Danse Macabre: Masterkonzert Neue Musik Katharina Schmauder

„DANSE MACABRE“
Masterkonzert Neue Musik
Katharina Schmauder
(Violinklasse Prof. Ingolf Turban)
Donnerstag, 14. Februar 2019, 19:30 Uhr
Reaktorhalle, Luisenstr. 37a, München

PROGRAMM
Präludium
***
Caio de Azevedo
Quarteto de Cordas No. 1 – ôco (2014)
für Streichquartett
***
Hirschtänze
***
Laura Konjetzky
Der dunkle Kreis am Horizont (2018/19, Uraufführung)
für E-Geige und Zuspielung
***
Wilfried Hiller
Ophelia (2002/03)
für Violine solo
***
Finale

MITWIRKENDE
Mitwirkende
Winnie Luzie Burz ...........
Laura Konjetzky. ............
Katharina Schmauder .......
Figurenspiel, Maskenspiel,
Vokalimprovisation
Klangregie
Violine, E-Geige, Improvisation
Zentaur-Quartett:
Katharina Schmauder .......
Annette Fritz ...............
Marc Kaufmann ............
Caio de Azevedo. ...........
Violine I
Violine II
Viola
Violoncello
Dank an
Evi Gerteis, Licht
Max Lappert, Ton
Kevin Helgath, Technische Leitung Reaktorhalle
alle Mitwirkenden: Laura, Winnie, Annette, Marc, Caio
Prof. Ingolf Turban
Prof. Jan Müller-Wieland, für die Unterstützung durch das Institut 9
Johannes Horras, für die gute Zusammenarbeit in der Reaktorhalle
Moritz Defregger, Ausleihe E-Geige für die ersten Proben
Markus Münch, Beratung E-Geige
meine Familie

ESSAY
Danse macabre
Ich bin Katharina, ich bin 24 Jahre alt und ich spreche jetzt vom Sterben. Wahrscheinlich
erwarten Sie hierfür eine Begründung der dramatischen Art, denn
wer nicht um ein Haar dem Sensenmann von der Schippe gesprungen ist, eine
Nahtoderfahrung hatte oder sich mit einer leidlichen, dauerhaften Erkrankung
herumschlägt, der bekommt nicht die Erlaubnis, darüber nachzudenken. Die gesellschaftliche
Stimme flüstert: Du bist jung! Du bist gesund! Warum denkst du
an später? Genieß doch dein Leben!
Wir alle haben qua Geburt einen befristeten Vertrag abgeschlossen, aber es gilt
zugleich eine strenge Verschwiegenheitsklausel. Fragen nach der Endlichkeit des
Lebens sind nicht erwünscht, bei uns gilt das Ideal der ewigen Jugend. Ich wage
zu behaupten: Im Unterschied zu anderen Völkern oder früheren Stammesgesellschaften,
die den Alterungsprozess achten und das Alter positiv besetzen.
Eine Parallele zeigt sich in einer lebendigen Trauer- und Bestattungskultur dort
und unserem sprachlosen, entpersonalisierten Umgang mit der Endlichkeit des
Lebens. Das dadurch entstehende geistige und emotionale Vakuum, so wollen es
uns Mama Marktwirtschaft und Papa Neoliberalismus weismachen, können wir
durch Konsum kompensieren. Aber ich weigere mich, diese Nutzungsbedingungen
zu akzeptieren. Denken und Fühlen kosten ja nichts.
Idee/Thematik
Im Sommer 2016 schuf ich die Musik zu „Happy Birthday“, einer Stückentwicklung
der Choreografin Annett Göhre. Angelehnt an Heiner Müllers autobiografischen
Text „Todesanzeige“ erarbeiteten wir einen Abend zum Thema Suizid. Aus dieser
Arbeit blieb ein Satz von Annett Göhre ganz besonders in meiner Erinnerung: „In
vielen Kulturen wird der Tod mit einer Geige dargestellt.“ Es war ein Ausspruch,
der mich neugierig machte: Warum die Geige? Was ist es an meinem Instrument,
das es zum Symbol des Todes macht? Mir war klar, dass ich dem nachgehen wollte
und mein Abschlusskonzert die beste Gelegenheit bat.
© Ida Zenna

ESSAY
„Kannst du ihn hören? Den dunklen Kreis am Horizont?“*
In Laura Konjetzkys Ouevre spielen die Themen Traum und Nacht eine wichtige
Rolle. Assoziationen wie Dunkelheit, Unschärfe, Verlust von Bewusstsein und Kontrolle,
Sich-Einlassen auf unbekannte Pfade legen Analogien der Themenkomplexe
Nacht/Traum und Tod – metaphorisch ja auch „ewiger Schlaf“ genannt – nahe.
„Ausgangslage für dieses Werk war die Idee, ein großes Solowerk
für Violine zu komponieren. Daraus entwickelte sich die Entscheidung,
ausschließlich mit E-Geige zu arbeiten.“*
Früh war klar, dass das geplante Werk den Rahmen üblicher Werke für Violine solo
sprengen würde und die Komponistin sich dem Topos mit musikelektronischen
Klangerweiterungen nähern würde. Im Juni 2017 führten wir eine Vorprobe in der
Reaktorhalle durch, um diverse Lautsprecher, verschiedene Arten der Mikrofonierung
der Violine und Effekte mit einem Subwoofer unter der Publikumstribüne
sowie der Verstärkung von lautem Stampfen auszuprobieren. Ziel der Violinmikrofonierung
wäre nicht das Anheben der Lautstärke, sondern die Verfremdung
der Klänge. Hierzu ist der vom Microport eingefangene komplexe Geigenklang
mit seinen vielen unregelmäßigen Parametern und hinzukommenden Streichund
Atemgeräuschen jedoch nicht gut geeignet. Die einzig konsequente Lösung
schien folglich der Einsatz einer E-Geige, die besser steuerbare Signale erbringt.
„Die E-Geige ist die Tür zu einer neuen Klangsprache der Geige.
Unterschiedliche Klangräume werden auf dem Weg zum dunklen Kreis
am Horizont durchquert.“*
Im Herbst 2018 war das Rohmaterial der Komposition fertig: 13 Seiten Notenmaterial
für Violine, dazu erste Effekte zur Verfremdung des E-Geigen-Klangs mithilfe des
Computerprogramms „Ableton“. Auf einem geliehenen Instrument probierte ich
mich erstmals am Spielen einer elektrischen Violine und konnte feststellen, dass
die Umstellung mir keine nennenswerten Probleme bereitete. Nach der Probe und
der Beratung durch einen erfahrenen Kollegen entschied ich mich für ein Modell,
das beim natürlichen Geigenklang Abstriche verlangt. Da ich aber das Instrument
nur für Effekte gebrauchen wollte, die sich explizit vom akustischen Streicherklang
abheben sollten, würde es meinen Zwecken völlig genüge tun. Es folgten etliche
Proben, in denen Laura Konjetzky den Notentext, die Klangeffekte und zuletzt
die Zuspielung konkretisierte, verfeinerte und aufeinander abstimmte. Zugleich
machte ich mich mit dem Instrument und den Klängen vertraut und lernte, bei
welchem Effekt ich etwa durch langen Hall ganz besonders auf die Intonation
achten muss, welche Stellen agogische Gestaltung verlangen, wo ich unabhängig
von der Latenz der Tonausgabe mein Spieltempo beibehalten muss und wo ich
umso mehr auf den Lautsprecher achten muss, um einen guten, durchgehenden
Klang beizubehalten. In den letzten Proben gelang es uns nach anderthalb Jahren,
das große Ganze zusammenzusetzen und gemeinsam aus allen technischen und
menschlichen Komponenten eine große Klangerzählung zu erschaffen.

ESSAY
„Der dunkle Kreis am Horizont für E-Geige Solo und Zuspielung ist eine
musikalische Reise zwischen sehnsüchtiger Vision und düsterer Vorahnung.“*
Zurück zu „Happy Birthday“: Die für mich so fruchtbare Arbeit war damals nur
durch die Verbindung aller Künste in sehr enger Zusammenarbeit des gesamten
Teams möglich – nur so konnten wir uns dem ganzen Spektrum dieses
Themas nähern. Für den Arbeitsprozess zu „Danse macabre“ wünschte ich mir
daher eine ähnliche Herangehensweise. Mit Winnie Luzie Burz, ausgebildet als
Sängerin und Figurenspielerin und durch die Verbindung dieser Qualifikationen
eine versierte Theatermacherin und Musikerin, fand ich hierfür eine vielseitige
Partnerin.
Wir begannen unsere Arbeit von zwei Seiten gleichzeitig: In der Auseinandersetzung
mit Büchern über die bildliche Darstellung von Totentänzen, wie sie ausgehend
von Vado-mori-Gedichten des 13. Jahrhunderts vom Mittelalter bis zur
heutigen Zeit in der bildlichen Kunst thematisiert werden; zugleich in Gesprächen
über unsere persönlichen Erfahrungen mit dem Tod, als Hinterbliebene oder etwa
als Gesprächspartner trauernder Freunde. Parallel zur inhaltlichen Annäherung
erkundeten wir in improvisierten Szenen mit verschiedenen Masken und Materialien
mögliche szenisch-musikalische Ausdrucksmittel.
Mit der Maske eines Hirschgeweihs entwickelten wir schließlich eine Sequenz von
Bewegungen, die verschiedene Topoi aufgreift: Die Darstellung des Todes mit der
Violine – Symbol der flüchtigen, nicht festzuhaltenden Musik wie der Lebenszeit;
„Der Tod und das Mädchen“; Darstellungen mit einem Spiegel, in denen die Lebenden
ihre gealterten oder gar skelettierten Gesichtszüge entdecken; Nähe und
Distanz von Tod und Leben, und damit verbunden eine paradoxe Mischung aus
fast sehnsüchtiger Anziehung und brutaler Aggression.
© Ida Zenna
In einer zweiten Arbeit diente uns ein
Fallschirm als Spielfläche für freiere
Assoziationen: Ist der Stoff Brautkleid
oder Leichentuch? Sind die Fratzen darunter
tot oder lebendig, Realität oder
Wahn? Das Material ermöglicht Berührungen,
Geräusche, Improvisation, die
Violine und ihr Klang wird erst allmählich
darunter freigelegt und am Ende
wieder zum Verstummen gebracht.
Katharina Schmauder
*Zitate: Laura Konjetzky

INTERPRETINNEN UND KOMPONISTINNEN
© Regine Heiland
Winnie Luzie Burz studierte klassischen Gesang an der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart. Im Zweitstudium
studierte sie Figurentheater ebenda. Durch ihre beiden
Schwerpunkte bewegt sie sich mit ihrer Arbeit stets im Grenzbereich
der darstellenden Kunst und der Musik. Sie arbeitet als
frei schaffende Figurenspielerin und Vokalistin in eigenen Projekten,
so wie in Produktionen und Projekten freier Theater und
Kollegen. Darüber hinaus ist sie als Gesangspädagogin tätig.
www.winnieluzieburz.de
Die Pianistin und Komponistin Laura Konjetzky studierte an der
Universität Mozarteum Salzburg, an der Universität der Künste
Berlin und an der Hochschule für Musik Basel. Als Komponistin
schrieb Laura Konjetzky zahlreiche Solo- und Kammermusikwerke.
Außerdem schrieb sie Tanz- und Theatermusiken, unter
anderem für das Bayerische Staatsschauspiel, das Theater
Bremen, das schauspielfrankfurt, das choreographische Projekt
Heinrich tanzt! von Fokus Tanz – Tanz und Schule e.V., sowie die
compagnie Anna Konjetzky. Regelmäßig führt sie Schul-Kompositionsprojekte
durch. Für ihr Schaffen wurde Laura Konjetzky mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet, so dem Leonhard-und-Ida-Wolf-Gedächtnispreis für
Musik der Landeshauptstadt München dem Bayerischen Kunstförderpreis und
dem Musikstipendium der Landeshauptstadt München. Sie war Stipendiatin im
Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia Bamberg und erhielt vom Bayerischen
Staatsministerium ein Stipendium für einen Studienaufenthalt in der Cité
Internationale des Arts Paris. Für das Djerassi Resident Artists Program in Kalifornien,
USA wurde Laura Konjetzky als Komponistin ausgewählt und mit dem
Helen L. Bing Fellowship ausgezeichnet. Sie erhielt das Europäische Musikautoren-Stipendium
der GEMA (EMAS) und das Internationale Stipendium Oberpfälzer
Künstlerhaus im Virginia Center for the Creative Arts (VCCA), Virginia, USA.
www.laurakonjetzky.com

INTERPRETINNEN UND KOMPONISTINNEN
© Florian Fritz
Das Zentaur-Quartett, bestehend aus Katharina Schmauder und Annette Fritz,
Violinen, Marc Kaufmann, Viola und Caio de Azevedo, Violoncello, widmet sich
vorrangig der zeitgenössischen Musik. Bereits das Gründungskonzert im Herbst
2017 zeichnete den Weg vor, den das junge Streichquartett aus München verfolgt:
Werke unserer Zeit, die direkte Zusammenarbeit mit Komponistinnen und
Komponisten und der eigene Anspruch, stilistisch vielfältige Musik auf hohem
Niveau als Ensemble darzubieten. Nach Auftritten in München und Berlin wurde
das Zentaur-Quartett jüngst mit dem Musik-Stipendium der Landeshauptstadt
München ausgezeichnet.
www.zentaur-quartett.de
Annette Fritz (*1995 in Hall/Tirol) begann ihre musikalische Laufbahn an der
Musikschule Innsbruck bei Luzie Sperlich, später nahm sie Unterricht bei ihrem
Vater Markus Fritz. Nach inspirierenden Jahren am Konservatorium Innsbruck bei
Mirjam Tschopp und Ivana Pristasova sowie dem Bachelorstudium an der Musikhochschule
München bei Gertrud Schilde studiert sie seit diesem Jahr in Wien.
Neben dem Musizieren im Quartett stellt sie ihre Fähigkeiten auch solistisch und
in mehreren Kammerorchestern unter Beweis.

INTERPRETINNEN UND KOMPONISTINNEN
© Silvio Handrick
Marc Christian Kaufmann (*1997 in Starnberg) erhielt seinen ersten Unterricht
in Violine, später auch Improvisation und Gesang an der Musikschule Geretsried.
Ab 2014 wurde er von Michael Friedrich unterrichtet und nahm bei Johannes X.
Schachtner Kompositionsunterricht. Im vbw-Festivalorchester und im Jugendensemble
für Neue Musik Bayern spielte er Viola. Seit 2015 studiert er Violine an
der Hochschule für Musik und Theater München bei Dorothea Ebert, seit 2017 mit
Nebenfach Gesang bei Prof. Monika Riedler.
Caio de Azevedo (*1993 in Salvador, Brasilien) trat als Cellist im Young Orches tra
of Bahia in den USA, Europa und Brasilien auf. Seine Kompositionen wurden vom
MIVOS String Quartet (USA), dem International Contemporary Ensemble (USA)
und dem OktopusEnsemble (DE) aufgeführt. Außerdem wurden zwei seiner Stücke
als Abschluss der Reflective Conservatoire Conference (Guildhall School, London)
gezeigt. An der Universidade Federal da Bahia schloss er ein Bachelorstudium in
Cello bei Prof. Suzana Kato sowie ein Masterstudium in Musical Creation-Interpretation
bei Prof. Paulo Costa Lima ab. Zurzeit studiert er im Masterstudiengang
Komposition bei Prof. Moritz Eggert an der Hochschule für Musik und Theater
München und ist Stipendiat der Orlandus Lassus Stiftung (Rotary Club München).
Katharina Schmauder (geb. Müller) wurde 1994 in Starnberg
geboren. Als Geigerin trat sie in der Bayerischen Akademie
der Schönen Künste, beim aDevantgarde-Festival und in der
Konzertreihe „musica viva“ des Bayerischen Rundfunks auf. Als
Komponistin schrieb sie Werke für das „Kreutzer Quartet“, den
Kinderchor der Bayerischen Staatsoper und das Landesjugendensemble
für Neue Musik Berlin. Sie arbeitet regelmäßig im Theater,
u.a. zusammen mit dem Regisseur Levin Handschuh (München/
Bremen) sowie am Theater Plauen-Zwickau (Happy Birthday,
Orfeo). Derzeit schreibt sie eine „Oper aus dem Koffer“ für das Musiktheater
im Revier Gelsenkirchen. 2016 beendete sie ihr Kompositionsstudium bei Prof.
Moritz Eggert und 2019 den Master Neue Musik (Hauptfach Violine) bei Prof.
Ingolf Turban, beides an der Hochschule für Musik und Theater München. Im
Sommer 2018 verbrachte sie als Stipendiatin des Bayerischen Staatsministeriums
für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst einen sechsmonatigen
Studienaufenthalt in der Cité Internationale des Arts in Paris.
www.katharinaschmauder.de

INTERPRETINNEN UND KOMPONISTINNEN
© Astrid Ackermann
Wilfried Hiller wurde am 15.März 1941 im schwäbischen Weißenhorn
geboren. Nach einem Klavierstudium am Augsburger
Konservatorium arbeitete er zunächst als Organist und Ballettrepetitor
und studierte dann an der Münchner Musikhochschule
Komposition, Opernregie, Schlagzeug sowie Musiktheorie.
Ab 1967 war Hiller Schlagzeuger u.a. an der Bayerischen Staatsoper
und am Gärtnerplatztheater. 1968 gründete er die Konzertreihe
„musik unserer zeit“. 1971 bis 2005 war er Musikredakteur
beim Bayerischen Rundfunk, 1989 wurde er Mitglied
der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und 1993 Kompositionslehrer
am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium. Jörg Widmann war hier einer
seiner ersten Schüler. Die Bekanntschaft mit Karl Amadeus Hartmann und
Carl Orff waren für seine kompositorische Arbeit wegweisend. Mit Carl Orff
arbeitete Hiller bis zu dessen Tod 1982 eng zusammen. Die Begegnung mit Michael
Ende in der Villa Massimo in Rom 1978 war der Beginn einer langdauernden,
fruchtbaren künstlerische Zusammenarbeit und gab ihm wichtige künstlerische
Impulse. Es entstanden Stücke wie Vier musikalische Fabeln, Der Goggolori,
Der Rattenfänger und Das Traumfresserchen, die meistgespielte deutschsprachige
Oper der Nachkriegszeit. Wilfried Hiller wurde mit zahlreichen Preisen
und internationalen Stipendien ausgezeichnet. 2005–2008 war er Präsident des
Bayerischen Musikrats, 2009–2012 künstlerischer Leiter der Internationalen Orgelwoche
in Nürnberg. Er ist Vorsitzender der Carl-Orff-Stiftung und Präsident der
deutschen Jean-Sibelius-Gesellschaft.
Impresssum
Redaktion v. i. S. d. P.: Katharina Schmauder (inkl. Finanzierung des Drucks)
Gestaltung: SPIESZDESIGN Neu-Ulm

MASTERKONZERT NEUE MUSIK KATHARINA SCHMAUDER
BEVORSTEHENDE
KONZERTE
Caio de Azevedo: Finita
Musiktheater (Regie: Gineke Pranger)
Prüfungskonzert Master Komposition
Freitag, 22. und Samstag, 23. Februar 2019, 19:30 Uhr
Reaktorhalle, Luisenstraße 37a, München
Katharina Schmauder, Solorezital
Werke von Violeta Dinsecu, Barbara Heller,
Dorothea Hofmann, Laura Konjetzky, Julia Schwartz
Donnerstag, 18. April 2019, 20:00 Uhr
Schwere Reiter, München
in Kooperation mit musica femina münchen e.V.
Zentaur-Quartett
Werke von Gloria Coates, Isabel Mundry,
Katharina Schmauder u.a.
Mittwoch. 8. Mai 2019, 19:00 Uhr
Bayerische Staatsbibliothek, München
in Kooperation mit Tonkünstler München e.V.
mfm-KS-Master_Anzeige 08.02.19 18:07 Seite 1
musica femina münchen
komponistinnen
entdecken und fördern
Katharina Schmauder, Geigerin und Komponistin,
ist schon Mitglied von musica femina münchen.
Werden auch Sie Mitglied und fördern Sie Komponistinnen!
Oder werden Sie jetzt Spender*in, Mäzen*in, Sponsor*in
direkt für das Münchner Solo-Konzert von und mit
Katharina Schmauder am 18. April 2019 !
musica femina münchen, gegründet 1988,
ist anerkannt gemeinnützig, Spenden sind
steuerlich absetzbar. mfm-Spendenkonto:
DE61 7002 0500 0008 8236 00
Das mfm-Programm
wird gefördert von der
Landeshauptstadt München
musica femina münchen e. V.
Kulturreferat.
Geschäftsstelle c/o Anne Holler-Kuthe
Occamstraße 11, 80802 München ++49 (089) 39 69 64
info@musica-femina-muenchen.de www.musica-femina-muenchen.de
www.irm-voigt.de

SPIESZDESIGN
MUSIK FÜR DIE AUGEN
Plakate, Flyer, Programme // Bücher und Zeitschriften
Signets, Logos und Visitenkarten
CD- und DVD-Gestaltung // Websites
Illustrationen // Fotografie und Video
Kalligrafie // 3D-Architektur-Visualisierung
SPIESZDESIGN Büro für Gestaltung
Wallstraße 28, 89231 Neu-Ulm // Tel 0731 725 44 81
design@spiesz.de // www.spiesz.de
Förderer der Neuen Philharmonie München