gültig bis 31.12.2018, Preisänderungen vorbehalten. 

DE / DE 2018

TRENDSCOUT 

INSTALLATION 

LIGHT BULB SERIES 

LICHT, AUF DEN 

KOPF GESTELLT 

Die Designerkollektion The 

Light Bulb Series, die durch 

die Zusammenarbeit von Foscarini 

mit James Wines/SITE 

entstand, war im Zentrum der 

Instal lation „Reverse Room“, 

die während der Mailänder 

Design Week 2018 gezeigt wurde: 

eine auf den Kopf gestellte 

und gekippte Blackbox, die die 

räumliche Wahrnehmung umkehrt 

und unsere Reaktionen 

auf die Umwelt und die Konventionen 

hinterfragt. Light Bulb 

Series ist eine hochkarä tige 

Designer kollektion in nummerierter 

und limitierter Auflage. 

Realität neu 

denken will James 

Wines und dreht 

sie einfach um 

Impressum 

HERAUSGEBER CI – creative inneneinrichter GmbH & Co. KG, Spreestraße 3, 64295 Darmstadt VERANTWORTLICH Steffen Schmidt (V.i.S.d.P.) OBJEKTLEITUNG Sandra Gotha VERLAG UND ANSCHRIFT 

DER REDAKTION HOFFMANN UND CAMPE X, eine Marke der HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH, ein Unternehmen der GANSKE Verlagsgruppe, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg, 

Tel. +49 40 44188-239. Amtsgericht Hamburg, HRB 81308 Sitz: Hamburg GESCHÄFTSFÜHRUNG Thomas Keßler, Dr. Ingo Kohlschein CHEFREDAKTION Peter Würth CREATIVE DIRECTION Tobias Zabell 

ART DIRECTION Thanh-Huyen Nguyen GRAFIK Simone Biermann, Claudia Knye KEY ACCOUNT MANAGEMENT Kaja Eilers PROJEKTMANAGEMENT Simone Wippern BILD REDAKTION Anna Constanty 

REDAKTIONELLE MITARBEIT Morris Adjmi, Doris Chevron, Wolf-Christian Fink, Christina Horsten, Bettina Johae, Katrin Osterkamp, Kerstin Rose, Felix Zeltner SCHLUSSREDAKTION Ursula Junger 

HERSTELLUNG Claude Hellweg LITHO PX2@ Medien GmbH & Co. KG DRUCK Ernst Kaufmann GmbH & Co. KG, Druckhaus, Lahr ABONNEMENTS, VERTRIEB UND ANZEIGENVERANTWORTUNG 

Sandra Gotha (info@creative-inneneinrichter.de) ANZEIGEN Werner Fischer – Tellus Corporate Media GmbH, Hammerbrookstraße 93, 20097 Hamburg, Tel.: +49 40 280868-87 Fax: +49 40 280868-20, 

E-Mail: w.fischer@tellus-corporate-media.com. Es gilt die Anzeigenpreisliste gemäß den Media daten 2017 REDAKTIONSBEIRAT Frank Anger-Lindemann, Wilfried Lembert, Klaus Seydlitz. 

Dieses Magazin und alle in ihm enthaltenen Beiträge, Entwürfe, Abbildungen, des Weiteren die Darstellung der Ideen sind urheberrechtlich geschützt. 

Mit Ausnahme der gesetzlich zugelassenen Fälle ist eine Verwertung einschließlich Nachdruck ohne schriftliche Einwilligung des Verlages strafbar. 

Es wird nur presserechtliche Verantwortung übernommen. 

Bildnachweis 

Titel: Fran Parente/OTTO; Standpunkt: Geordie Wood 

Inhalt: Helga Traxler, Christian Schaulin, Matthew Williams, Tolix; Seite 6–7: Matthew Pugliese/@mattpugs; Seite 8–9: Matthew Williams; Seite 10–11: Luca Bravo/unsplash; Seite 12–13: Menu, 

Vitra, Besau-Marguerre für Thonet; Seite 14–15: Draenert (2), Tom Dixon, Hatje Cantz, Petite Friture; Seite 18–19: Danny Bright/LOT-EK (2), Helga Traxler; Seite 20–21: Getty Images (3), ddp 

images; Seite 22–23: Christian Schaulin (2), Foto: Charlie Rubin/Judd Foundation Licensed by ARS, Interieur/Kunst: Judd Foundation/VG-Bildkunst, Bonn 2018, Jimi Billingsley; Seite 24–25: Vipp (2), 

Danny Bright/LOT-EK (2); Seite 26–30: Christian Schaulin; Seite 32–34: Vipp; Seite 35: Foscarini; Seite 36: A/D/O; Seite 38–39: A/D/O (3), Jimi Billingsley, Matthew Williams; Seite 40–42: Ari Marcopoulos, 

Adrian Wilson (2), iStockphoto; Seite 42: Modulightor; Seite 44: Kyle Knodell, Michael Moran, Shutterstock, Courtesy of Pioneer Works; Seite 46: Dean Kaufman, Foto: Charlie Rubin/Judd Foundation 

Licensed by ARS, Interieur/Kunst: Judd Foundation/VG-Bildkunst, Bonn 2018, Joshua White © Judd Foundation, Licensed by ARS; Seite 48–49: Donna Dotan; Seite 50–51: Matthew Williams, Morris 

Adjmi Architects, Donna Dotan, Lisa Mahar; Seite 52–53: Alexander Severin, Matthew Williams (2), Morris Adjmi Architects; Seite 54: Donna Dotan; Seite 56: Emeco, Illustration: Uli Knörzer; 

Seite 58–59: Javier Callejas, Tom Dixon, Original btc, &Tradition, Vitra, Fortuny; Seite 60–61: Living Divani, Atelier Haußmann, Vitra (2), Tolix, Wilde+Spieth; Seite 62–63: AFFE Photo © Atelier Haußmann 

(2), USM, Tolix, Vitra; Seite 64–65: Vipp (2), USM, Tolix, Domofocus, System 180; Seite 66: ddp images, Illustration: Uli Knörzer 


35

FÜR ARCHITEKTUR- UND DESIGNFANS 

STEAKS IN DER 

AUTOWERKSTATT 

Zwischen Brooklyn und Queens, Kreuzfahrern und Hipstern: 

ein Trip durch das neue Industrial Design von New York 

TEXT: Christina Horsten und Felix Zeltner 

New York, das ist weit mehr 

als Central Park und Empire 

State Building, Freiheitsstatue 

und Guggenheim 

Museum oder 

MoMA. Ja, das muss man alles mal gesehen 

haben, unbedingt, aber wer die 

Stadt verstehen will, muss dort hin, 

wo in New York gearbeitet wurde 

und wird, wo sie sich ihren Ruf als quirlige, 

kreative, innovative Metro pole verdient 

hat. Nach Williamsburg und Chelsea 

und SoHo, wo es nicht schon immer 

hip war zu wohnen. Wo Manufakturen 

und Industrie das Bild in einer 

Zeit bestimmten, in der New York 

seine Bedeutung als Weltstadt erwarb. 

Vom Damals ist noch heute viel zu sehen 

und zu erleben. Die Kreativen haben 

sich des industriellen Erbes bemächtigt 

und daraus neue, spannende 

Orte geschaffen, an denen heute gewohnt, 

gearbeitet, gelebt wird – und 

wo das Steak dann auch mal in der 

Autowerkstatt serviert wird. 


DESIGNTRIP 

NEW YORK 

Verwirrspiel 

Im Dachprisma 

des A/D/O- 

Kreativzentrums 

bricht sich 

New Yorks Skyline 


37

DESIGNTRIP 

NEW YORK 

Mitten im hippen Stadtviertel Greenpoint 

in Brooklyn hat die Automarke 

MINI ein Kreativzentrum gebaut. Das 

New Yorker Büro nArchitects verwandelte 

das eingeschossige frühere Industriegebäude 

in eine Mischung aus 

Coworking Space, Museum und Shop. 

Auf den verbliebenen Backsteinwänden 

sind noch die Graffiti zu sehen, der 

Rest wurde durch Glas ersetzt. In das 

neutral in Weiß und Grau gehaltene 

Interieur fällt Licht durch ein gigantisches 

Prisma im Dach. A/D/O solle „ein 

Katalysator für neue und relevante 

Arbeit sein“, sagt Direktor Nathan Pinsley. 

„Bedeutendes Design braucht Austausch 

und Stimulation, und wir haben 

einen Ort genau dafür gebaut.“ Ein 

fester Arbeitsplatz im A/D/O kostet um 

die 350 Euro im Monat. Deutlich günstiger 

ist es dagegen, entspannt beim 

Espresso im Restaurant Norman direkt 

unterm Dachprisma anderen beim 

Arbeiten zuzuschauen. 

A/D/O 

A-D-O.COM 

Überflieger 

A/D/O ist auch 

aus der Luft mehr als 

einen Blick wert 

Leuchtend 

Das Kreativzentrum A/D/O zeigt 

selbst bei Nacht seine Strahlkraft 

Inspirator und Koch 

Claus Meyer (links) ist 

der Godfather der 

New Nordic Cuisine, 

Fredrik Berselius Küchenchef 

des Restaurants 

Norman im A/D/O 


Hotspot in Brooklyn 

Das Wythe Hotel ist eine 

Landmarke auf der anderen 

Seite des East River 

WYTHE HOTEL 

Direkt um die Ecke beim A/D/O liegt 

das selbst ernannte „Original Brooklyn 

Hotel“. Mit der Eröffnung des Wythe 

2012 war die Gentrifizierung von Williamsburg 

offiziell besiegelt, und die 

Maßstäbe für die Industriearchitektur 

im Viertel waren gesetzt. Architekt 

Morris Adjmi gab der 1901 gebauten 

Fassfabrik klare, moderne Linien, bewahrte 

zugleich den urbanen Industrielook 

und setzte vier Stockwerke 

obendrauf. Die 72 Zimmer sind luxuriös 

ausgestattet, das Restaurant Reynard 

im Erdgeschoss ist viel gepriesen. 

Das höchste Gebäude weit und breit 

ist das Wythe Hotel längst nicht mehr, 

aber ein Sundowner in der schicken 

Dachbar The Ides mit Sommerbrise 

und Blick auf die Skyline Manhattans 

ist nach wie vor ein Genuss. 

Industrial-Style-Lobby 

Morris Adjmis Wythe Hotel ist 

zur Ikone avanciert 

WYTHEHOTEL.COM 


39

Stiltempel 

Die New Yorker 

Dependance des 

Dover Street Market 

fand in der frü heren 

New York School of 

Applied Design for 

Women in der 

Lexington Avenue eine 

angemessene Location 

Werkstatt-Fashion 

In einer ehe maligen Garage 

in Chelsea prä sentiert 

Comme des Garçons in 

New York seine Kollektion 

DOVER STREET MARKET 

Im Gebäude einer früheren Designschule 

im Osten von Midtown Manhattan 

hat Rei Kawakubo die New Yorker 

Filiale ihres Dover Street Market eröffnet, 

eines Einkaufstempels für Avantgardemode. 

Über acht Stockwerke 

zieht sich zwischen umstrickten Säulen 

und übertunnelten Treppen außergewöhnlich 

präsentierte Kleidung – von 

Ka wakubos eigenen Labels und ähnlich 

hippen Modemarken. Das Café 

Rose Bakery im Erdgeschoss gehört 

zu den besten Plätzen der Stadt für 

einen schicken Lunch, People-Watching 

inklusive. 

NEWYORK.DOVERSTREETMARKET.COM 

40

DESIGNTRIP 

NEW YORK 

COMME DES GARÇONS 

Wer immer noch nicht genug von Rei 

Kawakubo hat, muss rüber nach Chelsea. 

Die Comme-des-Garçons-Boutique 

in einer früheren Autowerkstatt hat 

außen kein Schild und ist leicht zu 

übersehen, aber wer erst mal durch 

den von Future Systems gebauten Aluminiumtunnel 

in den Innenraum gelangt 

ist, der will ihn nicht wieder verlassen. 

Und wenn doch, dann nur für 

eine klassische New-York-Aktivität: 

einen Spaziergang durch die umliegenden 

Galerien in Chelsea. Zu Friedman 

Benda zum Beispiel, wo es Möbel und 

Design zu sehen gibt, oder zum Imperium 

des Galeristen David Zwirner, des 

wohl erfolgreichsten Deutschen in New 

York. Für eine Pause lohnt sich der 

Chelsea Market, eine zur Food Hall 

umgebaute Keksfabrik. 

COMME-DES-GARCONS.COM 

FRIEDMANBENDA.COM 

DAVIDZWIRNER.COM 

CHELSEAMARKET.COM 

Installation 

Im Dover Street 

Market ist Mode 

mehr als nur etwas 

zum Anziehen 

Bummeln in der Keksfabrik 

Im Chelsea Market war 

einst die National Biscuit 

Company zu Hause, sie 

hat den Oreo-Keks erfunden. 

Heute sind hier eine 

Markthalle, ein Einkaufszentrum, 

ein Bürogebäude 

und eine Fern sehproduktion 


41

Lichtdurchflutet 

Fenster auf allen 

ineinander verschränkten 

Ebenen lassen 

viel Licht ins Haus 

MODULIGHTOR 

Paul Rudolph (1918 bis 1997) baute 

diese Architekturikone auf der Upper 

East Side, deren Wände „einen mit 

ihrem Licht streicheln“, wie der US- 

Architekt einmal sagte. Der Besitzer 

Ernst Wagner lebt noch heute in dem 

weißen Gebäude und betreibt die gemeinsam 

mit Rudolph gegründete 

Firma für individuelle Lichtsysteme. 

Der Showroom im Erdgeschoss hat 

reguläre Öffnungs zeiten, das ganze 

Haus kann jeden ersten Freitagabend 

im Monat besucht werden. 

MODULIGHTOR.COM 

Leuchtendes Beispiel 

Das Modulightor-Haus 

wurde in mehreren 

Phasen ab 1989 erbaut 

42

IMM-COLOGNE.DE 

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THE INTERIOR BUSINESS EVENT 

14. – 20.01.2019 

Begegnen Sie der Zukunft Ihres Geschäfts in Köln: Die imm cologne gibt die entscheidenden Impulse für den Start in ein erfolgreiches 

Jahr. Nur hier trifft die internationale Einrichtungsbranche auf ein weltweit einmaliges Angebot an Möbeln, Accessoires und Interior Design – 

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SCULPTURECENTER 

Long Island City ist derzeit das am 

schnellsten wachsende Stadtviertel der 

USA. Zwischen Dutzenden Skeletten 

der in den Himmel wachsenden Glaswolkenkratzer 

blieb ein kleines rotes 

Backsteingebäude erhalten. Früher 

wurden hier Straßenbahnen repariert, 

heute werden Skulpturen gezeigt. 

Architektin Maya Lin verwandelte das 

Gebäude vor rund 20 Jahren in ein ästhetisches 

Kleinod. Nach dem Besuch 

lohnt sich die Einkehr im M. Wells 

Steakhouse, einer ehemaligen Autowerkstatt, 

wo heute mit die besten 

Steaks der Stadt serviert werden. Die 

Betreiber stecken auch hinter der M. 

Wells Dinette in der Außenstelle des 

Mu seum of Modern Art für Gegenwartskunst, 

des MoMA PS1, um die Ecke. 

SCULPTURE-CENTER.ORG 

MAGASINWELLS.COM 

MOMAPS1.ORG 

Mistkäfer-Kunst 

Im Untergeschoss des 

SculptureCenter 

zeigte Aki Sasamoto 

2016 „The Ball“ aus 

ihrer Installation 

„Delicate Cycle“ 

(Courtesy the artist) 

Neues Leben 

Wo früher 

Straßenbahnen 

repariert wurden, 

werden heute 

Skulpturen gezeigt 

44 


DESIGNTRIP 

NEW YORK 

DOMINO PARK 

PIONEER WORKS 

Mit zwölf Meter hohen Decken und 

einer Grundfläche von 2500 Quadratmetern 

war Pioneer Iron Works Ende 

des 19. Jahrhunderts eine der größten 

Maschinenfabriken der USA. Später 

stand die Fabrik viele Jahre lang leer. 

2010 kaufte der gefeierte Künstler Dustin 

Yellin das gigantische Backsteingebäude 

im Hafenviertel Red Hook in 

Brooklyn. „Damals war es ein Loch, 

keine Fenster, keine Böden, kein Strom 

und kein Gas“, erinnert sich Yellin. 

Gemeinsam mit Künstlerfreunden und 

Architekt Sam Trimble formte er aus 

dem Gebäude ein „utopisches Kunstzentrum“. 

Trimble ließ einen Betonboden 

gießen, zog Galerieetagen ein 

und schlug 100 Fenster in die Backsteinwände. 

Neben dem großen Garten 

und Ausstellungsflächen auf mehreren 

Etagen vergibt Pioneer Works inzwischen 

temporär Studios an Künstler, 

denen der Besucher durch Glaswände 

bei der Arbeit zuschauen kann. Beim 

Blick durch die vielen Fenster scheint 

die Skyline Manhattans und der Hafen 

von Red Hook, in dem große Kreuzfahrtschiffe 

wie die „Queen Mary 2“ 

anlegen, zum Greifen nah. 

Süßes Leben vor der 

Zuckerfabrik 

Der neue Domino Park 

liegt im Schatten 

einer früheren Raffinerie 

Kunst statt Maschinen 

Nach langem Leerstand sind ins Gebäude der 

Pioneer Iron Works die Künstler eingezogen 

So hip Williamsburg in den vergangenen 

Jahren auch geworden ist – es fehlte 

an Parks. Der Immobilienentwickler 

Two Trees hat nun zumindest ein klein 

wenig Abhilfe geschaffen. Am Ufer des 

East River vor einer früheren Zuckerraffinerie, 

die er gerade zu Luxuswohnungen 

umbaut, hat er zusammen mit 

den Landschaftsarchitekten von James 

Corner Field Operations den öffentlichen 

Domino Park gestaltet: 25 000 

Quadratmeter Wiese, Volleyballfelder, 

Springbrunnen und Spielplätze. Wie 

schon in Manhattan beim High-Line- 

Park auf einer früheren Hochbahntrasse 

oder beim zum Park umfunktionierten 

Industrieufer Brooklyn 

Bridge Park wurden auch hier viele 

Elemente aus der Vergangenheit erhalten. 

Besucher können zwischen türkisfarben 

gestrichenen Verladekränen 

und braunen Zuckersilos entspannen. 

DOMINOPARK.COM 

THEHIGHLINE.ORG 

BROOKLYNBRIDGEPARK.ORG 

PIONEERWORKS.ORG 


DESIGNTRIP 

NEW YORK 

Konsequentes 

Treppenhaus 

Sanaas minimalistischer 

Stil setzt 

sich im Inneren des 

New Museum fort 

NEW MUSEUM 

Sieben wie verschieden große Schuhschachteln 

aufeinandergestapelte 

Stockwerke haben die japanischen 

Minimalisten von Sanaa vor 20 Jahren 

entworfen, um New York ein neues 

Museum für zeitgenössische Kunst 

zu geben. Die dort gezeigten Ausstellungen 

gehören zu den besten der Welt, 

das Haus selbst strahlt mit seiner 

elegant schimmernden weißen Fas sade 

in der Lower East Side wie ein Raumschiff. 

Ähnlich konsequent und elegant 

ist das Gebäude auch im Inneren. 

Jetzt darf Rem Koolhaas’ Studio OMA 

direkt nebenan einen Erweiterungsbau 

gestalten. 

WWW.NEWMUSEUM.ORG 


Cool, modern, 

funktional. 

101 SPRING STREET 

Ein Vierteljahrhundert lang lebte und 

arbeitete der Minimalismuskünstler 

Donald Judd (1928 bis 1994) in einem 

gusseisernen früheren Fabrikgebäude 

in SoHo – umgeben von so wenig wie 

möglich. Dank seiner Kinder Flavin 

und Rainer ist das Gebäude inzwischen 

behutsam renoviert und präserviert – 

Judds Pfannen und Töpfe, sein Bett 

und viele der Kunstwerke, die ihm 

Freunde geschenkt haben, inklusive. 

101 Spring Street ehre Judds Leben 

und Vision, sei aber nicht einfach ein 

Schrein, so schrieb die „New York 

Times“-Kunstkritikerin Roberta Smith 

einmal. Sondern viel mehr als das, es 

biete „Lektionen im Betrachten“. 

WWW.JUDDFOUNDATION.ORG 

Eiserne Schönheit 

In diesem Haus lebte der Künstler 

Donald Judd ein halbes Jahrhundert lang 

Einblick 

Die Judd Foundation hat 

dafür gesorgt, dass das 

Haus auch innen den Geist 

der Zeit widerspiegelt 

PANAMA automat s2, RB18 SC 

Lederband Hightech Schwarz 

Stets einen Tick besser. Nach diesem Grundsatz 

fertigt Rainer Brand seine Zeitmesser, die durch ihre 

handwerkliche Präzision und ihren stilsicheren Auftritt 

überzeugen. Hart im Nehmen: Die Lünette ist 

viermal härter als Edelstahl, das Band wasserfest und 

robust. Qualität bis ins Detail. Das macht den Unterschied. 

Der Tag geht, das Design bleibt. Die markante Typogra- 

fie von Dino dos Santos ist auch in der Nacht ein leuchten- 

des Beispiel guter Gestaltung. 

www.rainerbrand.de • info@rainerbrand.de • Friedenstrasse 9 

63872 Heimbuchenthal • Telefon 06092/5372 • Fax 06092/6903

DESIGNER-PORTRÄT 

MORRIS ADJMI 

ARCHITEKT UND INTERIOR DESIGNER 

DER MANN VOM 

DENKMALSCHUTZ 

Morris Adjmi erneuert New Yorks 

Skyline so sanft wie niemand vor ihm 

TEXT: Felix Zeltner 


Musterbeispiel 

In den Büroräumen von Thrive 

Capital im berühmten Puck 

Building in Manhattan betont 

Morris Adjmi alle historischen Elemente 

des Industrial Style: 

Ziegelwände, freiliegende Leitungen, 

offene Decken, 

hohe Fenster, schmiedeeiserne 

Säulen und Dielenböden 

49

02 

03 

A 

ls Morris Adjmi acht Jahre 

alt war, ging er auf Klassenfahrt 

in seiner Heimatstadt 

New Orleans. Das 

French Quarter, das historische 

Zentrum der Südstaatenmetropole, 

ist bekannt für seinen Mix aus 

viktorianischer, kreolischer und kalifornischer 

Bauweise mit kunstvollen 

Fassaden und Balkonen. „Nach dem 

Ausflug habe ich angefangen, die Säulen 

der Häuser zu zeichnen“, sagt er, 

greift einen Kugelschreiber vom Konferenztisch, 

nimmt ein Stück Architektenpapier 

und zieht zwei schnurgerade 

Linien. „Ich weiß noch, wie der Lehrer 

mir die verschiedenen Systeme der 

Säulen erklärt hat. Mich hat völlig fasziniert, 

dass Säulen eigene Regeln haben 

und man lernen kann, wie man sie 

anwendet.“ Mit geübter Hand zeichnet 

Adjmi einen stuckverzierten Sockel an 

den Kopf der Säule. „Von da an wusste 

ich, dass ich Architekt werden wollte. 

Ich wollte bauen. New Orleans ist eine 

Stadt mit vielen schönen und vielen 

nicht so schönen Gebäuden, und ich 

wollte die schönen bauen.“ 

Adjmi lehnt sich für einen Moment 

zurück und lächelt. Das Fenster hinter 

ihm öffnet den Blick auf die Türme des 

Financial District, die von hier oben, 

aus dem 32. Stock, grazil wirken. Vom 

Büro von Morris Adjmi Architects (MA) 

aus hat man einen Rundumblick auf 

das alte Manhattan, den harten Fels, 

zugebaut mit den vertikalen Ikonen 

der New Yorker Architektur, die der 

01 

01 Kombination 

Im Haus 

55 West 17th 

Street verbinden 

sich 

moderne und 

traditionelle 

Elemente 

02 Aufgestockt 

Das Ziegelgebäude 

520 

West 20th 

Street am 

High-Line- 

Park ergänzte 

Adjmi durch 

eine moderne 

Stahlkonstruktion 

auf 

dem Dach 

03 Industrielle 

Eleganz Der 

Empfang von 

Thrive Capital 

58-Jährige mit seinem Team stetig weiterentwickelt. 

Kaum ein Architekt in 

der Weltmetropole New York baut und 

designt so konsequent im lokalen Stil 

wie Adjmi, spielt mit Industrie und 

Neugotik, erneuert Häuser lieber, als 

sie zu zerstören, und achtet auf den 

Kontext der Neighborhood, der Nachbarschaft 

des Gebäudes. 

INDUSTRIELLES INNEN WIE AUSSEN 

Inzwischen gibt es in der Stadt Dutzende 

Bauwerke, die der sanft ergraute 

Minimalist erschaffen hat, innen wie 

außen: von der alten Böttcherei in 

Brooklyns Hipsterstadtteil Williamsburg, 

der er einen kühlen Stahl-Glas- 

Kubus aufsetzte, im Inneren die Ziegelwände 

und Holzböden restaurierte 

und so die Industrie-Ikone Whythe 

Hotel schuf. Über gigantische neugotische 

terrakottaweiße Wohntürme 

auf Manhattans 21st Street, mit denen 

er den Einfluss von Chicagoer Architekten 

zitiert, bis hin zum spektakulär 

eleganten Scholastic Building in SoHo, 

Hauptquartier des gleichnamigen Verlags, 

das mit zwei ganz unterschiedlichen 

rot-weißen Fassaden die Wohnund 

die Gewerbeseite der Gegend spiegelt 

und im Inneren die Grandezza der 

Jahrhundertwende aufleben lässt. 

Das Scholastic entstand in Zusammenarbeit 

mit Adjmis Mentor, dem 



MORRIS ADJMI 

Zurückhaltung als 

Philosophie 

Morris Adjmi schafft 

es, das Alte zu respektieren 

und dabei wirklich Neues 

entstehen zu lassen 


51

„ICH MAG GEBÄUDE, DIE AUF 

EINE RUHIGE WEISE AUF SICH 

AUFMERKSAM MACHEN“ 

MORRIS ADJMI 

ARCHITEKT 

01 

02 

italienischen Architekturgroßmeister 

Aldo Rossi, Erneuerer der Architektur 

seines Heimatlands, verewigt in zahllosen 

Theatern, Hotels und Museen, 

weltweit gefeiert für das Spiel mit 

geschwungenen Formen und dem 

Rhythmus von Licht und Schatten. 

„Ein Poet, der zufällig Architekt wurde“, 

so nannte ihn die Architekturkritikerin 

Ada Louise Huxtable, bevor 

sie ihm die größte Auszeichnung der 

Architekturwelt, den Pritzker-Preis, 

überreichte. 

Als junger Architekturstudent 

schreibt sich Adjmi Anfang der 80er- 

Jahre bei Aldo Rossis Seminar am Institute 

for Architecture and Urban Studies 

in New York ein, einem antiautoritären 

Thinktank, an dem einige der 

besten Architekten und Designer der 

Welt zusammenkamen: „Es war eine 

unglaubliche Erfahrung, mit einer klei- 

dem Höhepunkt dann der Schock: 

Aldo Rossi kommt 1997 bei einem Autounfall 

am Lago Maggiore ums Leben. 

Nach 13 gemeinsamen Jahren wird 

Adjmi über Nacht zum Einzelkämpfer 

– mit vier laufenden Baustellen, darunter 

das Scholastic Building. Doch 

er schafft es, die Arbeit des Meisters zu 

vollenden und daneben Stück für Stück 

sein eigenes Büro aufzubauen, in dem 

die Philosophie Rossis weiterlebt. 

Seine Firma begreife er als Studio, 

als Kollektiv von Architekten und Interior 

Designern, nicht als geldgetriebene 

Maschine, „wie das hier sonst üblich 

ist“. In der Tat sind Architektur 

und Design in New York oft ein gnadenloses 

Geschäft: Man zitiert nach 

Belieben europäische Epochen, baut 

so hoch und wild, wie der Fels und das 

Geld es zulassen, denkt kurzfristig und 

reißt gnadenlos ab, was alt oder unnen 

Gruppe Studenten Rossis Denken 

ausgesetzt zu sein.“ 

Anschließend zieht es Adjmi Richtung 

Europa. In München kauft er ein 

gebrauchtes Auto, um auf einen Roadtrip 

zu gehen. Als er Rossi mitteilt, ihn 

in Italien besuchen zu wollen, bittet 

der Meister seinen Schüler um Unterstützung: 

ob er ihm bei einem Wettbewerb 

in Berlin helfen könne? Adjmi 

dreht auf der Stelle um und stürzt sich 

auf die Chance. Sein Entwurf gewinnt 

und sichert ihm eine Stelle in Rossis 

Team. Gemeinsam bauen sie die Apartments 

Kochstraße 1 bis 5 um die Ecke 

vom Checkpoint Charlie. 

DAS STUDIO ALS KOLLEKTIV 

In den Jahren danach wird der Junge 

aus New Orleans zum Fixstern des Mailänder 

Feingeistes – und darf schließlich 

das New Yorker Büro eröffnen. Auf 

01 Reminiszenz 

Das 

Gebäude 837 

Washington 

Street im 

Meatpacking 

District 

verbindet ein 

Haus von 

1938 mit 

einem modernen 

Aufbau 

02 Perfekte 

Aussicht auf 

Brooklyn 

Ein Gästeapartment 

im 

Wythe Hotel 



MORRIS ADJMI 

04 

03 

03 Schöner 

kochen In 

einer früheren 

Druckerei 

in NoHo 

entstand The 

Schumacher, 

ein Apartmenthaus 

mit 

sorgfältig 

restaurierter 

Ziegelfassade 

04 Angelehnt 

Adjmis Entwurf 

für das 

Gebäude 30 E 

31st Street 

zeigt die zeitgenössische 

Variante eines 

klassisches 

New Yorker 

Skyscrapers 

samt einiger 

Reminiszenzen 

an das nahe 

Chrysler Building 

passend scheint. „Ich möchte das stoppen“, 

sagt er, „und Städte wieder so 

zusammennähen, wie das in Deutschland 

und anderswo passiert ist.“ 

Adjmi arbeitet seit den 90ern mit 

dem Anspruch der sanften Erhaltung, 

den er aus Europa mitgebracht hat. Er 

trifft damit einen Nerv. Viele Kunden 

kommen zu ihm und wollen einfach 

nur Kopien seiner Werke. Seine Sichtbarkeit 

in New York verschafft ihm Aufträge 

überall in den USA, auch in seiner 

Heimat New Orleans, wo er zurzeit 

ein gigantisches kubisches Wohnhaus 

in die Stadtmitte stellt. Mit all den Aufträgen 

explodiert seine Firma: In gerade 

mal drei Jahren ist sie von 45 auf 95 

Angestellte gewachsen. Drei Viertel 

sind Architekten, ein Viertel Interior 

Designer, und alle sitzen um Adjmis 

kleines Chefbüro herum auf einem 

Stockwerk, Ellbogen an Ellbogen, vor 

ihren Bildschirmen. 

DIE SCHÖNHEIT DER INDUSTRIE 

Adjmis Wahrzeichen, industrielles Design 

mit dem Schulterblick auf die Vergangenheit, 

ist deutlich funktionaler 

als die weichen, fließenden Formen seines 

Lehrmeisters Aldo Rossi. Schuld 

daran sei nicht nur die Vergangenheit 

New Yorks, sondern auch die Fotografien 

eines deutschen Ehepaars seien es: 

„Die Bechers!“, ruft er aus und lacht, 

als wären Bernd und Hilla Becher, die 

mit ihren Schwarz-Weiß-Aufnahmen 

von Fachwerkhäusern und Industrie- 


53


MORRIS ADJMI 

„ICH BRAUCHE IMMER EINEN WASSERTURM IN 

SICHTWEITE. DAS IST EHRLICHES DESIGN, 

MIT PRÄZISER FORMEL UND GEFÄLLIGER ÄSTHETIK“ 

bauten berühmt wurden, alte Bekannte. 

Sie hätten ihm gezeigt, dass Industrie 

„ehrlich, wunderschön, und eigentlich 

perfekt“ sei. Genau wie die architektonischen 

Geschöpfe, die er als 

seine persönlichen New Yorker Lieblinge 

identifiziert hat: die Wassertürme, 

die bis heute den Wasserdruck in vielen 

Häusern regulieren. Er deutet aus 

dem Fenster auf das Dach gegenüber, 

wo eines der übergroßen hölzernen Fässer 

thront. „Ich brauche immer einen 

in Sichtweite. Das ist ehrliches Design, 

mit präziser Formel und gefälliger Ästhetik 

– und trotzdem so vielfältig.“ 

Das von Frank Lloyd Wright erbaute 

Guggenheim Museum auf der Upper 

MORRIS ADJMI 

ARCHITEKT 

East Side ist für ihn die Antipode. „Da, 

wo es steht, funktioniert es zwar – aber 

Gebäude, die versuchen, so viel herauszuschreien, 

halte ich in einer Stadt für 

die am wenigsten erfolgreichen. Ich 

mag Gebäude, die auf eine ruhige Weise 

auf sich aufmerksam machen.“ 

Adjmi ist ein Mann für die tiefen, 

eleganten Töne im Stadtbild New Yorks 

– sogar sein erstes Hochhaus, das gerade 

in Midtown entsteht, ist mit den 

gigantisch hohen Spitzbögen eine Verbeugung 

vor dem Art déco, kein spitzer 

Aufschrei aus Glas wie seine Nachbarn. 

Außen Messing und Terrakotta, 

innen Stein, Eichenböden und Möbel 

aus Walnuss – die 2018er-Ver sion des 

Ziegel, 

Stahl, Glas, 

Leitungsrohre 

Das Office 

von Thrive 

Capital bleibt 

konsequent 

im Indust rial- 

Style-Set 

Chrysler Building. Adjmi respektiert 

Geschichte, ohne sie einfrieren zu wollen, 

und macht klar, wie modern und 

europäisch die Weltmetropole New 

York sein kann – ein sich erinnernder 

Körper, zwar Durchgangsstation, aber 

mit ein bisschen Denkmalschutz. Bevor 

er anfängt zu bauen, studiert er mit 

seinem Team historische Fotos, frühere 

Einreichungen von Architekten und 

die Analysen der Landmarks Preservation 

Commission, einer Art Denkmalschutzbehörde, 

gegründet 1965 nach 

dem Abriss der alten Pennsylvania Station. 

Sie hatte zu den feinsten Stücken 

der Weltarchitektur gehört, die Zerstörung 

trat einen landesweiten Streit um 

Erhaltung und Erneuerung los. 

Heute untersucht die Kommission 

New Yorker Neighborhoods und hat 

viele Straßenblocks zu historischen Distrikten 

erklärt – freilich mit weit weniger 

Auflagen als in Deutschland. Für 

Adjmi sind ihre Analysen die wichtigste 

Blaupause für sein Werk – Verantwortung 

und Inspiration zugleich. 


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DESIGN 

DER KLASSIKER 

1006 NAVY CHAIR 

DER STUHL, DER AUS 

DEN FLUTEN KAM 

ALLES BEGANN IM JAHR 1944, als US-amerikanische 

Regierungsbehördern einen Stuhl in Auftrag 

gaben. Nicht irgendeinen, sondern ein Möbel, 

möglichst aus Metall, das sich an ganz besonderen 

Orten bewähren sollte: in U-Booten. In jenem 

Jahr hatte der Unternehmer und Ingenieur Wilton 

Carlyle Dinges in Hanover, Pennsylvania, eine 

Firma gegründet, die es noch heute gibt. 

Die Electric Machine and Equipment Company 

(Emeco) hatte also ihren ersten Auftrag. Niemand 

konnte ahnen, dass sich aus dem unverwüst - 

lichen Alustuhl, der Salzwasser, Feuchtigkeit und 

robuster Behandlung mühelos widersteht, ein 

Designklassiker entwickeln würde. Der 1006 

Navy Chair wird in 77 Produktionsschritten aus 

speziell gehärtetem, recyceltem Aluminium 

hergestellt – fast ausschließlich in Handarbeit. 

Geschweißt, gebogen, gefeilt, erhitzt, gebürstet 

oder per Hand dreifach poliert, wird das Metall zu 

einem glänzenden Meisterstück für die Ewigkeit. 

WILTON C. DINGES 

(1916 bis 1974) gründete im 

Kriegsjahr 1944 Emeco. Mit dem 

1006 Navy Chair entwarf der 

Unternehmer und Er finder einen 

Metallstuhl, der für die Seefahrt, 

insbesondere für U-Boote, bestimmt 

war. Dinges warf ihn eines 

Tages vom sechsten Stock aus 

dem Fenster und trat so den ultimativen 

Qualitätsbeweis an. 

Schlicht und stark 

Früher in U-Booten, heute in 

Hotellobbys und Architekturbüros: 

Der Navy Chair verdankt 

seinen Erfolg dem 

funk tional-eleganten Look wie 

„aus einem Stück“ und seiner 

Robustheit. Das Aluminium 

wird so lange behandelt, bis es 

dreimal so hart wie Stahl ist. 


office for motion 

ATmotion 

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TRENDSCOUT 

INDUSTRIAL STYLE 

PRODUKTE 

WIE AUS DER 

MANUFAKTUR 

Mit der Industrialisierung 

und dem Aufkommen großer 

Fabriken entstanden 

Einrichtungsgegenstände in 

Serienfertigung, die funktional 

und stabil waren – und später 

fürs private Wohnen adaptiert 

wurden. Eine ganze Reihe 

aktueller Produkte lehnt sich 

an diesen Stil an. Eine Auswahl 

01 Gutes Licht 

beim Juwelier 

In der französischen 

Bijou terie Monsieur 

strahlen Midgard- 

Leuchten der Typen 

500 und 550 

02 Funktional 

und zurückhaltend 

Stehlampe Beat 

Floor Light Black 

von Tom Dixon 

01 

02 


03 

04 

03 Klassisch 

Die Hängeleuchte 

Spun Reflector 

von Davey Lighting 

sieht aus wie 

eine industrielle 

Arbeitsleuchte, 

allerdings im Edellook 

mit Innenreflektor 

in Kupfer 

04 Beweglich 

Die Wandleuchte 

Potence von 

Altmeister Jean 

Prouvé vertreibt 

Vitra noch 

heute mit Erfolg 

05 Gut bestrahlt 

Die Stehleuchte 

Fortuny Petite 

wurde von Mariano 

Fortuny 1985 

im Stil eines Fotoscheinwerfers 

für den Hersteller 

Pallucco gestaltet 

BESTES 

LICHT ZUM 

ARBEITEN 

Leuchten im Industrial Style 

haben vor allem eine Eigenschaft: 

Sie geben bestes Licht 

zum Arbeiten. Dafür sind sie 

beweglich, flexibel einstellbar 

und schnörkellos. 

05 

06 

06 Industrial Light 

&Tradition greift 

den Trend mit 

seiner Tischleuchte 

Bellevue AJ8 auf 

59

TRENDSCOUT 


SITZGELEGENHEITEN, AUFS 

NÖTIGSTE REDUZIERT 

Vielseitig 

Das modulare Sofa 

Extrasoft von Living 

Divani passt sich allen 

Gegebenheiten an 

Sitzen im Industriezeitalter bedeutet 

zunächst einmal Arbeitserleichterung. 

Statt lange zu stehen, konnte 

man sich auf funktionale, höhenverstellbare 

Hocker setzen, unverwüstliche 

Materialien hielten auch 

rustikalen Bedingungen stand. 

Heute sind diese Sitzmöbel noch 

immer oder wieder erhältlich, 

chic und gefragt. 


02 

01 Arbeitssitz 

Der Herrenberger 

Hocker des 

Berliner Herstellers 

Atelier 

Haußmann könnte 

auch in frühen 

Industriehallen 

gestanden haben 

03 

02 Chefsessel 

Der Fauteuil 

Direction Pivotant 

stammt von 

Jean Prouvé und 

wird von Vitra 

herausgegeben 

01 

03 Simple Eleganz 

Ein Klassiker von 

Egon Eiermann 

ist der Drehstuhl 

SE 41 für 

den Hersteller 

Wilde + Spieth 

04 Oldtimer 

Seit 1934 wird 

der Chaise A 

aus Stahlblech von 

Tolix produziert 

05 

05 Rückkehr 

Den Eames 

Fiberglass Chair 

hat Vitra aus 

dem schwierig zu 

verarbeitenden 

Urspungsmaterial 

neu aufgelegt 

04 

61

TRENDSCOUT 


STABILE TISCHE UND 

ABLAGEN 

Tische, an denen gearbeitet wird, 

01 

Flexibel 

Die eisernen Affe- 

Tischböcke von Atelier 

Haußmann sind 

höhenver stellbar und 

äußerst robust 

müssen vor allem stabil und groß 

sein, am besten noch höhenverstellbar. 

Man darf ihre Zweckmäßigkeit 

sehen und spüren, denn das 

gibt Vertrauen. Ein stabiler Tisch 

ist ein Versprechen. 

62 


02 

02 

Modular 

Sideboard und 

Tisch sind Teil 

des Systems von 

USM Haller 

03 

Massive Platte 

Der Table Flavigny 

von Jean Prouvé 

bei Vitra belegt, 

dass sich industrielle 

Produktion 

und Esprit nicht 

ausschließen 

04 

Aufgeräumt 

Das Meuble 

Tri Postal ist ein 

Sortierschrank 

aus den 30er- 

Jahren, neu 

auf gelegt von Tolix 

01 

04 

03 


63

TRENDSCOUT 


GUT 

AUFGERÄUMT 

Wo gearbeitet wird, fallen nicht 

nur Späne, die im Müll landen. Der 

Arbeitsplatz will auch gut aufgeräumt 

sein, da braucht es funktionstüchtige 

Ablagen, Schränke und 

Regale ohne Schnickschnack. 

Minimalistisch, klar, schlicht. 

01 

01 

Müll-Ikone 

Der Abfalleimer 

ist das 

„signature 

product“ 

von Vipp 

64

03 

02 

Beistelltisch oder 

Kleinstregal? 

Die Systemmöbel 

von USM Haller 

passen sich allen 

Anforderungen an 

03 

Heißer Typ 

Der Hängekamin 

Domofocus besticht 

durch seine 

Formensprache 

04 

Praktisch 

Das Regal Fusion 

von System 180 

ist beliebig 

erweiterbar und 

variabel 

04 

02 

05 

05 

Industrielle Schönheit 

Schrank B2 

bas perforé aus Lochblech 

von Tolix

FAMOUS CHAIR 

#14 

CYNTHIA NIXON: 

ZWISCHEN ZWEI LEBEN 

DAS FOTO STAMMT AUS EINER 

ANDEREN ZEIT: Cynthia Nixon (52), 

lasziv drapiert auf Arne Jacobsens 

Stuhl 3107, lebte damals in zwei 

Welten. Eine davon hieß „Sex and 

the City“ – die Kultserie, in der 

Nixon als Rechts anwältin Miranda 

Hobbes mit drei Freundinnen 

Manhattans Männer- und Modewelt 

aufwirbelt. Mit einer Mischung 

aus Intellekt, Große-Schwester-Aura 

und trockenem Humor pflügte die 

Anwältin durch 94 TV-Episoden 

und zwei Kinofilme. So sexy wie auf 

diesem Bild war sie auf dem Bildschirm 

seltener unterwegs, dafür 

wurde sie als Erstes der Seriengirls 

Mama. Auch im wahren Leben 

der Schauspielerin kamen turbulente 

Zeiten: Nach der Trennung von 

ihrem Mann heiratete sie die Aktivistin 

Christine Marinoni und kandidierte 

2018 vergeblich für das Amt 

der Gouverneurin von New York. 

Arne Jacobsen entwarf 

die Serie 7, sie ist mit 

Abstand der größte 

Verkaufserfolg eines 

Stuhls in der Geschichte 

Fritz Hansens und 

vielleicht sogar in der 

Möbelgeschichte. Der 

formgepresste 

Furnierstuhl ist eine 

Weiterentwicklung der 

klassischen Ameise. 


v 

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Grand Repos & Ottoman Developed by Vitra in Switzerland, Design: Antonio Citterio

CI Magazin 45

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